Интерьеры разных времен художественная техника декупаж: Урок 5. интерьеры разных времён. декупаж – Технология – 4 класс

Содержание

Урок 5. интерьеры разных времён. декупаж - Технология - 4 класс

Технология. 4 класс

Урок № 5 «Интерьеры разных времён. Декупаж»

Вопросы:

  1. Что такое интерьер?
  2. Какие интерьеры были в старину?
  3. Какие стили интерьеров есть сейчас?
  4. Что такое декупаж?

Ключевые слова: Интерьер, декупаж

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 4-е издание – 2016. М.: «Просвещение» - С. 18-27

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Интерьером называют внутреннее убранство помещений. Оно зависит от традиций времени, богатства или бедности владельцев.

Жилище человека не всегда имело такой вид, как сейчас. Сперва это были временные укрытия пещеры, дупла, ветви деревьев, а затем уже шалаши, землянки, дома. В центре обычно обустраивали очаг, вокруг него постели. Использовались только природные материалы - камень, дерево, глина, шкуры животных.

С развитием ремесла, человек начал уделять внимание не только внутреннему удобству, но и украшению жилья.

Дом в Древней Греции отличался простотой интерьера и украшался росписью стен. Чаще всего они были окрашены горизонтальными полосами: белой, желтой, красной. Мебель делали из дерева, мрамора или бронзы. Это низкие столики, стулья, кресла, высокие кровати, на которых возлежали во время трапезы. Дополняли интерьер своеобразные вазы, светильники, циновки, цветные занавеси.

В доме древнего римлянина царили комфорт и роскошь: мраморные полы, фонтаны, цветники, статуи. Мебель была сложной формы, с декоративной отделкой. Изделия из дерева украшали резьбой, инкрустацией из фаянса, слоновой кости, панциря черепахи, металлов.

На Руси основным строительным материалом было дерево. Дома были сделаны из четырехугольного сруба, сложенного из толстых бревен. Дом состоял из избы, сеней, клети и двора. В русской избе все было продумано и предусмотрено с точки зрения экономичности, простоты постройки и удобства. Основой интерьера была печь.

Богатые дома имели два жилых этажа и чердак. При этом по одну сторону от сеней устраивались горницы: внизу были теплые; наверху летние - их называли теремом. По другую сторону — общее помещение для всей семьи, а также для приема гостей. Горницы домов имели бревенчатые стены, резные скамьи вдоль стен, а над ними, под потолком - полки для хранения домашней утвари.

Столовая палата являлась главной горницей, предназначенной для приема гостей и устройства пиров. В ее красном углу, под иконами, стояли лавки и стол, дорогая посуда была выставлена в стенной нише. В центре потолка — красивого сомкнутого свода - висел ажурный слюдяной фонарь. Ковры украшали столы и лавки.

Позже дома стали строить из камня. В интерьере каменных домов, так же как и деревянных, немалую роль играли печи, которые украшались цветными яркими изразцами. Мебель была достаточно массивной: тяжелые столы, лавки украшенные резными ножками, сундуки, с кованными из железа полосами. Нередко широкие лавки использовались как кровати. Ковши, кубки, кувшины расставлялись не только на полках, идущих вдоль стен, но и в закрытых шкафчиках, стоящих на полу или укрепленных на стенах.

Наш современный дом, конечно же, отличается от традиционной русской избы. Представления человека о красоте менялось со сменой эпох. Научно-технический прогресс принес нам новые материалы, благодаря которым у нас появилось возможность делать сложные окружающие предметы, которые отличаются легкостью и прочностью.

Интерьер отличается по стилю он может быть:

Классический - отличительной чертой этого стиля является симметричность и точность. В нем преобладают спокойные, теплые тона. Мебель - строгая, элегантная. Окна оформляются легкой тюлью, а поверх плотные ночные шторы, например, из бархата.

Функционализм - ему свойственны простые, многофункциональные формы: диван-кровать, кресло кровать, столик на роликах. Стены оклеены обоями светлого цвета, что дает ощущение свободы и не загруженности пространства. На окнах, чаще всего, жалюзи, но возможны и шторы.

Минимализм - название стиля говорит само за себя. Это минимум мебели и аксессуаров - нет занавесок, абажуров, картин. В качестве отделки используются натуральные и искусственные материалы. Этому стилю характерны геометрическая четкость, продуманность цветовой гаммы, гармония пространства.

Английский колониальный стиль - для него характерны симметрические формы. Мебель обычно на индийский манер – насыщенные цвета, выразительный узор. На диванах и кроватях огромное количество декоративных подушек. Шкафы со стеклянными дверками. Резной декор, экзотические вазы, статуэтки, фигурки экзотических животных, живопись маслом, комнатные растения.

Арт-Деко - отпечаток множества культур находит отражение во всех деталях этого стиля. Это применение извилистых линий, изображения фантастических животных и великолепных женщин, сочетание простых и экзотических материалов. Это интересное представление роскоши, где гармонично сочетается экзотика и примитивное искусство.

В создании интерьера важное место занимает композиция, то есть особое расположение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования. Мастерство композиции заключается в умении организовать отдельные разрозненные предметы в единое целое. Такое единство при восприятии интерьера достигается продуманным расположением предметов с учетом их формы, размеров, цвета, фактуры поверхности, а также особых законов композиции.

Сделать предмет интерьера поможет нам техника декупаж.

Декупаж - с французского “вырезать”, техника декорирования любой поверхности. Заключается она в вырезании изображения из различных материалов и последующему наклеиванию на поверхность.

Впервые эту технологию начали применять в Германии, когда вырезанные картинки наклеивали на мебель и покрывали лаком. Женщинам 18-19 века настолько понравилось заниматься техникой декупажа, что они стали обклеивать все, что попадалось им на глаза: музыкальные инструменты, шкатулки, табакерки, мебель, ширмы…

При выполнении техники декупаж нужно запомнить основные этапы работы:

Первым делом подумай и попробуй представить, как будет выглядеть твоя поделка. Только после этого приступай к выбору материала. Это может быть тарелка, керамическая кружка, ткань, фарфор или разделочная доска.

Предварительная подготовка. На этом этапе нужно обработать поверхность, если это необходимо. Например, шероховатую деревянную поверхность лучше обработать шкуркой, затем покрыть грунтовкой. Стеклянную или гладкую поверхность обязательно протираем, чтобы не осталось пыли и жира от рук.

Затем нам понадобятся трехслойные салфетки. Рисунки на них могут быть разнообразными, можно взять с цветами, фруктами, животными или тематические. Теперь нужно аккуратно вырезать подобранный рисунок. Возьми в руки ножницы и строго по намеченным контурам вырежи изображение. Если хочешь сделать необычное изображение, можно его искусственно состарить, просто "надорвав" края руками.

Самым сложным этапом в декупаже считается приклеивание вырезанного изображения. Для этого нам понадобится специальный клей для техники декупажа. Клей нужно нанести тонким слоем на основу с помощью кисточки, затем приложить изображение к поверхности и хорошенько разгладить. Делать это надо от центра к краям, чтобы случайно не повредить рисунок. Затем наносим еще раз тонкий слой клея.

После работы с клеем подожди пока он высохнет. Теперь можно украсить работу различными контурами или подкрасить краской.

Осталось покрыть изделие лаком, он придаст прочность нашему украшению. Если хочется чего-то необычного, можно воспользоваться лаком с блестками. Изделие готово, если следовать этим правилом, у вас получится красивая работа, сделанная собственными руками.

Разбор типового тренировочного задания

ТВ-3

Распределите стили интерьеров по соответствующим категориям.

Классический стиль

Современный стиль

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем распределите стили интерьеров по соответствующим категориям.

Ответ: Варианты отражены верно

ТВ-4

Впишите в текст пропущенное слово.

… – это художественно оформленное внутреннее помещение в задании.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем впишите в текст пропущенное слово.

Ответ: Интерьер

Техника декупаж

Декупаж — это техника декоративного оформления различных поверхностей — стекла, ткани. дерева, керамики и многих других. Техника декупаж состоит в вырезании узоров, орнаментов и картинок из различных материалов, и их последующем наклеивании на поверхность украшаемых предметов.

Слово » декупаж» происходит от французского слова » decouper», что в переводе обозначает » вырезать из бумаги». Изначально техника декупаж использовалась исключительно для оформления плоских предметов и поверхностей плоскими элементами декора.

 

 

Но в дальнейшем усовершенствование технологий и изобретение новых материалов для декорирования помогло расширить возможности техники декупаж, и на сегодняшний день не различных предметоах стали делать рельефный, объемный декор, или же комбинировать объемные и плоские элементы.

 

 

Особенности техники декупаж.

Как же осуществляется оформление предметов с помощью техники декупаж? Рассмотрим особенности данной техники на примере декорирования старого цветочного горшка или кашпо. Сначала предмет окрашивают или покрывают цветным лаком.

После этого из цветной, белой бумаги или выбранной картинки вырезают нужное изображение, которое наклеивают на поверхность горшка. Затем декорируемый предмет снова окрашивается вторым слоем краски.

Далее, после окрашивания, горшок или кашпо при желании можно покрыть одним или двумя слоями бесцветного закрепляющего лака, который обеспечит покрытию стойкость и надежность в процессе эксплуатации.

 

 

История возникновения техники декупаж.

Техника декупаж в качестве отдельного способа декорирования известна еще со времен Средневековья. Известно, что в ту пору, а именно в 15 веке. в Германии оформляли поверхность старой мебели следующим образом: вырезали картинки или узоры из бумаги и наклеивали на мебель.

Техника декупаж в то время приобрела большую популярность, потому что она не требовала наличия художественных способностей и была доступна практически каждому. К тому же, техника декупаж не требовала дорогостоящих материалов и специальных инструментов для нанесения декора. И самое главное — наклеенные картинки меняли внешний вид мебели и помогали обновить интерьер.

В дальнейшем, в последующие столетия, техника декупаж приобрела популярность в Венеции. Там было принято украшать мебель картинками, написанными художниками — живописцами с помощью масляных красок.

На декупаж, как на интересную технику декора, обращали внимание и известные мастера — Сандро Боттичелли и Джорджони. Понятно, что такая мебель становилась настоящим предметом искусства и стоила очень дорого.

Поэтому простые жители Венеции упростили технику, и стали декорировать мебель узорами из бумаги. Отдельные элементы орнамента окрашивали, затем

Декупаж виды, техники, стили и декоративные эффекты

Добрый день, дорогие рукодельницы!

Мы проводили уже много мастер-классов по декорированию интерьера. Давайте разберем легендарное направление искусства, техника которого возникла со времен королей.  Оно называется декупаж. В этой статье вы узнаете что такое декупаж, ознакомитесь с историей декупажа, основными его направлениями и  мастер-классом по декупажу.

Что такое декупаж

Декупаж (от франц. decouper — вырезать) — это  техника декора разных предметов, основанная на присоединении определенного рисунка, картинки или орнамента (обычно вырезанного) к предмету и дальнейшем покрытии этой композиции лаком для сохранения долговечности и особенного визуального эффекта.

В наше время эта историческая техника декорирования начинает снова набирать популярность в оформлении и декоре вырезками из салфеток, кожи, ткани и даже дерева предметы из любых материалов. Декупажем оформляют изделия из  металла, керамики, дерева и даже ткани. Таким образом, можно украсить одежду, корзины, сумки, шляпки, посуду, керамику,  шкатулки, бутылки. С  помощью декупажа  создаются эксклюзивные предметы мебели.

Техника декупаж может быть использована на любом предмете с подходящей поверхностью. Например, можно отреставрировать даже старый чемодан.

История декупажа

История декупажа восходит к Средневековью. Как вид искусства декупаж первоначально упоминают в конце пятнадцатого века в Германии, где картины вырезали и  использовали для декорирования мебели. Пик декупажа  наступил в семнадцатом веке в Европе, тогда пиком моды стала мебель, декорированная инкрустацией в китайском или японском стиле. Итальянские мастера  вырезали различные изображения, прикрепляли их на мебель и покрывали для защиты изображения тридцатью или сорока слоями специального лака.

С помощью такой такой аппликации мастера по мебели подделывали драгоценные восточные инкрустации, и  от этого мебель становилась намного дешевле, но от этого такая мебель совсе6м не уступала спросу. В дальнейшем  искусство декупаж в Италии стало называться Arte povera («искусство бедных»). Но теперь такая мебель для бедных стоит огромных денег, и этому итальянскому стилю мебели подражают дизайнеры нашего времени.

Искусство декупажа было очень модным при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и придворные дамы ее королевства  украшали интерьер работами  Ватто и Фрагонара, которые в дальшейшем  уничтожила  Великая французская революция.

В Англии искусство декупаж стало доступно почти всему населению в Викторианскую эпоху, тогда в большом количестве существовали  отпечатанные листы для вырезания, и декупаж появился почти в каждом доме. Затем в XIX веке увлечение декупажем стало массовым. Для декупажа использовали романтичные сюжеты в виде рисунков цветов, сценок пастухов, различных фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж появился в Америке, там он  был особо популярен между Первой и Второй мировыми войнами.

Техника декупаж не первый век существует в истории. Среди исторических персон, увлекавшихся декупажем — королева Франции Мария Антуанетта, Лорд Байрон, Матисс и Пикассо,  Мадам де Помпадур и другие известные личности.

Виды декупажа

В современном прикладном искусстве  выделяют некоторые основные виды декупажа:

  • Классический (прямой)
  • Обратный
  • Объемный
  • Художественный
  • Декопатч

Кстати, эти все перечисленные виды декупажа имеют общую базу техники, однако между собой они  различны.

Классический (прямой) декупаж

Прямой декупаж –классический и, наверное, самый базовый способ декора предметов при помощи техники декупаж. Начинающимпрямой декупаж поможет научиться верно наклеивать и лакировать изображения, понять и постичь все нюансы и тонкости работы, чтобы потом без труда освоить остальные техники декорирования. Иными словами, классический декупаж — это аппликация сюжетов на различные поверхности.

Обратный декупаж

Обратный декупаж  применяется чаще всего для декора прозрачных предметов из стекла. Техника обратного декупажа основана на том, что  вырезанный рисунок клеится на обратную сторону стекла. Обрабатываемая поверхность должна находиться перед лицевой стороной картины.

Видео Мастер-класс обратный декупаж

Объемный декупаж

Объемный декупаж — это более новая техника декупажа. Эта техника помогает выделить фрагменты работы, подчеркивая их объем.

Для создания объема можно использовать:

  • моделирующую пасту;
  • шпатлевку для дерева;
  • ткань;
  • художественные арт-гели;
  • 3D декупажные карты;
  • трехмерное моделирование Sospeso Trasparente.

Объемный декупаж мастер-класс видео

Художественный декупаж

Для работы в технике художественного декупажа нужно вооружиться кистью и палитрой с красками, с задачей могут справиться даже начинающие, даже если нет опыта в рисовании. Бывает так, что картинка, приклеенная изделие, кричит о том, что нужно добавить цвет, переходы оттенков, тени, растушевку, объем.

Даже если последний раз вы рисовали красками, учась в школе, не стоит отказываться от изучения и При помощи художественного декупажа  вы сделаете свое изделие действительно эксклюзивным и бесценным. Кстати, художественный декупаж схож с техникой чини (роспись по керамике)

Художественный декупаж мастер-класс видео

Декопатч

Декопатч — это  некое сочетание декупажа и пэчворка. Для работы в технике декопатч используют не просто отдельные мотивы, а много фрагментов бумаги. Эти фрагменты полностью заполняют поверхность предмета, и получается эффект лоскутного одеяла.

Декопатч мастер-класс видео

Текст подготовила: Вероника

Декор предметов быта в технике декупаж

Декупаж – интереснейшее увлечение. Применяя его, можно создавать уникальные вещи из стекла, дерева или металла. Техника не требует больших знаний, главное – воображение и фантазия. В настоящее время особенно популярна специальное “состаривание” предметов – оно называется кракелюр. Это своеобразные “трещинки” на поверхности, которые придают предмету настоящий шарм и очарование.

История происхождения декупажа

Такая техника декорирования, как декупаж, возникла еще в средние века в Европе. При помощи декупажа украшались предметы мебели в домах богатых горожан. Когда европейские государства начали развивать торговые отношения с Востоком, декупаж стал использоваться как средство создания копий китайской и японской росписи.

Своего расцвета декупаж достиг во Франции, где появились шкатулки и аксессуары, украшенные различными рисунками. В основном, декорирование мебели и предметов интерьера было доступно богатым слоям населения.

Через некоторое время в Англии стали печатать коллекции с листами для вырезания рисунков. Они были относительно дешевыми и доступными простым гражданам. В обиходе использовались изображения цветов, сцен из библии.

К 19 веку декупаж пришел в Америку, где стал увлечением творческих людей.
В настоящее время эта техника используется для декорирования мелких изделий и предметов мебели. Основное ее преимущество – дешевизна. Нужно найти подходящий рисунок, вырезать его, подогнать по размеру и наклеить на необходимую поверхность. Однако без художественного вкуса не обойтись.

Что нужно для декупажа

Видов декупажа много. Он может быть прямой, классический, объемный, художественный. Для начинающих самую первую работу в этой технике можно сделать при помощи обычных трехслойных салфеток. Рисунки с изображением цветов, птиц, и прочего – вырезаются и наклеиваются на поверхность. Для более нпрочного приклеивания, рисунки покрываются двумя – тремя слоями лака. Именно использование салфеток дало другое название декупажу – «салфеточное искусство».

Предметы мебели и декора, украшенные красивыми изображениями получают вторую жизнь. Такие изделия могут стать хорошим подарком на любой праздник. Первое, что должно быть – любой предмет, который нужно изменить. Это всевозможные шкатулки, доски, бутылки и цветочные горшки. Их необходимо очистить от пыли, жира, каких-либо пятен. С этим прекрасно справятся влажные салфетки.

Для того, чтобы рисунок хорошо приклеился, поверхность изделия покрывают грунтовкой, а затем акриловой краской. Рисунки можно взять из газет, интернета или журнала. Для самой работы потребуется клей, ножницы, наждачная бумага для выравнивания поверхности. И, конечно, нельзя обойтись без лака. Готовое изделие покрывается акриловым лаком.

Материалов для создания декорированных предметов огромное количество. Главное, чтобы хватило воображения. Техника декупажа позволит человеку почувствовать себя настоящим художником, так как все изображения будут выглядеть нарисованными.

Процесс декорирования отнимает много времени и терпения. Но результат не заставит себя ждать. Предметы мебели и интерьера получаются единственными в своем роде. Декупаж становиться не просто хобби и увлечением, а произведением искусства.

Декупаж в интерьере: атмосфера уюта

Наверное, у любой рукодельницы со временем возникает вопрос “чтобы еще такое придумать”) Для любителей декупажа, открывается невероятный простор для творчества – декупаж уместен почти на любом предмете интерьере, за исключением, конечно, мягкой мебели (в скобках замечу, что не так давно был придуман способ декупажа на ткани, но об этом – в другой раз).

Даже старым и, казалось бы, ненужным предметам мебели можно подарить новую красивую жизнь в интерьере. Мастерство «декупажа» справляется с таким заданием на отлично, а преобразованные предметы, впоследствии, выглядят колоритно, необычно и очень душевно.

Декупаж (фр. decouper – вырезать) — техника декорирования предметов, которая заключается в присоединении выбранного рисунка (заранее вырезанного) к поверхности, далее покрываемой лаком для большей сохранности и долговечности. Изначально, данный способ оформления мебели использовали в Европе мастера еще в XVIIвеке с тем, чтобы имитировать дорогие инкрустации. Так как техника декупажа стоила намного дешевле, но была не менее популярна, ее стали называть искусством бедных.

По прошествии времени, старинная техника декорирования сейчас становится столь же модной и актуальной при украшения любых предметов — от елочных игрушек и сумочек, до крупной мебели в интерьере.

Что нужно знать о классической технике декупажа:

  1. Изначально, в работе использовали трогательные мотивы: пасторальные сценки, цветы, фигурки ангелочков.
  2. В качестве фрагментов, наклеиваемых на предметы, используются вырезки из салфеток и рисовой бумаги, а также изображения на фотобумаге.
  3. В процессе декорирования используют золочение (поталь) и состаривание (кракле, набрызг, браширование, патинирование).
  4. Стили, актуальные для декупажа, это: шебби-шик, викторианский стиль, прованс, этно.

 

Где применить декупаж в интерьере

В интерьерах техника декупажа присутствует, чаще всего, в малом количестве, как украшение предметов мебели и декоративных акцентов помещения. А наиболее органично искусство выглядит в небольших комнатах, таких как детские, ванные, маленькие кухни, будуары, гардеробные, спальни. В других помещениях декупаж может иметь современные очертания, благодаря выбору ярких и экстравагантных мотивов изображений, например: черно-белая графика, вырезки из комиксов, лозунги и прочее.

 

Мебель и декупаж

В целом, технику переноса фрагмента изображения можно применить при оформлении или реставрации любого предмета. Нередко декупажем украшают даже обувь и одежду, но на мебели, все-таки, намного легче нанести, а после, закрепить рисунок.

Важно при работе с декупажам наносить изображения и вскрывать лаком только горизонтальные поверхности мебели, поскольку еще не просохший лак, стекая вниз, образует неэстетичные подтеки, а рисунок искажается.

Если вы собираетесь декорировать, к примеру, фасады шкафов или ящиков, их сначала нужно снять с петель (или достать из секции и перевернуть нужной поверхностью вверх).

Детские, особенно девичьи комнаты, выглядят мило и наивно, если, набравшись терпения, декорировать маленькие стульчики, столики и комоды техникой декупаж с нежным растительным узором, покрытым кракелюрным лаком.

00

Преобразить скучные фасады ящиков комода в спальне помогут ненавязчивые цветочные силуэты, нанесенные золотой поталью в технике декупажа.

Мебель для современной гостиной или прихожей оформить можно довольно необычным образом, используя, вместо традиционных изображений, газетные вырезки.

0

Стулья для кухни в стиле прованс или для дачного домика в стиле шебби-шик декорируйте в лучших традициях декупажа, используя патинирование и кракле в полной мере.

0

 

Аксессуары и декупаж

Ни одна женская гардеробная или зона туалетного столика не обходится без необычных стильных вещиц, приобретенных в магазинах декора или сделанных своими руками. Декупаж здесь может применяться для оформления трюмо, кресла, зеркала, рамок для фотографий, сундуков для украшений, пудрениц и шкатулок, тремпелей и даже гребешков.

1

0

 

Декор стен

Наиболее привычным использованием техники декупажа для нас является оформление предметов небольшого размера. Но, по существу, искусство, о котором рассказывает наша статья, может выглядеть как коллаж из самых разнообразных по содержанию и цвету, картинок.

0

Таким образом оформляют некоторые участки стен в ванных и кухнях, коридорах и над рабочей зоной письменного стола, при этом, финишный лак лучше подобрать быстросохнущий, а изображения под ним наклеивать к поверхности надежно.

В результате коллаж-декупаж выглядит весьма необычно и даже весело, несколько освежая комнату.

0

 

Мастер-класс по созданию декупажа стола

Предлагаем вам ознакомиться с пошаговой инструкцией изящной техники, чтобы в любое время быть готовыми к созданию подобных вещей собственноручно.

Итак, для начала, подготовьте материалы и инструменты, которые понадобятся в работе над декупажем, например, кофейного столика:

0

  • Наждачная бумага
  • Синтетическая кисть
  • Акриловый грунт
  • Простой карандаш и линейка
  • Распечатанные на фотобумаге, изображения для декорирования
  • Емкость с водой, файл
  • Кисть для трафарета, и кисть с жесткой щетиной
  • Клей для декупажа, трафарет, канцелярский нож, ножницы
  • Черные и белые акриловые краски, финишный акриловый лак

0

Шаг

Готовим поверхность деревянной столешницы: наждачной бумагой зашкуриваем неровности, чтобы она получилась абсолютно гладкая.

0

Шаг

Дальше, синтетической кистью наносим акриловый грунт, который, в дальнейшем обеспечит ровное и легкое нанесение краски. Необходимо дать поверхности высохнуть 30-45 минут.

0

Шаг

Возьмем карандаш и линейку для того, чтобы наметить области размещения фотографий на столешнице.

0

Шаг

Затем, заранее подготовленную картинку нужно окунуть в емкость с водой не более, чем на полминуты (иначе изображение может расползтись). Достаем из воды и перекладываем на файл стороной с изображением.

0

Шаг

Аккуратно, пальцем или мягкой губкой, убираем слой бумаги (как на рисунке), но изображение картинки стараемся не повредить. Далее, наносим декупажный клей на очищенную поверхность бумаги.

0

Шаг

Осторожно переворачиваем файл с картинкой, и прикладываем его к намеченному карандашом месту на столешнице, после чего, разглаживаем фото, чтобы под ним не осталось ни одного пузырька воздуха.

0

Шаг

Одну за другой, приклеиваем все изображения, а поля вокруг них покрываем белым акрилом, используя жесткую кисть. Ждем один час, до полного высыхания краски.

0

Шаг

Уголки стола декорируем рисунком, для чего нам понадобятся: трафарет, трафаретная кисть и черный акрил. Кладем фрагмент трафарета на угол стола, набираем на кисть немного краски и осторожными движениями, держа кисть вертикально, наносим ее на контуры рисунка.

0

Шаг

Осторожно, не спеша, снимаем трафарет, и даем краске просохнуть еще один час.

0

На последнем этапе декорирования, наносим финишный акриловый лак. Чтобы закрепить поверхность, можно выбрать лак с матовым, или же с глянцевым эффектом, при этом, рекомендуется наносить его в три слоя с интервалом один час между каждым из них.

0

Иногда в технике «декупаж» используют кракелюрный лак, который, после высыхания образует на поверхности мелкие трещинки, имитирующие состаренность.

0

идей и советов по декупажу | HGTV

Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Наркоман реабилитации
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Хорошие кости
Прямо сейчас
Путешествие по Америке
Прямо сейчас
Путешествие по Америке
Прямо сейчас
Путешествие по Америке
Прямо сейчас
Флип или флоп
Прямо сейчас
Флип или флоп
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
Прямо сейчас
Флип или флоп
Прямо сейчас
Флип или флоп
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
Прямо сейчас
Охотники за домом
Прямо сейчас
House Hunters International
Прямо сейчас
Путешествие по Америке
Прямо сейчас
Путешествие по Америке
Прямо сейчас
Путешествие по Америке

6 советов по декорированию от ведущего дизайнера интерьеров

Грант К.Гибсон занимается проектированием домов более 15 лет. 39-летний дизайнер, родом из Лос-Анджелеса, который сейчас живет в Сан-Франциско, гордится тем, что создает жилые пространства, которые отражают индивидуальность, предпочтения и опыт его клиентов. Теперь он выпускает свою первую книгу, The Curated Home , которая знакомит читателей с его процессом проектирования и обучает их тому, как разработать вневременной и тщательно подобранный интерьер, который будет соответствовать их эстетическим вкусам на долгие годы. «Речь идет не только о практических советах - как отображать предметы из путешествий, на что обращать внимание при покупке мебели и о типах красок, которые лучше всего подходят для конкретной комнаты, - но и о том, как мыслить как дизайнер интерьера», - пишет Гибсон. введение в книгу.

Ниже Гибсон делится некоторыми советами о том, с чего начать работу над дизайн-проектами. Итак, обустраиваете ли вы новый дом, обновляете свою кухню или просто хотите вдохновения, чтобы освежить аренду, вот шесть его главных советов, как «настроить свой интерьер».

Гостиная, спроектированная дизайнером интерьеров Грантом К.Гибсон.

Кэтрин Макдональд Предоставлено Грантом К. Гибсоном

1. Определите свой стиль

Как вы хотите, чтобы пространство ощущалось? Вот трюк, который поможет вам отточить свой стиль: загляните в свой шкаф. Вы предпочитаете индивидуальные вещи или предпочитаете более свободные и удобные вещи? Вы тяготеете к определенным цветам или узорам? Еще один способ помочь вам определить свой стиль - это придумать ключевые слова, которые определяют, как вы хотите, чтобы пространство ощущалось.Традиционный, формальный, элегантный? Игривый, юмористический, манящий? Монохромный, обтекаемый, современный?

Обратите внимание на идеи дизайна во всех сферах жизни. Я часто использую их как отправную точку для обсуждения с клиентами, когда меня нанимают, чтобы помочь им спроектировать интерьеры своих домов. Вспомните отель, в котором вы останавливались, или ресторан, в котором вы ужинали, что особенно поразило ваше воображение. Возможно, это был интерьер в стиле минимализма из вашей поездки в Японию или клубный бар в Нью-Йорке, обставленный изношенными кожаными креслами.

2. Определите, что вам не нравится

Людям намного легче выразить то, что им не нравится. Добавляя антипатии в уравнение, мы можем исключить одни вещи и сузить круг других. Например, жирный крупный принт может напомнить вам о чем-то в детстве, чего вы не хотите видеть в своем собственном пространстве. Или кресло с подголовником может вызвать воспоминания о том, что вас отправили в тайм-аут за то, что вы рвали сестру за волосы.Точно так же определенный цвет может вызывать ощущение прошлой тенденции дизайна, которую вы не хотите повторять. Эти воспоминания и реакции очень личные и индивидуальные, но также определяют наши вкусы.

3. Стройте вокруг своего пространства

Дом, созданный Грантом К.Гибсон.

Кэтрин Макдональд Предоставлено Грантом К. Гибсоном

Планирование пространства, влияющее на масштаб, имеет важное значение. Люди часто используют мебель, которая слишком велика или слишком мала для помещения. Мне нравится обвинять одну розничную компанию в том, что мебель в больших объемах пропитывает интерьер сегодня. Создайте вокруг мебели, для которой у вас действительно есть место.Подумайте о балансе пространства. Для больших комнат рассмотрите возможность создания зон для различных занятий: зоны отдыха, где можно поговорить; другая зона для просмотра телевидения; рабочая зона со столом или столом для проектов или игр. Хотя я люблю симметрию, вы можете сделать вещи слишком надуманными, если сделаете все симметричным. Подумайте о визуальном весе и распределении, чтобы сбалансировать пространство. Пропорции и масштаб - ключ к любому дизайну.

4.Образец краски

Выбор краски - одно из наиболее важных и экономичных решений, которые вы можете принять. Правильный выбор краски гармонично соединяет пространство. Рассмотрим дом в целом. Вы рискуете создать отдельные комнаты, если будете красить одну комнату за раз. Учтите, как цвета влияют на наше настроение. Некоторые цвета заставляют людей чувствовать себя счастливыми, спокойными или даже взволнованными. Я был известен тем, что красил межкомнатные двери в смелый черный цвет для контраста с белоснежными стенами.

Примеры актуальных цветов краски на стенах при выборе вариантов.Наблюдайте за ними при естественном, утреннем и ночном освещении. Часто цвет, который хорошо подходит для одного проекта, не подходит для другого. То, что может работать дома у вашего друга, может не работать у вас дома. Фишки в магазине красок - полезная отправная точка, но то, что хорошо выглядит на бумаге, может не подойти для вашего интерьера. С белыми красками попробуйте несколько разных оттенков на стене и обратите особое внимание на оттенки. Они могут иметь оттенки розового, синего или желтого. Внешнее окружение сильно влияет на температуру света.Растительность и небо могут создавать на ваших внутренних стенах отблески зеленого и синего цветов.

5. Сочетание высоких и низких цен.

Родословная не обязательно означает лучшее (будь то искусство, мебель или собаки). Возьмите «неизвестного» художника или дизайнера и купите, исходя из формы, комфорта и того, как предметы искусства или мебель подходят вам и вашим потребностям. Самые скромные предметы могут иметь больше всего души и быть самой красивой вещью в комнате.Не бойтесь смешивать высокие и низкие цены. Не все должно быть ценным, чтобы быть важным. Обратное можно сказать, потратившись на то, что вам действительно нравится.

Кухня с металлической вытяжкой, разработанной дизайнером интерьеров Грантом К.Гибсон.

Кэтрин Макдональд Предоставлено Грантом К. Гибсоном

6. Начните с нуля

Дизайн может быть ошеломляющим. Люди часто хотят знать, с чего именно начать. Для любой комнаты я обычно предлагаю начать с нуля: определитесь с напольным покрытием.Неважно, хотите ли вы использовать пол из твердых пород дерева, коврики, плитку, камень или ковровое покрытие от стены до стены. Подумайте о своем полу в первую очередь, чтобы определить, как другие части будут расположены в пространстве. Если вы выберете нейтральный оттенок или натуральное волокно без большого количества рисунка или цвета, у вас будет больше вариантов с цветами или обивкой. Если начать со старинного ковра, можно

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть способными к адаптации и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации
-

Бренд - это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда - это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности - это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвета.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор: nnorth

Дизайн визуальной идентичности - один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных сред. Им также нужны отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн
-

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор: yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

  • Открытки и флаеры
  • Объявления в газетах и ​​журналах
  • Плакаты, баннеры и рекламные щиты
  • Инфографика
  • Брошюры (печатные и цифровые)
  • Автомобильная упаковка
  • Вывески и дисплеи для выставок
  • Шаблоны электронного маркетинга
  • Презентации PowerPoint
  • Меню
  • Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
  • Баннерная и ретаргетинговая реклама
  • Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области - отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса
-

Пользовательский интерфейс (UI) - это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса - это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобный интерфейс.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь - экран, клавиатуру и мышь, - но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера - найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируются на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

  • Дизайн веб-страниц
  • Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
  • Игровые интерфейсы
  • Дизайн приложения
Дизайнеры пользовательского интерфейса

должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна
-

Публикации - это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций - это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены творческого агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

  • Книги
  • Газеты
  • Информационные бюллетени
  • Справочники
  • Годовые отчеты
  • Журналы
  • Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровые публикации.

5. Графический дизайн упаковки
-

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра - это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и файлы для продукции, готовые к печати.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует отличных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы отвечать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимированный дизайн
-

Проще говоря, анимированная графика - это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого носителя резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» - это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика - один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

  • Последовательности заголовков и конечные титры
  • Объявления
  • Анимированные логотипы
  • Прицепы
  • Презентации
  • Рекламные ролики
  • Обучающие видео
  • Сайтов
  • приложений
  • Видеоигры
  • Баннеры
  • гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды
-

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн - это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

  • Вывески
  • Фотообои
  • Экспозиций в музее
  • Офисный брендинг
  • Навигация для общественного транспорта
  • Интерьер магазинов розничной торговли
  • Логотип стадиона
  • Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding - это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определять, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн - это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей для планирования и реализации своих проектов. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна
-

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

  • Дизайн футболки
  • Графические узоры для текстиля
  • Анимированная графика
  • Стоковые изображения
  • Графические романы
  • Видеоигры
  • Сайтов
  • Комиксы
  • Обложка альбома
  • Обложки для книг
  • Книжки с картинками
  • Инфографика
  • Техническая иллюстрация
  • Концепт-арт
Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы
-

Графический дизайн - это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!
Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

Роль искусства в нашей жизни

Расскажите о роли искусства в нашей жизни

Искусство - неотъемлемая часть жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет и интерпретирует его по-своему.

Люди иногда задают вопросы: «Живопись Дали - искусство? А сонеты Шекспира? » и без колебаний и сомнений они дают положительный ответ на эти вопросы. «А закат, сочетающий в себе непередаваемую насыщенность красок, искусство? А первая улыбка ребенка? » У каждого человека есть свой ответ на эти вопросы, потому что у каждого из нас свой взгляд на мир, и мы смотрим на окружающую действительность с разных сторон.

На мой взгляд, искусство - образное отражение реальности , основная цель которого - взаимосвязь людей с чем-то прекрасным, чутким, интересным и прекрасным, иногда даже необъяснимым и противоречивым.Я считаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать разные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать в душах людей совершенно противоположные чувства. Например, глядя на фреску «Страшный суд» Микеланджело, великолепного и талантливого творца эпохи Возрождения, в Сикстинской капелле, одни восхищаются красотой переданных изображений, другие думают об идее разделения мира на святых и грешники, кто-то думает о соотношении добра и зла, и это следствие эмоций и мыслей может продолжаться бесконечно.

Все виды искусства обогащают наш внутренний мир и дают нам новые знания об окружающем мире. В произведениях искусства мы видим точку зрения автора на какие-то ситуации или обобщенные знания творца, выраженные с помощью художественных образов. Мы можем согласиться или не согласиться с мнением автора, потому что у каждого человека свое видение мира и нет правильного или неправильного мнения - столько мужчин, столько умов.

Искусство играет большую роль в нашей жизни до тех пор, пока оно заставляет задуматься о серьезных проблемах и вещах, происходящих вокруг нас, до тех пор, пока искусство не будоражит человеческий разум и не оставляет равнодушными.Великие писатели-классики, такие как Пушкин, Толстой, Достоевский, Булгаков и другие, затронули в своих произведениях очень важные проблемы человечества: любовь и ненависть, войну и мир, вину и покаяние, талант и бездарность, дружбу и предательство. Думаю, драматические сюжеты, описанные в произведениях этих великих авторов, помогут людям переоценить свое отношение к жизни, предупредить и удержать от жестоких, необдуманных или несправедливых действий.

Влияние искусства на людей велико. Он может заставить нас улыбаться или плакать, любить или ненавидеть, радоваться или волноваться.Это может вдохновить или заставить нас набраться храбрости, когда мы духовно и морально сломлены. Иногда искусство может быть единственным средством, которое может вдохновить на подвиг или поддержать нас в сложной ситуации. Так было в годы войны. Люди были морально истощены и понесли груз потерь. А когда не было сил бороться и не было сил жить, искусство вселяло в людей уверенность, вносило в атмосферу разрухи и паники некую непередаваемую атмосферу тепла и заботы, давало людям «второе дыхание» и заставляло их снова жить, любить и бороться за счастье.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх