Какие бывают стили дизайна: Стили в дизайне интерьера (фото, описание, особенности) – Мебель на заказ в Саратове от мебельной студии «Мистер Шкаф-f»

Содержание

Стили в дизайне интерьера (фото, описание, особенности)

В этом разделе вы можете познакомиться с основными направлениями и стилями дизайна интерьера: историческими, этническими и современными. Здесь собраны основные черты каждого стиля с фото. Надеемся, что эта информация поможет вам понять, насколько комфортно вам будет существовать в том ,либо ином интерьере.

Исторические стили интерьера:

Для обустройства интерьера в одном из исторических стилей вовсе не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, не позволяющим превратить жилое помещение в застывшую музейную экспозицию. Единственное условие, выдвигаемое историческими стилями интерьеров, – большие площади. Романтическую роскошь, респектабельную строгость любимых вами эпох вполне реально воссоздать в современном загородном особняке, просторном ресторане или в большой квартире.

Авангард

Ампир

Античный стиль

Арт-деко

Барокко

Викторианский стиль

Готический стиль

Классицизм

Конструктивизм

Модерн

Неоклассицизм

Ренессанс

Рококо

Романский стиль

Эклектика

Экспрессионизм

Этнические стили интерьера:

Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, а подлинные изделия, в том числе ручной работы. Преимущества этнических интерьеров – возможность создания полноценной атмосферы сафари или чайной церемонии даже в небольшой городской квартире.

Английский

Африканский

Восточный

Египетский

Индийский

Китайский

Марокканский

Мексиканский

Прованс

Скандинавский

Средиземноморский

Японский

Русский

Американский

Стили дизайна интерьера – какие они бывают?

Модные тенденции искусства по обустройству домов предлагают множество решений по отделке жилищного пространства. Стили дизайна интерьера отличаются видами облицовки, меблировкой, декорированием. Они несут в себе основную идею, на основании которой будет осуществлено преображение помещения.

Какие бывают стили в интерьере?

Каждое дизайнерское направление является отражением своей эпохи, культуры, традиций. Все стилистические модели можно разделить на:

Исторические, которые воплощают роскошь прошлых веков.

Греческий стиль в интерьере выделяется отсутствием роскоши. В нем используются колонны, песочные оттенки в комбинации с мрамором, геометрическими орнаментами;

Античный стиль в интерьере оформляется с помощью кессонных расписных потолков, фресок, позолоты, мебели с ножками в форме звериных лап, древнегреческих статуй

Классические стили, предназначенные для людей с высоким социальным статусом.
Этнические стили дизайна интерьера, сочетающие декор, мебель, характерные для разных народностей.
Современные, приоритетом в которых являются комфорт и новые технологии.
Смешанные. Яркий пример: стиль эклектика в интерьере использует элементы из разных направлений (классицизм, ампир, модерн, барокко), они объединяются фактурой и цветом. В такой комнате наряду с дизайнерской мебелью может использоваться антикварный столик.

Для правильного выбора оформления необходимо найти компромисс между стилями дизайна интерьера и своим вкусом. Кроме красоты обстановки важную роль играет ее стоимость – во многих направлениях используются дорогие предметы и мебель. Не менее важными являются габариты используемого помещения. Определиться с идеей проще, если перед глазами представлены все модные стили в интерьере. Среди такого разнообразия легко подобрать вариант на свой вкус и бюджет.

Современный стиль в интерьере

Четкие формы, прямые линии, минимум декора востребованы для оформления функциональных помещений. Современные стили дизайна интерьера используют однотонные поверхности, нейтральные палитры, популярны широкоформатные акценты на стене. При желании обстановка корректируется криволинейными поверхностями, нишами. Интересны некоторые разновидности современного направления:

Интерьер квартиры в стиле модерн более мягкий, ему присущи природные оттенки, витиеватые линии, барельефы, принты на обоях и текстиле, резьба на дереве, разноцветные витражи, ажурные кованые элементы. Модерн богат цветочными и флористическими узорами, популярны в нем завитки, изображения лилий, лепестков, стеблей на обоях, в текстиле, на потолке;

Эко стиль интерьера предполагает использование натуральных материалов для создания обстановки. Комната оснащается живыми цветами, зеленью, природными салатовыми, голубыми акцентами, деревянной мебелью. Для экологических стилей дизайна интерьера подходят комплекты из ротанга. Актуальны журнальные столики, стилизованные под пеньки, ситцевые ткани.

Интерьер в стиле минимализм

Такое направление приветствует простоту. Минимализм превзошел разные стили в интерьере благодаря функциональности и удобству. Стены в помещении убираются, производится зонирование. Цвета актуальны однотонные светлые с черными, коричневыми, серыми акцентами. Популярна встроенная мебель, используются предметы обстановки строгой формы без декора. Обивка диванов монохромная, контрастные подушки допускаются. Из материалов предпочтительны кожа, дерево, стекло, хромированные поверхности. Для декора подойдет напольная ваза, картина.

Стиль арт деко в интерьере

Данное направление ориентировано на любителей роскоши и элитарности. Дизайн интерьера в стиле арт деко – это обтекаемая мебель, извилистые линии, зигзагообразные формы (паркет «елочка», плитка с геометрическим орнаментом), экзотические отделочные материалы (слоновая кость, кожа), атласный и бархатный текстиль. Комната отделывается нейтральными тонами – бежевым, белым, серебристым, стены служат только фоном для мебели и декора. Для украшения используются изображения и статуэтки экзотических животных и женских силуэтов.

Деревенский стиль в интерьере

Направление сочетает элементы настоящего и прошлого.

Интерьер дома в стиле кантри характеризуется простотой форм, использованием натуральных фактур, отсутствием современных материалов. В нем актуальны теплые цвета – коричневый, молочный, песочный, бежевый. В обоях и текстиле присутствует рисунок в мелкий цветочек. Материалы для отделки – дерево, камень, кирпич. Мебель – массивная из древесины, аскетического вида с минимумом декора. Помещение декорируется фарфором, ткаными коврами, ситцевыми занавесками.

Разновидностью кантри является рустикальный стиль в интерьере. Для его оформления используется грубая древесина, камень, штукатурка, преимущество отдается темным оттенкам. Потолок украшается деревянными балками, на полу используются доски. Для меблировки характерны грубые предметы ручной работы без лакировки, с коваными элементами, для обшивки подойдет кожа и ворсистые плотные ткани.

Готический стиль в интерьере

Направление воплощает в себе венец развития европейской культуры. Готический не похож на другие стили дизайна интерьера квартир.

В нем присутствуют кирпичная кладка, цветные стекла, окна и проемы в виде заостренных башенок. Для мебели характерны высокие резные ножки, узкие величественные спинки у кресел и стульев. Образ помещения дополняется камином, плотным балдахином у кровати на четырех колоннах, узорами в виде трилистников, гербов. Готика величественна, в деталях наблюдается стремление к высшему, она подходит для оформления домов или двухэтажных особняков

Морской стиль в интерьере

Основой дизайна является тема водной стихии. Для тех, кто любит атмосферу свежести и простора, идеально подходят морские стили в интерьере, описание их можно свести к основным принципам:

использование сине-белой полоски разной ширины, с узорами или без на стенах и в декоре;
применение натуральной древесины;
наполнение комнаты старинными вещами, которые связаны с морем – это ракушки, крабы, корабли, якоря, штурвалы, канаты, барометры, сундуки.

Дизайн интерьера в стиле лофт

Для обстановки характерны высокие потолки, свободная планировка, внушительные окна. Интерьер квартиры в стиле лофт выделяется грубой отделкой, стены оформляются с помощью кирпичной кладки и состаренной штукатурки. Наличие открытых труб, коммуникаций, опорных балок, камина или печи – ключевая особенность дизайна. Посреди комнаты устанавливается большой современный диван с прочной обивкой. Для лофта не чужды модные тенденции – хрормированные поверхности, современная техника, стеклянные перегородки.

Стиль хай -тек в интерьере квартиры

Направление появилось на фоне высоких технологий. Современные стили дизайна интерьера дома характеризуются функциональностью, использованием новейших материалов и разработок. В хай -теке применяются стеклянные, металлические, пластиковые материалы. Стены выполняются в одном цвете, украшаются вставками, подсвеченными нишами. Мебель геометрических очертаний присутствует в минимальном количестве, материал изготовления – кожа, стекло, хромированный металл. Украсить комнату можно зеркалами без декора, лаконичными светильниками.

Интерьер дома в стиле шале

Преобладающие элементы дизайна – камень и древесина, деревянная мебель, массивные потолочные балки. Стиль шале в интерьере загородного дома смотрится лучше всего. Цветовая гамма в нем используется бежевая, молочная, коричневая. Среди аксессуаров актуальны кованые изделия, шкуры животных, клетчатые пледы, свечи, керамическая посуда. Камин из цельного камня – обязательный атрибут такого домика. Мебель имеет грубую некрашеную структуру, распашные дверцы без декора.

Ретро-стиль в интерьере

Направление сочетает в себе яркие предметы из прошлого века. Интересны стили мебели в интерьере ретро. Для оформления подбирают старые серванты, комоды, кресла, буфеты, облагораживают их с помощью шлифовки, покраски, состаривания. Получается стильный предмет интерьера. Форма мебели – конек ретро дизайна. Популярны диваны в виде большого бутона цветка, женских губ, кресла в форме ладони. С помощью ярких тонов создаются акценты на стенах. В качестве декора подойдут хрустальные вазы, сервизы, дисковый телефон.

Стиль классика в интерьере

Центральное место в создании дизайна занимают натуральные материалы – ценные породы дерева, мрамор, камень, шелк, бархат. Интерьер дома в классическом стиле оформляется в пастельных тонах. Используется массивная мебель с резьбой, фигурными спинками, подлокотниками, дорогой обивкой. Стиль классицизм в интерьере дополняется камином, украшается картинами, хрустальной люстрой, лепниной, пилястрами, панелями. На окнах уместны пышные драпировки, шторы с ламбрекенами, перекидами.

Стиль рококо в интерьере является роскошной разновидностью классики. Стены отделываются белым цветом в комбинации с золотым, красным, голубым, украшаются живописью, античной лепниной. Актуальна деревянная мебель с резьбой и позолотой, шелковыми узорными тканями, обязательным элементом является отделанный камнем камин. В качестве аксессуаров используются зеркала, подсвечники, керамические статуэтки, вазы.

Прованский стиль в интерьере

Основные элементы дизайна: пастельные оттенки, светлая состаренная мебель, кованые элементы, цветочные узоры, расписной фарфор. Интерьер комнаты в стиле прованс предполагает использование окрашенных стен и предметов обстановки с налетом старины. Фасады шкафов могут украшаться цветочной росписью, а поверхности – фризами и лепниной в виде виноградной лозы. На окнах актуальны простые занавески с лавандовым рисунком. Комната наполняется засушенными травами и живыми полевыми цветами.

Похож на прованс винтажный стиль в интерьере. Он подразумевает использование потертой мебели (буфеты, этажерки, сундуки), натуральных материалов при облицовке стен, потолка и пола, насыщение помещения вазами, шкатулками, подсвечниками, фотографиями из прошлого. Первостепенной чертой такого направления является использование предметов с трещинами, сколами, патиной.

Этнический стиль в интерьере

Для дизайна характерно использование предметов быта, мебели, присущей определенной национальности, он включает в себя множество направлений. Африканский стиль в интерьере выделяется использованием песочных стен и темной кожаной мебели, звериных принтов, охотничьих трофеев, фигурок с изображениями животных из саванн. Японский – применением ширм, светильников из полупрозрачной рисовой бумаги, низкой прямоугольной кровати, декора в виде вееров и фотообоев с веткой сакуры.

Стили дизайна интерьера отображают образ жизни и вкусы владельца, который выбирает определенное направление для обустройства своего дома. Изучив особенности каждого направления, их исторические корни, национальные разновидности, легко принять правильно решение, подобрать отделку, меблировку, текстиль и декор для оформления жилья. Грамотно разработанный красивый дизайн проект поможет создать уникальную обстановку, близкую по духу хозяевам дома.

Стили мебели в интерьере (56 фото): как выбрать свой

Перед каждым владельцем недвижимости при очередном ремонте важным вопросом является — в каком стиле оформить свою квартиру. И каждый хозяин решает эту проблему по-разному — кому-то близок классический стиль, а кто-то решается на современный хай-тек или умиротворяющий восточный интерьер. Многое еще зависит от размера квартиры и того количества средств, которые владелец жилья готов потратить на ремонт и покупку новой мебели. В статье рассмотрим особенности различных стилей интерьера, и какими правилами нужно руководствоваться, выбирая подходящее оформление своего жилища.

Необходимо отметить, что на данный момент времени дизайнеры насчитывают около 50 различных стилей, которые используются при оформлении интерьера — это только основные, общепринятые виды, а ведь еще существует множество их интерпретаций и вариаций, да и каждый дизайнер по-своему трактует тот или иной стиль, внося в каждое оформление интерьера индивидуальные черты.

Какие бывают стили

Все интерьерные стили, которые используются для оформления современного жилья, можно разделить на три большие категории:

этнические;
исторические;
современные.

Так или иначе, но все имеющиеся в природе стили интерьера относятся к одной из этих трех групп. К примеру, рококо относится к историческим стилям, японский — к этническим, а вот минимализм — к современным. Рассмотрим подробнее эти группы и те стили, которые к ним относятся.

Этническая группа

Самые популярные стили в этой группе:

Японский стиль. Этому направлению свойственны лаконичные линии, светлые и мягкие цвета и оттенки, минимализм, никакой лишней мебели и декора. Японский стиль навевает спокойствие, способствует умиротворению и релаксации. Именно поэтому очень многие спа- и массажные салоны оформлены именно в этом расслабляющем стиле.

Арабский стиль. Этому направлению свойственны яркие краски, витиеватые орнаменты и замысловатые узоры. Ковры, керамика и резные украшения мебели — все это арабский стиль. Принято использовать много текстиля — тяжелого и дорогого, украшенного золотом, вышивкой.

Африканский. Довольно тяжеловесный стиль интерьера, включает шкуры животных на полу, грубоватую мебель из натурального дерева и прочие рустикальные детали. Это направление в дизайне не использует искусственные материалы — все грубоватое, немного брутальное, но природное.

Египетский. Это направление применяется сейчас достаточно редко, так как оно весьма специфическое. Египетский дизайн подразумевает огромные напольные керамические вазы, шторы, имитирующие папирус, своеобразное исполнение мебели и т. д.

Китайский. Сродни японскому, но более яркий и красочный. Преобладает расстановка мебели по фен-шуй, красные и золотые цвета — основные в интерьере.

Русский. Тоже редко используется. Для этого интерьера характерен дом, стилизованный под бревенчатую избу, грубоватая, неотесанная мебель, различная русская народная атрибутика вроде самоваров и связок баранок на стене — такое оформление можно увидеть в некоторых заведениях общественного питания, которые специализируются на русской традиционной кухне.

Кантри. Это направление имеет множество поклонников во всем мире. В переводе кантри означает «деревенский», поэтому этот стиль особенно подходит для оформления загородных домов, дач и коттеджей. Кантри использует исключительно натуральные материалы, Никакого пластика и неестественных оттенков в подобном интерьере быть не может. Дерево, камень, лоза — основные материалы. Цвета тоже простые и легкие — все оттенки коричневого, натурального желтого и теплого зеленого. Очень уютный дизайн, в таком помещении комфортно находиться, он создает «теплое» впечатление, позволяет расслабиться и отдохнуть.

Американский. Это эклектика, смешение сразу нескольких разных направлений. Это своеобразный сплав немецкого, английского и классического направлений — к этому добавлены традиционные индейские мотивы коренных жителей Америки, ирландские, иногда — и итальянские детали — в итоге получается ни на что не похожее, но продуманное и внешне привлекательное оформление жилища. Американский дизайн лучше смотрится в просторных помещениях — традиционно дома в этой стране довольно больших размеров.

Если вам нравится один из народных стилей, то желательно оформить обстановку не в сугубо стилизованной манере, а приобрести хотя бы несколько подлинных японских или африканских разных предметов интерьера. Скажем, это могут быть африканские традиционные маски на стенах или настоящая китайская бамбуковая ширма. Эти детали сделают интерьер настоящим, подлинным, в ином случае может получиться только неудачная стилизация.

Современная группа

Футуризм. Не каждый человек может хорошо себя чувствовать в этом необычном, фантастическом интерьере. Его можно даже назвать космическим. Преобладают серебристые, фиолетовые цвета, плавные лини, необычные формы мебели, «космические» картины и т д.

Хай-тек. Очень распространенное и популярное направление сейчас. Хай-тек подразумевает лаконичные детали, хромированные поверхности в сочетании с темным цветом, продуманность и функциональность. Не всем нравится такой подчеркнуто современный интерьер, многие считают подобные стили «лишенными души», но, тем не менее, благодаря своей практичности, легкости в уходе и внешней привлекательности это направление имеет много поклонников во всем мире.

Такие направления, как техно, функционализм и фьюжн тоже относятся к современным стилям. Кроме этих наиболее популярных направлений существует много еще и менее известных.

Современные стили в интерьере в настоящее время используются чаще всего. Отсутствие лишних деталей, функциональность и практичность, но вместе с тем и внешняя привлекательность делает современные направления самыми популярными и востребованными на сегодняшнем рынке дизайнерских услуг.

Оформляя квартиру в современном стиле, особенно важно продумать гармоничное освещение различных участков помещения и не загромождать пространство.

Современные дизайны подойдут и для маленького помещения — их функциональность позволит визуально сделать комнату больше не в ущерб внешней привлекательности.

Современные направления подразумевают использование и современных материалов. Здесь вполне допустимы пластик, полимеры и прочие искусственные материалы. К слову, в тех же этнических или исторических стилях использование разных продуктов научных разработок недопустимо.

Историческая группа

Классицизм. Это стиль подчеркнуто традиционной направленности. Здесь все правильно — длина штор строго до линии пола, четкие линии диванов и прочей мебели, продуманные цвета и формы. Все оттенки приятны глазу, внешний вид интерьера отлично подходит для обстановки большого дома для дружной семьи.

Барокко. Один из роскошных, довольно помпезных и вычурных стилей. Барокко подразумевает мебель с резными ножками, много дорогого текстиля, гобелен на стенах, цветочные орнаменты, обилие деталей. В этом стиле хорошо оформить будуар хозяйки дома, а вот прочие помещения могут не выдержать минимальной функциональности этого направления.

Романский. Немного скучноватый, но, тем не менее, «правильный» традиционный дизайн, который отлично смотрится и в современном интерьере. Это стиль пользуется особенной популярностью у итальянцев, поэтому если вам близок средиземноморский образ жизни, то выбирайте романское направление — оно отлично подойдет.

Готический. Довольно своеобразный дизайн. Подразумевает острые формы, темную мебель и подчеркнутую мрачность. Не слишком подходит для жилого помещения — будет навевать грустные мысли и вгонять в хандру. Но некоторые особо меланхоличные личности оформляют в подобном стиле свои жилища.

Ампир и рококо — роскошные, вычурные стили. Похожи на барокко своей склонностью к помпезности, изогнутым формам, обилию деталей и текстиля. В современных реалиях столь вычурные и непрактичные направления используются довольно редко, только если у хозяина дома есть склонность к показной нарочитой роскоши. Уход за подобной обстановкой будет необходим особенно тщательный — в резных завитушках и тяжелом парчовом текстиле будет скапливаться много пыли — для аллергиков и детей не лучший интерьер.

Необходимо иметь минимальный вкус, чтобы грамотно подобрать детали интерьера и мебель в одном из исторических стилей. Лучше воспользоваться услугами дизайнера, который не перепутает, скажем, романское направление и рококо, подберет обстановку так, чтобы предметы мебели и оформление поверхностей в соответствующих стилях гармонировало.

Важно не превращать квартиру в музей — мебель барокко или рококо очень похожа на экспонаты этих культурных заведений. Поэтому внести нотку живости в столь декоративное помещение придется самостоятельно.

Исторические стили хорошо смотрятся только в интерьере большой площади. В маленькой квартирке помпезные исторические направления дизайна просто не раскроются и, возможно, будут даже выглядеть смешно и неуместно.

19 архитектурных стилей чатных домов с названиями и особенностями

Автор Альфира Сагитова На чтение 10 мин. Просмотров 10.2k.

На строительном рынке присутствуют несколько десятков архитектурных стилей домов: от авангардных до современной обработки классики. Каждый проект несет в себе элементы нестандартных архитектурных решений, которые позволяют выделяться домам на общем фоне. Выбор стиля зависит от местного климата, бюджета, индивидуальных предпочтений будущих хозяев дома и их представлений о комфорте.

Скандинавский стиль

Стиль отличается функциональностью, обилием естественного света и стильной практичностью при сохранении комфорта. Скандинавская архитектура помогает оставаться ближе к природе даже в городских условиях. В стиле доминирует простота и лаконичность.

Архитектурное направление возникло в странах с суровым климатом, похожем на российский — Дании, Швеции, Норвегии. Фасад выполняют из дерева. Обшивку обрабатывают защитными составами, чтобы сохранить натуральную структуру материала. Характерная особенность зданий: большое крыльцо, терраса, двускатные с крутым уклоном крыши с асимметричной или классической формой, большие окна или панорамное остекление.

Желательны деревянные оконные рамы или стеклопакеты, отделка которых имитирует дерево. Крышу покрывают полимерными материалами или металлической черепицей. Строения отличаются неяркими природными оттенками: терракотовыми, темно-зелеными, серыми, коричневыми.

Хай-тек

Это направление, предполагающее использование современных материалов и стилизацию проекта под промышленное здание. Практичный и удобный стиль зародился в 1970 году. Архитектурные объекты этой направленности имеют металлические каркасы со стеклянными ограждающими конструкциями.

Большинство проектов предполагают вынос на фасад дома инженерных коммуникаций. Отличительные черты архитектурного направления: обилие металлических конструкций, простые, четкие линии, плоские крыши с темным кровельным покрытием, большие окна.

Викторианский стиль в архитектуре

Стиль возник между 1830 и 1910 годами во время правления королевы Виктории. Ключевые особенности: эффект «кукольного домика», продуманная отделка, крутая мансардная крыша, крытая черепицей, асимметричная форма, наличие крыльца, яркие насыщенные цвета, балконы с колоннами, величественные башни и башенки, декоративные перила.

Викторианские дома — это как правило двухэтажные компактные здания с замысловатым декором и многоступенчатой ломаной кровлей, часто украшенной шпилями. Стилистическое направление зародилось в Великобритании и распространилось не только в пределах страны, но и в английские колонии. Дома в данном архитектурном стиле отличаются несимметричным фасадом. Для отделки в рамках стилистического направления применяются штукатурка, сайдинг, кирпич.

Японский стиль

Архитектура Страны восходящего солнца — результат многовековой войны японцев с природой. Основные черты стиля были позаимствованы у китайцев.

Базовые архитектурные элементы японского стиля обусловлены не веяниями моды, а жизненной необходимостью. Как в древности, так и сейчас главным принципом зодчества остается единение строений и окружающей природы. В приоритете функциональность, при этом эстетика отходит на второй план. Характерные черты японских домов: небольшое количество декора, практичность и рационализм.

Раньше в Японии сооружали дома из дерева и рисовой бумаги. Сегодня используют фиброцементные плиты и керамический сайдинг. Особенность японского стиля — терраса с настилом из досок. Для большой аутентичности террасу украшают с помощью контейнерного озеленения.

Американский стиль

Стиль представляет собой адаптивные вариации ранее существовавших в Европе архитектурных тенденций. Из желания первых поселенцев продемонстрировать масштаб и богатство дома проистекала потребность создавать не скромные жилища, а целый архитектурный комплекс.

Стиль отличает минимум рельефных деталей, преобладание прямых линий, симметричность, светлые спокойные тона, множество окон, протяженность по горизонтали, крыша асимметричной формы. В настоящее время это стилистическое направление представляет собой смешение архитектурных стилей. Общий концепт: построить просторный удобный дом, где всем будет комфортно. Обычно это каркасный одно-двухэтажный дом с низким фундаментом с верандой или с просторным крыльцом.

Деревенский стиль

Основные черты деревенского стиля — естественность и простота. Направление отражает народные традиции своей страны, отличается нарочитой грубостью, приближенностью к природе.

Строение в деревенском стиле выглядит аутентично, во внешней отделке используются натуральные материалы (камень, дерево) и природные оттенки. Обычно дом в этом стиле строят с верандой или массивным крыльцом. Если здание насчитывает два этажа, над крыльцом надстраивается просторный балкон, гармонирующий с общим стилем фасада. Характерные черты русского деревенского стиля: бревенчатые стены, окна с резными наличниками.

Стиль Райта

Стиль зародился в США в конце XIX и начале XX века. Родоначальником направления стал архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Стиль Райта известен также под названием стиль Прерий.

Райт ратовал за чистоту и простоту линий, здания, экстерьер которого интегрирован в окружающий ландшафт. Дома в стиле Прерий органично вписываются в природные декорации для фильма в жанре вестерн. Ключевые особенности стиля: длинные горизонтальные линии, минималистское украшение фасадов, шатровые или плоские кровли, остекленные галереи.

Шале

Стиль «альпийского домика» выбирают те, кто мечтает об атмосфере защищенности, гармонии и спокойствия.

Направление распространилось из старинной провинции на юго-востоке Франции. Строения в этом стиле адаптированы для сурового климата и поэтому оптимально подходят для России. Сегодня шале актуальный и востребованный стиль для функционального загородного жилья.

Краеугольные камни стиля: основательный каменный фундамент и деревянный вверх, использование качественных экологичных материалов, покатая с большим углом наклона крыша, терраса. Еще одна особенность это разноуровневая архитектура, так как оригинальные шале в основном строились в горах и повторяли неравномерный рельеф местности. По этой причине шале отлично вписываются в участок со значительным уклоном. Для крыши «пастушьего домика» используется гибкая, керамическая, деревянная черепица для сохранения аутентичности. Современное жилище альпийских пастухов строят в 1-2,5 этажа.

Немецкий стиль

Это архитектурное направление выбирают те, кто ценит основательность, простоту и элегантность. Нюансы оформления фасадов зданий в баварском или немецком стиле: строгость линий, отсутствие избыточности декоративных элементов, сдержанная цветовая гамма, использование недорогих материалов.

Этот стиль наследует немецкую аккуратность и стремление к порядку. Несмотря на это дома напоминают очаровательные сказочные домики, сошедшие со страниц сказок. Здание в немецком стиле проектируются в виде квадрата или прямоугольника с двускатной крышей.

Стены окрашивают в белый, песочный, серый цвета или другие неброские тона. Черепичная крыша традиционно выполняется в коричневом или красном цвете. Форма окон прямоугольная или аркообразная, остекление разделено на несколько квадратных или прямоугольных секций, окна иногда дополняются ставнями.

Английский стиль

Стиль представляет собой сочетание утонченного вкуса и сдержанности. Краеугольные камни архитектурного направления: симметричный прямоугольный план, стены из красного кирпича, низкий вход с портиком.

В настоящее время в архитектуре английского особняка доминируют элементы, свойственные архитектуре той или иной исторической эпохи. Ключевые особенности эклектичной стилистики: крыша со слуховым окошком и крутым уклоном, низко расположенные окна, стены, сложенные из кирпича или камня.

Фахверк

Стиль зародился в XV веке в Германии. Дом в фахверковом стиле — это образец немецкого качества и практичности. Строения в этом виде зодчества предполагают наличие внешнего каркаса из вертикальных, горизонтальных и диагональных балок.

Особенность стиля: нависание второго этажа над первым. Основной материал фахверковых домов — древесина. Так как деревянные дома относятся к легко воспламеняемым материалам и требуют противогрибковой обработки, в настоящее время прибегают к имитации фахверка с помощью полиуретановый панелей, создающих впечатление деревянных балок.

Готический стиль

Готические дома имеют свои особенности: строгие геометрические формы, сходство с оборонительной крепостью с одной-четырьмя высокими башнями, заостренная крыша, вытянутые, стрельчатые окна, витражное остекление, скромная отделка фасада, контрастное сочетание цвета кровли и стен. Строительным материалом готических домов является камень или кирпич. Строения насчитывают не менее 3 этажей. Дома в готическом стиле аутентично смотрятся на опушке леса или в гористой местности.

Барокко

Дома в стиле барокко похожи на дворцы в миниатюре. Здания отличаются монументальным видом, обилием лепнины, сложно украшенным фасадом, напоминающем строения позднего средневековья. Стиль барокко выбирают поклонники классической архитектуры, ценители роскоши и изящества.

Также отличительными характеристиками архитектурного направления являются пилястры, арочные окна, рельефные карнизы, балюстрады, высокое массивное крыльцо, лестница с перилами, декоративные карнизы под крышей и над окнами. Стиль предполагает отделку фасада в кремовых, белых, бежевых, золотистых, серых тонах.

Модерн

Экстравагантный стиль переосмысливает принципы стандартной архитектуры. Оригинальность данного дизайна заключается в соединении таких строительных материалов как металл и стекло, бетон и камень, сочетании ассиметричных линий и ломаных форм.

Архитектурное направление основано на гармоничном сочетании рукотворных элементов и природных форм, присутствии растительных мотивов, отсутствии симметрии.
Стиль привлекает многоугольными формами, объемной архитектурой, волнообразными углублениями.
Архитектурный модернизм сочетает простоту дизайна и богатый выбор цветовых решений.

Фасад сооружения выглядит органичным и целостным. Проекты домов в стиле модерн живописны и многозначительны. Для создания конструкций используются различные строительные материалы: металл, бетон, натуральный и искусственный камень, для отделки кровли может применяться закаленное стекло, а также поликарбонат, металлочерепица.

Прованс

Стиль деревенских домов южной французской провинции зародился в XIX веке. Архитектура Прованса созвучна тем, кто умеет видеть красоту в повседневности. Характерной чертой декора в стиле Прованс является некоторая небрежность и состаренные материалы для внешней отделки фасада.

Отличительные черты стиля — высокая просторная терраса, кованые и резные детали, деревянные ставни и окна, крыша из черепицы с несколькими скатами, балкон с колоннами и балясинами, массивные двери с металлическими петлями. Наружная отделка стен выполняется в светлых пастельных тонах. Преимущество в отделке фасада отдается натуральным материалам: дереву и камню, при небольшом бюджете их заменяют качественной имитацией.

Дом Бальо

Образец архитектуры стиля модерн начала XX века построен в 1877 году. В 1904-1906 годах здание было полностью перестроено гениальным архитектором Антонио Гауди. Реконструкции подверглись как фасад, так и внутренние интерьеры.

Здание из-за множества использованных дизайнерских приемов выделяется стилистической неоднородностью и является настоящей барселонской достопримечательностью. Экстерьер дома отличается декором из стеклянной мозаики, преобладанием асимметрии, природными мотивами, религиозными символами, колоритными чистыми цветами, балконами с ограждениями в виде тазовых костей человеческого скелета. Гауди радикально перестроил семиуровневую конструкцию, придав фасаду плавные формы, а кровле силуэт выгнутой спины дракона.

Стиль Лофт в архитектуре

Родина нестандартного направления во внутреннем и внешнем оформлении домов — США. Изначально это фабрики, склады, заводы, переоборудованные в жилые помещения. Лофт-объектам свойственен индустриальный, аутентичный вид.

Концептуальные особенности архитектурного стиля:

Грязно-серая, красно-коричневая цветовая гамма и металлические оттенки.
Строгость линий и простота геометрических форм с минимальным декором.
Фрагменты производственных конструкций промышленного назначения в виде металлических лестниц, заводских труб, вентиляционных систем.
Необычные для жилого объекта сочетания красного состаренного кирпича и панорамного остекления, необработанного или грубо оштукатуренного бетона и черного металла.

Дома в стиле Лофт предпочитают креативные личности с нестандартным подходом к жизни. Архитектурных объекты, претендующие на принадлежность к Лофту отличаются неординарными экстерьерами, отсылающими к индустриальному прошлому.

Минимализм

Классическое жилище в стиле минимализм — небольшой дом с простым симметричным дизайном. Данному стилевому направлению присуще отсутствие декоративных элементов и максимальная простота линий, геометрические формы и природные фактуры. Концепция стиля: отсекать все лишнее и оставлять рациональное.

Основные черты домов в стиле минимализма: большие оконные проемы, горизонтальная крыша, сочетание вертикальных и горизонтальных прямых. Базовые цвета таких архитектурных объектов — светлые, нейтральные. Геометричность архитектурного решения подчеркивается черным цветом. Жилища в минималистическом стиле возводятся в один-два этажа. Применяемые при строительстве материалы: бетон и стекло, для отделки используется натуральная деревянная доска и клинкерная плитка.

Барнхаус

Архитектурный стиль, прародителями которого стали Лофт, минимализм и био-тек. Это так называемые дома-сараи в один, два этажа. Концептуальные особенности домов в этом стиле:

Строгая простота формы и фактур.
Наличие открытых деревянных террас.
Прямоугольная устойчивая форма.
Двускатная или односкатная крыша.
Широкая входная дверь.
Лаконичная отделка фасада металлом или досками.

Барнхаус акцентирует восприятие на слиянии с природой. Это доступный и недорогой архитектурный проект с минимализмом в отделке экстерьера и экстерьера. Концепт стилистического направления отражает стремление к простоте и уважение к природе. Демократичный стиль допускает использование различных строительных материалов, в зависимости от местности. Преимущественно это древесина, но может быть и кирпич-сырец, известняк, стальной профиль.

При выборе архитектурного стиля будущего дома руководствуются не только практичностью, но и красотой, тогда здание будет иметь индивидуальность. Решение построить дом в выбранном стиле позволяет выбрать архитектурное решение, которое соответствует личным вкусам и потребностям. Желательно, чтобы стиль внешней отделки продолжался в оформлении интерьера.

Дополнит нашу статью — видео по теме:

Полезно4Бесполезно

30 главных стилей одежды: полный обзор, описание и 117 фото

19.10.2020

Думаете, стили одежды — это деловой, спортивный, романтический и casual? Почти — есть еще преппи, гаучо, бохо, авангард, бэби-долл и два десятка других. В новой подборке — обстоятельный обзор основных стилей с описанием и готовые образы в каждом из них.

1. Классический стиль

Основные характеристики стиля — четкие линии, лаконичный дизайн, сдержанный декор или его отсутствие. Классический стиль — совсем необязательно скучный, предсказуемый или чопорный: в актуальных коллекциях одежды и аксессуаров для женщин — модернизированные силуэты и новые цветовые решения. Константы стиля — безупречное исполнение и высокое качество материалов. Выбор для офиса, важных встреч и формальных мероприятий.

Пиджак


LIU JO	PESERICO	PESERICO

Юбка-карандаш


ALTER EGO	LUISA SPAGNOLI	LIU JO

Строгие брюки


P. A.R.O.S.H.	PESERICO	PESERICO

Офисное платье


LUISA SPAGNOLI	LUISA SPAGNOLI

Аккуратные лодочки


PATRIZIA PEPE	LIU JO

2. Женственный стиль

Силуэт “песочные часы”, плиссировка, воздушные формы и полупрозрачные вставки: самый романтичный стиль сопровождает девушек на свиданиях и торжествах. Современные способы адаптировать популярное направление к повседневной жизни и холодному сезону — выбирать одежду в темной палитре и уравновешивать летящие ткани более плотными, сочетая струящуюся шелковую юбку с объемным свитером, а нежное платье мини — с элегантным пальто-халатом.

Основные правила — подчеркивать талию и открывать щиколотки.


TWINSET	CINZIA ROCCA


PATRIZIA PEPE	VIRTUS VERSACE


ERMANNO SCERVINO	PESERICO


CINZIA ROCCA	ISABEL MARANT

3. Арт-деко

Драпировки, блестки, воланы, изобилие декоративных элементов, бархат, меха, кружево, сияющие нити, стеклярус и не только: вы без труда узнаете стиль, если смотрели популярный фильм “Великий Гэтсби”. Времена джазовой лихорадки и безумных вечерних раутов канули в лету, но женщины по-прежнему выбирают вечернюю одежду в помпезном и блистательном стиле арт-деко.


P.A.R.O.S.H.	JIMMY CHOO


FABIANA FILIPPI	LUISA SPAGNOLI


VALENTINO RED	JIMMY CHOO

4. Анимализм

Звериные элементы в одежде — рискованный, но оправданный способ привлечь внимание и создать ультрамодный лук. Чтобы образ выглядел стильным, а не вызывающим, анималистические принты — как и любые другие акцентные вставки — стоит использовать дозированно и щедро уравновешивать базой. Например, комбинировать леопардовый джемпер с неприхотливым черным денимом, а мини-платье — с литыми кожаными ботфортами.

Платья и юбки


GANNI	GANNI	VERSACE JEANS COUTURE


No21	LUISA SPAGNOLI

Пиджак

LUISA SPAGNOLI

Джемпер

No21

База


LIU JO	PATRIZIA PEPE


PINKO	ERMANNO SCERVINO

5. Бельевой стиль

Еще один стиль в одежде, который требует более консервативного окружения. Вещь в бельевом стиле — шелковая юбка, платье-комбинация или кружевной топ — в образе может быть только одна, иначе наряд покажется пижамным и вульгарным. Чтобы модный лук не спутали с настоящим женским нижним бельем, длина юбки или платья должна быть ниже колена. Накиньте на плечи объемный свитер, пиджак или кардиган и дополните наряд стильными массивными ботинками.


VERSACE JEANS COUTURE	MAX & MOI


VALENTINO RED	LERRE


MAX & MOI	MAX & MOI


VALENTINO RED	P. A.R.O.S.H.	PINKO

6. Стиль «бэби-долл»

Если в вашем гардеробе есть платье А-силуэта или юбка-трапеция с высокой талией, вы уже знакомы с игривым девичьим стилем. Жизнерадостные цвета, воздушные формы и обилие декора подходят для непринужденных весенне-летних образов. Не забудьте про туфли Мэри Джейн и аккуратную маленькую сумку.


LUISA SPAGNOLI	JIMMY CHOO	PINKO


ELISABETTA FRANCHI	BLUGIRL	JIMMY CHOO

7. Стиль «кантри»

Непринужденность и комфорт, природная палитра и натуральные ткани: дизайнеры заявляют, что деревенский стиль в одежде может быть женственным и современным. Примеры цветов — все оттенки коричневого, бежевый, серый, оливковый, белый, молочный; материалов — кожа, замша, лен, сатин и вязаный трикотаж.


LUISA SPAGNOLI	ISABEL MARANT


TWINSET	REPLAY	ISABEL MARANT

8. Восточный стиль

Струящиеся ткани, изящные орнаменты, замысловатые разрезы, многообразие выверенных деталей и сдержанная длина: элементы восточного стиля в одежде окутывают образ таинственностью и элегантностью. Богатство оттенков и изобилие принтов можно вводить в гардероб постепенно, начав с аккуратного шелкового шарфа, благородного кимоно, воздушной блузы или туники с ненавязчивым узором.


VERSACE	MAX & MOI	LUISA SPAGNOLI


ROBERTO CAVALLI	VUALL

9. Винтажный стиль

Направление складывается из аутентичной одежды прошлых лет и стилизованных элементов — например, искусственно состаренной обуви и сумок. Стиль интегрирует в себе отсылки к культовым веяниям моды разных десятилетий и требует тщательного внимания к деталям.

Его главные черты — традиционные принты (горошек, полоска, клетка), приглушенная палитра, стильные ретро-силуэты и преимущественно натуральные ткани.


P.A.R.O.S.H.	No21


TWINSET	RAG AND BONE


GOLDEN GOOSE	PINKO

10. Стиль «гаучо»

Стиль с необычным названием объединяет этнические и ковбойские элементы. Одежда к нему относится соответствующая: шляпы, накидки, пончо, широкие ремни, казаки, туники, шаровары и стильные кюлоты.

Здесь преобладают кожа и замша, встречаются кисточки и бахрома. Природная палитра (бежевый, оливковый, терракотовый), свободный крой, многослойные решения — узнаваемые признаки модного направления для смелых девушек.


MAX & MOI	PINKO


PATRIZIA PEPE	ISABEL MARANT

11. Гранж

Кожа, заклепки, металлические вставки, брутальные аксессуары и total black-луки — непременные атрибуты ультрамодного гранжевого стиля. Униформа рокеров и мотоциклистов вполне подходит и девушкам — смягчите ее женственными материалами и соблазнительной длиной. Мы собрали три готовых образа, дополнив платья Patrizia Pepe стильной обувью и верхней одеждой.


GANNI	PATRIZIA PEPE	CASADEI


PATRIZIA PEPE	LIU JO	CINZIA ROCCA


PATRIZIA PEPE	EMPORIO ARMANI	PINKO

12. Городской шик

Качественная одежда простого кроя, дополненная необычными аксессуарами, сочетания разных фактур, уместность и комфорт — ключевые черты современного городского стиля.

Он интегрирует популярные классические принты и знакомые силуэты: единственное условие — вещи должны быть выполнены из дорогих материалов (шерсть, натуральный хлопок, лен, кашемир) и идеально вам подходить.


PATRIZIA PEPE	PATRIZIA PEPE


CINZIA ROCCA	LUISA SPAGNOLI


LUISA SPAGNOLI	BLUMARINE	JIMMY CHOO


MARC JACOBS	CINZIA ROCCA

13. Стиль “преппи”

Возникший в Америке в 50-х годах прошлого века, стиль характеризовал одежду студентов престижных колледжей, которые готовились к поступлению в элитные вузы. Преппи присущи черты делового стиля и smart casual. Шерстяные мини-юбки, жилеты из твида, хрустящие рубашки, плиссированные сарафаны, поло, блейзеры в клетку, свитшоты и кардиганы — одежда в лучших традициях популярных фильмов об американских подростках.


LUISA SPAGNOLI	PATRIZIA PEPE


LIU JO	LIU JO


FABIANA FILIPPI	LUISA SPAGNOLI


LUISA SPAGNOLI	FABIANA FILIPPI	LIU JO

14. Авангардный стиль

Авангард — отступление от правил, поиск нового, эксперименты и смелые комбинации. Среди других стилей одежды его выделяют нестандартные цветовые решения, броские аксессуары, замысловатые силуэты, асимметрия и сложные фактуры. Отпустите представления о сочетаемости и трендах для женщин — доверяйте себе и выбирайте то, что хочется выбрать.


ERMANNO SCERVINO	ISABEL MARANT


LIU JO	PINKO


VERSACE	JIMMY CHOO


VALENTINO RED	EMPORIO ARMANI	GCDS

15. Минимализм

В отсутствие громкого декора и акцентных цветовых решений на первый план выходит чистота линий и безупречность кроя. Минималистичная одежда — необязательно аскетичная: стиль предполагает не отказ от полного вещей шкафа, а осознанный подход к моде и собственному выбору. Монохромная палитра, свободные силуэты и выдержанная простота — основные характеристики ключевого направления женской моды 2020.

В чем разница между темой и стилем интерьера

В чем разница между темой и стилем интерьера | Блог об интерьерах

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

25.11.2020

Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Бунт против правил или, наоборот, философия созерцания — откуда взялись неровно окрашенные фасады мебели, необработанная фактура на ткани, и аксессуары…

23.11.2020

Флирт с реальностью: что такое сюрреализм в интерьере

Картины сюрреалистов поражают воображение, заглядывают в глубину нашего подсознания, вытаскивают из недр бессознательного сновидения и ассоциации, вызывая целый спектр противоречивых…

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

11 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

Самое замечательное в тенденциях графического дизайна то, что каждый год приходит с возможностью для перезагрузки. А учитывая сложную форму 2020 года, тенденции дизайна 2021 года могут предложить нам самый большой глоток свежего воздуха.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены обещанием нового десятилетия, заимствованным из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. Мы выбрали мнения нашего глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы – от классической символики до элементов природы и аналоговой живописи – сигнализируют о тенденциях, основанных на настоящем моменте.

Графический дизайн – это превращение равнины в нечто особенное. Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года влияют на траекторию этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые будут огромными в 2021 году:

Абстрактная психоделия
Возрождение символа
Ретро футуризм
Бесшовные сюрреализм
Аутентичное изображение
Непочтительные символы
Комиксы и поп-арт
Настойка изобразительного искусства
Стихии природы
Размытие и зернистость
Социально ориентированный дизайн

1.Абстрактная психоделия
–

Психоделия берет свое начало в музыкальной и художественной среде 60-х годов. Это связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений: короче говоря, с открытием разума. В отличие от того времени и настоящего, это, кажется, соответствует времени: хаотические образы психоделии, способствующие свободе, ощущение того, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

В 2021 году графические дизайнеры возродят психоделию с помощью чрезмерного количества цветов и чрезвычайно замысловатых абстракций, которые сделают М.У самого К. Эшера кружилась голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью, как в их взрывных схемах, так и в их сложности – до такой степени, что никакие два взгляда не кажутся совершенно одинаковыми.

Автор: Элиза Осмо,

Я был очень взволнован, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантский психоделический панно. Я полностью чувствовал себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам, творящей искусство при неоновых огнях.

Хотя искаженные формы и запутанные образы могут иметь значение, симметрия может сделать даже самые сложные из этих композиций стабильными.Как будто эта новая психоделия подсказывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символа
–

В дизайне важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге могут объединить нацию, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизни на оживленном перекрестке.

Исторически подобные символы были символом универсальности. Независимо от того, идет ли это в форме предупреждения или выявления причины с помощью общей иконографии, сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка.В 2021 году дизайнеры воспользуются этой силой, чтобы создать вдохновляющие символы устойчивости, роста и расширения прав и возможностей.

Автор Yokaona

Они делают это, творчески используя узнаваемые символы власти, такие как богини, звезды и стоические львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, такие как средневековый герб Элизы Осмо или обрамление витражей svart ink. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам понадобятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

Автор: svart ink

Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps заключалась в том, чтобы отразить существование натуральных ингредиентов с помощью символов, как если бы потребитель ощущал присутствие небесного объекта.

Автор: Thio ™

3. Ретро футуризм
–

Ретро-футуризм, научно-фантастическая мечта ушедшей эпохи, привлекает впечатляющими способами, в которых прошлое ошибалось. К настоящему времени у нас должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные.Вместо этого у нас есть Roombas.

Но на протяжении веков ретро-футуризм как визуальный стиль преобладал благодаря его смелому воображению с удивительно оптимистичным взглядом – по крайней мере, в большей степени, чем наши нынешние видения гибели в таких шоу, как Black Mirror . Ретро футуристы верили в человеческий прогресс до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

Для этой работы мне нужно было представить классную и сильную женщину в солнечных очках с отражением футуристического города.Потом я вспомнил Тома Круза! Почему? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я нашел его главную леди Келли МакГиллис с ее ретро-взглядом, ее курткой и вьющимися волосами, я нашел вдохновение для своих работ.

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в акценте на ярких цветах, компьютерной типографии и кривых – от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретрофутуризм 2021 года обещает вернуть нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

Автор: Сергей Поливаный через Dribbble

4. Бесшовный сюрреализм
–

«Сюрреализм» – один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым, бессмысленными по замыслу образами. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни разу это не ощущалось так глубоко, как в 2020 году, когда пандемии плохой фантастики стали нашим образом жизни.

Автор _Ossobüko_

Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать то, чего хочет клиент.

Графические дизайнеры выражают эту тревогу с помощью сюрреалистических коллажей, где изображения, которые были бы нормальными по отдельности, становятся странными при объединении. Человек с яблочной головой может быть обычным от шеи и ниже, а бассейн на заднем дворе может вместить целый горный хребет.

Иллюзия бесшовная, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Эффект состоит в том, чтобы безразлично приветствовать странное, принимать невозможные комбинации как одно целое.Как высоко концептуальный подход, мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в СМИ, ориентированных на изображения, таких как плакаты, обложки альбомов и обложки книг.

5. Аутентичное представление
–

Движение Black Lives Matter представляет собой беспрецедентный переломный момент глобального протеста. Мы по-прежнему надеемся, что это только начало переоценки системных предрассудков и что их влияние будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

Как дизайнер, изображая разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее и более инклюзивное будущее.Изображая разнообразие, мы вдохновляем и поощряем людей любого происхождения в их путешествиях, и это такое необходимое и позитивное изменение. – Фе Мело, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Автор Dudeowl

Мы уже видели, как дизайнеры стараются отказаться от моделей в пользу аутентичных и разнообразных людей в иллюстрации и стоковой фотографии. Мы предполагаем, что в 2021 году это пойдет еще дальше, и это будет выходить за рамки простого празднования. Мы видели, как дизайнеры цвета были воодушевлены непосредственностью протестов BLM, и результатом стали портреты чернокожих мужчин и женщин в ярких и вдохновляющих декорациях и позах.

Автор Jdodo

2021 год станет годом, чтобы показать, насколько разные люди и насколько богата наша планета именно этим. В моде используются изображения реальных людей со своими особенностями, недостатками и уникальностью.

Если есть чего-то, чего следует избегать дизайну, так это однообразия. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности представляет собой захватывающую возможность создавать дизайн, который, как и подлинные люди, действительно уникален.

6. Непочтительные символы
–

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры стремятся отказаться от абстрактных визуальных эффектов в пользу причудливых персонажей. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися они становятся.

Автор jcontreras

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этой тенденции, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в форме рисованного подхода. Вот почему эти стили могут варьироваться от подробной штриховки до упрощенных форм, линий и цветов современных мультфильмов.Сами концепции – животные в костюмах и антропоморфные суши – сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайшие месяцы.

Автор: Wintrygrey

Вдохновением для этого дизайна послужила байкерская культура старой школы 70-х годов. Что мне больше всего в нем нравится, так это то, что общий вид отражает то, что коза едет на своем велосипеде, как будто завтра не наступит.

7. Комиксы и поп-арт
–

Подобно заклятому врагу, стили дизайна прошлого никогда не умирают.А в этом году графические дизайнеры возрождают зернистые цвета, насыщенные чернила и линии действия винтажных комиксов.

Автор WolfBell

Рожденные в эпоху примитивных технологий печати, комиксы часто использовали полутона или упрощенное точечное затенение для представления цвета. В наши дни такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, такие как плоский дизайн за счет зернистой текстуры и глубины. Точно так же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных панелей и наклонных форм, чтобы создать ощущение драматизма и движения.

Автор: bayuRIP

В условиях глобальной пандемии наши медицинские работники считаются нашими современными супергероями. Я выбрал стиль комиксов, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе разработки.

Хотя супергерои в спандексе не являются обязательными для этой тенденции, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих графических романов, чтобы спасти современный дизайн.За исключением комиксов без содержания. Ничего не спасет.

8. Настойка изобразительного искусства
–

Всегда существовало разделение между изобразительным искусством и дизайном, но 2021 год меньше касается традиционных границ. В результате мы предсказываем, что живописные техники, такие как акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм, появятся на полках и экранах по всему миру.

Автор: LucaToni

Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает нам полную свободу выражения.Абстракция не ограничена законом: цвета, текстуры, формы и пространства. – LucaToni, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Живопись придает рисункам вариативность поверхности и глубину, делая их достаточно реалистичными, чтобы их можно было прикоснуться. По этой причине эта тенденция хорошо сочетается с физическими продуктами. В частности, поскольку изобразительное искусство связано с культурой и классом, оно полезно для продуктов, которые хотят передать элегантность старого мира, например, винных этикеток и косметической упаковки.

Рисование также дает более темные тона, чем те, что созданы на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя это может показаться неутешительным, подобные дизайны, естественно, приглашают зрителя задуматься.

9. Стихии природы
–

Этого не избежать: многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это было бы вдвойне, если бы дизайнеры, которые, возможно, испытали свой образ жизни фрилансера на дому, начали напоминать одиночное заключение.Тогда неудивительно, что внешний мир проникнет в графический дизайн 2021 года.

Многие из нас чувствовали себя взаперти в 2020 году из-за COVID и испытывают сильное желание проводить время в зеленых насаждениях. Даже просмотр фотографий этих мест может успокоить вас, если вы застряли в квартире. Я думаю, что в 2021 году мы увидим большее признание таких визуальных эффектов.
– Меган Делл, директор по дизайну 99designs

Проявляется ли эта тенденция в виде лиственных узоров, цветовых схем землистых тонов или иллюстраций захватывающих пейзажей, графический дизайн становится зеленым.Лучшее в этой тенденции – мы видим, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Эффект от изображений природы заключается в том, чтобы передать безмятежность, обновление и рост – все это мы будем затаить дыхание в 2021 году.

Что особенно повлияло на меня в этой статье, так это цитата, которую я прочитал: «Природа подобна женщине, которая любит маскироваться, и чьи разные маскировки, открывая то одну часть ее, то другую, позволяют тем, кто ее изучает и усердно надеется, день, когда они могут узнать ее личность целиком.”

10. Размытие и зернистость
–

Градиенты и переходы цвета стали популярной тенденцией вот уже несколько лет. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться отклониться от нового направления: к еще более размытым и смешанным фонам. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны смогут пройти грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

Автор: iva

Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой – это настроение.
– Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта 99designs

Преимущество этой тенденции в том, что она позволяет элементам переднего плана, таким как жирная типографика или вызывающие воспоминания образы, выделяться на почти неразличимом фоне. Он также процветает в более мрачных условиях, в отличие от веселых градиентов прошлых лет. Гранж и грязь присущи зернистым текстурам, а размытое изображение может вызывать тени и невидимое. Эта тенденция является настроением, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

Автор: glimmm

11. Социально ориентированный дизайн
–

На заре нового десятилетия кажется уместным, что 2020 год стал годом, когда мир понял, насколько ему нужно измениться. От здравоохранения до защиты окружающей среды, жизни чернокожих и готовности к пандемии – 2020 год обнажил многие проблемы, которые предстоит решить. Хорошая новость заключается в том, что этот конфликт может стать поворотным моментом, если каждый внесет свой вклад.

Имея это в виду, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в развитие своего сообщества.Мы заметили это по увеличению количества творческих рукописных надписей, которые доносят послания единства, ответственности и советов. Это происходит в форме протестного искусства. Он представлен в иллюстрациях, которые персонализируют ношение маски. Будь то благотворительная деятельность или личные дизайнерские проекты, 2021 год станет поворотным годом для развития дизайна.

В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с движением, социальными и экологическими проблемами. Я видел, как все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубоком уровне.
– Тристан Ле Бретон, креативный директор 99designs

Готовы к крупнейшим тенденциям графического дизайна 2021 года?
–

Прошедший год, как начало десятилетия, возможно, оказался разочарованием. Но графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию по-своему. Из трагедии нам дают непочтительные персонажи. Из-за самоизоляции они дают нам природу. И от замешательства они дают нам наши символы речи.Каждый год тенденции графического дизайна всегда будут приносить изменения, и именно дизайнеры будут определять, к лучшему или к худшему.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

Как создать руководство по стилю бренда, как у ведущих технологических компаний

Когда дело доходит до брендинга, последовательность – это все.

Но как обеспечить единообразие бренда, если у вас есть несколько отделов, партнеров или агентств, производящих ваши фирменные залоги? Как быстро сообщить о требованиях к бренду по мере развития малого бизнеса?

С руководством по фирменному стилю.

Что такое руководство по фирменному стилю?

Руководство по стилю бренда – это свод правил, содержащий спецификации всего, что влияет на внешний вид вашего бренда – от типографики и цвета до логотипов и изображений. Это позволяет каждому точно знать, как представить ваш бренд миру. Он направляет дизайн всего вашего контента, от сообщений в блогах и презентаций до офисных помещений и визитных карточек.

Хотите узнать, как создать собственное руководство по стилю бренда с нуля? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot.Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

Тонна ведущих технологических компаний мира провела ребрендинг за последние несколько лет и посвятила серьезное время и усилия разработке подробных руководств по стилю бренда.

К счастью для нас, многие из этих руководств по стилю бренда были выпущены публично, так почему бы не извлечь выгоду из всей их тяжелой работы?

Вот что вы можете узнать из руководств по стилю моих любимых брендов (с добавлением нескольких удобных шаблонов руководств по стилю) в этой красивой инфографике по брендингу:

СДЕЛАТЬ ИНФОГРАФИЮ

Прежде чем я углублюсь в это руководство, слышали ли вы о функции Venngage Brand Kit? Это поможет вам добавить логотипы, шрифты и цвета вашего бренда в дизайн за гораздо меньшее время, чем обычно.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

1. Начните свое руководство по стилю бренда с отличной истории бренда

Каждая великая марка основана на убедительной истории бренда.

Если вы не знакомы с этим термином, история бренда определяет и описывает вещи, которые больше всего волнуют компанию. Он используется для того, чтобы донести до общественности ценности компании, а также может помочь в принятии важных решений в организации.

Истории брендов могут выглядеть по-разному в разных компаниях, но есть одна ключевая нить, которая связывает их все вместе:

Истории брендов объединяют видение, миссию и основные ценности компании в один красивый маленький пакет.

Многие компании черпают вдохновение в архетипах брендов, а лучшие истории брендов добавляют черту своей индивидуальности.

Atlassian, уважаемая компания-производитель программного обеспечения, сделала историю своего бренда исключительно индивидуальной. Они ясно дали понять, что точно знают, кто они и кем хотят быть, называя себя «смелыми», «оптимистичными» и «практичными».

Эта беззаботная позиция помогла им утвердить свой голос после недавнего радикального пересмотра бренда, и я, например, большой поклонник.

Trello (приобретенный Atlassian около года назад) рассказывает аналогичную историю бренда в 10 принципах, каждый из которых сопровождается забавной индивидуальной иллюстрацией.

История бренда

Skype – одна из моих любимых. Они действительно уловили игривый, практичный тон, который соответствует их бренду:

Нет ничего плохого и в более традиционном подходе. В руководстве по стилю бренда Facebook миссия компании изложена просто и ясно:

В любом случае история бренда всегда должна стоять на первом месте в руководстве по стилю бренда.Он создает основу для знакомства с брендом и должен информировать остальную часть руководства по стилю.

Создайте историю бренда, которая расскажет миру, что такое ваш бренд.

Ознакомьтесь со списком заявлений о миссии некоммерческих организаций, созданным нашими друзьями из Elevation, чтобы получить больше вдохновения!

Pssst… Хотите узнать, как создать собственное руководство по стилю бренда с нуля? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot. Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

2.Используйте рекомендации по логотипу, чтобы создать узнаваемую подпись бренда

Помимо истории бренда, ваш логотип – самая важная часть вашего бренда. Это то, что каждый должен сразу признать принадлежащим вам, и только вам.

Чтобы логотип стал узнаваемым, его необходимо использовать последовательно!

Скажите, а вы когда-нибудь видели логотип Facebook любого цвета, кроме «Facebook blue»?

У меня нет, и это не случайно.

Все ведущие руководства по стилю брендов определяют правила использования их логотипов, чтобы никто не отправил ложное сообщение с их брендом.

Это включает спецификации о том, сколько места оставить вокруг своих логотипов, как это сделали Snapchat, Medium, Facebook и Spotify в своих руководствах по стилю бренда:

Они четко обозначили «запретные зоны» вокруг своих логотипов. Эти зоны без изображений, как правило, составляют половину ширины самого логотипа, поэтому они дают логотипу пространство для дыхания, обеспечивая визуальный эффект.

Отличное руководство по фирменному стилю также включает все приемлемые цветовые вариации для логотипа, что усложняет ошибку:

Medium стал еще лучше, удалив любую двусмысленность в отношении цвета логотипа за счет указания основного, дополнительного и неправильного использования цвета логотипа.

Обычно рекомендуется указывать минимальный размер логотипа и здесь. Определите наименьший размер, при котором ваш логотип все еще удобочитаем для печати и на экране, и убедитесь, что он не меньше этого размера.

Не помешает привести и несколько конкретных примеров. Сделайте его защищенным от пустышки, указав, что нужно делать , а не :

Следуйте примеру ведущих брендов, таких как Spotify, Medium, Facebook и Snapchat, и создайте четкие рекомендации, чтобы ваш логотип был представлен в наилучшем свете.

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН РУКОВОДСТВА ПО СТИЛЯМ БРЕНДА

3. Включите основную цветовую палитру вашего бренда в свое руководство по стилю бренда

Раньше фирменные цвета были простыми.Возможно, вам пришлось выбрать один или два цвета, которые соответствовали вашему логотипу, и все было готово.

Но это все начинает меняться.

Многие компании сейчас используют несколько цветовых схем, чтобы добавить живости своей торговой марке.

Чтобы сохранить узнаваемость бренда, как никогда важно, чтобы основных цвета бренда были хорошо известными и последовательными.

В руководстве по стилю вашего бренда четко определите цветовую палитру вашего бренда.Есть ли у вас, как у Twitter и Snapchat, один основной цвет бренда и несколько второстепенных оттенков:

Или, как и в случае с Netflix, у вас есть определенные цветовые комбинации, которые вы хотите использовать для своих дизайнеров:

Было бы неплохо сделать цвета вашего основного бренда абсолютно ясными. Не забудьте указать необходимые шестнадцатеричные коды, значения RGB и цветовые коды CMYK, чтобы обеспечить единообразие ваших цветов на всех носителях.

НАЧАТЬ С ЭТОГО ШАБЛОНА

Такие бренды, как Trello, которые в большей степени полагаются на цвет для выражения функций и компонентов своего продукта, как правило, разрабатывают более полные цветовые системы.Определение каждого оттенка каждого цвета в их палитре означает, что больше не нужно возиться с подборщиками цветов!

Компания Atlassian приложила дополнительные усилия, чтобы разработать комбинации цветов, соответствующие стандартам веб-доступности, и предоставила несколько удобных примеров хорошего и плохого цветового контраста:

Вдобавок к современным тенденциям графического дизайна социальных сетей Spotify даже включил реалистичные примеры того, как , а не , используют свой отчетливый «зеленый Spotify»:

Каким бы способом вы его не встряхнули, чем больше примеров, тем лучше, когда дело доходит до цвета в вашем руководстве по стилю бренда.Обязательно включите основные цвета бренда с шестнадцатеричными кодами и значениями RGB, но также подумайте о добавлении полезных вариаций оттенков и некоторых модных примеров того, что можно и чего нельзя.

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН Фирменный набор

Venngage позволяет сохранить цвета вашего бренда для облегчения доступа в дальнейшем.

После того, как вы выбрали цвета своего бренда, они всегда сразу появятся в палитре цветов:

Узнайте больше о своем фирменном наборе здесь.

4.Выберите типографику, соответствующую вашему визуальному стилю

Типографика – одна из тех вещей, которая остается незамеченной, если она сделана хорошо, но выделяется, как больной палец, если это не так. Если вы позволите выбору шрифта ускользнуть из поля вашего зрения, ваш бренд может действительно удешевиться.

Чтобы улучшить восприятие вашего бренда, используйте руководство по стилю бренда, чтобы убедиться, что вы последовательно применяете типографику во всех материалах.

Это означает указание, какие шрифты используются для каких целей (в печатном виде и в Интернете).

Twitter и Snapchat сохранили простоту, каждый выбирает один шрифт для использования практически во всем:

Как ни странно, Trello выбрал тот же шрифт, что и Twitter, но сделал еще несколько шагов, указав иерархию дизайна стилей и размеров шрифтов, цветов текста и стилей для списков и абзацев:

В зависимости от вашего продукта или бизнеса, иногда необходимо указать разные шрифты для разных платформ.iHeartMedia не упустила ничего на волю случая, включив опции для Android, носимых устройств, продуктов Microsoft и даже автомобилей:

Некоторые компании даже создают свои собственные шрифты! В таком случае рекомендуется включить резервные варианты для внешнего использования:

Завалены?

Не волнуйтесь. Простое руководство по фирменному стилю не требует такого подробного описания – просто сосредоточьтесь на наиболее часто используемых шрифтах, обычно всего на одном или двух. Укажите свой шрифт и иерархию дизайна в отношении размеров шрифта (большой для заголовков, средний для подзаголовков и меньших длинных абзацев) и веса шрифта (легкий, полужирный, жирный и т. Д.)):

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

Хотите узнать о выборе шрифтов? Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как выбирать шрифты для инфографики – действуют те же правила!

5. Найдите голос своего бренда

Нельзя недооценивать важность того, чтобы в ваших сообщениях был единый голос бренда.

Потратьте некоторое время на поиск стиля, который находит отклик у вашей аудитории и соответствует индивидуальности вашего бренда.

После того, как вы это выясните, убедитесь, что это тиражируется по вашим каналам, указав это в руководстве по стилю вашего бренда!

Shopify сделал все возможное в определении своего голоса, включая массу правил, которые можно и нельзя делать в отношении грамматики, пунктуации, орфографии, словарного запаса, именования и тона. Приводя кучу примеров, они делают невозможным ошибиться в обмене сообщениями.

С другой стороны, Atlassian сделал его кратким и приятным, просто обрисовав свой стиль письма парой коротких предложений.Иногда это все, что вам нужно!

И снова Skype выбил его из общего ряда простым, но эффективным резюме, в котором слова, которые им нравятся, противопоставляются словам, которые им не нравятся.

Если бы я мог предложить одну вещь для вашего руководства по стилю бренда, я бы включил образец (или два) письма, которые отражают голос бренда вашей компании. Лучше всего мы учимся на примере, правда?

Нужна помощь в создании собственных рекомендаций по бренду? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot.Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

6. Включите рекомендации по визуализации изображений и данных в свое руководство по стилю бренда

И последнее, но не менее важное: пора поговорить об образах. Все в ваших изображениях, включая стиль, цвет и содержание, способствует восприятию вашего бренда.

Создайте несколько рекомендаций для изображений (фотографий, иллюстраций, диаграмм, инфографики и т. Д.), Которые будут включены в руководство по стилю вашего бренда.

Как могут выглядеть эти инструкции?

Что ж, Trello любит показывать нестандартные иллюстрации, но знает, что разным художникам бывает сложно создавать иллюстрации в едином стиле. Они ничего не оставляют на волю случая, обрисовывая в общих чертах, что значит создать иллюстрацию «Trello-y» – с рекомендациями по концепции, композиции, теням и многому другому.

Самое главное, они приводят примеры!

В том же духе Shopify делает все возможное, указывая, когда и где использовать иллюстрации, принципы критики иллюстраций и стилистический выбор (например, цвет фона, уровень детализации, масштаб и режимы наложения), которые делают иллюстрацию «Фирменный».

Тенденции графического дизайна в 2021 году, которые вызовут революцию

Тенденции дизайна в наступающем году – всегда большие новости, а 2021 год уже не за горами, как никогда ранее не желали больше старого и нового.

Сказать, что 2020 год был странным, – больше, чем просто преуменьшение. Но в онлайн-мире блокировка, принудительное закрытие магазинов и учебных заведений и т. Д. Оказали огромное влияние. Дистанционное обучение, покупки в Интернете и поиск развлечений, не говоря уже о работе из дома и коммуникационных платформах, быстро росли.Людям и предприятиям пришлось адаптироваться быстрее, чем когда-либо прежде, и, как всегда, в периоды резких изменений технологии и тенденции должны отражать потребности клиентов и бороться за их интересы. Новая мода и техника движутся вперед и вверх, и чтобы опередить завершение, вам нужно знать, что же скрывается под поверхностью.

Есть определенные элементы дизайна веб-сайта, которые никуда не денутся, высокая скорость, простая навигация и повышенная безопасность, а также рост экономии заряда батареи, экономия глаз в темном режиме.Последние тенденции графического дизайна работают с этими аспектами, улучшая их визуально. Мы говорим не только о дизайне веб-сайтов, но и о волновом влиянии на брендинг, логотипы, маркетинг, общую иллюстрацию и все области графического дизайна компании.

Итак, давайте ограничимся нашим мышлением и сделаем несколько прогнозов. Основываясь, конечно же, на исследованиях и опыте, мы хотим дать всем креативным дизайнерам некоторое представление о , какими будут популярные тенденции и мода в 2021 году .Помните, что стоя на месте – это движение назад.

Основные тенденции графического дизайна в 2021 году:

Смотреть видео «Тенденции графического дизайна 2021», видео

Посмотрите наш видеообзор о грядущих тенденциях в дизайне в 2021 году или прокрутите вниз, чтобы прочитать всю статью.

В 2021 году будет:

1. 3D-дизайн

Тенденция в 3D-дизайне, честно говоря, не нова, но она становится все круче и круче.Эта дизайнерская тенденция, безусловно, использовала самые современные технологические достижения и возможности программного обеспечения. Отличный пример дизайнерских тенденций, выросших из новых «can-do» возможностей. Рост и развитие дополненной реальности и виртуальной реальности в высокопроизводительном веб-дизайне и приложениях пользовательского интерфейса, увеличение скорости интернета и технологий, потрясающее готовое программное обеспечение – все это означает, что дизайнеры улучшают свои 3D-игры.

Пример Лео Нацумэ

Популярный дрейф будет направлен на невероятно реалистичные гиперреалистичные визуальные эффекты, чтобы размыть цифровое и физическое.Наряду с этим мы прогнозируем, что эти трехмерные визуальные эффекты будут невероятно впечатляющими, не только выдвинутыми в качестве второстепенного элемента, но и занимающими центральное место, даже доминирующими на всей странице. Популярная тенденция совмещения фотографических изображений с иллюстративными элементами также влияет на 3D. Популярные дизайнеры комбинируют 3D-дизайн с фотографиями или плоскими иллюстрациями. Другие добавляют движение и анимацию, чтобы выделить сайт среди множества других.

Пример Тран Мау Три Там

Эти визуально ошеломляющие творения созданы не только для художественных целей, они интересуют и привлекают зрителя, удерживают его внимание и существенно влияют на показатель отказов.Отличный дизайн с практичным преимуществом. Чтобы увидеть, какой яркий дизайн набрал столько оборотов, что его будет трудно остановить, посмотрите этот потрясающий выбор, который мы для вас выбрали. Абсолютно вдохновляющий дизайн от лучших современных дизайнеров.

Интересно, где найти 3D-иллюстрации? Посмотрите эти 20 красивых изометрических и трехмерных иллюстраций для вашего дизайна: бесплатно и платно

В 2021 году будет:

2.Emoji Design

Emoji – это теперь повсеместная форма пиктограмм, которая позволяет дизайнерам добавлять эмоции в заявления, сайты или печатные СМИ. Тон голоса веб-дизайнеров или легкое подмигивание в конце предложения, и они становятся все более популярными, даже центральная особенность общения. В основном, но не только в социальных сетях – Snapchat, Instagram – Emoji поощряют взаимодействие. То же самое можно сказать обо всех ваших проектах: использование эмодзи вызывает реакцию и отклик, они поднимают настроение (а это нам всем нужно) и выражают основные чувства.

Пример от FOREAL Studio

Пример нескольких владельцев

По всем этим причинам тенденция использования эмодзи в дизайне, скорее всего, наберет обороты в ближайшие несколько лет. Пришло время проявить творческий подход, когда что-то повсюду, вам нужно отличаться. Тенденцией 2021 года будет все более творческое и творческое использование смайликов. Подумайте о разных стилях и техниках их создания, а также о разных способах и местах их включения в свой дизайн.У вас есть преимущество в том, что люди знают их и любят их, теперь вам нужно вытолкнуть их за пределы их зоны комфорта, но при этом сохранять ясность.

Пример от Mego studio

Пример от SoLemon

В 2021 году будет:

3. Дизайн, вдохновленный природой

Тенденции органического, более мягкого, естественного дизайна медленно появлялись в стороне от основных тенденций в течение последних 10 лет. Идея имитации природы, естественного освещения, более мягких, землистых цветов и тонов, естественных градиентов в цветовых схемах, плавных линий – о да, она возвращается в моду.Он соответствует тенденциям минимализма, приглушенным цветовым палитрам, иллюстрациям, есть цветные фильтры, предназначенные для создания естественной атмосферы, текстуры с изображением дерева, камня и т. Д. Знаки присутствуют уже давно. Но большой толчок произошел в некоторой степени неожиданно.

Хорошо задокументированный побочный эффект нынешней ситуации с пандемией – жажда природы. Неудивительно, что у людей, которым не давали возможности находиться на улице в течение длительного времени, возникает внезапное желание найти оправдания для выхода.Люди, которые никогда не видели поля, получают потребность в пикниках, парни, которые проводят каждые выходные, подпирая барную стойку, словно из ниоткуда, должны идти босиком по пляжу! В то время как дизайнеры могут захотеть установить сцену и продвигать тенденции, коммерческие дизайнеры вполне могут поступить правильно, отражая настроение. Если вы не можете пойти в гору, пусть гора подойдет к вам.

Основные качества природы подходят для любого дизайна, любой техники и любой коммерческой области. Для дизайнеров благословение, что этот источник вдохновения – достойный тренд, которого хотят люди 2021 года.

Пример от Right Studio

Пример от Supernova Design

В 2021 году будет:

4. Дизайн оптических иллюзий

Когда изображение, получаемое мозгом, работает не совсем так, как вы должны его воспринимать, – уловка глаза, что вы делаете? Немедленно отвернитесь и забудьте об этом, или потратьте некоторое время, глядя на него, пытаясь разобраться. Мы знаем ответ. Если вы не уверены, просмотрите представленные ниже дизайны и посмотрите, сколько времени вы потратите на просмотр каждого из них!

Итак, мы уже обсудили преимущества дизайна, удерживающего внимание и удерживающего постоянно занятого зрителя на вашем сайте.Дизайн с оптической иллюзией идеально подходит для этого, и 2021 станет годом, когда дизайнеры по-настоящему увлекутся этой модой. Если у вашего бренда есть что-то, связанное с идеей движения, странности или духовности, тем лучше, но даже если вы просто хотите, чтобы дизайн выделялся, закреплялся в памяти, имел этот вау-фактор, тогда стоит подумать о дизайне иллюзий.

Пример: Txaber _

Пример Бена Джонстона

Чем больше смотришь, тем больше нужно смотреть. Чем дольше вы пытаетесь над этим работать, тем дольше вам нужно над этим работать.Это умно, это вызывает привыкание – это волшебный способ увлечь зрителей. Но предостережение: есть время и место. Чрезмерное усложнение нехорошо, поэтому подумайте об использовании. Это уместно? Это властно? Слишком запутанно? Является ли иллюзия добавлением к дизайну своей работы или она убрала сущность просто ради дикой природы?

Пример на рисунке ™

Пример Карла Йохана Хассельрота

В 2021 году будет:

5.3D типографика Дизайн

Типографский дизайн получил это в 2020 году, когда дизайнеры использовали всевозможные игривые идеи и концепции, а зрители приняли их с размахом. Типографика стала гораздо более художественной, и мы не сможем увидеть ее исчезновение в ближайшее время. Следующая тенденция – геометрическая или органическая – выглядит как развитие 3D-типографики, используя те же идеи, но дополняя их, а не уходя от них.

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D.Ультрареалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете коснуться их. Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, популярные методы и используются их потрясающими и творческими способами.

Пример – SAWDUST –

Согласно прогнозу на 2021 год, популярные типографские дизайны 2020 года будут преобразованы в 3D. Ультрареалистичные надписи, которые создают ощущение, будто вы можете коснуться их.Наряду с этим 3D присутствуют элементы анимации, текстуры и узора. Фактически, типографский дизайн быстро становится отличным символом инноваций в графическом дизайне, в котором используются все самые модные, современные техники и потрясающие творческие приемы.

Пример: T A V O.

Пример от hayoung lee

В 2021 году будет:

6. Карикатура в дизайне

Пользовательские иллюстрации стали отличным способом выделить ваш дизайн из общего размытия веб-сайтов с тяжелыми графическими элементами, чистым цифровым внешним видом и минималистичным изяществом.Иллюстрации стали более разнообразными, интересными и многотехническими, чем когда-либо прежде, и могут улучшить дизайн, при этом сохраняя при этом актуальность и соответствие духу, который вы хотите представить. Мы все за иллюстрации, и в обозримом будущем они не исчезнут из поля зрения тенденций. Но следующей популярной тенденцией дизайна в иллюстрации будут персонажи из мультфильмов.

Формат, сохраняющий разнообразие, адаптируемый, творческий, но добавляющий игривости и вызывающий улыбку. Идеально подходит для запоминающегося брендинга, отлично подходит для создания атмосферы продукта или сайта и невероятно многофункциональна.Вы можете использовать своего персонажа на сайте, визитках, плакатах, презентационных материалах, действительно никаких ограничений. И все без исключения любят мультики.

Нам было очень весело найти некоторые из наших фаворитов, которые представлены ниже. Вы будете поражены качеством, разнообразием и сочетанием стилей.

Пример OVCHARKA INDUSTRIES

Пример от vegrande

Возможно, вас заинтересуют лучшие примеры и идеи иллюстраций персонажей [Mega Inspiration]

Пример Аадхьи Баранвала

В 2021 году будет:

7.Золотой дизайн

Металлические эффекты в дизайне становятся ультрамодными в 2021 году. Они уже популярны в дизайне продуктов, посмотрите на новейшие смартфоны, эта мода станет особенностью тенденций дизайна 2021 года. Они идеально вписываются в тенденцию к минималистичному дизайну, так как имеют врожденный фактор интереса, но они также работают над более мелкими элементами, чтобы привлечь к себе внимание.

Дизайнеры успешно экспериментировали с различными металлическими элементами, такими как серебро, латунь и свинец, но золото по-прежнему остается в приоритете.Золото демонстрирует все варианты металлического дизайна, матовые, блестящие, отражающие световые эффекты, тиснение, царапины, травление и вырезание.

7.1. Позолота для Luxury Feel

Золото неизбежно придает ощущение роскоши и дороговизны, и эти дизайны иллюстрируют, как золото будет определять тренд 2021 года. Позолота повседневных предметов придает особый вид.

Пример нескольких владельцев

15 лучших CSS-фреймворков для разработчиков в 2020 году

Веб-разработчики тратили много времени на создание красивого CSS.Благодаря фреймворкам CSS теперь у нас есть лучший, более быстрый и эффективный способ создания адаптивных веб-сайтов и веб-приложений.

Вы все еще ищете лучший фреймворк CSS? Вы хотите знать, какой фреймворк вам следует попробовать? В этой статье мы собрали 15 лучших CSS-фреймворков 2020 года для вашего вдохновения.

Как работают CSS-фреймворки?

CSS framework дает веб-разработчикам базовую структуру, которая включает сетку, интерактивные шаблоны пользовательского интерфейса, веб-типографику, всплывающие подсказки, кнопки, элементы форм, значки.Эта структура помогает веб-разработчикам быстро и эффективно приступить к разработке веб-сайта или веб-приложений.

Это означает, что разработчики могут освободиться от необходимости начинать все с нуля. CSS framework создаст для них прочную основу. Кроме того, разработчики могут повторно использовать код во всех проектах, над которыми они работают.

Зачем фронтенд-разработчику CSS-фреймворк?

У CSS-фреймворков есть свои недостатки. Так что нужно понимать, нужен он вам или нет.Вот несколько веских аргументов в пользу использования фреймворков:

Для более быстрого создания веб-сайта / веб-приложения

Вы можете сэкономить время, имея прочный фундамент, на который можно положиться. Фреймворки CSS предоставляют веб-разработчикам то, что они могут использовать и настраивать (при необходимости).

А для тех, у кого ограниченные навыки программирования, использование фреймворка CSS – единственный способ создать надежный продукт.

Для проверки гипотезы проекта

Вы можете создать решение и протестировать его со своими пользователями.Гораздо быстрее и проще создать прототип или каркас с фреймворком, чем делать это с нуля.

PS ： Дизайнеры также могут создавать прототипы / каркасы, используя инструмент быстрого прототипирования.

Вы можете найти CSS-фреймворк под свои нужды

Есть много отличных фреймворков, из которых вы можете выбрать. Иногда люди отказываются от использования CSS-фреймворка, потому что не могут найти подходящий вариант. Если вам сложно найти фреймворк для своих конкретных нужд, то вам следует проверить наш список из 15 фреймворков CSS.

Какие CSS-фреймворки самые лучшие?

Здесь мы собрали 15 лучших CSS-фреймворков. Мы надеемся, что они вам понравятся, а самое главное, вы найдете лучший вариант для своих нужд.

1. Bootstrap – наиболее широко используемый бесплатный CSS-фреймворк с открытым исходным кодом

Bootstrap – один из самых популярных CSS-фреймворков. Текущая версия этой платформы – Bootstrap 4, выпущенная в 2018 году. В этом выпуске были представлены многие важные функции, такие как новые цветовые схемы, новые модификаторы, новые служебные классы и т. Д.

Кроме того, версия 4 Bootstrap построена с использованием SASS, а это означает, что Bootstrap теперь поддерживается как LESS, так и SASS.

Как Bootstrap может помочь веб-разработчикам в создании служебной инфраструктуры?

1) Мощный адаптивный дизайн

Bootstrap обеспечивает адаптивный дизайн с использованием своей сеточной системы. Его легко использовать, и вы можете быстро создать адаптивную сетку, которая будет хорошо работать во всех браузерах. Ваш дизайн будет отлично смотреться на всех экранах и разрешениях.

2) Встроенные библиотеки ресурсов

Bootstrap предоставляет большие библиотеки для интерфейсных разработчиков, например макеты веб-сайтов, шаблоны веб-сайтов, темы Bootstrap, панели администратора и огромную коллекцию компонентов пользовательского интерфейса.

Компоненты включают кнопки, формы, карточки, индикаторы выполнения, предупреждения. Это предварительно созданные компоненты, которые могут сэкономить разработчикам продукта много времени.

3) Низкая кривая обучения

Фреймворк Bootstrap хорош для новичков в Интернете.Используя этот инструмент, вы можете присоединиться к области фронтенд-разработки. Существует множество полезной документации и руководств, на которые вы можете положиться, когда у вас возникнут вопросы.

4) Быстрое создание прототипов

Использование готовых к использованию компонентов – один из самых быстрых способов имитации или прототипирования решения. Благодаря переменным и миксинам, адаптивной системе сеток, богатым компонентам и многим другим мощным инструментам вы можете легко создавать прототипы.

Дополнительные возможности Bootstrap ：

Использует Flexbox
Хорошая документация
Включает компоненты HTML и JavaScript

2.Foundation – самый продвинутый в мире адаптивный интерфейсный фреймворк.

Foundation и Bootstrap – это широко используемые CSS-фреймворки. Но Foundation – это гораздо более сложная структура. Он очень гибкий и легко настраиваемый.

Это полезный инструмент для создания адаптивных веб-сайтов и веб-приложений, особенно для предприятий. Facebook, eBay, Mozilla, Adobe, HP, Cisco и Disney используют Foundation в своих продуктах.

Что делает Foundation отличным фреймворком CSS?

1) Создание адаптивного дизайна

Подобно Bootstrap, Foundation также является очень гибкой интерфейсной структурой, которая помогает веб-разработчикам создавать адаптивные веб-сайты, приложения и электронные письма, которые отлично смотрятся на любом устройстве.

2) Мощный фреймворк электронной почты

Помимо веб-сайтов и приложений, Foundation также можно использовать для создания великолепных адаптивных электронных писем в формате HTML. Вы можете создавать электронные письма в формате HTML с помощью Foundation для электронных писем . Нет необходимости использовать сложную разметку таблиц или другие вещи. Это отличный помощник для компаний электронного маркетинга.

3) Поддержка онлайн-семинаров по обучению

Foundation может быть большим подспорьем, если вы знаете, как его использовать, но достичь в нем продвинутого уровня может быть сложно.Вот почему Zurb (компания, которая разработала Foundation) открыла онлайн-семинары и профессиональные консультации, чтобы научить вас и вашу команду ценным навыкам. Но обучение платное.

4) Простота настройки

Foundation намного гибче, чем Bootstrap. Интерфейсный разработчик имеет полный контроль над пользовательскими интерфейсами. Однако из-за этого новичкам может быть сложно начать с Foundation.

Дополнительные возможности Foundation:

Вертикальный макет временной шкалы
Адаптивные HTML-шаблоны и компоненты пользовательского интерфейса
Полезные инструменты, которые могут решить многие проблемы внешнего интерфейса

3.Pure – Облегченный фреймворк CSS

Pure – это легкий и отзывчивый фреймворк CSS, созданный Yahoo в 2014 году. Он построен с использованием Normalize.css и помогает создавать адаптивные макеты с использованием его сеток и меню. Pure по умолчанию адаптивен и, в отличие от Bootstrap, не позволяет создавать фиксированные макеты.

Дополнительные возможности Skeleton:

Создан для мобильных устройств
Легко освоить

4. Bulma – бесплатная CSS-структура с открытым исходным кодом на основе Flexbox

Bulma является бесплатной и открытой -source фреймворк CSS на основе модели макета Flexbox.Это легкий, отзывчивый, чистый CSS и ориентированный на мобильные устройства.

Все эти функции сделали Bulma одним из самых популярных фреймворков CSS наряду с Bootstrap и Foundation. У Bulma более 150 000 пользователей, больше, чем у Фонда.

1) Читаемые и мемориальные имена классов

Bulma предоставляет разработчикам читаемые имена классов CSS и готовые к использованию компоненты для создания мобильных интерфейсов. Распознать и запомнить имена классов CSS невероятно легко, потому что все они названы логически.

2) Чистый CSS, без JavaScript

Bulma, созданная на чистом CSS. Всякий раз, когда вы используете фреймворк, вам нужен только один файл .css, а .js не требуется. Кроме того, разработчики могут легко добавить индивидуальный вид для всех компонентов с помощью классов-модификаторов и переменных.

3) Сообщество

У Булмы большое сообщество. Их поклонники могут общаться друг с другом, задавать вопросы и получать ответы.

4) Легко учиться

Низкая кривая обучения – еще одно преимущество Bulma.Это отличный фреймворк для новичков.

Дополнительные возможности Bulma:

5. Семантический пользовательский интерфейс – среда разработки, использующая удобный для человека HTML

Семантический пользовательский интерфейс – это гибкая интерфейсная среда, использующая удобный для человека HTML. Вы можете создавать красивые, адаптивные макеты с более чем 3000 тематических переменных и 50+ компонентами пользовательского интерфейса.

Он также интегрирован со многими сторонними библиотеками, включая React, Angular, Meteor, Ember и многими другими фреймворками. Все это помогает вам организовать слой пользовательского интерфейса вместе с логикой приложения.

1) Дружественные имена классов

Самым значительным преимуществом семантического пользовательского интерфейса является его «удобный для человека HTML». Это означает, что вы можете писать код на естественном языке. Хотя это требует некоторого обучения, имена классов очень удобочитаемы и дружелюбны.

2) Красивые макеты

Семантический пользовательский интерфейс имеет 3000+ тематических переменных, и все они так же отзывчивы. По сравнению с Bootstrap 4 все макеты, созданные в Semantic, по умолчанию более красивы.

Дополнительные возможности Semantic UI:

Краткий HTML
Интуитивно понятный Javascript

6.Комплект пользовательского интерфейса – легкий и модульный интерфейсный фреймворк для создания быстрых и мощных веб-интерфейсов

UI Kit – это облегченный фреймворк для дизайна CSS и веб-интерфейса, который предлагает почти все функции других фреймворков.

Вы можете создавать простые, понятные и модульные веб-интерфейсы с помощью набора значков SVG, множества компонентов, скорости отклика, унифицированных стилей и параметров настройки. Кроме того, вы также можете создавать сложные макеты на основе Flexbox с помощью UI Kit, используя простой HTML.

Что отличает наборы пользовательского интерфейса от других фреймворков CSS?

1) Минимализм

Наборы пользовательского интерфейса могут помочь веб-разработчикам создавать понятные и современные интерфейсы.Он предлагает мощные функции, но когда дело доходит до дизайна, он становится очень чистым.

2) Полезные компоненты пользовательского интерфейса

Наборы пользовательского интерфейса содержат предварительно созданные компоненты, такие как Accordion, Alert, Drop, Iconnav, анимацию, отступы и т. Д. Каждый компонент показывает шаблон использования, параметры и методы компонентов.

Другие особенности наборов пользовательского интерфейса:

7. Материализация CSS – современная адаптивная интерфейсная среда на основе Material Design

Материализация CSS – это адаптивная интерфейсная среда, созданная Google в 2014 году.Это правильное решение для всех, кто хочет создавать веб-сайты или веб-приложения для Android, поскольку оно поставляется с готовыми классами и компонентами. Вы можете быстро начать использовать его начальные шаблоны.

Есть две причины, по которым вы можете захотеть использовать Materialize в качестве одного из языков дизайна.

1) Вы любите материальный дизайн

Мы все знаем, что материальный дизайн является важным компонентом продуктов Google. Вот почему Materialize CSS стал одним из самых популярных языков дизайна.

Итак, если вы новичок или интересуетесь материальным дизайном, Materialise CSS – это то, что вы не должны пропустить.

2) Вы знаете, как работает Bootstrap

Materialize CSS использует формат сетки из 12 столбцов Bootstrap, поэтому вы можете быстро создавать адаптивные макеты страниц. Вы начнете работать еще быстрее, имея базовые знания о проекте Bootstrap.

Дополнительные возможности Materialise CSS:

Мобильные меню
Совместимость с Sass

8.Миллиграмма – минималистичный фреймворк CSS

Миллиграмм – один из самых легких фреймворков CSS, который может помочь вам создавать быстрые и чистые веб-сайты. Вес решения – 2 КБ (в сжатом виде).

Но, несмотря на небольшой размер, Milligram поставляется с полным набором инструментов веб-разработки. Разработчики также могут использовать все функции, предлагаемые спецификацией CSS3 с Milligram. Они могут добавить миллиграмму больше мощности и сделать его одним из трех лучших доступных фреймворков.

Дополнительные возможности Milligram ：

На основе сетки Flexbox
Темы супер дизайна

9.Skeleton – мертвенно простой и отзывчивый шаблон

Skeleton – это минимально адаптивный CSS-фреймворк, содержащий всего 400 строк исходного кода. Несмотря на относительно небольшой размер, он предлагает множество опций (сетки, типографика, кнопки, формы, списки, таблицы, код и т. Д.), Которые позволяют создавать сложные веб-сайты.

Когда лучше всего использовать каркас Skeleton?

Если вы занимаетесь небольшим проектом или у вас нет необходимости использовать все возможности более крупных фреймворков, то Skeleton – ваш лучший выбор.Skeleton содержит ограниченное количество стандартных HTML-элементов, но этого достаточно для начала.

Дополнительные возможности Skeleton:

10. Tailwind CSS – CSS-фреймворк, ориентированный на служебные программы

Tailwind CSS – это низкоуровневый CSS-фреймворк с широкими возможностями настройки. В отличие от Bootstrap, который создает пользовательские интерфейсы общего вида, Tailwind позволяет настраивать дизайн и создавать уникальный внешний вид.

Как Tailwind может помочь вам быстро создавать нестандартные конструкции?

1) Простота настройки

Tailwind написан на PostCSS и настроен на JavaScript.У вас будет полный контроль над реальным языком программирования, который может настроить внешний вид вашего пользовательского интерфейса – поиграйте с цветами, размерами границ, весом шрифта, утилитами интервалов, точками останова, тенями и другими элементами и свойствами.

Например, если вы хотите создать кнопки с помощью Tailwind, вот как они будут выглядеть:

Pill:

Outline:

3D:

2) Utility classes Вместо

Из предварительно стилизованных компонентов пользовательского интерфейса Tailwind фокусируется на служебных классах, которые позволяют создавать истинное ощущение пользовательских веб-сайтов.Такие веб-сайты передают ваш уникальный внешний вид.

Но Thildwindis будет сложно использовать, если у вас нет опыта работы с служебными классами и ничего не известно об атомарном CSS.

Дополнительные возможности Thildwind:

Удобство для компонентов
Поставляется с адаптивными параметрами

11. Spectre – легкая, адаптивная и современная структура CSS

Spectre.css – отличная среда, которая может помочь вам в этом более быстрая и расширяемая разработка с элегантно оформленными элементами, красивой типографикой и готовыми компонентами.

Кроме того, компоненты представляют собой чистый CSS, поэтому для их использования не требуется какой-либо язык JavaScript.

Дополнительные возможности Spectre:

Макет на основе Flexbox
Макет для мобильных устройств
Изменен с помощью компилятора Sass и Scss

12. Base – адаптивный CSS-фреймворк

Base – это адаптивный CSS-фреймворк, который имеет легкий и минимальный код. Он простой, понятный, минималистичный, но мощный. Веб-разработчики и дизайнеры могут создавать адаптивные веб-сайты и веб-приложения на его прочной основе.

Кроме того, он ориентирован прежде всего на мобильные устройства и отлично работает во всех современных браузерах, включая IE 10+.

Дополнительные функции на базе:

Построен на основе новейшего Normalize.css
Разделен на независимые модули

13. CSS для пикника – легкая и красивая библиотека

Picnic – еще одна легкая библиотека CSS с размером менее 10 КБ (в сжатом виде). Он предоставляет вам чистый CSS и интерактивные компоненты, включая сетку, формы, вкладки, всплывающие подсказки и предупреждения.Библиотека поможет вам создать отзывчивый веб-сайт и красивые веб-приложения.

Дополнительные возможности Panic CSS:

Написано на Sass / SCSS
Включает переменные и классы
Красота HTML по умолчанию

14. Горчичный пользовательский интерфейс – начальный CSS-фреймворк

Ищу CSS-фреймворк для начинающих? Попробуйте Mustard UI. Это легкий CSS-фреймворк с открытым исходным кодом, специально разработанный для новичков. Вы можете начать с основных строительных блоков, потому что он разделен на модули.

Он также предоставляет компоненты для создания внешнего интерфейса. Эти компоненты представляют собой сетки, кнопки, таблицы, формы и карточки на основе flexbox.

Дополнительные возможности Mustard UI:

Менее 6 КБ при сжатии с помощью gzip
Хорошо документировано
Использует Open Sans в качестве шрифта по умолчанию

15. Dead Simple Grid – адаптивная микросхема сетки CSS

Dead Simple Grid – полезный инструмент, содержащий всего 250 байт кода CSS и всего два класса.Его нельзя рассматривать как законченный фреймворк CSS, но он удобен, когда веб-разработчики хотят использовать систему сеток.

Он также поддерживает все основные браузеры, начиная с IE 8, обеспечивая мобильную разметку с одним столбцом для старых браузеров.

Дополнительные функции для Dead Simple Grid:

Плавные колонны с фиксированными желобами
Поддерживает бесконечное вложение
Построено с прогрессивным улучшением
Ориентация на мобильные устройства

Более гибкие рамки CSS для вас

Susy

Susy – это облегченный механизм компоновки сеток.Он разработан для упрощения и уточнения адаптивных макетов сетки. Вы можете использовать Susy с float, flexbox, таблицами или любым другим методом CSS.

Animate.css

Animate.css – отличный фреймворк, который позволяет добавлять анимацию CSS. К ним относятся bounce, flash, pulse, rubberBand, shake, swing, tada, wobble, jello, heartBeat, bounceIn и т. Д. Вы можете проверить 30 интересных примеров анимации CSS для некоторого вдохновения.

Paper CSS

Paper CSS – это НЕформальный фреймворк CSS.Он был построен с использованием LESS и развернут на одной странице index.html до того, как стать открытым исходным кодом.

NES.css

NES.css – это CSS-фреймворк в стиле NES (8-битный). Он предоставляет только компоненты, поэтому вам нужно будет определить свой собственный макет.

Tent CSS

Tent CSS – это простой и надежный CSS-фреймворк. Он предназначен для использования в качестве основы для создания веб-сайтов. Это чистый CSS, поэтому вы можете создавать веб-сайты без зависимостей от Javascript.

Simple Grid

Simple Grid – это легкая CSS-сетка с 12 столбцами, которая поможет вам быстро создавать адаптивные веб-сайты.

FQA:

1. Является ли Bootstrap хорошим фреймворком (фреймворком CSS)?

Конечно, есть. Bootstrap – это широко используемые CSS-фреймворки. Если вас интересует Bootstrap, попробуйте Bootstrap 4. Он может помочь вам создавать веб-сайты и веб-приложения даже лучше и быстрее, чем Bootstrap 3.

2. Bootstrap лучше, чем чистый CSS?

Чистый CSS и Bootstrap имеют свои плюсы и минусы. Большинство веб-разработчиков используют оба. Согласно ответам на изучение Bootstrap и использование CSS , вот типичный способ, которым следуют разработчики:

Изучите CSS
Изучите Bootstrap
Изучите код Bootstrap, вы изучите некоторые основы макета, и на самом деле есть много интересных трюков
Напишите свой собственный CSS

3.Flexbox – это фреймворк?

Flexbox – это режим макета, а не фреймворк. В этой статье мы говорили о CSS3 Flexible Box или flexbox.

4. Является ли HTML фреймворком?

HTML (язык гипертекстовой разметки) – это стандартный язык разметки для документов, предназначенных для отображения в веб-браузере. Это не каркас.

В конце

Мы надеемся, что вы захотите опробовать некоторые фреймворки, которыми мы поделились с вами сегодня. Мы пропустили какие-то рамки? Сообщите нам об этом!

Что такое дизайн? | Strate, Школа дизайна

Распространенное заблуждение о дизайне

Дизайн – это не создание красивого только ради этого

В настоящее время это слово может быть классифицировано как слово с причудливым звучанием, и, похоже, вокруг него существует определенное количество заблуждений.Но в чем его суть? Это просто процесс создания красивых вещей? Отнюдь не. Он не фокусируется исключительно на эстетике и не о добавлении украшений к предмету. Прежде всего, речь идет о том, чтобы сделать взаимодействие пользователя с окружающей средой более естественным и полным.

Ключевые концепции дизайна

Искусство или наука?

Не будучи ни искусством, ни наукой, он берет элементы обоих. Искусство – это создание чего-то, что выражает видение, идеи и чувства автора.Хотя дизайнеры могут выражать свои чувства и оставлять впечатления своей работой, это не является их основной целью. Таким образом, это требует творческого аспекта искусства, поскольку речь идет о создании предмета, инструмента и даже опыта.

Дизайн на службе у народа

С другой стороны, он принимает научный аспект решения проблем. Он существует в первую очередь для удовлетворения конкретной потребности. Цитируя Стива Джобса: «Дизайн – это не просто то, как он выглядит и ощущается. Дизайн – это то, как это работает.”

Процесс творческого проектирования

Проблемы лучше всего решать, если подходить к ним комплексно и системно. Цель этого процесса – направить вас и организовать вашу работу, чтобы превратить идеи в конкретные решения. Дизайнеры исследуют и собирают информацию о проблеме, которую они рассматривают: кто человек, стоящий перед этой проблемой? Почему? Как другие люди пытаются ее решить? На основе этого исследования они делают общую гипотезу и определяют основные особенности, которые должны быть частью ответа.Помня об этих ключевых аспектах, пора экспериментировать с различными решениями и повторять их. Эта последняя часть посвящена изучению того, что работает, а что нет, чтобы адаптировать ваше решение к потребностям пользователя.

Великолепный дизайн невидим

Это достигается, когда пользователь даже не замечает его присутствия. Этот принцип особенно актуален для интерактивного дизайна. Навигация по пользовательскому интерфейсу должна казаться естественной и беспрепятственной. Пользователь должен быть в состоянии практически сразу понять его правила и значение его элементов.Пользователь ориентируется на невидимую руку, составленную из цветов, форм, контраста, повторов.

Стили в дизайне интерьера (фото, описание, особенности)

Исторические стили интерьера:

Этнические стили интерьера:

Популярные стили интерьера:

Стили дизайна интерьера – какие они бывают?

Какие бывают стили в интерьере?

Современный стиль в интерьере

Интерьер в стиле минимализм

Стиль арт деко в интерьере

Деревенский стиль в интерьере

Готический стиль в интерьере

Морской стиль в интерьере

Дизайн интерьера в стиле лофт

Стиль хай -тек в интерьере квартиры

Интерьер дома в стиле шале

Ретро-стиль в интерьере

Стиль классика в интерьере

Прованский стиль в интерьере

Этнический стиль в интерьере

Стили мебели в интерьере (56 фото): как выбрать свой

Какие бывают стили

Этническая группа

Современная группа

Историческая группа

19 архитектурных стилей чатных домов с названиями и особенностями

Скандинавский стиль

Хай-тек

Викторианский стиль в архитектуре

Японский стиль

Американский стиль

Деревенский стиль

Стиль Райта

Шале

Немецкий стиль

Английский стиль

Фахверк

Готический стиль

Барокко

Модерн

Прованс

Дом Бальо

Стиль Лофт в архитектуре

Минимализм

Барнхаус

30 главных стилей одежды: полный обзор, описание и 117 фото

1. Классический стиль

Пиджак

Юбка-карандаш

Строгие брюки

Офисное платье

Аккуратные лодочки

2. Женственный стиль

3. Арт-деко

4. Анимализм

Платья и юбки

Пиджак

Джемпер

База

5. Бельевой стиль

6. Стиль «бэби-долл»

7. Стиль «кантри»

8. Восточный стиль

9. Винтажный стиль

10. Стиль «гаучо»

11. Гранж

12. Городской шик

13. Стиль “преппи”

14. Авангардный стиль

15. Минимализм

В чем разница между темой и стилем интерьера

Блог о дизайне интерьера

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Флирт с реальностью: что такое сюрреализм в интерьере

Похожие записи

Контакты

11 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

11 трендов графического дизайна, которые будут огромными в 2021 году:

1.Абстрактная психоделия
–

2. Возрождение символа
–

3. Ретро футуризм
–

4. Бесшовный сюрреализм
–

5. Аутентичное представление
–

6. Непочтительные символы
–

7. Комиксы и поп-арт
–

8. Настойка изобразительного искусства
–

9. Стихии природы
–

10. Размытие и зернистость
–

11. Социально ориентированный дизайн
–

Готовы к крупнейшим тенденциям графического дизайна 2021 года?
–