Картины с листьями в интерьере: Декор осенними листьями: 8 творческих DIY-идей

Содержание

Декор осенними листьями: 8 творческих DIY-идей

Декор осенними листьями поможет сделать ваш дом более ярким и позитивным.

Декор осенними листьями: роспись на кленовом листе

Предлагаем вам несколько вариантов использования этого уникального природного материала.

Роспись

Вооружитесь тонкой кисточкой и нанесите на подсохшие листья самые фантастические узоры, которые придут вам на ум. На оранжевом фоне лучше всего смотрятся белые иероглифы и игривые завитушки.

Роспись на осенних листьях

Рамки

Поместите листочки разных оттенков в большие и маленькие рамки и украсьте ими комоды и столешницы. Здесь возможны разные варианты: от простого дерева до разноцветного пластик.

Осенние листочки в рамках – отличные картины

Декор стен

Сделайте настенные гирлянды, которые будут спускаться и опутывать мебель, или большое панно, состоящее из ячеек одинакового размера. Любое из этих решений может стать центральным акцентом всего интерьера.

Панно из картин с осенними листьями

Золото и серебро

Покройте исходный материал золотой или серебряной краской, чтобы украсить им любые вертикальные поверхности. Такой выбор придаст всей обстановке нотку элегантности и гламурного стиля.

Осенние листья покрытые золотой и серебряной краской

Творческий подход

Подготовьте гербарий в специально предназначенных для этого альбомах, а затем разместите отдельные страницы в разных комнатах. Вспомните то, чему нас всех учили ещё в школе, и используйте этот опыт на практике!

Украшения листьями из гербария

Сшиваем и клеим

Воспользуйтесь клеем и нитками для получения целостной композиции, которую можно повесить на стену. Также отлично подойдут флажки, вырезанные из старых газет, журналов или книг.

Вырезанные из газет флажки с осенними листьями

Объёмные картины

Оригинальная техника, создающая ощущение, что листья когда-то очень давно отпечатались на камне или железе. Чтобы создать такое чудо, вам придётся пройти мастер-классы от специалистов.

На нашем ресурсе «Дизайн комнат» вы можете найти подробный мастер-класс по созданию такой картины!

Необыкновенные варианты декора осенними листьями

Картины из сухих листьев для вашего интерьера

Идеи декора из сухих листьев

Натуральные листья как нельзя лучше вписываются в любой интерьер и соответствуют разным стилям оформления помещений.

Причина, которая позволяет идеи декора из сухих листьев использовать для украшения помещений, известная. Особенно эта тема актуальна накануне зимы. Природа щедра на краски, весь окружающий мир представляет собой буйство тонов и цветов. Постоянно хочется что-то собрать, поставить в букеты, наплести осенних венков из листьев и оставить эту осеннюю красоту в памяти. Впереди скупая на краски зимняя пора.

Декор из сухих листьев

Самое время присмотреться к осеннему листопаду, выбрать самые сочные и интересные экземпляры и принести домов. А здесь уже разберемся, что можно из этого великолепия сделать, как его облагородить и вписать в свой интерьер.

Почему декор из сухих листьев?

Причины, по которым сухие листья так легко и уверенно чувствуют себя в нашем интерьере, в независимости от стиля оформления, несколько:

  • натуральные цвета и краски, привычные нашему взгляду, успокаивают и расслабляют,
  • природа и все то, что с ней связано, смотрится гармонично, что соответствует нормальному образу жизни,
    свежие и сухие листья очень красивы и только лишний раз подтверждают, что самый лучший художник – природа, иметь красивую композицию в интерьере – это украшение помещения.

Красочные цвета сухих листьев украсят любой интерьер

Как подготовить листья?

Для того чтобы претворить в жизнь свои идеи декора из сухих листьев, необходимо подготовить сам материал. Самое время собраться в парк или лесозону, надышаться прозрачным пред морозным воздухом, насмотреться на природу. В это время можно поверить в то, что самое яркое солнце осенью. Причем оно светит отовсюду. С неба потоком идет солнечный сет. Ему никто не мешает, все листья уже под ногами. Второй поток солнца идет из-под ноги. Такое яркое свечение исходит от листопадной подстилки.

В осенних парках можно найти листья на любой вкус

Прогулка завершена, листья собраны, что дальше? Сушим. В результате можно получить как плоские экземпляры, так и объемные конструкции. Существует несколько способов, как высушить листья. Таким же образом можно сохранять цветы.

Старый проверенный способ

Редко кто в своей жизни не пробовал сохранять воспоминания – цветы или листья между страницами книг. Порой даже забудешь о сокровище, а через несколько лет оно находится, по-прежнему лежит и даже цвет не слишком изменило.

Классический способ сушки листьев под прессом

Это всем известный способ сушки под прессом. В классическом варианте используется чистая бумага, которая меняется через день. Листья средней степени насыщенности влагой высыхают за неделю.

Сушка букетами

Гораздо проще высушить листья, поставив их в букеты. Эти пучки можно повесить сушиться за стебельки, наклонив сам лист вниз. Можно просто разложить материал на бумаге. Иногда переворачивать. Подобным способом добиться полного высыхания листа.

Букет сухих листьев для сушки

Похожим образом листья сушатся, если для творчества используют свежесобранный материал. Порядок работы такой:

  • Собрать растения.
  • Создавать из них композиции.
  • Потом оставлять на некоторое время, чтобы листья высушились естественным путем. На период этого процесса в помещении должна быть обеспечена хорошая циркуляция воздуха.

Готовая композиция из сухих листьев

Горячая сушка

Самый быстрый вариант. Материал скоро готов, при этом варианте самые смелые идеи декора из сухих листьев можно будет творить на следующий день.

Способ горячей сушки листьев

На гладильную доску положите лист бумаги. Сверху листья. Еще один лист бумаги. Включите утюг и потихоньку без особого нажима начинайте сушить растения. При этом очень хорошо сохраняется исходный цвет.

Такой способ позволяет хорошо сохранить окраску листьев

Сушка объемная.

Для того чтобы получить качественный объемный лист, который сохранит свою первоначальную форму, используют специальные приспособления. Сушку выполняют в среде сыпучих, хорошо поглощающих влагу материалов. В этом случае можно использовать речной несоленый песок, манную крупу, соль, порошковый мел.

Принцип объемной сушки листьев

Перед применением песок необходимо просушить на сковороде или в духовке. Остальные материалы, как правило, готовы для работы. Работы проводите по нижеприведенной последовательности:

  • Подготовьте небольшую емкость, высушите ее.
  • Уложите небольшим слоем сыпучий материал, достаточно нескольких сантиметров.
  • Аккуратно разложите изделия для сушки.

Сушка листьев в соли

  • Насыпьте небольшой струйкой сыпучий материал, он не должен оказывать давление на экспонат и менять его форму. Крупа должна полностью покрыть растение.
  • Оставьте сушиться материал на неделю, две.

Композиция из листьев, высушенных в песке

После указанного времени сыпучие смеси аккуратно удалите. Хорошо, если для этой цели у вас предусмотрено отверстие в нижней части емкости. Листья готовы. Можно использовать для композиций.

Как сохранить гербарий?

Листья, высушенные любым из способов, очень хрупкие и могут легко рассыпаться. Для того чтобы их сохранить, можно воспользоваться приведенными ниже советами:

  • После того как лист высушен, окуните его в водный раствор ПВА в пропорции 4/1. После обработки высушите листья еще раз.

Обработка листьев клеем ПВА

  • Хорошо сохраняется материал, если его аккуратно покрыть слоем парафина.

Парафин, так же хорошо сохраняет листья

Сухие композиция в интерьере

Для украшения интерьера могут быть изготовлены картины, красиво смотрятся покрытые листьями поверхности мебели или стен. Осенний материал можно использовать в букетах, ставить в вазы. Красиво смотрятся сформированные из листьев венки на двери. Интересны композиции, комбинированные из сухих листьев, засушенных цветов, шишек, в которые можно добавить тыквы и другие долго хранящиеся продукты. К ним относятся яблоки, груши.

Осенний букет

Самый простой способ сохранить надолго красочное волшебство осени – это собрать букет листьев, поставить их в вазу соответствующего размера. Для того чтобы листья дольше сохранились, можно побрызгать их лаком для волос.

Яркий осенний букет

Букет из роз

Кто хотя бы раз формировал розочки из бумаги и знает порядок их сборки, легко может применить эти знания в отношении листьев. Для этого сверните листик поперек. Получился очень упругий, хорошо держащий форму материал. Сверните его в трубочку, держа за стебелек. Это будет внутренняя часть розы. Все остальные детали оборачивайте вокруг середины, каждую чуть-чуть приподнимая. Лепестки должны заходить друг за друга.

Изготовление роз из сухих листьев

Полученные розочки закрепите, можно использовать нить. После того как сделаете несколько роз, не менее трех, объедините в одну композицию. Снизу подложите несколько больших листов. Элемент декора готов. Можно использовать для украшения интерьера. Хорошо сохраняет свои формы при высушивании.

Готовый букет из сухих листьев

Осенние венки

Рождественские венки вошли в обиход и красиво украшают праздник. Не менее восхитительно будет смотреться венок из листьев, которым можно украсить дверное полотно.

Осенний венок из сухих листьев

Для изготовления композиции понадобится лоза. Можно использовать ветки ивы. Если они вне досягаемости, сделайте обычный круг из проволоки.

Основа для венка из проволоки

Насобирайте красивых листьев. Высушите. Можно применить свежие. Проще всего листья приклеить пистолетом. Если его нет, воспользуйтесь обычным прочным клеем. После того как клей окончательно высохнет, украсьте венком дверь. Этот прием подчеркнет, насколько хозяева любят свой дом, дорожат им, готовы поддерживать уют и создавать комфорт.

Приклейте листья при помощи термоклея

Для придания большего колорита, чтобы подчеркнуть этническую направленность композиции, разместите среди деталей шишки, домовенка, красивые ветки кустарника или дерева, осенние засушенные цветы. Красиво украшают гербарий банты.

Осенний венок – отличный вариант декора из сухих листьев

После простых композиций создать вазу не представит большого труда.

Ваза из осенних листьев

Выполняйте работы в следующей последовательности:

  • Переверните имеющуюся в доме вазу внутренней поверхностью вниз.
  • Покройте ее слоем пищевой пленки.
  • Уложите на ее наружную поверхность слой листьев.
  • Соедините между собой листья клеем.
  • Покройте конструкцию акриловым лаком.
  • Переверните.

Поэтапное изготовление вазы из листьев

Ваза готова. Используйте ее для хранения небольших вещичек.

Эти деревья счастья необычно популярны.

Топиарий из листьев для декора дома

Для того их чтобы изготовить, вам понадобятся следующие детали:

  • небольшой горшочек,
  • толстая ветка, на которой будет закреплена вся композиция,
  • листья, можно добавить следующий материал: камыш, шишки, гроздья рябины.

С помощью клея закрепите все это в одну композицию.

Идеи декора из сухих листьев: картины

Картины занимают особое место среди поделок из сухих листьев. Они могут быть оформлены не хуже настоящих художественных произведений и использоваться для украшения интерьера на несколько лет. Для этого необходимо серьезно отнестись к работе.

Картина из сухих листьев в интерьере

Фон для картин

В качестве фона для картины можно использовать любой имеющийся материал: ткань, сетка, кожа, бумага, кусок обоев. Для того чтобы поделка хорошо сохраняла форму, необходимо фон закрепить на плотном основании. Это может быть картон, фанера, кусок дерева.

Фон можно использовать таким, как он есть. Часто для того, чтобы придать картине яркий, законченный вид, фон разрисовывают. Помимо обычного нанесения рисунка красками, можно применить несколько идей. Варианты оформления фона:

  • На поверхности стекла долго сохнущими красками нанесите рисунок, очертаниями напоминающий композицию, которую собираетесь создавать. Аккуратно прислоните стекло покрашенной стороной к фону и плотно прижмите. На поверхности должны остаться размытые отпечатки, которые придадут объем композиции.

Делаем панно с сухоцветом

Гуляя по осеннему полю, я заметила насколько необычно выглядят увядшие цветы. Созревшие, пушистые, с раскрытыми чашечками, соцветия с семенами на тончайших стебельках. И решила я их собрать и сохранить на панно!

Вот этапы проделанной работы:

1. Материалы и инструменты, которые могут понадобится: сухоцвет, холст на подрамнике, акриловые краски, клей, пинцет, кисти, трафарет, лак.

Вот они! Разнообразные цветы, колоски, веточки.

2. Вот все цвета акриловых красок, которые я использовала для фона и покраски сухоцветов. Есть матовые, глянцевые и с перламутром. Получился фон, похожий на теплый закат.

3. Трафарет я выбрала свой любимый плюс несколько светлых полупрозрачных оттенков краски, плавно переходящих из цвета в цвет. Красила аккуратно полусухой кистью, следя за тем, чтобы не затемняли фон.

4. Композиция — самый сложный для меня момент выбора. Хотелось разместить все красивые цветы, но главное — не переборщить. Выкладывала пинцетом, меняя их, подбирая красивое сочетание.

5. Приклеивая, очень удобно пользоваться пинцетом и плотно прижимать другой рукой. На этом этапе, уже после первых приклеенных стебельков, хорошо видно композицию и то, насколько будет подходить следующий цветок к уже приклеенным.

6. Покраска цветов красками. На этом этапе можно цветы покрасить или спросто покрыть защитным лаком.

7. Покрытие лаком. Лаком я покрывала цветы полностью и в несколько этапов, в некоторых местах аккуратно заливая, чтобы цветы были крепкие. Лак при высыхании становится прозрачным.

7. Вот готовое панно и его элементы вблизи:

И такой вариант панно:

И большой блокнот для рецептов (тут сухоцветы я покрывала лаком 4-5 раз):

Я надеюсь, что вам понравился мой мастер-класс, который участвует в конкурсе!

ПараФраз мастерицам

Ошибана, или другими словами живопись растениями — это древнее искусство создания живописных картин без использования красок. Картины создаются путем аппликация высушенными растениями, то есть натуральными красками природы. Современное название ошибана — прессованная флористика.

Прессованная флористика возникла в Японии около 6 веков назад. Данным искусством владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушёных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Она помогала развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.

В качестве природного материала обычно используют листья, цветы, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев и т.д.

Сначала этот природный материал растительного происхождения высушивается под прессом. При этом он становится плоским, а иногда меняет цвет.

Далее из частей высушенных растений составляется и приклеивается композиция на основе из особой плотной бумаги, ткани или картона.

Иногда перед нанесением материала на бумажную основу, бумагу подвергают обработке акварельными красками.

Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. ошибана — это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем просто детская поделка.

Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия — «сатори». Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же как написание иероглифов.

Хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться.

Сухие цветы для миниатюры в технике ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов. Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно.

Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими. Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов.

Под пресс цветы выкладываются на газеты с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания. То есть глянцевые страницы журнала вряд ли подойдут для этих целей.

Быстрее других растений — всего 2-3 дня — сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях хранения в течение десятилетий.

Кроме сухоцветов мастер искусства ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик.

На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.

Дизайн интерьера и архитектура

Дизайн интерьера, ремонт и отделка своими руками.

Картины из сухих соцветий

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» ( или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали картины , сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением интерьера жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги. При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

  • клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
  • кисточка для нанесения клея;
  • простой карандаш;
  • пинцет;
  • острые ножницы;
  • плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

Праздничный мир

Если вы любите рукодельничать и при этом использовать натуральные материалы, то картина из осенних листьев — это то, что вы сможете сделать очень быстро и легко. И вам не придется покупать дорогостоящий материал или прикладывать какие-либо усилия, чтобы сделать настоящий шедевр, способный украсить ваш дом.

Почему следует заниматься таким творчеством?

Прежде всего, следует отметить те достоинства, которыми обладает картина из осенних листьев. Это:

  • — экологическая чистота;
  • — натуральность;
  • — экономность;
  • — декоративность;
  • — эксклюзивность;
  • — простота изготовления.

Приложив совсем немного старания и фантазии вы можете создавать картины по своему вкусу, причем каждая из них будет не похожа на другую. Процесс подобного творчества очень увлекателен и для детей, особенно если предварительно вы отправитесь с ними на прогулку и соберете красивые листья, травы и цветы.

Высушив материал утюгом (экспресс-сушка) или между страницами ненужной толстой книги и подготовив клей, кисть и картон можно приступать к творческому процессу, который наверняка подарит вам и вашим детям радость и удовольствие, а так же поспособствует эстетическому развитию вашего ребенка.

Аппликации из осенних листьев – это очень эффективный способ украшения своего дома за короткое время. При этом вам не придется платить большие деньги за материалы из которых будут изготовлены ваши шедевры.

Как собрать и подготовить необходимый материал?

Аппликации из осенних листьев нужно делать только после того, как будет собран необходимый материал. Собирать материал лучше осенью, когда листья приобретают восхитительные яркие краски, а делать картины можно круглый год. Ну а цветы и травы можно засушивать весь период их роста и цветения.

Сухие элементы лучше не собирать, потому что они могут рассыпаться. Во время сбора обращайте внимание на размер, форму и красоту листьев.

Помимо листьев, цветов и трав можно так же использовать пух, чешуйки шишек, семена, а так же обычные декоративные материалы (перышки, ленты и пр.), создавая самые различные комбинации.

Работать с высушенным материалом нужно очень осторожно, так как он становится очень хрупким даже после щадящей сушки в книге. Следите, чтобы растения были высушены полностью, иначе готовая работа может испортится.

Следите, чтобы в период хранения материала он не стал загнивать из-за плохой сушки или из-за попадания влаги.

Как быстро высушить листья для поделок

Протрите листья влажной салфеткой или ватным диском, чтобы удалить грязь и пыль. Слишком сильно мочить и тереть не нужно, чтобы не повредить хрупкую поверхность.

Застелите гладильную доску чистой бумагой и разложите на ней листья.

Если будете использовать газеты — будьте осторожны, так как типографская краска может отпечататься как на листьях, так и на поверхности гладильной доски.

Сверху накройте другим листом бумаги.

Переключите утюг на минимальную температуру и проверьте, чтобы в нем не оказалось воды. Если ваш утюг имеет не слишком высокую мощность, то можно выставить температуру ближе к средней, но никак не максимальную, потому что слишком горячий утюг испортит листья.

Прогладьте несколько раз листья, затем снимите бумагу и переверните их на другую сторону. Снова накройте бумагой и прогладьте.

Повторяйте процедуру до тех пор, пока листья не станут абсолютно сухими.

Далее аккуратно переложите их в книгу или коробку, чтобы они не повредились.

Материалы, которые вам понадобятся:

  • — высушенный природный материал:
  • — клей ПВА, а также обычная кисточка, которой он будет наноситься на основу;
  • — острые ножницы для вырезания необходимых элементов;
  • — плотный картон или обычную альбомная бумага (но картон, несомненно, лучше), для использования в качестве основы;
  • — пластилин, с помощью которого можно закреплять объемные элементы;
  • — также следует приготовить какой-либо груз, чтобы можно было придавить будущую картину.

Мастер-классы и советы по работе с листьями

  • Картины из свежесобранных листьев с художествами
  • Коллаж «Полевые цветы» из осенних листьев
  • Осенняя аппликация из измельченных листьев
  • Оштбана — японское искусство из сухих листьев
  • Сушка осенних листьев для аппликаций и подготовка к работе
  • Фантазии из листьев на листе бумаги

Особенности изготовления картин картины из цветов и листьев

Для начала придумайте сюжет будущей картины и выберите тип аппликации, которую собираетесь делать. Здесь можно положиться на свою фантазию, взять за основу некое изображение (картину, фото и т.д.) или создавать изображения исходя из возможностей материала — когда именно он подсказывает идеи.

Если вы придумали сюжет, — сделайте набросок простым карандашом на основе, размечая, где какие детали будут находиться. Затем продумайте последовательность приклеивания листьев и трав (особенно для многослойной сложной аппликации). Ну а затем можно приступать к приклеиванию.

Если у вас оказалось мало листьев, либо не нашлось чего-то определенного, то недостающие детали можно просто пририсовать или выполнить из других материалов (например, вазу для цветов или голову для человечка).

Если вы собираетесь впервые заняться созданием картины из листьев, то для начала попробуйте изобразить что-то простое, чтобы понять как материал себя ведет, как с ним нужно обращаться и какие нюансы могут возникнуть.

Освоив процесс, можно переходить к более сложным изображениям и увеличивать количество и разнообразие природного материала.

Конструируется картина довольно просто: сначала к основанию обычно приклеиваются более крупные детали, а затем более мелкие. Если листочки имеют лишние детали, то их можно аккуратно подрезать.

Естественно, следует подбирать элементы по цвету, чтобы картина получилась максимально натуральной и гармоничной
Ну и конечно работать нужно аккуратно и с душой, чтобы ваш маленький шедевр достойно украсил домашний интерьер.

Картина-отпечаток

Из листьев можно не только делать аппликации, но и картины — отпечатки. Для этого на лист красивой формы нанесите кистью краску и сделайте отпечаток.

Второй вариант делается с использованием акварельной бумаги.В этом случае опавшие листья кладут между акварельной бумагой и салфеткой и тщательно простукивают по всей поверхности молотком, чтобы на бумаге остался красящий пигмент.

Пейзаж «Домик в деревне»

Давайте разберемся как правильно собрать пейзаж из листьев и трав.

Любой флористический пейзаж клеится сверху вниз.

Приклейте небо и речку (для имитации неба положите лист под углом, для речки — горизонтально. Таким образом, благодаря одному материалу вы добьётесь двойного эффекта — движение воздуха и плавного течения реки).

Приступайте к дальним берегам. Подберите неяркие пастельные тона. Подойдут листья малины (с обратной стороны), лепестки пиона и розы.

Приклейте из зеленого листа холмы ближнего берега.

Изготовление домика: сначала приклейте стены, затем крышу и окна.

Посадите вокруг деревья. Крону создавайте из всевозможных трав (медуницы, спорыша, папоротника), стволы вырезайте из коры березы, шкурки банана.

Последние «мазки» – маленькие кустики, забор, снопы.

Оформите картину в любой багетной мастерской (паспорту, стекло, рама).

Не вывешивайте картину под прямыми солнечными лучами, чтобы она не испортилась.

Разноцветные коллажи

Осенние листья настолько красивы сами по себе, что прекрасно смотрятся в рамках и без всякого сюжета. Посмотрите, как красиво! Первый слой – темные листья, потом кладите контрастные и самые красивые, так будет чувствоваться объем. Все под рамочку.

Еще одна идея: на коллаж из листьев накладываем лист плотного картона, в котором канцелярским ножом вырезана буква или простая фигура.

Рамки для фотографий

Для осенней выставки можно сделать рамочки для фотографий и для оформления сочинений и стихов на тему осени. Вот, какие варианты подобных работ — очень просто и эффектно.

Фигурки и буквы из листьев

В некоторых случаях осенние листья используются немного иначе – это просто материал для вырезания простых фигурок и букв. Делать это нужно ДО того, как лист высох, иначе будет крошиться. Сначала вырезаем, потом сушим привычным образом в старой книге или между газетными листами. Так можно вырезать целые слова и фразы.

Для того, чтобы буквы получились аккуратными, распечатайте их на принтере нужного размера.

Теперь кладем на осенний лист копировальную бумагу, сверху – вашу распечатку. Обводим, чтобы рисунок остался на желтом листе. Осталось вырезать!

Так можно сделать не только буквы алфавита, но еще и простые силуэты (звери, домики, облака).

Тренд: тропические фото в интерьере

Тропики… Эта тематика покорила дизайнеров интерьера. Многие из них решили объясниться в неземной любви тропической флоре, диким зарослям, предлагая интересные решения в своих коллекциях. Мы можем взять их идею на вооружение, украсив свой интерьер оригинальным тропическим пейзажем Камбоджи или известной набережной Круазет. Причем, на переднем плане выступает экзотическая растительность. В современных интерьерах преобладает рисунок остроконечного листа пальмы – любимого принта эпохи арт деко. Особенно популярными также стали банановые заросли.

Особенности тропических рисунков

Ничто не сможет глубже отобразить атмосферу тропического места, как изображения экзотической листвы. На текстиле либо на обоях в интерьере всегда прекрасно смотрятся банановые листья и пышная флора. Особенно выигрышно выглядят они в гостиной, прихожей, столовой. Экзотические растения могут украшать обои, текстиль, аксессуары.

Идеи для тропических интерьеров

1.       Экзотические фотообои. Одним из актуальных методов оформления дизайна в тропическом стиле считается декорирование стен реалистичными обоями. Особенно востребованы крупные тропические растения, пышные пальмы и яркие цветы. Зеленые и желтоватые оттенки насыщают пространство энергией и освежают его. При этом они создают спокойную, умиротворенную атмосферу.

2.       Тропические постеры тропические. Это отличное решение для настенного декора и простой способ украшения комнаты. Повесив картинки с тропической флорой, оформленные в сочных тонах, вы получите свежую летнюю атмосферу.

Тропические мотивы. Основы применения

Обои с тропическим принтом, особенно с крупными зелеными листьями, выгодно изменяют интерьер:

  • освежают помещение и наполняют его приятной прохладой;
  • создают в комнате летнее веселое настроение;
  • обеспечивают в интерьере атмосферу релакса;
  • способствуют расслаблению и умиротворению.

Тропические обои с пальмовыми листьями и любой другой зеленью гармонично вписываются в помещение, оформленное в эко стиле.

Как использовать обои с большими листьями

Тропическая зелень – очень активное изображение. Как правило, декорировать такими обоями сразу все стены нельзя, особенно в маленьком помещении. Зеленые обои с листвой подходят для декора одной акцентной стены над кроватным изголовьем, за диваном либо напротив входа.

Пожалуй, лишь ванная комната является исключением. Здесь такими обоями можно оклеить все стены. Так, уютная ванная превратится в шикарный уголок для релакса.

Если на одной либо двух стенах поклеены обои с тропическим рисунком, остальные поверхности следует оформить светлыми нейтральными цветами. Так сгладится броский принт.

Роскошный тропический принт в фойе на стенах – правильный способ оригинально поприветствовать и удивить гостей. Сочетая обои с деревянной мебелью с плетенными либо тростниковыми поверхностями, можно создать стильный колониальный интерьер Британии у себя дома.

Палитра тропических обоев

Цветовой спектр тропических обоев очень широк. Преобладающими считаются песочный, терракотовый, бежевый, желтый, зеленый, синий и голубой оттенки. Применяя подобные цветовые решения, вы сможете передать атмосферу тропиков.

Тропическая гамма отличается своими тонкостями:

  • бежевый с песочным – оттенки песка; 

 

  • зеленый – символ насыщенных тропических зарослей;

  • коричневый – оттенок древесины;

  • красный либо терракотовый – поскольку в тропиках почва пересушена, она обладает оттенком терракотовой гаммы;

  • желтый – солнечный цвет.

Как видно, оттенки тропического интерьера отличаются символической связью с многочисленными природными явлениями.

Стоит ли вам использовать тропические фото в интерьере вашего дома? Да, если вы хотите создать атмосферу вечных каникул. Грамотный подход позволяет замедлить время, его бешеный ритм, в котором мы все живем. Приятная и теплая цветовая гамма провозглашает культ маленьких радостей жизни, а также призывает нас расслабиться.

 

Как вы находите идею применить тропические фото в интерьере вашего дома?

Картины из природного материала листьев и мха, абстрактные панно

Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.

Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.

 

Поделки из листьев, фото панно своими руками

Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки.

После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.

Картины из листьев лотоса

Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.

Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.

Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.

Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.

Картина из желтых листьев

Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.

Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.

Картина из лавровых листьев

Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.

Картины и панно из мха в дизайне интерьера квартиры, эко декор офиса

В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.

Такие картины и панно из мха и лишайников в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта фитокартина, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.

Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.

Квадратное панно из стабилизированного мха

Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, такой экодекор как моховые коврики для ванной — тоже не редкость.

Стабилизированный мох

Картины из мха своими руками

Такую картину из мха можно сделать своими руками. Только мох прямо из леса не годится, он должен пройти специальную обработку. Есть несколько способов получить стабилизированный мох из обычного, обычно это делается с применением глицерина. Единственно из минусов могу сказать, что самостоятельно в домашних условиях стабилизированный мох не так долговечен как покупной.

Мох при стабилизации может поменять свой цвет, поэтому при обработке в жидкость добавляют краситель, темно- или светло-зеленый, или любой другой.

Если вы хотите такое панно из мха, но нет желания возиться со стабилизацией, то можете купить уже стабилизированный готовый к работе мох. Возьмите раму, приклейте с помощью клеевого пистолета мох к основанию.

Поливать или как-то особо ухаживать за мхом не надо, он остается мягким и приятным на ощупь. Ему может повредить очень большая влажность или наоборот сухость в помещении, средняя влажность 40% мое то.

Из мха можно сделать не только панно, но и большие панели,из которых потом складывают целую фитостену. Сейчас это необычайно популярно.

Картины из ракушек

Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.

Панно из ракушек

Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.

Вас может заинтересовать:

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза для цветов

Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.

Картина из камней, морских ракушек и мозаики

Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось

Осенняя поделка ежик из природного материала

«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.

Похожие статьи:

Картины из сухих растений

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

 

 

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» ( или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

 

 

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали картины, сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением интерьера жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

 

 

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

 

 

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги. При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

 

 

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

 

 

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

 

 

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

  • клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
  • кисточка для нанесения клея;
  • простой карандаш;
  • пинцет;
  • острые ножницы;
  • плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

 

 

Как правильно сочетать обои и картины на стенах — INMYROOM

Обои для стен – это отдельная, большая и очень интересная тема. Это целый мир разных образов для вашего интерьера. Сегодня мы поделимся нашими любимыми приемами и стилевыми решениями в использовании того или иного типа обоев.

С помощью обоев можно создать уютную атмосферу в доме, зонировать пространство, задать интерьеру определенное настроение. Сейчас рынок отделочных материалов пестрит сотнями тысяч разных видов обоев. Количество и разнообразие расцветок, фактур и форматов может поразить воображение самого искушенного дизайнера, не говоря уже о тех, кто только окунулся в мир дизайна и затеял ремонт.

Мы хотим рассказать об основных тематиках обоев и способах декорирования.

Обои из натуральных материалов

Интерьер с использованием натуральных материалов зачастую довольно лаконичен: в нем много однотонных, матовых поверхностей. Основная цель использования натуральных обоев - это создание экологичной и спокойной атмосферы дома.

Сейчас довольно часто можно увидеть использование панно с имитацией различных материалов и текстур, таких как кирпичная кладка, окрашенные доски или цементное покрытие. На фоне таких стен яркие, сочные принты будут смотреться наиболее эффектно.

В декорировании такого пространства мы советуем использовать яркие акценты, которые подчеркнут и оживят интерьер. Это могут быть картины и фотографии с изображением природных  мотивов, таких как цветы, пейзажи, животные и птицы.

Обои в полоску

Полоска - это яркий, динамичный и современный прием. С помощью вертикальных и горизонтальных полос можно не только играть с пространством, расширяя или сужая его границы, но и делать его более характерным, запоминающимся. Использование обоев в полоску в интерьере - уже самодостаточное по сути решение.

Наш совет по декору стен в этом случае - использование черно-белых фотографий. Данный прием внесет противовес динамике и придаст вашему интерьеру более законченный вид.

Флористические мотивы

Флористика в декоре стен – тема неисчерпаемая, мы обещаем посвятить ей отдельную статью. Но сегодня попытаемся охватить главные моменты. Цветочный принт может быть самым разнообразным: это и повторяющийся трафаретный узор, и панно во всю стену, и стилизованные цветочные орнаменты. Интерьер со стенами «в цветочек» всегда по-весеннему свеж, в нем легко переплетаются предметы из разных стилей.

Довольно неожиданно, но стены, оклеенные цветочными обоями, можно декорировать изображениями опять-таки цветов! Главное – выбрать правильный масштаб и цветовую гамму. Если узор на обоях мелкий и довольно однотонный, то на картине, наоборот, цветы должны быть гораздо крупнее и контрастнее.

Обои-панно

Использование в интерьере крупных панно во всю стену - пожалуй, самый яркий и смелый подход.

Сейчас довольно часто можно увидеть использование панно с имитацией различных материалов и текстур, таких как кирпичная кладка, окрашенные доски или цементное покрытие. На фоне таких стен яркие, сочные принты будут смотреться наиболее эффектно.

Надеемся, вы почерпнули для себя что-то новое.  Какие именно обои из этой красочной подборки украсят ваш дом – выбирать вам!

Тренд 2017: Листья и Тропический стиль


Зеленый декор завоевывает все новые позиции! Зеленые орнаменты можно встретить в интерьерах от модных дизайнеров, на ведущих мировых выставках, на подиумах и в модных магазинах. В этом обзоре мы хотим представить вам главные лиственные тренды и потрясающие возможно для декора из стабилизированных растений.


Обои с лиственным принтом

Обои с тропическим и лиственным принтом стали абсолютным хитом нескольких последних сезонов. Лиственные мотивы прочно закрепились в работах ведущих дизайнеров и декораторов. Например, коллекцию обоев с тропическими узорами выпустил дом Кристиана Лакруа. В качестве более оригинальной версии прочтения этого тренда можно встретить стены, декорированными тропическими листьями, как своеобразными живыми узорами.


  

       
 


Листья Финика стабилизированные

Листья натуральной пальмы, которые благодаря инновационной технологии стабилизации не требуют никакого полива и ухода от 3 до 5 лет. Стабилизированные растения — идеальный вариант для создания природных акцентов в интерьере без хлопот.

Смотреть в каталоге





Крупная декоративная листва в интерьере

Тропический тренд поддерживает простой, изящный и очень модный декоративный прием - крупная декоративная листва в вазе. Роскошный пальмовый лист может украсить, как интерьер в тропическом стиле, так и выгодно подчеркнет стиль хай-тек. Преимущество стабилизированных листьев - они не требуют воды и не увядают несколько лет.


   

       
 


Листья Вашингтонии стабилизированные

Листья натуральной пальмы, которые благодаря инновационной технологии стабилизации не требуют никакого полива и ухода от 3 до 5 лет. Стабилизированные растения — идеальный вариант для создания природных акцентов в интерьере без хлопот.

Смотреть в каталоге





Пальмы в интерьере

Главный атрибут тропического настроения в интерьере - пальмы! В каталоге Specialgreen.ru вы найдете самые различные варианты и формы пальм. Каждое дерево мы изготавливаем вручную под заказ, поэтому дерево возможно выполнить практически в любом размере и форме. Стабилизированная пальма безусловно станет ярким акцентом интерьера - будь то модный тропический стиль или стиль модерн. Наши пальмы абсолютно натуральные, но не требуют ухода и полива, сохраняя красоту на несколько лет.


   

       
 


Стабилизированная финиковая кустовая пальма

Дерево из стабилизированных финиковых веток и натуральной коры высотой 200-220 см. Натуральное растение, которое благодаря инновационной технологии не требует никакого полива, освещения, ухода от 3 до 7 лет. Крона деревьев сделана вручную российскими мастерами Specialgreen.ru.

Смотреть в каталоге





Картины и панно из листьев

Другой тренд, поддерживающий лиственную тему в интерьере - это картины и панно из листьев. В этой технике могут быть выполнены, как отдельные декоративные элементы и картины, так и целые стены и крупные композиции. Основой могут стать листья или лепестки роз или микс различных материалов. Благодаря уникальным свойствам стабилизированных растений эти уникальные объекты не требуют ухода и полива, могут располагаться в темных помещениях.  Богатый ассортимент стабилизированных материалов в нашем ассортименте поможет воплотить практически любую дизайнерскую идею от простого орнамента из одно вида листьев до уникальных сочетаний, сложных композиций, фотозон и масштабных панно.


    


       
 

Зеленая картина из Листьев Чистеца

 Картина выложенная из стабилизированных листьев чистеца, размером 30х30 см. Не требует ухода и полива, может располагаться в темных помещениях, сохраняет красоту от 3 до 7 лет. Сделана вручную российскими мастерами Specialgreen.ru.

Смотреть в каталоге





Листья и тропические мотивы в свадебном декоре
 

Главные тренды свадебного декора последних сезонов - тропические и лесные стили. Особенно эффектно элементы из натуральных растений смотрятся на фотографиях. Именно поэтому листья и травы часто становятся основой для украшения фотозон и создания фотофонов. Выгодная особенность стабилизированных материалов - при 100% натуральности они не увядают годами, а значит выдержат и долгую подготовку и несколько дней фотосессии. Это отличный выбор для профессионалов свадебной индустрии, ведь декор и стабилизированных растений можно использовать не один раз.

 

 

Фото по материалам сайта Pinterest

Предлагаем вам оживить свое пространство или украсить торжество оригинальным декором из стабилизированных листьев и трав. В нашем каталоге вы сможете найти широкий выбор стабилизированных растений. Опытные мастера Speialgreen.ru создадут композиции по вашему  индивидуальному заказу любого размера и формы из любых материалов нашего каталога.

Свяжитесь с нами для расчета заказа:

Без воды, Без ухода, Надолго. Specialgreen.ru


Контакты:
Москва: 8 (916) 837-7000
СПб: 8 (812) 309-98-30
По России (бесплатно) 8-800-333-0-338

ПОСМОТРЕТЬ ПОРТФОЛИО SPECIALGREEN.RU


30 великих идей для рисования, превращающих сухие листья в уникальные подарки и украшения для дома

Яркие идеи для рисования превращают сухие осенние листья в удивительные произведения искусства, уникальные подарки и украшения для дома, которые усиливают впечатляющий дух сезона. Креативные идеи рисования добавляют цвет и интересный дизайн к листьям, предлагая фантастические художественные и поделочные проекты для детей и взрослых. Lushome вдохновляет оригинальным и эффектным дизайном.

Идеи рисования сухими листьями пришли из древнего Китая, где художники практиковали эту технику много веков назад.Роспись листьев - это творческое искусство, подходящее для всех возрастов. Свежие или сухие осенние листья отлично подходят для создания шедевров искусства, уникальных экологических подарков и украшений для дома. Поэкспериментировать с яркими цветами осени и необычным материалом холста - это весело.

Индийские художники также славятся замысловатыми рисунками на сухих листьях. Художники всего мира создают удивительные картины на крепких листьях. Листья явора - это обычные картины, но все обычные листья можно использовать для осенних художественных проектов.

20 чудесных поделок из осенних листьев для украшения детской комнаты

Лэнд-арт Ричарда Шиллинга вдохновляет осенние поделки и идеи украшения заднего двора осенью

Идеи росписи листьев

Осенние рисунки и поделки для детей и взрослых, яркие идеи для рисования листьев

Необычные формы листьев, интересные темы и красочные идеи рисования делают листья красивыми и оригинальными. Простой дизайн и яркие цвета краски идеально подходят для детских художественных проектов. Дети могут рисовать на свежих зеленых листьях и осенних листьях, а затем хранить свои работы в течение года как экологически чистые и уникальные украшения для дома.

Как подготовить листья к покраске

Чтобы сохранить листья перед окраской, вымойте их в мыльной воде и просушите. Выложите их в посуду, наполненную глицерином, и хорошо покройте. Дайте стечь в течение нескольких секунд, затем поместите между слоями бумажных полотенец. Положите на листья толстую книгу или несколько тяжелых книг и оставьте их на 1-2 месяца, чтобы они высохли. Сушеные листья лучше хранить в пластиковом контейнере. Когда будете готовы их раскрасить, замочите листья в горячей мыльной воде примерно на полчаса, высушите промоканием и затем покрасьте.

Разноцветные узоры листьев, креативные идеи росписи для украшения листьев
Как сделать украшения из расписных листьев

Креативные идеи рисования сухих листьев, разные техники и темы различаются, но все рисунки листьев выглядят фантастически, игриво и необычно. Вы можете обрамить расписанные вручную листья, положить их под стекло или сделать гирлянды. Создавать великолепные и уникальные эко-подарки и украшения для дома - это весело.

Кошки на листьях, юмористические детские рисункиЖивотные на осенних листьях Яркие краски для осенних листьев Веселые рожицы на сухих листьях

, автор - Эна Русс
26.10.2020

Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Восстановление декоративных лакокрасочных покрытий. Фото: Сара Б. Чейз.

Сара Б. Чейз

Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда . Но помимо этого цвета, которые мы выбрали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих пространств - яркие и яркие, нарочито мрачные или сочетание оттенков - отражают культурные влияния нашей страны, а также наш индивидуальный и коллективный дух.Цвет краски - это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения. Рассматривать краску только как защитное покрытие - значит неправильно понимать ее значение как важный аспект американского наследия.

Изучение истории окраски интерьера - ключ к успешному проекту консервации или реставрации. В этом театре Пуэрто-Рико декоративную отделку можно оценить, прежде всего, благодаря соответствующему цвету краски и ее расположению. Фото: Макс Торо.

Это краткое описание исторических красок для интерьеров и выбора новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна.В нем рассматриваются различные материалы и особенности: оштукатуренные стены и потолки; деревянные двери, молдинг и отделка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем представлена ​​справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа внутренней окраски и объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, включая то, какой уровень расследования краски может быть целесообразным. Необходимо тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей.Обработка может варьироваться от защиты существующих декоративных поверхностей до заказа краски, которая воспроизводит оригинальный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных / алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; Для получения актуальной юридической и технической информации о вывозе, утилизации, а также о мерах предосторожности для здоровья и безопасности следует связаться с государственным инспектором по охране памятников старины.

Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде.Нанесенная на поверхность, эта жидкость имеет особое свойство становиться твердой защитной пленкой при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Покойный викторианский писатель заметил, что приход художника в дом был поводом для празднования. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

К середине 19 века в Соединенных Штатах было множество компаний, производящих белый свинец. Показан флаер одного производителя.Фото: файлы NPS.

Пигмент

Пигмент делал краску непрозрачной, предотвращая тем самым порчу основы под воздействием ультрафиолета, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для обеспечения непрозрачности. Белый пигмент цветной краски часто называют «скрывающим» пигментом. В дополнение к предотвращению попадания вредных солнечных лучей на поверхность субстрата, белый свинец также помог предотвратить рост плесени и грибка.Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и белый свинец часто смешивались). Оксид цинка недолго использовался в качестве укрывающего пигмента после 1850 года.

Ранние колеровочные пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов - охры, сиенны, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, - и нескольких синтезированных красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано больше пигментов, которые использовались для создания более широкого и яркого разнообразия оттенков.

Папка

Самым распространенным связующим в красках для внутренних работ было и остается масло. В краски на водной основе иногда добавляли мел, чтобы связать частицы пигмента. К другим распространенным связующим относятся клей для кожи и желатин.

Автомобиль

Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он нес пигмент.Исторически сложилось так, что в состав транспортных средств входили скипидар в масляных красках и вода в красках на водной основе, но иногда использовались и другие средства, например молоко в казеиновых красках.

Два основных типа красок называются масляными и водными. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что это олифа. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения намазывания скорость высыхания была увеличена. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта.Поскольку добавление осушителей наиболее успешно осуществлялось в горячем или кипящем масле, предпочтительнее было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; Однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает сохнуть - или, точнее, образовывать сшивки - в течение десятилетий и, таким образом, становится хрупкой по мере старения краски. Прочные и долговечные, с блеском поверхности, масляные краски в основном использовались для отделки дерева и металла.

Краски с белилами и темперой отличались от масляных красок по внешнему виду прежде всего тем, что в качестве транспортного средства использовалась вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, не имели собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только вода испарялась, сушилки не потребовались. Краски на водной основе были довольно прочными, с пигментами, хорошо связанными, как в шкурах клея, но они не выдерживали истирания. Поэтому деревянную отделку исторически редко красили этими типами красок, хотя внутренние оштукатуренные поверхности часто покрывали побелкой и кальцимином.Краски темперой обычно использовались для декоративных работ.

Последние изменения в составных частях краски

До середины 20 века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему, состоящую из пигмента, связующего и носителя, было добавлено больше ингредиентов.Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавлялись для улучшения текучести масляных красок, а также для их удешевления. Милдевциды и фунгициды были широко распространены и популярны до тех пор, пока опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Используются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, после 1950 года свинец был исключен. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

Основное отличие современных красок заключается в замене связующего вещества от использования натурального вареного льняного масла на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акрил и эпоксидная смола, стало распространенным в производстве красок в последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

Типы исторических красок

Исторические краски часто изготавливались по имеющимся в наличии материалам, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, где показаны комбинации ингредиентов, которые можно использовать для производства краски.

Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, такой как скипидар; скрывающий пигмент (обычно белый свинец) и красящие пигменты.

Эмали : Лак на основе натуральной смолы был добавлен в масляную краску, чтобы обеспечить твердую, более глянцевую поверхность.

Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания более однородной глянцевой поверхности. Обычно изготавливается из льняного масла с добавлением натурального смоляного лака.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, таких как зелень или берлинская лазурь; в некоторые не добавлялись пигменты.

Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее, например клей для кожи, другие натуральные клеи или жевательные резинки. Обычно используется на внутренних оштукатуренных поверхностях.

Побелка: часто используется для внутренней штукатурки в утилитарных помещениях, а иногда и для внутренних балок; состояла из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов.Иногда добавляли пигмент (обычно охру или другой землистый пигмент) для придания оттенка или цвета.

Чумка: , используемая для внутренних работ, была изготовлена ​​из воды, клеев (одного или нескольких различных природных клеев, желатина и камедей) с отбеливанием в качестве основного белого пигмента, к которому были добавлены другие красящие пигменты.

Кальцимин или калсомин: часто используется на внутренних поверхностях и является еще одним распространенным названием чумки.

Темпера: краска, приготовленная на основе пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Гуашь: Краска на водной основе, состоящая из отбеливателя, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Краска на молочной основе

Казеин: , также называемый молочной краской, был изготовлен из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, получая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для увеличения долговечности. Для наружных поверхностей использовались также казеиновые краски.

Производство и внешний вид

Как производились краски до широкого использования заводских красок после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даются больше для того, чтобы подчеркнуть разницу между ранними красками и сегодняшними красками, чем для практических целей. Дублирование состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую глазурным верхним слоем, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

Бостонский камень (1737 г.), сохранившийся пережиток раннего производства красок, использовался для измельчения пигментов в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красильщика, получившего образование в Лондоне. Фото: любезно предоставлено SPNEA.

Пигменты, использованные в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены, и их вручную диспергировали в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается небольшая неравномерность цвета. Сухие пигменты должны были быть измельчены в масле для образования пасты, и пасту необходимо было последовательно разбавить большим количеством масла и скипидара, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды давала блестящую поверхность, которой желали в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана он также давал красочную пленку с текстурой поверхности мазков кисти.

Географическая вариация

Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто рисовали украшения на побеленных гипсовых стенах ранними красками на водной основе.К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку многих домов Новой Англии, а стены были нанесены побелкой. Эти два типа красок, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешевая в изготовлении и относительно простая в нанесении, осветляют и улучшают американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и мастера по окраске, которые были обученными гильдиями из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Цветовая палитра художника включала черный и белый и серый, желтовато-коричневый, охристо-желтый и красный оксид железа, а также зеленый (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая роспись ценилась и что глянцевый внешний вид на дереве был важен, подтверждается свидетельствами прозрачных и тонированных глазурей, которые можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

Следы кисти

Ранние краски не высыхали до плоской ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое впоследствии было очень востребовано, но вплоть до 19 века масляные краски и белила оставляли следы от кисти.Таким образом, нанесение заключалось в движении кисти в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кисть в конце ее в направлении волокон древесины. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем маляр сначала покрыл поверхность краской, а затем аккуратно провел кистью по вертикальным участкам снизу вверх, а также по верхним и нижним скосам панели по горизонтали от одной стороны к другой.

В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый слой после высыхания протирали гнилым камнем или пемзой.Обычно наносят от четырех до пяти слоев; однако девять слоев были не редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную отделку глазурью. Несмотря на свою дороговизну, такая отделка прослужит десятилетия и придаст роскошный гладкий вид.

Цвет

Подбор цвета осложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам «рецептов» красок или с использованием собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации в цвете - немного темнее или светлее, немного синее и так далее.Самая ранняя известная книга рецептов красок американского художника - это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. В нем даются инструкции по относительному количеству красящих пигментов, добавляемых к основе, но даже при неизменных пропорциях количество смешивания или дисперсии варьировалось от рабочего к рабочему и приводило к вариациям цвета.

Знание всех фактов о ранних красках может помочь в микроскопическом исследовании краски. Например, обнаружение очень мелко и равномерно измельченных пигментов, равномерно распределенных по земле или транспортному средству, является непосредственным признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

К первым десятилетиям XIX века было доступно больше синтетических пигментов - хромово-желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытия светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях полюбились многим американцам и вместе с технологией окраски создали новую палитру выбора, более деликатную, чем многие из несколько серовато-пуховых. цвета 18 века. Конечно, синий цвет, который можно было производить с берлинской лазурью в XVIII и XIX веках, изначально часто имел сильный оттенок.Этот пигмент, как и ряд других, непостоянен, то есть он довольно быстро потускнел и, таким образом, стал мягче по внешнему виду. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков часто были обои, а не краска на стенах важных комнат и холлов.

Глянцевый / плоский

Еще одним нововведением в красках начала 19 века было использование масляных красок с более гладкой поверхностью, достигнутое путем добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, как разбавлял, так и выравнивал их.К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

Повсюду, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто бывало в разгар федерального периода, краски темперными красками были предпочтительным покрытием. Будучи тонкими и легко удаляемыми горячей водой, они позволяли защищать и тонировать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не скрывать их из-за скопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианскую эпоху по тем же причинам.)

К сожалению, плоские краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипнет к глянцевым поверхностям, поэтому их труднее мыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую ​​как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки и использовали плоские или масляные краски на стенах и потолках.

Задача сохранения или восстановления декоративных элементов, таких как показанная здесь сложная трафаретная печать, должна выполняться только профессионалами, имеющими специальную подготовку.Фото: Алексис Эльза.

Декоративная роспись

В интерьере краску можно использовать творчески и творчески, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафарет, зернистость и мраморность, а также trompe l'oeil. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине XIX века вместо обоев. В Старой деревне Стурбридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (ок. 1815–1820 гг.), У которого есть как стены с трафаретом, имитирующие обои, так и окрашенные полы или промасленные и окрашенные тряпки для пола, имитирующие прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого оформление стен и потолков по трафарету и ручной росписи стало как высоким, так и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником для росписи украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями простой краски, как, например, эти отреставрированные двери 18 и 19 веков. Фото: Джек Э. Баучер, HABS, NPS.

Зернистость и мраморность

Если полы, стены и потолки были декорированы краской в ​​различных стилях, не обошлось и без отделки комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть покраска простой или обычной древесины, такой как сосна, чтобы она выглядела как красное дерево или какая-то более тонкая древесина, или искусственного мрамора, окрашивание деревянной или штукатурной поверхности, чтобы она выглядела как мрамор - реалистично или фантастически, - было обычным явлением в больших дома 18 века. К началу 19 века стилизованная зернистость и мраморность украшали также простые сельские или небольшие городские дома.Часто плинтусы и подступенки были отделаны мрамором, как и камин. Обычный сланец был окрашен под прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянной отделке была придана реалистичная текстура, напоминающая распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

Trompe L'oeil

Церкви, здания судов и столицы штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение trompe l'oeil.Наносимые опытными художниками и мастерами раскрашенные рисунки - чаще всего с использованием красок или масла темперой - могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративные лепные лепные украшения из гипса, медальоны, панели и многое другое.

Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, стимулированный изобретением подходящего торгового контейнера - банки с краской. Первые заводские краски в банках состояли из более тонко измельченных пигментов на масляной основе; после покупки в содержимое банки было добавлено дополнительное масло для приготовления краски.Такие краски сэкономили время ручной шлифовки пигментов и подробно обсуждались Джоном Мэзури в его многочисленных книгах. После 1875 года заводские краски были доступны по разумной цене, и, как следствие, большее количество людей красили и украшали больше своих зданий и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный товарными красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

К началу ХХ века популярный вкус отказался от ярких красок и украшений.До конца 1920-х годов стили Colonial Revival и Arts and Crafts имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае Colonial Revival, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовались трафареты, такие как окрашенные границы над обшивкой или на потолке и краях стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась текстура древесины на металлических дверях, дверных и оконных рамах, а также лестницах, а также на потолках по трафарету.Многие общественные здания 1920-х годов в высоком стиле имели расписные потолки, имитирующие испанские и итальянские стили позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Фойе вестибюля в стиле ар-деко театра Paramount в Сакраменто, Калифорния (1931 г.), украшено расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

Хотя можно найти трафарет, золочение и искусственную отделку, они не отражали современный стиль того времени.С другой стороны, в начале 20-го века глазурь часто использовалась для «античных» стен и отделки, окрашенных в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссионерской архитектуры. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими методами, что давало интересный и неровный вид поверхности. Иногда использовались цветные штукатурки и использовалась аэрография, чтобы придать стенам, отделке и потолку вид ремесленника. В тот же период производились краски Вильямсбург, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический грузинский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания переняли стиль Вильямсбурга с конца 20-х годов.

Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными гипсовыми узорами в стилях ар-деко и модерн, часто окрашивались металлическими чешуйчатыми красками в полном диапазоне металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярными эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология окраски прогрессировала, и были также доступны различные степени глянца, в том числе эмали среднего класса, по-разному называемые сатиновой, полуглянцевой или яичной скорлупой.В отличие от викторианской обработки красок, этот период характеризовался простотой. В некоторой степени эстетика Баухауза повлияла на вкусы в 1950-х годах; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «землистыми» цветами и «почти нейтральной» палитрой, состоящей из не совсем белых и бледно-серых оттенков.

В то время как тренд в цветах и ​​декоративных обработках определялся их простотой, химики красок разрабатывали краски все большей сложности. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для бытового использования. Эмульсии синтетических смол, переносимые в воде, имеют преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляными / алкидными красками: они не желтеют; они разрешили очистку воды до высыхания; и они не выделяют токсичных или опасных паров при испарении растворителей.

Понимание исторической цели каждого проекта по сохранению и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Перед тем, как кого-то нанять, владелец или менеджер должны решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет завершено.

Этот консерватор показан собирающим образцы краски на месте. Затем в лаборатории будет использоваться ультрафиолетовый микроскоп для определения пигмента и связывающей среды. Фото: любезно предоставлено Мэттом Моска.

Специалисты, имеющие как подготовку, так и опыт работы на местах, проводят исследования красок. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и ​​поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, устные исследования и визуальную информацию о прошлых картинах в здании в сочетании с результатами, полученными в полевых условиях.

Исследование Paint может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, произошедших в здании, а также потенциально предоставить диапазоны дат для некоторых из этих изменений.Установив полную последовательность слоев краски (называемую хромохронологией), вместе с другими исследованиями, изменения различных пространств и элементов здания могут быть связаны с конкретными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации определяется правильный уровень; когда правильный слой был определен, цвет может быть подобран.

На этих панелях с приподнятым полем под отслаивающейся краской виден темный слой. В зависимости от цели работы проекта и периода интерпретации истории здания, любой из красочных слоев может быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

Помимо археологической ценности, анализ краски может определять типы и цвета краски на данной поверхности (определение тонких глазурей, схем декоративных красок, связующих и пигментов). Таким образом, помимо определения цвета, рекомендуется также провести анализ краски для диагностики причин повреждения краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также подсказать соответствующие способы консервации или консервации.

Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение о масштабах анализа.Например, полное исследование покраски обычно рекомендуется как часть отчета об исторической структуре. Для зданий с небольшим объемом документации дополнения и изменения часто могут быть идентифицированы и, возможно, датированы путем анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогостоящих методов может в конечном итоге сэкономить деньги при определении истории изменений здания.

На месте можно провести некоторый анализ; это гораздо более простой процесс, который можно осуществить с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты для образцов, которые анализируются в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые сокращенные подходы к анализу красок, которые не соответствуют научным процедурам, обычно не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервативные и реставрационные обработки, рекомендуется полное исследование; для проекта реабилитации адекватной палитрой может быть анализ на месте и подбор цветов.

Большинство проектов подразумевают перекраску. Прежде чем выбрать конкретный образ действий, необходимо принять во внимание исторический облик интерьера и визуальное впечатление, которое будет создано новыми обработками краски. Тип и цвет краски, очевидно, зависят от типа здания, а также от использования и интерпретации его внутренних пространств. Лучше всего последовательный подход.

Консервация

Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические особенности и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда достаточно чистки и мытья окрашенных поверхностей. Или можно нанести покрытие, чтобы защитить важные образцы истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска сочетается с существующими красками с использованием более безопасных современных рецептур. Воссоздание прежних цветов поверхности и обработки не является целью.

Внутренние помещения, которые реконструируются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный кремовый оттенок.Фото: файлы NPS.

Реабилитация

При типичной реабилитации существует большая свобода выбора как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность - использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и нанесение ее квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних комнат сопоставимого времени и стиля.Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

Интерьеры институциональных зданий, таких как университетские здания, ратуши, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время реабилитации следует тщательно выбирать, чтобы сохранить или восстановить выбранные части декоративных работ, а также подобрать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать типичный для периода цвет краски и ее нанесение.

Реставрация

В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить объект таким, каким он был в период его наибольшего значения. Это может быть время его первоначального строительства, а может и не быть. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветовым соответствием краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторного анализа можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, чтобы отразить свойство в определенный период времени. Следует отметить, что научные открытия могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически точной. При реставрации не имеет значения личный вкус к цвету; доказательства должны строго соблюдаться.

В процессе реставрации профессионалы подбирают цвета по индивидуальному заказу, чтобы обеспечить точное представление.Если можно найти художника или ремесленника, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя изготовление красок по индивидуальному заказу осуществляется редко, цвет и остекление можно изменить. В некоторых проектах краска может быть изготовлена ​​на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинца. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечному свету и нанесению несовместимых красок, их обычно необходимо перекрашивать или, по крайней мере, время от времени соответствующим образом повторно покрывать глазурью.

Истирание

От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от столкновения с мебелью. На самом деле перила для стульев были предназначены для того, чтобы не изнашиваться, когда стулья толкают назад, а не к более нежной оштукатуренной стене или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой текстурой, требуют особого обращения. Плинтусы царапаются различными чистящими приспособлениями, а нижние перила окон, а также сиденья у окна подвергаются злоупотреблениям. Краска на всех этих участках имеет тенденцию к истиранию. При работе с истертыми красками важно помнить о двух вещах. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, потому что новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

Грязь

Загрязнение - еще одна проблема внутренней краски. Дымились камины; первые угольные печи тушат маслянистую черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные подтеки. Иногда грязь оседала на оштукатуренных стенах или потолке таким образом, что рисунок планки за штукатуркой был достаточно четким. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с фабрик или других производств, проникновение в дома и другие близлежащие здания. До тех пор, пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

При исследовании краски - грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный красочный слой оставался открытым, а также для отличия финишного слоя от грунтовочного или грунтовочного слоя. Такое загрязнение может произойти на любой окрашенной поверхности в комнате, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или соединение между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью единого украшения или картины.

Вода

Вода, являющаяся обычным источником разрушения многих видов материалов, также является первопричиной повреждения внутренней окраски. В виде жидкости он может поступать из-за протекания крыши, из-за неисправной водопроводной системы или систем парового отопления, а также из-за перебоев в срабатывании систем пожаротушения.В виде пара он может образовываться в результате такой деятельности человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, покрытые непигментированным кожным клеем, особенно чувствительны к повреждению водой, поскольку образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

Возраст / Солнечный свет

Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где много краски, краска может ослабнуть и выйти из строя из-за химических или механических причин.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда его накрывают, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В комнатах, где на одной области больше солнечного света, чем на других, масляная или даже масляная / алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При перекрашивании масляная среда в старых красках становится желто-коричневой, меняя цвет краски. Берлинская лазурь - один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

Несовместимые краски

Понимание некоторых основных различий в прочности различных красок помогает объяснить определенные проблемы с краской. Краски, высыхающие до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных / алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска прочнее, чем краска на водной основе, такая как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую, она будет иметь тенденцию снимать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с субстратом.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где масляные / алкидные краски были нанесены поверх старого известкового налета, большие полосы краски могут отслаиваться.

Масляные или лаковые глазури, нанесенные поверх старых красок, с возрастом становятся хрупкими и могут значительно облегчить удаление последующих красок. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую ​​как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури с помощью лезвия скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более необычной обработки краски.Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей поверхностной краски. Использование щелочных средств для удаления краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют соли в древесине, которые приводят к тому, что масляные или масляные / алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не удалить с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

Подготовка поверхности

Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образующими связь путем впитывания в основу.Часто эти тонкие масляные покрытия слегка окрашивались пигментом на основе оксида железа, чтобы было видно покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски - это прежде всего связующие краски с небольшой способностью проникать в основание. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

Перед подготовкой интерьера к перекрашиванию необходимо выявить и устранить все проникновения влаги из-за провалившейся крыши или водосточных желобов, из неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Покраска настолько хороша, насколько хороша предшествующая подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, дерево, штукатурка, каменная кладка или металл, должна быть прочной и способной выдерживать нанесение краски.

Зачистка и шлифование

Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и штукатурных поверхностей, которые являются связными и прочными, является удаление любой отслаивающейся краски (см. Врезку «Опасности при окраске»). Для исторических поверхностей всегда рекомендуется осторожное соскабливание вручную. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы кромок шлифовальной машины, видимые через новую пленку краски.Также необходимо ручное шлифование, чтобы растушевать края плотно прилегающих слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки под новую краску в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или огнеупоры, несколько отличаются. Чтобы получить качественную окраску металлических предметов, необходимо прежде всего отшлифовать их, чтобы удалить ржавчину перед перекрашиванием. Если имеющаяся краска хорошо держится на всей металлической поверхности, тогда может потребоваться лишь слегка отшлифовать, чтобы придать имеющейся краске шероховатость, тем самым обеспечив некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает шлифовальная бумага с гранатом. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна не только для дерева, но и для других поверхностей; Для обработки металлов следует использовать наждачную бумагу.

Удаление краски

Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска тратится впустую при ее нанесении на старую, которая рыхлая, то есть сильно поврежденная и испорченная. Иногда необходимо удалить краску с архитектурного элемента, если он скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена - а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жителей здания - существующую краску можно перекрашивать.

Хорошо приклеенные неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) следует покрыть прочной защитной лентой, затем закрасить новой краской и оставить на месте для использования в будущих исследованиях. Следующий владелец может интересоваться прошлой историей здания, и методы извлечения информации из старых красок все время становятся все более изощренными.

Нагрев / соскабливание

Запрещается использовать пропановые горелки, так как они могут повредить исторические элементы дерева.Кроме того, обугленные участки дерева не удерживают новую краску. Использование теплового пистолета или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, загораясь через несколько часов после зачистки. (Тепловые методы лучше всего ограничивать теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для демонтажа и повторной установки). Наконец, соскоб для удаления термооткрытой краски может привести к появлению трещин и царапин на древесине или штукатурке, если не сделать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в дерево, и их следует избегать.

Химическая очистка

Удаление краски с дерева и штукатурки может быть выполнено с помощью очистителей каустической соды (гидроксид калия или натрия) или растворителей (органических соединений, таких как метиленхлорид, метанол или толуол). Едкие стрипы действуют довольно быстро, но при слишком длительном использовании могут ослабить древесные волокна, что приведет к их поднятию и разделению. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно это белый уксус, содержащий 4% уксусной кислоты).Трудно добиться 100% эффективности нейтрализации, а в противном случае химические реакции между остатками щелочи и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

Метиленхлорид и другие органические соединения столь же эффективны, как и очистители каустика, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставлять деревянные и штукатурные поверхности свободными от вредных остатков, недавно очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтованием, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были помещены в средство для удаления краски, чтобы замедлить его высыхание.Следует соблюдать все предупреждения об опасности на этикетках средств для удаления химикатов.

Моющее средство или уксус и вода

Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Кальцимин и белила трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбонат кальция) они могут расщепляться кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо нее часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).На участках, где остается кальцимин, который виден как мел, можно покрыть белым шеллаком, который обеспечит устойчивую поверхность для новой краски.

Давление воздуха

Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм является эффективным для плоских поверхностей, если имеется слабое сцепление с поверхностью подложки. Между слоем краски и основой вставляется плоское сопло, и давление воздуха просто приподнимает отслаивающуюся краску для легкого удаления. При осторожном использовании этот метод работает быстро и не причиняет большого вреда.

Установка и ремонт

После того, как основание и его поверхность станут прочными и чистыми, свободными от крошек, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение трещин на штукатурных поверхностях. Штукатурку, которая потеряла ключ и провисает, следует наложить заново или заменить. Рыхлую штукатурку и пробивную древесину необходимо укрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Необходимо удалить сгнившую древесину и аккуратно врезать новую древесину.Наконец, гипсовые штукатурки можно красить, как только вода испарится; известковую шпаклевку или традиционную штукатурку можно загрунтовать почти сразу после высыхания, используя щелочно-стойкие грунтовки, такие как акриловый латекс.

Грунтовка

Важность грунтовки трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которым может быть старый слой краски или может быть голое дерево, штукатурка или металл (реже камень, как вокруг камина), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна до некоторой степени впитываться материалом, находящимся под ней, при этом быть совместимой и сцепляться с краской, которая будет наноситься сверху. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Эти инструкции следует соблюдать.

Вопрос о грунтовке под латексную краску продолжает обсуждаться. Традиционалисты рекомендуют использовать в качестве грунтовки между старой масляной краской и новой латексной краской масляную грунтовку, но усовершенствования латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что современные латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных финишных красок.Если выбрана латексная грунтовка, на этикетке банки должно быть четко указано, что это грунтовка, способная связываться с более старой масляной или масляной / алкидной краской.

Самое важное общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны превосходить более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс более прочен, чем масло, масляная или масляно-алкидная краска может наносить покрытие на хорошо приклеенный латекс, но обратное может привести к поломке. Использование грунтовки и финишных красок одной компанией - хороший способ гарантировать совместимость.

Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или реабилитация. Из-за непрактичности копирования исторических красок реставрация проводится реже. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные краски-заменители с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски цвета, близкого к историческим, а также соответствующего уровня глянца, но не содержат белого свинца и опасных летучих органических соединений.

Работа над исторической недвижимостью обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, который имеет опыт работы не менее пяти лет и может перечислить сопоставимые работы, которые может увидеть потенциальный клиент. Кроме того, перед началом работы может быть целесообразно получить образец или макет какой-либо специальной работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемыми для подготовки и грунтовки, для отделочных работ целесообразно привлекать самых опытных маляров.

Краски на масляной основе / алкидные

Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит некоторое количество льняного масла (читайте этикетку на банке с краской), но также имеет одно из улучшенных синтезированных масел, часто на основе сои, известное как алкид.Они сильно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечивают гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточно тонирующего пигмента, чтобы создать даже очень глубокие цвета викторианской эпохи. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Они также менее просты и более опасны в использовании, так как для очистки используются уайт-спириты.

Традиционные краски на водной основе и кисти художников используются для воссоздания исторической отделки в рамках проекта реставрации.Фото: предоставлено Алексис Эльза.

Акриловые краски на водной основе (латекс)

Латексные краски - это синтетические смолы, переносимые водой. Прежде чем краска высохнет или сшивается, ее можно смыть водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол / бутадиеновые смолы. Сейчас почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и водоочисткой, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки латексных продуктов с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто отлично сохраняют цвет и почти не выцветают. Тем не менее, всегда полезно купить литр и «пробную краску» цвета, выбранного для работы на месте, прежде чем брать на себя все обязательства.

Кальцимин / Белила

Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и предыдущие.То же самое и с современной побелкой, хотя сегодняшняя побелка не оставляет такой же вязкой текстуры поверхности, как предыдущая.

Глазури

Глазури часто были частью исторической обработки красок. Традиционно масляные и скипидарные, иногда со скудным количеством пигментов, сегодняшние глазури могут быть составлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь, а не глянцевую эмаль, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, включая большую глубину отделки.

Эпоксидные смолы / уретан

Они не были доступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

Поскольку плоские поверхности стен обычно преобладают при внутренней покраске, ниже предлагается некоторая гибкость в аппликаторах:

Кисти

Кисти с натуральной щетиной теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных / алкидных или латексных красок.Будучи тверже натуральной щетины, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных типов работ, важно иметь художника, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и на все ее недостатки. Таким образом, хорошее окрашивание щеткой может длиться дольше, если основание прочное, а грунтовка и финишное покрытие совместимы и имеют высокое качество.

Катки

Нет никакого вреда в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовочного покрытия на большую плоскую поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае сохнут с гладкой поверхностью, использование валика или распылителя допустимо для грунтования и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы краска хорошо впитывалась в шарнирные поверхности и добавляла текстуру на большие плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

Типы современной краски

Масляная / алкидная: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды - это синтетические гелеобразные смолы, состоящие из кислот и спирта.) Подходят практически любые красящие / укрывающие пигменты. Для внутренней обработки дерева и металла.

Акриловые краски на водной основе (латекс): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также кроющими и красящими пигментами и наполнителями. Высыхает при испарении. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным спектром уровней блеска, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно рекомендуется для внутренней штукатурки.

Эмали: Современные алкидные краски корректируются путем добавления синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

Отделочные покрытия для металлов: Краски, предназначенные для использования на металлах, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе, либо на их комбинации. Грунтовки, используемые для металлов, содержат ингредиенты, ингибирующие ржавчину.

Специальные покрытия: отделочные покрытия, такие как краски на уретановой и эпоксидной основе, предназначенные для обработки поверхностей с очень высоким блеском.

Наконец, декоративные покраски в историческом интерьере - простые или стильные - заслуживают сохранения или восстановления, а когда предпринимаются такие необычные работы, всегда следует использовать традиционные инструменты. Упростить, используя сокращенные методы или отказавшись от раскрашенных украшений, действительно отвергнуть или исказить историю, а также потерять удовольствие от истинной исторической отделки.

При обнаружении важные исторические образцы, такие как это нарисованное карандашом граффити времен Гражданской войны, должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и методов обработки и делать выбор, зная как можно больше об оригинальных и последующих исторических красках, используя стандарты Секретаря внутренних дел по обращению с историческими объектами as каркас.

Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности внутренних слоев краски и защита этой информации для будущего исследования должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекраске, выполняемых сегодня, будут использоваться современные составы красок. Современные краски могут воссоздать внешний вид исторических цветов, блеска и текстуры в различной степени, но при этом устраняют ранее токсичные компоненты, такие как белый свинец и летучие органические соединения.

ВНИМАНИЕ! Перед покраской узнайте об опасности, связанной с краской, и примите меры.

Перед тем, как приступить к любому проекту по удалению краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые государственные и федеральные законы по снижению выбросов свинцовой краски и ее утилизации. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на варианты, доступные владельцам как по удалению краски, так и по перекрашиванию. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по охране памятников истории в каждом штате.

Ниже приводится краткое изложение опасностей для здоровья, о которых владельцы, менеджеры и рабочие должны знать, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

Свинец и соединения тяжелых металлов.

Практически во всех красках, сделанных до 1950 года, белый или «скрывающий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работы по удалению свинцовой краски, например, соскабливание и сухая шлифовка, высвобождают свинец - тяжелый металл с высокой степенью разрушения - в пыль. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для очистки также создает токсичные пары свинца, которые можно вдыхать.

Чтобы снизить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав отверстия в комнатах и ​​удалив все занавески, ковровые покрытия и мягкую мебель. Ткани и маски, содержащие свинцовую пыль, перед удалением должны быть аккуратно заключены в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица в помещении должны носить высокоэффективные фильтры твердых частиц (HEPA) для удаления свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплоотвод), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта между обнаженной кожей ( руками) и удаляемую краску.Рабочие также не должны есть, пить и курить в местах, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен проходить периодические анализы крови. После работы обычной уборки пылесосом недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности комнаты также необходимо окончательно промыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания.Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

Летучие органические соединения (ЛОС)

Органические средства для удаления краски, такие как хлористый метилен и масляные / алкидные краски, содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью, особенно в закрытых помещениях (но также и на открытом воздухе).

Организации

Национальная ассоциация красок и покрытий
1500 Род-Айленд авеню.N.W.
Вашингтон, округ Колумбия, 20005

Подрядчики по малярным и декоративным работам Америки
3913 Old Lee Highway, Suite 33B
Fairfax, VA 22030

Федерация обществ по технологиям покрытий
492 Norristown Rd.
Blue Bell, PA 19422-2350

Благодарности

Спасибо техническим экспертам в этой области, которые рассмотрели черновик рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор архитектурных служб Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ладиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, исторические исследования красок. Проницательные комментарии были также сделаны Э. Блейном Кливером, начальником Отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Службы технической консервации (Х. Уорд Джандл, начальник) и Регионы NPS предоставили ценные предложения как по содержанию, так и по организации.

Кей Д.Weeks , Отдел помощи в сохранении, был директором этого совместного проекта публикации и главным редактором.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической сохранности (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

июнь 1992

Кларк, Виктор С. История производителей в США Vol. III. Нью-Йорк: McGrawHill, 1929.

Геттенс, Резерфорд Дж. И Джордж Л. Стаут. Живописные материалы: Краткая энциклопедия. Нью-Йорк: Dover Publications, 1966.

Макдональд, Мэрили. Записки по консервации 21: Ремонт старинной плоской штукатурки - стены и потолки. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1989.

Масури, Джон У. Популярный трактат по искусству росписи домов: равнина и декоративный . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко.,. 1868.

недель, Кей Д. и Дэвид В. Смотри, AIA. Preservation Briefs 10: Внешний вид Краски на исторических деревянных изделиях. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1982 г.

Винклер, Гейл Каски и Роджер Мосс. Викторианский декор интерьера: Американские интерьеры 1830-1900 гг. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1986.

Сделайте идеальный проект искусства природы

Лето официально закончилось, но там, где я нахожусь, теплая погода еще не наступила. Походы, прогулки, поездки на пляж - все это пища и вдохновение для моих работ, поэтому я максимально использую каждую минуту, проведенную на улице, пока длится бальзам. Недавно я решил посмотреть, сколькими способами я могу включить искусство природы в один смешанный медиа-проект, и я очень доволен результатом.Удивительно, как много можно сделать с несколькими листьями и веточками, если объединить их с помощью великолепных техник!

Я думал, что книга станет хорошим средством для множества различных мини-проектов по искусству природы, но я не хотел тратить много времени на переплет, поэтому пошел с аккордеоном. Я сделал обложки из полимерной глины, что позволило мне вставить несколько листьев - мне нравится этот окаменелый вид, который можно получить с помощью глины. Для интерьера я создал принты, коллаж и сделал несколько набросков для панорамного обзора природы.

Что касается каверов, я начал с двух блоков по 2 унции каждый из глины Tan и White Sculpey (для каждой обложки использовалось по два блока). Я сочетал цвета и одновременно кондиционировал глину; ниже вы увидите, что в конечном итоге мраморность сменяется сплошным цветом, поскольку вы продолжаете кондиционировать ее, сжимая и сжимая руками (вы также можете использовать глиняную вальцовочную машину). Глину раскатывали акриловым валиком и разрезали на две части примерно 4 ¾ дюйма на 3 ½ дюйма и толщиной примерно дюйма.Я не особо беспокоился о том, чтобы попытаться сделать его идеальным, так как я стремился к несколько деревенскому виду.

Полимерную глину перед запеканием необходимо кондиционировать; здесь я создал собственный цвет, объединив два нейтральных оттенка.

Маленькая веточка листа была вставлена ​​в глину - я просто поместил ее и использовал валик, чтобы убедиться, что листья и стебель находятся в хорошем контакте. Я использовал обратную сторону листа, так как на ней больше рельефа, чем на передней. Несколько отметок было сделано шилом, чтобы добавить немного текстуры, и глина была запечена в специальной печи в соответствии с инструкциями производителя.

Листья были погружены в глину для придания текстуры.

Когда глина остыла, я нарисовал ее акриловой краской для тяжелых тел, смешав жженую умбру с небольшим количеством черного. Обязательно используйте кисть с жесткой щетиной, чтобы краска могла попасть во все углубления.

Раскрашивание глины после запекания делает ее похожей на окаменелость.

После того, как вся крышка была покрашена, я оставила ее на минуту, затем стерла излишки краски бумажным полотенцем. Это когда раскрываются все мельчайшие детали на листьях и отметках.Если результат слишком светлый, повторите рисование и протирание, а если он слишком темный, сотрите часть краски влажным бумажным полотенцем или тряпкой. Не забудьте покрасить стороны и края внутренней крышки, по крайней мере, на ½ дюйма. Дайте краске полностью высохнуть.

Краска остается в щелях, обнажая узоры листьев.

Чтобы добавить немного больше визуальной текстуры, я слегка отшлифовал крышки с помощью шлифовального блока, затем добавил несколько пятен зеленой краски пальцем, втирая их, чтобы они выглядели более связными и цельными.

Первый этап моего проекта по искусству природы завершен - финальные обложки.

Для внутренних страниц я вырезал 2 длинных куска плотной художественной бумаги высотой 4 ½ дюйма, затем сложил их с интервалом 3 ¼ дюйма, чтобы получить 5 панелей. Две части были склеены вместе, чтобы создать гармошку из 10 панелей со складками впадины для первой и последней складок.

Чтобы прикрепить страницы к обложке, я просунул лист бумаги между первой и второй панелями и нанес клей ПВА кисточкой. Удалив макулатуру, я прижал панель к внутренней части передней крышки и разгладил ее папкой из кости.Задняя панель была прикреплена к внутренней задней крышке таким же образом, с одним дополнением: перед тем, как приклеить гармошку, я приклеил клочок льняной ткани через внутреннюю заднюю крышку для закрытия, используя ПВА. Я просунул макулатуру между обложками и первой и последней панелями, чтобы впитать влагу из клея, и поместил книгу под груз для высыхания.

Страницы гармошкой были приклеены к передней и задней внутренней обложкам.

Вот книга, вся скреплена и готова к использованию!

Книга готова к наполнению новыми произведениями искусства природы!

Я твердо убежден, что функциональную книгу нужно заполнять, а не просто оставлять на полке, чтобы она выглядела красиво.Поскольку я посвятил эту книгу природе и лете, я использовал несколько техник для создания небольших рисунков природы на каждой странице. Я люблю печатать листьями и использовал пару техник; Здесь я нанесла тонкий слой акриловой краски на небольшую круглую пластину для печати Gelli Arts. Затем я прижал заднюю часть листа к тарелке, снял ее и прижал тарелку к бумаге со смешанной техникой. Мне нравится, как много деталей листа раскрывается.

Листья идеально подходят для печати на пластинах Джелли.

Для этой работы я создал кисть в деревенском стиле, собрав несколько сосновых иголок, приклеив их к ветке и обмотав для закрепления шпагатом.Используйте кисть с акриловой краской, и вы получите забавный схематичный дизайн фона. Я напечатал лист прямо сверху, смазав заднюю часть краской, а затем прижав его к бумаге.

Создайте искусство природы с помощью искусства природы, сделав кисть из сосновой иглы.

Дополнительный совет : если вы не можете использовать листья в тот же день, когда собираете их, поместите их между влажными листами бумажных полотенец и храните в холодильнике в пластиковом пакете с замком-молнией. Листья должны оставаться свежими несколько дней.

Я также включил в микс акварельный набросок, используя советы по рисованию и акварели, которые я почерпнул из видео Даниэль Дональдсон «Мастерская творческой девушки: акварельные иллюстрации».У нее так много замечательных техник, не пропустите эту!

Простые акварельные техники можно использовать, чтобы запечатлеть листья, цветы и многое другое.

Быстрый коллаж был сделан из прессованного листа, нескольких обрывков бумаги и части стихотворения, взятого из старинной книги. Быстрый совет по сохранению листьев, который я узнал от Роксаны Эванс Стаут, автора книги Storytelling with Collag e: покрытие прессованных листьев гелевой средой помогает их защитить.

Коллаж и искусство природы идут рука об руку; можно использовать такие предметы, как веточки, листья и перья.

Я с нетерпением жду возможности дополнить эту книгу новыми статьями, которые станут прекрасным воспоминанием о лете.

Как вы создаете искусство природы? Оставьте комментарий ниже и обязательно ознакомьтесь с другими фантастическими проектами и техниками наших художников, которые также используют природу в качестве своей музы. Наслаждайтесь остатком лета!

Этот блог был первоначально опубликован 8/12/17. Он был переиздан 18.09.18.

Узнайте, как использовать такие предметы, как веточки и перья в вашем смешанном искусстве, в Уроке искусства, том 6: «Природные штампы» Рэй Миссигман.Узнайте, как создавать картины, вдохновленные природой, в видеоролике «Студия акриловой живописи: природные композиции со Стейси Свидер». Посмотрите, как Роксана Эванс Стаут использует природу в своих коллажах в «Рассказе историй с коллажем». Создавайте природные рисунки прямо на месте, используя простые техники из Альбома для рисования от Кэти. Джонсон.

Искусство золота: позолота и сусальное золото в дизайне интерьера

В этом месяце мы рассмотрим один из наших любимых материалов в мире художественного декора: сусальное золото.Как специалисты по роскошному декору, мы регулярно используем сусальное золото и другие драгоценные металлы в своих проектах и ​​считаем, что этот замысловатый материал заслуживает внимания. Узнайте больше об истории сусального золота, его использовании в современном мире и о том, почему вы должны включить его в свои роскошные проекты дизайна интерьера сегодня.

Нанесение сусального золота на геометрический рисунок

Что такое сусальное золото?

Сусальное золото - это золото, вырезанное на тонкие листы с помощью «золотого удара» - процесса штамповки золота в чрезвычайно тонкий непрерывный лист.Он в основном используется для золочения и доступен в большом разнообразии карат и оттенков, которые варьируются от желтого до серебристого. Известный своей нерушимостью и податливостью, его ремесло восходит к древним временам, и его можно наносить практически на любую поверхность, создавая теплое свечение на объектах, архитектуре и скульптурах. Чаще всего сусальное золото, которое вы увидите, сделано из 22-каратного желтого золота, и здесь, в Pigmentti, мы пользуемся услугами только лучших итальянских поставщиков сусального золота: Manetti.

Сусальное золото Manetti

Краткая история сусального золота

Первое свидетельство взаимодействия человека с золотом было у египтян примерно в 3000 году до нашей эры.C. Золото считалось цветом богов и фараонов и даже упоминалось как «кожа богов». Прекрасный материал использовался для украшения роскошных комнат фараона и служил множеству целей, но в основном использовался для демонстрации богатства и власти с помощью внутреннего убранства или украшений.

Используемые методы не так хорошо задокументированы из-за разграбления египетских памятников, но Дебора Шорш из Департамента охраны объектов Метрополитен-музея заявляет, что «золотой лист толщиной в один микрон производился даже в древние времена, а более толстый». фольга или листы наносились механически или с помощью клея для придания золотистой поверхности широкому спектру других материалов.’

Одним из первых сохранившихся примеров применения золота является базилика Санта-Мария-Маджоре в Риме. Золото стало неотъемлемой частью византийских и римских церквей и базилик в 400 году нашей эры, и мозаики в этом случае были сделаны из камня, плитки или стекла на стенах сусального золота.

Базилика Санта-Мария-Маджоре - Рим

Между 11-13 веками в Венеции мастера начали играть с драгоценными материалами. «Sculoe», ремесленные корпорации, были одними из первых, кто «побил» золото и превратил его в тончайшие листы сусального золота.Это было достигнуто путем вставки золотой ленты между двумя слоями кожи животных и ее взбивания, чтобы получить листья тонкие, как вуаль.

В Древней Греции самыми известными статуями, в которых использовалось сусальное золото, были статуи из хризэлефантина, сочетающие в себе роскошные материалы из сусального золота и слоновой кости. Голые части статуи были сделаны из слоновой кости для отражения кожи, а одежды и аксессуары были покрыты сусальным золотом.

Фрагменты архаической хризелефантинской статуи в Археологическом музее Дельфы

Материал также был популярен в священных картинах, и часто небо создавалось с использованием сусального золота.Эта живопись была известна как «золотая почва» и впервые была известна в Италии, а затем в Византийской империи
г. и других европейских странах. Если присутствовали другие божественные или священные фигуры, часто использовалось сусальное золото, чтобы отличать их от других в работе.

В течение 1800-х годов популярность сусального золота возродилась и стала популярной для использования в искусстве, скульптуре, архитектуре и внутренней отделке. Сегодня золочение сусальным золотом является одним из самых ценных и богатых ремесел.Процесс декоративного оформления по-прежнему рассматривается как признак роскоши и качества для использования в проектах, которые призваны произвести впечатление; не ограничиваясь статуями, роскошной мебелью или даже рамами.

Отделка потолка сусальным золотом от Manetti

Как создается сусальное золото?

Золото сначала нагревают до 1000 ° C, доводя его до жидкого состояния, которое можно вылить в золотой слиток. Затем происходит «ламинирование», когда пруток сплющивают и превращают в тонкую фольгу. Затем каждую полоску осторожно помещают между страницами книги, после чего наносят короткие и точные удары по разным точкам.Создаваемые листья имеют толщину от 0,3 до 0,4 микрон (улучшение по сравнению с тем, что было в египетские времена). Затем они вырезаются вручную для использования.

Здание Fondazione Prada, покрытое сусальным золотом - Милан

Какие методы существуют для обработки сусального золота?

Создание сусального золота - это трудоемкий и очень подробный процесс, и есть несколько методов работы с этим материалом. Обратите внимание на такие термины, как золочение, гравировка, масляное золочение, водное золочение, гравировка, травление, полировка и verre églomisé.Каждый требует ноу-хау, терпения и точности, чтобы получить желаемый конечный результат.

Гравировка сусальным золотом на боле

Мы собираемся взглянуть на традиционное водное золочение - один из самых сложных способов работы с золотом, но техника остается неизменной на протяжении сотен лет.

Перед гравировкой или полировкой сусального золота в Pigmentti мы готовим работу с 16 слоями Gesso Bologna, восемью слоями боле перед окончательным золочением водой. Водное золочение используется для получения зеркального блеска на стекле, но также используется для обработки глины, что означает, что его можно использовать в архитектуре интерьеров.Свободные листы золота наложены на штырь, что обеспечивает гибкую поверхность. После нанесения водного золочения начинается процесс гравировки или полировки золота. Стержень позволяет полировать золото и придает ему красный оттенок благодаря прозрачности листа.

Барельеф аквариума, обрамленный сусальным золотом и плиткой скальола - Decorex 2018

Демонстрация гравировки сусальным золотом на выставке Decorex 2018

Как сусальное золото используется в роскошном интерьере?

Сусальное золото может применяться на потолках, стенах, холсте, барельефах, различных декоративных архитектурных украшениях, стекле, предметах искусства, инкрустациях и мебели.Каждое творение уникально и неповторимо благодаря мастерству и навыкам, которые вложены в его создание. Использование сусального золота в роскошных и современных интерьерах по-прежнему широко используется. Архитектурные детали могут быть украшены сусальным золотом, вызывая роскошь и подчеркивая забытые места. Позолота сусальным золотом идеально подходит для современных помещений, снова воплощая в жизнь элегантный и продуманный декор.

Дизайн освещения с использованием сусального золота Manetti

Почему дизайнеры интерьера должны использовать сусальное золото?

Если вы хотите добиться успеха в мире роскошного дизайна, сусальное золото - это надежный материал, который обязательно произведет впечатление.Материал доступен в широком разнообразии карат и оттенков, чтобы соответствовать любому стилю интерьера, и различные методы также могут использоваться для создания альтернативных эффектов.

Дизайн интерьера с использованием сусального золота от Келли Уэстлер, представленный в Architectural Digest

В Pigmentti мы описываем сусальное золото как украшение для интерьера; это та мелочь, которая придаст где-то больше индивидуальности и содержательности. Хотя это не быстрый и недорогой маршрут, текстура, глубина и богатство, которые слои сусального золота добавят проекту, действительно достойны.

Pigmentti - это студия художников-декораторов с разносторонними навыками, специализирующаяся на барельефных скульптурах, фресках trompe l’oeil, росписи, позолоте и листовом золоте.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как использовать сусальное золото в вашем дизайне.

Топ-6 невероятных произведений искусства из осенних листьев!

Продолжить чтение ниже

Наши избранные видео

В движении ленд-арта нет имени более крупного, чем Энди Голдсуорси.Британский художник известен во всем мире своими гениальными скульптурами и художественными инсталляциями, которые он создает с использованием природных элементов. Опавшие листья - один из любимых инструментов Голдсуорси, и он часто использует контраст между ярко окрашенными листьями для создания драматических геометрических фигур.

Немногие художники способны превратить органический объект в нечто столь же элегантное и шикарное, как Оуэн Мортенсен. В своей серии S3 (которая расшифровывается как Selectively Skeletonized Sycamores) Мортенсен переосмысливает сбор листьев, удаляя узкие полосы на каждом листе и выстраивая их, образуя квадрат.

Немецкий художник Вальтер Мейсон использует дары природы - ягоды, воду, траву и деревья - для создания своих временных художественных инсталляций, но нас беспокоит использование Мэйсоном листьев. Мейсон использует листья для создания великолепных геометрических узоров и коллажей, которые он запечатлевает на фотографиях и публикует на своей странице Flickr.

Спасибо!

Следите за нашим еженедельным информационным бюллетенем.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте последние мировые новости и проекты, создающие лучшее будущее.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Испанский художник Лоренцо Дюран с хирургической точностью срезает листья, создавая подробные пейзажи, замысловатые символы и множество других изображений. Дюран был вдохновлен, увидев гусеницу, пожирающую лист, и это побудило его сделать этот лист своим средством выбора. Одно из недавних поручений Дюрана для проекта Лиагаса Делани «Растение для планеты», демонстрирующего способность листьев поглощать СО2.

Французский художник Сильвен Мейер создает произведения искусства, связанные с окружающей средой, которые превращают органические материалы, такие как палки, камни и листья, в кружащиеся узоры и формы.Используя предметы, найденные на лесной подстилке, она создает сложные инсталляции, привлекающие наше внимание к красоте мира природы. А поскольку она не вводит в ландшафт какие-либо посторонние элементы, здесь предметы совершенно неинвазивны.

Традиционные китайские художники вырезают невероятно сложные изображения на листьях дерева Чинар, которое произрастает в Индии, Пакистане и Китае. Кропотливый процесс включает удаление внешних слоев высушенного листа ножом (на это могут уйти месяцы), при этом тщательно сохраняя жилки нетронутыми.

Шаг в волшебный мир звезды искусства Лос-Анджелеса Джонаса Вуда

Джонас Вуд склонен накапливать изображения. Художник из Лос-Анджелеса находит их в Instagram и Интернете; он получает их от друзей, которые присылают ему картинки, которые, по их мнению, ему понравятся; и он создает множество своих собственных снимков в отпуске или в течение обычного дня. «Я клипер», - говорит он мне по телефону. «У меня на компьютере много фотографий. У меня есть книги и журналы, которые я собрал. Я попадаю в режимы, в которых исследую свои источники.

В своей новой персональной выставке, которая сейчас находится в галерее Дэвида Корданского в Лос-Анджелесе, Вуд углубился в два любимых жанра: пейзажи и интерьеры. Фотографии всего, от сцен из фильмов до полей для гольфа и личных пространств (в том числе студии его жены Шио Кусаки), послужили мощным исходным материалом для крупномасштабных картин. Выполненные в его фирменном репрезентативном стиле с пуантилистскими точками, плотными узорами и фовистскими палитрами, замысловатые работы заполняют оба огромных выставочных зала Давида Кордански, создавая диалоги цвета и узора под открытыми деревянными фермами галереи.

«Я постоянно рисую самые разные картины», - говорит Вуд, размышляя о направленности шоу. Однако после показа портретов в галерее Антона Керна в Нью-Йорке в 2016 году он почувствовал вдохновение в интерьерах и пейзажах. «Это шоу родилось из желания сделать их сразу несколько, а также показать их в одно и то же время», - говорит он. Те, кто внимательно следил за процветающей карьерой звезды искусства, могут почувствовать сдвиг в изображаемых комнатах. «Я всегда красил интерьеры, но они кажутся новыми, более плотными, чем когда я был моложе», - говорит Вуд.«Я пытаюсь раздвинуть границы того, как работают цвета и как вещи работают композиционно».

Во время нашего телефонного звонка Вуд собирался провести большие выходные. Буквально за несколько дней до этого он был лауреатом премии Two x Two for AIDS and Art, ежегодного сбора средств в Далласе в пользу amFAR и Далласского музея искусств. актер Арми Хаммер владел аукционным молотком, ведя торговую войну за одну из картин Вуда, которая в конечном итоге принесла колоссальные 1,2 миллиона долларов. Те, кто проиграли, конечно, могут утешиться, зная, что в Л.A.

Здесь художник познакомит нас с некоторыми яркими моментами своей новой выставки в галерее Давида Корданского.

Vegas , 2017, 110 x 132 дюймов

Life Meets Art | Типовой проект дома

« Life Meets Art , новая книга Phaidon, приглашает читателей в дома 250 выдающихся творцов на протяжении всей истории, чтобы дать визуальное вдохновение для дизайна интерьера, декора и стильной жизни». - DuJour

"Завораживающе... Стили интерьера варьируются от барокко, классики и декоративно-прикладного искусства до романтических, минималистских, максимальных и модернистских, начиная с 15 века и до наших дней, предлагая вдохновение для бесчисленных вкусов "- Publishers Weekly

" Вдохновение изобилует новой красивой журнальной книжкой ». - Garden & Gun

« Эта яркая журнальная книжка посещает дома творческих людей, в том числе Леонардо да Винчи, Луи Армстронга и Дэвида Боуи, обещая бесконечное вдохновение."- Town & Country

" Life Meets Art наполнен вдохновляющими пространствами некоторых известных творческих людей. "- HGTV

" Есть несколько замечательных уроков, которые нужно извлечь ... ценная книга. Фотографии красивые, комментарии интересные; Любель ... мастер формы. "- 1stdibs

" Мы все могли бы использовать немного вдохновения прямо сейчас, и эта новая книга, безусловно, отвечает всем требованиям. Life Meets Art оставляет много интересного и является праздником как для глаз, так и для воображения."- Fast Company

" Когда вы гуляете по художественной ярмарке, вполне естественно представить, как выставленные работы могут выглядеть в вашем доме. Для вдохновения пролистайте Life Meets Art - книгу, которая приглашает вас заглянуть в дома некоторых из самых творческих людей в области искусства, архитектуры, моды, музыки и дизайна »- The Modern House

«Глобальный фотографический тур». - Art Mag

«Каждый интерьер показывает не только то, как художники формируют свое пространство, но также раскрывает истории о людях, которые живут или жили в них."- ELLE Decoration

" Наслаждайтесь интерьерами художников, дизайнеров, архитекторов и других людей, от модернистских святынь до максималистских дворцов. "- Elephant Magazine

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх