Как фотографировать помещения интерьеры на фотоаппарате широкоугольной: Интерьерная съемка квартиры | 7 советов как фотографировать интерьер

Содержание

Интерьерная съемка квартиры | 7 советов как фотографировать интерьер

Как сфотографировать интерьер, чтобы в нём непременно захотелось побывать?

Как и любая другая съемка, фотосъемка интерьеров требует тщательной подготовки. Цель фотосессии может быть любая: сдать квартиру на авито или показать потенциальным клиентам ресторана интересный интерьер, передать атмосферу старинного особняка в пригороде Праги или привлечь инвесторов в новое креативное пространство. Общие правила пригодятся в любом случае. Рассмотрим, с какими трудностями могут столкнуться как любители «запечатлеть мгновения истории», так и профессиональные фотографы. 

Технические особенности 

1. Линия горизонта

Штатив жизненно необходим при съемке интерьеров. Он позволяет избежать смазанности изображения, так называемой «шевелёнки». Нечеткая фотография выдает любителя. Слышали выражение «заваленный горизонт»? Оказывается, линия горизонта существует не только в прямом своем значении, незримо горизонт присутствует на любом изображении.

В том числе и в интерьере. Проще говоря, пол и потолок должны располагаться по-вертикали, а стены — по-горизонтали. Как в кроссворде.

На головке штатива для этого часто располагается встроенный уровень. Если штатива нет, можно установить фотоаппарат на любую горизонтальную поверхность, подойдет стол, стул, конструкция из стопки книг. А «заваленную» линию горизонта можно исправить позже в редакторе.

Слева — смазанность и завал вправо. Справа — четкое фото с выровненным горизонтом.

2. Резкость во всех деталях

Общие планы интерьера — фотографии, на которых влезает много пространства, большая часть комнаты. Если мебель и декор расположены на разных расстояниях от фотоаппарата, следите за тем, чтобы случайно не «навестись» на отдельный объект.

Все детали общего плана интерьера должны быть резкими, и передний план и задний.

При съемке общих планов на телефон, не фокусируйтесь на предметы рядом с вами, цельтесь в стену, вдаль.

Слева — в фокусе только передний план, справа — вся комната резкая.

3. Вертикальные линии

Человеческий глаз — высокоточный орган. Современной технике до него далеко. Бывает так, что вертикальные линии на фото (двери, окна) совсем не выглядят строго вертикальными. Дело в том, что реальный мир имеет объём, а фотография — всего лишь плоскость, 2d. И особенности строения оптики иногда искажают вертикали. 

Вот пример «сужающейся» книзу двери и «кривого» потолка.

А это фото с уже исправленными искажениями, выровнен потолок и вертикальные линии дверей.

4. Свет — основа фотографии

Свет — пожалуй, самый важный фактор на фото. Всегда. Благодаря свету и тени мы видим объекты и их форму, различаем размер и фактуру. По возможности, снимайте интерьеры днём с естественным светом из окон — так цвета и общая атмосфера приобретут естественный вид, наиболее приближенный к реальности.

Если естественного освещения недостаточно, или окон нет вообще (и такое бывает, например в ванной), без дополнительной подсветки не обойтись. Задействуйте точечные светильники — торшеры, настольные лампы, фонари. Также можно снять в аренду профессиональные осветительные приборы — прожекторы, вспышки, софтбоксы.Не забывайте про возможные блики и отсветы, которые могут давать дополнительные источники освещения. И про случайную тень от самого фотографа. А еще необычное освещение может быть фишкой интерьера, и не запечатлеть это было бы ошибкой.

Лайфхаки из практики

5. Убираем лишнее

Подготовка к съемке — процесс не менее важный, чем сама съемка. Поэтому первый и очевидный совет — уберите всё лишнее. Немытая посуда и разбросанные игрушки еще не украсили ни один интерьерный снимок. Если генеральная уборка не входила в планы, главное, очистить пространство в кадре. Иногда, зритель даже не догадывается, что находится за пределами фотографии.

6. Точка съемки

Ракурс решает все. Избегайте съемки из угла в угол по диагонали помещения. Выбирайте ракурс, при котором искажения размеров объектов будут минимальными. Помните эффект оптических иллюзий? Например, все эти двери на самом деле одного размера:

Из другой точки съемки поверить в это становится легче.

7. Стилистика фото

При любой съемке, в том числе и интерьеров, важно понимать цель – что нужно передать на фото. Оттолкнуться можно от стиля интерьера. Например, молодежный лофт, нежилое помещение вполне обойдется без дополнительного декора:

А для передачи атмосферы уюта можно специально «забыть» плед и книги в гостиной или продукты на кухне. Как будто бы здесь только что был человек. Такие приемы любят западные дизайнеры и часто используют для съемок жилых помещений.

Интерьеры создаются, конечно же, для людей, поэтому живое ощущение присутствия достигается всеми возможными способами: сервированный стол, открытые окна и двери, акценты на деталях.

Зал готов к приёму гостей.

Хозяин только что вышел на улицу и скоро вернется.

Чайник и открытые книги создают «эффект присутствия».

Фотоподборка идей и backstage

До и после обработки.

На что только не пойдешь в поисках лучшей точки съемки! 

Цветы и котики украсят любой кадр.

Интересные эксклюзивные элементы интерьера достойны повышенного внимания.

А съемка «вкусных» деталей часто в реальности выглядит совсем не так, как на фото…

Необычный ракурс для атмосферности.

Очень необычный ракурс.

Когда совсем мало места.


Или наоборот очень много.

 

В любом помещении есть свои достоинства и недостатки. Задача фотографа в том, чтобы грамотно определить их и показать интерьер с лучшей стороны. Свет, декор и само пространство призвано служить человеку – фотографу, гостю или хозяину.

 Существенно проще сделать хорошие кадры в грамотно спланированном интересном дизайне. Если нет худшей стороны, то и фотографировать приятно с любого ракурса. Ну вы понимаете.

9 советов по интерьерной съёмке

Дина Александрова — интерьерный фотограф, чьи работы регулярно публикуются в известнейших печатных изданиях, и талантливый преподаватель — сконцентрировала в данной статье самые важные советы по съёмке интерьера.

1. Подготовка к съёмке

  • Собирайте рюкзак с вечера, зарядите все батарейки, возьмите две карты памяти. Я рекомендую использовать камеры с двумя слотами для карт памяти для резервного копирования информации. Так вы обезопасите себя от потери данных. Также у меня на съёмке всегда присутствует запасная камера на случай непредвиденной ситуации.
  • Прежде чем приступать к съёмке, узнайте у дизайнера интерьера, какой вид съёмки ему необходим. Специфика съёмки бывает трёх видов: публикация в журнале, съёмка для портфолио или сайта, продажа квартиры/дома.
    О специфике ракурсов при этих трёх видах я расскажу чуть позже.
  • После согласования вида съёмки вам необходимо обойти весь объект, дабы оценить объём работы. Рекомендую всегда начинать с гостиной или спальни — это два самых важных помещения, и они требуют максимальной концентрации. Примерно на третьем часу съёмки даже у профессионала замыливается взгляд, поэтому начинайте съёмку с более сложных помещений. При съёмке загородного дома не торопитесь снимать первый этаж, обойдите все этажи и начните с последнего, так будет легче спускать оборудование, когда вы уже устанете в середине съёмки.

2. Система ракурсов и планов в интерьерной фотографии

Ракурсы для журналов я предпочитаю называть классической съёмкой интерьера. Это фронтальные прямые ракурсы, которые используются чаще всего. Они могут быть более общими, могут быть детальными (например, съёмка консоли).

Угловые ракурсы берутся строго под 45 градусов, очень аккуратно, лишь там, где будут показаны объёмы квартиры, перекрытия.

Такие ракурсы никогда не попадут на обложку журнала, но они допустимы в журнальной съёмке. Старайтесь снимать 80 процентов фронтальных ракурсов. Обязательно используйте Live view через экран монитора и архитектурную сетку.

Можно ещё поговорить о ракурсах в контексте планов. Я разработала свою систему планов, которые легко понятны заказчикам. Данная система пересекается с кинематографической.

Планами в фотографии называется удалённость предметов от нашего взгляда.
Так, можно применить кинематографическую систему раскладки планов: первый план (самый ближний), первый средний план, второй средний план и дальний.

  • При съёмке для портфолио или сайта ракурсы ставятся также классически. Однако будет здорово, если вы сделаете побольше красивых крупных планов деталей и декора. Это необходимо заказчикам для ведения Instagram или Facebook.

  • Съёмка недвижимости предполагает максимальный акцент на пространство, здесь поощряются угловые ракурсы и широкоугольная оптика, крупные планы обычно не пригождаются, а вот вторые средние планы могут быть уместны.

3. Оптика

Рекомендуемая система оптики для интерьерной съёмки:

  • 16–35 mm f/4
  • 24–70 mm f/2.8
  • 50 mm f/1.4
  • 85 mm f/1.8 или f/1.4
  • 24 mm Tilt-Shift
  • 45 mm Tilt-Shift

Для масштабных съёмок рекомендуется брать полный комплект данной оптики. Основная работа будет строиться на 16–35 mm f/4 и 24–70 mm f/2.8. Не нужно скептически относиться к зумам, с хорошей камерой это прекрасное сочетание и даст вам возможность больше уделять внимание кадру, декорированию и композиции. Так вы не будете двигать штатив и искать по сантиметрам точку съёмки, можно сделать, не меняя положения штатива, несколько кадров зумом разных планов.

При работе с зумами старайтесь отходить дальше от снимаемого объекта и не брать фокусное расстояние в классической интерьерной съёмке меньше 24 mm. Идеально от 35–60 mm.

Однако для съёмки гостиной, кухни, ванной, столовых групп подойдёт Tilt-Shift 24 mm и 45 mm. Tilt-Shift-оптика стоит дорого, но она того стоит, кроме того, она полностью мануальная, точку фокуса вы будете ставить вручную, поэтому рекомендуется использовать угловой видоискатель с увеличением или фокусироваться по увеличению на Live view через монитор камеры.

Tilt-Shift даёт возможность смещать вертикальную и горизонтальную точку съёмки. Так блюдца на столе не будут казаться растянутыми, а отражения в зеркалах при съёмке консоли можно будет избежать за счёт Tilt-Shift-оптики. Остерегайтесь применять смещение осей на полную их мощность во избежание виньетирования и хроматических аберраций.

4. Камеры для интерьерной съёмки

Для съёмки интерьера рекомендуется использовать полнокадровые камеры систем Nikon, Canon, Sony.

Для съёмки интерьера подойдут примерно такие настройки:

  • ISO 50–400
  • Выдержка от 1/10–25 сек.
  • Диафрагма 2–32, средне 11–18.

Будьте аккуратны с длинной выдержкой, могут появляться шумы. Исключение — это топовые камеры Canon EOS 5DS и Nikon D850 и Sony A7RIII.

5. Работа со светом и HDR

В современной методике съёмки интерьера импульсный и постоянный свет запрещены редакциями журналов, такие съёмки просто не пройдут через редакционный совет. Также будет большой ошибкой использовать включённый верхний свет (лампы, люстры). Используются включённые бра или торшеры, световые вывески, которые выступают как арт-объект.

По моему опыту я не использую встроенные функции HDR в камере. При работе на зеркальных системах, беря ракурс на окно, можно сделать эксповилку.

6. Хитрости с отражениями

Как я говорила выше, отражения камеры в зеркалах можно убрать смещением оси, используя оптику Tilt-Shift, но что делать, если отражения образуются в зеркальных поверхностях при съёмке фронтального ракурса?

Лучший способ убрать отражение — это использование тёмно-серой или чёрной ткани, которую можно приобрести в любом магазине ткани за копейки. Достаточно будет нескольких метров. При длинной выдержке следует держать ткань за камерой и делать ею ротацию (водить из стороны в сторону). Особенно такие хитрости могут пригодиться при съёмке кухонь, где имеются глянцевые фасады.

На примере ниже в левой дверце антикварного книжного шкафа отражался свет от балкона, это портило весь кадр. Именно с помощью ткани мне удалось убрать эти отражения.

Иногда тёмная ткань используется, чтобы закрыть часть окна при съёмках кроватей в спальне, когда ракурс идёт от окна для выравнивания экспозиции.

Вы, конечно, спросите про поляризационный фильтр. Иметь его обязательно нужно, но так хорошо, как ткань, отражения он не убирает.

7. Стилизация интерьера и композиция

Декором на съёмке можно изменить интерьер до неузнаваемости. Пустые, ещё нежилые помещения могут выглядеть уютными, наполненными историей, если их грамотно отдекорировать.

По сути, съёмка интерьера — это съёмка готовой композиции, созданной дизайнером и стилистом, но не всё так просто. Добиться движения в кадре, сделать готовую композицию живой и интересной — совместная задача фотографа и стилиста.

Если вы дизайнер или декоратор и решили провести фотосессию готового объекта — эта информация для вас.

Сейчас я покажу вам универсальные схемы построения кадра в интерьерной съёмке.

Круговая или смешанная композиция

  • Главный принцип, который нужно запомнить, если нет большого опыта, а декор в кадре необходим — самые маленькие предметы всегда выходят на первый план.
  • При наименьшем предмете на первом плане два-три более крупных предмета   не должны быть равны по высоте или ширине. Если они равны, то в композицию следует включить четвёртого «игрока».
  • Предметы большей величины, как правило, являются главным декором, поэтому, чтобы на них не акцентировать внимание, они уходят на второй план, а на первый план помещаются неброские предметы.

Диагональная композиция

  • При построении диагональной композиции необходимо учитывать выбор пропорции кадра, наилучшей пропорцией будет 2:3 или 4:3. Квадратная ориентация тоже подойдёт, однако не будет иметь такого визуального воздействия, как в прямоугольных ориентациях. При построении старайтесь ставить предметы по диагонали от одного угла к другому, под 45 градусов. В новейших камерах есть архитектурные сетки с перпендикулярами и диагоналями. Это очень удобно.
  • Говоря о значении предметов, нужно учитывать принципы круговой композиции, здесь они тоже будут работать. Дальние предметы больше предметов первого плана. Для разнообразия можно нарушить правило и пойти путём разбивки предметов: меньшее — среднее — меньшее — большее.
  • Так как диагональная композиция самая сложная, нужно не перемудрить. Старательное и точное выстраивание предметов по линии может привести к нарочитости, выдать присутствие декоратора. Последние тенденции съёмки интерьеров поощряют беспорядок и лёгкую небрежность, поэтому, пользуясь диагональным методом, учитывайте края кадра. Вышедшие за рамку кадра предметы, особенно на одной из незадействованных диагоналей, усилят притяжение глаза к главному предмету. Более того, кадр не потеряет глубину пространства.

Центральная композиция

  • При классической центральной композиции главный объект помещается в центре, второстепенные предметы большей высоты — по бокам. По углам кадра или по центру вверху желательно расположить второстепенные детали.
  • Для центральной композиции подойдёт любая ориентация кадра. Неоспоримым её преимуществом будет являться и то, что для съёмки интерьера центральная композиция наиболее применима к фронтальным ракурсам.
  • Зрение в центральной композиции следит за предметами, начиная от центра по горизонтали или вертикали, перемещаясь между ними.
  • Центральная композиция на всех примерах более сложная, чем показана на схеме; следует учитывать, что для достижения съёмки интересного кадра комбинация центральной композиции с другими видами всегда будет благоприятна.

8. Вертикальная и горизонтальная ориентация. Пропорции кадра

В интерьерной съёмке поощряется вертикальная ориентация кадра. Во-первых, данная ориентация усиливает динамику, которая отсутствует в статичной интерьерной съёмке. Во-вторых, вертикальная ориентация наиболее полно раскрывает пространство. В кадр обязательно должен попадать кусок потолка и пола.

Что касается пропорций, то моя любимая пропорция — 3:4 или 4:3, это чисто дело вкуса. Так как я долгое время снимала и на средний формат 1:1, и на репортажную механику 2:3, я выбрала промежуточный формат. Ещё я отдаю дань 70-м годам, когда журналы печатали квадратные кадры, на сегодняшний момент этого не делается, но пропорция 3:4 — мой компромисс.

9. Постпродакшн. Обработка фотографий

Как правило, утверждение кадров происходит по воле заказчика. В моём случае я открыта и показываю кадры во время съёмки, а также скидываю на выборку исходные черновики. После присланных на ретушь номеров кадров начинается сама обработка материала. Я снимаю в двух форматах: Jpeg и Raw, это позволяет сразу видеть результат в разных программах и легко отбирать его.

Формат Raw следует открывать через Adobe Lightroom или Camera Raw. Я всегда пользуюсь вторым вариантом. Опции, которые используются при обработке материала, — добавление резкости, контраста, работа с яркостью, со светами в низком ключе, а также гашение рефлексов.

Зачастую само маскирование я делаю в Camera Raw. После кадры открываются в фотошопе и делается выпрямление перспективы и кадрирование, далее кадры помечаются крестами в трудных местах, где необходимо убрать кондиционеры, вентиляционные решётки и другие дефекты, такой работой занимается мой графический дизайнер. Сохраняются кадры в формате Jpeg и Tiff.

P.S.

За работами Дины Александровой вы можете следить через профили в Facebook и Instagram.

Как правильно снимать интерьеры

Поделиться статьёй:

Если говорить о съемках помещений, то это не обязательно будут огромные кафе и рестораны, скорее наоборот – жилые и арендуемые комнаты, апартаменты и квартиры на продажу. Вот основный «хлеб» для фотографов в сфере интерьерной фотографии. Журнальные развороты, тематические издания и баннерная печать – скорее элита в этой категории. Начинающему фотографу, да и большинству опытных, туда не попасть. А вот фотографии недвижимости на продажу, номеров отелей, квартир в аренду, предметов интерьера и мебели – такие заказы встречаются нередко.

Содержание статьи:

Одну и ту же комнату можно преподнести зрителям с разных углов, ракурсов, с разным освещением и уровнем подготовки. И на снимке будут абсолютно разные помещения. Высшим пилотажем считается профессиональная съемка маленьких комнат, где нет возможности отойти дальше, расставить мебель по правилам и настроить камеру как для студийной съемки. Тогда нужно идти на хитрости и технические уловки, об этом и будет материал. Как же профессионально снимать интерьеры:

  • для начала нужно выбрать правильное оборудование: камеру, оптику, штатив;
  • поставить акценты и подчеркнуть важные детали поможет дополнительный свет: вспышка, источники импульсного и постоянного освещения;

  • правильно выбранный ракурс – половина успеха;
  • подготавливаем помещение для съемки – уборка, расстановка вещей по местам;
  • композиция кадра играет огромную роль, если съемки коммерческие – красивые интерьеры привлекают больше покупателей;
  • правильные режимы камеры – ручной с минимальным ISO, средним значениями диафрагмы и максимальный показатель глубины резкости;
  • фокусировка должна быть настроена таким образом, чтобы все детали картинки были резкими и четкими.

Главные правила в интерьерных снимках – четкость элементов, правильный ракурс и компановка кадра, отсутствие пересвета и темных участков. Остальные моменты могут быть художественной задумкой автора. Даже вздутые и искаженные линии стен, потолка или пола могут выглядеть красиво и профессионально, если правильно их использовать.

Подходим к выбору оборудования с умом

Если камера у вас уже есть, и вы умеете ею пользоваться в совершенстве, то ее будет достаточно для работы в помещениях. Если вы планируете обосноваться в теме интерьеров и планируете купить оборудование специально для этой цели, модель в большей степени будет зависеть от бюджета, чем от требований к фотоаппарату. Желательно, чтобы матрица была без кроп-фактора, или некропнутая, оптику можно было менять, а среди возможностей камеры есть режим стабилизации изображения и возможность снимать на низких значениях ISO без значительных потерь в качестве. Под требования подойдут 80% камер всех производителей.

Для съемок интерьеров понадобится хорошая оптика, именно от нее в большей степени зависит качество и зрелищность фотографий. Профессионалы берут два и боле объективов, один из них обязательно широкоформатный, с фокусным расстоянием менее 24. Но в некоторых случаях достаточно будет и возможностей среднего фикса. Значительным минусом фокусного расстояния 12-24 является искажение всех линий пространства, что не всегда подходит клиентам, но вполне «принимается» как интересный художественный эффект и возможность слегка добавить метром маленькой комнате. Обычный объектив, к примеру с фиксированным фокусным расстоянием, помогает делать отличные геометрически правильные снимки. Но не захватывает все пространство вокруг. Выход – снимать панорамы или клеить их в процессе постобработки.

Еще одним важным инструментом для съемок помещений является штатив. Даже при коротких и сверхкоротких значениях выдержки есть риск дернуть камеру, тогда картинка получится недостаточно четкая. Статичные объекты, особенно в затемненных помещениях, где нужно повышать ISO и открывать диафрагму, снимаем только со штатива, если позволяет интерьер.

Освещение естественное или искусственное

Вечная борьба между качеством естественного и искусственного света в интерьере принимает масштабы мировой войны. Весь процесс съемок комнат строится на положении источников и количестве падающего освещения. Если его недостаточно, можно применять накамерную или выносную вспышки, «журавлей» со светильниками или импульсниками.

Чутье на правильную постановку света приходит с опытом, после нескольких фотосъемок разных интерьеров. Для начала нужно запомнить следующие моменты:

  1. Если есть естественный источник света – окно или люстра, лучше использовать только их, они выглядят естественно и вписываются в композицию. Все сразу лучше не включать, попробуйте варианты и комбинации.
  2. Вспышкой можно осветить детали, углы или темные участки комнаты. Обычная накамерная не подойдет, лучше если ее можно будет двигать и направлять независимо от самой камеры.
  3. У ламп в комнате и вспышки разная цветовая температура – примерно 3000К и 5500К соответственно, это нужно учитывать при комбинировании источников, иначе можно получить голубоватый оттенок на снимке.

  1. Окна с восточной стороны предполагают съемку помещения утром, с западной – после обеда, а «северные» и «южные» – в момент максимального освещения. Если невозможно выбрать время под количество света, применяйте мощные источники постоянного света и гелевые фильтры желтого цвета, они уберут разницу температуры.
  2. Независимо от типа освещения и его количества не должно быть бликов и пересвета. Следите за тем, как получаются зеркала на снимке: там не должно быть засвеченных участков, не должен отражаться фотограф.
  3. Еще одну хитрость можно использовать при работе с большими окнами или слишком ярким светом – источники освещения можно завешивать тканью. Получается огромный софт-бокс с рассеянным мягким светом.
  4. При съемках со штатива можно взять длинную выдержку и «дорисовать» мягким светом темные участки. Если плавно перемещать освещение, то можно добиться эффекта световой кисти.

Правил постановки света в интерьере при съемки не существует, все делается по месту и в процессе подготовки. Поможет только интуиция фотографа, пробуйте делать кадры с разными комбинациями источников, включайте и выключайте светильники, меняйте ракурс и настройки камеры. Если для работы профессионала в помещении требуется сделать около сотни снимков, сделайте три сотни или еще больше. Чем больше материала вы отснимете, тем выше шанс получить в итоге качественные фотографии.

Настройки и параметры камеры во время съемки

После того как с освещением определились, обращаем внимание на другие важные параметры:

  • ракурс съемки;
  • композиция кадра;
  • диафрагма;
  • выдержка;
  • ISO;
  • фокусировка.

Какими бы не были советы и рекомендации от опытных фотографов, снимать все равно придется «на ощупь». Для этого переведите камеру в ручной режим настроек, выставите формат RAW и начинайте творить магию. Но есть базовые комбинации, от которых можно отталкиваться в начале съемки.

Ракурс.  В помещении главными врагами фотографа являются стены и окна, как ни странно. Окна не позволяют зачастую выбрать нужный ракурс из-за падения и отражения света, а стены ограничивают возможность отойти подальше и захватить в кадр побольше пространства. Приходится изобретать «велосипед» на ходу и принимать достаточно забавные позы, чтобы снять задуманное. Главная ошибка начинающего фотографа – пытаться уместить все 4 стены в один кадр. Это в корне неверная тактика. Снимайте участками, иногда только элементами, ищите такое место для постановки штатива, чтобы комната смотрелась красиво и естественно. То же самое можно сказать и о положении камеры по высоте – съемка на уровне глаз даст ощущение присутствия и привычного положения вещей. Если опустить камеру ниже до уровня живота, получится интересный эффект уюта и интимности обстановки. Красиво и интересно выглядят на фотографии углы, они придают комнате дополнительный объем, прибавляя пространство и зрительно увеличивая комнату.

Компоновка и кадрирование. Иногда для получения хорошего кадра недостаточно уборки, приходится передвигать предметы мебели, снимать картины или добавлять в интерьер яркие детали. Не бойтесь менять настроение помещения, искать такое сочетание вещей, чтобы подать материал максимально эффектно. Даже случайно брошенный цветок или тарелка с яблоками может кардинально изменить всю картину. Для съемок фактуры или качества отделки следует выбрать стиль минимализм, а акцент сделать именно на формах, цветах, текстурах.

Открытие диафрагмы. Съемка интерьеров или помещений происходит с использованием штатива, поэтому можно позволить открыть диафрагму максимально, насколько позволяет ситуация. Можно начать от среднего значения и делать кадры, постепенно уменьшая значение. Так определится значение, при котором появляются шумы.

Длительность выдержки. Лучше всего попробовать снять с одной точки с разными показателями экспозиции. Если снимать с короткой выдержкой, некоторым участкам может не хватить света, на фотографии будут недоэкспонированные пятна. Слишком длинные значения дадут обратный эффект – хорошо освещенные места будут пересвеченными. Методом проб и ошибок ищем оптимальные показатели, обычно они находятся в промежутке от 1/60 до 1/20, но каждый фотограф выбирает вариант для себя.

Светочувствительность. Тут рекомендаций быть не может, все зависит от количества света, времени суток и других параметров. Начинающим фотографам в помощь гистограмма – выведите ее на дисплей камеры и ориентируйтесь на ее пики при выставлении ISO, подбирайте оптимальный вариант для каждого ракурса. Главное, что следует помнить – чем длинные выдержка, тем меньше должно быть ISO.

Фокус. Особенностью интерьерной съемки является необходимость держать в фокусе ВСЕ детали интерьера. Тут нельзя сделать четким диван и оставить стены и потолок размытыми. Панорамные съемки должны быть четким в каждом уголке, а размытие можно оставить для съемок деталей крупным планом – вазы, статуэтки, подушки, картины.

Обращайте внимание на получаемую картинку, настроение кадра, передачу красок и характера помещения, а параметры настройки камеры подберутся в процессе съемки.

Советы начинающему фотографу

Подводя итоги написанному, можно выделить несколько важных пунктов для начинающих фотографов. На что следует обратить внимание и как получить сносные снимки при первых съемках интерьеров.

  1. У каждого помещения есть свои история и характер, а также пожелания заказчика, исходя из назначении фото. Труд и работа фотографа – соединить все эти моменты в единую картину. Снимки для размещения квартиры на продажу сильно отличаются по духу и настроению от рекламных кадров новой кофейни, а детская комната требует абсолютно другого подхода, нежели кухня или заводской цех.

  1. Не обязательно иметь крутую технику, широкоформатный дорогой объектив и кучу приспособлений. Хорошие кадры не для печати на баннерах можно снять даже на среднюю мыльницу. А так – зеркальная камера без кроп-фактора, объектив с фиксированным фокусным расстоянием и штатив. Такого набора будет вполне достаточно для съемок помещения.
  2. Перспектива и постановка кадра, геометрические формы, линии пола и потолка – все должно быть в гармонии. Интерьерная съемка допускает завал горизонта, но не переживет нарушения гармонии и геометрии пространства.
  3. Освещение – еще один пункт, который придется буквально прощупывать на месте. Включайте по очереди и в разных комбинациях все источники света, подключайте вспышки, «постоянки», используйте софт-боксы. Главное, чтобы на выходе получилось красиво и гармонично.

5.     Заказчики или владельцы помещения не представляют, что будет важно в кадре, а что нет. Вы должны расставить элементы декора и предметы интерьера таким образом, чтобы получилось красиво. Разбросанные вещи, посуда в раковине и пыль на поверхностях недопустимы, лучше предупредить об этом заранее, чтобы не пришлось исправлять в процессе съемок.

  1. Научитесь снимать маленькие помещения, как большие, чтобы на снимке хрущевка казалась загородным коттеджем. И у вас не будет отбоя от клиентов. А достичь этого просто – снимайте с углов, добавляйте свет и правильно выбирайте ракурс. С опытом и к 20-30-ой съемки понимание и фотографическое видение придет, снимать станет немного проще.

В любом жанре фотографии самую большую роль играют не оборудование и «примочки», а знание возможностей своей камеры и правильное их использование. А эти качества приходят только с опытом, после многочасовых неудачных съемок, после тысячей выброшенных кадров. Снимайте как можно больше, удовольствие от работы значительно вырастет, когда качество снимков улучшится.

 

Поделиться статьёй:

Как правильно фотографировать на зеркальный фотоаппарат, основы и настройка

Поделиться статьёй:

Наступил счастливый день, и вы приобрели зеркальный фотоаппарат. Вдохновения и планов много, но знакома только кнопка включения. На самом деле, фотоаппарат вполне поддается дрессировке и справиться с ним под силу любому. Если вы планируете снимать чуть больше, чем ваших друзей для аватарок, то для вас открыты все дороги для обучения. Статья поможет разобраться в терминологии и пуститься в творческое плавание.

Первые шаги

Основы фотографии на зеркальном фотоаппарате

Стартуем с простых объяснений про захват вашей новой камеры. Правая рука должна лежать на рукоятке, а левая снизу, как бы поддерживая объектив. Положение руки на объективе позволяет оперативно менять зум в случае, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием. Указательный палец правой руки ложится на кнопку спуска.

Как настроить зеркальный фотоаппарат

Для простоты мы воспользуемся теорией “3х китов”. Только ставить на них мы будем не планету Земля, а фотографию. Для хорошего кадра необходимо уметь пользоваться каждым из “китов”. Позвольте представить! Кит номер один – диафрагма. Кит номер два – выдержка. Кит номер три – ISO. А теперь, в порядке очереди, про каждого.

Диафрагма

Знайте, что фотография – это рисунок светом. А проникает этот свет на матрицу фотоаппарата через отверстие, которое назвали диафрагмой (F). Ее размер вы можете регулировать. Возможные варианты от F-1.2 до F- 22 (бывает выше). Работает такая закономерность: чем меньше число F, тем больше отверстие. Ясно, что при значении F- 2.8, отверстие будет больше, чем при F- 8, а значит света будет тоже больше. Практическим методом необходимо выставить нужное значение диафрагмы для качественного кадра без пересветов. Вам необходимо выставить диафрагму таким образом, чтобы в камеру попало нужное количество света.

Выдержка

Еще один инструмент в управлении светом. Выдержка (t) – это время, которое открыта диафрагма. Все просто. Чем дольше открыто отверстие, тем больше попало света на матрицу. Следовательно, тем светлее получился кадр.

ISO

Эти три буквы обозначают светочувствительность матрицы вашего фотоаппарата. Светочувствительность – способность матрицы менять свои параметры под действием света. Значение ISO может колебаться от 100 до 6400. Если выставить ISO на 400, то в таком случае матрица получит меньше света, чем за равный промежуток времени, но при значении 1600. Казалось бы, что тут голову ломать – ставь ISO побольше, да снимай себе на здоровье. Ах, если бы всё так было просто… Только вот, если сильно “задрать” уровень светочувствительности, на фотографии появятся шумы (зернистость), и если пленочному фото это придавало определенного шарма, то на “цифре” – ничего особо эстетичного тут нет. На современных камерах можно выставлять ISO автоматически. На первых порах можно воспользоваться этой опцией, но, с приходом опыта, старайтесь выставлять уровень светочувствительности самостоятельно, полагаясь на собственные знания и интуицию.

Совет: главное, много практиковаться, изменяя эти три параметра камеры. Тогда к вам придет понимание, что и когда переключать.

Режимы съемок

Если вы желаете получить качественные снимки, забудьте про режимы вроде «Портрет», «Пейзаж, «Цветочек» и так далее. У камеры есть 4 основных режима, о них и поговорим подробнее. На заметку: производители фотоаппаратов используют разные обозначения. Какой буквой обозначают конкретный режим, вам поможет определить инструкция. Это очень полезная книжка, которая была продана вам в комплекте с аппаратурой. Советуем вам ее прочитать. Найдете много полезной информации.

A (Av) Режим приоритета диафрагмы

При таких условиях человек устанавливает значение диафрагмы, а камера самостоятельно выбирает значение выдержки.

Диафрагма – один из основных параметров при настройках, обозначается в фотоаппарате буквой F. Это режим съемки приемлен для портретов. Вы максимально открываете диафрагму и получаете красивое боке (Боке – художественное размытие фона). 

 S (Tv) Режим приоритета выдержки

В этом случае фотограф устанавливает выдержку, а камера сама выбирает значение диафрагмы. Мы помним, что выдержка – это время, на которое открывается диафрагма, чтобы пропустить световой поток. Время измеряется в долях (например 1/1000 – 0,001 секунды, 1/100 – 0,01 секунды, 1/10 – 0,1 секунды и так далее). Если вы хотите «заморозить» объект в движении, стоит поставить короткую выдержку, если по художественной задумке необходимо размыть объект, например, воды, то увеличивайте время и движущийся объект размоется.

M Ручной режим

Это режим самостоятельности. Вы выбираете параметры диафрагмы и выдержки. Фотографы – профессионалы снимают только на ручном режиме, так как камера не способна полностью понять вашу задумку и реализовать ее. Но если вы только начали свой творческий путь, практикуйтесь на режимах A и S. С достижением опыта, переходите на ручной.


И еще несколько важных моментов, которые вам пригодятся.

Фокусировка

В фотографии важно ее качество. Одним из показателей является правильная фокусировка. Фокус – это самое резкое место в кадре. Когда вы смотрите в видоискатель, то видите точки фокусировки. В зависимости от модели фотоаппарата, их количество может меняться. При легком нажатии кнопки спуска затвора, одна (или несколько, зависит от настроек) точка подсветится красным. Это значит, что именно в этом месте кадра сработает фокус.

Есть возможность ставить фокус сразу по нескольким точкам, но мы советуем выбрать одну. По большому секрету рассказываем, что центральная точка фокуса имеет самое лучшее качество. Всегда работайте с ней. А как же быть, если объект съемки находится сбоку, например? Выход есть. Фокусируйте по центральной точке и, не отпуская кнопки затвора, выстраивайте нужную композицию. То есть даже если увести фокус, но не отпускать кнопку, резким останется то место, куда вы сфокусировали изначально.

Объектив умеет фокусировать в автоматическом и ручном режиме. Ясное дело, что с автоматикой работать легче. Если съемки требует фотографировать быстро, то там некогда наводить фокус. Так, например, бывает в репортажной работе. Когда за секунду делается по 5 кадров. Но для эксперимента и чтобы хорошо прочувствовать своего рабочего коня, лучше дружить и с ручной фокусировкой. Кстати, некоторые фотоаппараты только ее и имеют. Но это скорее в порядке исключения.

Тип файлов

Фотограф может работать с двумя типами файлов, это JPEG и RAW.

JPEG – сжатый тип файла. Такая фотография будет готова для печати прямо из фотоаппарата и вес ее гораздо меньше, в отличие от RAW.

RAW (сырой) – тип файла, который обязательно требует постобработки в специальных программах. Он содержит больше информации о фотографии, поэтому весит намного больше.

Если вы только взяли в руки зеркальный фотоаппарат, лучше начать работать с JPEG. Как только попрактикуетесь в фотографии, переходите на RAW. Все профессиональные фотографы снимают только в этом формате, так как он позволяет вносить больше исправлений, при этом, не терять качества изображения.

Баланс белого

Это один из параметров метода передачи температуры цветного изображения, который определяет соответствие цветовой гаммы изображения. Человеческий глаз автоматически настраивает баланс белого, поэтому мы цвет объекта при любом освещении воспринимаем правильно. С фотоаппаратом так не получается. Ему необходима подсказка, с каким типом света вы сейчас работаете. Это может быть солнце или лампа накаливания. Тогда камера не соврет в цветах.

В плохом варианте, вы просто получите очень желтую или очень синюю фотографию, что не является повторением действительности. В начале своего пути фотографа, этот параметр можете поставить на “авто” режим, но он не всегда угадывает. Поэтому не советуем пользоваться им постоянно, фотоаппарат всего лишь прибор, который способен ошибаться и тем портить вам картинку.

Имея зеркальный фотоаппарат, вы открываете перед собой массу новых возможностей для создания качественных фотографий. Становитесь профессионалами и не снимайте на автоматических режимах. Это удобно, но тогда не удивляйтесь, почему результат вас совсем не радует. Почему не получилось так, как вы хотели. Как только вы поймете все настройки и научитесь ими управлять с закрытыми глазами, дела пойдут в гору.

Дальше можно будет подумать о художественной стороне фотографии. Но у вас не должно занимать много времени поиск переключения режима или увеличения диафрагмы. Рискуете пропустить важный момент. Надеемся, наши ответы на вопрос “Как пользоваться зеркалкой” принесут вам пользу.

Поделиться статьёй:

Как фотографировать интерьеры

Основная задача этого вида съемки — показать наиболее интересные декоративные и архитектурные особенности, дизайнерские решения помещения, также очень важно передать на снимке фактуру отделочных материалов и предметов интерьеров.

Как фотографировать интерьеры

Как правило, при фотографировании внутреннего убранства помещения мы имеем дело с неподвижными объектами, поэтому особе внимание нужно уделить выбору точки съемки. Выбор позиции при фотосъемке интерьеров зачастую очень ограничен. Это особенно сказывается когда при объективе с нормальным фокусным расстоянием изображение не умещается в кадре, а переместить фотоаппарат нельзя из-за ограниченности помещения. В таких случаях лучше пользоваться широкоугольными объективами, либо произвести панорамную съемку из двух или более кадров.

Входя в комнату, мы видим окружающие нас предметы с высоты своего роста, а значит наиболее удачная перспектива будет тогда, когда фотоаппарат находится на уровне глаз стоящего человека. Благодаря этому можно хорошо передать размеры и пропорции снимаемого помещения.

При симметричной планировке наиболее выигрышным будет кадр, при котором точка съемки несколько смещена к одной из боковых стен помещения.

Фотосъемка интерьеров — это непростой процесс по причине недостаточности или неравномерности освещения. Его необходимо подобрать так, чтобы на снимке отразились характерные особенности комнаты, её обстановку, фактуру материалов, были хорошо видны детали в затененных местах и в то-же время не терялась основная суть снимка. Как правило, снимок интерьера включает в себя множество совершенно разных предметов, среди которых мы не сразу можем выделить наиболее существенные. Человеческому глазу свойственно останавливаться в первую очередь на наиболее светлых и наиболее контрастных участках снимка. Отсюда следует что для привлечения внимания зрителя к самому существенному в кадре служат соответствующие световые акценты.

При съемке интерьеров доступны следующие виды освещения:

Дневной свет, проникающий через окна, двери и т. д.

Искусственное освещение, обычное для этого помещения;

Искусственное освещение, специально применяемое для съемки: фотовспышка, специальные лампы, софиты и т. д.

В большинстве случаев эти виды освещения используются комбинировано, например в дополнение к дневному свету, проникающему через окна можно добавить обычное искусственное освещение, чтобы снизить шумы на фото. Кроме того, практически во всех случаях можно использовать светоотражающие экраны или использовать искусственно вызванное отражение от светлых стен, предметов и т. д.

Характер естественного дневного освещения находится в зависимости от планировки помещения, от количества и расположения в нем окон и других светопроводящих конструкций (стеклянные двери, крыша), а также от времени дня и погоды. Дневной свет может быть прямым (непосредственно солнечные лучи), рассеянным или отраженным (когда солнце скрыто за облаками или стеной здания).

Для съемки интерьеров наиболее предпочтителен мягкий рассеянный дневной свет, хорошо выявляющий детали. Прямой солнечный свет, проникающий в окна, смягчается белыми занавесками — это дает рассеянное освещение и уменьшает контраст. Ослабление освещенности в данном случае не особо критично, так как в кадре нет движущихся объектов и выдержку можно увеличить. Однако прямым солнечным светом можно воспользоваться и для повышения выразительности кадра, чтобы лучи солнца выделили ту или иную деталь.

Дневное освещение, даже рассеянное зачастую создает сильные контрасты: напротив окон светло, между окнами и в углах — тень. Детали предметов, находящихся в тени, на снимках пропадают. Чтобы избежать этого рекомендуется теневые стороны стен, углы, отдельные слабо освещенные предметы подсветить светоотражателями, поставленными под тем или иным углом или положенными на пол. Само собой этот способ можно применить только когда снимается только часть помещения и светоотражатели в кадр не попадут.

При съемке внутренних пространств зачастую естественного освещения может не хватить и некоторые детали просто остаются в тени. Тут нам на помощь придет дополнительная искусственная подсветка. При этом основным источником у нас остается дневной свет, а дополнительными источниками мы будем подсвечивать только темные места. Такая подсветка бывает нужна, например, для того, чтобы при съемке против света добиться хорошей проработке деталей, при этом, сокращая выдержку, можно получить на снимке окно не в виде сплошного белого пятна, а показать то что виднеется за окном. Для такой подсветки удобней всего использовать одну или несколько ламп накаливания.

В помещениях, не имеющих естественного дневного освещения либо в случаях, когда фотосъемка производится в темное время суток фотограф вынужден пользоваться искусственным освещением. Как правило, искусственного освещения, обычного для данного помещения, бывает недостаточно, поэтому, как и в предыдущем случае, нам потребуется дополнительная искусственная подсветка.

Благодаря специальным осветительным приборам, фотограф получает возможность в полной мере управлять освещением, регулируя мощность светильников и их расстояние от объекта съемки. Кроме того, некоторые фотографы используют прием, когда один источник света во время выдержки перемещают для предотвращения или смягчения нежелательных теней.

Оптимальные результаты получают при использовании двух светильников. Первый, наиболее мощный, является основным и создает обще рассеянное освещение, его располагают рядом с фотоаппаратом, справа или слева от него. Второй источник, более слабый, служит для выделения отдельных участков, осветления чересчур густы теней посредством передвигаемого или направленного света. Мощность дополнительного источника должна составлять примерно четверть мощности основного.

Основной свет можно направить на потолок или на стену позади фотографа — это даст более рассеянное освещение.

Чтобы усилить освещенность протяженного в глубину помещения можно поместить основной светильник далеко впереди, спрятав его за каким-либо предметом интерьера либо архитектурным выступом, колонной и т. д. При этом дополнительная лампа придаст освещению большую равномерность и смягчит резкие тени.

При расстановке источников света желательно сохранять иллюзию естественного для данного помещения дневного или обычного электрического освещения. На снимке свет от специальных или дополнительных источников должен казаться исходящим из окон или от постоянных ламп. Сильный направленный свет может иногда давать глубокие тени, никак не связанные с планировкой или формой помещения, искажая общий вид и детали интерьера. Также следует избежать или свести к минимуму отражения от ламп в стеклах и зеркалах.

Особую задачу представляет съемка осветительных элементов с зажженными лампами: люстр, бра, торшеров и т. д. являющихся элементами интерьера. Если при фотографировании помещения при его обычном освещении захватить в кадр зажженные лампы, то при выдержке, необходимой для проработки деталей интерьера, лампы получатся окруженные сильным ореолом, а сама арматура осветительного при бора стушуется и выйдет малозаметной. Потому в подобных случаях необходимо подсветить интерьер дополнительными источниками.

Наиболее оптимальным при съемке помещений будет использование широкоугольных объективов, так как размеры помещения далеко не всегда позволяют фотографу отойти на расстояние, достаточное для использования нормального объектива.

Ниже представлены схемы трех снимков помещения, сфотографированного с одной точки тремя разными объективами:

Снимок сделан длиннофокусным  объективом;

Снимок сделан объективом с нормальным фокусным расстоянием;

Снимок сделан широкоугольным объективом.

В современных интерьерах довольно много прямых вертикальных и горизонтальных линий, следовательно при съемке важно четко выдержать горизонт, а лучше воспользоваться штативом. Хотя при должном владении фотошоп небольшие наклоны легко поправить. Еще одна немаловажная причина использования штатива — съемка в помещении осуществляется с большими выдержками.

Как фотографировать портреты в помещении без вспышки

Дата публикации: 08.12.2014

Как и в каком режиме фотографировать в помещении? У начинающих фотографов с этим возникает масса сложностей. В статье пойдет речь прежде всего о создании художественного портрета, а не о фото на память. В этом случае мы должны не просто зафиксировать какой-то момент на фото, но и постараться, чтобы кадр получился красивым, эстетичным.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2, 1/125 с, 85.0 мм экв.

С точки зрения фотоаппарата освещение в любом помещении будет недостаточным. Поэтому нужно подумать и над местом съемки, и про правильную настройку параметров не забыть.

Разумеется, всегда есть возможность использовать вспышку. Но встроенная вспышка даст не очень красивое, плоское освещение, а на лице модели могут появиться некрасивые блики. Со внешней вспышкой будет то же самое, если направить ее фронтально, в лоб. Но если повернуть ее в потолок, то освещение получится более естественным. Но внешняя вспышка есть далеко не у каждого. К тому же, снимая не со вспышкой, а с доступным светом, можно получить интересное освещение поинтереснее.

Кадр, сделанный со вспышкой в лоб. Освещение получилось неудачным, на лице образовались неприятные блики.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.4, 1/125 с, 85.0 мм экв.

Для получения качественных кадров важно выбрать хорошо освещенное место. Можно фотографировать возле окна. Лучше всего модель развернуть чуть боком к окну, тогда освещение будет падать на лицо естественно, подчеркивать его объем. А вот на фоне окна снимать бессмысленно: само лицо не будет освещено и скорее всего получится темным, а окно выйдет слишком светлым.

Хороший вариант для съемки в помещении — фотографировать около окна.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.4, 1/160 с, 85.0 мм экв.

Разумеется, за окном должно быть светло, чтобы на лицо модели падал свет. Для дополнительного смягчения освещения, чтобы на лице не появились неприятные контрастные тени, окно можно задернуть тюлем или легкой занавеской.

Помимо окна в помещении есть и другие источники освещения. Используйте их! Человека можно поставить под свет торшера или настольной лампы. Компонуйте кадр так, чтобы в него не влезали посторонние, отвлекающие бытовые предметы. По случаю фотосъемки дома можно и уборку сделать.

Интересным приемом при работе в ограниченном пространстве может послужить съемка через зеркало. Когда мы фотографируем в тесном помещении, съемка через зеркало поможет визуально расширить пространство на снимке.

Как настроить фотоаппарат при фотографировании в помещении? Когда мы снимаем сюжет в слабом освещении, прежде всего стоит следить за выдержкой. Если она окажется слишком длинной, картинка может смазаться как от дрожания камеры в руках, так и от движений нашей модели. Человек совсем застыть на месте не может, поэтому его стоит снимать на выдержках короче 1/60 с. Выдержку контролировать удобнее всего в режиме S (“приоритет выдержки”).

При съемке в помещении удобно пользоваться светосильной оптикой. Она позволит снимать при более скудном освещении с короткой выдержкой, да и фон красивее размоет. При этом длиннофокусными объективами в условиях помещения работать не очень удобно. Поэтому для камер с матрицей APS-C уместно использовать объективы с фокусным расстоянием 28 мм (Nikon AF-S 28mm F/1.8G Nikkor), 35мм (Nikon AF-S 35mm f/1.8G DX Nikkor ) или 50 мм (Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor ). Для полнокадровых камер подойдут 35мм (Nikon AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor), 50мм (Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor ), 85мм (Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Можно пользоваться и более короткофокусной оптикой при недостатке пространства для съемки, однако важно помнить о том, что короткофокусная оптика может искажать пропорций лиц и тел наших героев.

Как обычно, предлагаем читателям поделиться своими портретными фотографиями, сделанными в помещении.

Как фотографировать интерьеры

Поскольку большинство фотографов-любителей и профессиональных фотографов делают часть своих снимков в помещении, можно подумать, что мы все будем экспертами в съемке интерьеров. Но если есть один всеобъемлющий факт о фотографии, который я узнал за эти годы, то это то, что чем больше я знаю о фотографии, тем больше я понимаю, насколько умен человеческий глаз!

«Офис чертежей Титаника», сделанный Ричардом Кроу (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Ричарда Кроу)

Навыки интерьерной фотографии чаще всего оттачивают те, кто занимается интерьерной и архитектурной фотографией.Большинство начинающих фотографов-любителей никогда не задумываются о том, чтобы сделать комнату предметом фотографии, даже если это может преподать им ценные уроки фотографии. Как я уже сказал выше, просто поразительно, насколько сложно заставить камеру захватывать изображение, представляющее то, что видит человеческий глаз.

Так что именно для тех людей, которые достаточно увлечены этим в качестве упражнения, я нацелен на этот пост, и, надеюсь, вы увидите, что немного подумав и проявив терпение, не так уж сложно добиться хороших результатов.

Выбор комнаты

Будьте осторожны при выборе наиболее интересной части комнаты для фотографирования, поскольку практически невозможно включить всю комнату в один снимок. Также помните о любых интересных деталях в этой комнате, которые могут быть использованы для изображения. Это могут быть элементы, которые добавляют интерес с точки зрения цвета или структуры или даже контрастности тона.

Оборудование

Очевидно, вы должны снимать с широкоугольным объективом, но не с рыбий глаз.Все, что угодно, от 12 мм или больше на зеркальных фотокамерах с меньшим размером сенсора до 14 мм на полнокадровых сенсорах подойдет, но чем шире объектив, тем больше бочкообразное искажение. Если вы снимаете на компакт, просто используйте максимально широкий угол. Штатив часто бывает необходим, и если вы действительно хотите сделать это правильно, вам также понадобятся свет / вспышки и цветные гели.

Фотография сделана Бибо Уоллес (Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше от Бибо Уоллес)

Общие виды и подробные снимки

На исходных фотографиях старайтесь избегать яркого окна в кадре, так как это может вызвать проблемы с экспозицией и балансом белого.Делая широкоугольные снимки, чтобы показать большие части комнаты, полезно включить как можно больше света. Если у вас есть вспышка с регулируемой направленной головкой, попробуйте отразить вспышку от потолка, что создаст рассеянный и более равномерный свет.

После того, как вы сделали несколько общих снимков комнаты, почему бы не зайти внутрь и не взглянуть на некоторые детали, которые изолированно демонстрируют интересные архитектурные или мебельные элементы.

Не забывайте подробности.

Углы и высота

Когда вы смотрите в видоискатель и наклоняете камеру вверх и вниз от потолка до пола, наблюдайте, что происходит с вертикальными элементами изображения.Вы заметите, что, глядя в нижний угол комнаты, перспектива по вертикали сходится. Это означает, что они становятся шире по мере удаления. Противоположные сходящиеся вертикали можно увидеть, если посмотреть в видоискатель на потолок. Следует избегать как этих сходящихся, так и расходящихся вертикалей. Чтобы обеспечить вертикальное положение камеры, старайтесь держать камеру полностью горизонтально. Если ваш глаз находится на высоте 150 см от пола, а ваша камера находится на высоте вашего глаза, вы должны направить камеру на точку на стене на той же высоте 150 см.Это обеспечивает правильную вертикальную перспективу. Легче попробовать, чем объяснить!

Не бойтесь снимать портреты и пейзажи; Тот факт, что большинство комнат имеют пропорции ландшафта, не означает, что фотограф может снимать только таким образом. Часто портретные фотографии более интересны.

«Аэропорт Суварнабхуми, Бангкок», снятый Джейсоном Д’Грейтом (Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше от Джейсона Д’Грейта)

Не поддавайтесь искушению встать на стул в углу комнаты, если вы не хотите, чтобы изображение выглядело как запись с камеры наблюдения.Большинство интерьерных фотографов снимают на высоте головы или чуть выше уровня земли, что может придать изображению иное ощущение.

De-Clutter

Если в комнате слишком много людей, всегда можно прибраться. Часто, если комната действительно выглядит так, как будто в ней кто-то живет, тогда она слишком загромождена, а это означает, что изображение может получиться неаккуратным и неструктурированным. Уберите подушки с дивана и уберите / спрячьте одно или два украшения. Спрячьте телефон, календарь и журналы… вы поняли!

Освещение и баланс белого

Часто вольфрамовые лампы и лампы с низким энергопотреблением дают очень оранжевый свет, поэтому, если вы не выключите вспышку, вы получите ужасное сочетание белых кусочков, которые находятся рядом со вспышкой, и более темных областей, которые имеют оранжевый цвет.Чтобы этого избежать, лучше для начала полностью выключить вспышку. Это не избавляет от проблемы баланса белого в целом, поскольку не только разное внутреннее освещение демонстрирует разные характеристики баланса белого, но и как только появляется естественный свет из окна, вы можете иметь три разных источника света с тремя разными значениями баланса белого. . Если вам удастся устранить хотя бы одного из них, у вас, по крайней мере, есть шанс на победу.

Вот почему поначалу может быть проще снимать комнату без электрического освещения, просто используя естественный свет, если в ней есть окно подходящего размера.В качестве альтернативы, чтобы устранить проблему дневного света и противоречивого баланса белого, проникающего через окно, вы можете снимать в сумерках или в ночное время.

Я считаю, что лучший способ осветить пространство – это попытаться воспроизвести то, что видит человеческий глаз. Это часто означает использование цветных гелей на трех или четырех дистанционно запускаемых вспышках, которые дают равномерное освещение, соответствующее балансу белого схемы внутреннего освещения.

Если вы снимаете компактной камерой со вспышкой, я рекомендую вам выключить вспышку и использовать штатив с автоспуском камеры.Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера и приличная вспышка (извините, но всплывающие окна не в счет), вы можете попробовать отразить вспышку от потолка и даже использовать радио-триггер для дистанционного включения вспышки. Принимая во внимание, что большая часть внутреннего освещения имеет ужасный оранжевый цвет с точки зрения баланса белого, вы можете обнаружить, что если вы сделаете вспышку гелем с ½ CTO (цветовая температура оранжевого), тогда ваша вспышка будет соответствовать балансу белого освещения. Это означает, что общий баланс белого одинаков, поэтому камера может легко его скорректировать, и в конечном итоге вы получите лучшее изображение, на котором белые цвета являются белыми.

Часто окно на ваших изображениях будет передержано и затемнено. Это потому, что через окно проникает больше света, чем может дать свет в комнате. Если у вас есть приличная вспышка или набор источников света, вы можете попытаться сбалансировать оконный свет, чтобы получить более реалистичное ощущение. В противном случае вы можете дождаться более пасмурного дня или пока солнце не сойдет за горизонт.

Стили

Как и в случае с фэшн-фотографией и едой, стили постоянно меняются – нынешняя тенденция заключается в том, чтобы интерьеры выглядели естественно.Будьте в курсе стилей, просматривая журналы по дизайну интерьера и архитектуре. Даже воскресные газеты и журналы могут дать вам четкое представление о том, что сейчас модно.

«Автопортрет, 6 апреля 2006 г.», сделанный Томасом Хоуком (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Томаса Хоука)

Это всего лишь несколько советов, которые в основном касаются поверхности, но если вы углубитесь в вышеупомянутые детали, это улучшит ваше общее понимание фотографии, как в помещении, так и на улице.

Умение делать хорошие снимки интерьера комнаты – это отличное воплощение технических навыков, необходимых для профессионального фотографа. Вы должны понимать экспозицию, освещение, баланс белого, композицию, контраст, цвет, текстуру и, прежде всего, дисциплину. Спасибо за прочтение. Пожалуйста, оставьте комментарий, а другие примеры моих работ вы найдете на сайте: архитектурного фотографа Дуга Джексона и фотографа по связям с общественностью Дуга Джексона.

5 ошибок, которые делают новички с широкоугольным объективом, и как их избежать

Широкоугольные объективы часто используются неправильно или выбираются по неправильным причинам.Многие новички получают действительно хороший широкоугольный объектив, объектив 50 мм (потому что кто-то сказал, что они должны) и более длинный зум-объектив, а затем предполагают, что у них все покрыто, потому что у них есть фокусные расстояния от 10 мм (для кадрированной камеры или камеры с датчиком APS-C) до 300 мм. Но самая большая ошибка – это непонимание того, как работают линзы и зачем вам каждый из них.

В этой статье мы рассмотрим широкоугольные объективы. Что они делают, как ими пользоваться и как избежать пяти самых распространенных ошибок, которые делают новички при их использовании.

Самая большая ошибка, которую делают многие начинающие фотографы, – это просто непонимание того, как работают объективы.

Вы делаете эти ошибки с широкоугольным объективом?

Я расскажу об этих типичных ошибках и их решениях:

  1. Все на изображении находится на одинаковом расстоянии от объектива
  2. Отсутствие четкого объекта на изображении
  3. Использование широкоугольного объектива только для того, чтобы уместить больше «вещей» в изображение
  4. Фотосъемка нелестных людей
  5. Широкая стрельба без причины

Что такое широкоугольный объектив?

Давайте начнем с определения того, что в любом случае является широкоугольным.Технически это любой объектив с более широким полем зрения, чем то, что видит человеческий глаз .

Во времена пленки 50-миллиметровый объектив считался «нормальным», потому что он наиболее близок к тому, что вы обычно видите своим глазом. Теперь с цифровыми технологиями все немного сложнее – 50 мм считается нормальным для полнокадровых камер, что соответствует примерно 35 мм для APS-C или кадрированных датчиков (чтобы иметь такое же поле зрения).

Таким образом, все, что шире 50 мм (полный кадр) или 35 мм (APS-C), считается широкоугольным.Чем меньше число фокусного расстояния, тем оно будет шире, например; 15 мм, что является сверхшироким (полный кадр), или 10 мм (специальный объектив, предназначенный только для камер APS-C).

Если вы отойдете шире, это будет считаться линзой “рыбий глаз”, и изображение станет почти круглым или даже полным кругом.

Для чего нужен широкоугольный объектив?

Широкоугольные объективы искажают изображение и улучшают перспективу.

Это означает, что объекта, расположенного ближе к камере, кажутся больше, чем объекты, расположенные дальше , даже если в действительности они одинакового размера.

Посмотрите на изображение знака метро вверху; обратите внимание, насколько крупнее кажется конец, ближайший к камере, по сравнению с концом, находящимся дальше. Это работа широкоугольной оптики. То же самое с изображением Бруклинского моста (вверху) и зданий на изображениях ниже.

Любой объект с прямыми линиями будет сходиться быстрее, чем обычно воспринимает глаз. Когда вы смотрите вверх, здания достигают пика, железнодорожные пути быстро исчезают вдалеке и так далее. Научитесь использовать это в своих интересах при съемке с широкоугольным объективом.

Добавление глубины и ощущение включенности также возникает при использовании широкоугольного объектива. Вы чувствуете, что являетесь большей частью сцены, на изображении, чем те, кто был снят с помощью длинных телеобъективов.

Давайте сравним изображения ниже, сделанные с помощью широкоугольного и длиннофокусного объектива соответственно.

Объектив 17 мм на полнокадровой камере (чтобы получить такой угол обзора, вам нужно использовать 11 мм на APS-C) Объектив 75 мм на полный кадр (объектив 50 мм на камере APS-C даст вам примерно такой же угол обзора) .

Посмотрите на размер трактора на двух изображениях.Обратите внимание, насколько большим выглядит трактор по сравнению с элеватором. Видите, как изменилось соотношение размеров на втором изображении? Трактор не переходил от одного выстрела к другому, равно как и расстояние между ними не менялось. Единственное, что изменилось, – это объектив, который я использовал, и расстояние до камеры.

Как правильно использовать широкоугольный объектив?

Знание того, когда и как использовать широкоугольный объектив, является ключом к созданию удачных изображений, привлекающих внимание зрителей, и получения фотографий, которые получат желаемый «вау» отклик.

Так как же получить широкоугольные фотографии WOW?

Приступим!

5 ошибок, которые делают новички с широкоугольными линзами

Давайте посмотрим на пять ошибок, которые делают новички при использовании широкого угла, и на то, как исправить каждую из них для получения более ярких изображений.

1. Все на вашем изображении находится на одинаковом расстоянии от объектива

Прочтите еще раз описание того, что делает широкоугольный объектив (вверху). Обратите внимание, что они предназначены для искажения и растяжения перспективы.

Итак, чтобы правильно использовать широкоугольный объектив , нужно иметь что-то близкое к объективу .

Действительно близко!

Большинство моих любимых широкоугольных снимков были сделаны в дюймах от объекта; прямо в действии.

Это было снято объективом 24 мм. Здесь отсутствует объект, потому что все элементы находятся на одинаковом расстоянии от камеры. Сравните с изображениями трактора выше, особенно широкоугольного. Обратите внимание, как трактор оживает, когда он больше в раме.

А теперь посмотрите на два изображения велосипеда ниже. В том, что слева, на изображении ничего особо не выделяется. Подойдя еще ближе, байк становится более сфокусированным на изображении. Я нахожусь в нескольких дюймах от переднего колеса во втором кадре.

Это может показаться устрашающим, но вы не можете оставаться анонимным или невидимым, когда стреляете широко.

Чтобы ваши снимки были интереснее, глубже и перспективнее – нужно подходить ближе. Постарайтесь расположить объект как можно ближе к объективу, что-то еще на среднем расстоянии, а фон еще дальше.

Это придаст вашему изображению глубины и заставит людей взглянуть на него поближе, чтобы по-настоящему понять, что происходит на ваших фотографиях.

Это изображение (вверху) было снято от бедра (буквально), когда я переходил улицу в Нью-Йорке. Я хотел почувствовать людей, идущих на меня. Готовое изображение было обрезано и обработано следующим образом:

Для меня это настоящий Нью-Йорк. Оживление, суета, центр активности – а перспектива с широкоугольными объективами помещает зрителя прямо в центр.Вы чувствуете хаос?

Еще один пример:

Красивый восход солнца, но мне кажется, что для этого нужно что-то лучше – добавление человеческого элемента ближе к камере добавляет глубины, которой не хватает на первом изображении.

2. На изображении нет четкого объекта

Как только вы подойдете достаточно близко, чтобы увеличить объект, он начнет выделяться. Итак, часть получения ясной темы – это тесное участие .

Это тесно связано с ошибкой №1 выше.Когда все на одинаковом расстоянии от объектива, все выглядит маленьким и незначительным.

В этой серии примеров я снова начал с 17 мм и сверхмалого угла камеры (стоя на локтях на палубе эстакады). Я хотел подчеркнуть перспективу сходящимися линиями следов.

Этот первый снимок (выше) делал это не для меня, у зрителя нет четкой темы, на которую он мог бы остановиться. Затем я обнаружил торчащий гвоздь и сосредоточился на нем.

Еще раз вспомните, что я буквально в нескольких дюймах от гвоздя, чтобы получить этот угол и точку обзора.

Лучше, но тут я заметил желтый лист, торчащий из гнилых досок. Еще лучше он был подсвечен солнцем, поэтому он действительно выделялся.

Видите, как он становится фокусом изображения?

Не только потому, что он большой в кадре, но и смещен по центру, сильно освещен и имеет яркий теплый цвет, привлекающий внимание. Все работает в мою пользу.

Имейте в виду, фотографы так снимают!

Даже профессионалы не делают один снимок, и он идеален.

Мы берем один, рассматриваем его, рассматриваем наши варианты, и если мы решаем, что это стоящая тема, делаем еще несколько, пока не получим как следует.

Фотография – это путешествие. Не ожидайте, что вы получите лучший снимок на первом снимке.

Обрабатывайте сцену и снимайте, пока не почувствуете, что она правильная. Композиция – это отчасти правила и элементы композиции, но также и ваш инстинкт и интуиция.Свяжитесь со своим.

Вам также необходимо подумать, какую историю вы хотите рассказать своим изображением .

Широкоугольные объективы отлично помогают рассказывать истории – помните, что они инклюзивны.

Подумайте о том, что вы хотите, чтобы зрители увидели на вашем изображении. , куда вы хотите, чтобы их глаза падали.

Используйте все свои чувства, чтобы почувствовать, что происходит вокруг вас, когда вы делаете снимок – как вы можете передать это на своем изображении?

Как фотографировать интерьеры профессионально

mylove4art / Twenty20

Купите эти продукты сейчас: Круглый стол – Люстра

Нью-Йоркский институт фотографии утверждает, что «комната – это всего лишь оболочка, ее внешний вид в лучшем случае является второстепенным.Поэтому большинство людей никогда не задумывается о том, чтобы сделать комнату предметом фотографии. Это ошибка ». Интерьеры – отличные объекты для фотографирования по множеству причин. Фотография может служить для того, чтобы запечатлеть воспоминания о юности, будь то для себя или для своих детей. Его также можно использовать для захвата мебели и произведений искусства в целях страхования или для продажи дома.

Брауни Харрис / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Настенный подсвечник – Accent Chair

Выбери самый интересный ракурс

Поговорите с профессиональным фотографом интерьеров, и он посоветует вам пройтись по комнате, снимать заднюю часть, снимать переднюю часть, слегка направить камеру вверх и затем слегка направить камеру вниз.Вам будет рекомендовано, когда это возможно, постараться включить пол. Комнаты без полов часто создают ощущение беспокойства и беспокойства. Многие фотографы считают, что важно встать на колени и снимать оттуда. Они говорят, что такой ракурс дает более приятный и привлекательный снимок. Снимок должен рассказывать историю. В то время как вы фиксируете сущность комнаты в целом, не бойтесь увеличивать масштаб и сосредотачиваться на более мелких деталях, виньетках, созданных на журнальных столиках, прикроватных тумбах, комодах и барных тележках.Продолжайте стрелять. Вы действительно никогда не сможете сделать слишком много снимков.

ArchiViz / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Приставной столик – Одеяло

Освещение

Еще один совет фотографов – по возможности использовать естественное освещение. Однако вам следует держаться подальше от слишком яркого окна, поскольку это может привести к проблемам с экспозицией и балансом белого. Еще один совет – держать окно в стороне. Если внутрь попадает слишком много света, задерните шторы или шторы.Никогда не фотографируйте при свете, но яркий фоновый свет лучше, чем освещение в помещении. Вы можете снимать свою комнату в разные моменты дня, чтобы увидеть, какое освещение лучше. Общее практическое правило состоит в том, что комнаты, выходящие на восток, должны сниматься утром, а комнаты на западе – днем. Помещения с северной и южной экспозицией лучше всего брать тогда, когда они самые светлые. Лучше не снимать в темный и унылый день. Если прогнозируется дождь, попробуйте по возможности отложить съемку, пока снова не начнет светить солнце.Для более мягкого и мягкого света вы можете предпочесть фотографировать свою комнату на рассвете или в сумерках, когда солнце только встает или вот-вот заходит. Закат может стать великолепной внутренней фотографией. Если необходима вспышка, если вы фотографируете ночью или в темное время суток, используйте вспышку с регулируемой головкой и направьте ее вверх к потолку, чтобы отражать свет оттуда и создать более рассеянный свет.

Adobe Stock

Купите эти продукты сейчас: Роспись стен – Маленькие табуретки

Найдите свое внимание

Вам нужно будет сфокусироваться в кадре и определить, что вы фотографируете.Какая у вас тема? Так устроена комната? Камин или Матисс в обрамлении над большим бирюзовым диваном? Возможно, ваше внимание привлекает старый Grand Steinway, изящно стоящий в углу. Как только вы определитесь с фокусом, вам нужно будет убрать лишние аксессуары и беспорядок. Хорошая фотография всегда рассказывает историю. Несколько аксессуаров, например, несколько подушек на диване, канделябры или несколько фотографий в серебряных рамах, элегантно сидящих на большом черном пианино, могут добавить достаточно деталей, чтобы рассказать вашу историю, не отвлекая глаз. предмет под рукой.Снимайте как пейзаж, так и портрет. Можно стремиться снимать в ландшафтном режиме, но портретный режим может сделать фотографию более драматичной и мощной.

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Вытяжка

Деклаттер

Чтобы сделать хорошую фотографию, даже самый со вкусом сделанный интерьер нужно упорядочить и упорядочить. Посмотрите вокруг на то, что отвлекает взгляд. Например, если вы фотографируете домашний офис, удалите шнуры, лишние телефоны и оборудование.Письменные принадлежности следует как минимум снимать или хранить и выставлять на всеобщее обозрение. Уберите корзины для мусора, статуэтки и все, что может отвлекать от внимания. Зона стола должна быть чистой и свободной от беспорядка. Сделанные со вкусом акцентные элементы, такие как небольшая ваза с тюльпанами или рамка для фотографий, могут улучшить качество фотографии. На кухне удалите большие и громоздкие электрические устройства и замените их большими мисками со свежими фруктами, чтобы добавить цвет и ощущение жизни. Убедитесь, что все столешницы и шкафы максимально чистые.Если белье нужно фотографировать, убедитесь, что оно вычищено и, если возможно, отутюжено. В спальне убедитесь, что кровать хорошо застелена, а подушки – взбиты и идеально выровнены. Убедитесь, что рамы для картин свешиваются как можно прямее. Кривое произведение искусства может ужасно отвлекать. Уберите весь беспорядок с прикроватной тумбочки и замените ее небольшой вазой с бутонами и книгой. Вы заметите, что при фотографировании интерьеров меньше значит больше!

ЯсминкаМ / Shutterstock

Купите эти продукты сейчас: Стул Accent – Старинный консольный стол

Выберите свое помещение

Что вы пытаетесь поймать? Что вам интересно в вашем пространстве?Вы можете обойти комнату и снимать ее с любого возможного ракурса. Возможно, ваше первоначальное видение не так хорошо, как другое. Сделайте столько снимков, сколько сможете. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше шансов, что вы получите действительно впечатляющий снимок. Не всегда нужно снимать всю комнату. Иногда фотография оказывается более мощной, если часть комнаты не попадает в кадр. Увеличивайте и уменьшайте масштаб. Вы будете поражены тем, насколько по-разному ваше пространство будет выглядеть с разных точек зрения.Выбирая пространство, постарайтесь уловить эмоции, которые вы пытаетесь вызвать. Вы продаете дом? Вы дизайнер, который пытается продемонстрировать свои лучшие работы? Найдите пространство и угол, которые лучше всего передадут ваше сообщение.

Катажина Бяласевич / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Обеденный стул – Vase Decor

Постройте свое пространство

Вы хотите, чтобы ваш интерьер выглядел обжитым, не пустующим и не загроможденным. Вы хотите рассказать историю с помощью фотографии, и лучший способ сделать это – оформить свое пространство с помощью подходящих инструментов и аксессуаров.Ищите идеи в журналах и каталогах или просматривайте интерьеры здесь, в Freshome!

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Табурет для стойки

Оборудование

Купите хороший фотоаппарат. Хорошая камера и хороший объектив будут иметь решающее значение. Хороший глаз – это одно, но вы хотите, чтобы ваш фокус был как можно более четким. Вы хотите, чтобы ваши цвета и освещение были максимально точными и точными. Базовая точка и снимай, иначе твой iPhone просто не справится с этим.Есть много замечательных цифровых SLR, которые вполне доступны. Широкоугольный объектив, а не «рыбий глаз», действительно необходим для съемки интерьеров, чтобы запечатлеть суть сцены. Однако чем шире объектив, тем больше бочкообразное искажение, поэтому вам это тоже не нужно. После того, как вы сделали снимки и загрузили их на свой компьютер, вы можете поиграть с ними на некоторых бесплатных сайтах для редактирования фотографий, таких как PicMonkey и Picasa, FotoFlexer, iPiccy и многих других. Для более широких возможностей редактирования вы можете купить базовую версию Photoshop.

clu / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Antique Love Seat

Будьте копией кошки

Возьмите несколько журналов по домашнему декору или просмотрите этот сайт! Посмотрите, как это делают профессионалы. Как и в любой другой области, у профессионалов есть определенные вкусы и стили. Чем больше фотографий вы увидите, тем больше вы узнаете, что вам нравится. Возьмите эти знания с собой и начните стрелять как профессионал. Как и в любом другом деле, практика ведет к совершенству.Возможно, изначально у вас не будет много любимых фотографий на выбор, но чем больше вы выходите и фотографируете, тем лучше вы становитесь и тем больше будете довольны своим продуктом. Вы действительно никогда не сможете сделать слишком много снимков!

Наконец-то получайте удовольствие!

широкоугольных снимков, сделанных со стандартными объективами

  1. Фотография
  2. Цифровая фотография
  3. Съемка
  4. Широкоугольные снимки, сделанные со стандартными объективами

Роберт Коррелл

Широкоугольная фотография позволяет получить больший угол обзора чем обычные или телефото фокусные расстояния.Иногда вы воспринимаете фотографии как очень обширные. Иногда вы этого не замечаете. Все зависит от объекта и от того, как вы кадрируете сцену.

На этом рисунке показан вид на сельхозугодья, снятый камерой Sony APS-C и стандартным объективом, увеличенным до 18 мм. Сцена явно широкая, но не до крайности. При съемке широкоугольных пейзажей следует полностью уменьшить масштаб, чтобы захватить как можно большую часть сцены. Такой подход захватывает широту, а детали сцены и их расположение добавляют глубины.

В этом случае кукуруза и облака занимают большую часть кадра. Они также содержат цвета и интересные детали, которые оживляют фотографию. Усадьба находится вдали, интригующая, но при этом намеренно маленькая. Именно для этого и хороши широкоугольные снимки. Обратите внимание на правило третей, используемое в этом кадре. Как правило, широкоугольные пейзажные снимки не выглядят так хорошо, когда они находятся под углом или разбалансированы.

Стандартные зум-объективы очень эффективны при съемке широких обширных пейзажей.

Не думайте, что вам всегда нужен супер-сверх-ультра-мега широкоугольный объектив.Если хотите, вы можете сделать несколько снимков с установленным объективом на более широкий угол и создать панорамы.

На этой фотографии показан совершенно другой тип широкоугольной съемки. Это интерьерная сцена, снятая с помощью стандартного зум-объектива и камеры Canon APS-C. Это уникальная широкоугольная перспектива, которая почти скрывает этот факт. Фотограф полностью увеличил масштаб, чтобы сначала кадрировать двери лифта, затем немного повернул камеру и увеличил масштаб до 20 мм, чтобы сделать снимок.

Подойдите ближе и уменьшите масштаб, чтобы детально запечатлеть интерьер.

Угловой фотоаппарат добавляет оригинальности фотографии. Это не должно быть серьезным снимком машин или архитектуры, а скорее забавным взглядом на красные двери. Поскольку фотограф использовал стандартный зум-объектив, он мог увеличивать и уменьшать масштаб, когда фотографировал объекты и сцены вокруг дверей, даже внутри лифта, без необходимости менять объектив.

Не все широкоугольные снимки должны быть пейзажами или интерьерами. На этом рисунке фотограф стоял за защитным забором и фотографировал мальчика, бегущего к своей тарелке.Он использовал ту же камеру и объектив APS-C и даже фокусное расстояние (18 мм), которые использовались на более ранней фотографии поля. Однако он был намного ближе к основному предмету и иначе скомпоновал сцену.

Увеличение масштаба привело бы к вырезанию многих интересных элементов этой сцены.

В этом кадре есть несколько замечательных элементов. Сэм, тренеры, другие дети, мяч в воздухе и декорации – все это отражает суть происходящего. Хотя динамичные снимки выглядят великолепно при съемке с увеличенным фокусным расстоянием телефото, некоторые из них – например, этот – работают как широкоугольные фотографии.

Стандартные зум-объективы позволяют рассказывать целые истории. Вы можете делать широкоугольные вспомогательные снимки, увеличивать масштаб и делать обычные снимки определенных элементов сцены, а затем увеличивать масштаб, чтобы крупным планом детали.

Вот несколько советов, которые следует учитывать при съемке широкоугольных снимков с помощью стандартного зум-объектива:

  • Попробуй. Большинству людей нравится увеличение больше, чем уменьшение. Не попадайтесь в ловушку, если не используете широкоугольный диапазон зум-объектива.Уменьшите масштаб, Люк.
  • Используйте отверстия меньшего размера. Совместите широкий угол обзора с большой глубиной резкости, используя диафрагму f / 8 или меньше. Это делает большую часть фотографии в фокусе.
  • Состав посложнее. Чем больше вы помещаете в рамку, тем сложнее заставить все хорошо работать вместе. Обратите внимание на фон и края кадра, на то, как предметы выровнены, как они сбалансированы, и на такие отвлекающие факторы, как столбы питания и кабели.

Почему широкоугольные объективы не понимают и не используют для портретной съемки?

Вы слышали, что портретный объектив – это объектив с фокусным расстоянием 50 мм или выше, и что широкоугольные объективы создают искаженное изображение при использовании для портретов. Эта статья попытается помочь вам понять и преодолеть это предубеждение.

Что такое портрет?

Портреты людей могут представлять собой все виды изображений, от картин старых мастеров до мастеров современной фотографии.Это изображение человека, помещенное в рамку определенной геометрии. Портрет – это не просто голова человека. В фотографии для этого есть специальный термин: выстрел в голову. Портрет тоже может быть изображением всего тела.

«Широкоугольные линзы искажают лицо», – говорят они

Вот где возникает заблуждение. Теоретически широкоугольный объектив должен захватывать больше изображения перед камерой, чем более длинный объектив, а это означает, что он в определенной степени изменит перспективу обзора по сравнению с тем, что мы видим своими глазами.Объекты, которые расположены близко друг к другу, будут смотреть дальше друг от друга с помощью широкоугольного объектива. Он также будет иметь разные свойства глубины резкости для каждой диафрагмы: широкоугольные объективы имеют большую глубину резкости, чем более длинные фокусные расстояния при той же диафрагме. По этой причине размытие фона и переднего плана (при условии, что объект находится посередине) более заметно при использовании более длинных линз.

“Хорошо, но широкоугольные линзы искажают изображение. Вот почему они не нравятся для портретов; дело не в глубине резкости или том, что они видят.”Это обычная жалоба.

Почему возникают искажения при использовании широкоугольных объективов?

Если вы снимали широкоугольным кинообъективом, это изменит ваше мнение о том, что вы называете «искажением». Оптический дефект, который заставляет большинство фотографов избегать использования широкоугольных объективов, – это радиальное искажение, которое отличается от перспективного искажения объектива. Из-за радиального искажения изображение выглядит так, как будто области, расположенные ближе к периферии линзы, изогнуты внутрь или наружу.

Чтобы проиллюстрировать это по-другому, предположим, что у нас есть стена, на которую мы смотрим со стороны с помощью 50-миллиметрового объектива на полнокадровом датчике (а) и с широкоугольным объективом на том же датчике. Широкоугольный объектив без радиального искажения (b) изменит перспективу, как вы видите в середине, в то время как дефект радиального искажения (c) приведет к изгибу линий, которые находятся ближе к периферии кадра, и, таким образом, вы не сможете больше иметь прямые линии в этих областях.

Есть и радиальные искажения с более длинными линзами, но мало кто на это жалуется.Этого дефекта быть не должно. Поскольку изготовление линз без или с минимальным радиальным искажением – дорогостоящий процесс, большинство производителей решают отказаться от него, и сегодня он используется в художественных целях. Если вы купите качественный широкоугольный кинообъектив, радиальное искажение будет очень небольшим, если не почти полностью устраненным. Если вы серьезно относитесь к радиальному искажению и исправляете его с помощью любого объектива, вы начнете любить другую перспективу широкоугольного обзора без изгиба линий и начнете все больше и больше включать этот вид в свои изображения.

В следующем видео вы найдете тесты с различными 14-миллиметровыми кинообъективами, и радиальное искажение (называемое просто «искажением» в видео) будет практически нулевым. Вы можете быть удивлены, как обычно должен выглядеть широкоугольный объектив по сравнению с тем, что делают большинство обычных объективов сегодня.

Как бороться с радиальным искажением широкоугольных объективов?

Очевидное решение – купить линзы с почти устраненным радиальным искажением, но если вы не можете себе их позволить, узнайте, насколько ваш объектив искажает изображение, поскольку оно отличается от объектива к объективу.Есть два метода, которые лучше всего работают, если они оба применяются: соответственно составить и исправить остальные в публикации.

Важные вещи должны быть подальше от граней

В большинстве случаев широкоугольные объективы деформируют области, близкие к границам кадра. Если у вас есть предметы, будь то лица, конечности или задние части тела, они будут выглядеть больше, чем обычно. Чтобы избежать этого, держите важные объекты подальше от краев кадра, в том числе потому, что вам может потребоваться обрезать эти области при публикации.

Исправить в сообщении

Вы можете либо обрезать граничные области, либо попытаться исправить некоторые искажения до такой степени, чтобы это было терпимо, что неизбежно заставит вас обрезать некоторые из пикселей.

Используйте камеру с большим разрешением

Если изображение сильно искажено, вы можете его обрезать и оставить нормально выглядящую часть, не теряя при этом большую часть разрешения, которое обычно используется сегодня.

Заключение

Избегать широкоугольных объективов – значит избегать дефектов, из которых они созданы.Знание того, как ими пользоваться, поможет вам воспользоваться преимуществами окружающей среды, которую вы видите своими глазами. Включение большего количества окружения рассказывает другую историю и позволяет взгляду зрителя блуждать по сторонам, наслаждаясь деталями, особенно если они мастерски представлены.

Что такое сверхширокоугольный объектив и как его эффективно использовать?

Сверхширокоугольный объектив – это любой объектив с углом обзора более 90 градусов.

Apple придает большое значение своим сверхширокоугольным объективам на iPhone 11, iPhone 11 Pro и iPhone 11 Pro Max, трио новых смартфонов, выпущенных ранее на этой неделе в Купертино, Калифорния.Впервые на iPhone Apple добавляет сверхширокоугольный объектив с фокусным расстоянием, эквивалентным 13 нм, и диафрагмой f / 2.4, обеспечивающей поле обзора 120 градусов.

Несмотря на то, что iPhone 11 теперь получил сверхширокоугольный объектив, большинство высокопроизводительных смартфонов на базе Android (в том числе Samsung Galaxy S10, Huawei P30 Pro и OnePlus 7 Pro) уже оснащены сверхширокоугольной камерой. Фактически, многие смартфоны среднего класса в наши дни также предлагают сверхширокоугольные объективы. Realme XT, телефон с камерой на 64 МП, также имеет сверхширокоугольный объектив.Motorola One Action также предлагает сверхширокоугольный объектив.

С iPhone 11, получившим новый сверхширокоугольный объектив, не удивляйтесь, увидев, станет ли сверхширокоугольная камера популярной, появившись в десятках смартфонов (как недорогих, так и премиальных) в 2019 году. Теперь, когда сверхширокоугольный объектив Камера становится популярной среди пользователей смартфонов, поэтому мы пытаемся объяснить, почему так важно использовать сверхширокоугольную камеру и когда использовать ее, чтобы делать отличные пейзажи или групповые снимки.

Что такое сверхширокоугольный объектив?

Сверхширокоугольный объектив обеспечивает угол обзора более 90 градусов.Проще говоря, вы можете снимать больше окружающего с помощью сверхширокоугольной камеры, чем с помощью обычной камеры, доступной на большинстве смартфонов. Объектив с фокусным расстоянием менее 24 мм считается сверхширокоугольным объективом. Сверхширокоугольный объектив iPhone 11 с разрешением 12 МП имеет фокусное расстояние 13 мм и диафрагму f / 2,4. Из-за большого поля зрения (сверхширокоугольная камера iPhone 11 имеет угол обзора 120 градусов) сверхширокоугольный объектив захватывает большую часть сцены, которую вы иначе пропустите, когда сделаете тот же снимок с помощью смартфон с любым обычным объективом.

Для чего нужен сверхширокоугольный объектив?

Профессиональные фотографы любят делать снимки с помощью сверхширокоугольного объектива, и на то есть причина. Сверхширокоугольный объектив используется для преувеличения перспективы в фотографии и делает объекты, расположенные ближе к объективу, больше, чем они есть на самом деле. Принцип прост: чем дальше от объекта, тем меньше он кажется. Чем ближе объект, тем он крупнее.

Взгляните на следующий пример снимка, сделанного с помощью сверхширокоугольного объектива.

Пример снимка, сделанного с помощью сверхширокоугольного объектива.

Сверхширокоугольный объектив часто рассматривается при съемке высокого здания. Этот объектив позволяет вместить небоскреб в кадр без ущерба для перспективы

Вот снимок высокого здания, сделанный сверхширокоугольным объективом с будущего смартфона.

Сверхширокоугольный объектив дает больше обзора, чем обычно, и этот снимок торгового центра на открытом воздухе доказывает почему.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх