Как выучиться на дизайнера: отвечаем на самые сложные вопросы — Roomble.com

Содержание

Где учиться на дизайнера?

Профессия дизайнера сейчас востребована как никогда! Это видно, как минимум, по предложениям на образовательном рынке. В данный момент открылось много курсов, школ, а также факультетов в Институтах, которые не всегда имеют прямое отношение к дизайну, например, технические и экономические ВУЗы.

Популярность объясняется и тем, что это творческая специальность, что всегда привлекало людей. Хотя многие не оценивают свои силы — со стороны кажется, что это красивая сказка: «Я сейчас стану дизайнером и буду творить чудеса!» Это не так! Учиться и работать дизайнером безумно сложно — это большая ответственность.

Учитывая, что образование дизайнера сейчас недешёвое, важно тщательно подойти к вопросу выбора учебного заведения, чтобы не ошибиться и не потерять деньги:

Первое на что надо обращать внимание — это программа обучения и преподавательский состав. Преподаватели должны быть с профильным образованием и практическими навыками. Если ваш будущий педагог называет себя дизайнером, но при этом не имеет соответствующей квалификации, он не может быть преподавателем по дизайну интерьера, например.
Второе — обязательно посетите открытые уроки и дипломные защиты в нескольких Школах

, лично пообщайтесь с преподавателями, студентами и выпускниками. Наша Школа практикует такие встречи несколько раза в году.
В-третьих, нужно обратить внимание какой документ вы получаете по окончании. Безусловно, иметь хорошее портфолио и знания гораздо важнее, но лучше все же знать, что в итоге вы получите настоящий диплом, а не просто сертификат о прохождении курса. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.

Обязательно смотрите на реальные результаты выпускников заведений: добились ли они успеха, какие у них проекты, публикуются ли они где-то и т. д. Выпускники — главный показатель эффективности образовательной структуры!
На что не стоит обращать внимание при выборе (как делают многие), так это на отзывы в интернете. И хорошие и плохие отзывы могут оказаться PR-кампанией рекламного агентства.

Главная проблема дизайн-образования в том, что сейчас открылось очень много курсов и Школ просто для зарабатывания денег, где всё пущено на поток и работают неквалифицированные преподаватели. Из-за большого числа непрофессиональных дизайнеров в итоге, складывается неверное представление о профессии дизайнера в целом и уровне подготовки «специалистов». Но это относится и к самим людям, которые выбирают эту профессию. Они должны четко себе представлять — хотят ли они реально потом работать, или просто отдохнуть на курсах, «потусоваться». Но тогда, закончив их, не надо называть себя дизайнером!

Есть распространённое мнение, что для обучения дизайну необходимо иметь навыки рисования. Прогресс движется вперёд и, конечно, здорово, когда человек уже умеет рисовать, но сейчас все проекты выполняются на компьютере и  хорошее знание дизайнерских программ гораздо важнее. Если же человек захочет научиться рисовать более углублённо, то есть и дополнительные спецкурсы по различным техникам рисунка (академический, графический, живопись и т. д.) Поэтому изучить дизайн за год с нуля — абсолютно реально! Тут главное не путать профессию дизайнера и архитектора.

Саморазвитие после окончания обучения

Если есть возможность повышать свой уровень квалификации, это надо делать постоянно — проходить дополнительные курсы, посещать выставки, тренинги практиков, которые лично вам импонируют и т. д. Это поможет не стоять на месте, быть «в тренде», узнавать и постоянно применять новое в своей профессии.

Устройство на работу. Как найти своё место?

Это вопрос, который встаёт перед выпускниками после окончания практически любого учебного заведения в России. Поэтому каждый человек, который приходит учиться, должен понимать, что дальше он будет пробиваться самостоятельно. Никто не может каждого выпускника «проталкивать в жизнь», это невозможно. Все зависит от нас самих!

Немного о нас! 🙂

Современная Школа Дизайна постоянно усовершенствует дизайнерские программы, добавляет новые предметы. Помимо всего, идет анонсирование профильных выставок и семинаров, т. к. это важный аспект для постоянного профессионального развития. Также мы устраиваем мастер-классы с известными дизайнерами, архитекторами, модельерами, которые рассказывают интересные вещи о профессии, дают советы, раскрывают какие-то секреты и т. д. И бонус для студентов и выпускников нашей Школы в том, что они проводятся бесплатно!
В помощь слушателям, на наши открытые защиты приходят представители архитектурных бюро, ателье или просто дизайнеры, которые могут пригласить понравившихся выпускников к себе на работу. Также мы даём письменные рекомендации для трудоустройства.

У нас учиться нелегко, и не все, к сожалению, выдерживают. Но можем сказать с уверенностью, что те люди, кто закончил у нас обучение, защитили диплом — стали настоящими специалистами и мы гордимся ими.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

      Экспертные комментарии в статье: Александр Обанин, арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру» (входит в тройку крупнейших финансовых маркетплейсов страны, с марта 2020 – в списке социально значимых сайтов с бесплатным доступом, утверждаемом Минкомсвязи) и digital-интегратора DD Planet.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

  • прорисовывают эскизы;
  • выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
  • отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

  • имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
  • информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
  • полиграфический  разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический  подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
  • звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
  • ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

 

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
  2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
  3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
  4. Возможность брать подработки во время обучения.
  5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
  6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
  7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
  8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
  9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.
Минусы
  1. Необходимо постоянно быть в тренде. 
  2. Высокая конкуренция на рынке труда.
  3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
  4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
  5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

  • «Графический дизайн»,
  • «Промышленный дизайн»,
  • «Дизайн костюма»,
  • «Коммуникационный дизайн»,
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
  • «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

  • «Академическая школа дизайна»;
  • «Современная школа дизайна»;
  • «Международная школа дизайна»;
  • «Британская высшая школа дизайна»;
  • «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

  1. НИУ ВШЭ.
  2. РГГУ.
  3. РГСУ.
  4. МГИК.
  5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
  6. МГПУ.
  7. РАНХиГС.
  8. СПбГУПТД.
  9. СПбГИК.
  10. СПбПУ.
  11. СевГУ.
  12. ДВФУ.
  13. УрФУ.
  14. КФУ.
  15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

  1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МИПК им. Ивана Федорова.
  5. ММТ им. Л. Б. Красина.
  6. Петровский колледж.
  7. 26 КАДР.
  8. ОГК.
  9. Колледж ЮУГТК.
  10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

  • модельные агентства;
  • текстильные фабрики;
  • IT-агентства;
  • типографии;
  • издательства;
  • рекламные агентства;
  • event-агентства;
  • проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Александр Обанин

В целом же любой дизайнер проходит несколько этапов профессионального становления:

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

  • 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
  • 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
  • 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
  • 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.

Александр Обанин

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

  • количество реализованных проектов и представительное портфолио;
  • образование;
  • знание иностранного языка;
  • рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

  1. Классические и нестандартные техники рисования.
  2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
  3. Программы и приложения для работы с графикой.
  4. Понимание принципов маркетинга.
  5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

Как стать дизайнером с нуля

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера

Желание стать дизайнером интерьера возникает не только при поиске ответа на вопрос «куда пойти учиться после школы». Решение о смене профессии может прийти человеку в любом возрасте. Интерьерный дизайн – сфера относительно молодая и сегодня хорошие специалисты в этой сфере очень востребованы.

Плюсы и минусы работы дизайнера

Достоинства профессии Недостатки
Высокий спрос на рынке. Большая конкуренция.
Возможность проявить творческий потенциал. Отсутствие карьерного роста (выше владельца студии подняться сложно).
Хорошая оплата труда. Необходимость в постоянном поиске надежных партнеров (поставщиков, производителей, строителей и проч.)
Постоянное общение с людьми, регулярный личностный и профессиональный рост. Необходимость поддерживать поток заказов – их то много, то вообще нет.
Свободный график и независимость от начальства. Надо постоянно отстаивать свою точку зрения или находить компромиссы.
Независимость от возраста – можно всегда работать. Невозможно прервать работу из-за болезни или личных проблем. Никто не заменит дизайнера, ведущего проект.

Но если вы человек творческий, умеете организовывать свое время, то освоить дизайн интерьера вполне сможете.

Что делает дизайнер интерьера

Думать, что дизайнер только рисует красивую картинку – большая ошибка. Работа проектировщика состоит из множества этапов:

  • Поиск заказа, выяснение у потенциального клиента, что нужно сделать.
  • Встреча с заказчиком, составление грамотного технического задания, на основе которого потом создается дизайн-проект.
  • Разработка проекта: замеры помещений, поиск нескольких вариантов концепции, подбор мебели и отделочных материалов для каждой из них. После выбора заказчиком конкретной идеи дизайнер чертит ряд планов, которыми впоследствии пользуются строители и ремонтники.
  • На этапе авторского надзора дизайнер сотрудничает с бригадой, следит за соответствием проводимых работ дизайн-проекту.
  • Комплектация – помощь заказчику в закупке мебели.
  • Декорирование помещения.
  • Сдача проекта.

С чего начать обучение

Чтобы стать дизайнером интерьера с нуля, нужно овладеть рядом знаний и навыков. Есть несколько путей обучения.

Овладение профессией самостоятельно

В интернете много видеоуроков (платных и бесплатных), посвященных работе интерьерного дизайнера. Можно прочитать соответствующие книги. Но в самостоятельном освоении материала есть множество недостатков. Вас никто не контролирует и понять, какие ошибки сделаны, вы сможете только в процессе работы. Самостоятельный путь долгий и сложный.

Курсы

Стать дизайнером интерьера с нуля можно, закончив краткосрочные курсы. За несколько месяцев профессионалы расскажут, как грамотно выстроить работу, что нужно знать и уметь. Можно выбрать несколько взаимодополняющих направлений: основы профессии, уроки по работе с программами, курсы колористики и т. п.

Важно не «утонуть» в разнообразии учебных программ и не стать вечным студентом, так и не приступив к работе.

Помощник дизайнера интерьера

Работать под началом профессионала, не имея опыта – редкая, но очень хорошая практика. Редкая она потому, что дизайнеры нечасто берут подмастерья из-за нехватки времени. Но если вам все-таки повезло, и вы нашли такого специалиста, то освоите дело быстро, занимаясь преимущественно практикой.

Факультеты дизайна

Самый надежный путь – поступить в вуз. Можно выбрать институт в России. Если позволяют финансы и вы хорошо владеете иностранными языками, вы можете выбрать один из престижных европейских университетов или курсов.

Российский университеты:

  • МГХПА им. С. Г. Строганова.
  • МГИК (Государственный университет культуры и искусств).
  • МХПИ (Московский художественно-промышленный институт).
  • БВШД (Британская высшая школа дизайна).
  • Высшая школа стилистики.

и другие вузы.

Зарубежные институты:

  • Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA).
  • IED Istituto Europeo di Design.
  • Parsons School of Design.
  • Design Academy Eindhoven
  • Kingston University.
  • Istituto Marangoni.
  • Domus Academy.

и др.

Институты предлагают разные сроки обучения и уровень образования – от курсов до магистра. Актуальную информацию о стоимости, условиях приема и другие подробности можно узнать на официальных сайтах вузов.

Выбирая курсы или вуз, смотрите программы по направлению. Обучаясь на дизайнера интерьера с нуля, обратите внимание, чтобы программа включала базовые предметы, основы по профессии.

Чтобы иметь хорошую базу, оптимально учиться не менее года.

Что должен знать дизайнер интерьера

Нужно ли уметь рисовать

В идеале – да. Но современные программы позволят пренебречь этим навыком. Тем не менее, при владении основами рисунка вам легче понять композицию, колористику и другие направления, ценные при проектировании интерьеров.

Компьютерные программы

Самые распространенные программы и приложения:

  • Autodesk Homestyler;
  • Autodesk 3ds Max;
  • Google SketchUp;
  • 3D Room Planner;
  • Sweet Home 3D.
  • ArchiCAD;
  • AutoCAD;

Некоторые дилеры и производители выпускают собственные приложения, в которых проектируется интерьер с использованием продукции каталога и сразу определяется стоимость всех объектов.

Специфика ремонтно-строительных работ

Если ваше первое образование – инженер, вам будет легко разрабатывать чертежи, выстраивать облик интерьера в связи с техническими особенностями здания. Но если вы владеете другой профессией, нужно освоить хотя бы базовые принципы строительства.

Светодизайн

Умение правильно продумать свет в помещении – одно из главных требований, предъявляемых к дизайнерам. И в современных проектах мало просто повесить люстру и бра. Нужно с помощью света создать настроение, повлиять на эмоции.

Дополнительно

Не помещают успешному ведению бизнеса знания основ маркетинга и менеджмента, бухучета, психологии и других специальностей. Не нужно владеть ими в совершенстве – все разовьется с опытом, но стартовать лучше с определенным «багажом».

Как начать работать

После обучения непременно возникает вопрос, как начать работу дизайнером интерьера с нуля. Есть несколько вариантов.

Личный помощник

Как уже говорилось выше, можно попробовать устроиться подмастерьем к практикующему дизайнеру. Проще это сделать после обучения, тогда сотрудничать легче и вам, и мастеру. А на практике вы быстро обучитесь основам и избежите множества ошибок.

Студия

Официальное устройство в студию тоже поможет быстро войти в профессию. Нужно потратить время на низкооплачиваемую и рутинную работу новичка. Но в окружении опытных коллег вы увидите, как следует действовать в выбранной сфере.

Самостоятельно

Сразу начать работать самостоятельно – самый трудный шаг. Освоение профессии будет идти методом проб и ошибок. Сложно начинать, не имея портфолио и наставника. Непросто найти и первые заказы.

Многие запускают карьеру вместе с партнерами. Вы будете поддерживать друг друга. Со временем партнерство разрушится, но вы уже наработаете портфолио и овладеете определенным опытом.

Как найти первые заказы с нуля

Если вы решили работать самостоятельным дизайнером интерьера с нуля, лучше «потренируйтесь» на своих знакомых и родственниках. Люди делают ремонт часто. И кто-то из друзей ломает голову над дизайном квартиры. Скажите им, что можете помочь, разработайте для них дизайн-проект, сопроводите покупку мебели. Полученный результат уже можно занести в портфолио.

Далее подействует сарафанное радио. Это основной канал привлечения клиентов у всех дизайнеров вне зависимости от опыта.

Дополнительно привлеките рекламу в печатных изданиях и соцсетях. Сделайте собственный сайт – современные сервисы-конструкторы позволяют это сделать. Если вы изначально привлечете SEO-оптимизатора, который продумает стратегию развития сайта, то через год ваш интернет-ресурс может попасть в топы поисковых систем. Сайт начнет работать на вас и привлекать клиентов.

В целом, если вы целеустремлённый и организованный человек, если хотите стать дизайнером интерьера, все получится. Последовательно освойте все необходимые навыки, продумайте стратегию бизнеса, и со временем вы вернете вложенные инвестиции в профессиональное развитие, получите прибыль и удовольствие от новой профессии.

----------------------

Смотрите также по теме:

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Как начать – план создания студии интерьерного дизайна по шагам, УТП, медиаплан

Как создать студию интерьерного дизайна

Как дизайнеру интерьера создать УТП, найти целевую аудиторию и продать свои услуги

Обучение на дизайнера интерьера за рубежом

  1. Главная
  2. Статьи об образовании за рубежом
  3. Как стать дизайнером интерьера

Хороший интерьера — это больше, чем удачное освещение и удобная мебель. Дизайнер интерьера создает пространство — уют, атмосферу продуктивности или вдохновения. Благодаря таким специалистам появляются квартиры, в которые хочется возвращаться, офисы, где приятно работать, рестораны, в которых проходят незабываемые вечера. В этой статье расскажем, в каких вузах за рубежом можно получить профессию дизайнера интерьера, сколько это стоит и каковы требования к поступающим.

Как появилась профессия?

Профессия дизайнера интерьера довольно молодая. Несмотря на то, что её корни можно найти даже в Древнем Египте, по-настоящему развиваться она начала вместе с эволюцией промышленности, со стремлением к эффективному использованию пространства, удобству функциональности. Первые услуги по дизайну интерьера начали оказываться в середине XIX века. Поначалу это делали крупные мебельные фирмы, а в 1910-х годах стали появляться первые независимые дизайнеры.

Навыки, необходимые дизайнеру интерьера

  • Нешаблонное мышление
  • Наблюдательность
  • Любознательность
  • Организаторские способности
  • Умение общаться
  • Способность принимать критику
  • Эмпатия
  • Здравый смысл
  • Умение рисковать и нарушать правила

Почему стоит учиться на дизайнера интерьера за рубежом?

В силу исторических особенностей в нашей стране сфера дизайна много лет развивалась обособленно. Было затруднено международное сотрудничество и обмен опытом. Тем временем за рубежом сформировались высшие школы, которые сегодня готовят лучших специалистов по дизайну. Там можно учиться у профессионалов, которые только начинают появляться в России. Получая профессию за рубежом, вы сможете активнее ездите на выставки, стажироваться и работать в разных странах. И, конечно, освоите иностранные языки, которые позволят строить карьеру в Европе или США.

О самых востребованных дизайнерских профессиях и о том, где их можно получить, мы написали в другой статье. А сейчас расскажем о хороших вузах Европы и США, где можно стать отличным дизайнером интерьера.

Вузы для будущих дизайнеров

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера

США

New York School of Interior Design (NYSID) основана в 1916 году, когда дизайн интерьера еще только начал оформляться в самостоятельную область искусства. К архитектору Шериллу Уитону часто приходили студенты и молодые специалисты — просили профессиональной консультации по внутренней отделке. И однажды Уитон решил открыть собственную школу. Он также написал книгу по дизайну интерьера, которая пережила уже шестое издание.

New York School of Interior Design

Сегодня в NYSID учится всего чуть более 600 студентов (и почти четверть из них — иностранцы), однако школа является одним из мировых лидеров в области дизайнерского образования.

Требования для поступающих

  • Эссе
  • Два рекомендательных письма
  • Результаты SAT/ACT
  • Академический транскрипт
  • Портфолио
  • Владение английским языком (TOEFL от 79 баллов, IELTS от 6.5)

Стоимость обучения: от 27 тыс. долларов.

Нориджский университет искусств

Великобритания

Один из лучших специализированных университетов Англии в области искусства и дизайна, открыт в середине XIX века. В 2017 году этот вуз завоевал «Золотой статус», который подтверждает качество обучения. Norwich University of the Arts очень хорошо оснащен: здесь есть помещения для 3D-семинаров, лаборатории моделирования, ателье, своя галерея и дизайн-студия, а также крупнейшая в регионе специализированная коллекция материалов по искусству и дизайну.

Norwich University of the Arts

Во время обучения студенты получают профессиональный опыт и могут пообщаться со знаменитыми художниками и дизайнерами, которых вуз приглашает в качестве наставников.

Требования для поступающих

  • Аттестат о среднем образовании
  • Законченная программа Foundation или минимум 1 год обучения в университете
  • Владение английским на уровне IELTS 6.0
  • Портфолио

Стоимость обучения: от 14 тыс. фунтов.

Берлинский международный университет прикладных наук

Германия

В Berlin International University of Applied Sciences учатся студенты из 48 стран мира, обучение ведётся на английском языке. Среда исключительно межкультурная, межнациональная и междисциплинарная, при этом позволяющая реализовать свой потенциал.

Berlin International University of Applied Sciences

Вуз входит в международную сеть BAU Global, объединяющую колледжи и вузы в США, Гонконге, Великобритании, Италии, Турции и Италии. Такое сотрудничество позволяет студентам вести исследования и получать выгодные предложения по стажировке и работе.

Требования для поступающих

  • Документ об образовании
  • Академический транскрипт
  • Портфолио
  • Владение английским языком (не ниже уровня B2)

Стоимость обучения: от 8 тыс. евро.

Школа искусств и дизайна École de Condé

Франция

École de Condé — ведущая французская школа искусств, у которой семь кампусов: пять во Франции и два в Италии. Здесь стремятся не только дать студентам знания, но и помочь им развить индивидуальный стиль.

École de Condé

Все программы предусматривают гарантированную стажировку. На направлении дизайна готовят также дизайнеров окружающей среды, архитекторов коммерческих зданий, ландшафтных архитекторов и т. д.

Требования для поступающих

  • Аттестат о среднем образовании
  • Хорошее знание французского языка
  • Навыки в области дизайна или оконченный подготовительный курс International Art при школе (1 год)

Стоимость обучения: от 6 тыс. евро.

Международный институт дизайна Флоренции

Италия

Florence Institute of Design International — самый молодой вуз в нашей подборке (открыт в 2008 году) и одна из лучших школ дизайна интерьера в Европе. Специализируется на курсах графического дизайна, дизайна интерьеров, дизайна мебели и архитектуры.

Florence Institute of Design International

Иностранцы учатся на английском языке. Учебные программы разработаны так, чтобы дать основы теории дизайна интерьера, сочетая современные технологии с традиционными методами обучения, а также познакомить студентов с богатой культурой Италии.

Требования для поступающих

  • Диплом IB, A-Levels, BTEC, Advanced Diploma
  • Знание английского (IELTS минимум 6.0, TOEFL не менее 72)
  • Портфолио

Стоимость обучения: от 664 долларов в месяц.

Обучение на дизайнера с Allterra Education

Каждый год зарубежные творческие вузы принимают тысячи талантливых студентов. Как впечатлить приёмную комиссию? Запишитесь на бесплатную консультацию, чтобы выбрать хороший университет, подготовить лучшее портфолио и вовремя подать заявку.

Получить консультацию специалиста

Задайте нам вопрос

Дарья Тушина

менеджер образовательных программ

Где и как учиться профессии дизайнера?

Дизайн и декорирование интерьера – профессии взрослых людей, которым важно не просто получить диплом, а быть уверенными в качестве образования и дальнейшей успешной работе по специальности. Нам часто задают вопросы, как узнать свой творческий потенциал и определить, кому подходит профессия дизайнера интерьера или декоратора? Что нужно учесть, чтобы не ошибиться в выборе учебного заведения? Возможно ли получить профессию за короткий срок и начать успешную практику? Мы постараемся ответить на эти вопросы.

Надежда Лазарева, директор Международной Школы Дизайна:

Каждый, кто хочет освоить профессию дизайнера интерьеров, может её освоить. Здесь нет никаких строгих ограничений. Можно научить и рисовать, и чертить, и даже фонтанировать идеями по любому поводу. Но вот успешность на этой стезе зависит и от уровня профессиональной подготовки, и от личных качеств человека, его бэк-граунда.

Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться, высокая степень мотивации освоить профессию. Людям замкнутым или авторитарным, слишком самоуверенным, как и людям с заниженной самооценкой — нужно крепко подумать, прежде чем идти в эту сферу. Но и это не фатально: в хороших школах дизайна, где есть годами отработанные методики и технологии профессионального общения, дают специальные навыки (бриф, концепт-борд, круговые диаграммы), облегчающие диалог дизайнера и клиента при проектировании будущего интерьера.

До начала обучения Международная Школа Дизайна дает каждому возможность попробовать себя в творчестве, выполнить задания на развитие креативного мышления, а также узнать о тонкостях профессии дизайнера интерьера и декоратора «изнутри». А главное – ответить на вопрос: “Смогу ли я заниматься творчеством и стать дизайнером?” Для этого у нас есть ноу-хау – программы: «Тест-драйв курсы», которые с успехом проходят уже на протяжении нескольких лет. Ближайший «Тест-драйв» курс состоится 21 апреля.

Мы изучили множество сайтов различных относительно недавно появившихся курсов, школ и факультетов дизайна, и с уверенностью можем сказать, что системного обучения на основе международного стандарта профессии в России не предлагает никто. Наши образовательные программы есть в открытом доступе и их копируют, кто как может! С одной стороны, Международная Школа Дизайна гордится, что находится «в авангарде» дизайн-образования, а с другой – мы озабочены тем фактическим обманом, к которому прибегают эти учебные заведения: за скопированными формулировками нет сути и системности образования. А часто даже не выдается диплом о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации! Пользуясь тем, что человек, выбирающий курс, не всегда может оценить качество портфолио выпускников и проверить, как обстоят дела на самом деле, эти курсы зарабатывают себе на жизнь, выпуская дизайнеров, которые начинают учиться только в своей в реальной практике, на своих ошибках. И в результате приходят на наши спецкурсы «добирать» недостающие знания как по профилю, так и в специальных вопросах: как взаимодействовать с заказчиком, как посчитать оптимальный бюджет проекта и представить его заказчику, какие есть современные материалы и как их использовать в проектах… Список можно бесконечно продолжать! Понимая, что дизайнеры нуждаются в простых и ясных технологиях, начиная с первого этапа работы с заказчиком, Международная Школа Дизайна ввела в образовательные программы  простые и эффективные технологии, по которым работают все зарубежные профессионалы: составление брифа – основы проекта, концепта-борда и круговых диаграмм как незаменимых инструментов проектирования. За 20 лет мы выработали эффективные программы и методы обучения, которые позволяют нашим выпускникам успешно практиковать сразу по окончании Школы, быть конкурентоспособными и востребованными на рынке дизайн-услуг.

Международная Школа Дизайна выпускает профессионалов, которые становятся действительно яркими и достойными представителями профессии, их проекты с завидной частотой показывают в интерьерных телешоу и публикуют на страницах ведущих интерьерных журналов.

Выбирая учебное заведение, изучая предлагаемые образовательные программы, каждый желающий стать дизайнером неизбежно задается вопросом: возможно ли получить качественное образование в короткие сроки? Мы отвечаем: да, если учебное заведение предлагает годами отточенные образовательные программы от 3 месяцев до 2 лет в соответствии со стандартом профессии, имеет высококвалифицированных преподавателей-практиков и хорошую базу – собственные учебники и пособия, обширную библиотеку, зарубежные образовательные стажировки, сотрудничество с ведущими западными школами дизайна.

Поэтому уже на протяжении многих лет Международная Школа Дизайна предлагает экстремально короткий, но емкий и эффективный формат обучения – Летние интенсивы. При наличии мотивации на каждодневную работу, все желающие могут получить профессию и все необходимое для старта практической работы за 2,5 летних месяца.

Юлия Трошина, выпускница Летнего интенсива «Дизайн интерьера»:

Сумасшедший и одновременно прекрасный летний интенсив. Я ни разу не пожалела о выбранном мной формате обучения. Все было настолько стремительно, насыщенно и информативно, что не было ни секунды времени ни на что другое. Вокруг и внутри был только дизайн. Читать дальше

Как стать дизайнером интерьера: с чего начинать самостоятельно

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу?

Как раскрыть в себе талант интерьерного дизайнера? И действительно ли эту профессию можно освоить в любом возрасте, не поступая в вуз? Где можно получить ценные базовые знания и собрать клиентскую базу? На все эти вопросы Квартблог дает подробные ответы в сегодняшней статье.

Содержание:

Качества хороших дизайнеров

Начнем с того, что чуткий внутренний дизайнер живет в каждом человеке, который любит свой дом.

А если вы уверены, что способны создать оазис и красоту даже в чужом доме, интуитивно понимаете эстетические пожелания людей, освоить интересную специальность вам будет проще.

Вторая черта, которая важна в профессии, — собственное понимание красивой жизни и уюта.

Кто-то чувствует себя уютно в прогрессивной технообстановке (и с удовольствием создает такие комнаты). Для кого-то интерьер мечты похож на загородный дом из детских воспоминаний (а это уже стиль кантри в его разных вариациях).

У хороших дизайнеров обязательно есть свои предпочтения.

Вне зависимости от того, где вы учились, кем были, нужно четко определить гамму стилей, близких лично вам, чтобы затем работать именно в этих направлениях.

И третье. Психологи делят людей на 3 типа в зависимости от того, что доминирует в характере →

  • Мыслитель — человек, у которого преобладает логическое мышление, склонность к анализу, изучению мира.
  • Собеседник — тип с развитой эмоциональной сферой, способный к эмпатии, ценящий общение.
  • Практик — организатор и деятель.

Современный дизайнер должен в большей степени быть практиком. Он ставит задачи (для строителей, ремонтников), организовывает работу специалистов, контролирует расходы и время.

В то же время в нем обязательно есть:

– черты мыслителя (он должен генерировать идеи, быстро осваивать современные программы моделирования)
– и талант собеседника, умеющего налаживать связи, договариваться.

Директор Международной школы дизайна Надежда Лазарева подметила:

«Успешность на этой стезе зависит не только от уровня подготовки, но и от личных качеств человека, его жизненного опыта. Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться».

Надежда — человек, который придерживается международных стандартов обучения, подготовила выпускников из 47 стран мира!

Итак, обязательно ли поступать в вуз?

Что обычно включают программы образования дизайнеров? С этого начнем.

Высшее профессиональное образование дизайнера

1) Институт бизнеса и дизайна

В «Институте бизнеса и дизайна» (Москва, Протопоповский пер., дом 9, стр. 1) в направление «Дизайн интерьера» входят такие профессиональные предметы, как:

  • проектирование
  • проектная графика
  • пластическое моделирование
  • декорирование
  • современные интерьерные стили
  • материаловедение
  • текстиль в интерьере
  • проектирование мебели и оборудования
  • светология и лайт-дизайн
  • экспозиционный дизайн
  • управление проектами
  • колористика.

2) МЭИ НИУ

В гуманитарно-прикладном институте Национального исследовательского университета (МЭИ НИУ, г. Москва, Красноказарменная ул., дом 14), на кафедре «Дизайна интерьера», такие профильные дисциплины, как:

  • технический рисунок
  • пропедевтика
  • проектирование
  • основы производственного мастерства
  • информационные технологии в дизайне
  • специальные рисунок и живопись
  • профессиональный иностранный язык
  • история и стилевые характеристики дизайна
  • фотография и фотографика
  • эргономика
  • эстетика
  • менеджмент в дизайне
  • колористика
  • бумажная пластика
  • технологии мультимедиа
  • концепции современного дизайна
  • основы архитектурных конструкций
  • отделочные материалы в интерьере
  • проектирование визуальной информационной среды.

Подобная обязательная образовательная программа есть еще минимум в 8 вузах России.

То есть традиционно дизайнер должен знать основы проектирования, декорирования, интерьерные стили, виды отделочных материалов, основы менеджмента (управления проектами).

А дают ли краткосрочные курсы полный объем знаний?

3) Ещё один вариант — пройти обучение в академии дизайна Pentaschool.

В числе преподавателей есть дизайнеры телешоу, специалисты с большим опытом ведения частных проектов, международные эксперты.

Базовых программ в академии три — для тех, кто хочет заниматься интерьером «для себя» (4 месяца обучения), хочет зарабатывать на своих проектах (8 месяцев) или желает выйти на продвинутый уровень (12 месяцев).

Каждый курс включает практические задания и пошаговую разработку дизайн-проектов. По окончании обучения выпускники на выбор получают сертификат или диплом о профессиональной переподготовке, дающий право на официальное трудоустройство в компанию. 

Варианты ускоренного дистанционного обучения

Во-первых, стоит рассмотреть бесплатные рассылки и платные уроки от дизайн-студий. Например, студия Надежды Зотовой предлагает дизайн-уроки и курсы совершенно по разным тематикам.

Во-вторых, сразу несколько вариантов ускоренного обучения предлагает «Академическая школа дизайна». Здесь предусмотрены программы и для обучения с нуля, и исключительно для защиты авторского проекта. Исходя из базовых знаний, можно подобрать курс на 2,5 мес., 3,5 мес., 10,5 мес.

Третий вариант быстрого входа в профессию — Международная школа дизайна. Это «золотая середина» между длительной вузовской подготовкой и узкопрофильными курсами.

Обучение здесь может длиться от 1 до 2 лет, включает все необходимые дисциплины и подготовку дипломного проекта. При этом учиться можно и очно, и дистанционно, а в числе преподавателей — много практикующих дизайнеров и декораторов.

«Это мировой опыт: профессиональные школы дизайна дают профессию за 1-2 года» — так сказала директор Школы Надежда Лазарева.

Перейдем к тому, какие книги и уроки нужны тем, кто хочет осваивать профессию быстро, в формате дистанционного обучения.

Полезные книги для начинающего дизайнера

Если вы самостоятельно осваиваете профессию, не имея специального образования, начните изучать литературу двух основных направлений →

1) Об истории развитии дизайна, появлении школ, стилей, архитектурных инноваций.

  • Настольная книга дизайнера интерьера. Дженни Гиббс. Ее дарит за подписку Академическая школа дизайна.

 

2) О подборе цветовой палитры, мебели, отделочных материалов для интерьера.

Перечень специальной профильной литературы есть также на сайте Международной школы дизайна, в разделе «Библиотека».

И советы из открытого доступа

1) Быстро восполнить пробелы в знаниях помогут и «видеотеки» (дайджесты видеоматериалов по определенным темам).

В частности, на YouTube-канале агентства АрхДиалог есть такие полезные видеоролики, как:

  • Как создать нескучный интерьер
  • Цвет и свет в интерьерах
  • Предметы искусства в интерьере. 

2) Еще один сборник информации, необходимой любому интерьерному дизайнеру, — цикл лекций по светодизайну от Школы светодизайна.

3) В рубрике «Энциклопедия дизайнера» на Квартблоге есть подробные советы по использованию определенных цветов, описания интерьерных стилей.

Начало пути: как найти первых заказчиков

Первая ступенька к заказам для дизайнера — создание портфолио и резюме.

Работы для кейса вы можете подготовить в ходе практики на курсах. Ваша квартира, лаунж-зона или дача также могут стать вашим начальным проектом.

Главное — уже на этом этапе постарайтесь выделить те интерьерные стили, в которых вам интересно работать.

Первые заказы можно получить и во время стажировки. Потому в идеале стоит выбирать курсы тех студий, которые предлагают практику и возможность трудоустройства после обучения.

При заполнении резюме подробно опишите опыт (даже небольшой, полученный на практике или стажировке), порядок работы над проектами, тонкости решения нестандартных задач.

После этого используйте другие варианты самопрезентации:

  1. самостоятельно рассылайте резюме в студии или возможным заказчикам (владельцам гостиниц, пансионатов, кафе), например, через hh.ru
  2. предлагайте свои услуги в проектах на биржах строительного фриланса или YouDo
  3. соберите базу контактов потенциальных заказчиков и рассылайте личное коммерческое предложение через e-mail или Messenger.

В идеале постарайтесь напрямую связаться со студиями или компаниями, с которыми хотите работать.

Рекламируйтесь. При этом используйте для рекламы современные каналы — соцсети, взаимопиар с коллегами.

Преодолеваем барьеры: как избавиться от непостоянства и непредвиденных трудностей

В карьере дизайнера есть не только престиж и интересные проекты, но и масса трудностей, о которых узнают не из книг, а уже на практике. Самые главные из них таковы →

  • Подрядчик не всегда реализует дизайнерские задумки. Бригада может подвести.
  • При этом дизайнер отвечает за результат работы. Его репутация зависит от качества решения клиентской задачи.
  • Если вы работаете не в студии, клиентов нужно постоянно искать. Без хорошей репутации это сложно.
  • Кроме творческой части проектов дизайнер выполняет массу рутинных задач — от поиска материалов до полного расчета затрат на ремонт.

Избежать множества таких непредвиденных ситуаций будет проще, если у вас есть круг партнеров и возможности для обмена опытом.

Например, если вы непосредственно работаете с ремонтниками, мебельщиками, специалистом по изготовлению текстиля для дома, шансы совместно найти проект увеличиваются.

Потому на первых этапах карьеры «Квартблог» рекомендует сделать такие дополнительные шаги →

1) Подпишитесь на коллег в соцсетях. Просматривайте кейсы, которые вас вдохновляют. Фиксируйте порядок работы над проектами. Каждый чужой пример — источник опыта!

2) Посещайте отраслевые выставки строительных товаров, предметов интерьера. Будьте в курсе, что сейчас модно.

3) Зарегистрируйтесь на специальных дизайнерских и строительных форумах. Например, на https://homemasters.ru/forums/ есть советы и мнения по отделке, дизайну.

На http://www.interior-design.club — консультации по работе, дневники ремонта, конкурсы.

На http://forum.vashdom.ru ищут специалистов, предлагают услуги.

А на форуме передачи «Квартирный вопрос» обсуждаются готовые проекты, их достоинства и недостатки.

4) Используйте свои аккаунты в соцсетях для «включения» сарафанного радио. Делитесь находками и приглашайте клиентов оставлять отзывы.

Используя разные каналы и современные возможности, в любом возрасте можно развить способность к дизайну и заработать на этом.

Дайджест Квартблога

Лучшие книги для дизайнера интерьера - Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения книгами, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке дизайнера интерьера.

Сервисы, полезные каждому дизайнеру. И не только - Квартблог собрал список полезных ссылок из 70 сервисов, сайтов и книг, которые будут интересны не только дизайнерам интерьеров.

5 практических рекомендаций для дизайнера по ведению Инстаграм - Делимся советами, которые будут полезны каждому дизайнеру, которому не безразлично его Инстаграм портфолио. Полезные советы и рекомендации от эксперта и Квартблога.

Дизайн-стратегия: как найти свой цвет в интерьере - Дизайнер из Австралии делится советами, как обезопасить себя от цветовых подвохов. 

Еще 5 новых трендов в дизайне, которые так легко реализовать - Самые актуальные приемы и тренды в мире дизайна интерьера, которые можно воплотить у себя дома без больших затрат и ремонта.

Маленькие советы для больших перемен от 9 известных дизайнеров - 9 советов — по одному от каждого из 9 известных дизайнеров интерьеров — чтобы сделать свой дом красивее и удобнее.

дизайнер интерьера, обучение

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн - это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера - это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Универсального праймера не существует, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интригуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют какую-либо вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы окажетесь в дальнейшем.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени - слишком много - отбирая и курируя ресурсы. К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы для самостоятельного обучения дизайну, в которые стоит погрузиться:

  • Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
  • Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
  • Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно.(Добро пожаловать.)

3. Думайте, как дизайнер

Думайте, как дизайнер, не в одночасье или с помощью одного учебного пособия. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет.Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно - вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают - вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами - это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, - это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Запишитесь на занятие (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений - эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или пройти курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте окружающих и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск проекта

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе - это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа - на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования - важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще - ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажи свою работу

Не бойтесь делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-нибудь рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, и постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно решительно, чтобы защищать свои собственные разработки, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме - независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, чему нужно научиться, но знакомство с основами - это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн - это карьера, которую вы хотите продолжить, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации, которые нужно предпринять для достижения своей цели.

Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна

Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из текущих дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
  • История графического дизайна Том 1: - отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна Том 2: - это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и содержащий краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
  • «100 идей, изменивших графический дизайн»: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19 и начала 20 веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное общество потребления.
  • Визионеры в области графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Освоить принципы и процессы проектирования

Графический дизайн - это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду - от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов - дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает заданию клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст - это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Любитель типографики

Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение благодаря тону голоса.

Type может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые могут использоваться для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: - это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним или нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Набор текста: - это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

4. Изучите основы цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях - взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет - важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color - отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайн» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Магистерские программы дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

  • Adobe Illustrator: - это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
  • Adobe InDesign: - это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания главных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: - мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: - это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Творческое вдохновение

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, журналов о творчестве и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) - хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

  • Create by Adobe : журнал для творческих работников, для творческих людей - доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи содержат рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
  • Хорошо, что : - это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : онлайн-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов - Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance - наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и сделайте закладку для использования в будущем.

8. Социальные сети

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, являются отличным ресурсом не только для знакомства с работой других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать обратную связь для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

9. Разместите свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, - хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее новейшие дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected]
  • Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу с рекомендациями.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в Соединенных Штатах, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design - идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
  • Женский дизайн : основана графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлена ​​на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах - это невероятный способ продвижения, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

10. Присоединиться к проектным группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что прекрасно, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна - важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

  • Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями - с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновлять творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого - Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
  • Creative Morning : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
  • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства для всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

11. Изучите творческий путь карьеры

Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из следующих ролей - дизайнер взаимодействия или UX-дизайна, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
  • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими избранными вещами от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует все аспекты дизайна и процесса проектирования - выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
  • Дизайн во благо: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете как дизайнер, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или внутри компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
  • Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать увлеченный проект Проекты

Passion - прекрасный способ развить новый навык, выходящий за рамки вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно какое-то творческое вдохновение и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другими творческими людьми, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком сильного давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать интересную карьеру? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Обложка заголовка создана учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

Хотите изучить графический дизайн? 9 советов и приемов для начинающих

Мы видим графический дизайн в действии каждый день.

Все: от логотипов, плакатов, журналов, упаковки продуктов, рекламы и т. Д.

Это отрасль, на которую всегда есть спрос.Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание рекламных материалов или дизайн флаера для предстоящего мероприятия.

Если вам интересна отрасль, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить, начиная свою карьеру.

Как научиться графическому дизайну

  1. Изучите основные принципы проектирования.
  2. Найдите курс.
  3. Магистерских программ дизайна.
  4. Сеть с коллегами-дизайнерами.
  5. Практикуйтесь, затем еще раз практикуйтесь.

1. Изучите ключевые принципы дизайна.

Графический дизайн - это инструмент визуальной коммуникации, сочетающий в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (именно здесь вступает в игру творческая часть), существуют ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

  • Иерархия
  • Выравнивание
  • Контраст
  • Космос
  • Цвет
  • Близость
  • повторение
  • Весы

Эти фундаментальные концепции обеспечивают целостность, эффектность и ясность дизайна.

Помимо этих принципов, в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как организована ваша копия (то есть текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как это влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, способность к дизайну - не врожденная черта, а приобретенный навык.

Когда у вас будет широкий обзор графического дизайна, самое время погрузиться в углубленный курс.

Курс познакомит вас с историей графического дизайна, различными подразделами в рамках дисциплины, психологией, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментами, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть YouTube University. Лучшее в этом университете - то, что он на 100% бесплатный.

Обратной стороной является то, что вы, скорее всего, не найдете такой глубины в материалах на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, вероятно, будет поручено найти собственное домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Однако это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы дизайна.

Трудно думать о графическом дизайне, не думая сразу об инструментах, которые они используют.

Значительная часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в вашу карьеру, поскольку вы, скорее всего, будете использовать их для каждого проекта, который вы возьмете.

4. Общение с другими дизайнерами.

Помимо знаний, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить полное представление о том, каково работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в своей должности.

Начните в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn. Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти веселые мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Сетевое взаимодействие так же важно, как и объединение в сеть. Убедитесь, что вы полагаетесь на свое сообщество за поддержкой и советом, развивая свои навыки графического дизайнера.

5. Практикуйтесь, затем еще раз практикуйтесь.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пора применить эти знания на практике.

Когда вы изучаете что-то новое, практика является ключевым моментом. Недостаточно просто усвоить знания, их нужно использовать и узнать, как они работают в реальном времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы проектирования и узнали от экспертов, пришло время получить собственный опыт. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки для дизайна, над которыми можно поработать. У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и взаимодействия с пользователем (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы взяться за собственный дизайн-проект. Это может быть увлекательный проект, который вы даете себе, или проект, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что нужно для начала проекта от начала до конца, и все не связанные с проектированием последствия, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1. Всегда прижимайте ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.

Они хорошо осведомлены в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете искать их контент регулярно, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, получите больше советов от лидеров отрасли, освоите соответствующую терминологию и будете в курсе последних тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто ответит на ваши вопросы, и любая позитивная связь, которую вы установите, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

Что делать прямо сейчас
  • Создайте в Твиттере список влиятельных дизайнеров, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей на своей временной шкале.
  • У вас есть сочетание известных дизайнеров, которые лично вдохновляют вас, и тех, чьи работы вы делаете , а не , которые вам нравятся. Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными.

Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере.

Изучение каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции - как прошлые, так и настоящие - и поможет сформировать ваш личный стиль.

Что делать прямо сейчас
  • Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру - от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
  • Выделите время в своем рабочем дне, чтобы просмотреть эти сайты, и используйте такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Вскрыть отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты были использованы или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, не позволяйте этому останавливать вас - изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.

Образованные догадки научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам необходимо изучить, чтобы сократить этот пробел.
  3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.
Что делать прямо сейчас
  • Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и покопайтесь в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.
  • Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете научиться использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, скорее всего, столкнетесь с препятствием, где подумаете про себя: « Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие тоже задавались вопросом.

Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большая часть моих собственных знаний в области технического дизайна была получена путем просмотра учебного пособия на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите изучить, например: «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5. Воспроизведите свою любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не воспроизводите чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание дизайна, который вам нравится, без рекламы его как вашей собственной работы, помогает получить более глубокое понимание методов дизайна.

Вам придется проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн - помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас
  • Найдите предмет дизайна, который, по вашему мнению, будет успешным, что должно быть легко, если вы создали каталог для вдохновения.
  • Откройте привычное программное обеспечение для дизайна, чтобы воссоздать его.
  • Начните разбирать дизайн и воссоздавать его, используя свой собственный процесс.
  • Если вы застряли, используйте конкретные поисковые запросы и положитесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто не замечают правильного использования отрицательного пространства.

Что такое отрицательное пространство или пробел? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: трудно понять, .

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство нельзя в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов.Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать отзывы.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.

Научиться принимать конструктивную критику - непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере « Это не то, насколько вы хороши, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

"Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите:" Что с этим не так? Как я могу улучшить его, ? " у вас больше шансов получить правдивый и критический ответ. Возможно, вы даже улучшите свою идею. И вы все еще в состоянии отклонить критику, если считаете, что она неверна.Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам включать точки зрения других в нашу работу и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его.

Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас
  • Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, присоединяйтесь к онлайн-сообществу дизайнеров.
  • Сообщение о критике дизайна Reddit.
  • Опубликуйте свои работы в социальных сетях и спросите отзывы у коллег-дизайнеров.

8. Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

В своей карьере вы, вероятно, будете участвовать в дизайнерских проектах, которые вам не нравятся.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность поработать над проектами, в которые вам не терпится начать. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни изучения чего-то нового.

Когда вы разочарованы, увлеченный проект может подпитывать вас, чтобы добиться успеха.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну - это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать в течение длительного периода времени.

Что делать прямо сейчас
  • Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. V
  • Выразите свою готовность работать над предложением с вашей командой по контенту.
  • Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но выбрать что-то, что для вас важно, зависит только от вас.

9. Просто начни.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален - нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Кроме того, дизайн - это итеративный процесс, поэтому продолжайте переработку своих идей и проектов.

По мере продвижения вы разовьете свой собственный рабочий процесс, и однажды на создание дизайна, на который у вас ушел весь день, у вас уйдет всего час.

Поверьте, я живое доказательство.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для полноты.

10 лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по графическому дизайну: самоучка

Вы хотите изучить графический дизайн в Интернете или начать карьеру в графическом дизайне?

Одна из замечательных вещей, которые может предложить Интернет, - это онлайн-курсы.Если вы хотите узнать о графическом дизайне, выучить новый язык или научиться писать надписи, есть вероятность, что есть ресурс, чтобы узнать, как это сделать. В этой статье мы собрали лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну !

Но я знаю, о чем вы думаете - что у вас нет времени. У вас есть постоянная работа, дом и дети, о которых нужно заботиться, и, кроме того, у вас нет лишних денег, которые можно потратить на книги или материалы или на оплату уроков, и вы не хотите их брать. еще один студенческий кредит на их оплату.

Я все это понимаю и позвольте мне сказать, что эти отговорки - всего лишь. Извинения. Да, мы все заняты и у нас есть другие обязанности. Однако вот замечательные новости, которых вы так долго ждали…

Эти курсы графического дизайна абсолютно бесплатны.

Да, бесплатно. Я знаю, что в нашей культуре мы больше не используем это слово. Но если вы хотите пройти курс графического дизайна, будь вы новичок или 25 лет в этой области, бесплатно - это хорошо.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов по графическому дизайну , которые вы можете найти в Интернете в 2021 году и позже.Таким образом, вы сможете найти оправдания, начать учиться и либо добавить новый навык, либо отточить старый. Давайте начнем!

Эта страница содержит партнерские ссылки, и я получу небольшую комиссию, если вы решите покупать по моим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как научиться графическому дизайну?

Стать графическим дизайнером не обязательно в школе. Фактически, если вы выполните следующие шаги и зарегистрируетесь на бесплатный курс графического дизайна, вы станете профессиональным графическим дизайнером.

  1. Понимание основных принципов графического дизайна (см. Курсы ниже)
  2. Изучите историю графического дизайна (эта книга необходима)
  3. Познакомьтесь с процессом графического дизайна и творчески решайте проблемы
  4. Рассмотреть возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
  5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров
  6. Развивайте свои навыки, интуицию и поток (ваш процесс)
  7. Составьте портфолио и блог
  8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна
  9. Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на другие курсы)
  10. Найти работу внештатным графическим дизайнером

Как выбрать лучший курс графического дизайна для вас?

Выбрать онлайн-курс, чтобы изучить новый навык, попробовать новый путь или даже освежить свои навыки, которые у вас уже есть, - это очень почетное дело.Как и вы, я понимаю, что время, деньги и многие другие факторы могут помешать вам выбрать один курс, чтобы заменить другой.

Мы надеемся, что представленные здесь бесплатные курсы дизайна могут дать вам некоторое представление о некоторых из лучших бесплатных курсов графического дизайна, доступных сегодня в Интернете.

10+ лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну

Ниже мы поделились 10 лучшими поставщиками онлайн-курсов по графическому дизайну и их рекомендованными курсами, чтобы начать обучение графическому дизайну.

  1. Skillshare (двухнедельная бесплатная пробная версия, затем 10 долларов в месяц)
  2. Coursera (подробнее)
  3. Удеми
  4. Доместика
  5. Элисон
  6. Canva
  7. Академия Шоу
  8. Piktochart
  9. Creative Live
  10. Школа графического дизайна
  11. Основа дизайна взаимодействия
  12. Трамплин

Бесплатное программное обеспечение для изучения графического дизайна

Если вы изучаете графический дизайн, вы должны знать, что Adobe предоставляет стандартное программное обеспечение для графического дизайна для творческих профессионалов и что они предлагают бесплатных пробных версий , а также несколько щедрых студенческих скидок, позволяющих сэкономить до 65% .

Adobe предлагает услугу подписки под названием «Creative Cloud», которая дает вам доступ к нескольким мощным приложениям для дизайна, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и другие. См. Полный список программного обеспечения Adobe здесь.

Бесплатные уроки графического дизайна на Skillshare

Skillshare предлагает потенциальным студентам множество коротких, но углубленных курсов, посвященных графическому дизайну. Многие из них доступны бесплатно, а с платной подпиской вы можете получить доступ ко всем.Чтобы помочь новичкам, мы хотели выделить несколько полезных и бесплатных курсов.

Самое лучшее в Skillshare - это то, что вы можете получить Skillshare Premium бесплатно в течение 2 недель!

1.

Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна

Лекций: 9 | Продолжительность : 36 минут | По : Эллен Луптон

Независимо от того, новичок вы в графическом дизайне или опытный профессионал, каждому нужно с чего-то начинать. Как правило, это означает начинать с основ, которым посвящена книга «Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна».Этот 36-минутный урок проведет вас через 5 основных принципов графического дизайна.

Другой курс, проводимый Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, покажет вам, как использовать эти базовые принципы в проектах, которые варьируются от креативного дизайна, маркетинга и даже фотографии. В ходе курса вы узнаете:

  • Как определить и определить 5 основных принципов проектирования
  • Как критиковать свою работу в поисках баланса и эффективности
  • Как применить каждую концепцию к своим будущим проектам

2.

Создание систем брендов: обзор сочетания логотипов и типов

Лекций: 7 | Длина : 18 минут | по : Майк Ски + Джесси Джей

Курс «Создание систем брендов», преподаваемый Майком Ски и Джесси Джеем, дизайнерами из True Hand, предлагает студентам подумать о том, как может стать отличным логотипом или системой брендов. В шести видеокурсах Ски и Джей описывают совместный процесс, который они использовали для создания логотипа Kensington Quarters, закусочной в Филадельфии.

Курс «Создание систем брендов», более короткий, чем большинство других, рассчитан на дизайнеров, иллюстраторов, энтузиастов и креативщиков. Те, кто ищет качественное пошаговое руководство по созданию динамического логотипа, который можно использовать во многих различных каналах и приложениях, захотят ознакомиться с этим курсом.

3.

Типографика, которая работает: типографская композиция и шрифты

Лекций: 10 | Продолжительность : 36 минут | По : Эллен Луптон

Когда вы начинаете как графический дизайнер, вы можете потратить много времени на совершенствование логотипа, который изображает ваш бренд для потенциальных клиентов, но как насчет типографики на вашем веб-сайте или визитной карточке? Что это говорит вашим клиентам не только о вашем бизнесе, но и о вас самих?

Этот курс, который также преподает Эллен Луптон, куратор современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта, научит вас разнице между хорошей типографикой (которая может быть очень полезной для вас или вашего клиента) и плохой типографикой (которая может иметь неблагоприятные последствия).В этом курсе вы узнаете:

  • Sans + Structure - Узнайте, что придает шрифту без засечек особый характер
  • Serif + Details - Используйте детали семейства полнотелых шрифтов с засечками
  • Плита + настройка - Узнайте, что делать с лицевыми панелями, которые в программе
  • описаны как тяжелая мебель.

Бесплатные курсы графического дизайна на Coursera

Хотя не все курсы на их сайте бесплатны, Coursera предлагает онлайн-курсы некоторых ведущих университетов, таких как Стэнфорд и Йельский университет.На первый взгляд, сайт подталкивает к оплате занятий, но есть возможность «проверить» занятия.

Это означает, что пока вы можете посещать курс, ни одна из ваших работ не будет отмечена, и вы не сможете получить сертификат по окончании курса. Чтобы посещать занятия бесплатно, следуйте этому руководству здесь и сразу же приступайте к работе. Вот несколько бесплатных курсов, которые вы можете рассмотреть:

1. Изучите графический дизайн в Интернете, Дэвид Андервуд

Лекций: 4 модуля | Продолжительность : прибл.27 часов | По : Дэвид Андервуд

Этот курс «Графический дизайн», проводимый Дэвидом Андервудом, структурирован таким образом, чтобы предоставить вам инструменты для создания профессиональных отчетов, резюме, презентаций и баллов PowerPoints с использованием методов и практик, которые были усовершенствованы за годы практического использования.

С помощью 4 модулей этого курса вы изучите -

Модуль 1 : Как сделать вашу работу вдохновленной и свежей.

Модуль 2 : Обсудите важность работы с сеткой, распознавания отрицательного пространства и применения подходящих полей.Вы также изучите палитру элементов, шрифт, цвет, изображения и графические компоненты, такие как границы, полосы и фоны.

Модуль 3 : Вы узнаете, как применение простых дизайнерских приемов может придать вашему проекту уверенный профессионализм.

Модуль 4 : Наконец, узнайте, как реагировать на критику и использовать ее, чтобы сделать свой проект отличным.

Более подробный курс (6 месяцев) см. В их специальном курсе по графическому дизайну и в членстве Coursera Plus , которое обеспечивает доступ к 3000 курсам.

2. Основы графического дизайна

Длина : 4 недели, прибл. 15 часов | по : Майкл Уортингтон

Курс, проводимый Майклом Уортингтоном, преподавателем Калифорнийского института искусств, научит вас применять визуальные элементы, ритм и узор в дизайне. Вы также узнаете, как создавать изображения, как создавать собственные серии изображений, а также как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в своем проекте.

Курс Основы графического дизайна делает это, разбивая темы на четыре недельных сегмента, которые каждую неделю охватывают разные темы:

Неделя 1 - Основы создания изображений - Урок показывает, как изображение функционирует для передачи коннотативных и денотативных сообщений на первом занятии.

Неделя 2 - Основы типографики - Класс на этой неделе рассматривает типографскую терминологию и основные правила создания типографики.

Неделя 3 - Основы формы и цвета - Графические дизайнеры используют формы и цвета в качестве основных строительных блоков в своей работе. В классе этой недели вы подробнее узнаете, как они это делают.

Неделя 4 - Основы композиции - Как графические дизайнеры используют визуальные контрасты, кадрирование, направление и иерархию со сложными композициями и отдельными изображениями - это основная тема урока на этой неделе.

3. Введение в типографику

Продолжительность : 4 недели, 8 часов | По : Пыльник Кили

Anther Kiley, графический дизайнер из Лос-Анджелеса, учит любого, кто уже имеет базовые знания и доступ к Adobe InDesign, как максимально эффективно использовать функции и инструменты программы.

Курс Введение в типографику углубленно изучает различные области типографики и разбит на 4 недельных плана уроков:

Неделя 1 - Говорящий шрифт - В этом недельном уроке в курсе рассматриваются шрифты, как физические артефакты, так и дизайнерские работы.

Неделя 2 - Гарнитуры и их истории - Изучение того, как гарнитура может выражать коннотативное значение, иначе известное как то, как они могут рассказывать истории, является основной темой урока на этой неделе.

, 3-я неделя - Использование шрифта в работе - Обучение использованию визуальных принципов и правил набора текста является основной темой занятия на этой неделе. Также включен взгляд на то, как можно манипулировать пространствами между буквами, линиями и блоками шрифта, чтобы улучшить их внешний вид.

Неделя 4 - Придание значимости шрифту - На последней неделе курса класс рассмотрит, как типографика может существенно повлиять на смысл письменной речи.

БОНУС: Coursera Plus - пройдите курс «Специализация по графическому дизайну» и еще более 3000 курсов

Вы можете изучить графический дизайн онлайн с помощью Coursera, и вы можете получить его бесплатно в течение 7 дней в качестве пробной версии.Или за 49 долларов в месяц ИЛИ за 499 долларов в год присоединяйтесь к Coursera Plus , где истинная ценность.

С курсом Coursera Plus вы можете получить доступ к Специализации графического дизайна и более чем 3000 другим курсам в различных областях, включая бизнес, информатику, здоровье, личное развитие, гуманитарные науки и многое другое.

Coursera Plus сэкономит вам деньги, если вы планируете посещать несколько курсов в течение года.

«Специализация», такая как этот курс графического дизайна из 5 частей, занимает в среднем три месяца, так что вы сэкономите примерно 130 долларов за три месяца или 520 долларов за год.

Бесплатные уроки по графическому дизайну на Domestika

Domestika - относительно новый игрок на рынке курсов графического дизайна, но они быстро растут благодаря своим профессиональным преподавателям и высококачественной продукции.

У

Domestika есть целая запись в блоге, в которой выделяются более 73 бесплатных классов графического дизайна с особым упоминанием их 10 бесплатных сообщений о классах графического дизайна, а также 10 онлайн-классов для улучшения ваших иллюстраций.

Мы также составили наши собственные списки лучших курсов по дизайну, включая:

Код купона
Domestika - сэкономьте 10%

Получите эксклюзивную скидку 10% с промокодом купона на скидку: «JACOB_6-JUST».

Бесплатные курсы графического дизайна на Udemy

Основанная в 2009 году, Udemy - это онлайн-платформа для обучения, созданная для того, чтобы помочь людям овладеть новыми навыками. Многие курсы по Udemy могут быть идеальными для тех, кто хочет изучить графический дизайн.Мы решили выделить несколько из них, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны, а также наш список 10 лучших курсов удеми.

1. Введение в графический дизайн

Обновление 2021: этот курс больше не является бесплатным и доступен за $ 116 .

Лекций: 27 лекций | Длина : 2 часа 24 минуты | По : Энтони Исаак

Введение в графический дизайн - это идеальный способ освоить мир графического дизайна с практическими примерами из реальной жизни.Для прохождения курса вам не потребуется какое-либо специальное программное обеспечение или оборудование. Как сказано в обзоре, единственное, что требуется, - это «непредвзятость и жажда знаний». Вы будете использовать веб-платформу Canva для создания дизайнов.

Разработанный как практический прикладной курс, Введение в графический дизайн помогает новичкам получить информацию о том, что является и не считается дизайном, а также о процессе, который входит в дизайн. Если вы когда-либо интересовались графическим дизайном, но не уверены, готовы ли вы пойти на практический урок, это хороший первый шаг.

Этот курс подходит как для новичков, так и для профессионалов. 27 лекций и более часа бесплатного контента. Вы узнаете все о Canva и многих различных навыках графического дизайна, которые пригодятся в реальных проектах, таких как Дизайн логотипов или Дизайн визиток.

2. Изучите Adobe Photoshop с нуля

Обновление 2021: этот курс больше не бесплатный и доступен за 17 долларов США.

Лекций: 37 лекций | Длина : 8 часов 2 минуты | По : Eduonix Learning Solutions + Eduonix-Tech.

Созданная Eduonix Learning Solutions, эта программа предоставляет студентам восемь часов видео по запросу. У него нет никаких особых требований для прохождения курса, за исключением того, что Photoshop уже установлен на вашем компьютере. Это комплексный курс, который знакомит как новичков, так и опытных пользователей с профессиональными принципами Photoshop.

Курс структурирован так, чтобы предоставить вам практическое обучение работе с программным обеспечением, а также поделиться советами и приемами, которые используют профессионалы. Он делает это с помощью лекций и дискуссий об инструментах Photoshop.Техники и эффекты преподаются с помощью подробных лекций о процессе. Изучение Adobe Photoshop с нуля - отличный класс для всех, кто хочет максимально использовать возможности Adobe Photoshop.

3. Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator (бесплатно)

Лекций: 45 лекций | Длина : 2 часа 22 минуты | По : Роусон Уддин

В программе «Профессиональный дизайн логотипов в Adobe Illustrator», созданной Роусоном Уддином, учащимся предоставляется пожизненный доступ к более чем семи часам видеокурсов по запросу и сертификат об окончании курса по окончании курса.Единственное рекомендуемое требование - иметь базовые знания Adobe Illustrator, поскольку этот курс является продвинутым.

В ходе курса вы узнаете о множестве тем, которые могут помочь вам разработать собственный логотип или, возможно, даже начать бизнес по разработке логотипа на стороне. Эти темы включают:

  • Как правильно выбрать гарнитуру
  • Использование простых форм в дизайне
  • Проектирование с отрицательным пространством
  • Выбор цвета логотипа
  • Добавление других эффектов в дизайн вашего логотипа

В рамках курса вы можете загрузить рабочий файл, чтобы практиковаться с ним во время прохождения курса.В общем, профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator представляет собой надежный класс для тех, кто хочет начать создавать логотипы.

Любой созданный нами список был бы неполным без Alison Online. Если вы пройдете курс Визуальный и графический дизайн (2 модуля по 1,5–3 часа) на сайте, по окончании вы получите сертификат на основе теста, который может быть полезен для всех, кто уже изучает графический дизайн.

Если вы какое-то время занимались графическим дизайном, вы можете не увидеть значение в сертификате об окончании курса.Однако, если вы только начинаете работать графическим дизайнером, сертификация по предмету может помочь завоевать доверие при поиске новой работы или внештатного проекта.

Основанная Майком Фериком, Alison Online предлагает совершенно бесплатные занятия, но они не указаны в титрах. Это означает, что ваши нынешние или потенциальные работодатели могут не признать сертификат об окончании или диплом. Называющая себя «новым миром бесплатного сертифицированного обучения», Alison Online предлагает уроки не только по графическому дизайну, но и по такому множеству различных предметов, что их стоит посетить в любом случае.

Школа графического дизайна Canva

Canva превратилась в школу дизайна для тех, кто, возможно, не имеет такого большого опыта в графическом дизайне, чтобы изучить основы и полезные советы.

Раздел «Школа дизайна» на их веб-сайте предоставляет студентам несколько ресурсов, которые могут быть полезны новичкам, тем, у кого немного опыта, или всем, кто работает в графическом дизайне в течение некоторого времени. Существует отличный начальный курс для всех, кто хочет изучить основы дизайна.

Школа дизайна от Canva разбита на разные модули для облегчения обучения.

Shaw Academy - Сертифицированный Adobe онлайн-курс графического дизайна

Shaw Academy предлагает несколько курсов графического дизайна, включая полный курс графического дизайна, бюджетный курс графического дизайна и курсы по Photoshop, Illustrator и веб-дизайну. Курс бесплатный в течение 4 недель, а затем стоит 70 долларов за мес, включая доступ ко всем другим курсам в их каталоге.

* Attn * - Некоторые потребители уведомили нас, что отменить подписку через 4 недели сложно, но я связался с Shaw Academy, и они сказали нам, что в настоящее время обновляют свою систему, чтобы удовлетворить растущий спрос.

Piktochart - Бесплатные основы визуального повествования

уроков: 7 уроков | Длина : 1 час 30 минут | По : Сара Ким

Хотя этот курс в основном ориентирован на визуальное повествование, Piktochart - это полезное онлайн-приложение, которое может помочь вам создавать красивую инфографику, отчеты, слайды презентаций, плакаты, листовки и многое другое.Если вы хотите создать яркие визуальные эффекты, чтобы сделать ваше общение более эффективным, или обратиться к аудитории, чтобы повысить узнаваемость бренда, этот простой и полный курс Сары Ким определенно поможет.

Этот бесплатный курс разделен на 7 уроков. Опытный инструктор покажет вам, как использовать Piktochart для создания и проведения восхитительной визуальной презентации. В ходе курса вы узнаете:

  • Как разработать структуру контента и создать типографский плакат
  • Как создать цветовую схему в Piktochart
  • Как выбрать и использовать правильные значки
  • Как визуализировать данные в Piktochart
  • Как выбрать фотографии и изменить ориентацию макета

Другие платные и бесплатные онлайн-курсы по графическому дизайну

Существует так много разных сайтов, которые могут помочь вам узнать больше о графическом дизайне, но у меня не было возможности перечислить их все.Но чтобы дать вам лучшую информацию для начала вашего путешествия, вот еще несколько! Если у вас есть какие-либо другие курсы графического дизайна, дайте мне знать!

Лучшие 3 курса графического дизайна премиум-класса на Udemy

Специальное предложение! Скидка 70-95% на все курсы графического дизайна Udemy

Получите скидку 70-95% на любой онлайн-курс от Udemy, при этом стоимость большинства занятий составит всего 10-15 долларов.

1. Полный курс теории графического дизайна для начинающих (прибл.8,5 часов)

Лекций: 73 лекций | Длина : 8 часов 28 минут | По : Линдси Марш + Джереми Дейган

Как следует из названия курса, курс «Полная теория графического дизайна для начинающих» охватывает основные принципы цвета и макета, визуальные дисциплины и уроки типографики. Под руководством экспертов по брендовому опыту Линдси Марш и Джереми Дейгана этот Udemy предлагает пакеты из 10 загружаемых ресурсов, полный пожизненный доступ и сертификат прохождения.Приготовьтесь обновить свой подход к дизайну и стать более критическим рассказчиком после завершения этого курса.

2. Мастер-класс по графическому дизайну: изучение графического дизайна в проектах (около 4 часов)

Продолжительность : 45 лекций, 3 часа 55 минут | по : Чад Ньюман, доктор философии.

В дизайне есть что раскрыть, и основатель Good Creative Academy Чад Ньюман понимает это. Присоединяйтесь к его мастер-классу графического дизайна и сразу же узнайте, как применять стратегии графического дизайна, создавать потрясающие плакаты для концертов и разрабатывать увлекательную онлайн-рекламу.Благодаря четырем часам видео по запросу и легкому доступу к мобильным устройствам и телевидению, вы обязательно станете более мудрым дизайнером в конце этого фаворита Udemy.

Это довольно короткий, но емкий курс, охватывающий основы.

  • Создавайте эффективные дизайны в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Применяйте теорию цвета и методы типографики
  • Создайте онлайн-рекламу, инфографику, плакат и открытку.

3. Мастер-класс по дизайну бренда - Процесс дизайна бренда (прибл.9 часов)

Продолжительность : 56 лекций, 8 часов 30 минут | по : Линдси Марш

Процесс создания бренда не является быстрым и легким. Возьмите пример с Линдси Марш, инструктора Удеми на этом курсе Brand Design Masterclass . Как и ее первый курс в этом списке, эксперт по бренду дает ценную информацию о сложном мире дизайна и обо всем, что он влечет за собой для успеха в отрасли. Но в отличие от своего первого предложения, она объясняет создание эскизов, голос бренда, создание портфолио и другие советы и рекомендации.

Изучите графический дизайн онлайн: самые популярные курсы графического дизайна

Ищете самые высокооплачиваемые онлайн-курсы графического дизайна? Вот еще 4 варианта, которые стоит рассмотреть:

Бизнес-брендинг (4,5 часа)

  • Создайте стратегический бренд с нуля вместе со Стивеном на Удеми.
  • Создайте бренд, который вызывает интерес, объединяет эмоции и поддерживает долгосрочные и лояльные отношения.
  • Узнайте, как создать стратегический бренд с нуля.

Основы графического дизайна (3,5 часа)

Предназначен для начинающих и опытных графических дизайнеров, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна.

  • Определение и применение основных элементов графического дизайна
  • Добавьте необходимые навыки проектирования в свой инструментарий
  • Подходите к творческому процессу и управляйте им с помощью различных проектов

Бренд, названный вами (личный брендинг) с Дебби Миллман (4.75 часов)

Вы узнаете, как зарабатывать на жизнь любимым делом - графическим дизайном.

  • Создайте осмысленную философию, которая будет определять вашу карьеру
  • Примите участие во встречах и собеседованиях
  • Сеть и выделитесь среди конкурентов
  • Найдите дисциплину в своем подходе к работе
  • Продавайте себя с большей уверенностью

Проверено 10 лучших бесплатных курсов графического дизайна

Посмотрите наше видео, чтобы увидеть краткое изложение и обзор лучших бесплатных курсов графического дизайна.

Часто задаваемые вопросы

Где бесплатно научиться графическому дизайну?

Можете ли вы научиться графическому дизайну?

Да. Со временем, целеустремленностью, усилиями и множеством бесплатных ускоренных курсов по графическому дизайну вы сможете достаточно хорошо себя научить.

Является ли графический дизайн многообещающей карьерой?

Да, это так. Имея в руках сертификат графического дизайна и свои навыки, вы наверняка сможете выполнить отличную работу.

Как мне заняться графическим дизайном, не имея опыта?

Как начинающие графические дизайнеры, стремящиеся получить опыт работы в отрасли, вы можете присутствовать в Интернете, продемонстрировать свою работу, пройти стажировку, начать свой собственный проект или стать фрилансером.

Какое программное обеспечение используют графические дизайнеры?

📌 Закрепите изображение ниже, чтобы сохранить статью на потом 📌

Изучение графического дизайна: 9 простых шагов для начинающих

На самом деле начать заниматься графическим дизайном - непростая задача.

Однако:

Если вы сделаете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и результативно.

Итак, сделка:

После многих лет обучения графическому дизайну себя и других я нашел важные первые шаги, которые вы должны сделать , чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну:

  1. Найдите свою мотивацию
  2. Увлекитесь дизайном
  3. Изучите принципы дизайна
  4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
  5. Найдите и изучите ресурсы по дизайну
  6. Ищите вдохновение
  7. Начните работать над проектом
  8. Выделите талант практика
  9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти фундаментальные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, чтобы вы тоже могли встать на правильную ногу.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию

Есть разные причины увлечься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

  • Создайте логотип для своего веб-сайта
  • Выразите себя и проявите изобретательность
  • Изучите новые навыки
  • Научитесь использовать сложное программное обеспечение
  • Сделайте изменение карьеры
  • Заработайте деньги в Интернете

Причины могут быть бесконечными, но цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели - стать профессионалом в графическом дизайне.

Этот мотивирующий фактор должен быть топливом, подпитывающим ваши стремления к обучению.

Меня мотивировал страх не иметь практических навыков профессора медиа-исследований в очень конкурентной сфере.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина приобрести навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы в обществе ценим изображения выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения - самая важная и мощная форма коммуникации.

Следовательно:

В современном мире те, кто владеет навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Итак, в чем суть:

Неважно, какова ваша мотивация, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Увлекайтесь всем Visual

Чтобы стать дизайнером, вы должны быть увлечены графическим дизайном.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят поражение не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами:

Сегодня стать тем, кем хочешь, проще, и все же дорога труднее.

Так почему же многие терпят поражение?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного путешествия и моих студентов, так это то, что способность овладеть необходимыми навыками, чтобы стать графическим дизайнером, проистекает из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы показать себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также что заставляет вас увлекаться этим.

Например:

Вы увлекаетесь веб-сайтами? Мемы в фейсбуке? Типографика и надписи? Дизайн логотипа? Графика видеоигр? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы могли подумать:

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Скважина:

Это то, что ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Разберитесь между талантом и практикой

Графический дизайн - это не только талант.

Нужен ли вам талант, чтобы быть отличным в дизайне? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Однако абсолютный талант не требуется. Это ключевой момент, и вы должны это понимать.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе полировки своего таланта в чистом виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Хотите верьте, хотите нет, но это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка:

Для большинства из нас талант - это всего лишь , много практики .

Фактически:

Чтобы стать графическим дизайнером, необязательно получать награду, упоминаться в наиболее важных публикациях или проходить онлайн-курсы.

Вы должны быть только эффективными . Талант по большей части вырабатывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективному.Это требует некоторой теории, опыта и настойчивости. На это нужно время, но не обязательно годы.

Некоторые из моих лучших студентов (без предыдущего опыта графического дизайна) достигли отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже устроился на работу после всего лишь одного семестра!

Шаг 4. Изучите принципы проектирования

Каждая дисциплина имеет базовый набор правил, которыми руководствуются передовые практики.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, лежащие в основе практики дизайна, с самого начала, чтобы стать профессионалом и получить опыт.

Каковы принципы проектирования? Принципы дизайна - это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами:

Принципы дизайна

- это проверенные временем и проверенные концепции, которые помогают нам понять, что работает, а что нет.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательный, эффективный и запоминающийся визуальный дизайн.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала их изучить.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные имена каждому, но мы можем в значительной степени свести их к 6 основным принципам:

  • Единство
  • Тотальность или гештальт
  • Доминирование
  • Пространство
  • Иерархия
  • Баланс

Хотите услышать хорошее?

Вам не нужно иметь , чтобы изучить принципы дизайна до того, как фактически начнут что-то создавать.Вы можете изучить и применить их, изучая навыки работы с программным обеспечением, методы и форматы.

В Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики - большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все программы для работы с векторными и пиксельными изображениями работают одинаково, поскольку они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать. прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов изучить графический дизайн - подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа - замечательный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновения, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

  • Подпишитесь на конкретных дизайнеров или хэштеги, такие как #vectorgraphics или #logodesign в Instagram.
  • Выполните поиск в Google Images по таким ключевым словам, как «вдохновляющие логотипы» или «лучший дизайн веб-сайтов».
  • Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
  • Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, руководства и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не может магическим образом научиться дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже.Однако вы можете делать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Шаг 8. Найдите для себя проект, над которым нужно работать, затем еще и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация - сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, подскажут вам конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать графическим дизайнером самостоятельно, возьмите за конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как предлог для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Шаг 9: Будьте терпеливы и настойчивы: время - единственная постоянная переменная

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., - это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Заключение: начните проектировать прямо сейчас Эти 9 проверенных первых шагов помогут вам стать графическим дизайнером-самоучкой.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что на это потребуется время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу или инвестиции в формальное образование.Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы - развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Пока вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, заслуживает вашего внимания. Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2020 году.

  1. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно твердо понимать основы. Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний.Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если вас интересует конкретная ниша графического дизайна (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.), Не помешает найти ресурсы, специфичные для того вида дизайнерской работы, на которой вы хотите специализироваться. , тоже.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день - отличный способ быть в курсе последних тенденций дизайна, а также изучить различные стили дизайна, которые несут вам энтузиазм.Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых специалистов отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Еще один жизнеспособный инструмент для инвестиций на данном этапе - это бонсай. Как графический дизайнер вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам - от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и упорядочивания налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННЫЙ - 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создайте основной объем работ

Невозможно стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу - клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать корпус работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что у вас есть множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям - начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Вы даже можете использовать Bonsai, чтобы помочь вам, воспользовавшись их функциями управления задачами и проектами для организации и отслеживания ваших проектов.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените свой любимый логотип, веб-сайт или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи - возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайнера, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу же. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». - Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны.И привет! Наш собственный Dribbble Pro - это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что вашу работу узнают.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио - это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ - Как настроить таргетинг своего дизайнерского портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5. Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну неоценимо для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей через рекомендации и партнерские отношения.

Опять же, Dribbble - отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является неоценимым аспектом роста как дизайнера - примите любую отрицательную обратную связь и используйте ее для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь поможет вам расти как дизайнер, повысить уровень своих навыков и создавать лучшие продукты. - Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить практический опыт.В зависимости от вашего уровня квалификации вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Для начала проанализируйте вакансии на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовые вакансии фрилансеров на Совете по проектам фрилансеров Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Никогда не знаешь, какие будущие возможности это может тебе принести!

Поиск работы - также прекрасная возможность для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших дизайнов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн - это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, используйте инструменты, такие как Bonsai, на ранних этапах, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-дизайнерами. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected]

5 шагов, чтобы стать модельером

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

Шаг 1

Завершить обучение по программе

Чтобы войти в эту конкурентную отрасль, подающие надежды модельеры должны отточить свои навыки с помощью программы получения степени. Студенты, заинтересованные в этой области, могут получить степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды, где они проходят курсы компьютерного дизайна одежды, истории моды, текстиля, рисования фигур и создания выкройки.Модельеры также могут получить степень в области модного мерчандайзинга, чтобы подготовиться к работе, которая включает учебную программу, охватывающую планирование товаров, продвижение розничных продаж, поведение потребителей, управление розничной торговлей и разработку продуктов.

Шаг 2

Оттачивайте навыки на практике

Чтобы отточить навыки, необходимые для реализации дизайна от идеи до готового продукта, учащимся необходимо практиковаться за пределами классной комнаты. Это практическое обучение может быть достигнуто путем участия в программе стажировки в дизайнерской фирме, изготовителе одежды или личном стилисте.Кроме того, студенты могут получить опыт, работая волонтером в модном доме.

Шаг 3

Узнайте о модном бизнесе

За творческим чутьем индустрии моды стоит деловая хватка, необходимая для поддержания работы компании. Помимо изучения творческой стороны области, студенты также должны ознакомиться с тем, что происходит за кулисами, такими как финансы, продажи и маркетинг, особенно если они хотят иметь свой собственный модный бизнес.

Шаг 4

Составьте портфель

Чтобы будущие модельеры могли продемонстрировать свои таланты потенциальным работодателям, они должны создать портфолио, демонстрирующее их навыки и творческие способности. Студенты могут заполнить свое портфолио работой, которую они проделали во время учебы, поэтому важно, чтобы они относились к каждому заданию так, как если бы они собирались показать свою работу будущему боссу. Портфолио позволяет людям продемонстрировать различные навыки, в том числе навыки рисования, шитья и выкройки.

Шаг 5

Следите за тенденциями

Индустрия моды меняется от сезона к сезону, поэтому дизайнерам важно быть в курсе последних тенденций. Это можно сделать, регулярно читая отраслевые журналы и журналы.

Откройте для себя свою карьеру

С помощью викторины «Карьера» от Lantern вам подберут варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам. Пройдите бесплатную викторину по карьере

Часто задаваемые вопросы о получении степени модельера

Стоит ли выбирать нишу? Индустрия моды настолько обширна, что дизайнеры не могут овладеть всеми ее аспектами.Дизайнеры должны выбрать нишу, которая им нравится и в которой они хороши, и сосредоточить свою работу на этой области. Некоторые из ниш, из которых могут выбирать модельеры, включают в себя мужскую и женскую одежду, купальную, спортивную одежду и аксессуары. Следует ли модным дизайнерам быть в социальных сетях? Дизайнерам важно общаться друг с другом, с другими профессионалами отрасли и с теми, кто станет их будущими клиентами. Наличие сильного присутствия в социальных сетях позволяет им устанавливать эти жизненно важные связи, а также строить свой бренд, демонстрируя свой талант.Чтобы начать продвижение по службе, начинающие дизайнеры могут начать создавать свой онлайн-бренд, еще учась в школе. Стоит ли мне посещать сетевые мероприятия? Это хорошая идея - посещать отраслевые сетевые мероприятия. Участвуя в этих мероприятиях, модельеры могут встретить людей, с которыми они могут захотеть вести бизнес, включая моделей, стилистов, розничных торговцев, мерчандайзеров и покупателей.

Заработная плата модельера и рост числа рабочих мест

Дизайн одежды может быть увлекательной и полезной карьерой, но студенты также хотят знать, что они смогут хорошо зарабатывать на жизнь и иметь гарантированную работу после того, как начнут работать в этой сфере.В этом разделе рассказывается о потенциальном доходе модных дизайнеров и о том, как будут выглядеть рабочие места в будущем.

По состоянию на май 2017 года, средний годовой доход модельеров составляет 67 420 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда США, которое также сообщает, что десять процентов самых бедных работников получают менее 33 910 долларов в год, а верхние десять процентов получают 135 490 долларов и выше. ежегодно. Кроме того, Glassdoor подробно описывает, сколько эти рабочие зарабатывают на протяжении своей карьеры: новички зарабатывают в среднем 53 049 долларов в год, более опытные работники зарабатывают 70 863 долларов, а ветераны - 89 225 долларов.

Алабама Среднегодовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Аляска Среднегодовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Аризона Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Арканзас Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Калифорния Средняя годовая заработная плата: $ 76370

В настоящее время работают: 6,610

Изменение занятости (2016-2026): 3.70%

Колорадо Средняя заработная плата в год: $ 65 940

В настоящее время работают: 120

Изменение занятости (2016-2026): 25,50%

Коннектикут Средняя заработная плата в год: $ 77 330

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Делавэр Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Флорида Средняя заработная плата в год: $ 54 790

В настоящее время работают: 470

Изменение занятости (2016-2026): 14.50%

Грузия Средняя заработная плата в год: 85 230 долларов США

В настоящее время работают: 260

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Гавайи Средняя заработная плата в год: 44 240 долларов США

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 2,50%

Айдахо Средняя заработная плата в год: 59 100 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 22.20%

Иллинойс Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: 160

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Индиана Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время работают: 40

Изменение занятости (2016-2026): 0,00%

Айова Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Канзас Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: 210

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Кентукки Средняя заработная плата в год: $ 54 300

В настоящее время работают: 60

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Луизиана Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Мэн Средняя годовая заработная плата: $ 69 060

В настоящее время работают: 70

Изменение занятости (2016-2026): 3.20%

Мэриленд Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Массачусетс Средняя заработная плата в год: $ 88 390

В настоящее время работают: 360

Изменение занятости (2016-2026): 7.90%

Мичиган Средняя заработная плата в год: 59 300 долларов США

В настоящее время заняты: 210

Изменение занятости (2016-2026): 0,00%

Миннесота Средняя заработная плата в год: $ 56 430

В настоящее время заняты: 110

Изменение занятости (2016-2026): -2.30%

Миссисипи Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Миссури Средняя заработная плата в год: $ 58 560

В настоящее время работают: 130

Изменение занятости (2016-2026): 5.60%

Монтана Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Небраска Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Невада Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Нью-Гемпшир Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время работают: 90

Изменение занятости (2016-2026): 10.80%

Нью-Джерси Средняя заработная плата в год: 59 760 долларов США

В настоящее время работают: 290

Изменение занятости (2016-2026): 5,50%

Нью-Мексико Средняя заработная плата в год: 59 200 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 0.00%

Нью-Йорк Средняя годовая заработная плата: $ 83980

В настоящее время работают: 7,590

Изменение занятости (2016-2026): 3,00%

Северная Каролина Средняя годовая заработная плата: 57 150 долларов США

В настоящее время заняты: 180

Изменение занятости (2016-2026): 5.10%

Северная Дакота Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Огайо Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Оклахома Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Орегон Средняя годовая заработная плата: $ 62 690

В настоящее время работают: 240

Изменение занятости (2016-2026): 11.10%

Пенсильвания Средняя заработная плата в год: $ 55 670

В настоящее время заняты: 230

Изменение занятости (2016-2026): -14,70%

Род-Айленд Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Южная Каролина Средняя заработная плата в год: $ 64 680

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 7.90%

Северная Дакота Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Теннесси Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время работают: 60

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Техас Средняя заработная плата в год: $ 55 850

В настоящее время работают: 460

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Юта Средняя заработная плата в год: $ 60 130

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 34.10%

Вермонт Средняя заработная плата в год: 65 180 долларов США

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 1,90%

Вирджиния Средняя заработная плата в год: 43780 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Вашингтон Средняя заработная плата в год: 67 210 долларов США

В настоящее время заняты: 280

Изменение занятости (2016-2026): 8.60%

Западная Виргиния Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Висконсин Средняя годовая заработная плата: $ 61 800

В настоящее время работают: 140

Изменение занятости (2016-2026): 13.60%

Вайоминг Средняя годовая заработная плата: НЕТ

В настоящее время заняты: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

В целом, Бюро статистики труда США прогнозирует, что рост числа модельеров в период с 2016 по 2026 год составит три процента, поскольку одежда все чаще производится за границей, и, таким образом, потребность в модных дизайнерах в индустрии одежды в эти годы снизится.Однако ожидается, что в одном секторе дизайна одежды будет наблюдаться рост: это отрасль розничной торговли. Ожидается, что в розничной торговле потребность в модных дизайнерах вырастет на 22 процента, поскольку компании потребуют больше модной одежды для продажи на массовом рынке.

Программа поиска модельера

Мечтают ли будущие модельеры увидеть свои творения на прилавках универмагов или на подиуме Недели моды, они должны сначала найти подходящую программу обучения.В этом разделе представлена ​​информация, которая поможет людям найти школу, которая им подходит.

Подобно тому, как каждый модельер обладает уникальным стилем, у каждого студента есть индивидуальные потребности, когда дело доходит до получения степени. Следующий инструмент поиска может помочь учащимся отсортировать школы, позволяя им находить программы в зависимости от их стоимости, времени, необходимого для завершения, и того, как проводятся курсы. Используйте этот инструмент, чтобы помочь вам найти школу, которая будет соответствовать вашим образовательным и карьерным целям.

Ассоциации профессиональных дизайнеров моды и группы

Чтобы добиться успеха в сфере моды, профессионалы должны установить много контактов в отрасли, а также быть в курсе последних тенденций. Ниже приведены ассоциации, в которые могут вступить профессионалы, чтобы общаться со своими коллегами и быть в курсе того, что происходит в отрасли.

Совет модельеров Америки

Эта организация состоит из дизайнеров, которые производят ювелирные изделия, мужскую одежду, женскую одежду и аксессуары.Каждый год группа проводит церемонию награждения, чтобы отметить выдающиеся достижения в этой области.

Ассоциация индустрии моды

Предоставляет возможность участникам отрасли пообщаться друг с другом. Группа состоит из дизайнеров, моделей, производителей, визажистов, парикмахеров и розничных продавцов.

Международная ассоциация профессиональных модельеров

Организация, предоставляющая образование для представителей отрасли, а также студентов, работающих с целью проникновения в бизнес.Преимущества присоединения включают получение скидок на сертификационные курсы, информационный бюллетень и размещение в профессиональном справочнике.

Ассоциация профессионалов шитья и дизайна

Эта ассоциация поддерживает профессионалов в области шитья и дизайна, предоставляя возможности для общения, образовательные программы и направления к их бизнесу.

Международная ассоциация дизайнеров одежды и руководителей

С 1910 года эта ассоциация объединяет лидеров швейной промышленности.Члены могут посещать конвенцию и получать новости отрасли. У организации есть отделения в США, Канаде, Японии, Италии и Германии.

Ассоциация индустрии моды США

Group, обслуживающая профессионалов модной индустрии США, ведущих международный бизнес. Предоставляет услуги по защите интересов, вебинары, ежегодные конференции и центр карьеры.

Сеть производителей одежды Америки

Представляет профессионалов по всему миру, включая Северную Америку, Азию, Европу и Карибский бассейн.Предоставляет конференции, тематические исследования, блоги и награды за лидерство.

Гильдия художников по костюмам

Эта организация представляет дизайнеров костюмов и иллюстраторов, которые предоставляют одежду, используемую в рекламе, фильмах и телешоу. С этой целью он борется за проблемы, которые затрагивают представителей отрасли, включая безопасные условия труда, льготы для здоровья и процедуры разрешения споров и жалоб.

Международная ассоциация текстиля и одежды

Ассоциация профессионалов и ученых текстильной и швейной промышленности.Преимущества для участников включают услуги наставничества, сетевые мероприятия, инструменты карьерного роста и доступ к новостям и исследованиям.

Американская швейная гильдия

Проводит конференции, награды и публикации для профессионалов индустрии моды.

Ресурсы для модельеров

Модный ландшафт может измениться в мгновение ока, поэтому дизайнеры всегда должны следить за изменениями.Ниже приведены некоторые ресурсы, которые модельеры могут использовать, чтобы оставаться в курсе того, что происходит в отрасли.

BoF - Модный бизнес

Предоставляет бизнес-аналитику, чтобы помочь представителям индустрии моды, от креативщиков до предпринимателей. Читатели могут получать ежедневные новости отрасли, а также советы по выбору профессии и информацию об образовании.

WWD - Женская повседневная одежда

Содержит новости моды и красоты.

Новый дизайнер

В этой публикации представлены новости, информация о маркетинге и профили начинающих дизайнеров.

Fashion Brain Academy

Предлагает онлайн-классы для модельеров. Некоторые из тем, рассматриваемых на занятиях, включают брендинг, стратегии ценообразования продуктов и продажу продуктов в Интернете.

Стать модельером: советы экспертов - The Guardian

Эта статья дает советы тем, кто хочет прорваться в индустрию моды.

Подкаст «Успешный модельер» - SuccessfulFashionDesigner.com

Дизайнер и педагог Сью Хайди раскрывает секреты индустрии в этом подкасте. Обсуждаемые темы включают освещение в модных СМИ, привлечение аудитории, планирование фотосессии, брендинг и получение финансирования для нового бизнеса.

Одетые: история моды - Stuff Media LLC

Этот подкаст исследует историю модных течений, а также биографию исторических деятелей отрасли.

День из жизни: Модельер - ConnectEd

Это видео рассказывает о модельере Мелиссе Флейс, участнице проекта «Подиум проекта».

Как прорваться в индустрию моды с Алекса Чанг - британский Vogue

Включает советы подающим надежды модельерам.

Как открыть этикетку для одежды - Marie Claire

Товар, в котором есть семь шагов для запуска линии одежды.


Краткий обзор родственных занятий

Стать командой

Писатель, участвующий в программе

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх