Современные направления в дизайне: Какие направления существуют в дизайне | GeekBrains

Освойте топовые дизайн-тренды (с уроками Photoshop) | GeekBrains

Статья Миклоша Филипса о том, что сейчас в тренде и как это реализовать.

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1746/og_cover_image/77813dfdd66fff945aea4d4a89447f00

Это перевод статьи «Master Hot Design Trends (with Photoshop Tutorials)». Автор оригинала — Миклош Филипс (Miklos Philips) — UX-дизайнер с опытом более 16 лет.

Повседневная жизнь полна ярких визуальных образов. Из экспериментов в области графического дизайна рождаются горячие тренды и — внезапно — проникают всюду. Мы видим броские дизайнерские решения на автобусах, билбордах, в телерекламе, журналах и, конечно, в цифровом контенте. Приемов много: двойная экспозиция, глитч (glitch  — цифровые помехи, сбой, ошибка), цветовые каналы, фотомаски, смазанность, ультраяркие цвета или «ошибки печати» (misprint).

Трендовый эффект «глитч» на рекламе в метро Нью-Йорка

Как и в мире моды, в дизайне тренды — это переосмысленный опыт прошлых десятилетий: русский конструктивизм, Баухаус, шелкография, стиль 1970-х.

Почти целый век художники используют простую геометрию, и она работает так же хорошо, как и 100 лет назад.

Для создания трендовых эффектов сегодня как никогда много цифровых инструментов. Но давайте помнить, что при всей доступности этих средств действительно притягательные работы не появляются без творческой смелости и новаторского подхода.

Стоит ли следовать трендам

Некоторые дизайнеры и креативные директора избегают трендовых решений, потому что не хотят выглядеть подражателями. Но следование тенденциям может привнести в ваши работы современные штрихи. У решения быть не таким, как все, тоже есть преимущества. Поэтому лучшие дизайнеры заимствуют идеи из трендов прошлого и настоящего, комбинируют и подчас получают нечто принципиально новое и поразительное.

Небольшое предостережение: прежде чем использовать тренд, убедитесь, что он не противоречит вашему брендингу. Банки, страховые и инвестиционные компании людям хочется ассоциировать с надежностью и доверием. В этом контексте едва ли уместны эффекты, связанные с подрывом устоев и контркультурой — глитч, например.

Прием двойной экспозиции украсил вступительную заставку сериала «True Detective» от HBO.

Ниже мы рассмотрим несколько модных дизайнерских приемов и поделимся уроками по созданию эффектов в Photoshop.

Горячий тренд №1: двойная экспозиция

Этот прием позволяет создавать эффектные визуальные сочетания. Название пришло из пленочной фотографии, где можно сделать два или три снимка без прокрутки пленки — и кадры накладываются друг на друга. Эффект часто используют на киноафишах и в рекламных роликах на ТВ. Выше вы видели кадр из заставки сериала “True Detective”: сочетание двойной экспозиции с анимацией усиливает впечатление.

Главное условие успеха здесь — удачный подбор изображений. Когда вы берете за основу картинку с высокой контрастностью, следующий слой лучше разместить поверх самых темных ее участков. Часто портрет смешивают с более детализированной картинкой, вроде городского пейзажа.

А вот несколько хороших уроков, как сделать подобное в Photoshop:

Двойная экспозиция. Урок #1

Двойная экспозиция. Урок #2

Двойная экспозиция. Урок #3

Эффекты «глитч», «ошибка печати» и «визуальные помехи»

Это приемы одного ряда. С ними изображение притягивает взгляд, потому что выбивается из потока «идеальных картинок». В основе — цифровые искажения, или глитч. Когда все вокруг отфотошоплено до безупречности (кто-то назовет это фальшивым или «эстетически загрязненным»), хочется взглянуть на что-то более реалистичное, естественное и неприлизанное.

Эффекты, основанные на ошибках или сбоях, обычно нравятся молодому поколению. Стремление разоблачить притворство — контркультурная составляющая, которая выделяет произведение из общего ряда. Но и эти эффекты уместны не в любой ситуации.

То, что  дизайнеры называют глитчем, еще может встречаться как VHS, RGB-сдвиг, искажение при сканировании, визуальные помехи и «ошибка печати». Дизайнеры-новаторы иногда совмещают несколько таких эффектов, чтобы получить оригинальный результат.

На постере к сериалу «Мистер Робот» несколько разновидностей глитч-эффекта подчеркивают контркультурный антураж.

Цветовой сдвиг + «ошибка печати» + цифровые помехи.

Чересполосное сканирование со смещением изображения создает необычный, притягательный для глаза эффект.

Добиться подобных результатов можно разными способами — осмотритесь на YouTube и выберите, что вам понравится. Есть даже готовые Photoshop Actions, которые можно купить, чтоб накладывать глитч в один клик.  

Парочка крутых Photoshop-уроков по этому тренду:

Глитч. Урок #1

Глитч. Урок  #2

Вы даже можете создавать glitch-эффект средствами CSS. Вот примеры слайдшоу и лендинга.

Двухтоновые эффекты

Прием «дуплекс» (duotone) давно в моде и не устаревает. Сотни лет назад с помощью сангины — красного мелового карандаша — однотонные рисунки создавал Леонардо да Винчи. Манера разбивать изображение на простые тона укоренилась, и современная двухтональная техника развивает идеи мастеров прошлого.

Рисунки сангиной, созданные да Винчи и мадемуазель де Мондран (de Mondran), а также современное фото в двухтоновой технике.

Дуплекс сегодня используют всюду: от постеров к голливудским блокбастерам до рекламы Apple и Spotify. Смысл — выделиться, выглядеть иначе. И здесь на помощь приходят Photoshop Actions и мобильные приложения.

Несколько хороших уроков Photoshop, из которых вы узнаете, как получить этот модный эффект:

Дуплекс. Урок Photoshop #1

Дуплекс. Урок Photoshop #2

https://www. youtube.com/watch?v=_4T3YLYioCY

Дуплекс. Урок Photoshop #3

Разделение RGB-каналов, цветовые каналы, двухцветная двойная экспозиция

Еще один примечательный эффект, который работает на фотографиях, тексте и контурах. Иногда, чтобы получилось интересно, берут три разных изображения в трех различных цветовых каналах и все это совмещают. Другая разновидность — смесь глитча и разделения RGB-каналов. Некоторые дизайнеры идут дальше — добавляют еще и двойную экспозицию.

Вот несколько крутых уроков по работе с цветовыми эффектами в Photoshop и Affinity Photo. Не обращайте внимания, как эти приемы там называют — каждый волен именовать их по-своему.

Двухцветная двойная экспозиция в Photoshop

Двухцветная двойная экспозиция в Affinity Photo

Яркие, кричащие цвета и флуоресцентный дуплекс

И снова задача — обратить на себя внимание. Чтобы следовать тренду, щедро используем в дизайне сочные и сияющие оттенки.

Флуоресцентный дуплекс в дизайне сайта компании New Deal Design.

Тот же веб-дизайнерский тренд использовали при создании календаря для AfriSam 2018 Corporate Stationery.

По моде — в ярких насыщенных цветах — оформлен и сайт дизайнерского агентства ELJE Group.

Сайт Hackernoon использует сочные флуоресцентные тона, чтобы стать заметнее.

Главное в этом деле  — уместная смелость, готовность рискнуть и попробовать кричащие цвета в дизайне сайта, на обложке альбома или на постере.

Маски, вырезки, абстракционизм, кубизм

Бесконечно возвращающийся тренд, который прочно закрепился в графическом дизайне. Это может быть сочетание жирного шрифта, плоских цветных поверхностей, монтажа и маскирования. Этой технике почти 100 лет, как и выполненным ее средствами советским пропагандистским плакатам 1920-х годов. (На самом деле нам показывают афиши к раннесоветскому кино  — прим. пер.)

Чтобы создавать работы со сложной структурой и цветовым разнообразием, Анри Матисс в последнее десятилетие жизни использовал всего два материала: белую бумагу и гуашь. Так появились его знаменитые аппликации. Обычными ножницами художник превращал краску и бумагу в мир растений, животных, форм и фигур.

Цифровой кубизм, абстрактное искусство и коллажи сегодня — растиражированные техники, которые доказали свою способность привлекать внимание.

Иногда современные эффекты визуального наслоения напоминают коллажи Матисса.

Интересный эффект фотомаски можно получить за счет игры со шрифтами и простыми геометрическими фигурами.

Не существует четких и жестких правил, как получить такой эффект. Все зависит от ваших исходных материалов и изобретательности. Вдохновляйтесь искусством советского плаката, абстрактным кубизмом Пикассо и коллажами Матисса. Большинство приемов фотомаски и аппликации можно воссоздать с помощью маски слоя в Photoshop.

Дело не столько в технических навыках, сколько в вашем творческом воображении и умении сочетать визуальные образы.

Тем не менее есть пара классных уроков Photoshop, которые на примере показывают, как создать подобные эффекты:

Как создать портрет из текста в Photoshop

Как создать букву-портрет в Photoshop

А вот еще один интересный урок — как с помощью слой-масок в Photoshop получить такой результат:

Из урока вы узнаете, как несколько простых приемов позволяют делать замысловатые иллюстрации с  несколькими слоями, маскированием, инструментом «Перо», базовым освещением и одной простой текстурой.

Анализируйте, будьте смелыми и прокладывайте свою колею

Сегодня творческая смелость — не выбор, а обязательное качество дизайнера. Ожидания публики растут, а ее внимание становится все труднее удерживать. Не стесняйтесь следовать трендам дизайна — берите и перерабатывайте их во что-то свое! Переверните привычное положение дел, исследуйте свои фантазии и совершите дерзкий творческий скачок!

Тренды в дизайне на 2020 год — Дизайн на vc. ru

{“id”:90991,”url”:”https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god”,”title”:”\u0422\u0440\u0435\u043d\u0434\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u043d\u0430 2020 \u0433\u043e\u0434″,”services”:{“facebook”:{“url”:”https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god”,”short_name”:”FB”,”title”:”Facebook”,”width”:600,”height”:450},”vkontakte”:{“url”:”https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god&title=\u0422\u0440\u0435\u043d\u0434\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u043d\u0430 2020 \u0433\u043e\u0434″,”short_name”:”VK”,”title”:”\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,”width”:600,”height”:450},”twitter”:{“url”:”https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god&text=\u0422\u0440\u0435\u043d\u0434\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u043d\u0430 2020 \u0433\u043e\u0434″,”short_name”:”TW”,”title”:”Twitter”,”width”:600,”height”:450},”telegram”:{“url”:”tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god&text=\u0422\u0440\u0435\u043d\u0434\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u043d\u0430 2020 \u0433\u043e\u0434″,”short_name”:”TG”,”title”:”Telegram”,”width”:600,”height”:450},”odnoklassniki”:{“url”:”http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god”,”short_name”:”OK”,”title”:”\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,”width”:600,”height”:450},”email”:{“url”:”mailto:?subject=\u0422\u0440\u0435\u043d\u0434\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u043d\u0430 2020 \u0433\u043e\u0434&body=https:\/\/vc.ru\/design\/90991-trendy-v-dizayne-na-2020-god”,”short_name”:”Email”,”title”:”\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,”width”:600,”height”:450}},”isFavorited”:false}

78 656 просмотров

Популярные направления в дизайне / WAYUP

Профессия дизайнера шире, чем нам кажется на первый взгляд. Дизайнер – это человек, который соединяет в себе техническое и творческое начала. Он создаёт и погружает нас в фантастический мир ярких красок, образов и технологий.

Технологии развиваются стремительно, и мир дизайна не остался в стороне. Каждый месяц появляются новые программы и технологические возможности, которые требуют расширения навыков дизайнеров.

Практически невозможно, да и нецелесообразно, быть дизайнером-универсалом. Даже если вам удастся найти курсы, где обещают научить всему и сразу, то в любом случае для своей дальнейшей профессиональной деятельности вы выберете одну, максимум две специализации.

Существует не меньше 10 направлений дизайна. Давайте рассмотрим самые популярные из них.

Веб-дизайнер

Почетное первое место занимает человек, создающий внешний вид сайтов. Именно веб-дизайнер определяет, где на странице будут располагаться те или иные элементы, как они будут выглядеть и каким образом пользователь будет с ними взаимодействовать.

Раньше основная задача веб-дизайнера состояла в том, чтобы сделать сайт красивым. Теперь все больше ему приходится работать над тем, чтобы сайт был удобным. А значит, веб-дизайнер должен разбираться в основах юзабилити и верстки. Весь перечень этих навыков вы обретете на обучающем курсе WAYUP «Веб-дизайнер: счастливый билет в Таиланд».

Сотни, даже тысячи вакансий на сервисах по поиску работы подтверждают востребованность специалистов этой профессии.

UX и UI-дизайнер

Работа UX/UI-дизайнера перекликается с работой веб-дизайнера, но все чаще выделяется в отдельное направление.

UX-дизайнер занимается разработкой интерфейса, который удобен и продуман до мелочей. Он анализирует имеющийся опыт и тестирует каждый создаваемый элемент. Именно от его работы зависит то, какие ощущение получит пользователь от знакомства и общения с продуктом.

UI-дизайнер отвечает за то, как люди видят продукт. То есть он пытается визуально показать тот путь взаимодействия, который задумал UX-дизайнер. При этом UI-дизайнер следит за единым стилем и согласованностью всех элементов.

Границы между работой UX и UI-дизайнеров несколько размыты и чаще всего эту роль выполняет один и тот же специалист.

Графический дизайнер

Область деятельности графического дизайнера весьма обширна, но основная задача состоит в разработке индивидуального стиля компании или продукта за счет создания логотипа, собственных шрифтов и цветовых решений и так далее. Он выстраивает диалог между потребителем и брендом.

Всё, что делает графический дизайнер, в конечном счете, должно привлекать и продавать. Поэтому помимо творческих способностей, он должен разбираться в психологии, чтобы уметь определять интересы и потребности целевой аудитории продукта или услуги.

Создание макетов печатной продукции – также одно из направлений работы графического дизайнера.

Освоить основные навыки работы можно всего за пару месяцев на курсе «Графический дизайнер: вектор бренда» от WAYUP.

Дизайнер мобильных приложений

Мы уже не раз говорили в наших статьях и приводили статистику, отражающую стремительный рост мобильного интернет-трафика. Эта тенденция не могла не повлиять и на сферу дизайна.

Любая компания заинтересована в создании, как минимум, мобильной версии сайта,  как максимум, собственного мобильного приложения. Отсюда возникло отдельное направление дизайна.

Дизайнер мобильных приложений занимается проектированием мобильных интерфейсов и с использованием определенных инструментов создает дизайн, который отвечает запросам пользователей смартфонов.

Дизайнер должен быть хорошо знаком с платформами Android/iOS.

3D-дизайнер

Это специалист, который занимается трехмерным моделированием. Существует множество направлений в работе 3D-дизайнера, которые охватывают такие сферы, как архитектура, строительство и инженерия, реклама, компьютерные игры и многое другое.

3D-дизайнеры создают объекты в виртуальном пространстве так, чтобы зрители принимали в целом всю картинку за действительность.

Главный навык, которым должен обладать дизайнер – это развитое пространственное и художественное мышление.

Геймдизайнер

Это одно из направлений 3D-дизайна. Но геймдизайнер не просто создает трехмерные модели, он становится полноценным создателем игры, разрабатывает правила и из отдельных частей собирает единое целое.

Кроме создания концепции и проработки деталей проекта, геймдизайнер еще должен суметь донести свои мысли до разработчиков, которые будут реализовывать его идею.

Также не стоит забывать о важности учёта трендов и психологии людей, для которых создается игра. Мало придумать идею. Она должна оказаться востребована.

Кажется, что это направление в дизайне является одним из самых творческих. Возможно, так и есть. Но работа геймдизанера – это не только креатив. Это ещё и координация действий всех участников создания игры (например, разработчиков), тестирование, математические формулы и документация.

Дизайнер дополненной реальности (VR)

Это дизайнер, который помимо художественных навыков, должен обладать навыками программирования, а также хорошо разбираться в истории. Ведь именно виртуальной реконструкцией исторических событий и мест чаще всего занимается дизайнер дополненной реальности.

Задача дизайнера VR не только создать во всех деталях виртуальный мир, но и управлять им. Зрителю должно быть интересно и комфортно при погружении в него.

Это одно из самых новых направлений дизайна, но развивающееся стремительно и имеющее огромные перспективы.

Только представьте, скоро для того, чтобы посетить все уголки мира, нам даже не придется вставать с дивана.

Дизайнер-аниматор

Анимация – это одно из главных направлений 3D-дизайна. Помимо создания трехмерных объектов, аниматор еще и заставляет их двигаться.

Ключевой фигурой дизайнер-аниматор становится при создании мультфильмов. Без него герои не оживут и не будут перемещаться по экрану.

Кроме этого дизайнер может заниматься анимацией интерфейсов и его отдельных элементов, что делает дизайн сайта ещё более уникальным.

Продуктовый дизайнер

Профессия продуктового дизайнера сочетает в себе творчество и аналитику, нестандартность мышления и инженерную точность. Грамотная работа этого специалиста призвана решать основные задачи бизнеса.

Продуктовый дизайнер разрабатывает схему взаимодействия бренда и пользователя в рамках сайта или мобильного приложения, интерфейс продукта. Конечно, главная задача состоит в том, чтобы все детали взаимодействия были комфортны пользователю и приносили выгоду компании.

Как вы могли заметить, некоторые направления современного дизайна перекликаются, дополняют или произошли друг от друга. Но при этом у каждого из них есть свои особенности и нюансы.

Все из рассмотренных направлений продолжают интенсивное развитие, а значит, специалисты этих областей будут востребованы ещё долгие годы. Попытайтесь выбрать одно из направлений и стать профи именно в нём.

6 трендов. Коротко про популярные стили интерьера в 2020 году

Каждый год приносит что-то новое, причем во все сферы. Дизайн интерьера – не исключение. Знакомиться с трендами сезона лучше на международных выставках, одной из самых масштабных и известных считается Imm Cologne. Давайте узнаем, что интересного на этот раз приготовили дизайнеры и производители мебели из разных стран. Какой интерьер сейчас в моде?

Шесть главных трендов в дизайне интерьера 2020

Первый – простота и экологичность

Сегодня модно вести здоровый образ жизни. Это значит, что нужно не только употреблять полезные органические продукты, но и стараться окружать себя натуральными материалами. Более того, лучше использовать дополнительно необработанные вещи, чтобы свести к минимуму контакт с вредными химическими веществами.

Идеальный в 2020 году дизайн – красивый, качественный и экологичный. В нем много натуральных тканей и материалов, плетеной мебели, домашних растений. Все оформлено «по-деревенски» просто, ничего лишнего. В доме просторно и легко дышится.

 

Второй – «антивещизм», компактность и многофункциональность

Во многих азиатских и даже европейских странах не хватает земли для постройки новых домов. Приходится возводить высотки с крохотными квартирами. Чтобы как-то выйти из положения, многие покупают складные кровати, встраивают в стены шкафы, используют выдвижные подиумы для хранения белья, книг. Если высота помещения позволяет, обустраивают второй уровень с мини-детской или спальней, зоной отдыха.

 

Третий – близость к природе

Даже в современном мегаполисе можно создать свой небольшой природный уголок. Например, сделать балкон-оранжерею или превратить одну из комнат в импровизированный сад. Неплохое решение также – расставить в коридоре или прихожей уличную мебель белого цвета, оклеить спальню обоями с зелеными листьями, цветами, повесить повсюду горшки с комнатными растениями.

 

Четвертый – простор и отсутствие лишних перегородок

Сейчас очень популярна открытая планировка, даже в старых зданиях стараются удалить лишние стены. А вообще, многие по возможности выбирают квартиры-студии, где отдельные – лишь ванна и спальня, остальные помещения плавно «перетекают» друг в друга. В качестве элементов зонирования нередко применяют шкафы, шторы, столы. Для визуального расширения пространства добавляют света: устанавливают огромные окна, вешают легкие светлые занавески, зеркала, применяют минимум предметов мебели.

 

Пятый – современные технологии для увеличения функциональности

Актуально пользоваться всевозможными гаджетами и приложениями, в том числе и для интерьера. «Умный дом» − не предел. Теперь активно разрабатывают прикроватные тумбы с беспроводной зарядкой для смартфонов, светильники с аудио-колонками, кровати-«антихрап» и диваны, которые подстраиваются под индивидуальные параметры каждого человека.

Шестой – комфортные мебельные гарнитуры

​

Особыми трендами сезона стали удобные двухместные регулируемые диваны и кресла, а также эргономичные маленькие полки и откидные столики. Такие небольшие, аккуратные и функциональные вещи призваны помочь поддержать дом в порядке и чувствовать себя комфортно. Чтобы была возможность отдохнуть и хоть на пару минут отвлечься от бешеного городского ритма, дизайнеры советуют использовать в 2020 году табуретки и скамейки с мягкой обивкой, вешать в коридорах, комнатах гамаки.

Среди наиболее популярных материалов – мрамор, причем не только черный и серый, но и розовый, голубой. В идеале у него должны быть большие и выразительные прожилки. Очень эффектно этот камень будет смотреться на столешнице, полу, подоконнике, камине. В моде также натуральное дерево, большое количество зеркал и осветительных приборов.

 

Популярные стили интерьера 2020

Стиль вне времени – классика. Это элегантность, строгая симметрия, теплые оттенки, натуральные материалы и большое количество массивных декоративных элементов. Идеально подходит для просторных помещений с высокими потолками. Здесь спокойно можно устанавливать крупную мебель, колонны, вешать массивные люстры и гардины.

Классический интерьер этого года говорит о богатстве: обои с подобием лепнины и вензелями, паркетная доска, шкафы с открытыми полками, диваны и кресла с шелковой либо бархатной обивкой.

Неоклассика

​

Этот стиль можно назвать миксом модерна и классики, он более современный. Хотите быть в тренде? Применяйте в качестве отделочных материалов дерево, камень (он может быть и искусственным), керамогранит. Забудьте о заставленных мебелью стенах в гостиной, несовременных кроватях и столах, стульях. Обязательно делайте яркие акценты. Достаточно одного-двух: оригинальная лампа, картина или панно, диван «сочного» цвета либо подушки контрастных оттенков.

Максимализм

​

Как видно из названия, в интерьере всего должно быть много. Если точнее, то декора и ярких цветов. Вы можете «поиграть» с пестрыми тонами синего, розового, зеленого, желтого, фиолетового, красного. Особенно уместен такой стиль в коридоре и гостиной. Он как будто кричит: долой унылые советские прихожие и залы, где не на что взглянуть, одна комната и квартира сильно похожа на другую.

Мировые дизайнеры рекомендуют в 2020 году проявить фантазию и попробовать сочетания различных фактур, цветов, материалов. Главное, гармоничность и внешняя привлекательность. Не хотите экспериментировать с мебельными гарнитурами? Разрисуйте потолок или поклейте обои с интересным рисунком. Покажите гостям свою коллекцию статуэток, ваз, пластинок и других предметов, нечего им пылиться в шкафах. Особенно кстати окажутся различные вещицы для поднятия настроения: смешные фото, постеры, комичные сувениры.

Бохо

Этот стиль – любимец творческих натур. В нем органично переплетены классические отделка, современная мебель и элементы прованса. Можете выбрать из множества разновидностей то, что ближе:

• Роскошный – интерьер, заполненный дорогостоящими вещами и материалами.
• Эко – обилие кирпича, натуральных тканей, дерева, камня.
• Гламурный – комнаты с множеством картин, зеркал, блестящих аксессуаров.
• Хиппи – стильные модные гарнитуры в сочетании с состаренными комодами, стены, украшенные самодельными бумажными гирляндами, как будто вышитые бабушкой подушки и салфетки.

В любом случае вам потребуется создать непринужденную, легкую атмосферу, добавить много света и разнообразных безделушек. Выбирайте яркие диваны и кресла, низкие столики и пуфы, окрашивайте стены в разные цвета, не бойтесь пестрых подушек и обилия декора.

Минимализм

Основное правило – функциональность и простота. В помещении не должно быть лишних предметов и отвлекающих глаз деталей. Интерьеры выполняются в светлых тонах и только слегка разбавляются коричневым и черным. Минимализм особенно подходит для коридора, кухни, ванной, гостиной, детской, кабинета. В 2020 эти помещения советуют оформлять в теплой гамме и с помощью натуральных материалов. Актуальны бамбук, глина и бежевые тона.

Лофт

Эффект «заводского» или «фабричного» пространства по-прежнему в моде. Многим почему-то нравится жить среди проводов, незакрытых труб, прожекторов, необработанных стен и кирпича. Их не смущает отсутствие перегородок, штор, всевозможных «уютных мелочей» и солнечных оттенков. Приверженцы стиля лофт окружают себя грубыми натуральными материалами, стальным блеском и красным, черным, коричневым, серым, белым цветами.

Скандинавский

Стиль, который ассоциируется с простором и светлыми тонами, зимой в комфортных домашних условиях. Это камин, белые стены и пол, зеленые, черные, синие, серые мебельные гарнитуры, хорошее освещение и атмосфера счастья, покоя. Скандинавский стиль сочетает в себе элементы минимализма и эко-стиля.

Эко-стиль

Экологичность – один из главных интерьерных трендов 2020 года. В домах и квартирах должны присутствовать натуральные ткани и отделочные материалы, всевозможные комнатные растения, мебель из дерева, бамбука. Стены, пол, оконные и дверные проемы бежевые, белые либо песочные, иногда к ним добавляют оттенки синего, зеленого, серого.

Никаких кожаных и меховых изделий, только льняные, глиняные, хлопковые, каменные и деревянные. Предметы из таких материалов не нуждаются в окрашивании и привлекательны сами по себе.

Японский

Интерьер в этом стиле тоже выполнен в светлых и теплых тонах: коричневых, бежевых. В спальне, кабинете, гостиной или детской японца просторно. Здесь только необходимая мебель, и все вещи находятся на своих местах. Очень много предметов из ротанга, бамбука, можно увидеть встроенные шкафы или шкафы с полками и зоной под ТВ. Для зонирования пространства используют ширму, для сидения – пуфики и подушки, еды – низкие столики. Отметим, что в 2020 особенно модным будет стиль «джапанди» − сочетание классического японского и скандинавского стилей.

В следующий раз мы продолжим говорить про модные тенденции в интерьере 2020 года. Вы узнаете о дизайне разных помещений и самых модных цветах сезона.

PERFORMA | VIP диваны активно следят за новостями в мире дизайна интерьеров. Мы предлагаем своим клиентам не только классические, но и ультрасовременные решения. Зайдите в раздел «Каталог», чтобы выбрать для своего дома или квартиры стильные, качественные пуфы, зеркала, банкетки, кушетки, картины и, конечно, диваны. Для удобства мы разделили все модели по стилям, просто ставьте «галочку» напротив нужного и, если хотите, добавляйте другие параметры поиска.

17.08.2020

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг: 3 голосов

 

Digital art в веб-дизайне – направления и жанры цифрового искусства

Споры о современном искусстве не утихают уже очень давно. Со второй половины XX века многие любители искусства рассуждают о том, можно ли считать новые произведения шедеврами или это просто «провокационное творчество». В этой статье мы поговорим об одном из аспектов нового ответвления искусства – Digital art, или цифровом искусстве. С помощью компьютерных технологий художники создают цифровые произведения, которые используются в веб-дизайне, при проектировании интерфейсов и просто на тематических сайтах в качестве иллюстраций.

Digital art как жанр

Цифровым искусством принято называть творчество художников, которые используют различные графические редакторы и другие компьютерные программы. Digital art отличается от общепринятого понятия об искусстве – как правило, результаты творчества хранятся в электронном виде. Это создает определенный спор о том, существуют ли произведения на самом деле – мы привыкли, что каждое произведение можно потрогать, ведь оно существует в «материальном» воплощении. Что касается электронных версий, некоторые критики считают их всего лишь «набором нулей и единиц», но так ли это на самом деле?

Это изображение – часть серии цифровых картин итальянского цифрового художника Франческо Ромоли «Мнимые города». Для создания картин использовались компьютерные технологии – но значит ли это, что картины не являются искусством?

Новые технологии позволяют художникам создавать интерактивные произведения, соединять реальные изображения с вымышленными, рисовать цифровые картины и выражать свои взгляды и эмоции с помощью компьютера. Безусловно, Digital art стало новым взглядом на искусство в целом. Еще одна интересная особенность данного направления – простота в продвижении. Сейчас художникам не нужно организовывать выставки, перевозить картины из одной коллекции в другую. С помощью интернета художники могут продвигать свое творчество самостоятельно и стать известными без помощи агентов.

Цифровое искусство с успехом применяется в веб-дизайне. Рассмотрим основные жанры Digital art и приведем примеры их использования в дизайне сайтов.

Основные жанры цифрового искусства

Цифровая живопись

Самый распространенный жанр цифрового искусства – цифровая живопись. С появлением современных графических редакторов у художников появилась возможность создавать не только произведения на бумаге, но и в электронном виде. Цифровой рисунок стал популярным способом творческого самовыражения – появилось множество иллюстраторов, которые выполняют как коммерческие, так и собственные проекты.

Иллюстрации активно используются в веб-дизайне. Обычно картинки рисуют иллюстраторы на заказ или дизайнеры покупают их на специализированных стоках. Пример использования иллюстрации в дизайне сайтов:

Художники рисуют иллюстрации в различных стилях, это могут быть как картинки, приведенные на примере, так и стилизованные изображения в разнообразных техниках.

Цифровые картинки часто используются в дизайне или как элемент декора, или как важный элемент для привлечения внимания. Например, иллюстрациями выделяют призывы к действию (различные веб-формы, блоки для подписки на рассылку и прочее). Также с помощью иллюстраций можно создать целое направление. Яркий пример – плоский дизайн, где иллюстрации являются одной из главных составляющих данного направления.

Больше о плоском дизайне мы писали в этой статье.

При использовании иллюстраций в оформлении сайтов дизайнерам следует учитывать:

1. Назначение сайта. Иногда иллюстрации могут быть неуместными – как правило, их используют для декора или создания атмосферы. Для минималистичных ресурсов с упором на юзабилити характерно либо отсутствие иллюстраций, либо такие же минималистичные изображения.
2. Стиль дизайна. Стилистика изображений должна подходить общей концепции дизайна, иначе может возникнуть дисгармония.
3. Единство композиции. Иллюстрации должны быть выполнены в едином стиле, подходящем для выбранного направления в дизайне.

В целом использование цифровых картин в веб-дизайне придаст сайту уникальность, повысит узнаваемость бренда.

Фотография

Фотография является еще одним жанром Digital art. Имеются в виду профессиональные фотографии, которые сделаны с целью творческого самовыражения. Фото часто используются в дизайне как в качестве дополнительного визуального контента, так и в качестве фона и других составляющих дизайна.

Хорошо сделанные фотографии отлично дополняют дизайн и создают определенную атмосферу на сайте. Пользователями особенно ценятся уникальные кадры, созданные профессионалами, а не взятые изображения с бесплатных фотостоков. С помощью фотографий можно привлекать внимание пользователя к значимым элементам сайта, повышать уровень доверия клиента и увеличивать узнаваемость бренда. Один из ярких примеров использования фотографий – применение больших изображений в качестве фона. Подробнее об этом приеме в дизайне мы писали в этой статье.

Также еще одним подвидом цифрового искусства является фотоманипуляция. Прием заключается в следующем: фотографию соединяют с рисованным изображением, в результате получается смешанная иллюстрация, которая напоминает стиль фэнтези:

Такие картинки в основном используются на сайтах, где нужно сделать акцент на определенной атмосфере, повысить запоминаемость ресурса. На данном примере изображение – произведение цифрового художника Рональда Онга.

3D моделлинг

Еще один тип изображений, которые можно причислить к Digital art – изображения, созданные с помощью 3D технологий. Есть некоторые программы, которые позволяют создать реалистичные (и не очень) изображения без использования «карандаша». 3D моделлинг становится все более популярным в веб-дизайне и используется в качестве изображений для фона, иконок или других декоративных элементов:

Чтобы создать 3D изображения недостаточно иметь воображение и навык рисования – программы для 3D достаточно сложные и требуют определенных знаний. Поэтому 3D художники в каком-то смысле являются еще и техническими специалистами.

Помимо 3D иллюстраций как на приведенном примере, к 3D изображениям также относят направление архитектурной визуализации, которое может стать новым жанром цифрового искусства. Одной из известных компаний, которая занимается архитектурной визуализацией – норвежская студия MIR. Их работы – это не только коммерческие проекты, но и настоящее цифровое искусство:

Такие изображения в основном применяются в дизайне сайтов архитектурных бюро, студий дизайна интерьера, мебельных магазинов и прочего. Однако, при должном профессионализме 3D художника изображения могут быть не только похожими на фотографии комнат, но и являться шедеврами цифрового искусства.

Анимация и моушн-дизайн

Еще одним относительно новым жанром Digital art является анимация и все, что связано с движением. Движение всегда привлекает взгляд, поэтому анимационные элементы и переходы всегда выглядят эффектно для пользователей и «зрителей».

Анимация используется в веб-дизайне по-разному. Это могут быть микровзаимодействия с пользователем, которые так ценятся UX дизайнерами – отдельные случаи взаимодействия с посетителями сайта, например, нажатие кнопки или выделение поля в веб-форме. Также это могут быть масштабные анимационные переходы, на которых построена структура сайта:

Анимированные изображения в веб-дизайне могут быть разными. Сейчас набирает популярность направление моушн-дизайна – анимированные ролики, видео или изображения, где вместо видеокамеры используют компьютерные технологии.

Моушн-дизайн используется в веб-дизайне, рекламе, играх и других сферах. Это могут быть как ролики с оживлением иллюстраций или фотографий (как показано на примере), так и создание анимации с нуля. Больше об этом направлении мы писали в этой статье.

Типографика

Также одним из важных аспектов цифрового искусства является типографика. С помощью шрифтов дизайнеры и цифровые художники создают постеры, изображения и дизайн сайтов. Например:

На примере показано, как один экран сайта может выглядеть, словно произведение современного искусства. Оригинальный шрифт в сочетании с интересными графическими элементами и яркой цветовой палитрой может выглядеть стильно и необычно. Такой подход к типографике – отличный способ повысить узнаваемость бренда или создать новый фирменный стиль, при этом самовыражаясь через творчество.

Еще один интересный вид цифрового искусства, связанный с типографикой – леттеринг. Это художественное написание букв, которое используется как для создания отдельных шрифтов, так и уникальных надписей. Например:

Работа в стиле леттеринг требует определенных навыков у художника – данной технике учатся специально. Может, именно поэтому дизайнеры, которые умеют работать в данном стиле, ценятся по-особенному. Больше об этом направлении и его использовании в веб-дизайне мы писали в этой статье.

Также работа с типографикой может включать в себя не только работу непосредственно со шрифтами, но и создание изображений на основе различных надписей и букв. Например, создание 3D иллюстраций или включение текста в иллюстрацию.

Другие направления цифрового искусства

Компьютерные технологии прочно входят в нашу жизнь, и искусство претерпевает сильные изменения. Теперь произведениями считаются не написанные маслом шедевры, а порой немыслимые для человека прошлого сооружения и понятия.

Например, все больший интерес у художников современности вызывают возможности машинного обучения. С помощью новейших компьютерных технологий программисты также мыслят творчески и создают собственные «произведения» – например, сервис Al Portraits Ars. Ресурс использует искусственный интеллект для создания стилизованных изображений.

Современные направления цифрового искусства – это не только художественный вкус, но и владение компьютерными технологиями, программами и графическими редакторами. Однако, некоторые произведения Digital art мы можем увидеть не только в интернете, но и в музеях и частных коллекциях. Сейчас художники создают целые инсталляции для демонстрации возможностей новых технологий, которые становятся «музейными» шедеврами. Например, одна из самых известных картин, которая полностью создана с помощью искусственного интеллекта «Портрет Эдмонда де Белами» была продана на аукционе за 432 тысячи долларов.

Безусловно, это новая эпоха в искусстве, которая развивается высокими темпами.

Веб-дизайн как цифровое искусство

До сих пор не утихают споры о том, является ли веб-дизайн и дизайн в целом искусством. Сторонники данной теории приводят аргументы в пользу творческого подхода дизайнеров к решению тех или иных задач. В то же время противники говорят о технической составляющей и невозможности полностью изменить цифровую среду из-за принципов юзабилити.

Безусловно, если картины художников создаются для того, чтобы «радовать глаз» и побуждать человека к размышлению, то веб-интерфейсы предназначены не только для этого. Однако, архитектура, которая является одним из жанров искусства, тоже выполняет различные функции – это и красота зданий, и удобство для жителей одновременно.

Таким образом, веб-дизайн можно считать одним из видов цифрового искусства. Дизайнеры решают определенные задачи, которые упрощают взаимодействие интерфейса и пользователя, и в то же время создают уникальные ресурсы.

Студия дизайна IDBI создает уникальный дизайн интерфейсов, который не только отвечает интересам пользователей, но и выражает индивидуальность компаний. Мы разрабатываем дизайн интернет-магазинов, сайтов-визиток, корпоративных сайтов и других ресурсов. При создании макетов мы используем как творческий подход, так и принципы юзабилити. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Последние тенденции в дизайне интерьера: актуальные цвета и стили (62 фото)

По тому, как обустроено жилище человека, можно многое о нем рассказать. Важен стиль каждой комнаты, цветовая палитра, присутствие деталей, которые создают атмосферу. Творческий человек жаждет ярких оттенков, ищет смелые решения, пробует все новое.

Для того, кто ищет спокойствие и уют, предназначены теплые и спокойные оттенки. Они создают в интерьере атмосферу расслабленности. Чтобы в квартире было не только уютно, но и стильно, можно оформить ее в соответствии с новинками дизайна. Не обязательно слепо следовать трендам, можно лишь ознакомиться с ними для вдохновения.

Основные трендовые цвета в интерьере 2020 года

Модные направления в дизайне интерьера 2020 года диктуют нам присутствие белого цвета в паре с яркими и контрастными красками. Дизайны полны экспрессии, они побуждают к решительным действиям, вдохновляют, наполняют энергией. Взрывы цвета дарят радость, они могут проявляться буквально во всем: мебель, картины, текстиль, небольшие изящные элементы декора. Важно, чтобы контрасты работали в гармонии друг с другом.

Тенденции цикличны, и эта – не исключение. Музой дизайнеров стал стиль пятидесятых-шестидесятых годов прошлого века. Яркие, наполненные солнцем желтые и оранжевые оттенки, красный во всех его проявлениях, сочный коричневый и зеленый гармонично перешли в нашу эпоху, но уже в обновленном направлении. Мебель с отголоском того времени, крупные узорчатые принты на шторах и обоях, правильно подобранные украшения перенесут нас в тот эклектичный мир, в котором есть место и для новых идей, и для старых любимых традиций.

Естественные цвета, которыми представлена природа нашей планеты, сами по себе несут энергию релакса и освобождения от проблем. Наша задача в этом году – использовать приемы таким образом, чтобы обстановка не показалась скучной и унылой. Для этого в интерьер вводятся природные материалы и элементы, качественный текстиль, прочные современные конструкции. Изящный, воздушный дизайн, ненавязчивая палитра цветов и экологические материалы создадут тот уголок, в котором захочется раствориться после тяжелого трудового дня.

Благородный зеленый

Одним из актуальных трендов 2020 года стал зеленый цвет с бирюзовым оттенком. Психологи советуют чаще находиться в комнате с элементами бирюзы: они защищают нас от стрессов и волнений, помогают легче перенести нагрузку, создают в помещении атмосферу уюта. Вместе с этим оформление интерьера будет современным. Возможны варианты ярко-зеленого и изумрудного. Сделайте интерьер стильным, расставляя акценты на деталях. Сочетание изысканности и смелых решений – главная цель на этот год.

Розовый: кораллы и жимолость

Другой тренд сезона – коралловый цвет. Спокойный, умиротворенный, чувственный он способен привнести в обстановку уют и расслабление. В то же время это довольно интимный оттенок.

Оригинальным элементом декора всегда были и остаются цветы. На фото кораллово-бирюзовые мотивы прекрасно дополнены кактусом и папоротником.

Тенденция последних лет – мода на лофты. Но безжизненные бетонные помещения отошли в сторону, душа жаждет вырваться на свободу из этих серых оков к яркой жизни. Коралловый цвет поможет освежить комнату, не утяжеляя ее. Дань природе, а точнее – коралловым рифам подтверждает стремление дизайнеров найти умиротворение в том, что близко человеку по его сущности. Уравновешенные цвета кораллового создадут утонченную атмосферу, а элементы живописи дополнят и приумножат ее.

Актуален и оттенок жимолости. Это нечто среднее между ярко-розовым и красным. Очень сочный, интенсивный тон станет ярким пятном на нежном и приглушенном фоне. Оттенок жимолости непринужденно впишется в интерьер гостиной, коридора, прихожей и ванной комнаты. Для спальни он чересчур насыщен, но может легко вписаться в нее в виде единичных вкраплений текстиля, небольших украшений. Например, оригинально будут смотреться ярко-розовые подушки на кремовой кровати.

Нежный и яркий голубой

Мятный оттенок голубого – то, что будет в тренде в этом году. Подобрав более нежный тон, можно создать в комнате атмосферу для отдыха, более яркие оттенки сделают пространство мотивирующим на действия. Это универсальный оттенок, который одинаково красиво смотрится как на уютной кухне, так и в изысканной спальне.

Изысканность, которую создает мятный цвет, безукоризненно сочетается с белой кладкой из кирпича и модными аксессуарами.

Модная мебель и декор в 2020 году

Чтобы не ошибиться с последними новинками в мире дизайна интерьеров, ознакомьтесь с кратким перечнем основных тенденций 2020 года:

• радостная новость для тех, кто любит отдыхать с комфортом: последние тенденции в дизайне интерьера 2020 года – огромные, мягкие и удобные кровати. Динамика жизни, особенно в больших городах, постоянно растет, и для того, чтобы отдохнуть, необходимо создать максимально комфортные условия. Просторная, мягкая кровать с подголовником из текстиля сделает сон крепким и продолжительным;
• округлые формы – в моду вновь возвращаются плавные изгибы мебели. В строгий стиль помещения круглые кресла или стулья добавят нотку изящности, на кухне создадут атмосферу ретро;
• геометрические мотивы снова на передовой. Идеальные пропорции или ассиметричные фигуры внесут даже в обычную хрущевку модный акцент;
• окружите себя природными и натуральными материалами. Быть ближе к природе можно не только с помощью цветовой гаммы. Деревянные стены дополните камнем на полу или натуральным текстилем. Экологически чистые вещи остаются вне моды: они безопасны, долговечны, привносят индивидуальность в любое помещение;
• металлические атрибуты, равно как и элементы мебели, используются все в новых формах и местах. Такие арт-объекты придают внутренней отделке смелости и динамичности;
• вещи, созданные по индивидуальным заказам, имеют собственную историю. Проектирование по личному эскизу, воплощение нестандартных желаний в этом году будет как никогда актуальным.

Ваше видение того, как должна выглядеть квартира, может немного отличаться от модных веяний. Главное, чтобы вы получали удовольствие от того, в какой обстановке находитесь.

Стилистика интерьера в 2020 году

Кардинальная смена интерьера потребует от вас избавления от всех вещей, которыми вы не пользуетесь. Захламление пространства противопоказано в 2020 году. Помните о том, что старым предметам мебели и аксессуарам можно дать вторую жизнь, обновив их своими руками.

Новое видение ретро-стиля

Представляем вам обновленную версию ретро-стиля – Mid century. Это возвращение во времена 50-60х годов прошлого века, но с учетом современных мотивов. Во всем царит практичность и удобство. Отделка из дерева добавит пространству индивидуальности и уюта.

Можно также подобрать умело выполненную пластиковую имитацию деревянной фактуры. Для тех времен были характерны большие помещения, высокие и широкие окна, хорошее естественное освещение. В наше время такими площадями могут похвастаться немного квартир, поэтому реализовывать проект можно преимущественно в частных домах или квартире, переоборудованной под студию.

Эклектика: вызов современности

Смелые решения всегда преподносил эклектичный стиль, и в 2020 году он вновь выходит на передовые позиции. Основной чертой эклектики является сочетание несочетаемого: современный или классический стиль в меблировке, любые цветовые решения, применение интересных принтов на обоях, коврах или шторах. Основная сложность состоит в том, чтобы не «переборщить» с введением элементов различных стилевых направлений. Все должно быть в меру и перекликаться друг с другом.

Практичное пространство в дизайне 2020 года

Практичность, которая всегда была актуальна для небольших квартир, в 2020 году становится повсеместной. Вещи, имеющие несколько назначений, будут особенно популярными. На смену громоздким шкафам советских времен приходят компактные полочки, милые и удобные дизайнерские пуфы заменили огромные громоздкие кресла. В этом сезоне актуальна идея больших пространств, поэтому мебель должна быть функциональной.

Модные тенденции в дизайне гостиной и спальни 2020 года

Поскольку спальня – место отдыха и релакса, уютный уголок, где можно спрятаться от всего мира, – стилистика должна не просто отвечать тенденциям, а быть приятной хозяину. Именно этим объясняется частая смена трендов в дизайне спальни.

Идеальный вариант – сочетание базовых принципов и личных предпочтений в декоре и цветовой палитре.

При проведении ремонта в гостиной в 2020 году важно учитывать не только модные веяния, но и характер владельца квартиры.

Если дом часто посещают гости, шумные компании, будет уместно создать непринужденную обстановку с компактной мягкой мебелью. Яркие, насыщенные цвета дополнят атмосферу веселья. Если же вы любите тихие семейные вечера, расслабляющую и ненавязчивую обстановку, то дизайн следует оформить в пастельных тонах. Чтобы интерьер не выглядел скучно, добавьте несколько ярких деталей в виде текстиля, мягких подушек на диван или броского украшения на стене.

Тренды в дизайне ванной и кухни на 2020 год

В этом сезоне актуальны животные принты, поэтому ванная комната может быть превращена в мир джунглей. Бамбуковые вкрапления, коврик с принтом зебры на полу, круглая лампа в виде солнца на потолке, душевые шторы и кафель с рисунком густого папоротника – создайте в ванной особую атмосферу. Для любителей более лаконичного стиля альтернативой станут акценты в виде черных элементов декора и плитка с хорошо выраженной фактурой.

Кухня – одна из ключевых комнат, которая должна преобразиться в этом году. В моду вошел кардинальный разбег в толщине столешниц: от очень толстых до самых тонких. Признание получил и практичный металл. Интересным новшеством является металлическая столешница, соединенная с раковиной. Хозяйки порадуются внедрению полезных и практичных конструкций: раздвижные столешницы, дополнительные скрытые пространства в системах ниш, вытяжка, соединенная с плитой. Все они актуальны в текущем сезоне.

Следуя модным тенденциям, не забывайте о собственных вкусовых предпочтениях. Ведь несмотря ни на что, вам должно быть комфортно в новом интерьере.

10 главных тенденций графического дизайна на 2019 год

Дизайн помогает нам понять наш мир, а тенденции помещают нас во времени. Общая тенденция дизайна на 2019 год? Как и в любой другой сфере жизни, мы, кажется, находимся в противоречии с самими собой: весь этот год – это противоречия. Тенденции дизайна из противоречивых эпох и противоположных сторон визуального спектра соперничают за внимание.

>> Ознакомьтесь с нашими тенденциями в графическом дизайне 2020 года здесь

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или работаете с ним, вам необходимо быть в курсе последних тенденций графического дизайна.Независимо от среды, понимание того, как меняются и развиваются стили, сохраняет вашу работу свежей и находит отклик у клиентов. Взгляните на наши лучшие подборки на этот год и начните представлять, как эти тенденции могут помочь в создании вашего стиля.

10 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2019 году
–

1. 3D дизайн и типографика
2. Асимметричные схемы
3. Ар-деко
4. Модерн середины века
5. Эволюция дуотонов и градиентов
6. Теплые и мрачные цветовые палитры для фото
7. Легкие и нежные нестандартные иллюстрации
8. Пышные засечки
9. Открытые композиции
10. Изометрический дизайн

1.3D дизайн и типографика

Трехмерные работы, кажется, сейчас повсюду: целые композиции, которые имеют такую ​​глубину, что вы не можете не протянуть руку и коснуться их. 3D-типографика особенно чувствует себя вот-вот готовой к работе. Самое приятное в нем то, что нет конкретного шрифта, который лучше всего подходит для этой тенденции: полужирный, тонкий, без засечек, шрифт, любой шрифт можно отобразить в 3D.

Великолепный образец 3D-шрифта вдохнул новую жизнь в цветочный тренд. Via Diêgo Soou. Эти сложные дизайны Хатта Пхатта предлагают что-то новое для вашего глаза каждый раз, когда вы их рассматриваете.Эта композиция показывает, как 3D-дизайн может улучшить дизайн логотипа. Через Khatt Phatt.

Помимо типографики, мы видим множество великолепно оформленных трехмерных композиций, создающих впечатление натюрмортов с далеких планет. Некоторые дизайны, такие как яркий поп-арт Pinch Studio или союз текстиля и еды Иссея Мияке, объединяют эти две дизайнерские тенденции в футуристические пейзажи цвета, шрифта и формы. Другие, такие как потрясающие иллюстрации Эйко Охала из бумаги, кажутся созданными из элементов непосредственно из мира природы.В обоих направлениях эффект ошеломляющий – эти композиции буквально прыгают со страницы и не позволяют отвести взгляд.

Фантастическая композиция в стиле поп-арт. Автор: Pinch Studio. Вырезанные из бумаги иллюстрации Эйко Ойалы позволяют одновременно ощущать футуристичность и ретро. Веселый, красочный трехмерный пейзаж от EFL.

2. Асимметричные схемы

Мы начинаем видеть начало отхода от жестких схем на основе сетки, которые были стандартом в последние несколько лет. Доминирование Squarespace, Canva и других сайтов с шаблонным дизайном предоставило новичкам красивые веб-сайты и графические продукты, даже если они понятия не имели, что такое сетка.Теперь дизайнеры стремятся создавать продукты, которые кажутся более индивидуальными и живыми.

Войдите в тренд асимметричного дизайна.

Поскольку эти схемы выходят за рамки жесткой и предсказуемой сетки, они обеспечивают большую кинетическую энергию и движение. Асимметричный макет, будь то дизайнерская композиция, приложение или сайт, требует внимания. Пользователь испытывает врожденное любопытство к тому, где дальше могут быть размещены информация и графика, создавая чувство удивления и интереса при прокрутке или просмотре дизайна.

Деконструированный и нетрадиционный веб-дизайн. Виа Мила Джонс Канн. Еще одна асимметричная компоновка бросает вызов представлениям о том, как должны отображаться продукты. Через Артема Оберланда. Поля в этом дизайне взаимодействуют не так, как мы ожидаем от стандартной сетки. Через Джесси Шоуолтер. Этот дизайн позволяет избежать обычного отображения сетки для иллюстраций. Автор AbdooElhamdaoui.

3. Ар-деко

Эпоха «современного» дизайна получила свое название от художественного движения модернизма, начавшегося после Первой мировой войны и продолжавшегося почти полвека.Два основных стиля этого периода в настоящее время переживают полный ренессанс: очень декоративный и гламурный дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов и обтекаемые органические формы периода модерна середины века 1950-х и 60-х годов.

Отнесите это к приближающемуся столетию бурных двадцатых, но дизайны в стиле ар-деко взорвутся в 2019 году. Мы видим, что эта тенденция проявляется, особенно в работе с логотипами. Дизайнеры используют сложную линейную симметрию лучших работ той эпохи, комбинируя ее с острыми металлическими элементами, благодаря которым Джей Гэтсби чувствовал себя как дома.Мы также замечаем это влияние в типографике, поскольку шрифты без засечек становятся уже и длиннее, как будто они были взяты из классического A.M. Кассандра дизайн плаката. Эти дизайны кажутся роскошными и роскошными – и резко контрастируют с деревенскими работами в стиле кантри, которые доминировали в последние несколько лет.

Великолепный и замысловатый дизайн с металлическим логотипом. By Skilline, еще один красивый металлический логотип от Arthean. Этот современный логотип льва вызывает гламур и пышность периода ар-деко. Автор Arthean.В дизайне упаковки используются шрифты и мотивы, заимствованные непосредственно из движения ар-деко. Автор: svart ink.

4. Модерн середины века

После периода ар-деко – и в прямом ответе на него – дизайнеры решили, что функция должна диктовать форму, отказавшись от ярких дизайнов и приняв лаконичные и органично чистые линии. Хотя в последние несколько лет влияние середины века заметно в таких областях, как дизайн интерьеров и мода, в графической работе эта тенденция постоянно растет.

Это особенно заметно в стилях иллюстраций, которые восходят к знаковым рекламным иллюстрациям послевоенной эпохи. И, как в ту эпоху, небольшие компании и стартапы осознают силу работы с индивидуальными иллюстрациями. Мы видим, как многие бренды запускают великолепные веб-сайты, полные этих иллюстраций под влиянием середины века, часто оформленных в явно современном стиле, но сохраняющих мечтательные винтажные цветовые палитры. Мы ожидаем, что в 2019 году они продолжат доминировать в Интернете и в печати.

Очень современный веб-слайдер с явно ретро-атмосферой. Виа Паарт Десаи. Дизайн плакатов и рекламы определили период Mid-Mod. Via ANAMOLLY. Этот стиль иллюстраций во многом основан на эстетике середины века и будет повсюду в наступающем году. Автор Spoon Lancer. Дизайн спичечного коробка основан на классическом стиле «Атомик», популярном в период холодной войны. Виа Никола Бродерик. Другой дизайн, вдохновленный космической гонкой. Автор Arthean. Узоры, напоминающие мастеров современного графического дизайна середины века.Через Эндрю Литтманн.

5. Продолжающаяся эволюция дуотонов и градиентов

Градиенты – «переходы цветов», как их теперь иногда называют, – хорошо известная тенденция последних нескольких лет. В последнее время они определенно стали более активно возвращаться в дизайн логотипов. Простых одноцветных логотипов недостаточно; появляется все больше и больше с каким-то градиентом. Некоторые из них являются ожидаемыми комбинациями (синий / фиолетовый, красный / оранжевый), но другие используют более короткие двухцветные переходы.

В последние год или два было много шума по поводу «возвращения дуотона».Теперь, которые часто полностью вносят вклад в Spotify и их культовые обложки плейлистов, две параллельные тенденции объединились, сделав 2019 год годом двухцветного градиента.

Дизайн плаката с помощью nevergohungryartsigma предлагает два красивых градиентных логотипа в классическом «размытом» дуплексе. Это показывает, как яркие (но дополняющие) градиенты можно использовать в веб-дизайне. Автор mikebarnes. Эта великолепная комбинация ярких градиентов – определение тренда. Via Bruno Pego.

6. Но также устойчивый рост для теплых и мрачных цветовых палитр для фотографий

Но, конечно, на каждое действие есть равная реакция: преобладание насыщенных и смелых дуотонов привело к появлению мрачных винтажных тонов.В то время как несколько лет назад дизайнерам было сказано избегать приглушенных цветов, чтобы использовать смелые и неоновые оттенки (вдохновленные такими шоу, как Stranger Things ), цвета фотографий 2019 года больше похожи на те дни, когда камеры и экраны не могли передавать глубоко насыщенные цвета .

Они кажутся прямым возвратом к мягкой фотографии с низким качеством изображения семидесятых и даже к приглушенным материалам видеокамеры 1980-х годов. Эти фотографии с добавлением некоторого количества черного в каждый цвет создают теплую и задумчивую атмосферу, с которой неоновые цвета никогда не будут соперничать.

Модный разворот, который отказывается от обычных ярких цветов в пользу приглушенных тонов. Via lasho. Современные портреты, которые кажутся взятыми из фотоальбома 1970-х годов. Виа Фернандо Мачадо: потрясающая обложка книги и микстейпа в стиле коллажей от nevergohungry

7. Пользовательские иллюстрации становятся светлее

После многих лет использования жирных, толстых линий в иллюстрациях в последнее время наблюдается рост более тонких и элегантных иллюстраций. Эта тенденция, на которую сильно повлияли ботанические и природные элементы, является более женственной и привлекает более невинную и детскую часть нас всех.Мы видим, что он занимает ведущее место, особенно в дизайне упаковки, где замысловатый дизайн красиво отображается на текстурированном бумажном фоне. Благодаря добавлению высококачественных материалов, таких как фольга и тиснение, эти дизайны обеспечивают баланс между максимализмом и простотой.

Упаковка этих шоколадных плиток кажется дорогой и естественной. Мила Катагарова. Более легкий и органичный дизайн упаковки для компании по производству натуральных дезодорантов. By Wooden Horse. Мягкая иллюстрация, вдохновленная старинными ботаническими рисунками.By Yokaona – очаровательный олень, созданный для бренда детских аксессуаров. Автор Mad Pepper.

8. Пестрые засечки

В то время как иллюстрации становятся светлее, шрифты увеличиваются, особенно когда дело доходит до шрифтов с засечками. Хотя шрифты без засечек никуда не денутся, особенно в цифровом формате, 2019 год станет годом шрифтов с засечками. Прошлый год подарил нам несколько великолепных пухлых шрифтов с засечками, которые кажутся взятыми из времен металлического шрифта. Хотя шрифты без засечек и рисованные шрифты будут по-прежнему широко использоваться, это год, когда диапазон и разнообразие шрифтов с засечками резко возрастет.

Пользовательский шрифт становится все более и более необходимым для брендов, которые действительно хотят выделиться, и все чаще дизайнеры обращаются к фирменному шрифту с засечками или логотипу. Почему? Потому что после многих лет доминирования чистый без засечек теперь рассматривается как «бездушный» и «лишенный характера», а засечки – это очки в роговой оправе типа шрифта – причудливые, милые, умные и полные индивидуальности.

Потрясающий и захватывающий веб-дизайн шрифтов с засечками. Via Nathan Riley. Красивый и классический шрифт с засечками кажется сделанным на заказ и вырезанным вручную в этом логотипе для элитной строительной компании.Автор: Дэйв Роуч. Легкие иллюстрации и модные засечки сочетаются в этом логотипе ресторана. Via tulimilka, шаблон веб-сайта в ультра-минималистском / скандинавском стиле. Автор Алекс Капеллан.

10 лучших идей для украшения дома |

Прелесть дизайна заключается в его способности трансформироваться, приспосабливаться и объединять влияния, улучшающие стиль и функциональность. Тенденции дизайна интерьера 2020 года иллюстрируют это и рассказывают историю. Держа руку на пульсе последних разработок, наши лучшие онлайн-дизайнеры интерьеров поделились тенденциями, которые они наблюдают в этом году.Подсказка: интересно наблюдать, как развиваются закономерности, которые еще больше отвечают нашим потребностям как общества, так и окружающей среды. Имея все это в виду, вот 10 лучших домов, которые обязательно нужно посетить, In terior Design Trends 2020 может предложить.

Ищете последние тенденции дизайна интерьера? Ознакомьтесь с Тенденциями дизайна интерьера 2021 года, чтобы узнать, что, как ожидается, будет в моде в наступающем году!

1. Тоны заземления

Нейтральный дизайн гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров Тиара М.

Начнем с цвета. Хотя цвет года по версии Pantone, классический синий, включает в себя холодные тона, появляется еще одна закономерность. Использование естественных тонов – одна из цветовых тенденций в дизайне интерьера в 2020 году. Оливково-зеленый, желтая охра и жженый оранжевый – это оттенки, которые не только несут тепло, но и создают связь с прекрасным окружающим миром.

Дизайн гостиной в земных тонах от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кимбер П.

Мебель и аксессуары, имитирующие натуральные элементы дерева, растений и металлов, дают возможность создать успокаивающую атмосферу, как на улице.Для многих из нас, проводящих много времени в помещении, это приятное чувство. Это не значит, что вам нужно действовать нейтрально или слишком осторожно! Смелые могут быть в виде черных дверей или шоколадно-коричневого бархатного дивана. Использование этих тонов может быть творческим и создать уникально обоснованный вид.

Совет: важно знать, что главные тенденции дизайна интерьера могут быть включены в ваш личный стиль. Выполнение таких викторин по стилю дизайна интерьера или предоставление фотографий для вдохновения могут помочь дизайнерам действительно определить эстетику клиента и объединить ее с последними тенденциями в дизайне интерьера.

2. Фигурные формы

Современный дизайн гостиной от Decorilla , онлайн-дизайнер интерьеров, Корин М.

Эта тенденция в дизайне интерьера – явное возвращение. Это возрождение пышных форм. Скругленная мебель, вдохновленная 60-ми и 70-ми годами, возвращается в прошлое, но в современной интерпретации. Линия и кривая сетка, чтобы подчеркнуть красоту формы. В мебели мы видим мягкие предметы, такие как диваны, шезлонги и скамейки, с волнистостью и асимметрией в качестве ориентиров.При поиске идей дизайна гостиной часто можно увидеть изогнутые диваны, потому что они приветствуют беседу.

Такой дизайн произвольной формы достигнет своего пика в этом году, отдав предпочтение органической форме. В этом есть смысл, когда нам сейчас более чем когда-либо необходимо приглашать в свои дома спокойную энергию природы. Дизайн, имитирующий волны, круги и кривые, придает мягкость, которую мы так жаждем.

3. Многофункциональные помещения

Дизайн офиса / гостиной от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Илария К.

Поскольку домохозяйства сталкиваются с удаленной работой и обучением дома, многофункциональные пространства стали одной из самых актуальных тенденций дизайна интерьера, которые когда-либо видел 2020. Проекты домов на некоторое время приняли открытую планировку, что сделало возможным существование многофункциональных комнат. Удвоение пространства и функциональности чаще всего наблюдается на кухне и в столовой. Кухни с островками легко могут стать и обеденным столом, и рабочим местом. Таким образом, люди могут готовить, есть, общаться и работать одновременно.Углы для завтрака и кухонные стойки особенно хороши для небольших помещений или небольших домов. Эти зоны исключают необходимость в целой отдельной комнате, поскольку исключают необходимость в другой отдельной комнате.

Еще одна популярная комбинация – игровые комнаты с другими частями дома, особенно со спальней ребенка. С некоторыми продуманными планировками пространства дети могут играть и спать в безопасном пространстве, позволяющем использовать другие комнаты дома. Конечно, если вы хотите следить за своими детьми во время готовки или работы, другие области, такие как угол гостиной или пространство под лестницей, можно превратить в удобное пространство.

Для тех, кто хочет потренироваться и не может попасть в тренажерный зал, неиспользуемое место в гараже или подвале идеально подходит для силовых тренировок и спин-байков. Нет этого места? Без проблем. Есть оборудование (эспандеры, скакалка, гантели) и варианты хранения, которые позволяют вытащить тренировочное снаряжение и использовать его практически в любом пространстве.

4. Цветочные обои

Цветочные обои – одна из тех идей украшения дома, которые выдержали испытание временем.Мы не говорим о разнообразии стилей бабушек или хиппи, а о дизайне, который сочетается с современным стилем и придает потрясающий вид любой стене. Современные узоры обоев представлены в различных размерах и дизайнах, подходящих для многих стилей декора, с призывом к ярким и контрастным цветам. Добавьте индивидуальности своей современной столовой середины века с угрюмыми пионами на черном фоне. Украсьте свою спальню в стиле бохо садом полевых цветов в качестве акцента.

Ванные комнаты разработаны Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров Корин М.

Обои с цветочным рисунком, как правило, являются любимым выбором для ванных комнат и прихожих. Небольшой по площади вариант настенного покрытия добавляет интереса и прихоти. Если приверженность пугает, помните, что есть много разных вариантов клея, с которыми можно поиграть.

5. Биофильный дизайн

Дизайн Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кристин М.

Биофильный дизайн – это тенденция дизайна интерьера 2020 года, которая включает естественные элементы (материалы, свет, растительность) в современную застроенную среду, которая напрямую влияет на наше общее состояние здоровья.Исследования показывают, что включение прямых или косвенных элементов природы в искусственную среду сыграло свою роль в снижении стресса и уравновешивании уровней артериального давления и частоты сердечных сокращений. Кроме того, этот тип дизайна увеличивает продуктивность, креативность и самооценку благополучия. Невероятный результат, правда? Итак, как это выглядит в дизайне?

ПРЯМОЙ ОПЫТ ПРИРОДЫ

• использование естественного света
• заправка воды через фонтаны
• включая комнатные растения, живые стены, внутренние сады

КОСВЕННЫЙ ОПЫТ ПРИРОДЫ

• использование натуральных материалов (предпочтительно переработанных), таких как камень, дерево, металлы
• Выбор цветов, которые встречаются в природе
• с использованием изображений природы

В обществе, которое придает большое значение как устойчивости окружающей среды, так и содействию благополучию, биофильный дизайн все больше интегрируется в нашу повседневную жизнь.

6. Многослойный контрастный декор

Современный дизайн гостиной от Decorilla , онлайн-дизайнер интерьеров Джозеф Г.

В дизайне отсутствуют элементы, сочетающиеся друг с другом, которые создают тонкий и нейтральный вид. Вместо этого мы наблюдаем момент для высококонтрастного дизайна в форме цветов, материалов и стилей. Это означает, что если вы хотели покрасить кухонные шкафы в ярко-синий цвет (привет, Pantone Classic Blue) или добавить яркую плитку, сейчас у вас есть шанс.Хитрость заключается в том, чтобы придерживаться умеренности, противопоставляя твердые, вневременные решения для баланса.

Дизайн Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Жоао А.

Сочетание старого и нового – вот из чего состоит эклектичный дизайн. Тем не менее, эта практика вплетается и в другие стили дизайна интерьера. Используйте преимущественно современный или современный декор и добавьте перца в некоторые антикварные аксессуары или наоборот. Различие между взглядами придает пространству очаровательную привлекательность.

Некоторые идеи:

• Поставьте гладкую скамейку под богато украшенную консоль или письменный стол
• Соедините старинный фермерский стол со стульями Lucite
• Повесьте современное произведение искусства в комнате, полной старинных аксессуаров
• Поставьте современные лампы на старинный диван-столик или наоборот на

Только не забудьте создать смесь, которая отражает ваш вкус.

7. Домашний офис

3D визуализация и дизайн домашнего офиса от Decorilla , онлайн-дизайнер интерьеров, Лорен А.

Возможно, самая актуальная из тенденций дизайна интерьера 2020 года – это создание домашнего офиса. С ростом популярности удаленной работы возникла необходимость в создании продуктивного и функционального рабочего пространства. Если на данном этапе домашний офис кажется роскошным, существуют способы творческой организации и превращения практически любой области в рабочее пространство. Это возвращается к многофункциональности.Гостевые комнаты, спальная зона и даже туалеты могут использоваться как офисы. Небольшая плавающая полка, мини-секретерский стол или наклонная лестница – вот некоторые разумные решения, которые помогают закрепить пространство для работы.

Дизайн домашнего офиса от Decorilla , онлайн-дизайнер интерьеров, Корин М.

Если просто нет места для другого предмета мебели, есть практические решения, которые сделают работу с кровати или дивана более комфортной. Столешницы и подушки для поддержки поясницы – ключевые элементы, которые помогают создать рабочее место, где бы вы ни находились.

8. Смешанные металлы

Эклектичный дизайн гостиной от Decorilla , онлайн-дизайнер интерьеров, Сара О.

В этом году определенно наблюдается помешательство на металлах. И отделка, и мебель из серебра, золота, олова и меди будут выделяться с такой уверенностью, что их смешение выводит тенденцию на новый уровень. Есть несколько рекомендаций, которые помогут сделать так, чтобы металлы не стали доминирующим элементом вашей комнаты. Например, при смешивании теплых (латунь, золото, медь) и холодных (алюминий, серебро, нержавеющая сталь) металлов выберите один доминирующий цвет и один акцентный.Нейтральные металлы, такие как чугун и другие черные металлы, легко сочетаются с обоими.

Еще один совет – избегать смешивания трех разных металлов. Кроме того, будьте осторожны, чтобы не класть разные металлы в одну часть комнаты. Разложите их на различных горизонтальных и вертикальных плоскостях. Например, если у вас есть журнальный столик из меди, подумайте о том, чтобы добавить светильник из того же металла.

9. Ротанг + плетеная мебель

Столовая и дизайн от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров Корин М.

Ротанг и плетеная мебель, когда-то считавшиеся материалом для экстерьера, поднялись по лестнице дизайна и для предметов интерьера. Ротанг / плетение излучает тепло и шарм, которые можно использовать в стилях модерн, переходный стиль, бохо и т. Д. Будь то современные или более традиционные формы, наличие в вашем доме изделий из ротанга / лозы приглашает органические элементы, которые хорошо сочетаются с другим декором.

Разбейте гостиную в современном стиле плетеными пуфами или добавьте пляжной атмосферы в гламурную спальню с помощью скамейки из ротанга или акцентного кресла.Как бы то ни было, мебель из этого материала добавляет непринужденный и комфортный элемент любому пространству.

10. Кровати с балдахином

Дизайн спальни от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Кимбер П.

Возвращение назад в тренде, и кровати с балдахином не исключение. Спальни являются оазисом комфорта, а балдахин усиливает ощущение покоя и даже роскоши. Кровати с балдахином прекрасно смотрятся в спальне любого стиля. Однако необходимо тщательно продумать размер и каркас кровати, а также размер комнаты.Вы же не хотите, чтобы тяжелые на вид сообщения утяжеляли небольшую комнату. Гладкий металлический или акриловый каркас навеса может придать помещению интересный вид, оставив при этом ощущение легкости.

Дизайн спальни от Decorilla онлайн-дизайнер интерьеров, Рената П.

Если ткань многослойная, выберите что-нибудь легкое и дышащее. Такой драпированный материал может превратить кровать в особенный сон.

Эти вдохновляющие тенденции дизайна интерьера 2020 года предлагают способы воплотить в жизнь новейшие идеи украшения дома.Нужна помощь в добавлении одного или нескольких из этих советов в собственный дом? Запишитесь на бесплатную онлайн-консультацию по дизайну интерьера и получите помощь от дизайнера Decorilla, не выходя из дома!

[изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, дизайнерские изображения Decorilla]

Тенденции веб-дизайна 2020

Допустим, вы посещаете веб-сайт, на котором никогда не были. Разве не было бы полезно иметь карту со стрелками, на одной из которых будет написано «Вы здесь», а на другой – «Это то место, куда вы хотите пойти»?

Вкратце, это функция панели навигации.

Хотя панели навигации есть не на всех веб-сайтах – особенно если это, например, всего лишь одна статическая страница – они очень распространены. И они могут иметь огромное влияние на удобство использования и доступность любого сайта. Их определенно рекомендуется использовать в хорошем пользовательском интерфейсе.

Но аспекты дизайна панели навигации меняются с годами, как и любой другой части веб-дизайна.

Эти изменения вызваны эстетикой, тенденциями в веб-дизайне, отзывами об удобстве использования и проблемами доступности.

Итак, давайте возьмем нашу карту и рассмотрим несколько различных популярных стилей навигации. Мы также поговорим о влиянии и вдохновении дизайна и актуальных проблемах веб-дизайна в наступающем году.

Гамбургерное меню

Значок меню с аппетитным названием «гамбургер», также иногда называемый трехстрочным значком или значком меню хот-дога, хорошо известен в основном благодаря увеличению количества приложений, разработанных для смартфонов и планшетов. С меньшим пространством для работы меню должны стать немного более креативными.Скрытие навигации под значком гамбургера – отличное решение для большинства приложений.

Может быть полезен и для веб-сайтов. Полезность и знакомство – две важные причины, по которым существует определенная тенденция использования этого конкретного значка в навигации по веб-дизайну.

Логотипы разработки программного обеспечения
Логотипы коммуникационных компаний
Логотипы блогов
Логотипы ИТ-компаний

Щелчок по значку гамбургера вызывает раскрывающееся или выдвигающееся меню. Это означает, что вашу навигацию можно аккуратно упаковать и скрыть до тех пор, пока она не понадобится.И это также дает вашему сайту возможность адаптироваться.

С другой стороны, хотя это, безусловно, растущая тенденция, некоторые исследования показывают, что использование гамбургер-меню для навигации по основному сайту может на самом деле нанести ущерб общему опыту пользователя. Это может быть правдой из-за размера значка по сравнению с полноразмерным веб-сайтом, размещения и цвета, или из-за того, что посетитель не понимает, что представляет собой значок.

Но это не обязательно мешает дизайнерам использовать этот популярный значок в качестве ярлыка на панели навигации.

Вот сайт веб-дизайнера Романа Киричика, на котором иконка используется спереди и по центру.

Источник изображения: kirichik.com

Все, что нужно, – это быстро навести курсор на значок гамбургера, чтобы отобразить полное навигационное меню.

Источник изображения: kirichik.com

Это хороший пример разумного размещения и выбора палитры для использования гамбургер-меню, поскольку значок выделяется и сразу бросается в глаза.

Еще один способ обеспечить привязку значка гамбургера к навигации – это разместить его рядом с панелью поиска, как в этом примере от Entreprenorsgatan.

Источник изображения: entreprenorsgatan.se

Липкий нижний колонтитул

Традиционализм гласит, что навигация находится в верхней части страницы. Но иногда традиционализм ошибочен. Например, на этом веб-сайте есть фиксированная навигация по направлению к концу домашней страницы при прокрутке вниз.

Это не означает, что мы призываем посетителей прокручивать страницу до конца, чтобы найти навигацию. Вовсе нет – хотя это и было сделано, это плохое дизайнерское решение с точки зрения UX и обычно заканчивается разочарованием для всех.

С другой стороны, липкая или фиксированная панель навигации нижнего колонтитула может перевернуть традиционализм с ног на голову, при этом обеспечивая удобство для пользователей. Счастья всем!

Эти типы навигационных панелей могут также включать загрузочную навигацию, включая вторичную информацию или повторения того, что находится в другом месте. Однако навигационная система начальной загрузки обычно не является постоянной, поскольку предполагает, что посетитель прокрутил страницу до конца, не найдя того, что искал.

Источник изображения: монокль.com

У Музея современного искусства есть еще один пример навигации в нижнем колонтитуле со вспомогательными ссылками, расположенными под основной навигацией.

Источник изображения: moma.org

Скрытые до нажатия Интерактивные

Интерактивные панели навигации не так уж необычны, но этот вариант может быть немного сложнее.

Как видно из этого примера от Huge Inc., панель навигации требует двухэтапной интерактивности, прежде чем она появится: прежде всего, курсор должен быть перемещен на главной странице.

Источник изображения: hugeinc.com

Второй шаг – щелчок, который вызывает отображение навигации.

Источник изображения: hugeinc.com

На самом деле этот дизайн имеет несколько различных уникальных аспектов, от элемента границы / обрамления до двухступенчатого взаимодействия, просто для просмотра панели навигации.

Эту конкретную тенденцию нужно использовать осторожно, просто потому, что она находится на переднем крае всего нового, и не все могут сначала это «понять».

Вот еще один, еще более необычный круговой вариант на сайте Awwards.com.

Источник изображения: awwwards.com/inspiration/circular-navigation

Вертикально-раздвижной

Вертикальные скользящие навигационные панели – популярная тенденция для сайтов с большим творчеством и тех, кто также выступает против установленных норм. Вероятно, это связано с тем, что вертикальные навигационные панели сами по себе являются более поздним дополнением к типичному «традиционному» веб-дизайну.

Как правило, панели навигации устанавливаются горизонтально, чтобы максимально использовать ограниченное пространство, когда веб-дизайн только зарождался.Это произошло из-за того, что большинство экранов шире, чем высота, и предполагалось, что горизонтальный экран лучше всего использует пространство.

Теперь, однако, часто появляется больше возможностей для игры, и именно здесь проявляются тенденции, подобные этим вертикальным скользящим полосам навигации.

Это более новый и более уникальный способ представления вертикальной навигации, поскольку чаще (более «традиционный» вариант для нетрадиционной тенденции, которая сама по себе быстро становится все более традиционной) вертикали прикреплены к остальной части страницы.(Подробнее об этом стиле дальше.)

В этом стиле навигация привязана только к себе и может прокручиваться независимо от содержимого главной страницы.

Хороший тому пример – сайт ресторана Arbor. Этот сайт демонстрирует красивый чистый цветовой разрыв между вертикальной и остальной частью контента, а также видимую меру того, насколько далеко вы ушли по странице как для навигации, так и для главной страницы, ясно демонстрируя, что они не связаны друг с другом.

Источник изображения: беседка-ресторан.co.uk

В навигационном пространстве также достаточно места, и хотя есть несколько различных вариантов, оно не кажется ни малейшим переполненным. В целом, стиль создает приятное уникальное преимущество для оригинального сайта.

Однако следует отметить, что для этого стиля, а также для других вертикалей следует обратить внимание на адаптацию панели навигации к другим платформам, таким как планшеты и смартфоны. С потерей пространства, присущей этим платформам, вертикали потребуют совершенно разных параметров, чтобы обеспечить хороший UX.

Второй пример этой скользящей вертикальной навигации можно найти за кулисами в WordPress.

Хотя отдельные сайты могут быть отформатированы по вашему желанию, WordPress сам может многое предложить в своей навигации, поэтому он использует иерархический формат на основе щелчка со скользящей вертикалью, не привязанный к содержанию на главной странице.

Это умный способ убедиться, что вся необходимая пользователю информация доступна в одной области, чтобы они могли понять, куда им нужно идти дальше, не слишком много раз просматривая страницу.

Фиксированная вертикальная

За последние несколько лет фиксированные вертикальные навигационные панели стали все более распространенными в веб-дизайне, и движение в сторону вертикальных, а не горизонтальных, все еще медленно набирает обороты.

Фиксированная навигация прикреплена к основному контенту веб-сайта, поэтому при прокрутке страницы вверх и вниз навигация прокручивается в унисон. Это в отличие от постоянной навигации или стикеров, которые остаются неизменными независимо от того, где вы находитесь в основном контенте.

Постоянная вертикальная навигация – также распространенная тенденция с множеством преимуществ, включая простоту использования.Но на самом деле это зависит от внешнего вида, который вы выбираете в дизайне.

Этот пример дизайна веб-сайта Sokruta немного нетрадиционен в том смысле, что это наложение с низкой непрозрачностью и занимает больше места по сравнению с основным контентом.

У Amazon есть один из самых известных примеров фиксированной вертикальной панели навигации с добавленными функциями некоторых из самых обширных фильтров, которые можно было увидеть в Интернете.

На главной странице в качестве бонуса также есть гамбургер-меню в верхнем левом углу.

Источник изображения: amazon.com

Вертикальный вылет

Другой пример веб-сайта ресторана дает нам третий вариант тенденции дизайна вертикальной навигационной панели, с дополнительной информацией, включенной в меню путем вылета.

Это главная страница Smokey Bones BBQ.

И вот что происходит, когда вы нажимаете ссылку «меню».

Вертикальная полоса расширяется почти до половины страницы, затемняя остальное содержимое – и это нормально, потому что если вы нажали «меню», то вы хотите знать, что находится в меню, верно?

Это вылет является хорошей адаптацией к более обычной фиксированной вертикальной панели навигации, так как создает эффект вложения без необходимости создавать гнездо.Это дает дополнительному контенту всю необходимую ему комнату и выделяет ваши варианты.

Вдобавок ко всему продуманный дизайн. Мы склонны читать слева направо, поэтому, добавляя новый контент слева от основной панели навигации, он действительно может помочь посетителям сосредоточиться.

Создатель

Джонатан Да Коста также спрятал вылетающую навигацию за гамбургер-меню.

Источник изображения: jonathandacosta.com

Вылет занимает большую часть страницы, что позволяет легко читать возможные варианты навигации.

Иерархия скрытых ссылок по вертикали

Примерно так же, как и Smokey Bones, перечисленные выше, на этом сайте Mammoth Media есть вертикальный пример, который содержит внутреннюю иерархию, основанную на щелчках.

Разница в том, что здесь нет вылета.

Два второстепенных варианта меньшего размера – пленка и фотография – появляются только после того, как вы нажимаете «работа», давая посетителю возможность уточнить свои интересы перед посещением соответствующей страницы.

Хорошо подходит для меньшего количества информации или меньшего количества вариантов. Как и в случае с Smokey Bones и его хорошо упакованным меню выше, слишком много информации требует вылета. В противном случае это приведет к переполнению пространства, и навигация будет запутанной и сложной.

Однако, как и в этом случае, иерархия вертикального меню, управляемая щелчком мыши, скрывает постороннюю информацию, пока не будет доказано, что она востребована.

Trailer Works – еще один пример в том же духе.Навигация скрыта за значком гамбургера, который при нажатии расширяется и занимает всю страницу. Варианты далее разбиты на разделы, некоторые из которых открыты для предоставления дополнительных вариантов.

Источник изображения: trailerworks.com/case-studies

Горизонтальная карусель

Горизонтальная карусель звучит так, будто это должно быть весело, и эта конкретная тенденция может быть использована как для «веселых», так и для серьезных новостных сайтов.

Но чаще его можно увидеть на сайтах СМИ, таких как Slate.com, который включает основную фиксированную горизонтальную панель навигации с вращающейся каруселью «знатных людей» прямо над ней.

Одна из лучших и наиболее часто используемых функций навигации карусельного типа – ее бесконечная адаптируемость. Их можно настроить для отображения определенных типов ссылок, например статей по определенной теме. Они также могут отображаться в виде эскизов, а не текстового содержимого, как в примере Slate.

В любом случае горизонтальная карусель может быть включена вместе с фиксированным или постоянным меню навигации в качестве дополнительного материала, или ее можно использовать для полной замены традиционной навигации, если карусель повторяется достаточно часто, чтобы пользователи могли найти нужный главные страницы, которые они ищут.

BuzzFeed – еще один хороший пример, поскольку он имеет постоянно обновляемую вращающуюся карусель контента в верхней части страницы, что упрощает навигацию и поиск того, что вы ищете, а также легко тратит часы и часы времени на выполнение так.

Источник изображения: buzzfeed.com/mx

Панели навигации, инклюзивный дизайн и проблемы веб-доступности

По мере того, как мы становимся более осведомленными о потребностях и стандартах веб-доступности, это, как правило, находит отражение в тенденциях, которые мы наблюдаем повсеместно в веб-дизайне.Наряду с этим мы видим, что на тенденции влияет потребность в инклюзивном дизайне, например для планшетов и смартфонов. (Пример гамбургер-меню, упомянутый первым в этой статье, является хорошим примером этого. Если вы сравните приложение Google Sheets, например, в версии для ноутбука с версией для мобильного телефона, вы увидите, что они оба используют этот гамбургер. меню, и поместите его в ту же верхнюю левую область для непрерывности.)

Панели навигации не являются исключением.

В рекомендациях

по обеспечению доступности в Интернете горизонтальный дизайн обычно рассматривается как лучший выбор для обеспечения доступности на настольном или портативном компьютере.

Это могут быть простые и понятные конструкции, которые часто можно увидеть на новостных сайтах, таких как BBC.com.

Источник изображения: bbc.com

Они также могут быть немного более сложными, например, на популярных веб-сайтах, таких как YouTube. Навигация YouTube предполагает некоторую веб-ориентированность, поскольку для навигации она в значительной степени полагается на значки, а не на текстовое содержание.Но он по-прежнему подпадает под эти правила доступности.

Источник изображения: Youtube.com

Для адаптируемого дизайна, например приложений и сайтов, посещаемых на смартфоне, те же правила рекомендуют гамбургер-меню.

Конечно, то, что рекомендуется, и то, что в тренде, не всегда следует одним и тем же путем. Рост вертикальной навигации иллюстрирует этот факт.

Но интересно наблюдать, как растет осведомленность о лучших практиках проектирования специальных возможностей среди веб-дизайнеров – мужчин и женщин.Вертикальные меню, которые четко отделены от главной страницы разницей в цвете, например, соответствуют другим критериям доступности.

Этот пример от дизайнера Майкла Нго легко читается, с четко различимым типографским содержанием навигации.

Источник изображения: hellomichael.com

А этот от Medienstadt Koln использует очень очевидную разницу в цвете и чистый текст вместе со значком гамбургера, чтобы было видно, где находится навигация.

Источник изображения: medienstadt.koeln/startseite/

В целом, определенно возможно, если немного предвидеть, разработать инновационную, ультрасовременную и интересную навигацию, которая при этом остается доступной.

По мере того, как по этим темам проводится больше исследований, очень вероятно, что мы продолжим видеть изменения в том, как мы проектируем панели навигации в соответствии с передовой практикой.

«Это то, что вам нужно»

Панели навигации прошли долгий путь от того места, где они зародились в веб-дизайне, но независимо от тенденций основы дизайна веб-сайтов в некоторой степени остаются прежними.Вдали от первоначального изображения простого горизонтального списка связанных страниц, мы видим, что современный дизайн включает панель навигации как неотъемлемый и поддерживающий элемент общей эстетики веб-страницы.

Хорошо продуманная навигация также является чрезвычайно важным аспектом хорошего пользовательского опыта. Без руководства о том, какая информация включена на сайт и как мы можем туда добраться, мы все будем шарить в темноте, в конечном итоге разочаровавшись и, возможно, даже рассердившись.

Современные тенденции ясно показывают, что нет причин, по которым мы должны придерживаться общепринятых норм, даже в этом аспекте дизайна.От интерактивных панелей навигации до измененных нижних колонтитулов и независимо движущихся вертикалей – важно предоставить зрителю необходимую информацию. То, как эта информация представлена, – полностью творческий выбор.

Логотипы медиа-услуг
Логотипы компьютерных компаний
Логотипы компаний по связям с общественностью
Логотип маркетинговой компании

20 популярных тенденций дизайна пользовательского интерфейса для веб-сайтов и приложений в 2019 году

Пик лета – это время не только для отпуска, но и для того, чтобы оглянуться на то, что было популярно в первой половине года.Итак, сегодня мы собрали наш традиционный обзор горячих тенденций дизайна пользовательского интерфейса в 2019 году: давайте посмотрим, что стало популярным в дизайне пользовательского интерфейса для веб-сайтов и мобильных приложений. Некоторые свежие тренды только занимают свои позиции, а другие уже прочно закрепились и приобрели новые лица в этом году. Как обычно, в статье много примеров от дизайнеров нашей студии.

Герой Иллюстрации

Изображения-герои – это не современное изобретение: в последние годы они используются для того, чтобы сделать веб-страницы четкими, элегантными, броскими и значимыми.Неудивительно: изображения-герои улучшают восприятие, поскольку большинство пользователей замечают и декодируют изображения намного быстрее, чем слова, поэтому изображение является не только элементом привлекательности, но и информативной частью страницы, обеспечивая быстрое визуальное сообщение о содержимом.

Правильная композиция изображения главного героя может усилить навигацию и привлечь больше внимания к кнопке с призывом к действию. Тем не менее, говоря о тенденциях, за последний год мы видим широкие и разнообразные цифровые иллюстрации в отличие от фотографий, которые были очень популярны раньше.Возможно, это можно объяснить большей гибкостью иллюстраций для целей дизайна пользовательского опыта. Цифровое искусство открывает безграничные возможности для стилей, персонажей, окружения, композиций и перспектив, а также их комбинации со всеми другими элементами макета в одном дизайне.

Веб-страница, на которой изображение главного героя и копия контента представляют собой прочную композицию, создают позитивную атмосферу и информируют пользователей о тематике контента, который предоставляет блог о здоровье.

Целевая страница конференции иллюстраций строит композицию вокруг оригинального и приятного для глаз анимированного изображения героя.

На веб-странице галереи лауреатов и номинантов Притцкеровской премии в онлайн-журнале по архитектуре представлен художественный цифровой портрет Захи Хадид.

На целевой странице детского сада используется большой забавный и милый монстр, созданный и анимированный в качестве героя, чтобы развлечь пользователей и задать необходимый эмоциональный фон.

Типографские веб-страницы

Смелая и запоминающаяся типографика как важная часть любой дизайнерской концепции по-прежнему широко используется в веб- и мобильных макетах. Это даже сложно назвать трендом, так как его следует рассматривать как стандартную и жизненно важную часть процесса проектирования пользовательского интерфейса. Дизайнеры уделяют большое внимание тому, чтобы он был не только красивым, но и читабельным и сканируемым с помощью типографской иерархии и выбора правильных шрифтов. Тем не менее, есть заметная тенденция, контрастирующая с предыдущей: все больше и больше веб-сайтов и приложений основаны на типографике как ядре дизайна и привлекательности для пользователя, без каких-либо изображений.Визуальная и эмоциональная привлекательность в этом случае достигается не только за счет поиска интересных и оригинальных шрифтов, но и за счет анимации, цветового контраста, закрашенных и контурных букв в одном фрагменте текста и других уловок. Более того, подходы к дизайну теперь демонстрируют более глубокую заботу о самом текстовом содержании и его интеграции в макет. Например, информативные и запоминающиеся слоганы демонстрируют растущее присутствие как часть веб-интерфейсов, особенно на целевых страницах.

Сайт строительной компании основан на анимированных взаимодействиях и цветовом контрасте с слоганом.Цвет также работает как способ объединить логотип компании, слоган и кнопку CTA в единую гармоничную систему макета.

Типографская домашняя страница веб-сайта городской цифровой конференции с броской анимацией текстового контента.

Прозрачность за навигацией

Многие примеры в этом посте отражают еще одну популярную тенденцию этого года: прозрачный фон для элементов навигации. Теперь дизайнеры находят хороший уровень контраста, чтобы сделать навигацию видимой и разборчивой, вместо того, чтобы выделять специальные зоны другим фоном.Такой подход поддерживает ощущение целостности всего макета.

На сайте модного портфолио есть прозрачная навигация по заголовкам

На веб-сайте электронной коммерции, посвященном продаже насекомых, используется прозрачный фон для навигации по заголовку и социальных кнопок в нижней части страницы.

3D-графика и анимация

За последний год интеграция различной трехмерной графики в мобильные и веб-интерфейсы продемонстрировала стремительный рост.А также разнообразие стилей и подходов. Более того, многие дизайнеры переходят от статических изображений к 3D-анимации, чтобы сделать веб-страницы и экраны приложений еще более динамичными и привлекательными.

Создание такой графики – сложная задача, требующая особых навыков и художественного чутья; Кроме того, это отнимает много времени. Тем не менее, стоит побеспокоиться: 3D всегда привлекает внимание, и пользователи никогда не проходят мимо, не замечая его. Трехмерные изображения – это своего рода гибкий визуальный контент. С одной стороны, они часто выглядят фотореалистично, что является большим преимуществом для дизайна пользовательского интерфейса: такая графика может спасти игру в тех случаях, когда необходимый фотоконтент невозможно получить или он очень дорог.С другой стороны, у дизайнеров есть место для творческих экспериментов, и они могут создавать нереалистичные изображения, повышая оригинальность пользовательского интерфейса.

Веб-сайт компании, занимающейся строительством экологически чистых домов, объединяет трехмерную визуализацию их продукта в дневном и ночном виде.

Блог о здоровье применяет трехмерную анимацию частей тела в качестве основного визуального элемента на странице.

На целевой странице авиашколы размещено анимированное трехмерное изображение самолета в стиле low poly.

Экран приветствия ресторанного приложения содержит сложную и реалистичную 3D-анимацию, которая привлекает пользователей с первых секунд взаимодействия.

Полноэкранные фоновые изображения

Еще одна тенденция, завоевывающая все больше и больше позиций на самых разных веб-сайтах, – это полноэкранные фоновые изображения.Это могут быть все виды визуальных эффектов: фотографии, иллюстрации, абстрактные композиции или специально отрисованные визуализации. Такой подход делает экраны визуально и эмоционально привлекательными, а также информативными, поскольку таким образом изображение мгновенно привлекает внимание пользователей. Кроме того, он поддерживает ощущение целостности всех элементов макета. Однако требуется много навыков и усилий, чтобы найти правильный контраст и иерархию элементов, а также правильно интегрировать навигацию и текстовое содержимое, чтобы страница не превратилась в неразборчивый беспорядок.

В качестве основы макета на странице портфолио модели используется ее полноэкранное фото, навигационная и текстовая информация нанесена на нее гармонично и не портит впечатление от фотографии.

Сайт компании, продающей полеты на воздушном шаре, использует полноэкранные тематические изображения в качестве впечатляющего и запоминающегося фона и добавляет динамику и ощущение полета с легкой ненавязчивой анимацией.

Целевая страница приложения для управления почтой имеет красивую полноэкранную иллюстрацию с элегантно интегрированной копией содержимого и кнопкой с призывом к действию.

Видео фоны и разнообразный видеоконтент

Благодаря непрерывному прогрессу технических усовершенствований в сфере веб-разработки, видео-фоны для веб-страниц больше не считаются большой проблемой.А также интеграция разнообразного видеоконтента в веб-макеты. Таким образом, все больше и больше дизайнеров теперь обращаются к полноэкранным видеороликам как к способу привлечь внимание людей, создать необходимую атмосферу и мгновенно получить представление о предлагаемом продукте или услуге.

Дизайн домашней страницы на основе полноэкранного видео о продукте и процессах для веб-сайта студии, производящей свадебные платья на заказ

Дизайн домашней страницы с атмосферным полноэкранным видео для сайта агрохолдинга

Сайт металлургического комбината с применением видеоконтента атмосферной тематики на главной странице

Разнообразные промо и разъясняющие видеоролики также широко представлены на веб-страницах и экранах мобильных устройств.В частности, они полезны для маркетинговых целей и эффективно повышают узнаваемость бренда. Видео хорошо помогает привлечь внимание клиентов и быстро предоставить им основную информацию. Видео активирует несколько каналов восприятия – аудио, видео и звук – одновременно и усиливает их силой повествования. Это делает видеоконтент значимым и запоминающимся, особенно если он основан на высококачественном графическом дизайне и анимации. Люди ежедневно перегружены тоннами информации, поэтому большинство из них не готовы уделять много времени изучению продуктов или услуг.Именно тогда видео сохраняют игру как динамичный и привлекательный способ общения.

Вот пример обучающего видео, разработанного для продвижения приложения OffCents.

Минимальная мобильная навигация

В мобильных пользовательских интерфейсах с ограниченным пространством на экране дизайнеры стремятся найти способы уменьшить пространство для навигации и таким образом увеличить пространство для контента. Эта тенденция сейчас является причиной горячих споров по поводу удобства использования и ясности дизайна взаимодействия; тем не менее, новые идеи возникают и занимают свое место.

Приложение для инвентаризации панели, ориентированное на взаимодействие с вкладками содержимого и минимальную навигацию

Одна из практик дизайна, набирающая популярность в последнее время, – это эксперименты с взаимодействием мобильного пользовательского интерфейса без кнопок. Такой подход позволяет сэкономить драгоценное место на экране для получения дополнительной информации и даже считается первым шагом к виртуальным интерфейсам, основанным только на жестах.

Приложение «Энциклопедия природы» представляет интерактивную инфографику на самые разные темы.Все взаимодействия с данными основаны на жестах без применения каких-либо кнопок в макете.

Эксперименты со шрифтами и контраст

Без сомнения, комбинирование шрифтов в интерфейсах – это не тенденция, а основная операция, такая же старая и стабильная, как и сам дизайн. Однако последний год ознаменовался новаторскими экспериментами в этой сфере. С огромным вниманием к удобочитаемости, которое наблюдалось ранее, многие дизайны интерфейсов стали выглядеть как близнецы с теми же хорошо проверенными комбинациями шрифтов.Итак, теперь все больше дизайнеров пользовательского интерфейса делают шаг вперед к большей оригинальности и свежему виду, достигнутому с помощью шрифтов. Это особенно заметно в области слоганов, заголовков, названий брендов и коротких фраз, которые обычно представлены в довольно большом размере, поэтому сложные или экспериментальные шрифты не ухудшают их читаемость.

В карточке продукта для сайта электронной коммерции с чаем используется довольно экспериментальный шрифт, делающий весь дизайн оригинальным

Целевая страница, разработанная для приложения безопасности, сочетает экспериментальную иллюстрацию героя с твердым и жирным шрифтом, чтобы создать яркий и эмоциональный вид.

Разделенные экраны

Тенденция создания разделенных экранов и страниц действительно сохраняется в течение последнего года, получая все более и более разнообразные выражения на веб-сайтах и ​​в приложениях.В этой дизайнерской практике нет ничего нового – она ​​уходит и возвращается в различных сферах дизайна, но теперь она снова и снова оживает. Считается, что этот подход эффективен с точки зрения адаптивного дизайна: он позволяет играть с вариациями контента, не теряя согласованности. Кроме того, он открывает безграничные возможности для сочетания цветов и экспериментов. Разделенные экраны полезны, когда важно показать двойственность вариантов, имеющих одинаковую важность.

Целевая страница для приложения службы безопасности автомобилей с контрастным разделенным экраном, объединяющим фотографии с цифровым изображением, визуализирующим тему

Разделенная веб-страница для службы заказа и доставки еды: в одной части используется светлый фон, текстовое описание и яркая кнопка CTA, в то время как в другой части используется красивая фотография еды в качестве фона

На странице продукта для интернет-магазина ошибок используется разделенный экран с информационной частью слева и интерактивной справа, все вместе с изображением продукта в центре

Разделение текстовой и визуальной частей

Одной из тенденций, связанных с разделением экранов, является четкое визуальное разделение текстового и визуального контента вместо того, чтобы связывать их в одно целое.Это особенно эффективно в случаях, когда страница или экран нацелены на высокий уровень сканируемости, а текстовое содержимое должно поглощаться как можно быстрее. В случае мобильных интерфейсов разделенные экраны представляют собой удобную тенденцию для приложений, основанных на схеме темного или яркого фона. Это шаг к правильной читаемости в них, что часто вызывает споры: применяя прямоугольники или пробелы со светлым фоном для основных блоков данных, дизайнеры решают эту проблему с элегантным контрастом.

Целевая страница для технологии распознавания речи разделяет экран с милой иллюстрацией героя и текстовой частью с призывом к действию

На веб-сайте электронной коммерции о моде используются разделенные экраны и ограниченная цветовая палитра как для веб-сайта, так и для мобильного приложения, чтобы отделить текстовый блок от визуального содержимого

Асимметричные и ломаные сетки

Творческие эксперименты с сетками в последний год не прекращались.Настраиваемая сетка – это способ сохранить ощущение гармоничного макета и размещения элементов с более высоким уровнем гибкости и оригинальности. Во многих случаях это также способ переосмыслить визуальную иерархию и привлечь внимание посетителей к нужным зонам или элементам макета. Или это помогает облегчить потребление однородного контента. Асимметрия и ломаные сетки являются одним из способов достижения этой цели. Однако этот вид творчества требует тщательного исследования и тестирования, поэтому эффективный результат часто достигается через несколько итераций, проверенных и проанализированных с точки зрения удобства использования и визуального восприятия.

Приложение “Галерея” использует асимметричную сетку для представления различных типов произведений искусства в одной красивой ленте

Сайт для пользователей агрохолдинга сетка, которая меняется в процессе взаимодействия и делает интерфейсы более привлекательными и визуально привлекательными

Взаимодействие с фотогалереями на веб-сайте MYWONY имеет асимметричную сетку, позволяющую сфокусировать только одно изображение, но также поддерживает ощущение большой галереи

Электронная торговля на основе визуализации

Дизайн интерфейсов электронной коммерции представляет собой особую задачу: он должен поддерживать хороший баланс между общими хорошо известными шаблонами, легко узнаваемыми покупателями, и творческими решениями, которые помогают платформам выделиться среди конкурентов.Тенденция этого года заметна, иногда даже подавляющие визуальные эффекты демонстрируют продукты и довольно мелкие блоки текстового контента, контрастирующие с ними.

Дизайн главного раздела для веб-сайта электронной коммерции и его мобильный вид включают заметные фотографии в сочетании с сложной типографикой

Платформа электронной коммерции по продаже мебели и предметов интерьера ручной работы с выдающейся 3D-визуализацией

Интернет-магазин товаров для рыбалки также построен на больших визуальных эффектах, демонстрирующих товары

Наложение анимации

UI-дизайнеры никогда не прекращают поиск новых методов создания привлекательных страниц и экранов.Один из способов, который становится все более и более популярным – это анимация нескольких интерактивных слоев, которые делают прокрутку оригинальной и динамичной, а также поддерживают целостность взаимодействия для длинных веб-страниц или экранов каналов.

Домашняя страница, разработанная для веб-сайта инновационной службы энергетики, быстро привлекает внимание и информирует пользователей о своих ценностях с помощью красивого анимированного изображения героя, которое делает прокрутку естественной и динамичной.

Экспериментальная графика в стиле искусства

Поскольку пользовательские иллюстрации хорошо зарекомендовали себя в дизайне пользовательского опыта, и многие продукты и компании сейчас используют их, конкуренция растет день ото дня.Итак, иллюстраторы и дизайнеры пользовательского интерфейса всегда находятся в поиске новых решений и идей, которые позволят перейти на новый уровень оригинальности. В последнее время это превратилось в творческие эксперименты, основанные на высоком искусстве. Они раздвигают границы традиционной композиции и пропорций, рождают необычных персонажей, фантастических существ и неожиданные истории.

Экспериментальная иллюстрация используется в качестве главного изображения на сайте службы доставки еды. Нравится вам это или нет, но он обязательно привлечет ваше внимание.

Дизайн веб-сайта небольшой семейной винодельни с художественными и творчески анимированными иллюстрациями

Целевая страница художественной выставки сочетает экспериментальное цифровое искусство с креативной типографикой

Интерактивное вступление и ознакомительные материалы

Интерактивный дизайн – это точно не настоящее изобретение. Тем не менее, одна из действительно горячих и стремительных тенденций этого года – появление разнообразных вводных проектов, дающих более глубокое понимание бренда, компании или продукта и поддерживающих их продвижение эмоциональным и запоминающимся рассказом.Это могут быть обучающие программы, интегрированные элементы геймификации и мини-игры, мультфильмы, интерактивные журналы и многое другое.

Креативная интерактивная заставка для MYWONY, бренда свадебных платьев

Limited и монохромные цветовые палитры

Растущий интерес к минималистичному дизайну для максимальной функциональности привел к широкому распространению монохромных UI-решений для Интернета и мобильных устройств. Макеты такого типа обычно выглядят стильно, гармонично и не отвлекают.Однако дизайнерам приходится вкладывать много времени и усилий, чтобы они не наскучили, и чтобы все основные элементы взаимодействия были мгновенно видны.

Целевая страница мероприятия, посвященного движению Баухаус, отличается ограниченной и контрастной цветовой палитрой, которая отражает ценности и подходы этой художественной школы.

Дизайн интернет-магазина косметики и косметических средств отличается продуманным интерфейсом в различных оттенках нюд, что делает выгодным фоном для товаров.

Домашняя страница веб-платформы по кибербезопасности основана на монохромном макете и запоминающейся футуристической анимации.

Цветовая схема на выбор пользователя

Еще одна особенность цвета – это персонализация.Дизайнеры и разработчики пользовательских интерфейсов стремятся предоставить больше функций, с помощью которых пользователи могут настраивать функции в соответствии со своими личными потребностями. Один из самых популярных способов – дать пользователю возможность выбрать цветовую схему, которая ему больше нравится для конкретного интерфейса. Конечно, на процесс проектирования уходит больше времени, но он определенно способствует положительному опыту пользователей.

Это экраны приложения для анализа запасов Bitex, которое предлагает пользователям выбор между светлой и темной цветовой схемой.

Цветовой контраст между страницами или экранами

Еще один способ применить цветовой контраст для удобства пользователя – использовать контрастные цвета в качестве фона для разных экранов в одном приложении или на веб-сайте.Таким образом, дизайнеры не только добавляют немного разнообразия в продукт, но и обеспечивают эффективное визуальное разделение для различных типов контента или различных целей.

Приложение «Энциклопедия природы» использует темный фон для экранов энциклопедий и светлый фон для экранов благотворительных организаций

На сайте MYWONY используется темный фон для экранов Lookbook и светлый фон для экранов коллекций

Номера в стиле инфографики

Как мы упоминали в статье о веб-сканировании, читатели подсознательно связывают числа с фактами, статистикой, размерами и расстоянием – данными, которые потенциально могут быть полезны.Таким образом, числа, включенные в текст, привлекают внимание читателя, в то время как слова, обозначающие цифры, могут быть пропущены в основной части текста. Более того, числа компактнее, чем текстовые числа, поэтому они делают содержание более кратким и экономят время на сканирование. Одна из модных особенностей дизайна идет еще дальше: она делает числа более заметными и заметными, чем текст, как это часто делается в инфографике.

Вот дизайн отмеченного наградами веб-сайта биографий, посвященного пути славы, жизни и творческого наследия Стэнли Кубрика.Контрастная и продуманная типографика в качестве основных инструментов визуальной выразительности успешно сочетается с заметными цифрами в стиле инфографики, представляющими важные даты, вехи и факты, чтобы сделать ресурс информативным и доступным для восприятия.

Веб-сайт сообщества Environment устанавливает визуальную иерархию домашней страницы, чтобы мгновенно отображать основную информацию, номера в стиле инфографики и CTA.

Формы над сгибом

Хотя многие утверждают, что важность верхней части веб-страницы или области предварительной прокрутки не так уж важна, пользователи по-прежнему взаимодействуют с ней гораздо больше, чем со всем, что находится ниже.Итак, некоторые веб-сайты и целевые страницы помещают интерактивные формы прямо в эту стратегическую часть, часто прямо под заголовком веб-сайта. Таким образом, пользователи, которые готовы действовать и завершить конверсию, не изучая больше, могут сделать это немедленно.

Целевая страница, предназначенная для службы доставки, которая заботится о багаже ​​клиентов и доставляет его в пункт назначения, выбранный клиентом, имеет форму прямо под заголовком

Целевая страница курсов по подводному плаванию с аквалангом также имеет интерактивную форму расширенного поиска в верхней части сгиба

В целом, легко увидеть, что мировое сообщество дизайнеров продолжает наращивать разнообразие в дизайне интерфейсов.И это наиболее удобный тренд. Миллионы пользователей с разными вкусами и предпочтениями, ощущениями того, что им удобно и красиво, теперь используют приложения и веб-сайты как часть своей повседневной жизни. Чем больше вариантов мы для них разработаем, тем больше у пользователей появится возможность найти те, которые соответствуют их конкретным пожеланиям. С нетерпением жду, какие тренды станут самыми популярными в конце года.

---

Добро пожаловать, чтобы увидеть дизайны Tubik Studio на Dribbble и Behance

10 лучших современных тенденций в доме 2019 года

Кажется, что каждый год в мире домашнего декора появляются новые тенденции, и домовладельцы начинают обновлять внешний вид своего дома с учетом этих последних тенденций.Современный домашний декор всегда был одним из самых популярных типов домашнего декора, и хотя многие основные современные элементы декора остались прежними, в этом году ожидается появление некоторых новых современных тенденций, которые могут вас заинтересовать. . Если вы любите современный декор и хотите поддерживать свой дом в актуальном состоянии, следуя последним трендам, взгляните на следующие десять главных современных домашних тенденций 2019 года. Вы можете найти один или два, которые вам понравятся и которые вы захотите использовать. их в ваш собственный современный дом в этом году.

1. Крупномасштабная картина на стене так «Мод»

У больших произведений искусства есть способ сделать огромное заявление в комнате с того момента, как вы входите в нее. Чтобы идти в ногу с последними современными тенденциями, повесьте большие произведения искусства в вашем доме, например, над диваном, столом, буфетом, в прихожей или в любом другом месте на стене, где можно разместить произведение, – это создаст вау -фактор и фокус для комнаты. Самые привлекательные формы современного искусства – это те, которые демонстрируют яркие, смелые цвета, формы и узоры.

2. Современный дизайн стен в ванной

Ванные комнаты – это одно из самых заброшенных мест в доме, особенно маленькие туалетные комнаты. Чтобы обновить небольшую ванную комнату и придать ей новый современный вид, одна из последних тенденций – добавить смелый дизайн на одну стену в ванной, например, вы можете покрасить одну из стен в смелый или яркий цвет, чтобы добавить пикантности и сделать его больше и ярче. Или создайте более современный вид, добавив современные формы и узоры в виде плитки, зеркал, предметов декора и даже сантехники.Комбинации черного и белого цветов всегда были частью темы декора модернизма, поэтому обязательно добавьте всплески более смелых цветов, чтобы украсить небольшое пространство и добавить немного характера.

3. Крупные, смелые растения

Комнатные растения всегда были одним из способов дополнить любой тип домашнего декора. Они делают дом, homier. Они приносят радость в ваш дом и полезны для внутренней среды, помогая очищать воздух, которым вы дышите. Есть так много типов комнатных растений на выбор, и в зависимости от вашей степени знаний и опыта работы с растениями, а также времени, которое вы должны инвестировать в уход за ними, и того, сколько места у вас есть для размещения растений, все это может сыграйте роль в том, что вы выберете.Но знаете ли вы, что в отношении комнатных растений наблюдается новая современная тенденция – большие, смелые и красочные? Да, если вы любите идти в ногу с современными тенденциями, подумайте о добавлении большого, яркого и яркого комнатного растения в свой домашний декор в этом году.

4. Потолки будут основным объектом внимания

Когда дело доходит до дизайна комнаты, потолки обычно не учитываются, но не сейчас. Одна из последних современных тенденций – включать потолок комнаты в отделку комнаты.Превратить ваш потолок в красивую фокусную точку можно разными способами, и некоторые из самых популярных способов – добавить деревянные балки или другие деревянные детали. Медная отделка также является уникальным и очень модным вариантом, как и ее покраска или даже добавление обоев на потолок. Как видите, все подходит, и вы можете поговорить с подрядчиком о других идеях отделки потолка, если не уверены, что подойдет для вашей конкретной комнаты.

5. Стол журнальный овальной формы

Элементы, которые вы выбираете для заполнения комнаты, красноречиво говорят о стиле и теме, которые вы пытаетесь соединить.Хотя геометрические формы всегда были частью современной темы, одна форма, которая действительно выделяется в этом году, – это овал, который оказался самой популярной формой для журнальных столиков в этом году. Журнальные столики овальной формы – это то, что вам нужно в этом году, если вы хотите обновить свой, придав своей гостиной более современный и современный вид. А если точнее, именно овальный стол со стеклянной столешницей вызывает наибольший фурор в новостях современного декора.

6. Трансформируемая мебель имеет смысл

Модернизм – это простота, поэтому имеет смысл делать предметы мебели максимально упрощенными.Это означает не только размер, но и функциональность. В тренде мебели в 2019 году представлены более мелкие масштабные предметы, которые также являются многофункциональными, что означает, что они служат более чем одной цели. Подумайте о небольшом, гладком, современном диване, который превращается в спальное место, когда вам нужно дополнительное место для сна. Он модный и функциональный, и именно его в 2019 году будет больше в современных домах.

7. Кривые, кривые, кривые

Изгибы сексуальны даже в мебели. В 60-х годах было время, когда мягкие изгибы предметов мебели фактически высмеивались, и с тех пор они чаще всего считались немного нелепыми по своему дизайну.Даже в этом случае мягкие изгибы на диванах и других предметах мебели могут действительно смягчить внешний вид комнаты, особенно когда добавлены мягкие плюшевые материалы, такие как искусственный бархат, среди других текстур. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником или нет, в этом году эти мягкие изгибы возвращаются в современные дома, поэтому обновите внешний вид своего дома с помощью нескольких собственных сексуальных изогнутых предметов мебели.

8. Геометрические формы делают заявление

Геометрические формы – это весело и интересно смотреть. Современный дизайн любит использовать геометрические формы, но теперь они используются более крупными и смелыми, чем когда-либо.Геометрические формы на стенах, в выбранном вами напольном покрытии, например ковриках, и даже в выборе освещения – все это в тренде в 2019 году. Взгляните на картинку выше и посмотрите, сколько разных способов использовать геометрические формы для завершения современного загляните в комнату. Развлекайтесь с ними, смешивая и сочетая несколько форм разными способами, и обновите свой современный дом в новом году.

9. Ночной дозор, зеленый

Цвета приходят и уходят со своей популярностью. В то время как один цвет может быть, ну, конечно, модным, в один год, он может выйти из употребления в следующем.Если вам нравится обновлять свой дом с использованием последних трендовых цветов, а также время от времени придавать ему новый облик, вот последний современный цвет, который в этом году будет использоваться во многих современных темах домашнего декора. Он называется Nightwatch Green и представляет собой сочетание изумрудного и охотничьего зеленого, с которым вы, вероятно, более знакомы. Этот глубокий, насыщенный, но в то же время яркий зеленый цвет можно найти на стенах, полу, на прилавках и во многих других элементах дома. Так что думайте о зеленом в 2019 году – то есть Nightwatch Green.

10. Выберите аффинированное золото и платину

Уберите полированную медь и бронзу и выделите изысканное золото и платину, когда дело доходит до металлической отделки и предметов декора вокруг дома. Когда вы думаете о деревенской теме декора, которая всегда была популярной тенденцией, а в прошлом году она была особенно популярна, две из самых популярных металлических поверхностей, которые всегда ассоциировались с темой, – это матовая медь и бронза. Однако сегодня эти две металлические поверхности затмеваются более чистым и свежим видом очищенного золота и платины.Хотя матовая медь и бронза определенно имеют свое место в некоторых декорациях, они не так уж и важны в последней тенденции модернизма.

2019 UI and UX Design Trends

В прошлом году мы составили прогноз тенденций дизайна мобильного UI. В этом году мы собираемся пойти дальше и выйти за рамки просто мобильных. Потому что тренд номер один в современном дизайне – это контекст. Больше нет никаких обобщений. Все в контексте и связано.

Похоже, мы продвигаемся вперед со всеми инструментами, достижениями в технологиях и ростом нашего понимания того, как действительно должны работать продукты, ориентированные на пользователя.

Рано, чем поздно, у нас разовьется установка на универсальный дизайн, охватывающий все, что мы производим, а не только продаем. То, как мы делаем что-то для себя, требует лучшего выбора дизайна. То, как мы даже звучим как нации, можно спроектировать лучше. Тем не менее, это далеко от того, где мы могли бы быть в будущем, давайте рассмотрим интерфейс и познакомимся с тенденциями дизайна 2019 года.

Традиционно мы добавляем ложку дегтя к каждой тенденции в качестве напоминания о том, что нужно следить за вещами и избегать злоупотреблений.

Мощные браузеры

Браузер – это не только средство передвижения в Интернете, но и средство воздействия. Браузеры становятся быстрее, мощнее и привлекательнее.

• Тесты производительности и производительности браузеров доказывают значительное повышение производительности большинства популярных браузеров.
• Повышение скорости благодаря потоковой компиляции, сильно влияющей на дизайн. Mozilla сообщает, что новый компилятор работает в 10-15 раз быстрее, чем предыдущий оптимизирующий компилятор.
• Все современные браузеры поддерживают WebGL 2, который обеспечивает совершенно новый уровень трехмерной текстуры и рендеринга объектов, глубины фрагмента и объектов массива вершин.

Возможности веб-браузера и мобильного браузера сокращают разрыв между концептуальным дизайном и реальностью.

Жаль, что evolutionoftheweb.com остановилось в 2012 году. Этот график грубый

🙄

Да, но все улучшения в браузерах по-прежнему продвигают свою отдельную ценность, не влияя на отрасль на более высоком уровне.Поскольку в Интернете происходит так много всего, разработчикам браузеров сложно придумывать универсальные решения и очищать Интернет.

Браузеры могут быть отличными, но если они обращаются к плохим веб-сайтам, они заражаются плохим UX. Мы должны добиться лучшего выбора дизайна, чтобы раскрыть текущий потенциал веб-браузеров.

Большинство веб-сайтов делают браузеры паршивыми.

Целенаправленная анимация

Среди всего прочего, новые возможности браузера открыли двери для анимации.Не просто движение элементов, а законная возможность дизайна. Дисциплина, известная как моушн-дизайн , включает в себя множество аспектов дизайна, но пересекается с психологией и биологией.

Мы видим, что в 2019 году эта область знаний будет изучаться еще глубже. Сложность заменяет причуду в качестве основной характерной черты анимации в дизайне. Движение и переходы передают много информации, которая иначе была бы потеряна.

Поместье между ширмами раньше было нейтральной зоной.Теперь это твой задний двор.

Креативный блог Cocoladas Превью художника Жени Рынжук

Вовлечение клиента на более глубоком уровне означает оставаться с ним каждую секунду взаимодействия и рассчитывать каждую секунду. Дизайнеры ухватились за эту возможность до того, как ее отравит тупой маркетинг.

Motion-дизайн – это не просто презентация и заполнение пробелов. Теперь это неотъемлемая часть брендинга. Тем не менее, логотипы – это тотемы. Их оживляют наше воображение и опыт.Почему бы не задействовать это воображение и не убедиться, что оно идет правильным путем?

Ебать Эдуард Михайлов

Если вы не задумывались, из чего состоит ваш логотип, как он ощущается, имеет вкус, запах и звучание, самое время заняться этим.

Motion говорит лучше, чем освещение, позиционирование и материалы. Движение рассказывает историю. Если вы можете сделать свой логотип частью своей истории, добавив немного дополнительных мыслей, я советую действовать.

Lakko – Анимация логотипа Златко Келеменича

🙄

Да, но контекст есть для всего, включая анимацию.То, что вы видите как дизайнер, не то, что покупатель видит… покупателем. Если продукт, для которого мы разрабатываем, является действенным или связан с ужасными сценариями, мы не можем позволить себе анимацию, даже если она имеет смысл. Если есть эмоциональное противоречие, всегда оставайтесь нейтральными.

Не оживляйте безрассудно.

3D в интерфейсах и глубокий плоский

3D-рендеринг и компьютерная обработка реальных материалов и изображений существуют уже давно.Ради скорости и производительности, а также доступности, дизайнеры привыкли избегать сложных 3D-моделей в пользовательских интерфейсах. Лучшие браузеры превратили эту роскошь в доступную функцию. Сложные визуальные эффекты или визуальные эффекты переносят сцены из фильмов в сферу веб-сайтов.

Трехмерная графика в интерфейсах сочетает грань реальности и цифровой анимации.

Эта тенденция будет особенно полезна для продуктовых компаний со сложными процессами, которые не очень наглядны.Используя 3D-визуализацию, вы можете задействовать любой технологический процесс и достичь более глубокого уровня понимания.

Baker Hughes Digital, автор: Сану Сагар

Причина, по которой это работает в фильмах и видеоиграх, – это короткое время, в течение которого отображаются эти изображения. Они требуют поверхностного впечатления, а не тщательного изучения. В сочетании с целенаправленной анимацией 3D становится мощным инструментом дизайна.

Мобильная индустрия с новыми мощными чипами позволила не только визуализировать 3D-объекты, но и использовать их в интерфейсе.Маленькие экраны идеально подходят для этого.

Карты 3D переход от Глеба Кузнецова

3D флип-меню от Минь Фама ✪

Плоский дизайн пользовательского интерфейса был доминирующей тенденцией более 5 лет и практически не изменился. В последнее время мы стали свидетелями явного сдвига в сторону добавления глубины и объема плоскому дизайну без изменения его основной идеи. Почему необходима глубина – вот почему появился плоский дизайн – нам нужен символизм, чтобы все понять. Квартира символична до мозга костей.

Deep flat – это новая квартира.

Комбинация

Real 3D и CG показала реакцию клиентов на реалистичные объекты, с которыми они могут взаимодействовать. Плоский дизайн также способен делать это уникальным и еще не изученным способом. Они называют это псевдо 3D. Это плоские слои, расположенные друг над другом, чтобы создать ощущение трехмерности. Основным активом, добавляющим размерность плоскому дизайну, будет расположение теней, света и отражений.

АРТА / Художественная галерея Майка | Креативные монетные дворы

Существует также тенденция к искусственному 3D, которая использует традиционные инструменты проектирования, такие как Principle и After Effects, для создания модели движения, имитирующей 3D.

Астронавт Маркуса Магнуссона

В 2019 году мы можем даже увидеть возвращение скевоморфизма по-новому. Если плоский может быть глубоким, он может быть изометрическим. Сохранение плоского символизма при одновременном использовании реалистичного изображения – это тенденция, которую необходимо исследовать.

🙄

Да, но со временем у нас закончатся варианты. Уже сейчас нет определенного направления, в котором движутся 3D UI. Это двоякое – упрощение и изощренность. Хотя для того, чтобы произвести на нас впечатление, требуются большие технологические усилия, столько же требуется смелости, чтобы выбросить сложность из окна и реализовать безумную концепцию.Однако если самые сложные интерфейсы лишены смысла или самые смелые идеи – не что иное, как занавес, все усилия будут напрасными.

Мы умеем делать впечатляющие снимки. Пришло время наполнить его смыслом для человечества и заняться более глубокими проблемами. Как мы можем этого добиться?

Сюрреалистический дизайн

Все возможности 3D-дизайна и моушн-дизайна, предоставляемые лучшими технологиями, ничего не значат, если они не оказывают эмоционального воздействия. По иронии судьбы, чтобы добиться максимального эффекта, вам не нужны сложности.Причина, по которой ренегатское отношение всегда было спутником основных тенденций, заключается в его естественной привлекательности.

Нам нужно что-то, чтобы уравновесить здравый смысл, нам нужен дьявол на плече, а иногда мы играем.

Некоторые из самых масштабных кампаний по редизайну и связанные с ними иллюстрации вышли настолько забавными, насколько это возможно:

Как оставаться лаконичным, Джастин Тран для Dropbox Design

Shop Small от Джо Монтефуско для Mailchimp

Этот мультяшный стиль иллюстрации и даже пользовательский интерфейс имеют одну цель – поддерживать свежесть внешнего вида.Когда название вашего бренда является основным продуктом, вы можете окружить его нескончаемым шумом. Неважно, с кем обращается этот стиль, он должен быть странным или даже уродливым. Ожидайте увидеть больше авангардного и сюрреалистического дизайна в 2019 году.

🙄

Ага, но не все компании и продукты могут позволить себе такую ​​наглость. Чем шире аудитория, тем более нейтральным должен быть дизайн. Несмотря на то, что это может сработать для устоявшихся брендов, меньшим компаниям и тем, кто борется с известностью, придется действовать осторожно и придерживаться общих черт.

Сначала создайте следующих, а затем отправьте их на прогулку.

Градиент 2.0, яркие цвета и темнота

Новые экраны обладают фантастической цветопередачей. Они даже должны показать это через обои по умолчанию. Дизайнеры исследуют границы доступности и впечатляющие градиенты в пользовательских интерфейсах.

Градиенты больше не привлекают внимания, они придают интерфейсу глубину и размер.

Грабиент 2.0 Эдди Лобановский

Gradient 2.0 тонкий и простой. В нем нет конфликтующих цветов. Он имеет четкий источник света и гармонирует с формами для придания глубины.

Яркие цвета никуда не денутся. Мы увидим больше комбинированных цветов и слоев. Фактически, даже монохромная палитра представит своего рода визуальную эстетику за счет глубины и размеров.

Valley Иллюстрация J.HUA для Tunan

Нам не хватает доверия и оптимизма. Яркие цвета способствуют позитивному настрою.Вы бы доверяли такому криптографическому приложению?

криптографическое приложение от uixNinja

Еще круче то, что яркие цвета и выразительные градиенты лучше выделяются на темном фоне. Темные темы никуда не денутся, и они будут только улучшаться. Здесь мы использовали антропологический подход к выяснению темных тем и их работы. Те, кто сможет найти баланс между доступностью темного интерфейса и эмоциональным откликом ярких цветов, в следующем году окажутся на вершине.

Deep Flat, цвета и 3D в темноте.

Панель управления от uixNinja

🙄

Да, но доступность – не единственная проблема с градиентами, цветами и темными темами. Яркие цвета традиционно используются для усиления акцентов. Когда все в цвете, как можно сделать акцент? Не все пользователи имеют доступ к экранам OLED. Некоторые градиенты могут быть потеряны. Слишком сильный контраст может помешать пользователю сосредоточиться. Темные темы не работают в солнечный день на улице. Хотя на самом деле это может быть хорошо.

Вариативные шрифты

Традиционно гарнитуры воспринимаются как статические объекты с ограниченным набором настраиваемых параметров.Дизайнеры и писатели должны учитывать удобочитаемость в контексте x-высоты, штриха и ширины букв.

Всякий раз, когда дизайн требует нескольких гарнитур, дизайнеры должны предоставить все файлы для используемых стилей шрифтов. Вы не можете полностью посвятить себя богатой типографике в продукте, если не охватите все основы. С переменными шрифтами вам нужен только один файл, потому что переменные или генеративные шрифты обеспечивают бесконечное количество настроек веса и ширины букв.

Вариативные шрифты могут покрывать любую часть пространства дизайна, оставшегося для текста.

Марвин Видения

Вариативные шрифты процветают благодаря адаптивному дизайну и локализации. В тех местах, где дизайнерам приходилось ломать голову над размещением текста на экранах меньшего размера, не теряя изюминки и не растягивая его для другого языка, который использует меньше символов.

ГОЛОСОВАНИЕ Джоша Ринарда

Когда веб-шрифты были представлены в мобильных макетах, им не хватало отзывчивости. Недостаточная гибкость привела к проблемам с разборчивостью и несовпадению самого дизайна.Вариативные шрифты появились сравнительно недавно, они помогают быстрее предоставлять шрифты для Интернета и упрощают процесс проектирования в целом.

И это только начало. Художественные возможности вариативных шрифтов еще предстоит изучить в 2019 году.

Типография. Гуру

🙄

Да, но как скоро умный и настраиваемый шрифт станет средством продвижения продаж? Если вы можете заставить свой текст отвечать тонкостям каждого доступного цифрового контекста, как он защищает читателя от манипуляций? Параметрический текст имеет корни в книгопечатании, которое является контекстом, ограниченным объективной физикой.Это мешало людям экономить на бумаге и чернилах, а также делало чтение одной из важнейших причин нашего прогресса.

Фигма

Сегодня мы задаем извечный вопрос: «нужно ли дизайнерам писать код?» А затем: «Нужны ли разработчикам знания UX?» Суть их проста – избежать боли и нестыковок при реализации дизайна. Так что, если речь идет о цели, следует также говорить о способах ее достижения.

Обучение программированию – логичный вариант. Если вы создаете собственный дизайн, вы избегаете множества проблем.Тем не менее, количество знаний, которые вам необходимо поддерживать, чтобы быть подходящим дизайнером и сильным разработчиком, является исключительным. Ты можешь сделать это? Повезло тебе. Для тех, кто не может, должны быть другие варианты.

Цель не разведение универсального конструктора. Речь идет о создании лучших продуктов с удовольствием.

Еще один способ достичь этой цели – использовать и продвигать лучшие инструменты. Figma – один из таких инструментов. Раньше дизайнерам приходилось учитывать множество переменных, таких как операционные системы, интеграции, плагины, хранилища, синхронизация, совместная работа и, наконец, способы собрать их все в одном месте.Те, кто разработал рабочий процесс, заслуживают всяческого уважения. Но мы хотим меньше стресса.

Полностью перешел на Figma от Алексея Колпикова

Figma – это инструмент для дизайна, предназначенный для нас. Это предвосхитило множество возможных сценариев и породило много скептицизма.

Фигма уничтожила Скетч.

Он делает все, что делает Sketch и Adobe XD, но больше и лучше. Что еще более важно, Figma нацелена на создание того, что будет реализовано. Каждый компонент Figma можно превратить в компонент React через API и реализовать на интерфейсе.Пока что Figma превосходит конкурентов по стоимости, скорости работы, совместной работе, совместному использованию, внедрению, поддержке и так далее. При этом Figma все еще развивается, и в 2019 году ее ждет еще больше.

🙄

Всякий раз, когда мы разрабатываем более качественные продукты и не добиваемся этичного использования вышеперечисленного, мы только вносим свой вклад в нашу собственную кончину. Посмотрите на Twitter, который пытается вернуть себе доброе имя. 2018 год был плодотворным для тех, кто дал показания в суде. Оказывается, недостаточно просто выставить инструменты, нужно еще следить за тем, как люди ими пользуются.Защитит ли Figma пользователей от темных шаблонов в UX, плохого дизайна и фейковых новостей?

Голосовые интерфейсы

Дизайн не должен быть визуальным или видимым, чтобы работать. Через ушибы и синяки мы поняли, что инструменты не имеют значения, если мы создаем не тактильные ощущения. Проектирование логики – это операционная психология. Создание голосового управления означает обработку естественного языка.

Голосовой интерфейс настолько же чувственен, насколько и изыскан.

Voice UI реализует концепцию отсутствия пользовательского интерфейса в лучшем виде.Процесс является внутренним и больше связан с написанием, построением контекста и синтезом данных, чем с фактическим дизайном. Даже в этом случае дизайнеры одержимы поиском способов представления голосового интерфейса пользователя. В основном это достигается за счет впечатляющих интерфейсов и анимации, напоминающих отчеты меньшинства.

Органический искусственный интеллект. Дизайн Глеба Кузнецова

В большинстве случаев они не имеют ничего общего с реальными голосовыми интерфейсами, но они готовят пользователя к отсутствию элементов управления и учат его обращаться с технологиями, в которых они не нужны.

В 2019 году мы можем надеяться стать свидетелями углубления знаний о голосовом интерфейсе пользователя по мере того, как все больше дизайнеров переходят на осмысленный опыт от простой визуальной эстетики дизайна.

🙄

По иронии судьбы, самая большая проблема с голосовыми пользовательскими интерфейсами заключается не во взаимодействии человека с машиной, а во взаимодействии человека с человеком, опосредованном технологиями, которые должны быть умнее этих двух. Мы живем в чрезвычайно несбалансированном глобальном обществе. Мы пытаемся понять друг друга во многих отношениях, включая технологии.Телефоны, автомобили и дома с голосовым управлением могут только увеличить разрыв между нами.

Как дизайнеры, мы всегда должны считать благополучие человечества своим главным приоритетом. Если технология, даже красиво разработанная, служит одним за счет других, с ней нужно бороться безжалостно. Этого не происходит.

Написание UX и редактирование UX

В прошлом году дизайнеры начали обращать внимание на значение слов, на которых нанесены шрифты. Писатели-фантасты и технические писатели, эпистолярные любители и журналисты получили за свои навыки смежную отрасль.Одно привело к другому, и мы определили роль письма в дизайне:

Вы должны контролировать то, как ваша компания разговаривает с клиентами.

Раньше это была смесь напыщенной нарциссической чуши и технической номенклатуры. То, что делал бизнес, ошибочно принималось за ценность, которую он мог дать своим клиентам. Несмотря на то, что компании были успешными, они страдали от отсутствия окончательных, простых и убедительных формулировок для использования их аудиторией.

Написание

UX основано на двух простых принципах: быть уважительным и полезным. Все остальное проистекает из них. Быть кратким – значит уважать людей настолько, чтобы ценить их время больше, чем свое. Над текстом должны умереть вы, а не пользователь. Быть ясным – значит избегать двойственности, защищаться от плохого опыта и, таким образом, быть полезным. Быть выразительным – значит быть правдивым и не скрывать недостатков. Всегда сосредотачивайтесь на помощи пользователю, не показывайте свое красноречие, не оптимизируйте его и никогда не используйте маркетинговые клише – достаточно.

UX писать легко, если вы научитесь быть уважительным и полезным.

Люди не хотят видеть, как вы изгибаетесь и рекламируете себя. Они хотят знать, можете ли вы им помочь. Сделайте так, чтобы ваша служба говорила.

В 2018 году мы стали свидетелями заметного роста популярности голоса и тональности в крупных компаниях. Они перестали проявлять изобретательность и сосредоточились на потребительской ценности. В 2019 году нам еще предстоит увидеть развитие UX-редактирования как дисциплины дизайна.

Разница между UX-написанием и UX-редактированием – это пропускная способность. Авторы UX создают текст, ориентированный на пользователя. Редакторы UX анализируют, трансформируют, сгибают и скручивают любую копию, чтобы превратить ее в простой гуманный текст. Ускоренного курса по редактированию UX нет. Это опыт, наблюдательность и доброта.

Для каждой крупной кампании по редизайну в 2019 году потребуется редактор UX.

🙄

Каждый тренд проходит несколько этапов. Первый – скептицизм, потом увлечение, а потом скука.Очарование – самое опасное, потому что оно часто выходит из-под контроля. Это может превратить идею в карикатуру и исказить ценность. Написание UX не исключение. Когда простота ошибочно принимается за глупость. Когда откровенность становится наглостью, а убедительность – снисходительностью.

В продуктовом дизайне еще есть место творческому письму. Но не там, где продукт встречается с пользователем. Например, Nike и Boeing платят писателям-фантастам, чтобы те предсказывали их будущее.

Должность продуктового дизайнера

UX-дизайн – очень широкий термин.Это часть межотраслевого сервис-дизайна. В результате дизайнеры и дизайнерские фирмы собирают обширные портфели проектов, начиная от простых служебных приложений и заканчивая сложными платформами FinTech.

Сервисный дизайн – это одеяло. Он может охватывать все отрасли и применять то, что работает универсально.

Сервис-дизайнеры могут иметь собственный стиль, который они могут применить к любому продукту. Это то, чем они славятся, и это то, за что готовы платить предприятия.Это все равно что покупать запчасти у уважаемого поставщика.

Однако большинство компаний являются производственными компаниями, и им может потребоваться более глубокое понимание от дизайнера. Этим компаниям требуется продукт-дизайнер, который глубоко интегрирован в команду, имеет все доступные данные и все инструменты для воздействия на систему в целом.

Дизайн продукта имеет значительное преимущество перед сервисным дизайном. Это доступ к аналитике и возможность тестировать проектные решения вживую.

Дизайнеры продукта имеют возможность сосредоточиться на специфике продукта, с которым они связаны, и отпустить все остальное. Они глубоко осведомлены о демографической группе пользователей, для которых они проектируются, и имеют реальные данные, с которыми можно работать, в отличие от предположений, с которыми приходится работать большинству разработчиков сервисов.

Дизайн посадочной страницы инновационной подушки для глаз от Саши Турищева

🙄

Переход к дизайну изделий требует энергичности. Рискуя погрузиться в определенную отрасль или продукт, мы делаем выбор, из которого, возможно, никогда не вернемся.В этом случае решение должно быть учтено. Мы должны учитывать жизнеспособность отрасли и перспективы профессионального развития в ней.

Fortune поддерживает смелых, и в 2019 году мы увидим, как еще больше преданных своему делу дизайнеров попытаются стать специалистами и пожертвуют своими универсальными навыками. Время покажет.

Наконец, самая большая тенденция, которую мы начинаем замечать, – это постепенный сдвиг в сторону искренности. Вы можете прибегнуть к таким хитростям.Ничто не может сравниться с добрыми намерениями, и в основе дизайна лежат добрые намерения.

.