Дизайнерский стиль: создаем ремонт и интерьер под ключ

Содержание

Дизайнерское оформление квартиры в стиле Дзен гармония внутри дома

Стиль Дзен – уникальное и тонкое сочетание классического изящного японского стиля и совершенно противоположного ему – европейского. А в итоге получился новый стиль, необычный, но уже со знакомыми нотками мебельного дизайна.

Такое направление удобно использовать в современных домах и для декорации жилых помещений. Он не только грамотно и гармонично смешивает две разные культуры, но и придает дому ту азиатскую легкость в декоре, которая приводит в восторг любого человека.

А использование в оформлении традиционных для Азии элементов идеально подходит для спальных комнат или ванной, где принято использовать светлые и теплые тона, неяркие цветовые гаммы и простые формы предметов.

В интерьере наиболее часто используются белые и серые цвета с оттенками бежевого, светло-розового и неяркого зеленого. Чтобы сделать атмосферу комнаты более естественной и приближенной к природе, полы делают с деревянным покрытием, и дополняют их мягкими коврами сходной цветовой гаммы.

Для штор и прочих декоративных накидок применяются натуральные легкие и, даже, полупрозрачные ткани, что придает комнате воздушный вид и создает впечатление эфирности и интимности.

Оформляя свою квартиру в стиле Дзен, не стоит забывать, что и освещение в комнате должно быть теплым и естественным, и ни в коем случае нельзя визуально утяжелять дизайн. Совершенно не обязательно использовать прямой верхний свет с потолка. Прекрасно подойдут и впишутся в интерьер разных размеров настольные лампы, торшеры.

Относительно мебели – не спешите подбирать ее, опираясь лишь на свои потребности и вкусы. Соблюдая правила и каноны Востока, мебель не должна загромождать пространства и приносить ощущение тяжести, а Европа диктует единство общего стилевого решения.

Формы мебели должны быть простыми и без избытка дополнительных аксессуаров и украшений. Все-таки, именно комфортность и простота являются характерными чертами выбранного вами дизайнерского стиля.

А если комната вам кажется непривычно пустой, не хватает украшений, или же вы просто любите зелень в доме, то используйте в декоре зеленые живые комнатные растения. Уж они-то точно не будут утяжелять внешний вид помещения, а, наоборот, прекрасно дополнят его.

В нем нет четких рамок или ограничений, что позволяет смело экспериментировать и добавлять свои собственные, не регламентированные элементы декора. Главная цель Дзен-философии – создать теплую и уютную домашнюю атмосферу, ощущение легкости и релаксации. Каждый из нас погружен в повседневные заботы, проблемы, подвержен стрессу и усталости. Именно стиль Дзен и поможет раскрепоститься и расслабиться в привычной домашней обстановке, оторваться от хлопот и суеты.

Cтиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты – Пуфик

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Содержание:

  1. Описание и характерные черты стиля модерн
  2. Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика
  3. Мебель в стиле модерн
  4. Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
  5. Спальня
  6. Гостиная в стиле модерн и ее особенности
  7. Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению
  8. Декор в стиле модерн
  9. Загородный дом в стиле модерн

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

  1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
  2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
  3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

  • Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
  • При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
  • Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
  • Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
  • В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
  • Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
  • Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
  • Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
  • Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
  • Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
  • Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
  • Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
  • Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
  • Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

 

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

 

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

 

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

 

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

 

Пол

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

 

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

 

Пол

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

 

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

 

Пол

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

 

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

 

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Смотрите также несколько уютных модернистких интерьеров:

— Величие и изящность отеля Beekman в Нью-Йорке

— Модерн и современность в квартире в Барселоне

14 стилей современного интерьера. Дизайн интерьера в Екатеринбурге. дизайнеры екатеринбурга – arch-buro.com

28.09.2011 | Рубрика: Статьи

Название стиля хай-тек переводится как «высокие технологии». Для этого стиля характерны прямые, стремительные, линии, обилие металлических и стеклянных предметов. Благодаря современным технологиям производства металлоконструкций, в стиле хай-тек применяются конструкции, более свойственные к промышленным зданиям, например, лифты, металлические каркасы, трубопроводы.

Кантри переводится с английского, как «сельская местность», «пригород». Стиль возник в соединенных штатах в начале прошлого века. Стиль кантри подходит для тех, кто любит в доме уют, хочет сохранить традиции «старых, добрых времен». При оформлении интерьера в стиле кантри используют экологически чистые материалы: дерево, керамику, грубый камень.

Чаще всего под этническим подразумевают стиль Индии, Марокко, Китай, Индонезии, Африки. Этнический стиль не имеет определенной стилистической особенности. Обычно интерьеры в этом стиле имеют насыщенную цветовую гамму, множество предметов национальной мебели, аксессуары и символики. Если выбран стиль Индии, то в дизайне интерьера должны присутствовать изображения слонов, сари и предметы из резного дерева. В интерьере в стиле Марокко преобладают насыщенные цвета, витражные светильники. Китай – черные и красные цвета, изображения драконов, иероглифы, золотой декор. Европейцу будет тяжеловато постоянно жить в таком доме, поэтому этот стиль чаще используют для оформления развлекательных помещений.

Арт-повери пришло к нам из Италии, и в переводе означает «бедное искусство», но его еще называют «новым упрощенным» стилем. Для арт-повери характерна простота, все предметы должны выглядеть ветхими. Это вовсе не означает, что владелец дома бедный, наоборот, это говорит о его хорошем вкусе.

Стиль арт-деко характеризуется скругленными углами, прямыми вертикальными линиями. От других мебельных стилей его отличает присутствие декоративных элементов в виде окружностей, солнц, треугольников и разных зигзагов.

В арт-нуво все линии плавные, извилистые и  ассиметричные. Мебельный декор выполнен в природных и растительных мотивах. Стены украшают изображениями женских фигур с распущенными и струящимися потоками волос. В СНГ стиль арт-нуво более известен как модерн.

Как понятно из названия, этот стиль не любит ничего лишнего. Пространство обустроено предельно лаконично и функционально. Предметы имеют большие поверхности и простые геометрические формы. В отделке интерьера используются только дорогие материалы.

Дизайн интерьера в стиле конструктивизм имеет четкие силуэты, подсветки, встроенные ниши. Мебель выбирается мобильная и функциональная. Хотя интерьер и выглядит лаконичным, в нем присутствуют непредсказуемые детали и яркие художественные решения.

В переводе означает «сплав», «слияние». Этот стиль несколько шокирующий, анархический и сочетает несочитаемое, но как ни странно, интерьер получается вполне комфортным, возможно, благодаря использованию натуральных материалов. А необычные детали придают стилю фьюжн шарма и неповторимости.

Термин означает популярное искусство. Этот стиль можно охарактеризовать как «интерьер-игрушка». Чтобы получше понять этот стиль, представьте себе розовую комнату как у куклы Барби, на стенах развешаны портреты Мерелин Монро, а мебель выполнена в виде автомобилей.

Раньше нежилые помещения, например, чердаки, старые фабрики, пытались обустроить для жилья. Как раз, во время такого процесса и появился стиль Лофт. И, как не трудно догадаться, означает он «чердак». Для этого стиля характерна студийная планировка, пол выглядит так, будто восстановлена старая кирпичная кладка. Диваны большие, а бытовая техника ультрасовременная. Стиль лофт подходит для энергичных людей, которые любят большие светлые пространства и ценят комфорт и функциональность.

Очень нежный, легкий стиль, обладающий минимализмом и сдержанностью самурая. В дизайне интерьера в японском стиле нет ничего лишнего, графика элементов четкая, предметы имеют прямоугольные формы, никакие художественные вольности от дизайнера не приветствуются. Этот стиль подходит для аккуратных людей, которые не любят беспорядок в доме и не планируют частых изменений интерьера.

В последнее время этот стиль стал популярным в странах СНГ. Оно и не удивительно – скандинавский стиль идеально подходит для стран с холодным климатом. В скандинавском интерьере преобладают оттенки белого, светло голубого, зеленого цвета. Главная задача состоит в создании уютной и комфортной обстановки, а роскошь и эпатажность отодвинута на второй план.

По-другому этот стиль называют «классическим». Основные элементы, используемые в английском стиле: карнизы, деревянные панели, молдинги и обязательно камин. Дизайн интерьера выглядит роскошным, благодаря мебели из темного дерева и позолоченным предметам. Английский стиль оформления интерьера подходит для людей, которые ведут размеренный образ жизни и любят традиционные ценности.

Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com

Изображения заимствованы из открытых источников интернета и принадлежат своим авторам.

p style=»text-align: justify;»/p

Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:


Тэги: Стили дизайна


Понравилась статья? Поделитесь ей в социальных сетях:

Hyundai Motor получает престижную награду iF DESIGN за дизайнерский стиль

  • • Фирменный шрифт Hyundai Sans и электромобиль IONIQ Home Charger получили престижные награды iF Design 2017
  • • Новый специально разработанный Hyundai Motor шрифт Hyundai Sans побеждает в категории «Типографика/Обозначения» конкурса iF Communication Design
  • • IONIQ Home Charger получает награду iF Product Design в категории «Автомобили/Транспортные средства»

 

 

Hyundai Motor получила две награды в престижном конкурсе iF DESIGN 2017 за новую фирменную типографику и стильный электромобиль. Жюри присудило высшую оценку шрифту Hyundai Sans в категории «Типографика/Обозначения» за его теплую и уверенную форму, а IONIQ Home Charger поразил всех своим чистым и гармоничным дизайном.

 

Оценивая дизайн Hyundai Sans — фирменного шрифта Hyundai Motor — 58 членов жюри iF Design учитывали то, как он отражает стратегию Hyundai Motor, нацеленную на заботу о своих клиентах. Hyundai Sans разрабатывался 12 месяцев и был представлен в 2016 году, шрифт эволиционировал вместе с обновлением глобальной концепции фирменной идентичности.

 

Сегодня шрифт используется во всех коммуникациях Hyundai Motor по всему миру на 103 языках. Творческая команда Hyundai Motor постаралась отразить суть марки и добиться гармоничного сочетания плавных изгибов и изысканных прямых линий шрифта.

 

 

Награда для спортивного электромобиля IONIQ отражает повышенное внимание Hyundai Motor к инновационным и экологичным технологиям. Компания стремится находить новые, не вредящие окружающей среде способы улучшить жизнь своих клиентов, и первый спортивный электромобиль Hyundai Motor разрабатывался в дополнение к электрическому IONIQ и подзаряжаемому гибриду IONIQ Plug-in Hybrid.

 

Автомобиль изготавливается из тех же материалов, что и имеющиеся в продаже модели, может заряжаться от домашней сети и общественных терминалов, а его белый цвет, характерный для всей линейки IONIQ, является метафорой жизни в ярком мире полном инноваций и творческих идей. Жюри iF DESIGN оценило утонченный дизайн, воплощенный в мягко пульсирующей подсветке системы зарядки и приветствие пассажиров, отражающее заботу Hyundai Motor о своих клиентах.

 

Уже более 60 лет награды iF Design во всем мире считаются символом дизайнерского мастерства. Международный дизайнерский форум iF International Forum Design GmbH присуждает награды за   выдающийся дизайн в различных категориях и номинациях. Все лауреаты наград представлены на веб-сайте iF World Design Guide, а также выставляются на выставке iF Design в Гамбурге.

Пространство и стиль: ″дизайн интерьера″ в немецких вузах | Учеба | DW

Создание внутреннего облика крупного торгового центра, проектирование интерьера офиса или просто оформление квартиры в соответствии с принципами фэн-шуй. Интерьерный дизайн – относительно молодая, но при этом быстро развивающаяся сфера услуг. Где и как можно обучиться искусству оформления помещений?

Дизайн с акцентом на человека

Умению оптимально распределять пространство и придавать помещению индивидуальный стиль стали придавать особое значение в 70-х годах 20-го века. Тогда дизайн интерьера (Innendesign, Innenarchitektur) и был выделен в отдельную сферу услуг. Сегодня эту специальность предлагают 15 немецких вузов, среди них – Высшие школы Ганновера, Дармштадта, Дюссельдорфа, Хильдесхайма, а также Академия искусств в Мюнхене.

Креативность, чувство стиля и цвета, технические способности – вот главное, что гарантирует успех тому, кто решил попробовать свои силы на поприще оформления интерьера”, – подчеркивает профессор Ахим Хак (Achim Hack), заместитель декана факультета художественного проектирования в Высшей школе техники, бизнеса и художественного проектирования Висмара.

По его словам, проектировщик интерьера не должен заниматься дизайном ради дизайна. Главное в этой профессии – ориентироваться на потребности людей, которые будут использовать оформленное помещение, а также стремиться отразить их внутренний мир и характер.

Оформление офисных помещений – одна из учебных задач студентов-дизайнеров

Входной билет в вуз

Именно поэтому абитуриенты, интересующиеся специальностью “дизайн интерьера”, должны обладать хорошим багажом знаний и практических навыков. Большинство вузов требуют перед поступлением пройти практику сроком от восьми до десяти месяцев, скажем, в строительной компании или архитектурном бюро. “Разумеется, для того чтобы получить допуск к обучению в вузе, очень важно хорошо владеть немецким языком, – добавляет Ахим Хак.

Однако входным билетом на вступительные экзамены является портфолио с эскизами художествено-оформительских работ, выполненными абитуриентом. Отобранных кандидатов приглашают на собеседование, после чего им предстоит пройти еще одно испытание. “В ходе однодневного заключительного экзамена абитуриенты должны выполнить целый ряд заданий, проверяющих их способность к работе с пространством, а также умение выполнять дизайнерский рисунок и грамотно писать по-немецки”, – рассказывает Ахим Хак.

Тот, кто успешно сдал этот экзамен, получает допуск к учебе. Высшая школа техники, бизнеса и художественного проектирования, как и большинство других вузов, предлагает программы для бакалавров и магистров. Продолжительность обучения на первом этапе составляет шесть семестров.

От теории к практике

Одна из основный дисциплин в учебном плане – это разработка и создание дизайнерских концепций для различных корпоративных помещений (Corporate Architekture). “Студенты продумывают при этом стиль мебели, осветительных приборов, зеркал, занавесок, отделочных материалов и массу других деталей”, – поясняет профессор Ральф Кунце (Ralf Kunze), заведующий кафедрой интерьерного дизайна Высшей школы Рейн-Майн. Будущие дизайнеры также проходят курс компьютерного проектирования интерьера, изучают историю архитектуры, инженерное дело и строительные технологии, теорию дизайна, психофизиологическое и эстетическое воздействие цвета, материаловедение, экономику и право.

Нередко один семестр предусмотрен для прохождения практики в фирмах, специализирующихся на оформлении помещений. Уже с дипломом бакалавра для выпускников открыты двери и архитектурных бюро, и промышленных предприятий. Однако тем, кто намерен заняться преподавательской деятельностью или открыть свое дело, Ахим Хайнц и Ральф Кунце настоятельно рекомендуют пройти обучение в магистратуре. В Высшей школе техники, бизнеса и художественного проектирования обучение по магистерской программе продолжается три семестра, в Высшей школе Рейн-Майн – четыре.

По словам Ахима Хака и Ральфа Кунце, ситуация на рынке труда для дизайнеров интерьера сейчас довольно благоприятная. “И в Германии, и во многих других странах в настоящее время много вакансий, – говорит профессор Хак. – Ну а так как выпускники нашего вуза давно зарекомендовали себя как высококвалифицированные специалисты, то они просто нарасхват. Впрочем, многие из моих бывших студентов успешно ведут собственный бизнес. Так или иначе, без работы пока не остается никто”.

Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото

Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.

Кухня в стиле барокко с островом

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.

Стиль барокко в интерьере спальни

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Ванная комната в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

Как отличить стиль барокко от классицизма

У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!

Стиль барокко в интерьере дома

Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Роскошная гостиная с классической мебелью

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Стиль барокко в архитектуре

Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.

Фонтан Треви в Риме

Особняк в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

Черты стиля барокко: диваны, отделка стен, кухня, спальня и гостиная

В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.

Классические шторы в спальне серого цвета

Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.

Столовая с золотой резной мебелью

Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

Идеи дизайна интерьеров в стиле барокко

    

Стиль Романтизм в интерьере | Блог Ангстрем

Стиль «Романтизм» в интерьере обосновался благодаря возникновению художественного течения «Романтизм» в Европе на рубеже 18 – 19 в. Ему присущи свобода от обыденности, грация и изысканность, уют и нежность.

Романтизм находится вне времени, всегда актуален и востребован. Этот стиль создает атмосферу уединенности, уюта, спокойствия в комнате – чтобы каждый, кто находится в комнате, мог расслабиться, отойти от мирских забот и побыть немного наедине с собой.

ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРЬЕРА В СТИЛЕ РОМАНТИЗМ

Романтизм – это стиль в интерьере для тех, кто умеет ценить красоту и элегантность, плавность линий и витиеватость дизайнерской задумки. Это стиль, который одинаково подходит как тонким и романтичным натурам, так и внешне непоколебимым, а душе мечтающим о большей нежности людям. Романтизм как стиль в интерьере учит нас самовыражению через мягкие формы и грани, интригующие узоры и естественные текстуры.

Пространство комнаты должно быть одновременно уютным, свободным и просторным. Поэтому романтизм не приветствует обилие предметов в комнате – всего должно быть в меру и со вкусом.
Чем более просторно выглядит помещение, тем психологически комфортнее человеку находиться в нем.

Стиль романтизм в интерьере – наличие глубоких светлых окон, широких подоконников и отсутствие острых углов. При оформлении интерьера в романтическом стиле важно использовать натуральные материалы, приближенные к природе – дерево, натуральные ткани, камень.
  
Романтизму присущи многослойные драпировки, кружева, кованые изголовья кроватей, но при этом все это должно создавать ощущение легкости и воздушности.

 

НАПОЛНЕНИЕ РОМАНТИЧНОГО ИНТЕРЬЕРА – КАК СОЧЕТАТЬ НЕЖНОСТЬ И ДИЗАЙН

Романтизм в интерьере создается, в том числе и благодаря мебели, которая наполняет комнату.
Мебель должна быть максимально комфортной, но в то же время элегантной. Дизайн в стиле романтизм – это изящное сочетание кованых изголовий и изножий кровати, качественных тканей, дорогих пород дерева.

 
Романтический стиль в интерьере предполагает наличие большого количества различных аксессуаров.
Подушки, рамочки с фотографиями, статуэтки, вазы с цветами – гармонично сочетать их в интерьере, не переборщив – в этом мастерство романтического стиля.

Аксессуары – лейтмотив романтического стиля. Атмосфера должна быть пронизана уютной ностальгией, нежным теплом , а она как раз и складывается из этих маленьких, милых сердцу мелочей – тарелочек, привезенных из дальних путешествий, сувениров и даже мягких игрушек.

Особенно следует обратить внимание на присутствие цветов и цветочного принта в романтичном интерьере. Цветы создают ощущение красоты, изысканности и делают любую комнату чуть более сентиментальной.
  
Ни одна спальня в стиле романтизм не обойдется без светлых штор, также с цветочным принтом , витиеватым узором или просто в мягкой однотонной гамме. Шторы можно аккуратно присобрать с помощью лент или специальных держателей.
Особое место в романтическом интерьере отводят картинам. Это могут быть как пейзажи, так и натюрморты, цветы, истории из жизни.

СВЕТ И ЦВЕТ РОМАНТИКИ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА КОМНАТЫ


Дом в романтическом стиле – это место, наполненное светом, теплом и красотой. В оформлении стен используются нежные пастельные тона, создающие мягкие визуальные переливы оттенков.
Прекрасно подойдут нежно зеленый, розовый, голубой, лавандовый, персиковый – сдержанная и спокойная отделка, без использования темных и слишком ярких тонов – то, что нужно.


Комната в стиле романтизм днем должна быть наполнена мягким светом, а вечером уместно создать уютный полумрак. Изящные торшеры на длинной кованой ножке, текстильные абажуры и небольшие бра прекрасно справятся с этой задачей.
  
Интересным решением освещения станут свечи в высоких подсвечниках или естественный или искусственный камин, который, к тому же, добавит уюта и тепла комнате.

Романтизм в интерьере прекрасно подойдет не только творческим людям, вдохновенным и тонким, но в то же время и всем тех, кто ценит уют и комфорт. Поэтому не бойтесь экспериментировать и искать новые стили для себя – и результат может превзойти все ожидания

стилей графического дизайна | OnlineDesignTeacher

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единый имидж или полный дом / бренд компании, стиль, который вы будете использовать, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.

Следующий список стилей графического дизайна не является исчерпывающим списком, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна …

Графический дизайн в викторианском стиле:


Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Великобритании была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 годы и было временем сильных моральных и религиозных убеждений.Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.
На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам из прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась при планировании и дизайне.

В более позднем викторианском стиле декоративные рамки использовались реже, но все же использовались витиеватые шрифты и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннер.

Напомним, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются …
  • Декоративные внешние бордюры
  • сложная типографика
  • симметрия
  • богато украшенный и «занятый» изображения
  • очень мало прямых линий или краев

Графический дизайн в стиле искусств и ремесел:


Образцы графического дизайна в стиле декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 , позже возродилось в Японии в 1920-х годах.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековым, романтическим или народным стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Arts & Crafts выступала за экономические и социальные реформы и была по существу антииндустриальной. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен ар-нуво и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…
  • повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
  • простые формы
  • иллюстрированная типографика
  • много текстур

Графический дизайн в стиле модерн:


Образец графического дизайна в стиле модерн

Ар-нуво – это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 до примерно 1920 и характеризовавшийся замысловатым линейным дизайном и плавными кривыми, основанными на естественных формах и «землистом» цвете . палитра.

Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-нуво являются …
  • сложный стиль рисованной
  • линейные конструкции
  • использование природных форм
  • – регулярная женская форма

Графический дизайн в стиле футуризм:


Образцы графического дизайна в стиле футуризм

Футуризм был не только художественным движением, но и общественным движением, которое развивалось в Италии в начале 20 века .Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым – противоположность искусства и ремесел.
Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точек или геометрических форм с помощью процесса, называемого разделением.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.

Напомним, основными характеристиками графического дизайна футуризма являются …

  • эклектичный стиль
  • с использованием новой технологии или с ее использованием
  • смещение текста
  • Некоторые влияния кубизма
  • без традиционных особенностей

Графический дизайн в стиле ар-деко:


Образцы графического дизайна в стиле ар-деко

Расцвет ар-деко пришелся на 1920-х и 30-е годы , но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.

Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, в ар-деко широко используются иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим, возникшим из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также пережил второе рождение в последние годы, став за последнее десятилетие все более популярным.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются …
  • смелые геометрические формы
  • Использование линий движения и солнечных лучей
  • высокая контрастность цветов
  • плоский (по глубине)

Графический дизайн в стиле героического реализма:


Образцы графического дизайна в стиле героического реализма

Героический реализм – это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль соцреализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.
Рисунки героического реализма использовались для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическое искусство, и нацистское искусство явно должны были быть героическими и романтическими и, как следствие, были скорее идеалистическими, чем реалистичными по форме и стилю.
Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются …
  • реалистичные изображения
  • обычно изображает одного человека
  • продвигает идеал
  • сильное сообщение в тексте
  • четкий, полужирный шрифт

Графический дизайн в стиле раннего модерна:


Образцы графического дизайна в стиле раннего модерна

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров по всему миру.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили взгляд других на дизайн и искусство.

Следуя идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются …
  • по геометрической схеме
  • минималистичный подход
  • чистый тип
  • больше фотографий, меньше иллюстраций

Графический дизайн в стиле американского китча:


Образцы графического дизайна в стиле американского китча

Влияние ар-деко округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а дизайн американского китча 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч – это немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, – это то, как термин «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…
  • контрастные изображения и шрифты
  • смелые, яркие цвета
  • Аэродинамические формы
  • человек в драматических позах

Графический дизайн в стиле позднего модерна:


Образцы графического дизайна в стиле поздний модерн

Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающий термин для произведений искусства, созданных с 1950-х годов , – современное искусство.

Известен искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, – это шрифт, лишенный декора.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна позднего модерна являются …
  • Искаженные геометрические формы
  • неформальный структурный план
  • простой, простой, недекоративный тип

Графический дизайн в швейцарском / международном стиле:


Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

Часто называемый международным типографским стилем или международным стилем, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах , был основой большей части развития графического дизайна в период с середины до конца 20 века .Созданный дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, удобочитаемости и объективности.

Среди множества достижений этих двух школ было использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.
Напомним, что основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются …
  • Использование отрицательного пространства
  • очень «чистый» и простой
  • шрифтов без засечек одобрено
  • асимметричные схемы

Графический дизайн в психоделическом стиле:

Образцы графического дизайна в психоделическом стиле
Психоделическое движение зародилось в середине , 1960-х, гг. И оказало влияние на многие аспекты массовой культуры.Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Использование абстрактных криволинейных форм, противоречивых цветов, трудночитаемых шрифтов.Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.

Напомним, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются …
  • под влиянием распространенности галлюцинаторных препаратов
  • с абстрактными завитками ярких цветов
  • Криволинейная каллиграфия напоминает стиль модерн.
  • интенсивная оптическая цветовая вибрация

Графический дизайн в постмодернистском стиле:


Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

Постмодернизм не оказал большого влияния на графический дизайн до середины 80-х .Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Солянка стилей, без объединяющих идеалов или формальных словарей, придуманная студентами новых программ магистратуры. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором. Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может придать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения, начиная с 1970-х без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из одного единого графического стиля, это движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна постмодерн являются:..
  • коллаж как иллюстрации
  • элементы перекрытия
  • импульсивный и игривый
  • наклонная ось

Графический дизайн в стиле гранж:


Образцы графического дизайна в стиле гранж

Это недавняя эволюция дизайна, это появилось post millennium , и его легко узнать по широкому использованию проблемных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.

В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, значки « сломанные» и помятые кусочки бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры. Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна Grunge являются …
  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • Неровные линии и рамки
  • кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
  • Оборванная бумага и грязные края
  • рукописных элементов

Плоский графический дизайн:


Примеры плоского графического дизайна

Плоский дизайн – это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция. На дизайн

Flat в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауза. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Flat являются…
  • минималистский
  • без глубины
  • нейтральные тона
  • прямых
  • использование отрицательного пространства

Краткий обзор …

График графического дизайна – Нажмите, чтобы увеличить

Вернуться к началу

Как найти свой стиль дизайна в качестве графического дизайнера (5 советов)

Я всегда был тем, кто живет посреди двух крайностей в моем личном стиле.Я действительно странная смесь того, что я самый девичий человек, любящий розовые тона, которого вы когда-либо встречали, и одновременно обожаю мешковатые футболки и часто покупаю товары в мужском отделе. Я чертовски люблю мужские футболки, и мне все равно, что о них говорят! Я думаю, что мой стиль очень похож на мою личность (я не знаю, странная ли эта параллель для рисования), но я бы сказал, что я в значительной степени союз расслабленной и расслабленной AF и, типа, мега взволнован большинством вещей .

Мне нравится сочетать свой стиль во всех элементах своей жизни, от одежды до домашнего декора и дизайнерской работы.Мне нравится проводить параллели между женским и мужским , мягким и жестким, красивым и резким, сладким и кислым … вы понимаете. Я надеюсь.

Мой стиль дизайна; как и большинство вещей в жизни, это было путешествие… Эволюция. Если вы посмотрите мою ленту в Instagram, вы можете очень четко увидеть это своими глазами. На самом деле это безумие, как Instagram как платформа позволяет нам это делать, даже не только с помощью нашего искусства. Бьюсь об заклад, вы можете в равной степени выделить этапы моей жизни и то, как я изменился за эти годы, в моей личной ленте.Теперь я боюсь, что вы будете прокручивать мою личную ленту и смеяться над моими более сомнительными фазами. Стааахххххп!

Совет 1 | Обратите внимание

Когда я только начинал заниматься дизайном, я точно знал, что мне нравится. Я мог видеть произведение в журнале, на Pinterest или на вывеске магазина и быть в состоянии сказать, а) оно мне понравилось и б) могло ли оно вписаться в категорию того, что я хотел создать. , когда-нибудь. Со временем эти наблюдения постепенно развивались, и теперь я могу сказать вам, почему мне что-то нравится или нет, и подходит ли это к той категории, которую я считаю отражающей мой личный стиль дизайна (который, конечно, постоянно развивается.)

Совет 2 | Сделай это * это случиться

«Портфолио», как я их называю, возможно, самая важная вещь для начинающего дизайнера. Я планирую сделать подробный пост о том, почему у меня такая перспектива и как начать создавать проекты для себя, но здесь я кратко коснусь этого. Не ждите, пока к вам придут клиенты (потому что они этого не сделают, если вам нечего им показать и нет стиля, чтобы их продать). Создавайте дизайн для клиентов, которым вы стремитесь служить. Продолжайте проектировать, пока вы не станете буквально лучшими, и я обещаю вам, , эти клиенты найдут вас .Я знаю, это звучит слишком просто, чтобы быть правдой, но поверь мне, чувак. Дизайн заставляет вас любить его, вдохнуть эту страсть в свою работу, и работа проявится.

Совет 3 | Найдите свой почему

Я обнаружил, что ведение дневника, когда я только начал разрабатывать и выполнять работу с клиентами, было НАСТОЛЬКО полезным. Я буду вести записи обо всех своих победах и поражениях, о том, что нужно помнить, о любых ошибках, которые я совершил, а также о плане их предотвращения в будущем. Я также записал свои мечты, цели и вещи, такие как мой идеальный клиент и любые макеты / проекты портфолио, которые я хотел сделать.Журнал может помочь вам получить ясность в отношении того, какой именно дизайн вы хотите сделать + , кому вы хотите служить . Что ты любишь делать? Если бы вы собирались быть известны одним типом или нишей дизайна, что бы это было? Кто ваш идеальный клиент или аудитория? Запиши все, девочка. Это то, что так здорово пересматривать и пересматривать когда-либо, а также совершенно надрать задницу, чтобы вспомнить, когда вы выполнили свою работу и ваш бизнес процветает.

У вас гораздо больше шансов быть ответственным за свои цели, просто записав их.Физический акт письма также является отличным способом сделать полную свалку мозга и получить ясность в отношении того, что происходит в нашей голове, благодаря способности физически видеть слова на странице. Я также являюсь ОГРОМНЫМ законом притяжения и проявления, поэтому я искренне верю, что если у вас есть ясность в том, чего вы хотите и кем вы хотите быть, все пройдет для вас полный круг: и быстро . Но это только я.

Совет 4 | Имейте образцы для подражания и подражайте им (не копируя)

Успех оставляет ключи.

Одна из важнейших составляющих карьеры дизайнера – это учиться у других. Восхищаться. Найдите людей, которых вы ЛЮБИТЕ, и следите за всем, что они делают. Погрузитесь в их инстаграм-страницу, в их блог, на их YouTube, найдите дизайнеров, которые ОНИ любят, и сделайте то же самое с ними … Вы получите картину. Почувствуйте, что вам нравится в том, что они делают, и перенесите эти качества в свое собственное искусство. Если вы будете делать это достаточно часто (без копирования, не копируйте, йоу), вы в конечном итоге создадите арсенал навыков и стилей, которые трансформируются в ваш собственный уникальный стиль.Кроме того, если вы хотите подражать чужому искусству вплоть до копирования, во что бы то ни стало, делайте это, просто держите это при себе (не размещайте копию в социальных сетях). Это также потенциально может быть способом обучения, поскольку мы учимся на собственном опыте. Pinterest отлично подходит для этого, особенно используя мой процесс мудборда для создания коллекции стилей, изображений и сообщений, которые вам нравятся; чтобы творчески собраться с мыслями и вдохновиться. С доской настроения вы можете изучать отрывки других дизайнерских работ, которые вам нравятся, и объединять их все вместе, чтобы создать что-то, что будет полностью и уникально вашим!

Совет 5 | Живая жизнь

Выйди из дома и * вздохни * от Pinterest

Итак, я знаю, что я буквально только что закончил говорить вам, чтобы вы зашли в Pinterest, чтобы найти вдохновение для мудборда.Но, кроме того, что, возможно, даже более важно, (особенно после того, как вы прошли начальные этапы своей карьеры) черпает вдохновение из реального мира . Самое вдохновенное вдохновение приходит ко мне в самые странные времена и обычно в самых странных местах. Я довольно часто нахожу вдохновение не в других проектах (больше), а в таких вещах, как природа, шум, что-то в песне или что-то, что кто-то говорит, структура или что-то случайное, например, как задрапирован занавес или как тень бросается на что-то.Я почти уверен, что это заставляет меня звучать немного * у-у-у *, но серьезно вы, ребята, лучший дизайн исходит не от чужого дизайна, он исходит из реальной жизни , в ваших глазах, что-то-есть- шансы вдохновения.

Я искренне надеюсь, что вы найдете какую-то ценность в этой статье, и желаю вам всего наилучшего в вашем пути к дизайну!

х

Челси

В какую эпоху дизайна вы принадлежите на основе вашего стиля дизайна интерьера?

Понимание стиля вашего интерьера имеет решающее значение для создания дома, который вам нравится.Дизайнеры интерьеров используют эти стили для выбора техник дизайна, основных элементов интерьера, планировок и декоративных элементов, которые соответствуют вашим личным вкусам.

Тенденции дизайна интерьера часто определяются эпохой, в которую они были популярны. Понимание того, какая эпоха соответствует вашим вкусам, поможет вам найти индивидуальность в дизайне интерьера. Мы составили список популярных стилей дизайна интерьера, которые подойдут вам с десятилетием, к которому вы принадлежите, в зависимости от вашего стиля.

Популярные стили дизайна интерьера от Decade

Роскошный дизайн интерьера в стиле 1920-х годов

Роскошь : Изысканный и искусный дизайн, отвечающий вкусам самого высокого уровня.Этот богато украшенный стиль вызывает роскошь за счет использования элегантных, гламурных и гладких элементов дизайна. В роскошных стилях дизайна интерьера используются кожа, замша, бархат, цвета драгоценных камней и полированная отделка, чтобы создать ощущение роскоши.

Если вы хотите, чтобы ваш дом выглядел как что-то из фильма о Великом Гэтсби, тогда ваш стиль дизайна интерьера идеально подходит для 20-х годов. Двадцатые годы были временем элегантности, излишеств и богатства. Дизайн интерьеров только что стал признанной профессией, и дизайнеры использовали свои таланты, чтобы создать гламурную атмосферу для роскошных коктейльных вечеринок и вечеринок.Ар-деко, очень влиятельный стиль искусства из Парижа, в этот период распространился по штатам и покорил индустрию дизайна.

Этот механизм сочетает в себе природные элементы с геометрическими узорами, создавая стиль с большим количеством растений, стилизованными обоями, круглыми зеркалами и шевронными принтами. Попросите своего дизайнера использовать глубокие тона драгоценных камней, металлическую отделку, мраморные столешницы и предметы роскошной мебели, чтобы создать восхитительно роскошное ощущение в вашем доме.

Промышленный дизайн интерьера в стиле 1930-х годов

Industrial : Сильный мужской дизайн.В этом стиле дизайна, вдохновленном машинным оборудованием, используются металлы, деревенское дерево, кожа и нержавеющая сталь для создания сильной и мощной атмосферы. Механические элементы этого стиля компенсируются более мягкими нейтральными тонами с закругленными краями и деталями, которые придают пространству больше характера и воздухопроницаемости.

Промышленный стиль дизайна интерьера идеально подходит для тех, кто ищет простой, строгий и современный вид. Тридцатые годы ознаменовались двумя значительными историческими событиями, которые изменили структуру нашей страны: крах фондового рынка в 1929 году и начало Второй мировой войны.В ответ на нехватку материалов и коллективный упор на бережливость Великая депрессия создала спрос на практичный и упрощенный дизайн. Яркие и витиеватые элементы ревущих двадцатых были заменены мужским и обтекаемым современным стилем дизайна.

Промышленный дизайн интерьера заимствует визуальные мотивы у океанских лайнеров, заводских складов и промышленного оборудования. Чтобы внедрить промышленный дизайн в свой дом, используйте нейтральные цвета, переделанное оборудование, необработанные металлы, кирпич, бетон и сочетание жестких и мягких линий.Восстановленные материалы и мебель могут придать пространству больше характера и индивидуальности, чтобы контрастировать со стоическим характером промышленного дизайна.

Стиль современного интерьера: 1940-е годы

Модернизм : Меньше значит больше – девиз этого плодовитого стиля дизайна. Модернизм делает акцент на форме и функции, а не на декоративных элементах пространства. Этот стиль имеет более технологичную и изысканную сторону, основанную на квадратных формах и линиях.В этом стиле вы найдете много стекла, стали, бетона, нейтральных тонов и иногда всплывающих цветов.

Если меньше значит больше – ваш девиз, то ваш стиль дизайна интерьера перенесет вас в сороковые годы. Сороковые годы стали свидетелями Второй мировой войны, и стиль интерьера той эпохи отразил это. Когда люди стали пользоваться большей свободой, инновации той эпохи использовались в дизайне интерьеров, но при этом сохраняли целенаправленные аспекты дизайна 1930-х годов.

В то время особое внимание уделялось семье, поэтому в то время на сцене преобладали открытые пространства, которые были теплыми и свободными от беспорядка.Современные образы середины века по-прежнему чрезвычайно популярны и работают практически в любом пространстве. Чтобы усовершенствовать этот стиль, используйте органические силуэты, цветочные узоры, гнутую древесину, хромированную отделку и предметы, которые служат как организационным, так и декоративным целям.

Скандинавский стиль дизайна интерьера: 1950-е годы

Скандинавский : Скандинавский стиль, основанный на простоте. Этот стиль использует философию минимализма в отношении формы и функциональности, но добавляет пастельные тона и органические формы для создания теплой и уютной атмосферы.Для создания доступного и устойчивого стиля, подходящего для всех, используются недорогие и прочные материалы. Белая цветовая палитра, серые оттенки, приглушенный текстиль и древесина светлых тонов создают расслабляющую атмосферу в этом популярном стиле.

Обращаемся ко всем любителям Ikea! Если вы склоняетесь к скандинавскому стилю дизайна интерьера, в пятидесятые вы будете чувствовать себя как дома. Скандинавская мебель попала в штаты в середине 20-го века и предложила американцам современные, доступные и функциональные элементы дизайна.Этот стиль подчеркивает чистую и безмятежную простоту, в то же время предпочитая минимализм и комфорт.

В скандинавском дизайне используется мебель, сделанная из недорогих и прочных материалов, для создания элегантных предметов, поэтому она доступна для самых разных демографических групп. Чтобы добиться скандинавского дизайна, используйте светлое дерево, белый цвет, кремы, загар, брызги натурального текстиля и тщательно отобранные произведения искусства, чтобы создать уютную и расслабляющую обстановку.

Ретро стиль дизайна интерьера: 1960-е годы

Ретро Модерн: Винтажный стиль с ностальгическим дизайном.Этот стиль основан на ярких узорах, ярких цветах, материалах на основе пластика и интересных формах, чтобы создать атмосферу ретро. Подумайте о зеленых, желтых, розовых и оранжевых тонах, размещенных на крупных узорах и стенах с эффектными стенами. Этот стиль основан на использовании украшений и акцентов для создания экстравагантного дизайна, который перенесет вас в прошлое.

Если вы любите винтажные вещи и ностальгический дизайн, то в шестидесятые годы Swingin вы окажетесь на небесах. Шестидесятые были поворотным временем в Америке для всего, от политики до домашнего дизайна.Холодная война, движение за гражданские права и процветающие тенденции в искусстве, моде и музыке объединились, чтобы создать стиль дизайна, который был таким же богатым и мятежным, как культура того времени. Шестидесятые были также периодом расцвета Голливуда и принесли возрождение роскошных и роскошных элементов дизайна. Смелые цветовые палитры, текстурированные коврики, яркие узорчатые обои и поп-арт определили эту эпоху стиля.

The Space Race вдохновила дизайнеров на интеграцию технологий, интересных материалов, таких как пластик, и футуристических элементов в дизайн дома.Чтобы создать свой собственный дом в стиле Jetsons, используйте зеленые, желтые, розовые и оранжевые цвета, пластмассовые или акриловые предметы мебели и большое количество графических узоров, чтобы придать стиль ретро-дизайну интерьера.

Богемный стиль дизайна интерьера: 1970-е годы

Bohemian: Игривый, экзотический стиль для современных хиппи. Этот стиль сочетает в себе натуральные и органические элементы, создавая легкий многослойный образ. Обычно включает в себя много дерева, мягкий текстиль, яркие цвета и естественные тона.

Если вы называете себя свободным духом с органическими вкусами, то семидесятые могут сильно повлиять на ваш личный стиль дизайна. В семидесятые годы Вьетнамская война вдохновила движение хиппи – контркультуру, отвергавшую основные американские ценности. Этот период известен популяризацией восточных школ мысли и защиты окружающей среды.

Богемный дизайн интерьера отражает эти беззаботные ценности и делает акцент на использовании экологически чистых и естественных элементов дизайна. Для тематического пространства в стиле бохо ищите модернизированную мебель, экзотические находки с блошиного рынка, бамбук, ротанг, психоделический текстиль и насыщенные цвета, которые вы можете накладывать друг на друга, чтобы создать непринужденную, но в то же время очень стилизованную среду.

Стиль дизайна интерьера в стиле Баухаус: 1980-е годы

Баухаус : Яркий и живой стиль, который верит, что «меньше скучно, больше – лучше». В этом стиле вы найдете яркие цвета, динамичные узоры и крупногабаритную мебель, которые вместе создают забавный, полный жизни дизайн. Яркие, крутые и игривые элементы используются, чтобы заявить о себе, отражая вашу смелую индивидуальность.

Если минимализм утомляет вас до смерти и вы больше склоняетесь к смелому и эффектному дизайну, то вы, возможно, принадлежите к одному из самых веселых десятилетий 20-го века: восьмидесятым.Назовите это как угодно, но только не преуменьшением, восьмидесятые были известны своим громким, красочным и ярким стилем. Возникнув в Германии в начале 1900-х годов, Баухаус был школой мысли, в которой изящное искусство сочеталось с ремеслами ручной работы. В восьмидесятые годы произошло серьезное возрождение этого стиля дизайна, когда обновленные материалы, основные цвета, геометрические формы и пастельные оттенки дали людям средства для достижения гламурного и уникального стиля дизайна интерьера.

Этот модный стиль объединяет творчество с современной архитектурой и дизайном.Используйте яркие цвета, смелые узоры, неоновую подсветку и крупногабаритную мебель, чтобы расширить свои творческие возможности, и усовершенствуйте этот дизайн, сочетая яркий декор с гладкими формами.

Минимализм Стиль дизайна интерьера: 1990-е

Минимализм : Еще более простой взгляд на модернизм, минимализм использует чистые линии и изысканный дизайн для создания целевого пространства. Холодные тона, яркие белые и простая цветовая палитра способствуют этому стилю без суеты.У всего есть место и цель в этом стиле, а украшения немногочисленны.

Вас привлекают чистые линии, целеустремленные предметы и сдержанный вид? Тогда вы принадлежите к девяностым. После неистового постмодернизма 1980-х девяностые ответили движением минимализма. Минимализм – это свежий взгляд на модернизм, в котором основное внимание уделяется форме и функциям для создания изысканного пространства. Этот стиль использует чистые линии, простые формы и очень приглушенную цветовую палитру, которая поддается организации, простоте и спокойствию.

Если вы не любитель беспорядка, этот стиль идеально подходит для вас, потому что он сокращает декор, чтобы включить только основные элементы. Иногда этот стиль кажется холодным и суровым, но на самом деле он может быть очень теплым и привлекательным при правильном исполнении. Для истинно минималистичного дизайна интерьера придерживайтесь белой цветовой палитры, тканей без принтов, чистых линий и теплого освещения.

Органический современный дизайн интерьера Стиль 2000-х годов

Organic Modern : Сочетает в себе многослойные природные элементы богемного дизайна с чистой и нейтральной эстетикой современного дизайна.Основное внимание уделяется экологичному дизайну, чтобы создать уютную, непринужденную и устойчивую среду обитания. Вы найдете множество светлых пород дерева, нейтральных тканей и текстур, а также современные светильники из латуни, хрома и розового золота.

Если вы предпочитаете богемный стиль на современной основе, то 2000-е годы – идеальное десятилетие для вашего вкуса. В 2000-х годах произошел возврат к самобытным американским стилям с новым акцентом на экологичный дизайн. Стили архитектуры были в основном современными с традиционными деталями, такими как конические колонны и открытые планы этажей, но движение за защиту окружающей среды привело к сдвигу в домашнем декоре, который отдавал предпочтение экологически чистым и органичным элементам дизайна.

Этот стиль сочетает чистую эстетику и нейтральную цветовую палитру с натуральными материалами, создавая уютное и непринужденное пространство. Такие элементы, как окна от пола до потолка, используются в этом стиле, чтобы соединить дом с окружающей средой и интегрировать свет и природу в пространство. Используйте нейтральные цвета, легкие столешницы, органические материалы, много зелени и полированную отделку, чтобы добиться в своем доме органичного современного стиля дизайна.

Эклектичный стиль дизайна интерьера: 2010-е годы

Eclectic : Самобытный, красочный и разнообразный стиль для самых неповторимых душ.В этом стиле используется тщательно отобранная коллекция предметов из разных дизайнерских стилей, которые вместе создают неповторимый интерьер. Яркие цвета, антиквариат, предметы ручной работы и интересные формы делают этот стиль свежим и веселым, а также сочетают в себе шикарные аспекты современного дизайна.

В 2010-х годах произошел рост Интернета, который изменил практически все аспекты жизни нашего общества, включая дизайн интерьера. В наши дни, когда каждый имеет доступ к последним тенденциям дизайна, люди ищут способы выделить свое пространство, чтобы оно выглядело более уникальным.Товары ручной работы с сайтов электронной коммерции, таких как Etsy, постоянно растут, поскольку потребители стремятся привнести свою индивидуальность в дизайн своего интерьера.

В этом стиле используются эклектичные и экзотические элементы, которые объединяют различные аспекты различных стилей дизайна, чтобы создать единственное в своем роде пространство. Чтобы улучшить этот вид, начните с нейтральной цветовой палитры и используйте антиквариат, винтажную мебель, предметы искусства и другие предметы ручной работы, чтобы добавить в дизайн яркие цвета.

Позвольте нам помочь вам достичь идеального стиля интерьера

Знание стиля вашего интерьера поможет вашему дизайнеру выбрать элементы, соответствующие вашим личным вкусам.Если вы все еще не уверены, где вы находитесь между богемным или эклектичным или современным или минимализмом, позвольте нашей команде квалифицированных дизайнеров интерьера в Nativa Interiors помочь вам сузить свой стиль. Поговорите с дизайнером, чтобы начать проектировать дом своей мечты уже сегодня.

Традиционный стиль и идеи дизайна интерьера

Если человек хочет отразить классический европейский декор в своем доме, лучший путь – это традиционные методы дизайна интерьера.Эти методы обычно включают такие элементы, как элегантная по стилю мебель и глубокие тона дерева.

Чтобы создать более уникальный и индивидуальный вид, домовладелец может комбинировать традиционный стиль дизайна интерьера с другим специфическим стилем, который ему также может понравиться. С точки зрения традиционных идей дизайна интерьера, возможно, наиболее важным аспектом этого стиля являются силуэты различных предметов интерьера в комнате, также известные как «линии» мебели.

Некоторые из лучших примеров, которые могут быть включены в эту категорию, – это столы на ножках, различные изогнутые предметы мебели и стулья с крылатой спинкой, которые олицетворяют образ 18-го и 19-го веков. Другие предметы стиля, такие как антиквариат, Чиппендейл и Королева Анна, также подходят к традиционному стилю дизайна интерьера; однако вы, как правило, обнаружите, что большинство мебельных магазинов продают более новые типы этих конкретных предметов, которые призваны имитировать оригиналы.

Независимо от того, к какой возрастной группе вы принадлежите, вы все равно сможете использовать традиционный стиль дизайна интерьера для своего дома, чтобы сделать его таким классическим, спокойным и вневременным, каким вы хотите его видеть.Как упоминалось ранее, этот стиль можно комбинировать с любым другим конкретным стилем дизайна, который может показаться вам визуально привлекательным, чтобы создать довольно уникальный вид.

Определение традиционного дизайна интерьера

Традиционный дизайн интерьера обычно определяется как предсказуемый, но одновременно уютный и комфортный. Пространство, оформленное в традиционном стиле, часто будет иметь следующие качества:

  • Детали из дерева
  • Резные молдинги
  • Прочная мебель ручной работы
  • Изящные линии

Также можно найти следующие детали:

  • Настенные украшения в рамке
  • Элегантные тканевые драпировки
  • Мягкие акцентные подушки
  • Мягкие диваны

Как правило, вы также заметите, что наиболее распространенный аспект этой конкретной дизайнерской схемы включает объединение аксессуаров и мебели вместе, чтобы создать ощущение симметрии вокруг определенного фокуса в комнате.

Получение дизайна

Что касается цвета, стены любого внутреннего пространства, желающего достичь традиционного стиля дизайна интерьера, обычно будут окрашены в нейтральный цвет. Это сделано для того, чтобы визуально заземлить любую замысловатую мебель, находящуюся в том же пространстве. Мебель, используемая в таких помещениях, обычно будет иметь яркие цвета, такие как красный, коричневый и синий. Акцентные предметы, такие как произведения искусства и другие различные аксессуары, также будут включать более яркие цвета.

Что касается тканей, то в традиционных стилях дизайна интерьера обычно используются более однотонные цвета; однако также часто используются ткани с цветочными узорами, узорами пейсли или дамаст. Независимо от цвета или дизайна, эти ткани часто бывают дорогими по своей природе, поскольку они часто сделаны из кашемира, шелка или бархата.

Однако есть много дизайнеров, которые официально заявляют, что такие ткани, как хлопок и лен, также могут быть включены в традиционный стиль дизайна интерьера, поскольку за ними гораздо проще ухаживать и они более гибкие по своей природе, чем дорогие. .

Древесина, используемая в традиционном стиле интерьера, как уже упоминалось, имеет богатый цвет. Наиболее распространенные породы дерева, которые вы найдете в предметах мебели этого стиля, – это клен, красное дерево и вишня, и все они, как правило, покрыты лаком и вырезаны, чтобы придать им ощущение роскоши и элегантности. Кроме того, дерево также используется в полах помещений, оформленных в традиционном стиле.

Получите электронную книгу бесплатно!

Подпишитесь, чтобы получить потрясающую электронную книгу, наполненную вдохновением для дизайна интерьера, которую вы можете использовать для своего дома.

Спасибо!

Требуется еще один шаг. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Что касается акцентов, то наиболее распространенным типом украшений, используемых в традиционном стиле дизайна интерьера, являются архитектурные элементы. Эти типы украшений могут включать в себя следующее:

  • Сложные рисунки пола из плитки / дерева
  • Сложные молдинги
  • Деревянные панели со скошенной кромкой

Другие ключевые особенности акцентов традиционного стиля интерьера включают колонны, встроенные шкафы и арки.

Давайте начнем знакомиться с традиционным внутренним декором

Для обзора пространств в традиционном стиле интерьера:

  • Древесина, окрашенная в насыщенные цвета, обычно используется как для мебели, так и для пола
  • Сложные детали в природе часто включаются в общий декор
  • Пространство, независимо от его основного использования, всегда создает ощущение роскоши и комфорта
  • Часто используются акцентные элементы, такие как скульптуры и зеркала

Некоторые часто задаваемые вопросы о традиционных интерьерах

Какие именно стили мебели более традиционны?

Есть три конкретных стиля мебели, которые популярны для пространств, спроектированных вокруг традиционного стиля дизайна интерьера.Эти три стиля – Чиппендейл, Королева Анна и Шератон. Предметы стиля королевы Анны украшены такими элементами, как изогнутые линии, спинки стульев в форме скрипки, ножки кабриоль и декоративные украшения.

Мебель Чиппендейл, хотя и похожа на стиль королевы Анны, имеет более прямые линии, и эти конкретные предметы мебели также содержат большее количество художественных украшений. Наконец, изделия Sheraton имеют несколько сужающиеся и прямые ножки в сочетании с контрастными вставками и винирами.

Какие аксессуары соответствуют традиционному стилю дизайна интерьера?

К аксессуарам, обычно используемым в помещениях, оформленных в традиционном стиле интерьера, относятся вазы, подставки для свечей и чаши. Эти предметы, как правило, имеют резной узор, который предпочитали ремесленники 18 и 19 веков.

Какие цвета в основном используются в традиционных интерьерах?

Стены помещения, оформленного в традиционном стиле интерьера, обычно окрашиваются в один из трех цветов: бежевый, кремовый или слоновая кость; однако жирные цвета также могут быть использованы, если домовладелец желает включить их в свою цветовую палитру.Лучшим примером этого может быть покраска одной стены в яркий цвет, который затем может служить акцентной стеной, чтобы привлечь больше внимания к конкретному аксессуару или предмету мебели.

В чем разница между этими тремя вещами: современный декор, традиционный декор и переходный декор?

Современные пространства используют подход, полностью противоположный традиционным и переходным, в том смысле, что они используют чистые линии, открытое пространство, отсутствие акцентов и формы, которые являются основными, чтобы помочь сохранить спокойствие в пространстве.Традиционные помещения полагаются на использование аксессуаров, чтобы обеспечить ощущение тепла и расслабления. Наконец, переходные пространства сочетают в себе аспекты как современных пространств, так и традиционных пространств, чтобы создать собственный уникальный вид.

Заключение

Традиционный стиль дизайна интерьера предлагает домовладельцу абсолютный комфорт использования цветов, форм и материалов, которые использовались в прошлом для создания более уютного пространства сегодня, особенно если они чувствуют глубокую связь с ранняя история Америки, Европы или Старого Света.

Традиционные помещения также используются многими знаменитостями и мировыми лидерами, в том числе президентом Бараком Обамой, Мишель Пфайффер, Стивеном Спилбергом и Дастином Хоффманом.

Кроме того, многие современные внутренние помещения часто находятся под влиянием традиционного стиля дизайна интерьера, а это означает, что вам не всегда нужно полагаться на такие элементы, как стены из темного дерева или антиквариат, чтобы получить полное ощущение удовольствия от этого стиля. . Если вы ищете вдохновения для себя, посетите IMatchDesigners.com. Когда вы перейдете на веб-сайт, введите слово «традиционный» в строку поиска и просмотрите все многочисленные показанные внутренние пространства, которые появляются в результате.

И если вы хотите добавить немного цвета и немного привлекательной геометрии в свой интерьер, то вам стоит обратить внимание на кашпо для растений. Посмотрите на эти замечательные цветочные горшки для дополнительного вдохновения.

Как выбрать стиль дизайна интерьера

Как выбрать стиль дизайна интерьера

Выбор стиля дизайна интерьера может показаться действительно пугающим.Я помню, как была потрясена, когда пришло время начать украшать наш первый дом. Я любил так много стилей и понятия не имел, как выбрать только один!

В сегодняшнем посте я поделюсь с вами своими советами по открытию вашего стиля дизайна интерьера. Я также расскажу, как начать декорирование, когда вы обнаружите, какой стиль вы хотите подчеркнуть в своем доме.

Можно ли использовать в доме более одного стиля интерьера?

Причина, по которой я говорю «как только вы обнаружите, какой стиль вы хотите подчеркнуть», заключается в том, что в вашем доме может быть несколько стилей дизайна.

Вы можете понять, что любите европейский стиль фермерского дома, но при этом хотите смешать некоторые современные элементы. Это нормально? Абсолютно! Ваш дом – это ваше отражение, и не обязательно соблюдать какие-то особые правила, чтобы быть красивым!

Как выбрать стиль оформления интерьера?

Краткий обзор

  • Создайте учетную запись Pinterest
  • Начните с поиска интерьеров или домашнего декора чего-нибудь очень широкого
  • Булавка Булавка. Закрепите 50–100 изображений любых фотографий, которые вам нравятся!
  • Изучите свои пины Pinterest.Обратите внимание, какие стили вы использовали больше всего в
  • Создайте доску настроения с помощью Canva и приступайте к проектированию.

Выбор стиля дизайна интерьера. Когда начать.

Перво-наперво вам необходимо создать учетную запись Pinterest, если у вас ее еще нет.

Как только у вас появится учетная запись Pinterest, вы начнете искать интерьеры домов. Pinterest предоставит вам множество различных вариантов, поскольку вы прикрепляете изображения, которые выскакивают к вам, Pinterest начнет предоставлять вам изображения, которые, по их мнению, лучше всего подходят вашему стилю.

Главное – не задумываться над этим шагом. Вы просто добавляете изображения, чтобы увидеть образец дизайна. Необязательно любить каждую деталь на фотографии или даже хотеть воссоздать ее именно у себя дома.

Ваша цель – закрепить 50–100 изображений перед переходом к следующему шагу.

Изучите свои подборки Pinterest

Теперь, когда вы закрепили 50–100 изображений, вам нужно приступить к изучению изображений. Просмотрите и сузьте список 25-30 любимых домов и обратите внимание, похожи ли они на один стиль дизайна или, может быть, на два разных стиля, которые вас одинаково привлекают.

После того, как вы сузили круг, начните изучать то, что вас больше всего привлекает на фотографиях. Может быть, вы прикололи много жилых комнат светлыми диванами или кожаными секциями. Возьмите ручку и бумагу, если хотите, и начните записывать, что выделяется для вас, а что остается неизменным в большинстве случаев, когда вы выбираете булавки.

На этом этапе вы можете заметить, что 80% ваших фотографий имеют деревенский дизайн с темно-серыми частями, но у вас также есть 20% ваших фотографий, демонстрирующих более современный стиль.Вы можете решить, что хотите использовать оба этих стиля в своем доме с акцентом на деревенский дизайн и небольшое количество современного декора или мебели, чтобы связать оба образа.

Вам может понравиться всего понемногу….

Вы даже можете обнаружить, что все еще тоскуете по всему понемногу. Если это так, начните думать о том, с каким образом вы могли бы видеть себя живущим в течение длительного периода времени.

Например, возможно, вы томились в современных гостиных середины века с яркими диванами.Но вы знаете, что, вероятно, передумали бы в течение пары месяцев, если бы не купили нейтральный диван. То же самое и со стилями дизайна. Может быть, вы прикололи пару интерьеров в стиле шебби-шик, и вам нравится, как они выглядят, но вы знаете, что вам не понравится этот стиль в вашем собственном доме так, как более деревенский стиль.

Всегда помните, что ваша цель – замечать, когда вы становитесь действительно захватывающими или ваше сердце замирает (глупо, я знаю, но это правда), когда вы видите стиль дизайна, который вам нравится.Это поможет вам понять, какие стили вам нравятся, а какие -.

Теперь вы знаете свой стиль дизайна… что дальше?

Надеюсь, на этом этапе вы сузились до стиля дизайна, который является очевидным фаворитом! Теперь вы можете начать поиск этого конкретного стиля на Pinterest, чтобы увидеть много вдохновения и идей о том, как другие люди оформляют свои дома в этом стиле.

Начните сужать к конкретным элементам, которые вам нравятся, например, деревянному круглому журнальному столику, золотым зеркалам и т. Д.На этом этапе вы готовы начать думать о том, как вы хотите собрать комнату вместе, используя этот стиль дизайна (или два или три стиля, если вы никогда не могли сузить их до одного) в своем собственном доме.

Создание доской настроения

Мой любимый способ начать дизайн комнаты – это сделать доску для дизайна или доску настроения. Это документ, в который вы можете добавить фотографии понравившейся мебели и декора и посмотреть, как все это выглядит вместе.

Здесь вы можете ознакомиться с моим руководством о том, как использовать Canva для создания доски для дизайна.Это так просто, и это лучший способ визуализировать все, что вам нравится в ваших контактах Pinterest, чтобы увидеть, работают ли они.

Пин для последующего использования

Ознакомьтесь с нашими похожими постами

Как создать доску настроения

Наш домашний тур в стиле бохо в середине века

Руководства по покупкам

Следуйте вместе

Если вы еще этого не сделали, мы будем рады, если вы подписывайтесь на нас в Pinterest, Instagram и на нашем канале Youtube!

Вы также можете делать покупки в нашем доме и найти множество предметов домашнего декора и вдохновения для дизайна интерьера, подписавшись вместе с нами на Liketoknow.это приложение.

Что такое традиционный дизайн – традиционный стиль дизайна интерьера

Вы можете уклоняться от традиционного дизайна из опасения, что он скучный, предсказуемый, душный – а это вполне может быть. Но некоторые из его граней действительно интересны, и, поскольку он включает в себя много антиквариата, традиционный дизайн дает возможность наткнуться на некоторые довольно интересные вещи. Но что именно делает что-то «традиционным» и насколько далеко уходит традиционное? Мы расскажем вам все, что вам нужно знать, и, может быть, вы убедитесь, что традиционность не всегда равнозначна строгости.

Традиционный дизайн навеян 18-19 веками.

Как вы, наверное, догадались, традиционный дизайн вдохновлен традициями . Это вневременной стиль, основанный на образцах 18-19 веков и сочетающий в себе классическое искусство, антиквариат и предметы с историей. Хотя вы чаще всего увидите традиционный дизайн под влиянием европейского декора, на самом деле он может включать элементы из Англии, Франции или даже с Дальнего Востока. «Стили и предметы интерьера отражают исторические элементы дизайна с использованием натуральных материалов и цветов», – говорит дизайнер интерьеров Эрин Гейтс.


Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


Стремится к гармонии и порядку.

Да, традиционный дизайн с упорядоченной эстетикой может показаться скучным и уравновешенным, но это предсказуемо по определенной причине. Последовательность является ключевым моментом, поскольку традиционный дизайн стремится создать спокойное, упорядоченное пространство, поэтому мебель будет соответствовать, симметрия огромна, и все, кажется, просто сочетаются с вместе.Дикий и хаотичный стиль несовместим с традиционным дизайном.

Предоставлено Erin Gates Design

Подробнее см. На сайте Erin Gates Design.

Темные, теплые тона определяют цветовую палитру.

В традиционном дизайне вы обычно найдете нейтральные стены (в конце концов, это предсказуемо), но цвет имеет место. Искусство, текстиль и декоративные акценты могут помочь выделить комнату, и чаще всего используются темные, насыщенные тона драгоценных камней. Подумайте о красном, коричневом, зеленом и побольше из темного дерева.«Палитры могут быть смелыми и насыщенными или бледными и мягкими, но, как правило, приветливыми, а не резкими или слишком графическими», – говорит Гейтс.



Традиционная мебель для королевской семьи.


Поскольку традиционный дизайн во многом вдохновлен Англией и Европой 18-19 веков, вы увидите в мебели большое влияние царства. Мебель тяжелая и немного богато украшенная, как кадки на ножках, тафтинговая обивка и резное дерево. Одним из определяющих элементов дизайна является кресло королевы Анны, кресло с изогнутыми линиями, минимальным орнаментом, мягким сиденьем и ножками кабриоля.

Предоставлено One Kings Lane

КУПИТЬ 795 $, onekingslane.com

Другой популярный стиль мебели – вингбек. Это стул с высокой спинкой, деревянными ножками и крылатыми боками. Хотя вы часто увидите, что он появляется в современном дизайне середины века, на самом деле он возник в традиционном.

Эрик Эрнандес Getty Images

Все дело в деталях.

Поскольку порядок и последовательность важны, характер проявляется в деталях. Аксессуары большие, такие как подсвечники, вазы и люстры, обычно используются фарфор, серебро и золото. Вы найдете архитектурные детали, такие как лепнина, колонны и деревянные панели, используемые в традиционном дизайне, которые добавляют немного роскоши в комнату, не выглядя слишком показной. Комнаты часто сосредоточены вокруг центральной точки, например, камина или масляных картин.

Предоставлено Erin Gates Design

Подробнее см. На сайте Erin Gates Design.

Традиционные ткани тяжелые и богато украшенные.

В традиционных домах вы не найдете жалюзи или голых оконных покрытий. Драпировка и балдахины классические, обычно с тяжелыми шторами. Для обивки штор, подушек или мебели предпочтение отдается высококачественным тканям, таким как шелк, бархат и кожа, а смелый узор представлен в виде дамаста, пледа или узора пейсли. Многие ткани идут еще дальше с отделкой. «На шторах, подушках или предметах с обивкой – отделка добавляет ту небольшую дополнительную деталь, которая показывает, что что-то было сделано продуманно», – говорит Гейтс.

«Комбинация современных и традиционных товаров может быть действительно заманчивой».

Может полностью зависнуть.

Традиционный дизайн в полную силу может выглядеть немного устаревшим, но это не стиль дизайна «все или ничего». Вы определенно можете включить современные элементы в традиционный дизайн или наоборот. «Добавьте несколько традиционных узоров в подушки – полоски и цветы станут хорошим сочетанием. Или превратите сундук в старинном стиле в гостиную», – говорит Гейтс.«То, что вы получаете от смешивания современных и традиционных товаров, может быть действительно заманчивым в пространстве». Сочетание современного и традиционного – вот что не позволяет стилю дизайна казаться слишком вычурным.

Предоставлено Erin Gates Design

См. Больше в Эрин Гейтс.

Несмотря на всю свою предсказуемость, он чувствует себя как дома.

Минимализм или промышленный дизайн – это мгновенная победа, если вы хотите чувствовать себя круто, свежо и модно, но классический домашний стиль прибивает традиционный декор.Вместе с предсказуемостью приходит чувство комфорта, близости и доступности. Ничто не удивит вас и не застает врасплох, но, знаете, что они говорят, лучше дома нет места.


Магазин в традиционном стиле

Кресло Maysonet Accent

Поместье жаворонков wayfair.com

269,99 долл. США

Бузби Раунд 42

Три сообщения Wayfair.ком

246,99 долл. США

Подушка Vita Throw

Офелия и Ко. wayfair.com

29,99 долл. США

Стул Pando Wingback

Поместье жаворонков wayfair.com

247,20 $

Акцентное зеркало

Астория Гранд Wayfair.ком

187,99 долл. США

Подвеска Laurel Foundry Modern Farmhouse

Современный фермерский дом Laurel Foundry wayfair.com

155,90 долл. США

Коврик Gaskins Camel / Cinnamon Spice Area

Чарльтон Хоум wayfair.com

35,99 долл. США

Металлический канделябр

Три сообщения Wayfair.ком

31,99 доллара США

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .

Сиенна Ливермор Редактор коммерции Сиенна Ливермор – коммерческий редактор Hearst, освещающая самые продаваемые товары, предметы домашнего обихода, моду, красоту и вещи, без которых вы просто не можете жить.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Что такое прибрежный стиль дизайна интерьера?

Нет ничего лучше недели отдыха на берегу – но вам не обязательно жить на пляже, чтобы привнести прибрежный стиль в свой дом. Включив прибрежные элементы в свой дом или квартиру, такие как пастельные тона и морской декор, вы можете сохранять это ощущение пляжа круглый год (не беспокоясь о солнечных ожогах).Читайте дальше, чтобы узнать об элементах прибрежного стиля, получить советы по выбору мебели в прибрежном стиле и узнать, где взять еще больше идей для дизайна интерьера.

Элементы прибрежного декора

Как и любой стиль интерьера, прибрежный стиль отличается несколькими яркими элементами. Но о каком прибрежном стиле вы говорите?

Во-первых, средиземноморский стиль. Этот стиль, характеризующийся яркими цветами, обилием терракотовой керамики и широким использованием деревянных элементов, напоминает о вечных, залитых солнцем пляжах Греции.

Хотите больше ощущения от виноградников Марты или Кейп-Код? Попробуйте вместо этого американский прибрежный стиль. Элементы этого стиля, который также называют «прибрежным коттеджем», включают морской декор, такой как ракушки и сетки, воздушные материалы, такие как плетение и ротанг, и мягкие пастельные тона, такие как небесно-голубой или сиреневый.

И последнее, но не менее важное: путешествие в тропики с декором Tropical Coastal. Общие черты этого стиля дизайна включают веселые, праздничные узоры, яркие оттенки, такие как желтый и салатовый, и декор в стиле тики.

Другие отличительные элементы прибрежного дизайна интерьера

Вот еще несколько важных элементов дизайна интерьера в пляжном стиле, которые стоит рассмотреть для включения в ваш дом:

  • Мебель или украшения с решетчатыми узорами
  • Украшения, вдохновленные океаном, например кораллы, коряги или песочные доллары
  • Полупрозрачные шторы, пропускающие много воздуха и света
  • Картины с морскими пейзажами и видами на океан
  • Водонепроницаемый пол, устойчивый к воздействию влаги, песчаного песка и морской воды

Какие бывают типы прибрежной мебели?

Мы рассмотрели прибрежный декор и цвет; а что такое прибрежная мебель? Опять же, ответ зависит от того, какой прибрежный стиль – американский, средиземноморский или тропический – вас интересует.Например, стулья Adirondack – это классический аксессуар американского прибрежного стиля. Стулья Adirondack, которые обычно устанавливаются на лужайках или верандах, идеально подходят для прохладных летних ночей в хорошей компании. Эти стулья выглядят так, как будто сделаны из деревянных планок (или пластика под дерево) и бывают разных цветов, от ярко-белого до мягко-серого или более ярких оттенков, таких как красный или синий.


Стулья из плетеной лозы или ротанга создают атмосферу тропической или средиземноморской кухни.Скорее, подушки, декоративные подушки и окружающий декор придают им ощущение тропиков или побережья Балтийского моря.

Чтобы придать вашей плетеной мебели более тропический вид, выберите более светлый ротанг белого или коричневого цвета. Добавьте яркие пледы и подушки ярких контрастных оттенков. Представьте бирюзовый и красный, зеленый попугай и лимонно-желтый, кораллово-оранжевый и ярко-синий. Вы можете сохранить его со вкусом, добавив хрустящие твердые частицы, или сделать его необычным и китчевым, используя забавные тропические принты, такие как цветы гибискуса, пальмовые листья или деревья, или ананасы.

Этой же плетеной и ротанговой мебели можно придать средиземноморский вид, выбрав плетеные изделия от темно-коричневого до средне-коричневого в сочетании с нейтральными белыми подушками или подушками цвета слоновой кости и декоративными подушками глубокого прибрежного синего или насыщенного бронзового цвета, которые перекликаются с цветами, которые вы видите на греческая ваза. Эффектные вещи, которые выглядят так, будто их купили на уличном рынке Санторини, но могли только что купить в недорогом магазине товаров для дома в вашем родном городе, могут добавить характер и атмосферу побережья Старого Света.Поищите декоративные вазы или подсвечники, которые подчеркнут вашу эстетику.

Помните, иногда лучшие результаты достигаются при смешивании и сопоставлении различных элементов стиля. Поэкспериментируйте, сочетая прибрежные темы с другими стилями, например индустриальным или богемным, чтобы найти идеальное сочетание. Эксперты по стилю Flooring America могут помочь вам настроить любое пространство, чтобы превратить пляжный отдых вашей мечты в реальность.

Найдите идеи украшения прибрежной зоны для своего пляжного домика с помощью My Design Finder

Тоска по солнечным далеким пляжам? Позвольте нашим советам по домашнему декору перенести вас в ваш личный райский остров.С помощью нашего инструмента My Design Finder можно быстро, бесплатно и легко найти потрясающие визуальные примеры напольных покрытий и домашнего декора в пляжном стиле. Независимо от того, находитесь ли вы прямо на берегу или в глубине страны, мы можем помочь превратить ваше пространство в уютный прибрежный отдых.

Чтобы узнать больше о напольных покрытиях с прибрежной тематикой для вашего дома, свяжитесь с Flooring America онлайн или позвоните нам сегодня по телефону (866) 563-5798, чтобы поговорить с одним из наших дружелюбных экспертов. Благодаря огромному выбору вариантов из роскошного винила, твердой древесины, плитки, камня, ламината и бамбука, включая водонепроницаемые изделия, идеально подходящие для пляжных домов, вы обязательно найдете образ, соответствующий вашему стилю и вашему бюджету.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх