Типы дизайна: Виды дизайна | AlexSV.ru

Содержание

Три типа дизайна. Читайте на Cossa.ru

Дизайн продукта

Цель дизайна этого типа заключается в создании и определении приоритета функциональности, которая потенциально может создать добавленную стоимость для пользователей конечного продукта. Эта функциональность должна разрабатываться либо в строгом соответствии с задачей, которую решает продукт, или с изменением этой задачи, в случае, если текущая функциональность продукта не обладает высоким потенциалом.

Дизайнеры продуктов большую часть своего времени думают о пользовательском опыте (user experience) и том, как именно пользователи будут сталкиваться и взаимодействовать с продуктом на различных этапах жизненного цикла, а также о том, какую выгоду они могут получить от использования продукта.

Из всех трех типов дизайна, описываемых в статье, дизайн продукта меньше всех требует каких-либо иллюстраций, кроме диаграмм низкого разрешения, блок-схемы «черновых» интерфейсов, которые могут облегчить понимание того, как должна работать та или иная функция.

Часто после проведения работ по дизайну продукта на выходе получается набор словесных описаний или небольшие тексты, формулирующие то, как разрабатываемая функциональность удовлетворяет нужды пользователей и соответствует их психологическим портретам.

Инновационные цифровые решения для фарммаркетинга:

  • Как сегментировать пациентов и что делать дальше;
  • Как повысить лояльность пациентов, проходящих терапию;
  • Как отстроиться от конкурентов с помощью диджитал-инструментов;
  • Как запустить интерактивное обучение медработников;
  • Как увеличить количество заявок на диагностику;
  • Как повысить осведомлённость пользователей о заболевании.

Узнать в спецпроекте Cossa & Twice →

Реклама

Хороший дизайнер продуктов знает, что ключевым моментом в его работе является умение расставлять приоритеты, поскольку ресурсов и времени на то, чтобы шаг за шагом «отработать» все гениальные идеи, попросту нет.

Дизайн интерфейсов

В данном случае цель — «перевести» описание функциональности, разработанное дизайнером продукта, в проект интерфейса. Дизайн интерфейсов шаг за шагом моделирует то, каким образом на самом деле пользователь взаимодействует с продуктом и понимает его конкретную функциональность.

Если продукт — это сайт, акцент делается на организацию и определение различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию, и с которыми он взаимодействует. Если же продукт — это мобильное приложение, то проработать нужно каждый экран этого приложения и т. д.

Дизайнер интерфейса главным образом ответственен за то, чтобы сделать продукт интуитивно понятным в использовании (насколько это возможно), чтобы как можно больший процент пользователей смог воспользоваться продуктом по назначению.

Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые средой, с которой он работает. Он ставит себя на место пользователя, чтобы лучше понять, как люди из каждой целевой группы будут обучаться работе с продуктом, и получится ли у них вообще понять это. Кроме того, дизайнеры интерфейсов должны сделать так, чтобы элементы интерфейса представляли собой единое целое, которое будет иметь смысл для пользователя. Далее эти элементы нужно представить в виде наглядных материалов, с которыми уже работает визуальный дизайнер.

Визуальный дизайн

Цель визуального дизайна — убедиться, что продукт дает ощущение качества и вызывает правильный эмоциональный отклик у пользователей.

Визуальный дизайн является наиболее «вкусовым» и субъективным видом дизайна, однако он и наиболее легко оцениваемый. Визуальные дизайнеры принимают входные данные от дизайнеров продуктов и интерфейсов, но именно они несут ответственность за разработку «духа» продукта. Они проводят большую часть своего времени, работая над привлекательностью элементов интерфейса, чтобы сделать назначение и ценность продукта абсолютно ясными для пользователей. Хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятно выглядящим без использования излишне броских деталей.

Так как визуальный дизайнер находится ближе всего к реальному опыту работы с продуктом, с которым сталкивается пользователь, то ему приходится уделять много времени деталям. На выходе у визуального дизайнера получаются изображения в высоком разрешении, анимации или другие элементы, которые могут быть сразу понятны пользователю и включены в конечный продукт.

Взаимосвязь типов

Эти типы дизайна можно рассматривать как некую иерархию, в том смысле, что данные, полученные после этапа дизайна продукта, в значительной степени формируют основу для работы дизайнера интерфейсов, который, в свою очередь, поставляет данные для визуального дизайна. Фактически, успешная работа на этапе дизайна продукта важнее двух других этапов, так как решения (как хорошие, так и плохие), сделанные на этой стадии, найдут свое отражение и в последующей работе. Очень сложно, если не невозможно, компенсировать недостатки дизайна продукта с помощью восхитительного интерфейса или визуального дизайна (или замаскировать плохой дизайн интерфейса с помощью красивого визуального дизайна).

Однако фокусироваться только на дизайне продукта в ущерб двум другим видам дизайна нельзя даже в теории. Сделать так, чтобы пользователям понравился продукт, без проведения большой работы, направленной на продумывание интерфейса, его визуальных соображений и формулировку выводов из этой работы.

Практический вопрос, с которым часто сталкиваются стартапы, это сколько внимания уделить каждому из этих видов дизайна. Стоит ли тратить одинаковое количество времени, или расставить приоритеты уже на этом этапе.

Ответ на этот вопрос, в основном, сводится к тому, сколько сложностей в юзабилити пользователи смогут вытерпеть (с точки зрения интерфейса), и насколько важны понятия качества и эмоций для ценностного предложения (value proposition) продукта с визуальной точки зрения.

К примеру, вы продаете продукт (возможно, какое-то средство для бизнеса) людям, которым будет важнее то, как он помогает решить их задачи. Это значит, что обращать внимание на недружелюбный пользовательский интерфейс и общий внешний вид продукта никто особенно не будет — так что в этом случае, возможно, и нет необходимости тратить много времени на разработку интерфейса и визуального дизайна, сосредоточившись на дизайне продукта.

Однако если ваш продукт (например, игра) должен завоевать популярность среди «непрофессиональных» и скептически настроенных пользователей, обеспечив их эмоциональное удовлетворение, то имеет смысл инвестировать ресурсы во все три вида дизайна. Поэтому можно сделать вывод, что большую роль в вопросе выделения времени на разные виды дизайна играет маркетинг.

Источник: medium.com

Виды дизайна. "А" до "Я"

Стоит получить диплом ВУЗа по специальности «дизайнер», как на голову падают вопросы вроде:

— А ты мне дизайн сайта сделаешь? Тыждизайнер!

— Давай ты мне бесплатно планировочку в квартире нарисуешь? Тыждизайнер!

— Ты должен знать глубину залегания фундамента в моей бане. Тыждизайнер!

Все вопросы возникают из-за того, что обыватели не понимают многообразия видов дизайна. Разберемся с ними вместе?

Промышленный

Позволяет определить функциональные особенности, внешний вид и другие характеристики зданий промышленного назначения (заводы, фабрики и другие).

Проектирование взаимодействия

Занимается разработкой интерактивных цифровых изделий, услуг и систем.

Транспортный

Появился после разработки и создания первых автомобилей. В 20-е годы ХХ века важно было спроектировать удобную форму машины, гарантировать безопасность водителю. Сейчас дизайнеры транспорта решают огромное количество задач: от образа и оболочки автомобиля до создания удобства в его салоне.

Веб-дизайн (компьютерный дизайн)


Задача дизайнера – продумать логическую структуру страниц, расположение на ней элементов и функциональных частей, способы подачи информации для пользователя и другие важные тонкости. Веб-дизайн – это сфера интернет-маркетинга. Мастер создания сайтов может идеально знать тонкости проектирования интерфейсов, но расстановка мебели в квартире и продумывание дизайна недвижимости станет для него истинным мучением.

Архитектурный дизайн

Специалисты в этой области занимаются созданием городских строений, их внешнего вида.

Дизайн интерьеров

Главное предназначение – оформление убранства помещений, планировка, зонирование. Дизайнер интерьера знает, как организовать пространство в вашей квартире, где расставить розетки, как подарить помещению магию света и многие другие тонкости.

Световой дизайн


Отдельное направление в области дизайна. Его предназначение – работа со световыми приборами, организация и подача света в помещение.

Дизайн церемоний


Интересное направление в области дизайна, которое подразумевает под собой комплексное оформление торжеств и празднеств. Специалисты необходимы для создания антуража на свадебной церемонии, официальных мероприятиях и других.

Ландшафтный дизайн

Благоустройство территории, ее озеленение и окультуривание.

Это только 9 приблизительных видов (на деле же их в разы больше).

 

Типы Дизайн Человека | Human Design

Типы в учении о Дизайне Человека — это базовые элементы, на которых все строится.

Тип целиком и полностью влияет на жизнь своего обладателя и наделяет его уникальными свойствами. Типирование играет очень важную роль в индивидуализации каждого человека. Далеко не все люди знают о существовании системы Дизайна Человека, поэтому для многих более традиционным считается ориентироваться на свою зодиакальную принадлежность. Тем не менее, например, два Скорпиона могут иметь совершенно разные характерные проявления, впрочем, как и все остальные знаки. В системе Дизайна Человека все иначе. Тип — это гораздо больше и глубже, чем просто поверхностное описание человека, Тип — это его истинная природа.

Почему так важно знать свой Тип

Знание своего Типа откроет дорогу к себе настоящему. Мы все привыкли руководствоваться умом, а это неправильно. Тип — это то, как следует вести себя согласно предназначению высшего Я, причем все поведенческие проявления должны осуществляться исключительно через тело. В системе Дизайна Человека принято считать, что тело — это ваше транспортное средство. Поэтому, свой Тип стоит изучить хотя бы для того, чтобы наконец выехать на нужную дорогу своей жизни и перестать наворачивать круги там, где не нужно.

Определить свою принадлежность к конкретному Типу можно с помощью Бодиграфа — вашей карты жизни. Расчет делается в электронном формате на основании следующих данных: дата, место и время рождения. От того, насколько точными данными вы обладаете, зависит корректность выполненного расчета. Поэтому, прежде, чем определять свой Тип, узнайте максимально достоверную информацию.

Произвести расчет можно тут.

Тип определяется исходя из того, какие Центры на Бодиграфе определены (закрашены) и от вариантов соединения Центров между собой .

Возможно, на первых порах изучения системы Дизайна Человека, вы будете положительно шокированы тем, что узнаете о себе, и тем, что почему-то не знали этого раньше. Но когда вы все осознаете, прочувствуете особенности своего Типа, и поймете, как корректно применять это знание в жизни — увидите результат. Жизнь начинает меняться кардинальным образом, если использовать Стратегию и Авторитет, в соответствии со своим Типом.

Какие бывают Типы

Каждому человеку от рождения присущ один из следующих Типов:

  • Манифестор
  • Генератор
  • Манифестирующий Генератор
  • Проектор
  • Рефлектор

И все эти Типы делятся на Энергетические и Неэнергетические.

К Энергетическому Типу относятся Манифестор и Генератор — это те люди, которые способны генерировать энергию, она же являются их вечным двигателем. Человек Энергетического Типа не нуждается в заимствовании энергии и всегда активен по жизни.

Неэнергетический Тип — Проекторы и Рефлекторы. Такие люди не имеют внутреннего двигателя, являющегося источником энергии. Ключевой особенностью проявления этих Типов является способ взаимодействия с окружающим миром, людьми. Проекторы и Рефлекторы очень чутко воспринимают окружающую действительность.

Авторитет и Стратегия

Авторитет и Стратегия — это два ключевых аспекта, от которых зависит корректность проявления каждого Типа, как следствие — счастье его обладателя.

Авторитет бывает двух видов — внутренний и внешний.

Внешний Авторитет — это ваш Ум, который должен лишь в редких случаях приходить вам на помощь. Его роль — наблюдать за Телом со стороны. Но, зачастую, под воздействием внешних факторов, Ум занимает главенствующую роль, рождая Внешний Авторитет.

Внутренний Авторитет — это голос Тела, слушая который, человек принимает корректные для себя решения. Тело всегда интуитивно знает, что нужно его обладателю, поэтому Внутренний Авторитет не обманет.

Подробнее о видах Внутреннего Авторитета можно почитать тут.

Стратегия — это способ поведения для гармоничного проживания жизни.

Ложное «Я» — это некорректная для Типа модель поведения, осуществляемая под влиянием ума. Подробнее здесь.

Рассмотрим подробно каждый тип.

Манифестор

Манифестор — один из самых пробивных Типов. У Манифесторов обычно определен Корневой, Эмоциональный или Сердечный Центр, а Сакральный центр наоборот — всегда не определен. Манифестор всегда опирается на свое мнение, и благодаря своему упорству, способен реализовать почти любую идею. Для того, чтобы достигнуть цели, Манифестору не нужен кто-то еще, ему всегда достаточно самого себя. Всецело опирающийся лишь на свое собственное мнение по жизни, Манифестор буквально рожден для свершений. Во всем мире примерно 10% Манифесторов.

Генератор

Самый распространенный Тип — примерно 37% населения. У Генератора всегда определен Сакральный центр.

Генераторы — это движущая сила, рабочие лошадки нашей планеты. Нескончаемая внутренняя энергия наделяет представителей этого Типа удивительной работоспособностью. Главное — найти правильное применение для своей энергии. Способность находиться в ожидании ключевого момента для совершения корректного действия — вот главное условие для самореализации. Сакральный отклик Генератора всегда четко укажет, чем стоит заняться, на какое предложение стоит согласиться и в какое путешествие отправиться. В отклике вся суть вашего существа. Главная ошибка Генераторов — много думать и позволять Уму превалировать над Телом.

Манифестирующий Генератор

Это смесь двух типов — Генератора и Манифестора. Их численность немного меньше и составляет примерно 31 %. У этого Типа, также как у Генератора, есть механизм врожденного внутреннего отклика, к которому нужно прислушиваться. Но данный Тип, в отличие от чистого Генератора, способен осуществлять самостоятельные инициации, не полагаясь на других и не ожидая помощи. МГ, как и Генератор, обладает запасом внутренней энергии. Манифестирующий Генератор, как правило, постоянно мечется между тем, чтобы начать что-то инициировать и тем, чтобы дождаться отклика для совершения действия в удачный момент.

Проектор


Суть жизни проектора — постоянно быть вовлеченным во что-то. У проектора нет собственной внутренней движущей силы. Чтобы начать действовать, ему всегда нужно особое приглашение, ему важно, чтобы к его персоне проявили интерес. Таких людей около 21% на планете. Проектора смело можно назвать управленцем нового формата. Все дело в том, что уровень взаимодействия с другими людьми в процессе руководства у Проектора отличается от устаревшей модели, где присутствовала диктатура и тирания, свойственной многим руководителям.

Проекторы взаимодействуют с окружающими на более глубинном уровне, скорее не руководя, а подсказывая направление. Представителям этого Типа свойственно замечать потенциал в людях и развивать его. Но Проектору необходимо быть предельно осторожным с энергиями, которые он пропускает через себя в процессе взаимодействия с окружающими. Из-за неопределенного Сакрала, Проектор не имеет возможности энергетически восполниться за счет собственных ресурсов.

Рефлектор

Представители этого Типа составляют редкий 1% населения. Если взглянуть на Бодиграф Рефлектора, то можно увидеть, что ни один из центров не закрашен. Действительно, у Рефлектора нет определенных Центров. Жизнь рефлектора, как правило, очень необычна. Все дело в том, что из-за отсутствия собственных активаций, Рефлектор вечно зеркалит всех окружающих его людей.

Рефлекторы гораздо больше других Типов способны чувствовать и сопереживать. Они нередко попадают под влияние других Типов. Каждый собеседник Рефлектора видит в нем свое отражение, такое ощущение, что Рефлектор всю жизнь меняет маски и роли. Но это не так, он просто раскрывает все свои возможные стороны и грани. Рефлектору важно понять, что его главное предназначение в жизни — сам жизненный процесс, которому нужно отдаться целиком.

9 типов графического дизайна для новичков

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графические дизайнеры — это художники, которые создают визуальные концепции, чтобы очаровывать аудиторию, создавать долгосрочные воспоминания и рассказывать истории, используя типографику, цвет, форму и образы. Несмотря на то, что все графические дизайнеры, как правило, практикуют под одним общим названием, они работают с разными типами графического дизайна.

Разница между этими типами не только в названии. Чаще всего суть дизайна отличается по типу графического дизайна. Поскольку графический дизайн работает в разных нишах, важно, чтобы люди, которые хотят заниматься этим как карьерой, знали все эти типы. И хотя, они часто пересекаются, каждый тип требует своего определенного набора методов и навыков проектирования. Учитывая, что индустрия графического дизайна постоянно прогрессирует, как дизайнер вы должны быть адаптируемым учеником, чтобы иметь возможность менять или добавлять специальные навыки на протяжении всей своей карьеры. Итак, если вы начинающий графический дизайнер или ищете человека, оказывающего дизайнерские услуги, вы должны знать следующие девять типов графического дизайна:

1. Маркетинговый графический дизайн

Это самый распространенный тип графического дизайна. Когда люди слышат термин «графический дизайн», они связывают его с маркетингом. Графические дизайнеры в рекламно-маркетинговой нише совмещают принципы дизайна и искусства с дополнительной информацией о психологии покупателей и тенденциях потребителей.  Неважно, работаете ли вы фрилансером или в агентстве: в этом направлении графического дизайна вы будете изучать различные профили клиентов и тенденции каждый раз, когда вы будете браться за новое дело. Кроме того, те, кто работает на дому, глубже погружаются в определенный набор информации, чтобы ближе познакомиться с работой. Эти типы графических дизайнеров создают рекламные щиты, рекламные объявления, вывески и многое другое. Сегодня они также разрабатывают графику для Интернета, создавая полезную графику для баннеров, социальных профилей, цифровых брошюр, шаблонов маркетинга по электронной почте и другого цифрового контента. Для таких графических дизайнеров легко найти работу, поскольку в агентствах всегда есть место для них. Однако сценарий фриланса довольно отличается. Именно поэтому, лучше для начала поработать в компании, чтобы нарастить клиентскую базу и лишь затем начать работать в качестве фрилансера.

2. Корпоративный графический дизайн

должны создать сильный фирменный стиль с использованием визуальных средств. Их работа проявляется во всем, что делает организация, включая все цифровые и печатные медиа. Если вы работаете в корпоративном графическом дизайне, вы вносите свой вклад в «домашний стиль». Домашний стиль означает организацию элементов дизайна дискретным способом. Корпоративные графические дизайнеры работают с логотипами, типографикой и фирменными цветами. Эти три аспекта должны объединиться, чтобы создать уникальный, сильный бренд и визуальную идентичность. Также обратите внимание, что фирменный стиль — это не просто случайный логотип. Логотип передает индивидуальность компании и ее фундаментальные ценности. Он также достигает клиентов, связывая себя с опытом, воспоминаниями и эмоциями. Многие корпоративные графические дизайнеры работают вместе с отделом продаж и маркетинга, чтобы определить стиль бренда. Такие дизайнеры должны быть сильными личностями, чтобы координировать между несколькими платформами и командами и обеспечивать бесперебойную работу. Они также должны обладать отличными навыками общения, творческими и концептуальными навыками и страстью к исследованиям организаций, тенденций, отраслей и конкурентов.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс создания интерфейсов, которые просты в использовании и обеспечивают удобный интерфейс. Графический дизайн UI включает в себя все вещи, с которыми пользователь взаимодействует, но с точки зрения графики. Он фокусируется на дизайне экранных графических элементов, таких как меню, микро-взаимодействия и кнопки, а также обеспечивает бесшовный визуальный опыт для пользователей. UI-дизайнер должен сбалансировать техническую функциональность с эстетической привлекательностью. Эти дизайнеры специализируются на мобильных приложениях, играх и настольных приложениях. Они тесно сотрудничают с разработчиками пользовательского интерфейса, которые определяют, как работает приложение, и пишут код для его работы. Они отвечают за разработку веб-страниц, тем, игровых интерфейсов и приложений. Дизайнеры пользовательского интерфейса должны иметь как графические навыки, так и отличное понимание принципа UI/UX, чтобы обеспечить веб-разработку и адаптивный дизайн. В дополнение к знаниям проектирования, им необходимо знание языков программирования, таких как CSS, HTML и JavaScript. Только если владеете всеми  этими языками, вы можете прогрессировать как графический дизайнер пользовательского интерфейса.

4. Графический дизайн упаковки

Возможно, вы видели интересные упаковки и задавались вопросом, кто их разрабатывает. Они разработаны графическими дизайнерами, которые работают в упаковочной нише. Упаковка продукта также многое говорит о продукте внутри него. Это первое, что увидит ваш клиент при покупке или получении продукта, а первые впечатления имеют значение. В современном мире упаковка — это то, что компании используют, чтобы выделиться среди конкурентов. Хороший дизайн упаковки легко будет выделяться среди других продуктов на полке и, следовательно, поможет увеличить продажи продукта. Кроме того, упаковочная графика должна соответствовать точному стандарту практичности. Большинство дизайнов в этой области имеют странную форму, но они практичны и имеют эффективные этикетки. Для этой области вам потребуются творческие навыки в сочетании с рациональным мышлением. Графический дизайнер упаковки должен делать все это, придерживаясь общего дизайна идентичности бренда, чтобы обеспечить узнаваемость, непрерывность и портативность. Вы можете столкнуться со многими проблемами в этом типе дизайна из-за функциональности. Таким образом, вам придется тратить большую часть времени на решение проблемы и обеспечение баланса, а также последовательности в проектах.

5. Графический дизайн одежды

Графические дизайнеры одежды разрабатывают все графические или принтовые футболки, которые вы видите на рынке сегодня. Они несут ответственность за все функции текстильной печати от концепции до завершения. Дизайнеры в этой нише работают так же, как и другие — они начинают с простой концепции и работают над созданием конечного продукта. Многие из них также используют шаблон из-за ограничения размера в одежде. Даже доля дюйма может создать огромную разницу в дизайне, и это заметно, особенно в том, что мы носим. Многие люди, которые работают в этой нише, зависят от тенденций других дизайнеров, и они должны уметь обойти это, чтобы заставить свой дизайн выделяться. Они должны следить за тем, что люди носят на улицах, чтобы оставаться в курсе последних тенденций. В то время как в других областях вещи остаются стабильными, например, графические дизайнеры могут работать над логотипами в течение многих лет, одежда меняется каждый сезон. Неспособность идти в ногу с последними тенденциями означает неспособность продать свою работу.

6. Экологический графический дизайн

Экологические графические дизайнеры визуально соединяют людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, делая пространства более интересными, информативными, запоминающимися и удобными для навигации. Это зависит от принципа поиска пути, который относится к системе и информации, которую люди используют, чтобы пробиться через разные пространства. Например, проекты, которые вы видите на музейных выставках, в офисном брендинге, интерьерах розничных магазинов, фресках, вывесках, брендинге стадиона, навигации общественного транспорта, мероприятиях и конференц-залах, разработаны этим типом графических дизайнеров. Этот тип графического дизайна является многопрофильной практикой, которая сочетает в себе архитектурный, ландшафтный, интерьерный, промышленный и графический дизайн. Эти дизайнеры сотрудничают с людьми в этих различных областях, чтобы реализовать свой план. Из-за этого дизайнеры в этой нише имеют образование, как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они знакомы с современными концепциями дизайна и могут читать и создавать архитектурные планы. Экологический графический дизайн сформировал статические части печати. Тем не менее, цифровые интерактивные дисплеи по-прежнему популярны как средство создания привлекательного опыта. Если вы хотите посмотреть на эти проекты, вы можете увидеть их в местах, которые превратились в современную структуру, таких как больницы, университеты, аэропорты и торговые центры.

7. Печатные СМИ и издательский графический дизайн

Печатные СМИ и издательский графический дизайн — это дизайнеры старой школы, которые работают в мире книг, журналов, каталогов, газет и материальных печатных СМИ. Эти дизайнеры формируют внешний вид журнала. Они разрабатывают как макеты, так и обложки и придерживаются области издательства. Например, дизайнеры журналов придерживаются своей области знаний, и не пытаются создать обложку книги. Издательский дизайн включает в себя множество компонентов, таких как типографика, текст, макет, иллюстрации и фотографии, печать и переплет. Дизайн журнала — это больше, чем просто обложка. Он требует много детальной работы, чтобы собрать внешний вид, который привлекает клиентов. Печатная работа углубляется в стиль, шрифт и размер абзаца для удобства чтения и визуальной привлекательности. Она также включает в себя кернинг (пробел между буквой и символом) и направляющие (пробел между строками). Названия и заголовки получают дополнительное внимание, и все структурируется на фоне белого пространства. Кроме того, плохая печать и переплет заставить даже лучшие проекты выглядеть беспорядочными и неорганизованными. Разница между крупными изданиями и небольшими журнальными компаниями обычно заключается в типе печати и отделки, которые они используют.

8. Графический моушн-дизайн

Графические моушн-дизайнеры — это дизайнеры движения. Это включает в себя аудио, видео, изображения, типографику, анимацию и другие эффекты, используемые на телевидении, в кино и онлайн-СМИ. Популярность этой области увеличилась за последние годы, поскольку технология улучшилась, а видеоконтент стал более востребован. Это новая специальность графических дизайнеров, формально зарезервированная для кино и телевидения. По мере развития технологий время и стоимость производства сокращаются, что делает данную форму исскуства более доступной. Графические моушн-дизайнеры создают презентации, рекламные видеоролики, веб-сайты, заголовки и конечные титры, трейлеры, видеоигры, баннеры, обучающие видеоролики, GIF-файлы, рекламные объявления и анимированные логотипы. Они начинают с разработки раскадровок и воплощают свои концепции в жизнь с помощью видео, традиционного искусства и анимации. В зависимости от отрасли, графическим дизайнерам в этой области требуются глубокие знания в области кодирования, 3D-моделирования и маркетинга. Следовательно, вам нужно несколько цифровых навыков, чтобы продвинуть свою карьеру в этой нише графического дизайна.

9. Графическое оформление транспортного средства

Наиболее распространенным, но неизвестным типом графического дизайна является автомобильный, такой как роспись автомобиля или реклама на транспортном средстве. Как малый, так и крупный бизнес полагаются на этот вид маркетинга, так как он очень экономичен. Автомобильные наклейки имеют визуально простой дизайн: у людей не так много времени, чтобы остановиться и посмотреть на автомобиль с целью понять объявление. Многие наклейки содержат несколько больших текстов (основной контент), а также простую графику, связанную с логотипом компании. Все должно быть хорошо скоординировано от цвета до шрифта дизайна. Дизайнеры, работающие в этой нише, специализируются на минималистичном, но эффективном дизайне. Они должны работать с точными шаблонами наряду с миллиметровыми измерениями размера транспортного средства. Файлы невероятно сложны и велики, и поэтому любые изменения дорого обходятся компании. Эти проекты являются одними из самых сложных. Тем не менее, они являются одними из самых крупных и быстро развивающихся проектов в мире графического дизайна. Вам необходимо знание структуры автомобилей наряду с основными навыками графического проектирования, чтобы развиваться в этом направлении.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

 

 

Типы | Дизайн человека

Мы все здесь силы разных типов. У каждого свои частоты. Мы передаём о себе определённую информацию, и принимаем сигналы извне. Простейшая формула из когда-либо существовавших, которая не философия и не система верования, самая простая формула из когда-либо доступных людям на пути осознания — это признать свой Тип и прожить его в эксперименте. А всё остальное работает через это.

Аура и Тип это по сути одно и то же. И то, и другое — частота. Невидимое глазу поле вокруг каждого существа. Мы живём каждый в своём коконе, и даже не подозреваем, какой сигнал выдаёт наша «капсула». Уму бы хотелось, чтобы вы были более инициативны, но если вы не Манифестор, ваша инициатива будет зачастую встречать сопротивление.

Почему? Потому что ваше поле даёт другую информацию о вас, о вашей степени влияния. Манифестор вот прирождённый влиятель. А Проектор, скажем — совсем про другое. Проекторы по природе своей направляют. Так работает их аура, их частота — сфокусированная на другом, проникающая в суть другого, как лазер.

Кому больше всего нужна координация? — Генераторам. И ауры Генератора и Проектора очень хорошо могут сработаться, при взаимном уважении.

Это я изобразила вот на таком рисунке:

И вот проживая каждый в своей форме, мы не можем выскочить из своей ауры и «пощупать» её снаружи, чтобы убедиться, какая она. Но мы можем понаблюдать, как наша аура привлекает или отталкивает.

Есть четыре вида аур

«Когда я проживал свое откровение, — рассказывает Ра, — мне было сказано, что есть четыре аурических вида тел среди людей. Но я понятия не имел, что это, просто махнул головой. Дальше следовала уже другая информация. У меня ушли годы, чтобы осознать это и понять, что эти типы своего рода зашифрованы в механике».

Вот эти 4 типа, которые были определены и изучены в Дизайне Человека — Манифестор, Генератор (+ Манифестирующий Генератор), Проектор и Рефлектор. Это как 4 элемента или 4 группы крови. Основа этой классификации — генетическая: 4 группы, из которых построена ДНК. В генетике эти группы называют четырьмя основаниями. Так что принадлежность каждого из нас к одной из групп глубоко обусловлена каждой клеткой тела.  Каждому из типов соответствует свое особое энергетическое качество, своя особенная частота. Своя аура.

Аура – это электромагнитное поле, оно окружает все живое. Размер вашей ауры распространяется примерно на расстоянии двух вытянутых рук от вас во всех направлениях. Наше влияние друг на друга распространяется именно через аурический контакт, мы обмениваемся мыслями, переживаниями, напряжением, радостью. Это происходит механически, мы не всегда способны осознать объем своего воздействия. Пребывание людей в одной комнате или даже контакт через стену может ощущаться по разному: это может быть комортно или дискомфортно, давление может упасть или повыситься, это отражается на ментальном и физическом уровне. Чье-то присутствие нас расслабляет, а чье-то напротив мобилизирует.

Стена не может помешать аурам соединиться

У каждого типа своё очень особенное кчаство. Если бы мы могли это увидеть, тон кожи отличался бы настолько, насколько разнятся первичные цвета: красный, жёлтый, синий… Половые и расовые отличия очевидны, а у генетическиого типа явных отличий нет, они скрываются под поверхностью.

У этой классификации нет ничего общего с психологическими типами или типами личности. Это имеет отношения только к телу, к генам и к ауре.

  • Манифесторов примерно 8,7 %, это 570 млн, более, чем половна миллиарда. Их аура – закрытая и отталкивающая.
  • У Генераторов и Манифестирующих Генератор та же аура и вместе они составляют около 5 млрд из 7-ми. Из них Генераторов около 36,12%, а МГ – 31, 74 от всего человечества. Эта аура открытая и обнимающая.
  • Проекторов примерно 22,2%, то есть окоо 1,5 млрд. Их аура проникающая и сфокусированная на другом.
  • Рефлекторы – 1, 38% человечества, а это примерно 90 миллионов. Аура берущая пробы, она может быть закрытой или открытой, к ней ничего не пристаёт.

Система Дизайна Человека показывает «генетическую иерархию» четырех типов, которая объясняет, каким образом по-разному созданные человеческие существа взаимодействуют друг с другом. В этой иерархии и синергии мы все взаимозависимы, как клетки, из которых состоят наши тела.

Два энергетических типа — Манифесторы и Генераторы — образуют созидательное основание. Проекторы — естественные координаторы — находятся на вершине иерархии, хотя и зависят от двух нижних энергетических типов. В центре находятся Рефлекторы. Эти люди созданы быть центром своих сообществ и играть жизненно важную роль привнесения чувства справедливости и равновесия в иерархию в целом.

«Манифесторы здесь для того чтобы познать свое влияние на других, Проекторы здесь для того чтобы знать и видеть смысл другого, рефлекторы здесь для того чтобы понимать окружение. И только генераторы, только они здесь для того чтобы познать себя. И это единственный способ, которым ваш ум позволит вам вступить в эксперимент со своей стратегией«. Ра Уру Ху.

Механическая стратегия каждого типа:

  1. Манифестор — информировать, прежде чем действовать — тех, кого может коснуться ваша активность.
  2. Генератор — выждать и отликнуться.
  3. Проектор — ждать признания и приглашения.
  4. Рефлектор — переждать лунный цикл, профильтровать, прежде, чем принять решение.

Когда мы начинаем что-то делать, не придерживаясь стратегии своего типа, мы встречаем сопротивление и проживаем то, что называется темой Ложного Я:

  1. У Манифестора это злость по поводу того, что его пытаются контролировать и не оставляют в покое.
  2. У Генератора — расстройство из-за того, что дела идут не так, как хотелось бы, и жизни поставлена оценка «неуд».
  3. У Проектора — горечь от непризнания и непонимания другими, от безуспешных отношений.
  4. У Рефлектора — разочарование миром, от которого ожидалось чудо и удивление.

Узнать свой тип вы можете построив свою карту. Для этого введите здесь данные рождения.

© Маша Водолазская.

(Рисунки: Masha Vodolazskaya, Mary Ann Winiger, Pascal Campion, http://pascalcampion.com)

Типы дизайн исследований, которые следует знать каждому дизайнеру

В UX дизайне исследования являются фундаментальной частью решения соответствующих проблем и/или уменьшения до “правильных” проблем, с которыми сталкиваются пользователи. Работа дизайнера заключается в том, чтобы понять своих пользователей. Это означает выход за рамки первоначальных предположений, чтобы поставить себя на место других людей, чтобы создавать продукты, которые отвечают потребностям человека.

Хорошие исследования не просто заканчиваются хорошими данными, они заканчиваются хорошим дизайном и функциональностью, которые пользователи любят, хотят и в которых они нуждаются.

Дизайнерские исследования часто упускаются из виду, поскольку дизайнеры акцентируют внимание на том, как выглядит дизайн. Это приводит к поверхностному пониманию людей, для которых он предназначен. Наличие такого мышления противоречит тому, что такое UX. Это ориентированность на пользователя.

UX дизайн сосредоточен вокруг исследований, чтобы понять потребности людей и то, каким образом продукты или услуги, которые мы создадим, помогут им.

Вот некоторые методы исследования, которые каждый дизайнер должен знать, когда начинает работу над проектом, и даже если он не занимается исследованиями, он может лучше общаться с UX исследователями.

Первичные исследования

Первичные исследования по сути сводятся к новым данным, чтобы понять, для кого вы проектируете, и что вы планируете проектировать. Это позволяет нам проверять наши идеи с помощью наших пользователей и разрабатывать для них более значимые решения. Дизайнеры обычно собирают подобные данные с помощью интервью с отдельными лицами или с небольшими группами, при помощи опросов или анкетирований.

Важно понять, что вы хотите исследовать, прежде чем прекратить поиск людей, а также вид или качество данных, которые вы хотите собрать. В статье из Университета Суррея автор обращает внимание на два важных момента, которые следует учитывать при проведении первичных исследований: обоснованность и практичность.

Обоснованность данных относится к истине, это то, что она рассказывает об изучаемом предмете или явлении. Возможно, что данные надежны, не будучи при этом обоснованными.

Практические аспекты исследования должны быть тщательно рассмотрены при разработке проекта исследования, например:

– стоимость и бюджет
– время и шкала
– размер выборки

Браймен в своей книге Методы социальных исследований (2001) определяет четыре типа обоснованности, которые могут повлиять на полученные результаты:

  1. Обоснованность измерения или обоснованность конструкции: использует ли измеряемая мера то, что она утверждает.

То есть, действительно ли статистические данные о посещаемости церкви измеряют силу религиозных убеждений?

  1. Внутренняя обоснованность: относится к причинности и определяет является ли вывод исследования или теории развитым истинным отражением причин.

То есть, действительно ли это безработица является причиной преступности или есть другие объяснения?

  1. Внешняя обоснованность: рассматривает, могут ли результаты конкретного исследования быть обобщены для других групп.

То есть, если в этом регионе будет использоваться один вид подхода к развитию сообщества, будет ли он иметь одинаковое воздействие в другом месте?

  1. Экологическая обоснованность: рассматривает ли “… социальные научные результаты подходят для повседневной природной среды людей” (Браймен, 2001)

То есть, если ситуация наблюдается в ложной обстановке, как это может повлиять на поведение людей?

Вторичные исследования

Вторичные исследования используют существующие данные, такие как Интернет, книги или статьи для поддержки вашего выбора дизайна и контекста, лежащего в основе вашего дизайна. Вторичные исследования также используются как средство дальнейшего подтверждения достоверности информации из первичных исследований и создания более прочного случая для общего дизайна. Как правило, вторичные исследования уже обобщили аналитическую картину существующих исследований.

Это нормально использовать только вторичные исследования для оценки вашего дизайна, но, если у вас есть время, я бы определенно рекомендовал делать первичные исследования вместе со вторичными исследованиями, чтобы действительно понять, для кого вы разрабатываете и собираете идеи, которые более актуальны и привлекательны, чем существующие данные. Когда вы собираете данные пользователя, специфичные для вашего дизайна, это будет генерировать лучшие идеи и лучший продукт.

Оценочные исследования

Оценочные исследования описывают конкретную проблему для обеспечения удобства использования и обоснования ее потребностями и желаниями реальных людей. Одним из способов проведения оценочного исследования является использование пользователем вашего продукта и предоставление им вопросов или заданий, чтобы они рассуждали вслух, когда пытаются выполнить задачу. Существует два типа оценочных исследований: суммирующий и формирующий.

Суммирующее оценочное исследование. Суммарная оценка направлена на понимание результатов или эффектов чего-либо. Она больше подчеркивает результат, чем этот процесс.

Суммарное исследование может оценивать такие вещи, как:

  • Финансы: влияние с точки зрения затрат, сбережений, прибыли и т. д.
  • Воздействие: широкий эффект, как положительный, так и отрицательный, включая глубину, распространение и фактор времени.
  • Результаты: Достигнуты ли желаемые или нежелательные эффекты.
  • Вторичный анализ: анализ существующих данных для получения дополнительной информации.
  • Мета-анализ: интеграция результатов нескольких исследований.

Формирующее оценочное исследование. Формирующая оценка используется, чтобы помочь укрепить или улучшить человека, или предмет, который проходит тестирование.

Формирующее исследование может оценивать такие вещи, как:

  • Реализация: мониторинг успеха процесса или проекта.
  • Потребности: взгляд на тип и уровень потребности.
  • Потенциал: способность использовать информацию для формирования цели.

(источник: 1)

Поисковые исследования Объединение фрагментов данных и их осмысление являются частью процесса поискового исследования

Поисковые исследования проводят вокруг темы, о которой мало или никто не знает. Цель поискового исследования состоит в том, чтобы получить глубокое понимание и знакомство с этой темой, погрузив себя в нее как можно больше, чтобы создать направление для потенциального использования этих данных в будущем.

С поисковыми исследованиями у вас есть возможность получить новые идеи и создать достойные решения для наиболее значимых проблем.

Поисковые исследования позволяют нам подтвердить наши предположения относительно темы, которую часто упускают из виду (т. е. заключенных, бездомных), предоставляя возможность генерировать новые идеи и развитие для существующих проблем или возможностей.

Основываясь на статье из Университета Линн, поисковые исследования говорят нам о том, что:

  1. Дизайн – удобный способ получения исходной информации по определенной теме.
  2. Поисковые исследования являются гибкими и могут решать исследовательские вопросы всех типов (что, почему, как).
  3. Предоставляет возможность определять новые термины и разъяснять существующие концепции.
  4. Поисковые исследования часто используются для создания формальных гипотез и разработки более точных исследовательских проблем.
  5. Поисковые исследования помогают определить приоритеты исследований.

(источник: 2)

Воспроизводящие исследования Инструменты эмпатии аутизма от Heeju KIm (RCA). Позволяя владельцу ощутить, как люди с аутизмом видят, слышат и говорят.

Воспроизводящие исследования касаются использования исследований, которые вы провели, и возможности использовать полученную информацию для определения того, какую проблему вы хотите решить и создать для нее решения. Эти решения, как правило, новы или улучшают существующую проблему.

Поскольку воспроизводящие исследования – это более или менее этап создания возможностей или решений, вы должны заранее понимать желания, потребности и цели своих пользователей. Воспроизводящие исследования позволяют нам наблюдать поведение пользователя в естественной среде, которое можно было больше понять через этнографию, контекстные интервью, фокус-группы и интеллектуальный анализ данных.

В чем отличие рыночных исследований от дизайн исследований? https://reboot.org/2012/02/19/design-research-what-is-it-and-why-do-it/

 

Вы можете продавать пользователям то, что они сказали, что хотят, но исследования рынка не могут рассказать вам о решении проблем, которые клиенты не могут понять (Эрик Шмидт и Джонатан Розенберг)

Основное различие между исследованиями рынка и дизайнерскими исследованиями заключается в том, что дизайн исследования более изменчивые, интуитивные. Это означает, что данные основаны на том, как люди чувствуют и просто благодаря нашей человеческой природе соединяются с другими, чтобы прийти к пониманию, которое ведет к изменениям. Мотивом дизайнерских исследований является приближение к соединению с другим человеком, чтобы выработать значимость для их целей. Исследования рынка часто основаны на логике и необходимости компании оценить конкуренцию, но наряду с дизайн исследованиями, оба могут использоваться в сочетании для создания лучшего пользовательского опыта посредством установления контакта с пользователями и понимания их.

Вывод

Так почему дизайн исследования так важны? Дизайн исследования позволяют нам понять сложное поведение человека, достигая корня проблемы, понимая потребности, желания и цели пользователя.

Это также формирует опыт пользователя, который помогает нам решить их основные проблемные вопросы. В целом, данные, которые мы собираем с помощью проектных исследований, позволяют принимать решения. Это приводит к применению этих данных в полезных приложениях, которые позволяют нам создавать продукты, которые релевантны, доступны и пригодны для пользователей и людей, с которыми мы работаем, будь то участники проекта, продакт-менеджеры или другие дизайнеры в команде.

Если у вас есть вопросы или вы просто хотите пообщаться, свободно пишите мне в Linkedin 🙂

Если вам понравилась моя заметка, пожалуйста, поделитесь ею!

Ссылки на некоторые другие статьи по теме:

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Объяснение различных типов дизайнеров

Понимание мира дизайна

Мир дизайна постоянно меняется, поскольку технологии и инновации продолжают развиваться. Каждый день создаются новые продукты и услуги, требующие помощи дизайна. Это постоянное изменение может затруднить определение каждой соответствующей области дизайна.

Само слово «дизайн» является довольно широким термином, который может быть применен к широкому кругу областей - от редакции журналов до разработки автомобилей - создавая, таким образом, столь же большое количество дизайнерских заданий и / или ролей.Роль дизайнера обычно определяется тем, что он создает. Тем не менее, у каждого дизайнера есть общая цель: служить людям и разрабатывать инновационные продукты и / или услуги, улучшающие качество клиентов .

Здесь я поделюсь некоторыми сведениями о нескольких общих дизайнерских ролях, которые сосредоточены в следующих областях:

Дизайн продукта

Хотя определение время от времени меняется, современный дизайн продукта определяется процессом создания переносимых физических устройств. или цифровые продукты .Речь идет о решении проблем и создании удобных продуктов и впечатлений, одновременно визуализируя потребности пользователя и разрабатывая возможное решение, в котором важны детали.

Разработчик продукта проводит аналитический процесс и полагается на подход к решению проблем, чтобы улучшить качество жизни конечного пользователя. Они создают значимые продукты и опыт, способные решать проблемы.

Дизайн продукта может применяться во многих различных областях, и дизайнер обычно работает с другими профессионалами при разработке продукта.Хотя дизайнер продукта не обязательно отвечает за его механические и технологические аспекты, он прилагает все усилия для удобства пользователя. Они постоянно анализируют, проектируют, тестируют, запускают, отслеживают и улучшают.

Дизайн и разработка односкоростного велосипеда Speed ​​ONE - хороший пример дизайна продукта.

Графический дизайн

Графический дизайн - это форма коммуникации, которая использует визуальные элементы для передачи идей. Это стало общим термином, охватывающим различные типы дизайнерских работ, от логотипов до брошюр, упаковки и многого другого.

Графический дизайнер использует типографику, цвет, формы и изображения, чтобы воплотить концепцию, идею или сообщение в жизнь. Они используют визуально привлекательные элементы для создания привлекательных дизайнов, которые можно применять во многих областях, таких как маркетинг, реклама и даже производство. Хорошо продуманный графический материал может привлечь внимание аудитории и побудить ее купить или использовать определенный продукт / услугу.

Таким образом, графический дизайнер - один из самых востребованных профессионалов на рынке.Графический дизайнер знает, как разговаривать с клиентом с помощью визуально привлекательной среды, сочетающей в себе как технические, так и художественные навыки.

Дизайн взаимодействия

Дизайнер взаимодействия создает широкий спектр веб-интерфейсов, от шаблонов блогов и простых целевых страниц до полнофункциональных адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений.

Из-за своей области работы интерактивные дизайнеры также должны понимать технологию, используемую для создания веб-интерфейсов и интерактивных интерфейсов, которые они разработали.В результате некоторые дизайнеры могут обладать базовыми знаниями в области интерфейсной веб-разработки и даже изучать языки программирования, такие как JavaScript.

Более того, из-за сложности Интернета существует множество относительно новых и востребованных областей, в которых может специализироваться интерактивный дизайнер. Ниже приведены два довольно недавних примера:

User Experience (UX) : A UX дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, разрабатывая каждое взаимодействие между пользователем и цифровым продуктом.С помощью пользовательского тестирования дизайнер анализирует и оценивает опыт клиента при использовании определенного сайта или приложения и обеспечивает простое для понимания взаимодействие со всеми потребностями клиента. Анализируя конкретный опыт, UX-дизайнер сосредотачивается на этих семи факторах: удобство использования, полезность, ценность, надежность, желательность, возможность поиска и доступность.

Пользовательский интерфейс (UI) : Дизайнер пользовательского интерфейса фокусируется на том, как люди перемещаются по сайту или приложению, создавая визуальные элементы, такие как кнопки и меню.По сути, дизайнер создает интерфейс, используя определенные особенности и функции веб-продукта, с которыми пользователь может взаимодействовать. Дизайнер пользовательского интерфейса не только проектирует графику, но и определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой.

Дизайнер анимированной графики

Дизайнер анимированной графики отвечает за привнесение движения в статичные графические элементы, такие как изображения или текст. Мир анимированной графики включает в себя множество работ, от анимированных презентаций до демонстраций продуктов и последовательностей названий фильмов.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, однако они совершенно разные с точки зрения того, что каждый хочет рассказать. В то время как анимация - это визуальное представление истории, анимированная графика дает жизнь чему-то, что обычно статично. Создатели фильма Splæsh используют анимационную графику в большинстве своих фильмов, чтобы лучше рассказывать истории с эффектом.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры разрабатывают все виды физических продуктов, которые можно представить для самых разных целей.Обычно они специализируются на одном типе дизайна продукта, а их работа используется в различных отраслях промышленности (например, городские велосипеды, автомобили, кресла для отдыха или предметы домашнего обихода…). Рассматривая его функции и форму, промышленный дизайнер использует прототипы, тестирует и повторяет любой продукт от идеи до воплощения.

Часть процесса промышленного проектирования односкоростного велосипеда Speed ​​ONE заключается в обеспечении технологичности первоначальной концепции.

16 типов дизайна - упрощенные

Дизайн - это практика осмысления и планирования того, чего не существует.Это широкий термин, который можно применять к созданию структур, сред, интерфейсов, продуктов, услуг, функций и процессов. Ниже приведены распространенные типы дизайна.

Архитектура

Проектирование и проектирование зданий и сооружений.

Дизайн интерьера

Проектирование внутренней и внешней физической среды, используемой людьми.

Ландшафтная архитектура

Интеграция природы и архитектуры для создания таких вещей, как парки и сады. Разработка продуктов для массового производства.

Дизайн одежды

Дизайн одежды и аксессуаров.

Engineering Design

Широкая категория проектирования, которая применяется к инженерным конструкциям, инфраструктуре, технологиям и машинам. Выделение структур, компонентов, объектов и методов, которые решают проблему с помощью программного обеспечения. Разработка интерфейсов, которые люди используют для управления технологиями и взаимодействия с ними. Визуальный дизайн, например макет журнала.

Информационная архитектура

Структурирование информационных сред.

Дизайн игр

Создание увлекательных виртуальных миров.

Дизайн взаимодействия с пользователем

Рассмотрение сквозного взаимодействия с точки зрения клиентов, включая такие вещи, как продукты, услуги, среды и взаимодействия.

Бизнес-архитектура

Анализ и разработка стратегии, организационной структуры, бизнес-процессов, возможностей и показателей.

Scenic Design

Создание сцен на сцене, в декорациях или при пост-продакшене для фильмов, развлечений, средств массовой информации и театральных представлений.

Дизайн освещения

Проектирование световых сред для ночной архитектуры, интерьеров, театра и кино.

Звуковой дизайн

Создание звукового окружения и постановки.

Талант

Это полный список статей о талантах, которые мы написали.

Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable.

Исчерпывающее руководство по дизайну. Список концепций теории цвета. Расположение элементов дизайна или произведения искусства. Объяснение разницы между немодальным и контекстным пользовательскими интерфейсами. Список общих процессов проектирования.Распространенные виды качества дизайна. Определение универсального дизайна с примерами. Определение сенсорного дизайна с примерами. Обзор эмоционального дизайна. Определение элегантности с примерами. Список техник дизайн-мышления. Определение бесшумного дизайна с несколькими примерами. Обзор организаций, ориентированных на дизайн, разработки и инноваций. Список распространенных техник творческого мышления. Распространенные типы дизайнерских новшеств. Определение умозрительного дизайна с примерами.Определение дизайнерской фантастики с примерами. Обзор критического мышления с примерами. Определение визуального мышления с примерами. Определение абстрактного понятия с примерами. Самые популярные статьи о Simplicable за последний день. Последние сообщения или обновления на Simplicable. Карта сайта © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено.

Просмотр сведений об авторах и авторских правах или цитировании для этой страницы.

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер - это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их должностях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Читайте дальше, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.

Типы дизайнеров

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, - это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она - это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт - @uixNinja

Найдите внештатных веб-дизайнеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера веб-сайтов.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия к веб-сайту или отказа от него. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер - это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры - еще один отличный пример анимации.

Автор: @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации - Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимационной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика - это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать сейчас

Дизайнер промышленных товаров

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта - креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks - это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер - это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды - это очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер - это то, что вам нужно.

Дизайнер UI / UX

Конструктор пользовательского интерфейса (UI) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс - это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер - это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что на самом деле архитектор отвечает за реализацию концепций, а дизайнер - это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

7 типов графического дизайна, которые следует учитывать при творческой карьере

Легко обнаружить свой талант к хорошему дизайну. От одежды, которую вы носите, до того, как оформлен ваш дом, очевидно, что вы обращаете внимание на элементы, которые работают вместе, чтобы заявить о себе.

Теперь вы обращаете свой взор на дизайн в сторону возможной карьеры графического дизайнера. Вы знаете, что графические дизайнеры используют технологии для создания своих работ, но на этом ваши знания заканчиваются. Что на самом деле представляет собой область графического дизайна и какие типы графического дизайна существуют?

Мы здесь, чтобы расширить ваше представление о том, что значит быть профессионалом в области графического дизайна. Присоединяйтесь к нам, поскольку мы исследуем цель графического дизайна, недавние изменения в этой развивающейся отрасли и типы графического дизайна, которые вы можете использовать в своей творческой карьере.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн - это гораздо больше, чем просто создание изображений, на которые приятно смотреть. Это форма визуальной коммуникации, которая предоставляет информацию, делится идеями и убеждает аудиторию рассмотреть новые перспективы.

«Дизайн является посредником между людьми и решениями; незаметный или явный, дизайн продвигает точку зрения », - согласно Американскому институту графических искусств (AIGA). Именно эта способность общаться с другими и передавать сообщение делает графический дизайн такой ценной областью.

Дизайнеры могут использовать свои навыки для увеличения продаж в маркетинговой кампании, создать симпатичного мультяшного персонажа или создать функциональный продукт, решающий проблему. Эти творческие профессионалы используют свои дизайнерские навыки, чтобы общаться с другими через визуальную работу.

Тогда и сейчас: как развивалась область графического дизайна

Графический дизайн существует уже тысячи лет - Фонд интерактивного дизайна положил начало этой области с наскальных рисунков, предшествующих египетским иероглифам! Позднее термин «графический дизайн» был придуман в 1920-х годах полиграфической промышленностью для описания основных элементов дизайна, таких как типографика, создание логотипа и теория цвета.

Хотя эти основополагающие элементы дизайна остались в основном неизменными, эта область за последние сто лет претерпела множество изменений, особенно с приходом цифровой эры и нового программного обеспечения для дизайна.

Графические дизайнеры объединяют свои дизайнерские навыки с технологиями с момента изобретения в 1987 году популярных программ для дизайна, таких как Adobe Photoshop® и Illustrator®. Эта эволюция в сторону новых технологий означает, что современные графические дизайнеры имеют под рукой больше инструментов, чем когда-либо.Дизайнеры, которые следят за изменениями в программном обеспечении для дизайна, могут оказаться в хорошем месте для продолжения своей карьеры, независимо от того, какой тип графического дизайна они используют.

7 видов графического дизайна

Это некоторые из типов графического дизайна, о которых вы, вероятно, услышите, исследуя эту область, но вы также заметите, что эти описания должностей частично совпадают. Как и многие профессионалы, графические дизайнеры могут использовать свои навыки в различных ролях в зависимости от того, в какой компании или отрасли они работают.

Универсальность ваших ноу-хау в графическом дизайне может быть использована в самых разных областях. Посмотрите, какой тип графического дизайна вам понравится!

1. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры используют свое творческое мастерство для исследования, проектирования и разработки новых продуктов. Типы продуктов, которые они создают, зависят от отрасли, в которой они работают, но могут включать все, от игрушек до инструментов и технологий. Эти дизайнеры проводят маркетинговые исследования, чтобы убедиться, что их продукт понравится целевой аудитории и не нарушит авторские права конкурентов.Затем они создадут первые иллюстрации и прототипы своих проектов, прежде чем они будут отправлены в производство.

  • Виды произведенных работ: Различные виды продукции, упаковка продукции, маркетинговые разработки, иллюстрации продукции и прототипы.
  • Необходимые навыки: Исследование рынка, прототипирование, 3D-моделирование, Adobe Creative Suite®.

2. Брендовый дизайн

Брендинг - это тип корпоративного дизайна, который фокусируется на визуальной идентичности компании или продукта.Эти дизайнеры должны быть настроены на маркетинговое сообщение, которое бренд хочет отправить, а также на целевую аудиторию, которую они хотят охватить. Каждый аспект дизайна бренда должен соответствовать этим целям, а также соответствовать общей эстетике компании или организации. Восприятие компании потребителями часто определяется ее брендом, поэтому графические дизайнеры в этой специальности прикладывают все свои навыки для разработки визуального бренда, который будет взаимодействовать с целевой аудиторией и передавать правильное сообщение о компании.

  • Виды выполняемых работ: Логотипы, брендирование сайтов, фирменные бланки, визитки, вывески, буклеты компаний.
  • Необходимые навыки: Adobe Creative Suite, исследование рынка, коммуникативные навыки, работа в команде.

3. Дизайн сайта

Практически за каждым посещаемым веб-сайтом и загружаемым приложением стоит графический дизайнер. Этим профессионалам в области дизайна необходимо сильное чувство пользовательского опыта (UX), чтобы сайты, которые они разрабатывают, были максимально удобными для пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах.Они используют все свои навыки для создания визуально привлекательных онлайн-пространств, простых в навигации, совместимых с передовыми методами SEO и брендов своих клиентов.

  • Виды произведенных работ: Сайты и приложения.
  • Необходимые навыки: Брендинг, UX-дизайн, каркасное моделирование, SEO, базовое кодирование, решение проблем.

4. Полиграфический дизайн

Цифровой век, возможно, изменил мир графического дизайна, но это не значит, что рынка печати все еще нет! Эти графические дизайнеры специализируются на создании работ, которые предназначены для физического просмотра.От рекламных щитов до визиток эти дизайнеры могут создавать цифровые дизайны, которые выходят за рамки экрана и хорошо переносятся в физическую сферу.

  • Виды производимых работ: Брошюры, флаеры, рекламные щиты, наклейки, канцелярские наборы, футболки, кружки и др. Товары.
  • Необходимые навыки: Макетирование, полиграфический дизайн, теория цвета, Adobe Creative Suite.

5. Издательский дизайн

Графические дизайнеры, работающие в издательском бизнесе, обычно работают над книгами или журналами.Они несут ответственность за создание привлекательных обложек, которые понравятся рыночной аудитории, а также за разработку макетов страниц, которые представляют информацию в привлекательной и удобной для чтения форме. Они тесно сотрудничают с писателями и редакторами, чтобы добиться правильного внешнего вида проекта, будь то создание привлекательного фоторепортажа для журнала или подбор правильного шрифта для следующего бестселлера.

  • Типы произведенных работ: Обложки книг и журналов, макет и дизайн электронных книг, развороты журналов, графики или другие изображения в научно-популярных книгах.
  • Необходимые навыки: Adobe Photoshop, Adobe InDesign®, маркетинговые исследования, внимание к деталям.

6. Экологический дизайн

Экологический графический дизайн сочетает в себе основные принципы дизайна с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна для создания знаков, карт и других визуальных элементов, которые люди используют для навигации по окружающему миру. По данным Общества экспериментального графического дизайна (SEGD), «он охватывает более широкое понятие всей коммуникации в среде строительства», включая визуальные эффекты, такие как цифровой текст, который появляется на внешней стороне зданий, макеты музейных экспонатов и предстоящее развитие « умные города.”

  • Виды произведенных работ: Вывески, наружные экраны зданий, навигационные системы, дизайн розничных магазинов, музейные экспонаты и элементы внешнего дизайна, такие как фонтаны и скульптуры.
  • Необходимые навыки: Креативность, коммуникативные навыки, городской дизайн, Adobe Creative Suite.

7. Анимационный дизайн

Анимационные дизайнеры и моушн-дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для создания всего, от мультфильмов до анимированной графики в социальных сетях.Графика, которую создают эти дизайнеры, может развлекать с помощью телешоу или видеоигр, привлекать внимание к корпоративной учетной записи в социальных сетях или помогать людям учиться с помощью анимированных информационных видеороликов. Дизайнеры анимации работают с командой, чтобы воплотить свои творческие идеи от черновых эскизов до полностью анимированных творений.

  • Виды произведенной работы: Видеоигры, мультфильмы и анимация для телевидения или фильмов, фирменная анимация для каналов социальных сетей, анимированная графика для онлайн-видео.
  • Необходимые навыки: Раскадровка, программное обеспечение САПР, программное обеспечение для редактирования видео, решение проблем, командная работа.

Какой тип графического дизайна вам подходит?

Из этих типов графического дизайна видно, что начинающим дизайнерам доступно множество вариантов. Независимо от того, какой аспект творческой карьеры вас заинтересовал, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как сделать следующий шаг.

Так стоит ли вам получать степень в области графического дизайна? Узнайте в нашей статье «Стоит ли диплом по графическому дизайну или ничего не стоит?»

Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe Software, Inc.

Какие бывают категории дизайна?

Мы часто слышим, что «дизайн - это перегруженное слово». Это должно быть одно из самых больших преуменьшений всех времен! Часто, когда я общаюсь с другими, и слово дизайн опускается, нам нужно спросить себя: мы говорим о визуальном дизайне? Пользовательский опыт? Разметка? Ощутимый дизайн? Тактический дизайн? Стратегический дизайн? Или просто эстетика?

Учитывая всю путаницу, когда я бегло просматривал содержание книги Беттины фон Штамм «Управление инновациями, дизайном и творчеством», мне сразу же пришло в голову приложение под названием « Категории дизайна ».Я подумал: «А, возможно, это поможет мне лучше понять слово дизайн ».

Генеалогическое древо дизайна Уокера предоставлено Плимутским университетом

фон Штамм дает краткое описание нескольких областей дизайна, в том числе:

  • Градостроительство и градостроительство
  • Архитектура и дизайн интерьера
  • Садовый и ландшафтный дизайн
  • Выставочный дизайн
  • Дизайн продукта
  • Дизайн упаковки
  • Графический дизайн
  • Фирменный стиль
  • Марка
  • Дизайн информационных технологий и мультимедиа
  • Текстиль и дизайн одежды
  • Дизайн мебели

Я делал пометки по каждому полю; ниже приведены некоторые комментарии и идеи фон Штамма.

Архитектура и дизайн интерьера

Эта область наиболее тесно связана с «дизайном как искусством». Она становится все более влиятельной в формировании имиджа компании, особенно в отношении внутренней культуры. По мере того как команды и люди становятся более распределенными, распространение культуры между группами зависит от дизайна среды.

Я нашел этот конкретный комментарий интересным, учитывая, что Atomic строит наш новый офис в Детройте. Интересно, как мы можем использовать дизайн интерьера, чтобы привнести корпоративную культуру Гранд-Рапидс в офис в Детройте?

Садово-ландшафтный дизайн

Это не очевидная форма дизайна; мы обычно сталкиваемся с этим как подмножество архитектурного дизайна.Планирование и исполнение часто выполняются одним и тем же человеком. Команды небольшие, и другие типы дизайнеров редко участвуют в этом типе дизайна.

Дизайн продукта

Дизайн продукта - это наиболее вероятная категория дизайна, которая приходит на ум, когда вы слышите design . Дизайн продукта «может осуществляться инженерами, маркетологами, менеджерами, техническим персоналом, менеджером - практически всеми».

Этот тип дизайна, скорее всего, использует внутренние ресурсы вместо внешних консультаций.Я предполагаю, что это связано с тем, что новый продукт в какой-то момент требует опыта экспертов в предметной области, а также потому, что компании боятся передать дизайн своего продукта на аутсорсинг и потерять конкурентное преимущество. Это понимание также интересно мне, поскольку оно будет оставаться препятствием для Atomic при поиске хороших дизайнерских проектов (мы - внешний ресурс).

Дизайн упаковки

Дизайн упаковки важен для товаров повседневного спроса, особенно продуктов питания. На упаковке содержится важная информация об использовании и приготовлении пищи.Упаковка может быть источником больших инноваций, как и аэрозольный баллончик. Многие компании полагаются на внешних консультантов, а не на внутренние ресурсы.

Текстиль и дизайн одежды

Бренд - король в этой области дизайна - люди платят за ассоциации с именами. Современные технологии облегчают настройку, что позволяет нам создавать уникальные решения для людей. Я нашел это забавным примером того, как вещи меняются во времени: изначально наша одежда шилась мастером по индивидуальному заказу.Затем промышленная революция ввела массовое производство, в результате чего больше одежды стало доступно большему количеству людей по более низким ценам. Теперь мы возвращаемся в другую сторону и снова производим для отдельного человека.

Дизайн мебели

Этот тип дизайна обычно используется в специализированных компаниях; не многие компании пытаются делать обобщения в этой области. Дизайн мебели берет на себя некоторые аспекты дизайна моды - особенно в отношении создания индивидуальных продуктов, связанных с брендом.Этот раздел также меня зацепил, так как Atomic живет рядом с двумя крупнейшими дизайнерскими компаниями мебели: Herman Miller и Steelcase.

Четыре типа дизайна, о которых должен знать каждый менеджер | by Йораи Габриэль

Бизнес-дизайн
Основная причина всего! Почему мы что-то делаем и что нам для этого нужно. Примерная модель того, что, почему, как, когда и кто - с единственной целью устойчивого создания ценности (т. Е. Создания рентабельной ценности).

Холст бизнес-модели Остервальдера

Нравится нам это или нет, но все мы - предприятия, работающие в разных странах. Мы инвестируем внимание и обязательства в ожидании прибыли.

Гениальность подхода к бизнес-дизайну заключается в том, что он позволяет перейти от жесткого бизнес-плана (заранее определенного) к бизнес-модели (динамической).

В проектах бизнес-дизайна часто используется холст бизнес-модели Остервальдера в качестве простого инструмента для моделирования и признания основных элементов, участвующих в создании стоимости в бизнесе (которые, по моему опыту, актуальны для любой системы создания стоимости)

Enterprise Design

Предприятия - это организации, объединяющие людей, усилия, ресурсы, концепции и инструменты.Для реализации всего требуется предприятие, понимание которого позволяет нам лучше контролировать механизмы, задействованные в наших усилиях.

http://enterprisedesignframework.com

Понятие корпоративного дизайна было придумано Миланом Гюнтером в его книге «Пересечение», которая представила ясную и всеобъемлющую основу для простого моделирования предприятий и их элементов. Корпоративный дизайн расширяет высокоуровневую структуру бизнес-модели на уровни, которые вместе объединяют цепочки создания стоимости от стратегических намерений до тактических действий

Дизайн продукта

Все является продуктом: упакованные товары, электронные устройства, услуги и даже технологии.все создается в процессе производства, проверено и произведено в различных стилях (как формальная эстетика, так и операционная эстетика).

https://jtbd.info/2-what-is-jobs-to-be-done-jtbd-796b82081cca

Продукт - это не только конечный результат, но и инструмент для дополнительного производства (молоток - это продукт и инструмент в создании других продуктов, таких как здания и мебель). Инструментализм - это практическая философия, которая касается всего (действий, инструментов, услуг и т. Д.).) как инструмент для какой-то полезной цели.

Высоко оцененный подход Jobs-To-Be-Done - это обратное наблюдение за инструментализмом (попытка связать желаемый результат с производственными предложениями (т.е. конечными результатами или продуктами).

Execution Design

Стратегия - это одно, Другое дело - реализация. Большинство предпринимательских предприятий и продуктов терпят неудачу, а в крупных организациях большинство инициатив демонстрируют в лучшем случае неоптимальную производительность.
Поскольку выполнение становится все менее и менее тривиальным в быстро меняющемся мире, также необходимо спроектировать реализацию, реализацию и операционные потоки.

https://strategyn.com/customer-centered-innovation-map/https://medium.com/design-leadership-notebook/desops-or-how-to-integrate-design-in-to-your-devops -agile-and-strategy-business -cesses-a3453e35317d

Я считаю, что эта область дизайна все еще недостаточно изучена. Несмотря на то, что существует множество предложений конструкторов по процедурному взаимодействию с задачами проектирования, они, на мой взгляд, слишком сложны и нечетки, чтобы обеспечивать согласованные взаимодействия и результаты.

Опытные дизайнеры оцениваются по их способностям к реализации

Задача состоит в обнаружении неожиданных ограничений, решении сложных проблем и проявлении творчества там, где это наиболее важно.
Execution Design организует цели, важные достижения и соответствующие этапы проекта на этом пути (т. Е. GAP-анализ) для создания операционной модели, которую можно передавать и отслеживать.

7 самых популярных стилей дизайна интерьера в 2021 году

Главная »Стили дизайна интерьера» 10 самых популярных стилей дизайна интерьера в 2021 году

Стили дизайна интерьера

Если вы изучали, как спроектировать интерьер своего дома, вы, вероятно, встречали разные стили дизайна интерьера, такие как «современный», «модерн», «индустриальный», «ар-деко» и некоторые другие.Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле означают эти термины? Во-первых, эти термины относятся к различным стилям дизайна интерьера, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики, вкус, отделку, опыт и стили интерьера. В этой статье делается попытка расшифровать значение некоторых из этих стилей дизайна интерьера и объяснить, почему они так популярны.

В то время как профессия дизайнера интерьеров существует чуть более 100 лет, процесс дизайна интерьера существует с тех пор, пока люди строят дома и украшают их в соответствии со своими потребностями и доступными им материалами.Столетия назад, когда мы были охотниками и собирателями, вы думаете, что дом охотника будет таким же, как дом собирателя? Если бы мы рискнули предположить, что во времена человеческой цивилизации охотники-собиратели имели утилитарный стиль дизайна. Таким образом, несмотря на то, что дом охотника является временным убежищем, в нем будет больше места для инструментов, необходимых для охоты, и более мужской интерьер, в то время как в доме собирателя будет больше места для хранения вещей и гендерно-независимый стиль. С годами, по мере развития цивилизации, менялись и предпочтения, и материалы, что привело к появлению различных стилей дизайна интерьера.Сегодня мы поговорим о некоторых лучших стилях дизайна интерьера, которые выдержали испытание временем и используются людьми даже сегодня.

Но прежде чем мы это сделаем, насколько хороша установка сайдинга? Как и в любом проекте по благоустройству дома, успех вашего процесса дизайна интерьера зависит от состояния других частей дома. Уникальные атрибуты вашего дома будут лучше проявляться, когда сайдинг в хорошем состоянии, внутренний декор будет должным образом и когда все зоны вокруг дома функциональны и удобны.Теперь давайте поможем вам выбрать идеальный стиль дизайна интерьера для вашего помещения.

7 самых популярных стилей дизайна интерьера

  1. Современный стиль
  2. Современный
  3. Art Moderne
  4. Середина века
  5. Минималистский
  6. Скандинавский
  7. Стиль потертый шик
  8. Эклектичный стиль дизайна интерьера
  9. Индустриальный стиль дизайна интерьера
  10. Дизайн интерьера загородного дома в стиле

1.Современный стиль

С самого начала важно отметить, что «модерн» и «современный» - это два разных стиля интерьера. Современный стиль дизайна интерьера определяется чистыми и простыми цветовыми решениями, уютной атмосферой, чистыми отдельными элементами, а также интенсивным использованием стекла и стали и столь необходимой замены сайдинга, которая восходит к историческим временам. Черный и белый доминируют в цветовой палитре, с некоторыми блеклыми оттенками синего, красного и других основных цветов.

Мы говорили о современном стиле дизайна интерьера, в котором сочетаются стили дизайна разных эпох, стиль Modern Design относится к определенному периоду - началу 20 века.Этот стиль уходит корнями в немецкий и скандинавский стили дизайна и архитектуры. Все дело в логике и практичности, поэтому картины и скульптуры выбираются соответственно. В центре внимания дизайнера - функциональность, а НЕ форма. Жилые помещения выполнены в стиле минимализма с открытой планировкой. Он фокусируется на блочных цветах и ​​основных оттенках с современным искусством в контрастных цветах. Используемая мебель функциональна и проста, с чистыми линиями. Естественное освещение играет важную роль в современном доме, в то время как акцентное освещение используется для выделения определенных элементов, архитектурных особенностей, скульптур и т. Д.

Основная идея современного стиля - создание простых домов без лишних деталей и лишних украшений. Поскольку форма следует за функцией, все, что используется в современном доме, служит практической цели.

Этот стиль стал популярным в начале 20 века и вернулся столетием позже. Большинство отделочных материалов в этом стиле граничат с простотой, особенно мебель. Нет ничего слишком громкого или дерзкого.

2. Современный

Современный дизайн интерьера - это стиль дизайна интерьера, который относится к тенденциям, господствующим сейчас, в настоящий момент.Стиль дизайна интерьера, который был «современным» в 2010-х годах, не обязательно является современным, но дизайн, который был тогда «современным», все еще остается «современным» - всегда был и всегда будет! Другими словами, современный дизайн не меняется со временем, тогда как современный дизайн более подвижен.

Современный стиль дизайна интерьера можно адаптировать к любой комнате в доме. Будь то спальня, гостиная или даже кухня. Современная кухня представляет собой сочетание нового и старого, что делает ее идеальной для всех членов семьи, чтобы посидеть и поболтать.Важно отметить, что выбор современных кухонь очень удобен, так как есть много доступных и готовых к сборке кухонных шкафов, которые одновременно являются современными и красивыми.

Стиль современного дизайна интерьера больше похож на современный образ жизни - он вдохновлен всеми стилями дизайна прошлого, включая минимализм, модернизм, ар-деко и даже упомянутые выше эпохи исторического дизайна. Однако это не означает, что современный стиль является расплывчатым и расплывчатым. Вместо этого он имеет чистые линии и гладкие поверхности, создающие упорядоченный вид помещения.Современные дома обычно имеют открытую планировку и используют много естественного света. Используемые материалы являются экологически чистыми или перерабатываются с упором на энергосбережение. Используемые цвета, как правило, нейтральные, с добавлением яркости при использовании яркого дивана или картины и т. Д. Большая часть мебели, используемой в доме в современном стиле, является современной. Чтобы подчеркнуть жилое пространство, выбирают светильники разных эпох.

Суть современного стиля дизайна в том, что он сочетает в себе различные стили без особого акцента ни на одном и создает дом, который многое говорит о людях, которые в нем живут, - дом с уникальной и свежей индивидуальностью.

3. Art Moderne

Art Moderne возникла в США в начале 1930-х годов и просуществовала до конца 1940-х годов. В те дни этот стиль дизайна интерьера был больше, смелее и медленнее. Мебель была спроектирована с кривой набухания, а другие предметы декора были либо урезаны, либо урезаны. Дизайнеры также называют этот стиль оформления интерьера американским модерном или модерном.

4. Середина века

Этот стиль дизайна интерьера был популярен после Второй мировой войны.Подобно тому, как это было в те дни почти во всех аспектах жизни, этот стиль дизайна интерьера подчеркивал яркое использование цвета; от стен до произведений искусства на стенах и артефактов. В ту эпоху все было красочно. Мебель была обозначена четкими линиями, и комнатных растений было много.

Это стиль дизайна интерьера с 40-х по 60-е годы. Как было символично того времени, после окончания Второй мировой войны минимализм и практичность стали основными темами домов. Дом, спроектированный в современном стиле середины века, имеет свежий вид ретро.Вечность и комфорт находятся в эпицентре, что делает его одним из самых популярных стилей дизайна интерьера. Обычно такой дизайн создает дома, которые являются выражением домовладельца. В центре внимания гостиной находится картина или артефакт, который находит отклик у людей, живущих в ней. Чистые линии, лаконичные поверхности и простота - вот некоторые другие отличительные черты современного стиля дизайна середины века. Скульптуры, графические формы и насыщенные цвета, символизирующие 50-е и 60-е годы, нашли свое место и в этом стиле дизайна интерьера.

Основная идея современного дизайна интерьера середины века состоит в том, чтобы создать дома, подобные тем, что были показаны в телесериале «Безумцы», - плавный переход между внешним и внутренним пространством дома, элементы дизайна трех десятилетий 20-го века ( 40-60-е годы) и свежий взгляд на стиль дизайна середины века.

Именно в это время люди осознали, что помимо того, чтобы сделать дом функциональным, необходимо иметь в доме достаточно места для общественной деятельности.Вот почему стиль оставляет массу общих частей по всему дому. Выбирайте этот стиль дизайна интерьера, если вы сосредоточены на укреплении межличностных связей - если вы очень общительный человек.

5. Минималистский

Этот стиль дизайна интерьера зародился в Австралии и до сих пор там очень популярен. Стиль подчеркивает минимализм во всех аспектах дизайна интерьера, от простой мебели до нейтральной цветовой палитры и до функциональных, но не ярких аксессуаров.Все налажено, просто и необходимо. Никаких излишеств.

6. Скандинавский

Этот стиль дизайна интерьера также воплощает в себе упрощенные, но очень функциональные пространства. Он также теплый и оставляет место для личных приглашений. Что отличает его от минималистского дизайна, так это то, что он подчеркивает доступность, а не просто необходимость. Большинство предметов декора - это голые орнаменты, округлая мебель, органичные и чистые детали, а также преобладающая черная и белая цветовая палитра.Он также отличается простыми планировками и аранжировками. Это можно назвать смесью минимализма и стилей середины века.

7. Стиль шебби-шик

Этот стиль отличается непринужденной атмосферой, воздушными осветительными приборами, антикварной мебелью и очарованием в винтажном стиле. Он вдохновлен современным дизайном, но в нем есть некоторые элементы современного дизайна.

Эклектичный стиль дизайна интерьера

Эклектика - это поиск идей и вдохновения из самых разных источников.Стиль эклектического дизайна интерьера создает дома, которые богаты и наполнены идеями, взятыми из эпох и стилей дизайна, охватывающих столетия. Этот стиль сочетает в себе контрастирующие элементы стиля, цвета и текстуры для создания уникального ощущения. Его выбирают люди, которые предпочитают смелый декор и любят творчески самовыражаться. Есть сотни вариантов на выбор, и результат будет зависеть от того, как стили объединены. Например, если вы хотите создать ощущение богемного стиля в своей гостиной, вам нужно знать мельчайшие детали стиля дизайна и иметь доступ к элементам и мебели в стиле бохо, которые могут помочь создать это ощущение.Используемые цвета фона обычно нейтральные, чтобы дизайнер мог выделить аксессуары и мебель. Комнаты, оформленные в эклектичном стиле, имеют несколько фокусов и стараются сбалансировать цвета и текстуры, чтобы не бросать тень на глаза.

Основная идея эклектического стиля - использовать все стили из истории и создать что-то свежее, уникальное и завораживающее. Все дело в творчестве и способности использовать ум свободно и новаторски.

Особенности эклектичного стиля оформления интерьеров

· Многие люди ассоциируют эклектичный домашний декор с подходом « все идет ».Однако это более целенаправленный и спланированный способ оформления интерьера.

· Это сочетание разных стилей и эпох, создающих многослойный домашний декор.

· Эклектичный дизайнер интерьеров использует нейтральные цвета фона и неожиданно использует материалы и предметы.

· Стены обычно простые. Они позволяют дизайнеру добавлять аксессуары, которые производят впечатление. Оживленная стена не сможет передать яркость аксессуаров.

· В эклектичном дизайне используются как светлые, так и темные цвета.Если вы хотите добавить комнате тепла и глубины, можно использовать более темные цвета. С другой стороны, если вы хотите сделать пространство больше или выделить декор в стиле бохо, лучше всего подойдут светлые тона.

· Вы можете поиграть с множеством текстур и узоров, чтобы ваш эклектичный декор гармонировал с вашим настроением. Использование контрастных текстур может создать в вашем доме незабываемое ощущение эклектики. Помните: играйте достаточно, чтобы удерживать внимание, но не переусердствуйте.

· Чтобы создать эклектичный вид, создайте четкие фокусы, смешивая и сочетая рамы на стене галереи.Используйте гладкие текстуры рядом с грубыми, например мрамор рядом с деревом и т. Д. Также используйте мягкие поверхности рядом с твердыми, например промышленный журнальный столик рядом с роскошным диваном.

· Эклектичный дизайн гарантирует, что всему найдется место в каждой комнате. Аксессуары и украшения должны иметь характер, не отягощая эклектичное пространство.

Цвета лучше всего подходят для эклектичного стиля дизайна интерьера

Эклектичные дома с простой цветовой палитрой обычно сопровождаются текстурами, чтобы добавить интерес к дизайну комнаты.Сплоченность - суть эклектичного декора. Поэтому многие дизайнеры стараются использовать одну текстуру как минимум трижды по всему дому. Чтобы обеспечить гармонию между различными стилями, дизайнеры используют контрастные цвета и текстуры, чтобы создать эклектичный микс.

Независимо от цветовой схемы, основная палитра требует, чтобы вы выбрали несколько основных цветов, чтобы дополнить эклектичный дизайн. Эти цвета служат хорошей отправной точкой и создают гармоничный и эклектичный домашний декор. В идеале для начала выберите нейтральный оттенок и один акцентный цвет.Используйте нейтральный оттенок во всем доме. Это позволит наслоить другие цвета и не заставит пространство казаться громоздким. Единый оттенок также помогает объединить весь дизайн.

Мебельные стили, сочетающиеся с эклектичным декором

В соответствии с темой дизайна, стили мебели представляют собой смесь старого, классического, современного и нового. Вам нужно смешивать и сочетать разные стили дизайна мебели, чтобы создать уникальный результат. В современном эклектичном доме неотъемлемой частью является эффектная мебель.Эффектным предметом может быть мебель, настенное искусство или что-нибудь еще, что делает ваш эклектичный дизайн ярким. Вам не нужно беспокоиться о согласовании части заявления. Он должен выделяться и быть центром внимания в комнате.

Кроме того, вы можете добавить в комнату корзины, карточные столики, подносы для напитков или книжные полки, чтобы сделать ее уютной и удобной. Также попробуйте сочетать старое с новым. Например, поместите журнальный столик Lucite и соедините его с диваном Людовика XIV. Этот контраст в элементах дизайна сделает ваш дом поистине эклектичным.

Индустриальный стиль дизайна интерьера

Industrial Design - это союз стиля и практичности. Как следует из названия, в доме в индустриальном стиле используются строительные материалы, которые в противном случае скрыты, такие как голые кирпичные стены, трубы и переработанные материалы. Дизайнер пытается создать стильное пространство с четким акцентом на функциональность и практичность, одновременно пытаясь объединить современные элементы с органичностью и древним шармом. В домах в индустриальном стиле вы можете найти элементы, собранные с фабрик, промышленных предприятий и складов.Эти дома обычно имеют открытую планировку, а мебель расставлена ​​так, чтобы разбивать пространство. Это один из самых простых в реализации стилей дизайна интерьера, поскольку он опирается на нейтральную цветовую палитру и материалы, а также некоторые промышленные элементы. Дизайнеру не нужно полагаться на какие-либо косметические уловки, чтобы дом выглядел хорошо, поскольку необработанные промышленные элементы делают сильное впечатление.

Основная идея промышленного дизайна интерьера заключается в использовании элементов фабрик и производств с другими стилями дизайна для создания декора, адаптированного для домовладельца.

Дизайн интерьера загородного дома

Сельский дом в деревенском стиле позволяет нам соединиться с природой, поскольку в нем используется много органических и натуральных материалов, а также мебель, спроектированная соответствующим образом. В дизайне интерьера фермерского дома используются эти элементы и создается атмосфера фермерского дома в городском доме, окруженном бетоном. Одним из наиболее ярких аспектов дизайна интерьера фермерского дома является тот факт, что каждой комнатой управляет определенный элемент. Таким образом, у вас может быть определенный элемент, управляющий гостиной, и другой элемент, управляющий спальней, и т. Д.Этот стиль дизайна имеет минималистичный интерьер и позволяет домовладельцу расслабиться и расслабиться, сохраняя при этом функциональность и элегантность. Еще одним важным элементом дизайна фермерского дома является отсутствие подходящей мебели или декора, поскольку он строго противоречит деревенскому стилю фермерского дома. Дерево, являющееся основным материалом, используемым в этом дизайнерском стиле, современный фермерский дом является непривлекательным, утилитарным, эклектичным и утонченным - и все это одновременно.

Основная идея интерьеров в стиле фермерского дома - использовать шикарные элементы сельской местности, современные промышленные элементы, семейные реликвии и художественные элементы, чтобы создать уникальный, роскошный и расслабляющий дом.

Как правильно выбрать стиль дизайна интерьера?

Чтобы найти подходящий стиль дизайна интерьера, обязательно тщательно изучите каждый из стилей и выберите тот, который лучше всего подходит вам, вдохновляет и удовлетворяет все без исключения потребности.

Заключение

Стили дизайна многочисленны и уникальны, поэтому вам решать, какой стиль лучше всего подойдет вам. Также есть возможность комбинировать элементы нескольких стилей для придания индивидуальности.Прежде чем приступить к планированию дизайна интерьера, не забудьте глубже изучить каждый из стилей и то, насколько они отличаются друг от друга.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх