Сколько учатся на дизайнера интерьера: Дизайнер интерьера после 9 и 11 класса

Содержание

Обучение на дизайнера интерьера за рубежом

  1. Главная
  2. Статьи об образовании за рубежом
  3. Как стать дизайнером интерьера

Хороший интерьера — это больше, чем удачное освещение и удобная мебель. Дизайнер интерьера создает пространство — уют, атмосферу продуктивности или вдохновения. Благодаря таким специалистам появляются квартиры, в которые хочется возвращаться, офисы, где приятно работать, рестораны, в которых проходят незабываемые вечера. В этой статье расскажем, в каких вузах за рубежом можно получить профессию дизайнера интерьера, сколько это стоит и каковы требования к поступающим.

Как появилась профессия?

Профессия дизайнера интерьера довольно молодая. Несмотря на то, что её корни можно найти даже в Древнем Египте, по-настоящему развиваться она начала вместе с эволюцией промышленности, со стремлением к эффективному использованию пространства, удобству функциональности. Первые услуги по дизайну интерьера начали оказываться в середине XIX века. Поначалу это делали крупные мебельные фирмы, а в 1910-х годах стали появляться первые независимые дизайнеры.

Навыки, необходимые дизайнеру интерьера

  • Нешаблонное мышление
  • Наблюдательность
  • Любознательность
  • Организаторские способности
  • Умение общаться
  • Способность принимать критику
  • Эмпатия
  • Здравый смысл
  • Умение рисковать и нарушать правила

Почему стоит учиться на дизайнера интерьера за рубежом?

В силу исторических особенностей в нашей стране сфера дизайна много лет развивалась обособленно. Было затруднено международное сотрудничество и обмен опытом. Тем временем за рубежом сформировались высшие школы, которые сегодня готовят лучших специалистов по дизайну. Там можно учиться у профессионалов, которые только начинают появляться в России. Получая профессию за рубежом, вы сможете активнее ездите на выставки, стажироваться и работать в разных странах. И, конечно, освоите иностранные языки, которые позволят строить карьеру в Европе или США.

О самых востребованных дизайнерских профессиях и о том, где их можно получить, мы написали в другой статье. А сейчас расскажем о хороших вузах Европы и США, где можно стать отличным дизайнером интерьера.

Вузы для будущих дизайнеров

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера

США

New York School of Interior Design (NYSID) основана в 1916 году, когда дизайн интерьера еще только начал оформляться в самостоятельную область искусства. К архитектору Шериллу Уитону часто приходили студенты и молодые специалисты — просили профессиональной консультации по внутренней отделке. И однажды Уитон решил открыть собственную школу. Он также написал книгу по дизайну интерьера, которая пережила уже шестое издание.

New York School of Interior Design

Сегодня в NYSID учится всего чуть более 600 студентов (и почти четверть из них — иностранцы), однако школа является одним из мировых лидеров в области дизайнерского образования.

Требования для поступающих

  • Эссе
  • Два рекомендательных письма
  • Результаты SAT/ACT
  • Академический транскрипт
  • Портфолио
  • Владение английским языком (TOEFL от 79 баллов, IELTS от 6.5)

Стоимость обучения: от 27 тыс. долларов.

Нориджский университет искусств

Великобритания

Один из лучших специализированных университетов Англии в области искусства и дизайна, открыт в середине XIX века. В 2017 году этот вуз завоевал «Золотой статус», который подтверждает качество обучения. Norwich University of the Arts очень хорошо оснащен: здесь есть помещения для 3D-семинаров, лаборатории моделирования, ателье, своя галерея и дизайн-студия, а также крупнейшая в регионе специализированная коллекция материалов по искусству и дизайну.

Norwich University of the Arts

Во время обучения студенты получают профессиональный опыт и могут пообщаться со знаменитыми художниками и дизайнерами, которых вуз приглашает в качестве наставников.

Требования для поступающих

  • Аттестат о среднем образовании
  • Законченная программа Foundation или минимум 1 год обучения в университете
  • Владение английским на уровне IELTS 6.0
  • Портфолио

Стоимость обучения: от 14 тыс. фунтов.

Берлинский международный университет прикладных наук

Германия

В Berlin International University of Applied Sciences учатся студенты из 48 стран мира, обучение ведётся на английском языке. Среда исключительно межкультурная, межнациональная и междисциплинарная, при этом позволяющая реализовать свой потенциал.

Berlin International University of Applied Sciences

Вуз входит в международную сеть BAU Global, объединяющую колледжи и вузы в США, Гонконге, Великобритании, Италии, Турции и Италии. Такое сотрудничество позволяет студентам вести исследования и получать выгодные предложения по стажировке и работе.

Требования для поступающих

  • Документ об образовании
  • Академический транскрипт
  • Портфолио
  • Владение английским языком (не ниже уровня B2)

Стоимость обучения: от 8 тыс. евро.

Школа искусств и дизайна École de Condé

Франция

École de Condé — ведущая французская школа искусств, у которой семь кампусов: пять во Франции и два в Италии. Здесь стремятся не только дать студентам знания, но и помочь им развить индивидуальный стиль.

École de Condé

Все программы предусматривают гарантированную стажировку. На направлении дизайна готовят также дизайнеров окружающей среды, архитекторов коммерческих зданий, ландшафтных архитекторов и т. д.

Требования для поступающих

  • Аттестат о среднем образовании
  • Хорошее знание французского языка
  • Навыки в области дизайна или оконченный подготовительный курс International Art при школе (1 год)

Стоимость обучения: от 6 тыс. евро.

Международный институт дизайна Флоренции

Италия

Florence Institute of Design International — самый молодой вуз в нашей подборке (открыт в 2008 году) и одна из лучших школ дизайна интерьера в Европе. Специализируется на курсах графического дизайна, дизайна интерьеров, дизайна мебели и архитектуры.

Florence Institute of Design International

Иностранцы учатся на английском языке. Учебные программы разработаны так, чтобы дать основы теории дизайна интерьера, сочетая современные технологии с традиционными методами обучения, а также познакомить студентов с богатой культурой Италии.

Требования для поступающих

  • Диплом IB, A-Levels, BTEC, Advanced Diploma
  • Знание английского (IELTS минимум 6.0, TOEFL не менее 72)
  • Портфолио

Стоимость обучения: от 664 долларов в месяц.

Обучение на дизайнера с Allterra Education

Каждый год зарубежные творческие вузы принимают тысячи талантливых студентов. Как впечатлить приёмную комиссию? Запишитесь на бесплатную консультацию, чтобы выбрать хороший университет, подготовить лучшее портфолио и вовремя подать заявку.

Получить консультацию специалиста

Задайте нам вопрос

Дарья Тушина

менеджер образовательных программ

Бакалавриат — Дизайн интерьера — Обучение дизайну интерьера и дизайну среды — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

Творческий проект

Перед началом работы абитуриентам предлагается выбрать один из объектов интерьера, например:

— жилые интерьеры, в частности дизайн квартиры, жилого дома с элементами интерьера, такими как: мебель, светильники, аксессуары, ковры, обои, шторы и др.,
— интерьеры общественного назначения, в частности: развлекательные, выставочные, музейные, учебные, административные, лечебные, спортивные, гостиницы, кафе и рестораны и т.д.

На заявленную тему абитуриент выполняет проект, например:

— серия изображений, визуализирующих пространство;

— эскизы или макеты серии элементов интерьера;
— серия предметов;
— предмет интерьера в натуральную величину, сопровожденный серией фотографий/изображений/эскизов объекта.

Абитуриенту необходимо придумать название проекта и сопроводить проект кратким описанием.

В 2021 году в связи с тяжелой эпидемиологической ситуацией все вступительные экзамены в Школу дизайна НИУ ВШЭ проходят в онлайн-формате.

При онлайн-подаче проекта абитуриенты загружают свои творческие проекты на специальной странице творческого конкурса на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект может быть выполнен в компьютерной технике или вручную. В последнем случае его необходимо перевести в электронный вид.

Проект состоит из серии слайдов (от 6 до 15) в формате jpeg. Обложка для проекта будет сгенерирована автоматически при загрузке проекта.

При необходимости абитуриент может добавить к проекту описание объемом не более 700 символов.

При необходимости в слайд может быть вставлена ссылка на внешний ресурс, однако абитуриенту необходимо проверить, чтобы ссылка корректно открывалась в режиме инкогнито. В противном случае экзаменационная комиссия не сможет открыть ее и не будет рассматривать проект.

Каждый проект независимо от формата подачи должен быть подготовлен специально для вступительных испытаний в Школу дизайна НИУ ВШЭ. Не разрешается предоставлять на просмотр проекты, выполненные для вступительных экзаменов в другие вузы, а также дипломные работы, выполненные для колледжей и других учреждений СПО.

35 курсов по дизайну интерьера от лучших онлайн школ для дизайнеров

Самый короткий базовый курс занимает 2 месяца, но он даёт лишь одну скромную работу к портфолио. Более подробные варианты, с помощью в трудоустройстве и с большим количеством занятий и работ, с получением всех необходимых навыков – это уже 6-8 месяцев.

Дабы точнее понимать, сколько придётся учиться, определим что должен знать дизайнер интерьера.
Из банального:

  • Создавать стильные интерьеры – это очевидно, это и есть задача работы.
  • Визуализировать дизайн интерьера – работать на необходимом уровне с такими программами как ArchiCad и 3ds Max
  • Проработать свой стиль – мало уметь, нужно ещё и отличаться на общем фоне и под этим пунктом важно понимать, что количество работ определяет скорость проработки собственного стиля.
  • Общаться с клиентами – дизайн интерьера – это работа с людьми и их бытом и видом на жизнь. Можно быть дизайнером средней руки, но будучи тонким психологом находить решения для конкретных людей и семе.
А если подробнее:
  • Нюансы профессии и необходимые навыки для дизайнера.
  • Стили и стилистические решения.
  • Концепт, композиция и чувство цвета.
  • Основы колористики.
  • Построение дизайн-проекта.
  • Виды и типы чертежей.
  • Обмеры.
  • Эргономика помещений и планировка.
  • Особенности и отличии жилых и коммерческих зданий, однокомнатных и многокомнатных. квартир.
  • Нормы, документация и правила при перепланировке.
  • Принципы эргономики.
  • Материалы для работы: Черновые и Отделочные.
  • Верный подбор мебели.
  • Инженерия. Полы и внутрипольные сети.
  • Расчёт воздухообмена в помещении.
  • Расчёт теплопотерь в помещении.
  • Составление технических карт.
  • Тех.задания для инженеров.
  • Развёртки и покрытие стен.
  • Корпусная мебель: подбор и работа с ней.
  • Ведомость отделки.
  • Визуализации проекта в разных программах.
  • Тех. задания на 3D-визуализацию.
  • Бюджетирование проекта и составление сметы.
  • Пакет чертежей для согласования с клиентом, строительной бригадой и инженерами.
  • Работа с возражениями в проекте и корректировка задач.
  • Работа над портфолио.
  • Поиск проектов и клиентов. Общение с потенциальным заказчиком.

Инструментарий:

Основные программы к изучению для дизайнера интерьеров

  • Photoshop
  • Archicad
  • AutoCAD 
  • 3Ds Max. 
  • V-Ray
Ряд курсов из первых 15 в этой подборке научит всему из этого списка за 6-8 месяцев. При выборе стоит обращать внимание на количество работ к портфолио и формат обучения – всё остальное уже проверено временем. Все указанные школы и университеты имеют высокую оценку, адекватный ценник, уникальные программы и множество довольных учеников.
Соотносим по цене/размер курса и учимся! Удачи!

«Учиться на дизайнера лучше после 30» — и другие советы начинающим

Про любовь к искусству и начало пути

Моя семья никак не связана с архитектурой и искусством — родители программисты. Качества, которые мне достались от них — это организованность и структурность. 

Всё детство у меня прошло с огромным количеством распечатанных бумаг, потому что в 80-е годы программирование выглядело именно так. Это меня не очень увлекало, зато нравилось всё, что связано с театром, выступлениями. Сначала я танцевала, потом два года была вокалисткой в ансамбле. Я очень болела театром и хотела поступать в театральный институт. Но в окружении моих родители было очень много художников и ювелиров — так что это меня тоже немного подтолкнуло к выбору профессии.

В 8 классе мы поехали в Киев, и там в Киево-Печёрской лавре меня очень поразили мощи старцев.

Ночью мне приснился сон: ко мне пришёл старец и сказал, что я буду художником. 

Я стала рисовать. И так получилось, что все события привели меня к Строгановке. Я поступила на керамику, отучилась там. На последних курсах встретилась с мужем, с которым мы уже 30 лет вместе. С ним мы делаем все проекты вместе. 

Что даёт академическое образование

Дизайн интерьера — это профессия тесно связанная с жизненным опытом. Все, кто в ней состоялся и входит в десятку лучших — это люди, которым за 30. Сейчас много молодых, и они активно вступают в эту профессию. Но если у вас есть возможность получить высшее образование — оно может быть архитектурным, прикладным, искусствоведческим, филологическим — нужно использовать время. Обязательно идите учиться, а потом, как дополнительное образование, советую выбрать одну из школ дизайна, например, «Детали». 

Про публикации в СМИ

Всё возможно, только если вы талантливы, удачливы, работоспособны, можете многогранный и сложный проект довести до конца.

Задача must для дизайнера — каждый свой проект положить в портфолио по окончании.

Это значит, что вы должны всё доделать, не разругаться с заказчиком. Если у вас хороший проект, то его опубликуют в СМИ — в журнале или в электронной версии. 

Про работу с винтажом

Заниматься дизайном и поиском винтажа в Америке и Европе гораздо легче. В Нью-Йорке действительно много галерей, связанных с винтажом и коллекционным дизайном, искусством, плюс рынки.

В этом плане я работаю как режиссёр. Выбирая вещи, я не привязываюсь к стилям. Мне важен характер предмета, его силуэт, выразительность, та эмоция, которую он привнесёт в проект. В любом проекте я использую эклектику.

Что нужно читать молодым дизайнерам

Хороших книг по дизайну интерьеров не существует. Ни один дизайнер интерьера ещё не написал какой-то свод правил, потому что их просто нет.

Это удивительная профессия, в которой можно делать всё, важно, как ты с этим справишься. 

Есть советы, которые вы можете прочитать в интервью с мэтрами профессии. У меня нет книг по дизайну, но я очень советую активно работать с журналами, их электронными версиями и инстаграмами — там вся актуальная информация.

Я советую:

  • AD
  • El Decor
  • «Дизайн+интерьер»

Если ты хочешь попасть на работу к герою интервью, заполни резюме! 

Фото на обложке предоставлено героем материала

Специальность-Дизайнер

Подробнее DESIGN
Специальность Дизайн (по отраслям)
Специальность:

Дизайн (по отраслям)

Квалификация:

Дизайнер

Срок обучения на базе 11 класса

1год 10месяцев

Срок обучения на базе 9 класса

2года 10месяцев


Общая характеристика специальности

Дизайнер, имя которого становится символом моды, вкуса и элегантности в любой сфере — это творец, личность. С английского языка слово дизайнер (designer) переводится как «создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров». Это человек оригинально мыслящий, создающий образы нового, тонко чувствующий дыхание современности и умеющий предугадывать тенденции будущего. Сочетание несочетаемого — комфорта и авангардизма, высокого и обычного – вот что отличает почерк настоящего специалиста. Обучение студентов в колледже данной специальности построено таким образом, чтобы выпускники могли работать в различных направлениях дизайна: дизайн одежды, дизайн интерьера, графический дизайн.




Обучение в колледже по данной специальности возможно на базе основного общего образования (9 классов) и среднего общего образования (11 классов) и осуществляется для базового уровня подготовки специалиста.

Дизайнер одежды:

—занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям. Второе название профессии дизайнера одежды — модельер. Дизайнер — более обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора. Основная концепция подготовки дизайнеров одежды в колледже состоит в том, чтобы выпускники обладали неограниченно развитой фантазией и профессиональными практическими навыками. Для реализации данного замысла в процессе обучения студенты активно участвуют в творческой работе, самостоятельно выполняют коллекции в материале, принимают участие в различных профессиональных конкурсах. Должность дизайнера одежды востребована в швейных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды.



Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

-принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;

-принцип конструктивизма,, который заключается не в составлении композиции предметов, а в цели создания целостной гармоничной конструкции.



Место работы:


-дизайн-студии;
-мебельные фабрики, фирмы и магазины;
-архитектурные организации;
-индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.

Графический дизайнер – специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики.
Место работы:
Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ЦЕЛИ

Специальность: «Дизайн (по отраслям)»


Структура программы специализирует студентов в сфере графического дизайна, дизайна одежды и дизайна мебели, объекты информационного и виртуального пространств, готовит их для интересной и успешной карьеры в области дизайна. Данная программа направлена для решения более широкой проблемы обеспечения практического вклада студентов в развитие дизайна Кыргызской Республики. Также предполагается, что программа обеспечит:


Цели обучающей программы:

ЦООП1 – развить личностные качества, сформировать общекультурные и профессиональные компетенции;
ЦООП2– Формирование социально-личностных качеств выпускников: целеустремленности, организованности, трудолюбия, коммуникабельности, умения работать в коллективе, ответственности за конечный результат своей профессиональной деятельности, гражданственности, толерантности; повышения их общей культуры, способности самостоятельно приобретать и применять новые знания и умения в профессиональной деятельности.
ЦООП3–– профессиональная подготовка в области графического дизайна, дизайна одежды и дизайна интерьера, современного креативно мыслящего специалиста, способного вести проектную деятельность.
ЦООП4 – профессионально подготовить в области экономики и бухгалтерского учета организации.


Результаты обучения обучающей программы:

РООП1 –– способность проводить предпроектный анализ для разработки дизайн-проектов.
РООП2– способность выполнять эскизы с использованием различных графических средств и приемов.
РООП3– способность осуществлять процесс дизайнерского проектирования с учетом современных тенденций в области дизайна.
РООП4– способность разрабатывать колористическое решение дизайн-проекта.
РООП5 – способность применять материалы с учетом их формообразующих свойств
РООП6 – способность выполнять эталонные образцы объекта дизайна или его отдельные элементы в макете, материале.
РООП7– способность разрабатывать конструкцию изделия с учетом технологии изготовления, выполнять технические чертежи.
РООП8 – способность разрабатывать технологическую карту изготовления изделия. Студент должен уметь:


Студент должен уметь осуществлять следующие виды деятельности:

• Создать дизайн-проектов на основе существующих аналогов и собственных творческих дизайн-решений; • Выполнять графического и/или объемного моделирования объектов, визуализации, оформления и подачи проектных решений, создания презентаций с использованием основных средств ручной графики и применением основных программ компьютерной графики и моделирования. В процессе обучения, благодаря налаженным профессиональным и деловым контактам, студентам предоставлена возможность приобрести практические навыки проектирования в области дизайна, способствующие комплексному формированию общекультурных и профессиональных компетенций. Организованы практики как обязательная связь между теорией и практикой и для овладения студентами соответствующими профессиональными компетенциями.


Сколько времени надо учиться, чтобы стать дизайнером модной одежды? — fashionstudies.ru

Дизайнер модной одежды – творческая, интересная и популярная профессия. Вся fashion-сфера отличается высокой конкурентностью, а на каждую вакансию модельера претендует несколько человек. Поэтому кроме таланта дизайнеру нужны целеустремленность, коммуникабельность и профессиональные знания. Ежегодно работу получают порядка 25 000 модельеров. Основные работодатели – производители и оптовые ритейлеры, около 30% запускают собственные бренды. Средняя зарплата дизайнеров по миру – 65 000$ в год. Заманчиво?

Как стать дизайнером одежды и аксессуаров? Когда-то профессия не требовала специального образования и все можно было изучить на практике или самостоятельно. Сегодня ни одна компания не будет ждать 5 лет, пока вы методом проб и ошибок поймете, как делать скетчи, выкройки и подбирать ткани. Бренды и производители ищут готовых специалистов с продвинутыми знаниями, полученными в школах дизайна одежды и аксессуаров в Милане, Париже, Лондоне и Флоренции.

Краткое описание работы дизайнера

В зависимости от компании обязанности дизайнеров различаются, но главная цель для каждого – создание оригинальной одежды, аксессуаров и обуви. Они могут работать в одиночку или в команде, специализироваться на определенном типе изделий или отвечать за создание всей коллекции. Все дизайнеры обязаны следить за тенденциями, чтобы придумывать модный дизайн одежды, который будет востребован у клиентов в будущем. Они определяют концепции коллекций, формы, цвета, ткани и детали; рисуют скетчи от руки или в профессиональных программах. Важная часть работы — пошив прототипа изделий для примерки на моделей, также сейчас существуют компьютерные программы, имитирующие вид изделия с разными тканями и деталями. Часть дизайнеров работает над созданием костюмов для фильмов, телевидения и театра, другие придумывают коллекции прет-а-порте, а кто-то творит высокую моду.

Обучение дизайну одежды и аксессуаров

Кому доверить обучение дизайну одежды и аксессуаров? Только профессионалам своего дела. Легендарный институт Марангони был создан модельером в 1935 году, чтобы научить новое поколение продвинутому дизайну. Из стен Вуза вышли легенды мира моды: Франко Москино, Доменико Дольче, Алесандро Сартори и многие другие.

Институт Marangoni предлагает 12 программ обучения дизайну одежды и аксессуаров:

  • Одногодичные курсы
  • Бакалавриат
  • Магистратуру
  • и Семестровые курсы.

Обучение проводят практикующие специалисты мира моды с большим опытом работы. Так студенты получают только самые современные и актуальные знания. Программы по дизайну одежды и аксессуаров состоят из теоретических лекций и практических занятий в мастерской. Студенты учатся искать идеи, рисовать, создавать мудборды, конструировать, придумывать и отшивать коллекции. Они изучают все тонкости работы дизайнера, а также проникают в тайны итальянского мастерства Made in Italy.

Чтобы стать профессиональным дизайнером, потребуется 3 года на прохождение Бакалавриата (можно поступать после школы) и 1 год на окончание Магистратуры. Если Вы хотите освоить профессию за максимально короткий срок, пройдите Интенсивный курс (1 год) Марангони, а затем Магистратуру (1 год). Так, не имея опыта, Вы станете дизайнером всего за 2 года.

Практика в индустрии

По завершении программы выпускникам предстоит пройти стажировку или найти первую оплачиваемую работу: помощником дизайнера, конструктором, закройщиком. Важно понимать, что любой опыт в индустрии моды важен для профессионального развития, а Диплом легендарного Вуза поможет построить блистательную карьеру.

Подробности об обучении в Istituto Marangoni – у консультантов STUDIES&CAREERS.

в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

{“id”:56239,”type”:”num”,”link”:”https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online”,”gtm”:””,”prevCount”:null,”count”:6}

{“id”:56239,”type”:1,”typeStr”:”content”,”showTitle”:false,”initialState”:{“isActive”:false},”gtm”:””}

{“id”:56239,”gtm”:null}

32 263 просмотров

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений. «Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру. Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Сайт театральной мастерской Брусникина. Charmer занимались дизайном и разработкой

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера. Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.

О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Книга действительно помещается

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:

1. Хороший дизайн — инновационный.

2. Хороший дизайн делает продукт полезным.

3. Хороший дизайн — эстетичен.

4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.

5. Хороший дизайн — ненавязчив.

6. Хороший дизайн — честен.

7. Хороший дизайн — долговечен.

8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

Сколько стоит школа дизайна интерьера?

Дизайнеры интерьеров — это профессионалы, которые используют свое творчество и дизайнерское чутье для создания жилых помещений, которые не только функциональны, но и эстетичны. Управляя такими факторами, как освещение и цвет, а также используя различные виды декоративных материалов, дизайнеры интерьеров могут сделать внутреннее пространство любого дома или здания источающим настроение, которое клиенты хотят создать.

Карьера дизайнера интерьеров требует технических знаний в таких областях, как чтение чертежей, строительных норм и правил, оценка стоимости проекта, использование программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР) для разработки проектов, а также глубокое понимание того, как работают различные виды элементов. вместе, чтобы создать окончательный дизайн, отвечающий потребностям клиента.Таким образом, эта профессия требует обширной образовательной подготовки в виде четырехлетней степени бакалавра в области дизайна интерьера.

Как и в случае с любым другим дипломом колледжа, стоимость программы по дизайну интерьера будет одним из основных соображений при выборе школы дизайна интерьера. Плата за обучение, разные сборы, книги и расходные материалы — это лишь некоторые из расходов, к которым вам нужно подготовиться, если вы хотите пройти эту программу. Вы также должны учитывать стоимость жилья и питания, пока вы работаете над получением степени.

В среднем студенты из других штатов, желающие получить степень бакалавра в области дизайна интерьера, должны быть готовы выложить 33 000 долларов в год на покрытие расходов на обучение и сборы, книги и расходные материалы, проживание и питание. Тем не менее, диапазон может широко варьироваться, от немногим более 8000 долларов в год до почти 60000 долларов в год на эти расходы. Один из наиболее распространенных способов снизить стоимость обучения — пройти курс дизайна интерьера в государственной школе штата, в котором вы проживаете.

Это связано с тем, что государственные образовательные учреждения обычно предоставляют скидки на обучение учащимся из штата, что недоступно в частных или государственных школах, где вы считается учащимся из другого штата. Посещение программы в вашем штате проживания также будет выгодным с точки зрения сокращения расходов на обучение в колледже, поскольку вам не нужно переезжать. Вы даже можете взять на себя большую часть своих расходов на жилье и питание, если вы сможете договориться с вашими родителями, чтобы они остались с ними на время вашего пребывания в колледже.

Даже если вы решите поступить в частный университет или учиться в качестве студента из другого штата в государственном колледже, у вас все равно есть способы профинансировать обучение в колледже. Обязательно посетите отдел финансовой помощи школы, которую вы посещаете, и узнайте о стипендиях и грантах, на которые вы могли бы претендовать. Вы также можете работать неполный рабочий день, чтобы финансировать расходы, связанные с обучением в колледже. Если средств действительно мало, вы всегда можете обратиться к студенческим кредитам. Однако убедитесь, что вы занимаете только то, что вам нужно, потому что эта форма финансовой помощи должна быть возвращена позже.

Профессиональная карьера: Дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьеров

Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьера помещения. Дизайнеры интерьеров делают внутренние помещения одновременно функциональными и модными. Они выбирают декоративные элементы для помещения, а также […]

Для запуска этого виджета требуется JavaScript. Посетите сайт, чтобы узнать больше…

Институт дизайнеров интерьера Обучение и сборы

Сколько стоит Институт дизайнеров интерьера?

См. текущие и прогнозируемые расходы на обучение и плату за обучение в Институте дизайнеров интерьеров, а также сравнение этих расходов со средними показателями по стране и региону.Если вы ищете конкретную информацию о стоимости обучения в Институте дизайнеров интерьера, вы можете обратиться к любому из следующих разделов:

Сколько Институт дизайнеров интерьера берет за обучение?

20 250 долларов США Стоимость обучения и сборы в штате $ 20 250 Обучение и сборы за пределами штата

Средняя стоимость обучения и сборов в Институте дизайнеров интерьера для студентов составляла 20 250 долларов в год в 2019–2020 годах. Студенты как из штата, так и из другого штата платили одинаковую цену.

$
Обучение сборы Total
Обучение
$
$ 19 950 $ 19 $ $ 300 $ 20 250

Эти затраты на обучение и сборы включают в себя один год академической инструкции, но не покрывать комнату и питание.

Цифры, указанные на этой странице, являются фиксированными ценами и не включают финансовую помощь или стипендии, на которые могут претендовать студенты.

Сколько стоит Институт дизайнеров интерьера для студентов-заочников?

Перейдите на страницу Стоимость кредитного часа для получения подробной информации.

Каковы цены и стоимость обучения в Институте дизайнеров интерьера по сравнению с другими школами?

На национальном уровне средняя плата за обучение за пределами штата составляет 19 609 долларов в год. Стоимость обучения в бакалавриате за пределами штата и стоимость обучения в Институте дизайнеров интерьера составляли около 20 250 долларов в год.Это примерно средний показатель по сравнению с национальным показателем. Обратите внимание, что Институт дизайнеров интерьера не предоставляет скидок в штате.

На приведенной ниже диаграмме показано, как Институт дизайнеров интерьера сравнивается с другими школами по всей стране, в регионе и в штате.

Nationwide Национальный US California US California
Обучение
Обучение
в среднем в среднем в среднем
в среднем

Обратите внимание, что школа может показаться дороже, чем другой школа, если вы смотрите только на плату за обучение и сборы, но на самом деле это может быть выгоднее, если вы учитываете пакеты финансовой помощи.Подробнее об этом см.: Финансовая помощь Института дизайнеров интерьера.

Институт дизайнеров интерьеров Обучение и оплата Прогноз на пять лет

За последние пять лет обучение и сборы в Институте дизайнеров интерьеров выросли на 3,82% в год. Стоимость обучения выросла на 4,08%, а плата выросла на -7,97%. Ориентировочная стоимость обучения и сборов в этом году составляет 21 826 долларов, если темпы роста продолжатся.

При таком расценке мы оцениваем общую стоимость обучения и сборов за два года в Институте дизайнеров интерьеров в 44 486 долларов и 92 434 долларов за четыре года .

Эти номера не включают проживание и питание, транспорт или книги.

На следующей диаграмме показана предполагаемая стоимость обучения и оплата для студентов Института дизайнеров интерьеров.

Увеличение стоимости факторов в вашем бюджете

Помните о том, насколько ежегодно увеличивается плата за обучение. В большинстве колледжей старшекурсники тратят на последний год обучения больше, чем на первый.

Часто задаваемые вопросы о плате за обучение

Найдите ответы на часто задаваемые вопросы и получите дополнительную информацию о плате за обучение в колледже.

Ссылки

сообщите об этом объявлении

Сколько стоят курсы NYIAD?

Если вы хотите продолжить карьеру в творческой индустрии, вы можете изучить требования к образованию, прежде чем начать. Многих этот процесс может сбить с толку. В отличие от других отраслей, таких как медицина или юриспруденция, где образование и аккредитация, необходимые для начала работы, чрезвычайно просты, когда дело доходит до работ, таких как дизайн интерьера или планирование свадьбы, многие люди не уверены, какое обучение требуется.

Для студентов, которые особенно обеспокоены перспективой потратить кучу денег на получение высшего образования или получение студенческих кредитов, важно получить все факты о том, какое образование вам действительно нужно, чтобы начать работать, прежде чем инвестировать в излишне дорогие варианты обучения.

Требования к образованию для творческие специалисты

В NYIAD мы часто получаем вопросы о том, какое образование должны получить различные творческие профессионалы, например, нужен ли дизайнерам интерьеров сертификат или степень, нужно ли графическим дизайнерам поступать в колледж и т. д.

Если взять в качестве примера дизайн интерьера, то спрашивать, необходимо ли дизайнеру интерьеров иметь степень дизайнера, все равно что спрашивать, нужна ли вам писательская степень, чтобы стать писателем. Хотя инвестирование в высшее образование в области творческого письма, без сомнения, является ценным и полезным занятием, это также дорого и отнимает много времени, и бесчисленное количество писателей сделали успешную, полезную карьеру без него. То же самое справедливо и для дизайнеров.

Однако, продолжая использовать дизайн интерьера в качестве примера, это не относится, скажем, к коммерческому архитектору, который по закону должен получить степень, прежде чем работать над любыми законными дизайнерскими проектами.Поэтому, когда дело доходит до того, что вам нужна степень бакалавра в области дизайна, это действительно зависит от того, что вы планируете с ней делать.

Вам абсолютно не нужна степень дизайнера интерьеров, чтобы стать профессиональным дизайнером интерьеров, выполнять проекты для клиентов или даже вести собственный бизнес по дизайну интерьеров. Лорен Лисс была студенткой NYIAD (вот ее история о выпуске), и она не только начала чрезвычайно успешную карьеру дизайнера интерьеров, но и теперь у нее есть собственное шоу на HGTV, и она является опубликованным автором дизайна.Так что для начинающих дизайнеров, которые чувствуют, что не могут попасть в отрасль, потому что не могут позволить себе ученую степень, это просто не тот случай.

Сколько стоят курсы NYIAD?  

Стоимость курса NYIAD зависит от того, на какой курс вы записываетесь, есть ли у NYIAD специальное предложение и какой план оплаты вы выбираете.

С учетом всех этих факторов стоимость программ NYIAD в настоящее время составляет от 559 до 1359 долларов. Полный обновленный список стоимости всех программ NYIAD в любой день можно найти на странице специальных предложений на нашем веб-сайте.

Цитируя блогера и фотографа, ведущего блог York Avenue в Нью-Йорке (она прошла курс дизайна интерьера NYIAD),  

«Вся программа (NYIAD) стоила немногим более 1200 долларов. Для сравнения, Нью-Йоркская школа дизайна интерьера стоит 915 долларов за кредит. Их программа «Базовый дизайн интерьера» составляет 24 кредита. 24 умножить на 915 = чуть меньше 22 000 долларов. Здорово.  

Предлагает ли NYIAD планы оплаты?  

Да. В NYIAD мы предлагаем нашим студентам два плана оплаты на выбор: полный и ежемесячный планы платежей.С планом полной оплаты вы платите за весь курс в полном объеме во время зачисления. С этой опцией вы экономите деньги на полной стоимости вашей программы. С этой опцией вы также сразу получаете доступ ко всем материалам вашего курса.

С планом ежемесячных платежей вы можете начать с одного небольшого первоначального взноса (обычно около 59 долларов США, в зависимости от того, какой курс вы проходите), а затем вносить ежемесячные платежи по ходу дела (обычно около той же суммы 59 долларов США).С этой опцией вы будете разблокировать материалы курса по мере внесения ежемесячных платежей.

Предлагает ли NYIAD бесплатные пробные версии своих курсов?  

Да! С любым планом оплаты, который вы выберете в качестве нового студента, вы будете защищены нашей 14-дневной политикой возврата средств без риска. Вы можете попробовать свой курс на срок до 14 дней, и если вы не удовлетворены по какой-либо причине, мы вернем все до копейки без вопросов.

Продолжайте свою творческую карьеру в NYIAD     

Если вы хотите начать карьеру в творческой индустрии и считаете, что NYIAD может хорошо подойти для вашего обучения и вашего бюджета, вы можете начать работу, когда будете готовы погрузиться в нее.

Наши курсы полностью онлайн и предназначены для самостоятельного обучения, то есть нет дат начала, времени занятий или сроков выполнения проектов — вы сами составляете расписание из дома. Вы можете зарегистрироваться и начать работу онлайн или позвонить по телефону 1-800-583-1742, чтобы начать работу по телефону с одним из наших представителей службы поддержки студентов.

Стоимость обучения и сборы — Нью-Йоркская школа дизайна интерьера

Стоимость обучения и сборы на 2022–2023 годы

Обучение на бакалавриате

Для сертификата BID, программ AAS, BFA и программ бакалавриата без зачисления в университет, онлайн и на месте

    3

    3

    3

    3

    3

    3

    Стоимость обучения за кредит: 1150 долларов США

  • Депозит для зачисления (невозмещаемый, применяется к стоимости обучения): 350 долларов США

Плата за обучение в магистратуре

Кандидаты в магистратуру иностранных языков оплачивают ежегодное обучение за летний и весенний семестр отдельно .Кандидаты в MPS оплачивают обучение за кредит; Студентам, занятым неполный рабочий день, будет выставлен счет как минимум за 6 кредитов за семестр.

Кандидаты MFA1 должны пройти 506 Experiential Learning I (3 кредита) в первое лето; и 606 Experiential Learning II (3 кредита) на второе лето. Кандидаты на MFA2 не имеют обязательных курсов в летнюю сессию

  • Стоимость обучения за осенний и весенний семестр (MFA1, MFA2): $19,500

  • Стоимость обучения за кредит летняя сессия (MFA1, MFA2): $1,300

  • Стоимость за кредит для студентов MFA1 и MFA2, набравших более 30 кредитов в осеннем и весеннем семестрах вместе взятых: 1300 долларов США

  • Семинар MFA1 (требуется для некоторых кандидатов, без кредита): 1300 долларов США

  • Стоимость обучения за кредит (программы MPS): 1300 долларов США

    3

  • зачисление на зачисление (неполномочено, применено к обучению): $ 500

  • Reees

    2

    2

    3

    Допуск Заявка в приему: $ 60

  • невозмещаемый, осенний и весенний семестры): $380

  • Плата за регистрацию/технологию (невозмещаемый, летняя сессия): $35 0

  • Дополнительная плата за выпускной способ (Летняя сессия): $ 105

  • Дополнительная плата за выпускной способ (осенью и весенние семестры): $ 215

  • Студенческая плата в студенческом обслуживании (осень и весенние семестры): $ 110

  • Здоровье студентов Страхование: $ 2 618

  • Замена ID / Key Phuelly

  • Repon Phroom: $ 50

  • Возвращенная плата за проезд: $ 35

  • Плата за транскрипта: $ 10

  • Плата за завершение программы/диплома: 60 ​​долларов США

  • Обратное изменение платы за программу: 500 долларов США

Большинство курсов требуют дополнительных расходов на оплату лабораторных работ, учебников, расходных материалов и входных билетов в музеи.Некоторые курсы бакалавриата требуют дополнительной оплаты (см. каталог). Дополнительные сборы используются для поддержки расходов, уникальных для отдельных курсов, включая, помимо прочего, постоянную потребность в модернизации в учебных целях, обновление учебных ресурсов и содержания учебных программ, а также адекватную поддержку для обеспечения эффективной ежедневной работы учебных студий и классных комнат. , как физические, так и виртуальные.

Каждому аспиранту будет предоставлен компьютер на рабочем месте, стоимость которого включена в стоимость обучения.

NYSID оставляет за собой право изменять график обучения и оплаты. Принятые студенты, решившие посещать NYSID, должны внести невозмещаемый депозит за обучение, чтобы гарантировать себе место в программе. Все сборы и депозиты за обучение не подлежат возврату.

Архитектура и дизайн интерьера | Школа Архитектуры

Аккредитация

Совет по аккредитации дизайна интерьера официально предоставил статус полной аккредитации программе в соответствии со своими профессиональными стандартами 2014 года.Решение Комиссии по аккредитации было основано на продемонстрированном достижении программой дизайна интерьера 16 стандартов аккредитации, которые оцениваются в контексте и всеобъемлющей цели и намерении программы. Стандарты аккредитации CIDA широко охватывают развивающиеся компоненты образовательной подготовки к практике дизайна интерьера, в том числе:

  • Критическое мышление, профессиональные ценности и процессы, составляющие основу практики дизайна интерьера.
  • Основные дизайнерские и технические знания, обеспечивающие историческое, теоретическое и техническое содержание практики дизайна интерьера.

В отчете об аккредитации, в котором упоминаются многочисленные сильные стороны программы, говорится: «Программа внутренней архитектуры и дизайна в Университете Невады в Лас-Вегасе успешно обеспечивает образование профессионального уровня, которое готовит студентов к поступлению в профессию дизайнера. Энергия и приверженность преподавателей и поддержка администрации сильны.

Программа дизайна интерьера, ведущая к получению степени бакалавра наук в области архитектуры и дизайна интерьера, аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера, www.accredit-id.org, 206 Grandville Avenue, Suite 350, Grand Rapids, MI, 49503.

Программа, аккредитованная CIDA, готовит студентов к практике дизайна интерьера начального уровня, к углубленному обучению и к подаче заявок на членство в профессиональных организациях по дизайну интерьеров. Степень бакалавра наук в области архитектуры интерьера, предоставленная Университетом Невады в Лас-Вегасе, соответствует образовательным требованиям для участия в квалификационном экзамене Национального совета по дизайну интерьера (экзамен NCIDQ).Для получения дополнительной информации о праве на участие в экзамене NCIDQ посетите: https://www.cidq.org/eligibility-requirements.

Диплом младшего специалиста по дизайну интерьера | Madison College

Превратите свои творческие способности в карьеру дизайнера интерьеров. Двухлетняя программа дизайна интерьера в Мэдисонском техническом колледже обеспечивает отличную профессиональную подготовку, чтобы подготовить вас к дизайну жилых помещений начального уровня и продажам в розничных магазинах и дизайнерских студиях или к работе по коммерческому дизайну в офисных представительствах и корпоративных объектах.На ваших курсах вы научитесь искусству дизайна интерьера, а также приобретете деловые навыки для эффективной работы с бюджетами, сроками, клиентами и отраслевыми партнерами.

Повышение квалификации .  Студенты программы «Дизайн интерьера» Мэдисонского колледжа учатся создавать функциональные, безопасные и красивые интерьеры. На курсах первого года обучения вы получите фундаментальные и технические знания о принципах дизайна интерьера, чтении и рисовании планов этажей, методах строительства зданий, архитектурных и интерьерных материалах, выборе отделки, декорировании и планировании пространства.Студенты, изучающие дизайн интерьера, также оттачивают навыки компьютерного рисования с использованием AutoCAD и SketchUp. На курсах второго года студенты сосредотачиваются на проектировании коммерческих и жилых помещений, уделяя особое внимание корпоративным офисам, реконструкции жилых помещений, а также дизайну кухонь и ванных комнат. Они также составляют портфолио работ, которое демонстрируется в нашем ежегодном портфолио и может быть использовано для собеседований при приеме на работу.

Ознакомьтесь с нашим последним портфолио и узнайте, чему вы можете научиться, изучая дизайн интерьера.

Детали программы

Студенты программы «Дизайн интерьера» могут посещать полный или неполный рабочий день.

Занятия по программе дизайна интерьера

могут предлагаться в следующих кампусах Madison College:

ВАШИ ПРЕИМУЩЕСТВА В MADISON COLLEGE

Занятия в кампусе с аккредитованными в отрасли опытными преподавателями дизайна интерьеров для овладения профессиональными навыками, отраслевыми инструментами и программным обеспечением.

  • Сосредоточьтесь на последних тенденциях дизайна интерьера, таких как устойчивый или «зеленый» дизайн и старение на месте.
  • Преподаватель рассказывает о проблемах и возможностях на рабочем месте для дизайнеров интерьеров.
  • Практическое профессиональное обучение посредством поездок на места, отраслевых выставок и стажировок в профессиональном сообществе дизайнеров интерьеров.
  • Создание отраслевой сети на основе отношений с профессиональными организациями, такими как Американское общество дизайнеров интерьеров (ASID), Международная ассоциация дизайнеров интерьеров (IIDA) и Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат (NKBA).
  • Ежегодная выставка портфолио MATC, на которой будущие выпускники в области дизайна интерьеров демонстрируют свои работы потенциальным работодателям и общественности.

Подписывайтесь на нас в Facebook и Instagram!

Карьера

Получение степени младшего специалиста по дизайну интерьера в Техническом колледже Мэдисон подготовит вас к ряду профессиональных должностей в индустрии дизайна, в том числе:

  • Дизайнер интерьеров
  • Дизайнер для кухни и ванной 
  • Внутренний корпоративный дизайнер  
  • Коммерческий дизайнер
  • Планировщик помещений 
  • Торговый представитель
  • Домашний декоратор 
  • Домашний стейджер 

Выпускники Madison College работают в фирмах по дизайну интерьеров, мебельных магазинах, магазинах напольных покрытий, центрах покраски и отделки, строительных центрах, фирмах по дизайну кухонь и ванных комнат, офисных представительствах и корпорациях.

Успешные дизайнеры интерьера — это творческие и визуально чувствительные люди, которым нравится работать с людьми и элементами дизайна интерьера. Они организованы и решительны, способны выполнять все задачи, а также являются эффективными коммуникаторами, ориентированными на продажи.

Сильные возможности трудоустройства. Выпускники, получившие степень младшего специалиста по программе дизайна интерьера Мэдисонского колледжа, признаны лучшими кандидатами на должности дизайнеров интерьеров начального уровня у работодателей по всей Мэдисоне и получают среднюю месячную зарплату в размере 3040 долларов.

Бюллетень бакалавриата бывшего Советского Союза

Бакалавриат

Архитектура и дизайн интерьера

Колледж изящных искусств

Веб-сайт:  https://interiordesign.fsu.edu/

Председатель: Джилл Пейбл; Профессора: Pable; Ассоциированные профессора: Докинз, Хубер, Рэнсделл, Уэббер; Доценты: Маклейн, Мик, Робинсон, Сиклер; Специализированный факультет: О’Киф; Дополнительный факультет: Кавазос, Фишберн, Халслендер, Маркхэм, Насаб, Осборн, Сагинарио, Ваксман, Варнедо, Уиллоуби; Почетные профессора: Батлер, Кениг, Мантон, Майерс, Охазама, Ваксман, Видегрин

Департамент внутренней архитектуры и дизайна занимается вопросами дизайна во всех внутренних помещениях, включая как жилые, так и нежилые помещения.Студенты готовы соответствовать профессиональным требованиям и критериям для практики дизайна интерьера, членства в профессиональных организациях и государственной лицензии. Профессиональный дизайнер определяется национальным органом по аккредитации, Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), как тот, кто «имеет квалификацию благодаря образованию, опыту и экзаменам для повышения функциональности и качества внутренних пространств с целью улучшения качества. жизни, повышая производительность и защищая здоровье, безопасность и благополучие населения.Департамент внутренней архитектуры и дизайна аккредитован Советом по дизайну и аккредитации интерьера (CIDA) и Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD).

Преподаваемые компетенции включают элементы и принципы дизайна, анализ дизайна, пространственное планирование и программирование, чертежи и технические чертежи, автоматизированное проектирование и информационное моделирование зданий, графическое представление проектных решений, историю проектирования, устойчивость, строительные системы, строительные документы, и включает в себя комплексные дизайнерские студии, занимающиеся различными проектами в области дизайна, включая жилые дома, здравоохранение, розничную торговлю, рабочие места и гостиничный бизнес.Существуют активные студенческие отделения Американского общества дизайнеров интерьера (ASID) и Международной ассоциации дизайна интерьера (IIDA). В состав факультета входят члены ASID, IIDA, Совета преподавателей дизайна интерьера (IDEC) и обладатели сертификатов «Лидерство в области энергетического и экологического дизайна» (LEED) и стандарта строительства WELL (WELL).

Программа бакалавриата предлагает степени бакалавра наук (BS) и бакалавра искусств (BA) в области дизайна интерьера. Студенты должны ознакомиться с главой «Требования к получению степени бакалавра» этого Общего бюллетеня , чтобы узнать о требованиях для получения степени бакалавра.

Компьютерные навыки Компетенция

Все студенты Университета штата Флорида до выпуска должны продемонстрировать базовые навыки работы с компьютером. Поскольку необходимые компьютерные навыки варьируются от дисциплины к дисциплине, каждая специальность определяет курсы, необходимые для удовлетворения этого требования. Студенты бакалавриата по дизайну интерьера удовлетворяют этому требованию, получая оценку «C-» или выше по IND 3469.

Общие условия программы штата Флорида

Штат Флорида определил общие предпосылки для этой программы университетского образования.Для поступления в программу высшего дивизиона требуются особые предварительные условия, и необходимо выполнить в бывшем Советском Союзе до официального допуска к программе. Студенты могут быть приняты в БСС без предварительных условий.

На момент публикации этого документа некоторые общие предварительные условия программы пересматривались штатом Флорида и могли быть изменены. Пожалуйста, посетите https://dlss.flvc.org/admin-tools/common-prerequisites-manuals для ознакомления с текущим списком обязательных требований, одобренных государством.

Ниже перечислены общие предпосылки программы или их замены, необходимые для поступления на эту программу высшего образования:

Дизайн интерьера

  1. ИНД Х206
  2. ИНД Х406
  3. ИНД Х203
  4. ИНД Х204
  5. ARH X057 или ARH X051: курсовая работа по истории искусства (от эпохи Возрождения до современности) в течение трех кредитных часов требуется кафедрой и может также использоваться для удовлетворения требований общего образования / гуманитарных наук.

Требования к диплому

Программа бакалавриата состоит из семидесяти семи семестровых часов курсовой работы по дизайну интерьера. Студенты также должны пройти стажировку в течение трех кредитных часов до окончания учебы. Любые исключения должны быть представлены на рассмотрение председателю.

Конкретные требования к получению степени включают следующее:

  1. Гуманитарные науки: из обязательных и факультативных семестровых часов три должны быть пройдены в ARH 2051, курс истории искусств, и три должны быть пройдены в MAC 1105, курс математики, оба в первый год.Обратитесь к разделу «Либеральные исследования для 21-го века» в главе «Требования к степени бакалавра» этого Общего бюллетеня для конкретных требований к получению степени. При необходимости свяжитесь с консультантом программы для получения дополнительной информации.
  2. Базовые занятия: девять семестровых часов
  3. Курсы студии дизайна интерьера: двадцать четыре семестровых часа
  4. Курсы технического и графического дизайна: двадцать три семестровых часа
  5. Вспомогательные курсы на основе лекций: двенадцать семестровых часов
  6. История интерьера и архитектуры: шесть семестровых часов
  7. Стажировка: три семестровых часа
  8. Факультативы по дизайну интерьера: ничего не требуется, но студенты должны иметь не менее 120 часов, чтобы получить высшее образование.

Требования для получения степени бакалавра искусств (только)

  1. Факультативы по предметам, связанным с искусством, также должны соответствовать требованиям университета по гуманитарным наукам
  2. Требования к языку эквивалентны двум годам владения языком (без кредита).

Обратитесь к разделу «Либеральные исследования для 21-го века» в главе «Требования к бакалавриату» этого Общего бюллетеня для конкретных требований к получению степени.

Требования к специалисту по дизайну интерьера

Программа представляет собой специальность с ограниченным доступом с обязательными предложениями последовательных курсов и факультативными курсами по дизайну интерьера. В течение первого года обучения предлагаются три диагностических курса (IND 1203, 1204 и 2002). Все обязательные диагностические курсы должны быть пройдены в бывшем Советском Союзе. В ходе обзора проектной работы, созданной в этих трех классах, наряду с совокупным средним баллом студента в колледже и оценкой отношения и трудовой этики преподавателей, до тридцати шести студентов выбираются для перехода на второй курс и официально приняты в основной курс. .Рекомендуется, чтобы переведенные студенты прошли все три диагностических курса первого года обучения в Университете штата Флорида в течение осеннего или весеннего семестра, а затем прошли проверку первого года обучения в мае.

Конкретный список курсов, необходимых для получения специальности «дизайн интерьера», доступен на веб-сайте кафедры по адресу https://interiordesign.fsu.edu/. Несовершеннолетний не требуется, но может быть получен в других областях (требуется консультация департамента до избрания несовершеннолетнего).

Студенты, изучающие дизайн интерьеров, должны поддерживать минимальный средний балл за семестр и общие средние баллы, а также получить минимальный балл «C» на всех курсах дизайна интерьеров.Учащиеся должны повторить занятия, за которые они получили оценку ниже «C», но можно повторить только два занятия. Студенты, которым необходимо повторить более двух занятий в программе, будут исключены из программы.

Отличия майора

Департамент внутренней архитектуры и дизайна предлагает программу с отличием по специальности, чтобы побудить талантливых младших и пожилых людей проводить независимые исследования в рамках обучения на бакалавриате при наличии преподавателей.Требования и другую информацию см. в главе «Отдел университетских почестей и почетные общества» настоящего Общего бюллетеня .

Определение префиксов

IND — Дизайн интерьера

Курсы бакалавриата

IND 1203. Основы проектирования I (3) . Необходимый предмет: IND 1204. Этот курс представляет собой изучение и разработку двух- и трехмерных дизайн-проектов с использованием элементов и принципов дизайна.

IND 1204. Основы проектирования II (3) . Необходимый предмет: IND 1203. Этот курс представляет собой непрерывное изучение и разработку двух- и трехмерных дизайнерских проектов с использованием элементов и принципов дизайна, ведущих к развитию архитектурного пространства.

IND 1206. Введение в дизайн интерьера (3) . Этот курс представляет собой обзор элементов и принципов дизайна интерьера, чтобы дать представление о созданной среде и всестороннем понимании дизайна.

IND 2002. Обзор дизайна интерьера (3) . Этот курс предлагает обзор элементов и принципов дизайна интерьера и дает представление о застроенной среде и всестороннем глобальном признании дизайна. Презентация основных элементов жилых и коммерческих интерьеров рассчитана на самостоятельное применение и начинающих дизайнеров.

IND 2300. Графические методы I (3) .Условие: обзор за первый год. Этот курс представляет собой введение в ахроматические носители, используемые в эскизах, рендеринге и дизайнерском рисовании, с упором на схемы, используемые при решении задач.

IND 2310. Графические методы II (3) . Предварительное требование: IND 2300. Этот курс представляет собой введение в современные графические цветные носители, процессы репродукции и презентационные рисунки с упором на укрепление навыков перспективы и рисования от руки, а также методов быстрой визуализации для внутреннего очерчивания.

ИНД 3217С. Студия дизайна интерьера I (4) . Этот курс представляет собой введение в основные элементы и принципы дизайна, процесса проектирования, решения проблем, планирования пространства и спецификаций.

IND 3431. Основы освещения (3) . Условие: IND 3217C. Этот курс исследует передовые технические аспекты дизайна интерьера с акцентом на освещение, электрические планы, планы отражения потолка, измерения и акустику.

ИНД 3440С. Дизайн мебели (4) . Условие: IND 3217C. Этот курс фокусируется на изучении материалов, структурных соображений, функции и стиля мебели и корпусных изделий путем разработки и оценки их дизайна и конструкции.

IND 3465. Компьютерное проектирование I (3) . Условие: обзор за первый год. Этот курс представляет собой введение в автоматизированное проектирование и черчение с использованием программного обеспечения AutoCAD.Студенты развивают понимание программного обеспечения и того, как дизайнеры и архитекторы используют компьютеры.

IND 3469. Система автоматизированного проектирования II (3) . Предварительное требование: IND 3465. Этот курс представляет собой продвинутый курс компьютерного проектирования. Учащиеся расширяют свои знания о 3D AutoCAD, изучают основы программного обеспечения Autodesk Viz и знакомятся с PhotoShop.

IND 3470. Строительные системы (3) .Условие: IND 3217C. Этот курс лекций посвящен общим методам строительства и терминологии, интеграции строительных систем конструкции, сантехники, механической и пожарной безопасности.

IND 3474. Строительная документация (3) . Предварительное требование: IND 3469. Этот студийный курс направлен на создание полного набора спецификаций и строительных чертежей для одного проекта.

IND 3480. Материалы и методы (3) .Требования: курс текстиля. Этот курс включает в себя изучение мебели и отделки интерьеров с акцентом на эстетические и эксплуатационные качества материалов, обычно используемых во внутреннем пространстве.

IND 3529. Развитие портфеля I (1) . Этот курс разработан, чтобы помочь студентам в разработке документов, необходимых для представления их профессиональной идентичности.

IND 3533. Развитие портфеля II (1) .Предварительное требование: IND 3529. Этот курс дает учащимся навыки и знания, необходимые им для разработки графических документов, необходимых для представления их творческой работы.

IND 3627. Принципы устойчивого проектирования (3) . Этот курс дает студентам базовое введение в основы устойчивого дизайна, чтобы лучше понять взаимосвязь между застроенной средой и природой.

ИНД 3930р. Специальные темы по дизайну интерьера (1–3) . Может повторяться максимум до двенадцати семестровых часов.

IND 4101. История интерьеров I (3) . Пререквизиты: ARH 2051. Курс посвящен историческим и теоретическим исследованиям архитектуры, интерьера, дизайна мебели и декоративно-прикладного искусства с древности до конца 18 века.

IND 4131. История интерьеров II (3) .Предварительные требования: IND 4101 и ARH 2051. Этот курс посвящен историческим и теоретическим исследованиям архитектуры, интерьеров, дизайна мебели и декоративно-прикладного искусства с начала 19 века до наших дней.

ИНД 4156р. Историческая реставрация, исследования и документация (3–6) . Этот курс включает в себя изучение, исследование и документирование процедур реставрации и сохранения, источников древностей и репродукций. Включает выезды на природу.Может повторяться максимум до шести семестровых часов.

ИНД 4161р. История интерьеров III (3) . Этот курс включает в себя изучение архитектуры, дизайна интерьера и мебели с 19 века до наших дней. Может повторяться максимум до шести семестровых часов.

ИНД 4218С. Студия дизайна интерьера II (4) . Условие: IND 3217C. Этот курс состоит из промежуточных проектов по творческому решению проблем, применимых как к жилым, так и к контрактным интерьерам.Акцент на графической коммуникации и презентации.

ИНД 4242С. Студия дизайна интерьера III (4) . Условие: IND 4218C. Этот курс состоит из продвинутых проектов по творческому решению задач с упором на программирование, пространственный анализ и системы открытого офиса.

ИНД 4243С. Студия дизайна интерьера IV (4) . Условие: IND 4242C. Этот курс представляет собой расширенное применение процесса проектирования с упором на индивидуальные профессиональные цели и процедуры презентации портфолио.

ИНД 4245С. Студия дизайна интерьера V (4) . Условие: IND 4243C. Этот курс является завершающей студией для студентов и включает в себя дизайн крупномасштабного коммерческого пространства с упором на разработку дизайна посредством окончательного производства чертежей.

IND 4506. Деловая практика для дизайнеров интерьеров (3) . Этот курс включает в себя анализ и применение современных методов ведения бизнеса профессиональными дизайнерами интерьеров.

IND 4601. Социологические и психологические аспекты дизайна (3) . Условие: обзор за первый год. Этот курс представляет собой исследование отношений между людьми и окружающей их средой путем изучения личного и социального использования пространства, проксемики, пространственного анализа и влияния окружающей среды на поведение человека.

ИНД 4905р. Направленное индивидуальное обучение (1–3) . (Только класс S/U.) Этот курс позволяет студентам проводить независимую работу в области разграничения или ресурсов под руководством преподавателя. Может повторяться максимум до двенадцати семестровых часов.

ИНД 4947р. Стажировка (3) . Эта стажировка позволяет студентам получить опыт работы в дизайнерских фирмах или других смежных областях под руководством преподавателя или руководителя. Можно повторять максимум до девяти (9) кредитных часов.

ИНД 4970р. Высшие награды (3) . Для зачета с отличием Департамент внутренней архитектуры и дизайна требует, чтобы программа с отличием, состоящая из двух семестров, состоящая из шести часов диссертации или проекта, засчитывалась в зачет по выбору. Выполнив требования Университета штата Флорида для курсов с отличием, студенты проводят независимые творческие и академические исследования в рамках программы бакалавриата.

Высшие курсы

IND 5005. Обзор дизайна интерьера (3).

IND 5028. Творческое решение проблем (3)

ИНД 5105р. Семинар по истории интерьеров I (3).

ИНД 5135р. Семинар по истории интерьеров II (3).

IND 5157. Историческая реставрация, исследования и документация (3).

ИНД 5165р. Семинар по истории интерьеров III (3).

ИНД 5208. Основы проектирования (3).

IND 5235. Студия для выпускников I (3).

IND 5236. Студия для выпускников II (3).

IND 5257. Студия для выпускников III (3).

IND 5258. Студия для выпускников IV (3).

IND 5280. Студия для выпускников V (3).

ИНД 5281С. Студия для выпускников VI (5).

ИНД 5282С. Выпускник VII (5).

IND 5315. Усовершенствованная визуальная связь (3).

ИНД 5316р. Дизайн-графика II (1–4).

IND 5317. Графика дизайна I (3).

IND 5425. Высшее техническое проектирование (3).

IND 5428. Материалы и методы (3).

ИНД 5435. Семинар по освещению для выпускников (4).

IND 5445. Высшее образование по дизайну мебели (3).

IND 5476. Автоматизированное проектирование I (3).

IND 5477. Автоматизированное проектирование II (3).

IND 5479. Строительные системы (3).

IND 5487. Строительная документация (3).

ИНД 5508. Профессиональная практика (3).

IND 5526. Обзор портфолио выпускников II (1). (только класс S/U.)

IND 5528. Обзор портфолио выпускника I (1). (только класс S/U.)

IND 5609. Семинар для выпускников: Социально-психологические аспекты дизайна (3).

IND 5628. Принципы устойчивого проектирования (3).

ИНД 5634р. Предпроектные исследования и программирование (3–6).

IND 5636. Семинар для выпускников: Теория дизайна и критика (3).

IND 5637. Семинар для выпускников: Методы исследования в дизайне (3).

IND 5638. Семинар для выпускников: вопросы дизайна (3).

ИНД 5910р. Направленное индивидуальное исследование (1–3). (только класс S/U.)

ИНД 5911р. Контролируемые исследования (1–5). (только класс S/U.)

ИНД 5930р. Специальные темы по дизайну интерьера (1–4).

ИНД 5944р. Полевые исследования в космической организации (1–8).

ИНД 5945р. Обучение под наблюдением (1–3). (только класс S/U.)

ИНД 5948р. Стажировка для выпускников (1–3). (только класс S/U.)

Для списков, касающихся курсовых работ для дипломных работ, диссертаций, магистерских и докторских экзаменов и защиты, обратитесь к бюллетеню выпускников .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх