Стиль в дизайне это: Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042

Содержание
Введение…………………………………………………2
Основная часть…………………………………………..4
Основные стили в дизайне…………………………4
Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10
Заключение……………………………………………..14
Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля.
Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Ведение
Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение.

Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.
“Стиль или стилизация” – это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Стиль – это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть
Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.
Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.

Основные части в дизайне
Византия
Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело “каменное кружево” тонкостенных построек Готика – время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)
Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику стены. Вершина его творчества – собор Святого Петра в Риме – причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо
Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств.

Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства – типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип “не знаешь как, сделай “Классицизм”. Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка “ордерной” организации декора.

Романтизм
Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе.

Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., – наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося “Art-Deco”.

Модернизм
Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна “Баухауза”. Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.

Можно сказать, что в настоящее время, конец XX – начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.
Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль
Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль – с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется “бесчеловечным”, диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль – это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.

Хай-тек
Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы – все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере “высоких технологий”. Периодически мода на “Хай-тек” возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный
К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль
Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе “в моде” был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе “стал популярен” вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч
Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.
В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.
Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.
В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется техника интарсии – врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.
Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.
Основным цветом в китайской жизни является красный – цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома – это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.
В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль
Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль
Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной – мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль
Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок – на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, “рукотворность” их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль
Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи – это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. В постройках встречается несколько типов колонн – лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период – период появления Аменхотепа IV (1368 – 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.
Фен-шуй
Это – магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы – это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, – но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.
Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких – либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то “художественные” качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный “возраст”, но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы – исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.
Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с “малой” архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.
Возможность сделать машину красивой знали только одну – покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к “новым стилям”, возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в “оформлении” машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики – это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, “прикладного” характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект “рисованных” форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.
Один из наиболее наглядных примеров эклектизма – красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле “одного из Людовиков”. Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.
В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю
Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
234-268с.
2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

Стиль в дизайне

Стиль «Конструктивизм» в дизайне

Конструктивизм — направление, которое связывают в первую очередь с архитектурой. Однако такое видение можно назвать однобоким или даже в корне неверным, потому что прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.

Стиль «Классика» в дизайне

Графический дизайн в классическом стиле основан на строгих канонах: чёткость, лаконичность, стройность и логичность. Используются только типологические черты образа. Классика всегда вне времени и сегодня также популярна, как и несколько десятилетий назад. В этом стиле исполняются визитки, календари и прочая офисная полиграфия. Элементы классического стиля: строгие рамки, «лоснящиеся», блестящие градиенты, различные декоративные элементы. Что касается цветовых решений классического стиля, то, как правило, это насыщенные и яркие оттенки в сочетании с серебряным или золотым цветом.

Викторианский стиль в дизайне

Главная особенность викторианского стиля — насыщенность деталями. Здесь снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления. Это заметно в оформлении и жилых интерьеров, и характерных для этого периода рекламных постерах.

Стиль «Авангард» в дизайне

Авангард — это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, а также подчёркнутым символизмом художественных образов.

Американский дизайн середины 20-го века

В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна». В Италии она получила название bell design, в Германии — «хорошая форма», на севере Европы — «скандинавский дизайн». Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело.

Стиль «Ретро» в дизайне

Стиль ретро — это концентрированные шестидесятые годы прошлого века. Тяготы войны ещё свежи в памяти, но разрушенное уже отстроено, а потерянное накоплено, жизнь кажется прекрасной и призывает взять для себя максимум!

Яркие тёплые краски, нескучные сочетания, чистые обтекаемые формы, графические узоры, глянец инновационных для эпохи пластика и хрома, постеры — иконы модного масскульта, сочетание домашнего уюта и стремления к звёздам (совсем скоро человек совершит первый космический полёт) — всё это ретро!

Стиль «Ампир» в дизайне

Ампир у многих ассоциируется с Петербургом, так как основной темой стиля считается монархическая и героическая направленность. Этот стиль часто ориентирован на античные образы Греции, Рима, Египта. Мощь, величие, монументальность характеризуют ампир. В качестве декора могут использоваться различные военные мотивы: доспехи, лавровые венки, орлы, часто встречается египетский орнамент. В современной рекламе чаще всего этот стиль используют производители алкогольной продукции, чтобы подчеркнуть солидность и мужественность марки. Ампир способен создать эффект царственности, величавости.

Стиль «Модерн» в дизайне

Модерн или арт-нуво — полная противоположность классике и ампиру. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» рисунков, нестандартность пропорций, асимметрия, растительный орнамент. Эта легкость и романтика обычно выражается в использовании пастельных тонов. Модерн отрицает каноничность и чёткость элементов композиции. Обычно он используется для привлечения женской аудитории.

Стиль «Ар-деко» в дизайне

Ар-деко (арт-деко) произошел из авангардизма. Основные черты: закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь. Экзотичность этого стиля выражается в использовании элементов культуры и традиций разных стран и народов. Это и древняя Месопотамия, и народы Майя, и египетская культура эпохи фараонов. Часто используются отсылки к культуре древних Греции, Рима, Китая и Японии, и что немаловажно — России. Можно встретить повторяющиеся геометрические фигуры: круги, квадраты, стрелы — это результат влияния Америки 20-х годов, когда источниками вдохновения для дизайнеров становились механические и промышленные формы. Ярким примером стиля ар-деко считается дизайн пачки сигарет Lucky Strike.

Стиль «Минимализм» в дизайне

В основе этого стиля — простота и лаконичность. Монохромность, простые формы, нейтральные цвета — это та цена, которую стоит заплатить, если хочется сделать акцент на главном объекте или образе. Хорошие примеры минимализма можно найти у японских дизайнеров. Изящность и простота. Порой это всё, что нужно, чтобы возбудить интерес к образу.

Стиль «Поп-арт» в дизайне

Поп-арт (или популярное искусство) преследует цель отображать именно массовые образы — от потребительских товаров до знаменитостей. Наиболее запоминающимися образами этого стиля стали изображения Эрнесто Че Гевары и Мерилин Монро от основоположника стиля Энди Уорхола. Основные характеристики стиля: яркие, насыщенные цвета и резкие контрасты. Этот стиль направлен на привлечение массовой аудитории, в большей степени на молодежь.

Стиль «Типографика» в дизайне

Типографику можно считать основой современного графического дизайна в рекламе. Главная ее задача — это информирование. В типографике один элемент — текст. Дальнейшие манипуляции дизайнера могут производиться со шрифтами, цветом, расположением самого текста. Классический пример этого стиля — различные этикетки, информационные листовки.

Стиль «Гранж» в дизайне

В свое время стиль гранж возник как альтернатива причёсанному гламуру и неестественной фальшивой красоте, идеализированной до приторности. К гранжу можно применить такие определения, как грязный, нарочито неопрятный, иногда даже уродливый. Сейчас гранж — это мощный устойчивый тренд веб-дизайна, дающий большой простор для самовыражения.

Современный гранж не стремится тотально использовать все «примочки» из своего арсенала, дабы походить на свалку или кучу мусора. Достаточно нескольких визуальных элементов — и дизайн приобретает совершенно иное звучание. Визуальная составляющая гранжа скорее трансформируется в форму легкой небрежности или потёртости временем от долгого и частого использования.

Гранж — один из самых креативных и забавных стилей в веб-дизайне. Он даёт широкие возможности для эксперимента, позволяет пробовать различные графические элементы. И при этом нет необходимости придерживаться строгих форм и правил.

Дизайнеры из Yourinspirationweb рассмотрели 4 основных составляющих стиля гранж. Именно наличие одного или нескольких таких элементов и определяет принадлежность к этому стилю.

1. Гранжевая палитра цветов
   В гранжевом дизайне живые и динамичные цвета, как правило, заменяются на более приглушенные и матовые. Типичные цвета — это бежевый, коричневый, чёрный и серый. Гранж избегает пастельных тонов, а также типичных цветов стиля Web 2.0.
2. Текстуры и узоры
   Можно сказать, что это основополагающий элемент для стиля гранж. Для бэкграунда используются различные «неопрятные» визуальные элементы: изображения стальной арматуры, разорванные джинсы, деревянные поверхности, а также поверхности с различными шумами и потёртостями. Здесь — огромное поле для экспериментов. Главное, чтобы это было уместно.
3. Реалистичные детали
   Гранж, как и стиль hand made, имеет слабость ко всякого рода рукотворным штучкам. Это могут быть стикеры, полароидные снимки, обрывки бумаги, кусочки канцелярского скотча, скрепки. А также такие элементы, как кляксы, пятна, брызги и разводы на поверхности.
4. Гранжевые шрифты
   Гранжевый шрифт может иметь потёртости, шероховатости, заломы. Он может состоять из неровных и неправильных линий и выглядеть так, как будто с ним совершали какие то манипуляции. Или, как вариант, это может быть шрифт, написанный от руки.

Стиль «Пиксель-арт» в дизайне

Пи́ксельная гра́фика (от англ. pixel — сокращение от pix element, рус. растровая графика, или точечная) — форма цифрового изображения, созданного на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а разрешение изображения настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны.

На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика, так как это единственный способ сделать чётким небольшое изображение при малом разрешении экранов, характерном для этих устройств.

Стиль «Оригами» в дизайне

Простое оригами — стиль, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом. Он ограничен использованием только складок «горой» и «долиной» (варианты складок и сгибов). Целью оригами является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное ограничение означает невозможность применения многих сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Стиль «Коллажирование» в дизайне

Коллаж — это комбинация разнородных элементов, которая позволяет выделить или, наоборот, закамуфлировать основную мысль изображения, сыграть на контрасте или нюансе, создать ощущение гармонии или дисгармонии. Технике коллажа столько же лет, сколько бумаге: первые свидетельства её использования относятся ко 2 веку до нашей эры. Однако само искусство коллажа принято соотносить с первой фазой модернизма, то есть, с началом ХХ века, когда и был придуман термин.

Свойственные духу эпохи фрагментарность, высокие скорости, распространение массовой культуры, запрос на высокую смысловую ёмкость, которые могут быть воплощены в коллаже, сделали этот приём одним из ведущих в искусстве и дизайне. Он и сегодня не потерял актуальности, широко применяется в вебе и создании айдентики, смотрится свежо и интересно. Тем более, что в его копилке — огромный запас художественных средств — от реализма до авангардных течений, от наива до поп-арта.

Главное — профессиональный подход: несмотря на кажущуюся простоту, это серьёзная техника, которая требует наличия специальных знаний и навыков построения композиции, а также тонкого художественного вкуса и чувства меры.

Стиль «Геометрический дизайн» в дизайне

Геометрический дизайн — это чистота и лаконичность форм, которая концентрирует внимание на главном и не отвлекает от него. Абсолютная функциональность, гармония и чёткость — вот что транслирует макет в таком стиле. Он не перегружает восприятие и ориентируется на простоту взаимодействия. Информационного шума в жизни человека сегодня так много, что такой подход весьма оправдан.

Дополнительный плюс для брендинга — способность геометрических форм вызывать у зрителя соответствующие ассоциации: квадрат и прямоугольник — это надёжность, честность и прямота; круг — это вечность, защищённость, дружелюбность; треугольник — это рост, движение, прогресс.

Стиль «Хай-тек» в дизайне

Стиль хай-тек транслирует ощущение победы высоких технологий и приходится по душе новаторам, которые стремятся идти в ногу со временем. Он создаёт атмосферу космического корабля, который уносит зрителя в прекрасное будущее: прямые и чёткие линии, минимум иллюстраций, лаконичное композиционное решение, простая каскадная структура с минимумом визуальных эффектов. Классическая цветовая схема: холодные оттенки белого, серого и чёрного с яркими акцентами (чаще всего красными, оранжевыми, жёлтыми или зелёными), неоновая подсветка отдельных элементов, имитация «космических» текстур: стали, гофрированного металла, стекла с напылением. Шрифты — напоминающие цифры на электронном дисплее.

Стиль «Плоский дизайн» (англ. Flat Design)

Это минималистический тренд в дизайне, который использует двухмерную визуализацию с передачей только контуров объектов и подчёркивает таким образом лаконичность, чистоту и удобство интерфейса. Концепция Flat развилась как альтернатива традиции реалистического веб-дизайна с максимально натуральными тенями, бликами, градиентами и текстурами. Особенно популярной её сделало распространение сенсорных экранов, интерфейсы для которых необходимо было сделать как можно более компактными и и интуитивно понятными. Flat design — это простота элементов, отсутствие лишних эффектов, особое внимание к типографике, акцент на цвет.

Также популярно совмещение техник, когда в дополнение к простым элементам в двухмерном пространстве в макете применяются объекты, создающие глубину и перспективу (например, фон, иллюстрации или текстуры).

Ваше мнение важно для нас!

Было ли содержимое этой страницы полезно для Вас?

Стили в интерьере | Candellabra

28. 12.2020

3768 0 15 мин.

Способов оформления интерьера так много, что без подготовки не разобраться, где лофт, а где индастриал, как отличить классику от ар-деко и эклектику от китча. Поэтому любому, кто захочет преобразить жилое или коммерческое пространство, нужно хотя бы в общих чертах разбираться, какие бывают стили интерьера. Журнал Candellabra собрал полный список самых распространенных стилей с фото-примерами и рассказал, как отличить один стиль от другого. 

Что такое стиль в дизайне интерьера и как его определить

Стиль в дизайне интерьера — это  специфическое оформление пространства в соответствии с особыми правилами. Общая концепция определяет выбор отделочных материалов, предметов декора, мебели, цветовой гаммы, оформления комнат и даже планировки.  Определяя облик жилища, стили интерьера помогают раскрыть индивидуальность хозяина дома, разобраться в его личных предпочтениях. Каждый стиль представляет собой  готовую рабочую схему стилистического оформления интерьера.

Классификация всех стилей с фото-примерами

Все стили дизайна интерьера условно можно разделить на четыре группы: современные, классические, этнические, смешанные. У стилей внутри каждой родственной группы есть общие черты, обозначенные крупными грубыми мазками, но при детальном рассмотрении, становится ясно, что различий куда больше.

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ. К этой группе относятся стили: лофт, скандинавский, эклектика, минимализм, контемпорари, неоклассика, хай-тек, бохо, фьюжн, китч и многие другие. Эти стили призваны создать функциональное и практичное пространство, адаптированное к потребностям его жильцов, поэтому стили внутри группы открыты для экспериментов со цветом и формой, выбором мебели, декора и их расположения. Современные стили впитывают все эффектные и рациональные идеи из других стилистических направлений, либо полностью отказываются от преемственности.

КЛАССИЧЕСКИЕ СТИЛИ.   В перечень группы входят: классика, модерн, готика, барокко, рококо и т.д.  Для этой группы стилей характерно использование натуральных материалов в отделке, умеренное использование декора, поскольку основным украшением является элитная мебель классических форм с каретной стяжкой и фигурными ножками в виде львиных лап, дорогие ткани и отделка. Классические стили предпочитают большую площадь и крупные архитектурные формы – колонны, арки, массивные люстры и т.д.. Подходят консервативным людям с большим бюджетом на ремонт. 

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ. Группа стилей, основанная на специфике оформления жилья в соответствии с культурными ценностями различных народов. Наименование каждого стиля происходит от названия страны, где он зародился: английский, марокканский, японский и т.д. В этнических стилях огромную роль играет декор, поэтому такие интерьеры интересны мелкими деталями. В чистом виде этнический дизайн встречается редко, поскольку найти мебель и декор с национальными мотивами не так просто, кроме того, нужно знать искусство и архитектуру определенной страны, традиции ее жителей, чтобы этнический интерьер выглядел естественно и правдоподобно.

СМЕШАННЫЕ СТИЛИ. Некоторые дизайнеры в отдельую группу выделяют смешанные стили. Другие относят их к группе современных. Оформление интерьера в смешанном стиле подразумевает, что элементы разных интерьерных направлений смешиваются в границах одного пространства, например, классическая отделка сочетается с современной мебелью. К смешанныи стилям относятся китч, фьюжн и эклектика, неоклассика и любые смешанные комбинации. Например в этом проекте смешаны лофт, классика, сканди и стимпанк.

основные принципы стиля, примеры сайтов

Необычный стиль ретро даже сейчас используется в веб-дизайне. Классический вариант в виде отдельных стилизованных блоков, иллюстраций из старых журналов, и современный, в виде рукописных шрифтов, приглушенных цветовых оттенков и фотографий с фильтрами под старину. В этой статье мы расскажем, в каком виде ретро-стиль присутствует в дизайне, рассмотрим его основные принципы и приведем примеры сайтов.

Что понимают под ретро-стилем в веб-дизайне

Перед тем как началось стремительное развитие технологий, дизайн включал в себя оформление журналов и газет, программ на телевидении, полиграфических материалов. Несмотря на то, что приемы, которые использовались в это время, считаются устаревшими, дизайнеры до сих пор применяют их в новых сферах дизайна, в частности, в вебе. Ретро-стилем считается стилистика 20-х – 80-х годов и подразделяется на несколько направлений:

• 20-е – 30-е годы. Эра женской эмансипации и революционного настроя. В моде черные и пурпурные цвета, джаз, аэропланы и кинематограф;
• послевоенные 40-е – 50-е годы. Наступает мода на классику, спокойные и безмятежные иллюстрации в духе new look стиля. Также набирает популярность пин-ап – направление в иллюстрации и фотографии, которое характеризуется яркими цветовыми оттенками, обычно изображаются красивые женщины в броских нарядах;
• 60-е – 70-е годы. Время Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен. В моде яркие принты, красный, розовый и синий цвета, легкость и непринужденность;
• 80-е годы. Время перестройки. Яркие цвета, геометрические формы, узоры и тотальное использование иконографики.

Как говорится, все новое – это хорошо забытое старое. Ретро стиль дизайнеры используют в вебе, чтобы создать особую атмосферу тех годов, создать креативный дизайн и отличиться от конкурентов, подчеркнуть особенности продукта. Рассмотрим основные принципы стиля, его отличия от других направлений в веб-дизайне.

Принципы ретро-стиля

Принцип 1. Приглушенные цвета

В XX веке в типографиях не было такого высококачественного оборудования как сейчас. Поэтому полиграфия, которая печаталась в те годы, имела тусклые, как будто приглушенные цвета. В веб-дизайне тоже используется этот принцип и на все оттенки накладывают фильтры, чтобы цвета казались «старыми».

На примере используются почти пастельные цветовые оттенки. Кажется, будто дизайн немного «потертый», что возвращает нас в атмосферу тех годов, когда еще не было качественной печати и яркости цвета в полиграфии.

Такого эффекта можно добиться, применяя различные фильтры по типу «сепии», добавляя различные эффекты, например, потертости или царапины, или выставляя низкий уровень непрозрачности. Эффект от таких приемов – восприятие пользователем сайта как нечто устаревшего, но вместе с тем, обладающего особым шармом.

Принцип 2. Иллюстрации

Один из самых ярких и отличающих ретро стиль от других направлений в дизайне принципов – использование тематических иллюстраций. Благодаря картинкам можно легко отделить ретро стиль – настолько атмосферными они выглядят.

Иллюстрации в ретро стиле отличаются следующими характеристиками:

1. Цвет. Соблюдая первый принцип, оттенки в иллюстрациях обычно «состаренные», приглушенные.
2. Действие или предметы. Обычно на иллюстрациях изображают людей или предметы тех времен. Это может быть старая техника, например, старинный фотоаппарат, или ретро-автомобиль. Или картинка девушек в модных в то время платьев.
3. Отсутствие фона. Большинство ретро иллюстраций, используемых в веб-дизайне, вставляются в макет без фона и выделяются на странице. Так создается дополнительный эффект объема, который раньше был в моде. Хотя, плоские иллюстрации тоже используются в ретро стиле.

Пример использования иллюстраций на сайте в стиле ретро:

На примере дизайнеры используют фото-иллюстрацию старинного трамвая, на фоне видно фотографию с наложенным эффектом сепией. Интересно также использование различных маленьких картинок – стилизованного ключа, замочной скважины.

Такие картинки положительно влияют на восприятие контента пользователями. Иллюстрации погружают нас в атмосферу прошлого, при этом дизайн выглядит стильно и не перегружено. К тому же, такой подход не часто увидишь в современном вебе, поэтому с помощью стиля можно выделиться среди конкурентов и повысить узнаваемость бренда.

Однако, в современном веб-дизайне используют и фотографии, сделанные уже на качественную современную технику. Дизайнеры сочетают современность и ретро-вензели и получают интересные результаты. Например, на сайте одного отеля используются как тематические рисованные иллюстрации, так и профессиональные фотографии:

Главный экран сайта

Одна из страниц, посвященных описанию номеров

Однако, такие фотографии тоже передают атмосферу прошлого столетия: интерьеры в ретро стиле как нельзя лучше дополняют концепцию сайта.

Принцип 3. Геометрические формы

Мода на геометрические формы, плоские конструкции и использование разделителей пришла в дизайн примерно в 80-е годы. Сейчас такой подход применяют и в веб-дизайне: разбивают страницу на несколько секторов, используют иллюстрации в виде треугольников и другой геометрии.

Принцип 4. Иконки, значки, логотипы

Возвращаясь ко 2 принципу, связанному с иллюстрацией, нельзя не отметить еще одну отличительную черту – использование в ретро-стиле различных иконок, значков, узоров и вензелей.

На примере видно, что дизайнеры используют различные иконки и иллюстрации в винтажном стиле. Приглушенные цвета, создание объема с помощью теней, рисованные иллюстрации и серый «газетный» фон создают неповторимую атмосферу и стильный дизайн.

Принцип 5. Уникальная типографика

Еще одна отличительная черта ретро-стиля – уникальная типографика. Раньше шрифтам уделяли особое внимание: как правило люди читали газеты и другую полиграфию, поэтому типографика имела огромное значение. В моде преобладали необычные шрифты, с помощью которых можно было не только привлечь внимание читателей, но и украсить макет.

Такая типографика перешла и в веб-дизайн. Ретро-стиль в основном характеризуется различными рукописными шрифтами или шрифтами в стиле леттеринг (подробнее об этом направлении в типографике мы писали в этой статье). Также надписи украшали различными паттернами:

Такая типографика выделяется, обращает внимание на текст и его содержимое. Шрифты ретро стиля часто используются в заголовках, чтобы привлечь внимание пользователей. Обычно применяют шрифты с засечками, часто все буквы – заглавные.

Яркая типографика пришла к нам из различных постеров, которые были модны в то время. Используя шрифты тех времен, а также рукописные шрифты, мы приближаем пользователей к атмосфере прошлого, когда люди еще читали газеты, рассматривали афиши на улицах и не сидели в интернете.

Принцип 6. Паттерны и текстуры

Также особенностью ретро-стиля является использование паттернов и текстур в дизайне. Это может быть имитация дерева или бумаги, газетной статьи, книжных страниц и других натуральных материалов. Например:

Принцип 7. Выделяющиеся блоки

Долгое время в веб-дизайне была мода на объемные блоки, которые выделялись на основном фоне страницы. Такой прием присущ и ретро стилю.

На примере представлен такой подход. Основная контентная часть не распределена по всей ширине экрана, как распространено сегодня, а располагается отдельным выделенным блоком. Этот большой блок объемный, создается ощущение что фон страницы – это поверхность, а на поверхности лежит газета с информацией и иллюстрациями. Такой прием потихоньку уходит в прошлое, так как сейчас в моде расположение элементов на всю ширину, благодаря возможностям верстки, но иногда еще можно встретить такие элементы на сайтах.

Принцип 8. Тематичность

Одна из главных особенностей ретро стиля – тематичность ресурса. Обычные интернет-магазины или компании с услугами могут просто использовать плоский дизайн или минимализм – стили, которые подходят большинству сайтов. Больше об этих направлениях в веб-дизайне можно прочитать здесь (плоский дизайн) и здесь (минимализм). В случае с ретро дизайном, сайты обычно обладают узконаправленной тематикой, которая подчеркивает дух прошлого, или оформлены в стиле ретро для повышения узнаваемости бренда. Во втором случае фирменный стиль тесно связан с винтажной тематикой, для повышения доверия пользователей.

Принцип 9. Отдельные элементы

Не всегда ретро стиль используется по всему сайту. Иногда дизайнеры вставляют такие элементы, чтобы придать странице немного винтажности. Один из ярких примеров такого приема – всемирная газета The New York Times, которая уже давно представляет собой информационный ресурс в интернете, но не теряет своей атмосферы:

Дизайнеры постарались максимально перенести структуру газеты в интернет-ресурс. Расположение блоков, подпись «Today’s Paper», сегодняшнее число в левом углу и винтажный логотип напоминает читателю старую и привычную газету, погружает нас в атмосферу того времени, когда все новости узнавали из утренней почты.

Кроме структуры можно перенести на сайт и просто дизайн продукта:

Сайт представляет товары в винтажном стиле, используя интересные шрифты, приглушенные цвета. Несмотря на то, что на странице используются современные плоские формы, сам продукт создает атмосферу «крафтовой» старины.

Особенности юзабилити для стиля ретро

Используя такие креативные решения, дизайнерам важно не забывать про юзабилити. Обилие иллюстраций, неординарная типографика, безусловно, создают определенную атмосферу и шарм. Однако, дизайнерам необходимо следить, не мешает ли множество декоративных элементов восприятию пользователей.

Что следует учитывать при проектировании макета сайта в ретро стиле:

1. Тематику сайта. Возможно, ретро стиль совсем не подходит компании и пользователь будет в явном недоумении от оформления. Особенно это касается тех компаний, которые предоставляют услуги в сфере digital. Пользователи ожидают от таких организаций в первую очередь современный дизайн и легкий интерфейс, а не явное обилие декоративных элементов, вензеля и изображения раритетной техники.
2. Особенности навигации. Если дизайнер решает использовать ретро стиль в качестве основы дизайна, нужно продумать навигацию так, чтобы элементы не выбивались из концепции. Скорее это будут традиционные навигационные элементы – горизонтальное меню, вертикальный скроллинг. Хотя, некоторые дизайнеры «модернизируют» ретро стиль и используют недавно вошедшее в моду меню-гамбургер.
3. Особенности анимации. Как правило, ретро стиль не подразумевает сложные анимационные эффекты и переходы между экранами. Иногда дизайнеры прибегают к динамическим эффектам, но стараются также их стилизовывать под ретро – это могут быть виджеты с часами, интересные решения для переходов и прочее.
4. Призывы к действию. Яркие иллюстрации, множество иконок могут отвлекать внимание пользователя от основных элементов призыва к действию – кнопок, веб-форм. Поэтому дизайнерам стоит учитывать расположение этих элементов относительно ярких деталей в дизайне и продумать, как можно привлечь внимание пользователя.

В целом, ретро-стиль для сайта – одно из свежих креативных решений в веб-дизайне. Он встречается не так часто, как популярный плоский дизайн или минимализм. Поэтому сайт в винтажном стиле может выделить компанию среди конкурентов и повысить уровень ее узнаваемости. При этом важно помнить, что стиль ретро нужно использовать только для подходящих тематик и помнить о юзабилити веб-страниц.

Студия дизайна IDBI создает дизайн сайтов в различных стилях – от традиционной классики до современного стиля хай-тек. Ретро-стиль – не исключение. Мы поможем предпринимателям подобрать подходящее направление в веб-дизайне для эффектного представления продукта в интернете и сделаем сайт максимально привлекательным и удобным для пользователей. Больше примеров наших работ в различных стилях можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Стили в интерьере: виды, правила и фото

Когда настало время делать ремонт, полезной окажется информация о том, какие стили в интерьере существуют. Их насчитывается более 100. Каждый дизайн интерьера, фото которого можно увидеть ниже, по-своему уникальный и притягательный. Разберемся подробнее, какие бывают стили интерьера.

Фото: pixabay.com: UGC

Мы сделали подборку из десяти самых популярных и уютных дизайнов. Рассмотрим лучшие стили интерьера, названия, фото и краткое описание каждого:

Стили интерьера: авангард

Этот стиль в дизайне интерьеров появился благодаря искусству первой половины ХХ века. В основе авангарда лежит применение ультрамодных материалов, техники, оригинального декора и мебели.

Для стиля характерны такие детали, как:

• нестандартные проемы для окон и дверей;
• контрастные цветовые сочетания;
• множество шкафов и ниш, отделанных подсветкой;
• необычная мебель, выполненная на заказ.

Читайте также

Дизайн гостиной: фото интерьеров, идеи

Стиль в дизайне: античность

Греческие боги, как известно из мифов, жили с размахом и всячески баловали себя, окружая предметами невероятной красоты. Античный стиль интерьера вобрал в себя лучшие величественные элементы. Чтобы воплотить такой дизайн в жизнь, потребуется немало свободного места, поэтому античность вряд ли подойдет для небольшой квартиры.

Интерьер дома, выполненный в античном стиле, обязательно дополняется колоннами, барельефами на стенах, статуями и вазами, отделанными под старину. Стены зачастую красят в яркие синие или зеленые тона, допустимо и использование штукатурки.

Античные стили в интерьере кухни и ванной также считаются отличным решением. В этом случае стены и пол покрывают плиткой, которая имитирует мрамор.

Читайте также

Шторы для спальни: идеи дизайна, как выбрать

Потолок выполняется в форме купола или же оформляется расписными фигурами. В отличие от него, пол всегда непримечательный. Достаточно, чтобы он был хорошо отполирован.

В античном стиле преимущественно используется мебель из натурального дерева. Интерьер дополняют следующими предметами:

• столами в форме трапеции;
• небольшими тумбочками;
• изящными стульями с гнутыми ножками;
• сундуками для хранения вещей, украшенными мозаикой.

Стили оформления интерьера: скандинавский

Скандинавский дизайн попадает в рейтинг «Самые демократичные стили интерьера». Один из несомненных плюсов этого направления — возможность оформить жилище самостоятельно.

Интерьер отличается минималистичностью, для отделки стен в большинстве случаев применяется декоративная штукатурка или же краска. Преобладают спокойные цвета — молочный, лиловый, льняной. Часто можно встретить обшивку стен деревянными панелями, с помощью чего удается визуально разделить помещение на зоны.

Читайте также

Кухонный гарнитур: фото интересных вариантов с описанием

Полы также покрываются деревом или ламинатом. Мебель выбирают многофункциональную и компактную, из светлых пород дерева. Шторы практически не используются, вместо них на окнах красуются роллеты и легкие занавески.

В качестве украшений скандинавского стиля выступают предметы из природных материалов. Приобретите поделки из глины, соломы, корзинки из лозы. Прекрасно впишется в интерьер одеяло, созданное самостоятельно из лоскутков разного материала.

Также стилю присущи такие особенности:

• огромные окна, наполняющие жилище естественным светом;
• натуральные материалы;
• открытая планировка.

Стили интерьера квартиры: прованс

Самые романтичные стили в дизайне интерьера — французские. Именно к ним относится и прованс. Попадая в помещение, оформленное в этом стиле, будто оказываешься в уютной французской деревне, где простота сочетается с изящностью и романтикой.

Читайте также

Дизайн спальни: современные идеи

Стены принято оформлять небрежно, чтобы создавался эффект потертостей. Часто используется каменная кладка. Основные цвета в интерьере — кукурузный, розовый, белый и медовый.

Для прованса характерны высокие потолки, полы выполняются из досок или натурального камня. Мебель подбирают искусственно состаренную или же действительно антикварную, переходящую по наследству. На ней обязательно присутствуют резные элементы, вензеля.

Декором выступают различные фотографии, винтажные шкатулки, клетки для птиц, свечи, вазы и статуэтки. В интерьере большое количество текстиля — цветастые скатерти, изящные ковры, салфетки и одеяла.

Дополнительные нюансы, характерные провансу, таковы:

• обилие живых растений;
• присутствие камина;
• множество фаянсовой посуды.

Интерьеры квартир: готический

Готика по праву занимает лидирующее место в рейтинге «Необычные стили в интерьере». С примерами дизайна можно ознакомиться ниже, а пока поговорим о его особенностях. Он сочетает в себе принципы архитектуры средневековья и оформления рыцарских замков.

Читайте также

Дизайн прихожей: фото, идеи

В основе готического стиля лежат темные тона — коричневый, черный, синий. Если они слишком утомляют глаз, допустимо разбавить интерьер молочными или бежевыми оттенками.

Помимо обоев или покраски стен, отделать их можно с помощью деревянных панелей или декоративного камня. Также украшением станут гобелены. Полы принято выполнять из мозаичной плитки.

Единственный недостаток, который имеют все стили интерьера, выполненные в темных цветах, — визуальное уменьшение пространства. Именно поэтому готика больше подойдет для просторных жилищ.

Для декора используются предметы, выполненные из металла. В интерьер также впишутся шкуры животных, доспехи, подсвечники и старинные сундуки.

Готический современный стиль в интерьере отличается такими деталями, как:

• арочные окна, заостренные вверху;
• мебель из натуральных материалов, с обивкой из бархата;
• массивные столы, стулья и буфеты;
• высокие потолки, дополненные декоративными балками;
• витражи на окнах.

Читайте также

Стиль модерн в интерьере: особенности и характеристики

Читайте также: Дизайн гостиной: фото интерьеров, идеи

Основные стили интерьера: минимализм

Хотите простой, но уютный интерьер? Стили в дизайне зачастую предполагают большое количество декора, который не всем по душе. Однако минимализм не относится к таким. Основная его изюминка — отсутствие любого декора и использование исключительно предметов первой необходимости.

Для отделки стен часто применяют натуральные камни, дерево, штукатурку и даже бетон. Потолки могут быть натяжными или подвесными. Шторы, как и декор, не присущи минимализму, вместо них окна закрывают роллеты.

К основным чертам минимализма относятся:

• небольшое количество мебели;
• скрытые от глаз зоны хранения;
• преобладание стеклянных и металлических материалов;
• большие окна;
• монохромная цветовая гамма.

Читайте также

Скандинавский стиль в интерьере

Многие убеждены, что минимализм — скучный стиль. Однако не стоит выступать так категорично, ведь при желании его можно перевоплотить в другой дизайн интерьера. Стили, которые легко воплотить, добавив к минимализму несколько дополнительных элементов:

• скандинавский;
• экологический;
• японский;
• индустриальный.

Стили комнат: лофт

Лофт по праву занимает одно из первых мест в списке «Самые востребованные стили дизайна». Используя это стилевое решение, легко сделать обычный чердак или гараж ультрамодным помещением.

Жилье обязательно должно быть просторным, без перегородок. Стены оформляют из кирпича, бетона, плитки. Мебель служит для зонирования пространства. Она может быть абсолютно любой — винтажной, простой, необычной и яркой. Зависит лишь от фантазии.

Элементами декора выступают фотографии и картины на стенах, различные ящики и бочки, граффити, металлические стеллажи.

Читайте также

Стиль прованс в интерьере: советы

Главные характеристики лофта:

• огромные окна;
• высокие потолки;
• контрастные решения в дизайне;
• декор в виде труб, кабелей, шахт.

Фото: pixabay.com: UGC

Интерьерные стили: поп-арт

Это один из самых ярких и вызывающих дизайнов интерьера, который стал популярным в 1960-х. Стены преимущественно оформляются в белых тонах, чтобы затем украсить их граффити, рисунками или картинами.

Мебель используется функциональная, например встроенные шкафы. Диваны зачастую выполняются из материала, который напоминает натуральную кожу.

Главные признаки поп-арта:

• глянцевые текстуры в мебели;
• сочетание ярких предметов, которые контрастируют между собой;
• множество арт-объектов, которые обязательно подсвечиваются;
• большое количество осветительных приборов, включая неоновые.

Фото: pixabay.com: UGC

Виды интерьеров: средиземноморский

Этот стиль вобрал в себя черты сразу нескольких государств, которые простираются вдоль Средиземного моря. Все они отдают предпочтение натуральным материалам, ярким краскам, естественному освещению.

Читайте также

Стиль гранж в интерьере: особенности

В большинстве случаев стены оформляются в пастельных тонах — розовом, персиковом, голубом и кремовом. Могут быть обшиты деревянными панелями. Полы укладываются плиткой, а потолки попросту красят, используя светлые оттенки.

Мебель изготавливают из натурального дерева. Для декора подбирают элементы, связанные с морем. Прекрасно впишутся в средиземноморский интерьер ракушки, морские звезды, камни, фигуры якоря и корабли.

Главные черты средиземноморского стиля такие:

• арки, созданные вместо дверей;
• присутствие колонн;
• массивные предметы мебели;
• живые растения.

Стили дизайна интерьера: китайский

Такой дизайн сочетает в себе элементы из многовековой культуры Китая. Стиль весьма прост, жилище принято обустраивать по фэн-шую, придавая каждому предмету смысл.

Стены чаще всего оформляют обоями, пол — деревом. Основной цвет в китайском интерьере — красный. Сочетают его с коричневым, бордовым. Не обходится классический дизайн и без традиционных китайских мотивов — рисунков драконов, сакуры, самураев.

Читайте также

Дизайн дома своими руками: поделки

Мебель в интерьере преимущественно небольшая, лакированная. В качестве декора используются бумажные фонарики, сандаловые палочки, вазы, веера.

Китайский стиль предполагает такие детали в интерьере, как:

• ширмы, которые служат для зонирования помещения;
• циновки на полу;
• попарная или симметричная расстановка предметов;
• многоуровневые потолки.

Все стили в интерьере имеют собственные характерные черты, которые завораживают. Какой именно выбрать — решать вам. Оформляйте жилище, опираясь на нашу подборку, и наслаждайтесь уютом и уникальным интерьером.

Читайте также: Дизайн однокомнатной квартиры: 10 идей

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1849740-stili-v-interere-vidy-foto-pravila/

фото с описаниями, видео-обзоры, рекомендации

Ссылка на статью успешно отправлена!

Отправим материал вам на e-mail

Жизнь сложна и трудна, изменить её течение могут только революции и катаклизмы. Но каждый может изменить её, создав свой собственный маленький мирок, уютный, красивый и комфортный под крышей собственного дома. Надо отдать должное человечеству, ведь этим оно занимается давно, с эпохи пещерных людей, которые стали украшать стены рисунками. Сегодня нам представлена возможность выбирать из достаточно большого списка предложенных стилевых направлений. Поэтому в этой статье рассмотрим все стили в интерьере. Фото с описаниями помогут создать визуально представление о каждом из них.

Разнообразие стилей даёт возможность выбрать интерьер, близкий по собственным вкусовым предпочтениям

Содержание статьи

Основные категории стилевых направлений в дизайне помещений

Оговоримся, что стилевые направления базируются на опыте многих народов, поэтому основная часть стилей называется или местом, где оно возникло, или именем народа, который его создал в течение не одного века. Но все они объединены четырьмя категориями.

Итак, вот четыре категории:

• Классика.
• Современные стили.
• Этнические.
• Смешанные (комбинированные).

Рассмотрим по отдельности все категории и обозначим, какие стили входят в каждую из них. Выясним, чем они отличаются от остальных, каковы их особенности, покажем фотографии с указанием тонкостей определения.

Классика

Надо отдать должное, что классика в дизайне претерпела некоторые изменения. Поэтому очень часто можно услышать такое название – современный классический стиль. Это не значит, что он стал сильно отличаться от своих собственных особенностей. Просто производя ремонт и выбирая классику, современные люди стали заменять материалы новыми, которые появились на рынке за последние десятилетия. Здесь чаще всего стали использовать искусственные аналоги, которые подменяют натуральные, природные. Это удешевляет стоимость проекта, но никоим образом не умаляет их качество.

Вторая позиция, которая даёт право называть классику современной, − это перенос самого дизайна из больших дворцов и холлов в маленькие комнаты городских квартир и загородных коттеджей. То есть, в этом плане классический стиль стал постепенно унифицированным. Но его наполнение осталось прежним, потому что сохранились базовые черты и концепция.

Классика всегда была вне моды

Чем же отличается классика в интерьере комнат от других стилевых направлений:

• Исток классики – античность. Именно оттуда в данный стиль пришли симметрия, пропорциональные формы, широкие и высокие помещения.
• Следующая особенность – лаконичность форм предметов, которыми заполняют комнаты. Здесь не только сферы и округлости, прямые углы – тоже визитная карточка классики.
• Планировка мест установки мебели также определена симметрией.
• Архитектурные формы тоже являются основой геометрии, особенно это заметно на примере колон, где используются квадратные арки, полукруглые и сферические.
• При этом надо отметить, что в классическом стиле вы не найдёте архитектурных элементов с мелкими деталями. Крупная форма – наиважнейшая черта. И если дизайнер правильно подойдёт к решению вопроса расположения аксессуаров и предметов, то крупные формы можно легко вписать даже в небольшое пространство городской квартиры.
• Сама комната обязательно украшается большим количеством разнообразных декоративных элементов. Это и лепнина на потолке, и резьба на предметах мебели, и текстиль в вышивках. То есть, если решается задача создания дизайна комнаты в классическом стиле, то дизайнер должен очень хорошо постараться. Его знания, опыт и фантазию можно максимально использовать именно здесь.
• Как уже говорилось, важный момент стиля – симметрия. Поэтому на стадии разработки проекта надо точно установить ось симметрии. И необязательно, чтобы она проходила посередине помещения. Нередко можно встретить комнаты, где эта ось проходит вдоль стены, но при этом сам стиль от такого расположения своей наполненности не меняет.
• Что касается цветового наполнения, то классический стиль – это насыщенные и глубокие оттенки дерева и гипса. Но для придания акцентов используют и другие варианты, более кричащие. К примеру, красный, фиолетовый, пурпурный или тёмно-зелёный. Здесь главное – не переусердствовать.
• В качестве дополнения и подчёркивания роскоши используется хрусталь, позолота, фарфор.
• Конечно, городскую квартиру так нагружать нельзя, поэтому для её оформления используют облегчённый вариант без лепнины и резьбы, ярких акцентов в цветах. Всё более сдержано.

Простор и много воздуха – отличительные черты классики в интерьере

Но, как уже отмечалось выше, есть у классики один важный аспект, который придётся выдерживать и в квартире, и в огромном частном доме. Это простор. Нельзя заваливать помещения в угоду требованиям стиля, тем более, если комната не обладает достаточным пространством. Лучше уменьшить количество мебели, аксессуаров, архитектурных форм, но поиграть цветом, освещением, шторами и другими элементами. И сделать это будет несложно, потому что классический стиль − один из немногих, который приспосабливается к различным возможностям помещения.

Понятно, что в одну из основных категорий входит несколько направлений. В классику входят те, которые соответствуют требованиям, описанным выше. Поэтому сюда смело можно внести: рококо, барокко, готику, классицизм, модерн, прованс, ренессанс, греческий стиль, древнеримский, английский и романский. Давайте рассмотрим все направления по отдельности.

Видео: квартира в классическом стиле

 

Рококо

Стиль рококо в интерьере появился в восемнадцатом веке, и основывается он на греческих мифах и сказках. По утончённости это одно из самых уникальных направлений, в котором сплелись воедино комфорт и роскошь. Поэтому комната заполняется большим количеством мебели. Это не только мягкая группа (диван и кресла), но и несколько пуфиков, кушетки, столики, комоды и прочие предметы.

Цветовое оформление – пастельные тона с вкраплениями бирюзовых цветов, лазурных и голубых. Обычно в изобилии присутствует позолота и серебро. При этом отличительная черта – это оформление стен, где присутствуют античные герои, сказочные персонажи. Стены необязательно отделываются красками. Рококо – это чаще всего драпировка из ткани, где предпочтение отдаётся гобеленам.

Потолок в стиле рококо – это пятая стена, которая украшается не хуже стен.  Здесь приветствуется лепнина, узоры и рисунки. Очень часто применяют технологию падуги, когда стирается грань между потолком и стеной в общем оформлении пространства.

Что касается пола, то в стиле рококо нет строгих требований. Он может быть деревянным, каменным, из плитки и других материалов. Ковры также являются частью интерьера. Во многих помещениях ими застилают большую площадь напольного основания.

Что касается мебели, то тут оптимальный вариант − небольших размеров, но удобная и функциональная. При этом обязательно учитывается изысканность. Мебель комплектуется головками ампиров, резьбой. На полочках устанавливают статуэтки, на полу могут стоять старые напольные часы. То есть, всё должно быть богато. Поэтому хрусталь и фарфор здесь также будут к месту.

Конечно, всё это в городскую квартиру не запихать, поэтому был создан современный стиль рококо, более упрощённый. Остались завитки на мебели, зеркалах, большей частью ушла позолота и серебро, наполненность больше стала стремиться к минимализму, то есть появилась урбанистическая обстановка. Но изыск, шарм, богатство, даже в современном наполнении, остались.

 

Барокко – королевский стиль в интерьере

Это один из тех немногих стилей, который о себе заявляет изысканностью, роскошью и помпезностью во всех известных проявлениях. Это королевский стиль, который воплощает в себе пластичность форм из благородных металлов и дорогих пород дерева. Вот основные отличительные особенности барокко:

• Что касается стен, то для их оформления отталкиваются от неоднородного, но изящного декорирования. Здесь используется парча, шёлк, которыми можно закрывать стены полностью или участками. При этом общее обрамление – это рамы из дерева и золотая лепнина. Отличительный знак барокко – это гобелены или обои из текстиля.
• Потолок является продолжением стен. Здесь также много изящества в виде лепнины и позолоты. Очень часто для отделки используют фрески, роспись. Особенно этот вид отделки хорошо смотрится, если потолок в доме высокий.
• Для пола выбирают самые дорогие отделочные материалы. Обычно стиль барокко – это натуральный паркет или мрамор. Сегодня его заменяет керамическая плита, стилизованная или под паркет, или под ценные породы камня. Единственное, на что надо обратить внимание, это цветовое оформление пола. Он не должен отличаться от стен и потолка, всё должно быть в единой гамме. Небольшие вкрапления – ковры, оформленные с растительным орнаментом.
• Что касается мебели, это лакированные поверхности, резные элементы, изогнутые ножки. Сегодня стиль барокко подчёркивают полные гарнитуры, все элементы которых сделаны в едином стиле и цвете. При этом мебель располагают симметрично относительно центра комнаты, который всегда должен быть свободным и пустым.
• Текстиль в стиле барокко занимает особе место. Элитные шторы, увенчанные ламбрекеном с вензелями или обшитые люрексом. Тонкие ткани и тяжёлые портьеры с кистями и золотыми шнурами.
• Окна и двери должны быть деревянными с резьбой, вставками из цветного стекла и большими позолоченными элементами.

 

Незабываем, что барокко – это один из старейших стилей, поэтому стоит позаботиться о картинах и статуэтках. Первые развешиваются на всех стенах, для вторых надо сделать ниши. И всё же этот стиль требует больших помещений. В городских квартирах его создать практически невозможно, хотя практика утверждает обратное.

Стиль модерн в интерьере квартир и домов

Это направление появилось в конце XIX века, и было популярно недолго. Сегодня оно снова возродилось лишь потому, что основное правило стиля – фантазия дизайнера, практически ничем не ограниченная. Но есть у модерна и свои черты: плавные и изогнутые формы, полная асимметрия, отсутствие чётких границ и острых углов. Добавим сюда растительные мотивы в интерьере, натуральные цвета и природные материалы:

• Стены обычно окрашиваются одним тоном, иногда наносят рисунок в виде растительности. Хотя и здесь фантазировать можно, к примеру, драпировка верхней части стены тканью, а нижняя часть закрывается деревянными панелями.
• Потолок – это балки, лепнина, витражи. Не забываем, что модерн не любит острых углов, поэтому наличие карнизов является обязательным атрибутом. Обычно потолок окрашивают в тон стенам: белый, кремовый, голубой, розовый и так далее, но не кричащие цвета.
• Пол – для модерна свойственен паркет, но многие дизайнеры считают, что камень также является особенной чертой данного стиля. Очень важно составить цветовую палитру так, чтобы пол или конрастировал со стенами и потолком, или был с ними одной цветовой гаммы.
• Текстиль. Здесь лучше использовать только растительный орнамент.
• Освещение должно быть неярким, даже приглушённым, ведь стиль должен создавать романтическую обстановку, в которой царят гармония и уют.
• Что касается мебели, то она должна быть с витиеватыми аксессуарами, никаких острых углов, стеклянные вставки и причудливые ручки, изогнутые ножки. Мягкая мебель должна быть большой, на ней должно быт комфортно сидеть.

 

Вообще, природная тема должна присутствовать везде: картины, вазы с цветами, необычные светильники, статуэтки и прочее. И один совет – не стоит заниматься зонированием помещения в стиле модерн. Даже если это необходимо, то делать это надо с размытыми границами.

Стиль прованс в интерьере

Перенести деревенский колорит в городскую жизнь – мечта достаточно широкого круга жителей мегаполисов. Именно под этим желанием и появился стиль прованс. По понятным причинам у каждого народа свои понятия о сельской жизни, но название стиля пришло из Франции.

И хотя многие считают, что прованс – это всё тот же кантри, но, как показывает наполнение и особенности стилей, это два разных направления. Тем более, кантри в своей современной интерпретации относится к современным стилям. Итак, отличительные особенности французского стиля прованса в доме: много растений, простота декора и его натуральность, потёртые элементы и цвета. Основа стиля – архаичность обстановки, которая не терпит суеты.

 

• Основной материал для отделки стен – плитка, мозаика, глазурованный кирпич, камень. Но в провансе не гнушаются и монотонным окрашиванием.
• Потолок окрашенный в светлые цвета. На нём обязательный атрибут – балки.
• Пол – доска без отделки или окрашенная или каменная плитка. Никаких современных материалов.
• Окна и двери только белого цвета. Резьба есть, но её немного. Отличительная особенность – потёртость поверхностей.
• Мебель должна быть только из массива дерева с металлическими коваными элементами. Приветствуется в провансе плетёная мебель. Надо отметить, что мебель из массива – удовольствие не из дешёвых. Поэтому современные дизайнеры используют мебель, изготовленную из ламинированного ДСП или МДФ и стилизованную под древесину. Кресла и диваны обтягиваются плотным материалом или в полосочку, или в клеточку. Много подушек, деревянные подлокотники. Если говорить о спальне в стиле прованс, то это в первую очередь железные кровати с коваными элементами.
• Текстиль только натуральный: ситец, лён, хлопок. Всё должно быть в весёлых тонах.
• Освещение – кованые светильники.
• Аксессуары – керамические тарелочки, плетёные корзинки, фигурка петуха, много домашних цветов в горшках, вазы с фруктами и прочие атрибуты сельской жизни.

 

Ренессанс

Это стилевое направление называют стилем эпохи Возрождения. Дух античности, высшая степень обустройства собственного жилья – это основа ренессанса. Сегодня стиль востребован не так сильно, но если есть желание создать эффектный дизайн интерьера помещения, то это направление лучшее. В нём вы не найдёте резких контрастов. Здесь всё перетекает плавно от тона к полутону. Всё гармонирует в одной палитре, это и создаёт спокойную атмосферу.

Так как ренессанс базируется на античности, то основным материалом для отделки является камень. Он присутствует везде: на полу и стенах. Нередко потолки, а они должны быть куполообразными, отделывают так, чтобы была имитация камня. Фрески, драпировка, отделка деревянными панелями – всё это присутствует. На стенах обязательно сооружают ниши, куда устанавливают предметы роскоши или обихода. На полу можно уложить паркет, но он должен быть сделан из широкой доски.

 

Считается, что ренессанс − стиль королей. Но удивительно, что количество мебели в данном направлении небольшое. Она должна быть высокого качества – это без сомнений, но часто это всего лишь мягкая группа, стол со стульями и пара комодов. То есть, стиль эпохи Возрождения – это много воздуха, пространства и света.

Что касается освещения, то оно достигается за счёт широких и высоких окон. В тёмное время это большие светильники, чаще кованые, с большим количеством источников света. Всё стилизовано под канделябры. Несколько картин-копий Рафаэля, Да Винчи или Микеланджело только подчеркнут данный стиль. Добавим, что ренессанс – направление универсальное. Его можно создать в любом помещении, здесь важен опыт и квалификация дизайнера.

Особенности английского стиля в интерьере

Прямые формы, точность во всём, редкие дорогие предметы, общая элегантность помещения – это и есть английский стиль. Он подойдёт любому по размерам помещению. Создать его можно и в квартирах, расположенных в хрущёвках, и в большом частном доме. К тому же сделать это несложно, ведь обстановка комнаты может быть минимальной: два больших шкафа, расположенных друг против друга, камин и большое кресло около него.

Основное требование – создать интерьер благородный. Поэтому выбираются для отделки только лучшие дорогие материалы, утончённые предметы мебели и аксессуары. Это должно быть дерево, а не МДФ или ДСП, тем более никакого пластика. Ткани только натуральные: хлопок, лён, шерсть.

 

Удобство – также неотъемлемая черта обстановки. К примеру, около дивана или кресла должен стоять столик, у кровати − тумбочка. Обилие полок, на которых располагают как бы на показ всё, что было нажито. Ковры и камин – обязательные элементы. Пусть они будут небольших размеров, но они должны быть обязательно, и неважно, в какой комнате. Очень часто в комнатах, отделанных в английском стиле, устанавливают большие шкафы с книгами. Библиотека приветствуется в этом направлении. 

Греческий

У греческого стиля в интерьере есть две особенности – это изыск и элегантность во всём. Хотите, чтобы ваш дом подчёркивал своё могущество, выбирайте именно это направление в дизайне внутренних комнат. Идея самого стиля – совершенство и гармония форм и полное отсутствие показухи. Но не стоит относить его к категории «эконом». Греческий стиль является дорогим.

Кухня, оформленная в греческом стиле

Вот основные правила данного стилевого направления:

• Для стен идеальный вариант − штукатурка, имитирующая мрамор. Сегодня для этого используют фактурный её вариант. Хорошо подойдёт для отделки фреска. Но её не надо утапливать в нишу. Оптимальный вариант – прямо на стене с установкой рамы из гипсовой лепнины. Цвета выбирайте холодные.
• Потолки – это продолжение стен, но ни в коем случае не используйте глянец. Оптимальное решение – рисунки богов, атлетов, сражений, но так обычно отделывают высокие потоки. В квартирах рекомендуется установить тканевые потолочные конструкции, лучше многоуровневые.
• Пол отделывается мрамором или другим камнем, можно мозаикой. Подчеркнуть целостность пространства можно только не глянцевыми поверхностями. В современных квартирах полы отделываются линолеумом, стилизованным под мрамор. Цвет пола выбирается тёплый, он должен или сочетаться с оформлением стен и потолка, или слегка контрастировать с ними.
• Основное цветовое решение накладывается на мебель. Геометрические рисунки строгого типа, никакой вычурности, только натуральные ткани для обивки, но это не должна быть кожа или дорогие материалы. Что касается формы, то она должна быть простой.
• Комфорт и рациональность – так можно охарактеризовать освещение для помещений в греческом стиле. Поэтому центральная потолочная люстра плоского типа или несколько бра в виде старинных масляных ламп – идеально подойдут.
• Что касается атрибутики, то здесь всё понятно: статуи (большие или маленькие), античные вазы, дверные ручки в виде голов льва, картины и фрески, колоны и арки.

 

Римский

Отличительные черты римского стиля: изысканность, тонкий вкус, богатство и роскошь. Надо отдать должное данному направлению, потому что его элементы вошли в другие стилевые школы. А именно: арки, колоны, куполообразные потолки, круглые своды и так далее.

Римский стиль – это не просто подражание истории Древнего Рима, это изысканная роскошь

• Декорирование стен может быть разным: гладкие, фактурные, обои под покраску, драпировка тканями. Цветовое оформление – тёплые тона: бежевый, слоновая кость, белый. Иногда можно использовать яркие вкрапления. Мозаика и фрески – необязательный, но возможный вариант.
• Потолок. Он должен быть обязательно высоким, именно поэтому в квартирах создать дизайн в римском стиле проблематично. Да и куполообразный свод в доме иногда не сделать, поэтому дизайнеры предлагают многоуровневые конструкции, отделанные лепниной. Дверные проёмы – арочные.
• Что касается напольного основания, то в римском стиле оно только каменное, хотя сегодня дизайнеры нередко используют паркет, который интерьер не портит, а облагораживает.
• Мебель выбирается, конечно, не каменная, но она должна быть массивной. Форма не всегда строгая, особенно это относится к столам, которые в Римской Империи были круглыми. Львиные головы, римские скамеечки, обивка в строгих рисунках − это и есть атрибутика римского стиля.
• Освещение. В данном направлении учитывается интересная игра света и тени, поэтому освещение должно быть максимально естественным. В тёмное время используются и люстры, и бра. Главное требование к ним –похожесть на свечи или подсвечники.
• Что касается аксессуаров, то здесь требования стандартные – колоны, арки, скульптуры, бюсты, статуэтки, мягкие валики на диванах, картины на стенах, античные напольные вазы.

Романский

Рыцари, прекрасные принцессы, короли и их богатые вассалы – это и есть романское направление, в котором сочетаются холодный камень и тёплое дерево. Это величественная строгость старой бабушки Европы. Поэтому основные штрихи дизайна – это строгость, мрачность и аскетичность внутреннего наполнения. Никаких излишеств:

• Стены – это каменная кладка, открытая или покрытая штукатуркой. Можно использовать фрески или вкрапления грубого дерева.
• Потолок. Это продолжение стен из того же материала. Форма – сводчатая или многоуровневая, подпираемая колонами.
• Пол – это или плитка, имитирующая камень, или грубый паркет. Других вариантов нет.
• Мебель – грубая или из камня, или из дерева. Формы – прямоугольные, табуреты или стулья на трёх или четырёх ножках. Спинки высокие. Резьба на скамейках используется, и это единственное украшение.
• Дополнительный декор. Здесь не так много возможностей. К примеру, парочка картин, рыцарские доспехи, коллекция холодного оружия, несколько гипсовых скульптур.

Точка зрения эксперта

Ярослава Галайко

Ведущий дизайнер и руководитель студии Ecologica Interiors

Задать вопрос

«Романский стиль в квартире или доме не придаст комнатам уюта, поэтому его практически в жилых помещениях не используют. Это прерогатива отделки кафе и ресторанов.»

Аскетичность – вот основа романского стиля

Готика

Готический стиль, используемый в интерьере, дизайнеры обозначили так – своеобразный венец культурного наследия Западной Европы. Его можно охарактеризовать следующим образом: стремление к высшему с помощью роскоши, изящества, экспрессивности и непомерного величия. Надо просто вспомнить, что собой представляли церкви и храмы конца XIX века. А это кирпичная кладка, цветные стёкла, остроконечные башенки, роспись на стенах, камин и прочее.

К тому же готический стиль – это высокие потолки и много воздуха, поэтому в квартире его не создать. Да и в доме с ним могут быть проблемы, потому что одна комната не сможет вместить в себя всё то, чем готика владеет. Поэтому дизайнеры всегда предлагают проекты, которые охватывают два этажа постройки. То есть, внутри дома будет воссоздан дизайн замка.

Вот так выглядит гостиная в готическом стиле

И о правилах создания стиля готика:

• Стены оформляются неоднородно. К примеру, гостиная зона, где расположен камин, отделка – это кирпич или камень (его имитация), для зоны отдыха – спокойных цветов покраска или обои. В столовой зоне всё то же самое, только в экспрессивных цветах.
• Потолок. Декоративные своды, имитация камня, лепнина, готические рисунки, ажурные принты.
• Пол – это дерево или камень тёмных тонов. В современной интерпретации это может быть паркет или керамическая плитка, покрытые коврами.
• Что касается мебели, то тут есть один очень важный момент. У каждого предмета должно быть своё определённое место. Как будто тот же шкафчик стоит здесь много лет, и он создан из того же материала, что и стены. Основной же элемент мебели – резьба. При этом каждый предмет должен обладать своеобразной величественностью: высокие резные спинки у стульев и кроватей, широкие кресла, похожие на трон, шкафы, обрамлённые коронами, как сами храмы. Неотъемлемым мебельным атрибутом готического стиля является сундук.
• Освещение. Здесь надо принять тот факт, что в архитектурной своей основе готика не имеет основной идеи, но у неё есть характер. То есть, это не всегда мрачность и строгость, поэтому дизайнеры предлагают различные варианты освещения, где можно помещение осветить слабо или сильно. Отсюда и выбор светильников, особенно количество источников света. Поэтому сюда подойдут и люстры, и бра, и торшеры, изготовленные из металла или дерева.
• Что касается текстиля, то требование одно – плотная ткань. Её можно использовать и для изготовления штор, и для обивки мягкой мебели.
• Атрибуты. Здесь разнообразия нет: полки с книгами, камин с металлической решёткой, готическая роза на витражах, несколько подушек, деревянные подставки для книг.

Классицизм

Школа этого направления была создана большим количеством архитекторов и дизайнеров, которые из античности выбирали самые уникальные элементы. И самое главное − они выбирались по принципу неперегруженности лишними деталями. Поэтому классицизм – это полная взаимосвязь всех элементов интерьера между собой, стопроцентная симметричность, спокойная и строгая композиция, не лишённая изящества. Цветовое оформление – в светлых тонах:

• Стены оформляются красками или обоями. Последние выбирайте из категории тканевых. Дизайнеры рекомендуют использовать фрески, лепнину (в небольшом количестве), устанавливать пристенные колоны и пилястры.
• Потолок оформляется точно также. Оптимальный для него цвет – белый.
• Пол надо отделывать рисунчатым паркетом, собранным из разных пород древесины.
• Мебель. Здесь востребована величественная мебель, с аристократическими дополнениями, но обязательно без завитушек, резьбы и узоров. Обычно для классики мебель из красного дерева с бронзовыми вставками – идеальный вариант. Строгие углы и простые линии, прямые ножки и средних размеров спинки.

В общем, классицизм можно охарактеризовать так – дорого, но сдержанно. Стоимость вложений не должна давить.

Классицизм в интерьере квартиры

Современные стили

Как можно охарактеризовать данное стилевое направление – это дизайн настоящего момента. То есть, это скорость нашего времени, быстрый ритм жизни, загруженность информацией, смена мира. Следствие всего этого – ненадобность комфортных условий проживания. Поэтому современные стили в интерьерах квартир – это минимум мебели, строгие линии, много света, хромированные и глянцевые поверхности (на фото ниже всё это будет хорошо видно). Рассмотрим некоторые из них, как самые яркие представители.

Арт-деко

В переводе с французского арт-деко обозначает декоративное искусство. Основное его наполнение – изящество и роскошь. Использовали эту школу в основном для отделки отелей, ресторанов, круизных лайнеров. В современном исполнении дизайнеры стали использовать более дешёвые отделочные материалы, но антураж роскоши при этом не снизился. Меха, отделка из нержавейки, серебро, аксессуары из крокодиловой кожи, элементы и фигурки из слоновой кости, редкие породы дерева и камня – всё это и есть арт-деко. При этом цветовое наполнение ничем не ограничивается, главное – изящество и роскошь.

Но чтобы создать нужную атмосферу, дизайнеры предлагают не отходить от основ стиля: искажённые фигурки, геометрические формы многоступенчатого типа, разрывы, зигзаги, вкрапления восточных или египетских орнаментов, тропические растения, переплетённые между собой, экзотические животные и прочие. В общем, стиль арт-деко в интерьере (фото представлены ниже) – это фантазия, смешение нескольких стилевых направлений: от кубизма и футуризма до модерна и неоклассицизма. И хотя многие не любят это направление, всё же можно назвать его комфортабельным, особенно это относится к кухне и ванной.

 

Сегодня дизайнеры подходят к применению этого стиля с особой тщательностью. Всё чаще на стенах используют абстрактные картины или фото на тему любви и романтизма. Что касается цветовых решений, то и здесь нет каких-то строгих правил, всё подбирается с учётом предпочтений хозяина дома. Что касается мебели, то предпочтение отдаётся кожаным элементам, с отделкой из металла, стекла и инкрустации кристаллами.

Минимализм

Можно обозначить данный стиль вот такими чертами:

• минимум отделки;
• минимальное количество предметов мебели, только самое необходимое;
• простота текстуры используемых материалов;
• все формы неброские;
• цвета однотонные.

Стиль минимализм в интерьере требует большого пространства, поэтому никаких перегородок, даже стены часто убирают. Зонированием пространства занимаются освещение, цвет, занавески, расстановка мебели.

 

• Стены обычно оформляют в светлых тонах. Здесь используется краска, однотонные обои или фактурная штукатурка, керамическая плитка глянцевая больших размеров. Никаких ярких и кричащих участков.
• Потолок обычно окрашивается белым цветом. Сегодня дизайнеры предлагают натяжные конструкции.
• Пол. Здесь могут быть использованы любые материалы, главное, чтобы они были светлого цвета и легко поддавались чистке. Поэтому линолеум, кафель, ламинат, даже паркет прекрасно подойдут в стиль минимализм. Если часть пола будет покрыта ковром, то и это не испортит дизайна.
• Что касается мебели, то оптимальный вариант – встроенные модели. Хотя сегодня всё чаще дизайнеры используют и обычные предметы, к которым одно единственное требование – высокая функциональность. Форма должна быть простая без лишних витиеватых линий.
• Аксессуары. В этом плане мелочи не подойдут. Лучше использовать предметы большие: напольные вазы, картины, керамические тарелки и прочее.
• Освещение должно быть мягким, лучше, если установить светильники с рассеянным потоком, а не прямым. То есть, светом должно наполняться всё пространство, он должен литься со всех сторон.

Стиль хай-тек в квартирном интерьере

Хай-тек появился на стыке времён, когда начался технический прорыв человечества. Полёты в Космос, производство различной умной техники, телевидение и прочие блага цивилизации стали основой этой стилевой школы. Поэтому в дизайне присутствуют только современные строительные материалы, где главенствуют металл, пластик и стекло. На фото ниже показан интерьер гостиной площадью 18 метров, оформленной в современном стиле хай-тек.

Гостиная в квартирев стиле хай-тек

• Стены оформляются в одном цвете. Материалы могут быть разными, но чаше используется штукатурка.
• Потолки – подвесные или натяжные, как показатель чего-то нового и современного. Это необязательно гипсокартон, всё чаще в хай-теке устанавливают металлические панели и рейки. Потолки могут быть одно- или многоуровневыми с подсветкой каждого яруса.
• Полы облицовываются плиткой, неплохо смотрится паркет, ламинат или линолеум. В этом плане всё, что есть нового в строительных материалах, будет хорошо смотреться. Единственное, надо подбирать цвет напольного покрытия. Оно должно быть в первую очередь одноцветным, всё остальное побирается под оформление стен.
• Относительно мебели можно сказать так – она должна быть простой и функциональной. Самое главное – точно подобрать её пропорции, чтобы предметы выглядели лёгкими с правильными геометрическими очертаниями. Оптимально, если ножки у столов будут металлическими, столешница − стеклянной, ножки и спинки у стульев − стальные.
• Не возбраняется в стиле хай-тек использовать вазы, статуэтки и другие аксессуары, главное, чтобы они были изготовлены из пластика или металла. Кстати, чёрно-белые фотографии на стенах или в таком же цвете абстрактные картины – тоже особенная черта хай-тека.

Особые черты стиля кантри в интерьере

Деревенский стиль определяется жизненным бытом народа в определённом регионе. Поэтому в каждой стране свой стиль кантри. Но есть одинаковые составляющие, которые и выделяют его из остальных стилевых школ. В первую очередь это дизайн деревенского дома, во вторую очередь − простота и натуральность:

• На стены обычно наклеивают обои в цветочек, нередко можно увидеть отделанные деревом стены. Сегодня всё чаще используют фактурную штукатурку. В некоторых странах стену разделяют горизонтальной полосой и декорируют по-разному. Кстати, кирпичная кладка − тоже часть кантри.
• Потолок должен быть деревянным или отделанный одноуровневыми балками. В Европе предпочтение отдают беленым потолкам или отшпаклёванным.
• Пол только деревянный. Можно использовать доски, паркет. В некоторых случаях дизайнеры предлагают ламинат, что удешевляет проект.
• Мебель тоже должна быть деревянной. Потёртости, сколы, трещинки приветствуются. В некоторых южных странах стиль кантри ассоциируется с плетёной мебелью. Но в любом случае она должна быть удобной.
• Что касается аксессуаров, то подобрать их несложно. Часто именно они и подчёркивают деревенский стиль. К примеру, керамическая посуда, бочонки, вазы из самого простого стекла, всевозможные бутылочки, глиняные тарелки на стенах. В спальнях вешают шкуру животного, в некоторых странах стены украшают чучелами птиц и животных.

Сегодня всё чаще сами хозяева квартир создают стиль кантри, так сказать, своими руками. Если кто-то из семьи умеет что-то делать, к примеру, выжигать по дереву, нарезать резьбу, вязать, собирать незатейливую мебель, то такой дизайн можно быстро наполнить необходимыми аксессуарами. Например, на фото ниже показана спальня в стиле кантри, где всё оформлено практически своими руками: картинки над кроватью, незатейливая тумбочка из подручных материалов, голова оленя из гипса.

Спальня, оформленная в стиле кантри

Альпийский стиль – шале

Шале – он же хижина пастуха, он же альпийский домик – отличается своей собственной архитектурой:

• каменная или деревянная постройка;
• покатая крыша, состоящая из двух скатов, которые далеко выступают за пределы стен;
• обычно первый этаж возводится из камня, второй и мансарда − из дерева.

Основное наполнение стиля шале в интерьере – добротность и уют, поэтому его часто выбирают романтические пары. Кстати, многие дизайнеры его не выделяют из категории кантри, считая, что такой домик изнутри оформляется в сельском стиле. В этом есть своя доля правды, но надо добавить, что данное стилевое направление резко выделилось в отдельную группу после того, как стал популярен горнолыжный спорт.

Гостиная в стиле шале

Но у шале есть свой собственный характер, который определяется присутствием только дерева и камня, незатейливый декор, массивная простая и удобная мебель, большие по размерам предметы мягкой группы, очаг (камин). Другие отличительные особенности:

• Стены первого этажа− камень или в чистом необработанном виде, или оштукатуренном. Второй этаж – это только дерево.
• Потолок деревянный необработанный, плюс балки.
• Пол деревянный, доски не красят, а покрывают олифой, лаком или маслом. В кухне полы каменные.
• Мебель массивная деревянная, чаще с сельским акцентом. Мягкая группа – это кожаная обивка или из выбеленного льна.
• Аксессуары. Здесь ошибиться трудно – шкуры животных, чучела, картины с горным пейзажем, где луга и снежные шапки – основные детали. Хорошо смотрятся на стенах оружие для охоты, гобелены ручной работы, кружева и вышивки.

Надо сразу оговориться, что шале сложно создать в городской квартире, слишком мало места. Да и искусственные материалы не могут отразить все достоинства камня и дерева. Поэтому предлагаем посмотреть несколько фото интерьера загородного дома в стиле шале.

Интерьер в стиле модерн: отличительные особенности

Это в чистом виде современный стиль, поэтому в нём используются только современные материалы, а именно пластик, различного происхождения стекло и металл. Это касается не только отделки, но и мебели с аксессуарами. Главная идея стиля – удобство в многофункциональности. При этом учитывается строгая геометрия, где остаётся место фантазии:

• Стены отделываются светлыми материалами, где очень часто используют различные панели, даже металлические, не говоря о пластиковых. В стенах делаются ниши, куда укладываются необходимые вещи.
• Потолок многоуровневый, лучше, если это будет пластик, зеркало или металл. На потолке можно поиграть идеями, создавая на его поверхности неровные линии, несколько уровней, фигуры и прочие элементы.
• Для пола можно использовать любые современные материалы, в этом плане никаких ограничений. Главное – соблюсти цветовое совпадение с другими плоскостями комнаты. Кстати, ковёр с рисунками в виде геометрических фигур – отличный вариант для модернизма.
• Мебель. Здесь думать нет необходимости, выбирайте любую из магазина, которая изготавливается по технологии массового производства.
• Что касается освещения, то оно должно быть многофункциональным. Точечные светильники, люстры разных видов, бра, торшеры – всё на ваше усмотрение.
• В плане предметов декора выбирайте любые мелочи, главное – чтобы они были из пластика, стекла или металла. Особое внимание уделите бытовой технике, она должна быть самой передовой, и её должно быть много.

 

Надо отметить, что есть подвид модернизма, который называется постмодернизмом. Отличаются они друг от друга мало чем. Но если модернизм – это постоянный поиск и изменения, то постмодернизм – это стиль, который уже всё, что нужно, нашёл. Единственное надо добавить, что постмодернизм обладает своеобразной экстравагантностью. В нём должны присутствовать предметы и аксессуары, которых вы в другом доме, квартире или помещении не найдёте. Это должен быть эксклюзив, наполненный нестандартными решениями.

Семейный стиль – поп-арт

Этот стиль от других отличается сильно. В нём радужные краски, экспрессия, нестандартные формы, постоянный повтор деталей, эмоции и энергичность. Вся эта смесь создаёт необычное приподнятое настроение. Поэтому часто дизайнеры называют этот стиль семейным.

Вот так выглядит квартира, оформленная в стиле поп-арт

К его особенным чертам можно отнести полную фантазию мастера, поэтому:

• Стены можно отделывать любыми материалами, как вам угодно. Здесь приветствуется сочетание ярких красок. При этом стены в одной комнате могут быть оформлены по-разному, к примеру, одна просто окрашена, на другой нанесены мелкие рисунки.
• Если потолок одноуровневый, то он должен быть обязательно блестящим и глянцевым. Если многоуровневый, то можно оформлять каждый уровень по-разному: один матовый, другой глянцевый.
• Что касается пола, то его дизайн будет зависеть от того, является ли он главным в интерьере или второстепенным. Если первый вариант, тогда яркий пол с рисунком, если второй, то однотонный светлых неброских тонов. Кстати, материал может быть любым, но практика показывает, что именно ковролин стал частью поп-арта.
• В плане мебельной наполненности поп-арт солидарен с минимализмом. Подбираются только необходимые предметы, никакой массивности, никакой классики. Всё без острых углов и резких перепадов.
• Аксессуары – вот где можно поиграть фантазией и необычными идеями. К примеру, прибитые к стене пластинки, постеры любимых звёзд или спортсменов, диваны в виде женских губ, ниточки-светильники для подсветки и прочее.

 

Фото- и видео примеры стиля лофт в интерьере

Это стилевое направление возникло в середине прошлого века в США. Тогда из Нью-Йорка стали выносить фабрики и заводы за пределы города, а старые промышленные объекты продавать за бесценок. Предприимчивые люди скупали их, переделывали под жилье и сдавали внаём. Сначала в таких домах жили люди бедные, потому что отделка практически от заводской не изменилась. Но впоследствии и богатые люди стали скупать такие квартиры, потому что смогли рассмотреть в этой обстановке что-то нестандартное, необычное.

Отличительные особенности стиля лофт – это высокие потолки, много свободного пространства, большие, практически во всю стену окна, балки, опоры, трубы под потолком. То есть, появилась свобода планировки с возможностью нивелировать вышеописанные «недостатки». Само слово «Loft» переводится как чердак, мансарда. А так как старые фабрики – это одноэтажные строения с высокой крышей, то схожесть с мансардой очевидна. И даже впоследствии, когда демонтировались крыши и постройки надстраивались несколькими этажами, название осталось.

Интересен тот факт, что стиль становился очень модным. Уже никто не скупал склады и промышленные объекты и не устраивал в них жильё. Но архитекторы стали предлагать проекты многоэтажных зданий под стиль лофт. То есть, с большими окнами, свободой планировки и отделкой под склады и заводы. На фото ниже показана комната в стиле лофт в одном из таких домов.

Детская комната, оформленная в стиле лофт

Обязательные атрибуты данного стилевого направления – промышленные аксессуары типа труб, проводов и кабелей, без которых помещения превращаются в обычные комнаты. Но дизайнеры постепенно стали отходить и от этих атрибутов, в основном это касалось новостроек.  Произошло обновление стиля. Всё же остальное, а это грубая отделка, высокие потолки, высокие окна, свобода планировки, осталось.

 

Статья по теме:

Стиль лофт – что это такое. В обзоре рассмотрим более подробно особенности интерьера в данном стиле, как его создать и какие материалы лучше использовать, а также оценим фото лучших лофт-студий или квартир.

Натуральность стиля эко в интерьере

Само название уже говорит о том, что в интерьере комнат, оформляемых в стиле эко, должны использоваться только натуральные материалы. Здесь нет места синтетике и пластику. Поэтому камень, стекло, дерево, хлопок, лён и другие материалы составляют основу стиля. При этом это касается и отделки, и мебели, и аксессуаров:

• Стены обычно оформляются белой штукатуркой или бумажными обоями, деревянными панелями или керамической плиткой. Очень часто в интерьере можно встретить пробку или камень.
• Потолок – это или отделка деревом, или натяжная тканевая конструкция между деревянными балками.
• Пол. Здесь три варианта: камень в виде плитки, дерево в виде паркета или керамическая плитка в соответствующих тонах.
• Мебель в стиле эко – удовольствие не из дешёвых. Изготавливают её из массива дерева. Для веранд и террас используют ротанговые предметы. Основная тенденция – минимализм, простые незатейливые формы и линии.

Эко-стиль в гостиной квартиры

Стиль эко появился недавно и своих чётких позиций он ещё не набрал. Но уже вырисовываются определённые нормы. Считается, что это достаточно строгий стиль, который дизайнеры пытаются разбавить предметами декора, к примеру, деревянными или глиняными вазами, кувшинчиками, плетёными сундуками или связками сухих растений. Но уникальным его назвать нельзя, потому что эко-стиль вобрал в себя по чуть-чуть от разных других стилевых направлений.

Простор неоклассики в интерьере

Убранство роскошных дворцов будоражит умы и современников. Многие хотят жить красиво и богато. Но небольшие комнаты квартир сделать этого не позволяют. Не тот размах, не тот масштаб. Поэтому и появился новый стиль для интерьеров – неоклассика, которая так и переводится – новая классика.

Но чёткого понятия о том, что собой представляет это направление, нет. Поэтому неоклассику считают гибким стилем. То есть, он в себе сочетает много традиций, но при этом легко адаптируется к современным условиям. Именно поэтому его относят к современным стилям. Есть у этого направления одна особая черта – стиль любит простор, поэтому в маленьких квартирах в хрущёвке его не создать. В новостройках с большими комнатами можно постараться создать более лаконичный вариант, но не факт, что получится:

• Стены можно отделывать штукатуркой, гипсокартоном, пластиковыми панелями, главное − выдержать цветовое оформление в спокойных тонах.
• Пол – это деревянное покрытие: доски, паркет или ламинат. Если помещение нежилое, то можно использовать каменную или керамическую плитку. Некоторые дизайнеры не гнушаются ковролином.
• Потолок должен быть ровным, по периметру обязательно устанавливают плинтусы. Многоярусные конструкции приветствуются.
• Мебель должна быть качественной с элегантными формами. Здесь можно смешивать классическую мебель с современными добавками. К примеру, изогнутые ножки стульев и стола с прямыми подлокотниками кресел и дивана. Симметрия расстановки должна присутствовать, при этом важно найти один предмет, вокруг которого и собирается весь ансамбль.
• Декор. С аксессуарами можно не церемониться, здесь уместны и картины, и напольные вазы, и античные статуи. То есть, роскошь должна присутствовать в интерьере обязательно.

 

Статья по теме:

Этнические стили

Многие ошибочно считают, что если установить в помещении перегородки с бумажным наполнением, то уже можно говорить о японском стиле. Или повесить несколько масок, копье и лук со стрелами, то уже можно считать, что у вас в доме есть африканский стиль. Этнические стили – это обстановка, присущая конкретным народам и нациям. Здесь учитывается не только атрибутика, но и цветовые решения, правильная расстановка мебели и прочее.

Африканский

Это самый таинственный и смелый стиль. Африка сама по себе − регион неоднозначный, здесь и бескрайние саваны, и пустыни, и джунгли. То есть, цветовая палитра настолько разнообразна, что приходится точно выбирать то, что владелец помещения хочет видеть. Для многих может показаться, что чёрный цвет должен присутствовать в большом количестве, но этого делать нельзя. Он быть должен, но в виде вкраплений.

Африканские мотивы

Сегодня африканский стиль дизайнеры разделили на две большие группы: марокканский и египетский, потому что именно в этих регионах присутствует какое-то обозначение национального колорита. Но нередко, обозначая стиль Африки, дизайнеры просто обыгрывают его цветовым решением и наличием определённых аксессуаров в виде масок и холодного оружия.

Египетский

Его основа – золото и богатство фараонов, поэтому на фоне белых, бежевых и песчаного цвета стен и потолка обязательно должны присутствовать золотые элементы. При этом очень важно привнести в дизайн голубой цвет, олицетворяющий воду Нила:

• Стены штукатурят и окрашивают в выше обозначенные цвета. Можно использовать каменную облицовку.
• Потолок, как и стены, штукатурят.
• Пол – керамика.
• Мебель натуральная с резьбой и элементами из золота и слоновой кости. Мягкая мебель присутствует, но её не так много.
• Архитектурные элементы – колоны, арочные проёмы, подиумы и ниши.
• Аксессуары – статуи (большие и малые), вазоны. Во всех них должна просматриваться культура Древнего Египта.

Египетский стиль – необычный и амбициозный

Марокканский

Марокканский стиль – это самобытная культура народа, в которой сплелись воедино Восток и Запад. Поэтому в интерьере огромное количество цветов. При этом смешение произошло практически на всех уровнях. К примеру, арка пришла в Африку с запада, а её верхняя часть в виде остроконечного купола – это элемент восточного стиля в интерьере.

Поэтому когда разговор заходит об оформлении стен, потолка и пола, то тут нет каких-то особых ограничений. Основная позиция марокканского стиля – это мелочи. К примеру, полное отсутствие большой мебели. В основном используют пуфы, подставки под ноги, маленькие тумбы и прочее. В качестве диванов применяют подиумы. Самое главное, что сдержанность, сочетание фактур и цвета, чувство меры – это никоим образом не относится к марокканскому стилевому направлению.

Слияние востока и запада – марокканский стиль

Японский

Аскетизм – основа японского стиля в интерьере. Поэтому минимум мебели и аксессуаров. Стен и перегородок нет, только ширмы. Огромное пустое пространство, заполненное минимум предметов, которое может увеличиваться или уменьшаться при помощи передвижных перегородок.

В основе интерьера дерево светлых тонов. Это касается не только отделки и мебели, но даже занавесок, на которых изображается бамбук. Вообще, о японском стиле говорить и просто, и сложно. Поэтому лучше посмотреть фото и понять, как надо правильно организовывать пространство, и как надо его декорировать.

 

Китайский

Охарактеризовать его можно так – энергично, просто и натурально. Нет в нём загромождённости, но установленные в комнате предметы должны располагаться правильно. Ширмы, перегородки играют двоякую роль – непосредственно оградительных конструкций и декоративных элементов.

Что касается цветового оформления, то приветствуются натуральные оттенки дерева. Но красный цвет, как олицетворение жизни и удачи, − один из любимых в китайском орнаменте. Обязательные атрибуты – напольные вазы больших размеров, светильники в виде амфор, картины с изображением птиц и бамбука.

Комната в квартире, оформленная в китайском стиле

Национальные стили

Продолжать список этнических стилей, используемых в дизайне интерьеров, можно долго, потому что стилей интерьеров данного направления много. К примеру, мексиканский, тропический. Но надо понимать, что существует достаточно большой пласт школ, которые ни к одной категории отнести нельзя. К примеру, русский стиль, используемый в интерьерах комнат и квартир, и домов.

Русский стиль при оформлении квартиры

Чтобы вы понимали хотя бы приблизительно, о каких школах можно говорить в чисто национальном стиле, предложим несколько фото, где показаны разные стилевые направления. Они не являются этническими, это национальные стили, которые не попали в категорию классики и современных школ. Итальянский стиль – это смешение старины, традиций с современными унифицированными условиями проживания. Посмотрите фото интерьеров.

 

Особенности французского стиля в интерьере

Здесь три основных критерия – тонкий вкус, роскошная простота и невероятное удобство обстановки. Прованс тоже считается французским стилем, но он подходит для загородных домов. Нас же в этой статье интересуют квартиры.

Стиль модерн (Art Nouveau) в интерьере: основные черты и характеристики

Ар-нуво – это стиль дизайна, в котором преобладают натуральные материалы, пепельные цвета и мягкие округлые линии. В модернистских интерьерах часто встречаются различные цветочные мотивы. Если вы хотите следовать этому стилю в своем доме, будьте готовы потратить, так как создать такой дизайн с ограниченным бюджетом будет сложно. Решившись на модерн, вы получите настоящее произведение искусства.

Содержимое:

1. Описание и основные характеристики стиля
2. Модерн и его основные черты.
3. Мебель в интерьерах модерн
4. Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
5. Спальня
6. Спальня в стиле модерн
7. Ванная комната в стиле модерн (модерн)
8. Декор
9. Модернистский дом

Дизайн интерьера квартиры или дома в стиле модерн

Многие путают классический модерн с интерьером модерн (modern).На самом деле модерн как стиль дизайна довольно старый. Он возник в конце 1800-х годов. Стиль идеален для квартиры с нестандартной планировкой, квартир-студий, а также станет идеальным выбором при отделке дома.

Интерьеры в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом: форма следует за функцией. Другими словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное назначение. Какой вариант дизайна лучше выбрать? Вы можете выбрать одно из решений для обмана:

1. 100% интерьер в стиле модерн.Самый дорогой вариант, а значит вам придется полностью воссоздавать все детали стиля.
2. Декоративный. Имитация стиля с несколькими основными элементами дизайна.
3. Свет. Только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

В наши дни модернистский дизайн можно назвать современным искусством. Давайте подробнее рассмотрим его основные особенности:

• Деревянные элементы с хорошо видимой структурой. Рекомендуются деревянные полы, потолки, оконные и дверные проемы, а также мебель из массива дерева.В деревянном обрамлении также могут быть торшеры и другие осветительные приборы.
• При выборе декора и мебели следует помнить, что такой дизайн подразумевает мягкие плавные линии и отсутствие симметрии. Линии должны плавно уравновешиваться и плавно переходить одно в одно, словно имитируя цветочные мотивы.
• Интерьер в стиле модерн – это дизайн, на который наложила отпечаток сама природа. Поэтому в нем огромное значение приобрели растительная тематика и животные орнаменты.
• Использование стеклянных элементов обязательно.Можно оформить окна мозаикой, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваша комната станет еще уютнее, если в ней будут присутствовать цветочные узоры.
• В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом, и используется только в качестве декора. Для созвучия дизайну желательно, чтобы металлические элементы максимально напоминали растительную тематику.
• Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по своему функциональному назначению (шторы, обивка, подушки).
• Окна – очень важная часть дизайна. Они часто бывают арочными и обязательно больших размеров. Вы можете украсить их мозаикой с цветочным мотивом.
• Модерн обои должны быть с экзотическими цветочными принтами. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
• Украшенные витражами двери с маленькими окошками по бокам и вдоль арки могут быть классной особенностью. В идеале широкая дверь из двух половинок.
• Модернизм отличается мягкими спокойными оттенками. Цветовая палитра включает кремовые, песочные, жемчужные, кремовые, персиковые тона.Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и зрительно увеличивают комнату. Чем мягче оттенок вы выберете, тем точнее будет идея. С помощью

Промышленная мебель Стиль и характеристики | Путеводитель по интерьеру

Что делает стиль промышленной мебели таким популярным и как он развивается.

Под индустриальным стилем мы подразумеваем интерьер, характеризующийся грубыми структурами, гладкими поверхностями и большим количеством металла. Обычно это используется для мебели, которая выглядит так, как если бы она была произведена на заводе на рубеже веков.Мебель простая и понятная. Используемый в мебели металл часто бывает черного цвета или даже слегка заржавел. Популярный материал в Industrial – гладкая кожа темных оттенков, в основном коричневых.

Стиль промышленной мебели берет свое начало в США и Великобритании и, таким образом, пришел в Германию. Для него характерна мебель с эффектом «бывшего в употреблении», состоящая преимущественно из стали, листового металла или металла в целом. Мебель старых промышленных предприятий 1920-50-х годов из дерева и металла с удовольствием забирают и затем «переделывают».г. верстак как письменный стол.

Сегодняшний индустриальный стиль не имеет ничего общего с оригинальной мебелью. Большинство предметов специально построено в этом стиле производителями и соответственно искусственно состарено.

Ключевые характеристики индустриального стиля

Кресла и кушетки в индустриальном стиле выглядят либо ультрасовременными и черными, серыми, либо из грубой кожи (в основном из коричневой кожи, частично с визуальными швами), либо, как упоминалось выше, оригинальными предметами с использованными эффектами.Из хорошей посадки получается довольно угловатая мебель. Также можно взять «бывшую в употреблении» деревянную оптику, например, мебель из поддонов. Стены этого стиля обычно остаются неокрашенными или моделируются под кладку.

С точки зрения дизайна освещения, лампы накаливания (доступны только со светодиодами – подробнее здесь) подвешиваются с помощью длинных кабелей – часто эти длинные кабели «завязываются узлами». Свет имитирует золотисто-красный свет первых лампочек на рубеже веков и создает уютную атмосферу.

Industrial становится уютнее с крупноячеистыми коврами, искусственным мехом и подушками, например.г. со старыми марками, вырезками из газет, мотивами моста или напечатанными цитатами.

Шторы не являются частью настоящего индустриального стиля. Настоящие «бывшие в употреблении» аксессуары для дома, такие как старые (цветные) жестяные банки в качестве подставки для ручек, черно-белые картины на стене, старые весы и старые гири, шестеренки и старый будильник в качестве украшения дополняют стиль. Апсайклинг – распространенный способ размещения старых предметов, особенно заводских.

Основные цвета – это скорее черно-серые тона, максимум с другим цветом приглушенного тона, например.г. горчично-желтый, бензиновый, оранжевый или даже голубой с тенденцией к дымному оттенку. Тем, кто выбирает коньяк в качестве основного цвета для своего дивана, рекомендуется использовать родственные тона, такие как темно-красный, оранжевый или даже бежевый.

Если узоры, то геометрические узоры рубежа веков вроде шахматной доски или даже линий. Однако в современном индастриале также может быть шестиугольный или ромбовидный узор. Полы либо только окрашенные и заделанные, либо виниловые, часто темные или серые, без особого рисунка.

80 CSS Forms

Коллекция бесплатных кодов HTML и CSS форм примеров: интерактивные, пошаговые, простые, проверка и т. Д. Обновление коллекции за апрель 2019 года. 11 новинок.

1. Интерактивные (пошаговые) формы

1. CSS Контактные формы
2. CSS формы входа в систему
3. CSS формы оформления заказа
4. CSS Формы подписки
5. Загрузочные формы
6. Формы входа для начальной загрузки
7. Формы jQuery

Автор

• Soufiane Khalfaoui HaSsani
• 8 апреля 2020

О коде

Форма входа

Форма входа с плавающим заполнителем и световой кнопкой.

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: –

Автор

• Рики Экхардт
• 3 марта 2020 г.

О коде

Форма регистрации Pupassure

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: font-awesome.css

Автор

• Рики Экхардт
• 1 марта 2020 г.

О коде

Реферативная форма регистрации

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: –

Автор

• Рики Экхардт
• 28 февраля 2020

О коде

Цветная контактная форма

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

О коде

Неоморфная форма

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: ionicons.css

Автор

• Энди Фицсаймон
• 12 января 2020

О коде

Менее раздражающая форма

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

Автор

• Адам Аргайл
• 6 января 2020

О коде

Адаптивная форма Flexbox

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

Автор

• Альваро Монторо
• 21 декабря 2019 г.

О коде

Анимированная форма входа

Эта анимированная форма входа построена только с помощью HTML и CSS.Ни SVG, ни JavaScript, ни GreenSock. Персонаж улыбается, когда форма входа в систему верна.

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: –

Автор

• alphardex
• 23 октября, 2019

О коде

Прозрачная форма для входа в систему

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

Адаптивный: нет

Зависимости: –

О коде

Адаптивная контактная форма

Только SCSS / CSS.

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: font-awesome.css

Автор

• Mert Cukuren
• 30 июня 2019

О коде

Страница входа в систему

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

Автор

• Ахмед Наср
• 16 декабря 2018

О коде

Форма подписки

Форма подписки с анимированной кнопкой в ​​HTML и CSS.

Совместимые браузеры: Chrome, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

Автор

• Стас Мельников
• 11 июня 2018

О коде

Форма поиска

Форма поиска с забавной анимацией и кнопкой очистки.

Совместимые браузеры: Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari

отзывчивый: да

Зависимости: –

Автор

• Chouaib Blgn
• 20 сентября 2017

Сделано с

• HTML
• CSS / SCSS
• JavaScript (jquery.js)

О коде

Экран входа в систему

Модный пользовательский интерфейс экрана входа в систему.

Автор

• Chouaib Blgn
• 28 сентября 2017

Сделано с

• HTML
• CSS / SCSS
• JavaScript (jquery.js)

О коде

Дизайн пользовательского интерфейса формы входа

Дизайн пользовательского интерфейса формы входа с использованием HTML, Sass и jQuery.

Автор

• Кэтрин Като
• 19 августа 2017

О коде

Flexbox Форма

Форма, созданная с помощью flexbox .

Автор

• Микаэль Айналем
• 19 августа 2017

О коде

Вход в систему Invision

Войти через форму UI.

Автор

• Chouaib Blg
• 31 июля 2017 г.

Сделано с

• HTML
• CSS
• JavaScript (jquery.js)

О коде

Анимированное окно поиска

Анимированное окно поиска с использованием HTML, CSS и jQuery.

Сделано с

• HTML
• CSS / SCSS
• JavaScript (jquery.js)

О коде

Пользовательский интерфейс формы входа и регистрации

Микровзаимодействие для формы регистрации / входа.

Автор

• Мария Челин
• 12 июля 2017 г.

Сделано с

• HTML
• CSS / SCSS
• JavaScript (jquery.js)

О коде

Вредные ошибки

Ошибка формы с неприятным.css анимация.

Демонстрационное изображение: поле поиска

Поле поиска

Поле поиска HTML и CSS.
Сделано Бахаа Аддином Балашони
9 июля 2017 г.

Демонстрационное изображение: Проверка платежной карты

Расчетная карта

Расчет платежной карты в HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Симоной Бернабе
8 июля 2017 г.

Автор

• Михал Невитала
• 21 июня 2017 г.

Сделано с

• HTML / Haml
• CSS / Sass
• JavaScript / CoffeeScript (jquery.js, jquery.customSelect.js)

О коде

Без вопросов Форма и фокус

Воссоздание формы без вопросов с магическим фокусом.

Демонстрационный GIF: проверка формы эмодзи

Проверка формы эмодзи

Проверка формы Emoji на чистом CSS.
Сделано Марко Бидерманн
6 июня 2017 г.

Демонстрационное изображение: Плоский дизайн кредитной карты

Плоский дизайн кредитной карты

Плоский дизайн кредитной карты на чистом CSS.
Сделано Жаном Оливейрой
18 мая 2017 г.

Демонстрационное изображение: Форма входа в Material Design

Форма входа в систему Material Design

Форма входа в Material design с HTML, CSS и JavaScritp.
Сделано celyes
5 февраля 2017 г.

Демонстрационное изображение: Форма входа – модальная форма

Форма входа – модальная

Это модальное окно входа с двумя панелями, вдохновленное материалами. Панель входа в систему и панель регистрации, которая по умолчанию скрыта. Панель регистрации можно вызвать, щелкнув видимую вкладку с правой стороны.После щелчка панель регистрации выдвинется и перекрывает панель входа.
Сделано Энди Траном
30 января 2017 г.

Демонстрационное изображение: Форма регистрации

Форма регистрации

Форма регистрации с использованием HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Джонни Буй
10 января 2017 г.

Демонстрационное изображение: Оверлейная форма регистрации

Оверлейная форма регистрации

Наложение формы регистрации на HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Крисом Диси
21 декабря 2016 г.

Демо-изображение: Зарегистрироваться

Зарегистрироваться

Пользовательский интерфейс формы регистрации с помощью React.js.
Сделано Джеком Оливером
25 октября 2016 г.

Демонстрационное изображение: UI Credit Card

UI Credit Card

Кредитная карта

UI с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Гилом
22 октября 2016 г.

Демонстрационное изображение: полноэкранный поиск

Полноэкранный поиск

Этот поисковый ввод должен работать с любым типом позиции / макета, включая обычные страницы с прокруткой. Только не переопределяйте .s – клонированные стили для .search, и все будет хорошо. Требуются определенные стили для контейнеров (проверьте html + body и.scroll-cont styles) и элемент .search-overlay, который нужно разместить в корне.
Сделал Николай Таланов
5 октября 2016 г.

Демонстрационное изображение: Анимация панели поиска

Анимация панели поиска

Поисковый ввод с эффектом морфинга.
Сделано Миланом Милошевым
23 сентября 2016 г.

Демонстрационное изображение: Панель поиска

Панель поиска

Панель поиска с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Адамом Куном
21 сентября 2016 г.

Демо-изображение: Checkout Card

Checkout Card

Форма расчетной карты с React.js.
Сделано Джеком Оливером
20 августа 2016 г.

Демо-изображение: Поиск

Поиск

Простой поиск, играющий с анимацией и позициями.
Сделано Аароном Тейлором
15 августа 2016 г.

Демонстрационное изображение: Форма регистрации

Форма регистрации

Зарегистрируйтесь с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Томмазо Полетти
4 августа 2016 г.

Демо-изображение: Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте

Чистая и простая форма проверки оплаты по кредитной карте, с css3, html5 и немного jQuery, чтобы немного улучшить UX.
Сделано Момчило Поповым
18 июля 2016 г.

Демонстрационное изображение: ввод для простого мобильного поиска

Простой ввод для мобильного поиска

Это пример ввода для поиска, который можно вставить в мобильный шаблон для электронной коммерции или даже для чего-то еще 🙂
Сделано Томмазо Полетти
13 июля 2016 г.

Демонстрационное изображение: Поиск SVG …

Поиск SVG …

Значок поиска SVG, переходящий в подчеркивание при выделении.
Сделано Марком Томсом
28 июня 2016 г.

Демонстрационное изображение: Форма оплаты кредитной картой

Форма оплаты кредитной картой

Форма оплаты кредитной картой с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Джейд Прейс
21 июня 2016 г.

Демо-изображение: форма регистрации UI

Форма регистрации UI

Форма входа в Daily UI Challenge # 001.
Сделано Maycon Luiz
20 июня 2016 г.

Демонстрационное изображение: Оплата кредитной картой

Оплата кредитной картой

Оплата кредитной картой с нефункциональным интерфейсом пользователя. Кодируется для отработки необработанного JS для манипуляций с DOM.
Сделано Шехабом Эльтавелем
5 мая 2016 г.

Демонстрационное изображение: Анимация контекста ввода поиска

Анимация контекста ввода поиска

CSS-иконок, контекстная анимация, эффект загрузки поиска в стиле приложения Telegram.
Сделано Риккардо Занутта
19 апреля 2016 г.

Демо-изображение: Пользовательский интерфейс регистрации формы

Пользовательский интерфейс регистрации формы

Форма регистрации пользовательского интерфейса с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Эдди Солар
9 апреля 2016 г.

Демо-изображение: Концепция формы входа и регистрации

Концепция формы входа и регистрации

Концепция формы входа и регистрации, нажмите «Войти» и зарегистрируйтесь, чтобы изменить и просмотреть эффект.
Сделано Дэни Сантосом
19 марта 2016 г.

Демо-изображение: Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Фабио Оттавиани
18 марта 2016 г.

Демонстрационное изображение: Search UI

Search UI

Концепция поиска с опциями.
Сделано Фабио Оттавиани
10 марта 2016 г.

Демонстрационное изображение: Анимация поиска

Анимация поиска

Поисковая анимация с использованием HTML, CSS и JavaScript.
Сделал Дмитрий
26 февраля 2016 г.

Демо-изображение: Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Сделал Павел Лаптев
25 февраля 2016 г.

Демонстрационное изображение: Концепция выдвижной панели поиска

Концепция выдвижной панели поиска

Концепция выдвижной панели поиска HTML и CSS
Сделано Асной Фарид
22 февраля 2016 г.

Демонстрационное изображение: Анимация окна поиска

Анимация окна поиска

Анимируемое окно поиска, созданное с помощью HTML и CSS.
Сделано Ярно ван Рейном
5 февраля 2016 г.

Демонстрационное изображение: Поле поиска CSS

Поле поиска CSS

Ищет вещи, наверное, что-то подобное делали раньше.
Сделано Джейми Коултером
12 января 2016 г.

Демо-изображение: Bouncy Search Box

Bouncy Search Box

Динамическое окно поиска HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Гийомом Шлипаком
5 декабря 2015 г.

Демо-изображение: Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте

Расчет по кредитной карте с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Марко Бидерманн
3 декабря 2015 г.

Демо-изображение: форма регистрации UI

Форма регистрации UI

Форма регистрации с использованием HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Льюисом Нидхэмом
13 ноября 2015 г.

Демо-изображение: форма регистрации UI

Форма регистрации UI

Ежедневный вызов 001 от dailyui.co.
Сделано Тайлером Джонсоном
30 октября 2015 г.

Демонстрационное изображение: UI кредитной карты

UI кредитной карты

Пользовательский интерфейс кредитной карты с HTML и CSS.
Сделано компанией Star St.Germain
23 октября 2015 г.

Демонстрационное изображение: преобразование поиска

Преобразование поиска

Интерактивный прототип преобразования формы поиска.
Сделано Лукасом Бурдалле
22 октября 2015 г.

Демонстрационное изображение: Анимация поиска

Анимация поиска

Интерактивная CSS-анимация перехода значка поиска в поле поиска.
Сделано Дэном Рутом
10 октября 2015 г.

Демонстрационное изображение: Войти в форму

Войти в форму

Форма входа в систему с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Сделал Камен Недев
2 октября 2015 г.

Демонстрационное изображение: Анимация фокуса ввода поиска

Анимация фокуса ввода поиска

Простая анимация для события фокуса на вводе поиска.
Сделано Николсом Дж. Энглером
26 июля 2015 г.

Демонстрационное изображение: Форма входа в материальный

Форма входа в систему материала

Интерактивная форма входа в систему материального дизайна.
Сделано Энди Траном
25 июля 2015 г.

Демо-изображение: Плоская форма входа

Плоская форма входа

Плоская форма входа с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Энди Траном
30 июня 2015 г.

Демо-изображение: форма регистрации UI

Форма регистрации UI

Пользовательский интерфейс формы регистрации с HTML и CSS.
Сделано Питером
5 июня 2016 г.

Демонстрационное изображение: Анимация кнопки поиска

Анимация кнопки поиска

Анимация кнопки поиска с помощью HTML, CSS и JavaScript.
Автор: Кристи Йитон
20 апреля 2015 г.

Демонстрационное изображение: поисковый ввод с анимацией

Поисковый ввод с анимацией

Чистый поисковый ввод CSS с анимацией.
Сделано в Arlina Design
12 апреля 2015 г.

Демо-изображение: Fancy Forms

Fancy Forms

Элементы формы в стиле материального дизайна.
Сделано Адамом
4 февраля 2015 г.

Демонстрационное изображение: 3D-форма с одним входом

3D-форма с одним входом

Трехмерная форма с одним входом с http://thecodeplayer.com.
Сделано Сон Тран-Нгуен
17 ноября 2014 г.

Демонстрационное изображение: Дизайн формы

Дизайн формы

Это отличная экономия места, когда дело доходит до отображения меток ввода в качестве заполнителя, и когда пользователь фокусируется на области ввода, он по-прежнему позволяет пользователю вводить свою информацию, а также заполнитель / метка по-прежнему доступны для просмотра пользователем в любое время .
Сделано Timurtek Bizel
21 октября 2014 г.

Демонстрационное изображение: Анимированная форма входа

Анимированная форма входа

Экспериментируем со скрытыми формами входа с анимированными раскрытиями. Надеюсь, это первый из немногих.
Сделано Che
3 сентября 2014 г.

Демонстрационное изображение: Форма входа в плоский интерфейс

Форма входа в плоский интерфейс

HTML, CSS и JavaScript плоская форма входа в систему пользовательского интерфейса.
Сделано Брэдом Бодином
14 января 2014 г.

Демо-изображение: Форма пошаговой регистрации

Форма пошаговой регистрации

Пошаговая форма регистрации с использованием HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Джеромом Рендерсом
6 января 2017 г.

Демонстрационное изображение: Интерактивная форма

Интерактивная форма

Интерактивная многоступенчатая форма с HTML, CSS и JavaScript.
Сделано Rosa
14 декабря 2016 г.

Демо-изображение: Пошаговая форма

Пошаговая форма

Версия codrops с возможностью вернуться назад и подтвердить все введенные данные.
Сделано Джонатаном H
8 ноября 2016 г.

Демо-изображение: Пошаговая форма

Пошаговая форма

Пошаговая форма HTML, CSS и JavaScript.
Сделано DevTips
22 августа 2016 г.

Демонстрационное изображение: Пользовательский интерфейс регистрации

Пользовательский интерфейс регистрации

Простая концепция регистрации.
Сделано Тобиасом
3 апреля 2016 г.

Демонстрационное изображение: Пользовательский интерфейс регистрации

Пользовательский интерфейс регистрации

Сильно заполненная форма регистрации GSAP с проверкой правильности выполнения ежедневных задач пользовательского интерфейса.
Сделано Антонином Сезардом
20 марта 2016 г.

Демонстрационное изображение: Многоступенчатая форма с индикатором выполнения с использованием jQuery и CSS3

Многоступенчатая форма с индикатором выполнения с использованием jQuery и CSS3

На вашем сайте есть длинные формы? Разбейте их на более мелкие логические разделы и преобразуйте в многоэтапную форму с крутым индикатором выполнения.Может работать для длительных процессов, таких как регистрация, оформление заказа, заполнение профиля, вход в систему с двухфакторной аутентификацией и т. Д.
Изготовлено Атаканом Гоктепе
17 марта 2016 г.

Демонстрационное изображение: Интерактивная форма

Интерактивная форма

Интерактивная форма ввода, построенная только с помощью CSS. Злоупотребление состоянием фокуса и метками для обработки переходов и навигации. Перемещайтесь между входами с помощью Tab (Далее) и Shift + Tab (Назад). Чистый CSS. JS не включен.
Сделано Эммануэлем Пиланде
7 марта 2016 г.

Демо-изображение: Пошаговое взаимодействие с формой

Пошаговое взаимодействие с формой

Простая пошаговая форма для обслуживания клиентов.
Сделано Бхакти Аль Акбаром
4 марта 2016 г.

Демо-изображение: Интерактивная форма регистрации

Интерактивная форма регистрации

Концепция интерактивной формы регистрации.
Сделано Риккардо Пазианотто
1 марта 2016 г.

No related posts.