Арт деко архитектура примеры: Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Содержание

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

 

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

 

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

 

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность.

Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

 

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

 

 

 


Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

 

 

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

 

 

Арт-Деко в архитектуре

 

 

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

 

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

 

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

 

 

 


Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

 

 

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко – стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

 

 

 


Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

 

 

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

 

 

 


Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

 

 

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

 

 

 


Дворец Стокле. Брюссель

 

 

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

 

 

 


Парижский Le Grand Rex

 

 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

 

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

 

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

 

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

 

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

 

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

 

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

 

 

 


Здание Мэдисон Белмонт

 

 

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

 

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

 

 

Арт-Деко в дизайне

 

 

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

 

 

 


Буфет в стиле Арт-деко

 

 

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

 

 

 


П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

 

 


В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

 

 

 


Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

 

 

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

 

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

 

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

 

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

 

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

 

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

 

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

 

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

 

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

 

 

Автор: Грибулина А.

 

 

 

 

 

 

Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре 1930-х

Советская архитектура 1930-х гг была стилистически крайне разнообразна и терминологический аппарат в ее описании еще находится в стадии становления. Однако ряд отечественных исследователей готов обозначить в качестве одного из направлений эпохи 1930-х – советскую версию ар-деко, подчеркивая близость художественных проявлений в СССР и за рубежом. Таков подход, высказанный в монографиях и статьях – И.А. Азизян, А.В. Бокова, А.Ю. Броновицкой, Н.О. Душкиной, А.В. Иконникова, И.А. Казуся, Т.Г. Малининой, Е.Б. Овсянниковой, В.Л. Хайта и др. И именно использование термина «ар-деко» позволяет рассматривать советский стиль 1930-х в контексте зарубежной архитектуры. И первые примеры этого стиля, как представляется, возникают еще до Первой мировой войны. Однако каково было проявление стиля ар-деко в советской архитектуре 1930-х? Цель данной статьи попытаться кратко ответить на данный вопрос.

Межвоенное время стало подлинным расцветом искусства и архитектуры по всему миру – это была «эпоха джаза», «эпоха небоскребов» и «эпоха выставки 1925 г в Париже».[1] Так по наименованию «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», проведенной в 1925 в Париже, а точнее в связи с 40-летним юбилеем ее открытия, термин «ар-деко» с 1960-х вошел в искусствоведческую науку и принял на себя, в первую очередь, хронологическое обобщение памятников межвоенного времени.

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Таковы были даже постройки одного архитектора, Р.Худа, Ф.Крета и др. Декоративность небоскребов могла принимать самые различные формы – от геометризации историзма и пластической фантазии, до аутентичной неоархаики или предельной, абстрактной аскезы. И тем не менее, небоскребы 1920-30-х предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Общим для них было характерное сочетание неоготического «ребристого стиля» и неоархаических уступов.[2] И впервые эту ребристо-уступчатую стилистику продемонстрировал проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Здание это было в итоге построено по проекту Р.Худа в аутентичной неоготике, восходящей к башням Руана. Однако после конкурса Худ следует за Саариненом, в 1924 г в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Радиатор билдинг. Оно стало первым, доступным нью-йоркским архитекторам, воплощением трансформации архитектурной формы. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

Варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще в работах 1910-х, начиная со знаменитой башни вокзала в Хельсинки. В 1922 г Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоархаическими уступами, таким будет архетип небоскреба ар-деко. Так были решены высотные здания в городах Америки и проекты Б.М.Иофана – Дворца Советов, Наркомата тяжелой промышленности в Москве, павильонов СССР на международных выставках 1937 и 1939 гг. Это был ответ мастера зданию Рокфеллер-центра, только что выстроенному Р.Худом в Нью-Йорке. И именно в ребристом стиле (ар-деко) была задумана целая серия работ отечественных мастеров 1930-х, таковы проекты и постройки 1930-х – А.Н.Душкина, И.Г.Лангбарда А.Я.Лангмана, Л.В.Руднева, К.И.Соломонова Д.Ф.Фридмана, Д.Н.Чечулина и др.

Московским шедевром ребристого стиля (ар-деко) должен был стать Дворец Советов по проекту Б.М.Иофана (1934). Так был решен и проект американского архитектора Г.Гамильтона (получивший одну из первых премий на конкурсе 1932 г), и итоговый образ, спроектированный в 1934 г группой Б.М.Иофана, В.А.Щуко и В.Г.Гельфрейха. Дворец Советов должен был стать самым высоким зданием в мире (415 м), и превзойти только что построенное здание Эмпаер-стейт-билдинг (380 м). Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. И именно ребристый стиль позволял эффектно и в короткие сроки решить фасад грандиозной высоты.[3] Проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.

1. Проект Дворца Советов, арх. Б.М. Иофан, 1934

Предоставлено журналом Проект Байкал

2. Проект здания Чикаго Трибюн, арх. Э.Сааринен, 1922

Предоставлено журналом Проект Байкал


Архитектурные приемы ар-деко не просто проникали сквозь «железный занавес», но они намеренно импортировались (и так было и с автомобильной модой).[4] И потому термин «ар-деко», как синоним ребристого стиля небоскребов и Дворца Советов, позволяет обобщать и сопоставлять стилевые проявления 1920-30-х в США, Европе и СССР. Так в ар-деко, как отмечают исследователи, были созданы наиболее яркие и одаренные образы советского искусства середины 1930-х – павильон СССР на выставке в Париже, увенчанный скульптурой «Рабочий и колхозница» В.И.Мухиной и станции метро А.Н.Душкина, «Маяковская» и «Дворец Советов».[5]

Ребристый стиль высотных зданий 1930-х можно было бы анализировать и помимо вопросов этимологии и семантики термина «ар-деко». Уже конкурс на здание Чикаго Трибюн 1922 г, прервав монополию историзма, впервые показал все возможные варианты небоскреба – и ретроспективные, и решенные в ар-деко (фантазийно-геометризованные). И тем не менее использование стиля парижской выставки в декоративном оформлении американских небоскребов связало оба явления, и во множестве исследований дало башням 1920-30-х стилевое определение. Однако архитектура межвоенного времени предстает не единым стилем, но параллельным развитием нескольких течений, групп. Такова была стилевая картина в межвоенные годы и в США, и в СССР и Европе (Италии), ее можно представить, как своего рода «многожильный провод» различных тенденций и идей. И в этом период расцвета ар-деко напоминает рубеж XIX-XX веков, разнообразие течений эпохи модерна.

И впервые ключевые приемы стиля ар-деко – геометризация форм историзма и увлечение архаикой – заметны еще в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф.Л.Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко – здания Барлай-Везье билдинг (Р.Уалкер, с 1923) и Радиатор билдинг (Р.Худ, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1911) и др. Таков был круг памятников раннего ар-деко.

3. Юнити темпл в Чикаго, арх. Ф.Л.Райт, 1906

Предоставлено журналом Проект Байкал

4. Дворец Стокле в Брюсселе, арх. Й.Хоффман, 1905

Предоставлено журналом Проект Байкал


Высотные здания эпохи ар-деко воплотили в себе уникальный сплав неархаических и средневековых приемов, композиционных и пластических. И если в США их уступчатость была определена законом о зонировании 1916 г, то использование уплощенных барельефов было уже ответом искусству Мезоамерики и пионерам национальной архитектуры – Л.Салливену и Ф.Л.Райту, открывшему для ар-деко неоархаическую, неоацтекскую эстетику в уникальной по художественной силе церкви Юнити темпл в Оак парке (1906) и стиле особняков в Лос-Анжелесе начала 1920-х. И именно через призму собственного наследия – древнего и актуального, работ Салливена и Райта – был воспринят в США стиль парижской выставки 1925 г.

Ар-деко предстает не только ребристым стилем, но развитием нескольких течений.[6] И общим в этом разнообразии американских небоскребов был мощный неоархаизм, композиционный и пластический. И хотя в Европе и СССР подобных башен в 1930-е не возводили, тем не менее и здесь ключевые приемы ар-деко – геометризация форм историзма и увлечение архаикой – нашли свое архитектурное воплощение. Таково было, например, использование неоегипетского карниза-выкружки в работах И.А.Голосова, Д.Ф.Фридмана и Л.В.Руднева.[7] Подобный карниз в Москве можно было увидеть еще в доме А.М.Михайлова (арх. А.Э.Эрихсон, 1903), и его источником были древние храмы Египта и Древнего Рима (гробница Захарии). В Лондоне подобным неоегипетским карнизом было завершено здание Адалаида хаус (арх. Т.Тайт, 1924). Так так были решены и жилые дома И.А. Голосова на Яузском бульваре и Садовом кольце, здание Наркомата обороны Руднева на Арбатской.[8] Такие стилевые параллели способен зафиксировать термин «ар-деко».

5. Аделаида хаус в Лондоне, арх. Т.Тайт, 1925

Предоставлено журналом Проект Байкал

6. Здание Высшей школы профсоюзов, арх. И.А. Голосов, 1938

Предоставлено журналом Проект Байкал


Конкурс на Дворец Советов развернул поиски нового советского стиля в архитектуре, однако уводя их от авангарда, он не ограничил их аутентичной классикой. В мае 1933 года победа на конкурсе Дворца Советов была присуждена проекту Б.М.Иофана, выдержанному в ребристом ар-деко. И.А.Голосов выбирает для своего проекта Дворца Советов образ римского мавзолея Цецилии Метеллы, однако после конкурса он избегает неоклассических прообразов и создает некий новый стиль, он был декоративен и монументален. И потому близок эстетике ар-деко, знаковые памятники авангарда подобных мотивов не имели.

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. Так в покрытых кессонами, монументальных творениях Л.В.Руднева можно было бы увидеть пример т.н. тоталитарной архитектуры. Однако подобные образцы можно обнаружить и в Европе, таково, например, здание Зоологического института в Нанси (арх. Ж.Андре, 1932). И пластические приемы этого стиля – геометризованный ордер и окна-кессоны возникают впервые в практике европейских мастеров 1910-20-х. Таковы были работы О.Перре (театр Елисейских полей, 1911) и предложения Дж.Ваго на конкурсах Чикаго Трибюн (1922) и Лиги наций (1928). Ставший характерным приемом И.А.Голосова 1930-х, мотив прямоугольного портала, рамы можно обнаружить в застройке и Лондона (здание Дейли телеграф, арх. Т.Тайт, 1927), и Милана (здание Центрального вокзала, У.Стаккини, 1915-31). Подобные геометризованные детали и фасадные приемы казалось были в СССР реализацией некой «пролетарской эстетики», однако их можно встретить и в европейской практике 1920-30-х. Так стиль Дома культуры издательства «Правда» в Москве (1937) вторил итальянским постройкам эпохи Муссолини, например, почте в Палермо (1928) или дворцу Юстиции в Латине (1936). Таков был феномен стилевого параллелизма между отечественной и зарубежной практикой 1910-30-х, и его можно проследить на целой череде примеров.

7. Здание Академии РККА им М.В. Фрунзе, арх. Л.В.Руднев, В.О.Мунц, 1932-37

Предоставлено журналом Проект Байкал

8. Здание Зоологического института в Нанси, арх. Ж.Андре, 1932

Предоставлено журналом Проект Байкал

9. Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн, арх. Дж.Ваго, 1922

Предоставлено журналом Проект Байкал

10. Проект Наркомата обороны на Арбатской, арх. Л.В.Руднев, 1933

Предоставлено журналом Проект Байкал


Различные геометризованные детали, окна–кессоны и ордер без баз и капителей – все эти приемы стиля 1930-х возникают впервые еще до Первой мировой войны.[9] Но это были новации европейской архитектуры и мотивы их появления были абстрактны, визуальны. Это было воздействие общемировой стилевой тенденции – геометризации архитектурной формы. И потому стилевой параллелизм в 1930-е не удивителен, но логичен. Такова была общемировая мода на наследие архаики, новации 1910-х и мотивы раннего ар-деко.

Символом эпохи 1920-30-х стали небоскребы США, однако вовлечена была в орбиту ар-деко и ордерная архитектура. Так павильоны выставки 1925 в Париже были крайне разнообразны, и если первые из них повлияли на стиль американских небоскребов, то вторые воплотили в себе новую трактовку ордера. Лестница Гранд Пале на выставке в Париже 1925 г (арх. Ш.Летросне) была решена вытянутым антовым ордером и, восходя к новациям Хоффмана и Перре, безусловно сформировала стиль библиотеки им. В.И.Ленина. Барельефный фриз портика Щуко вторил и другому павильону выставки – Дому Коллекционера П.Пату.

Так, международный интерес межвоенного времени к ордеру 1910-х, воплощенный в павильонах выставки 1925 в Париже, позволяет рассматривать работы И.А.Фомина и В.А.Щуко, И.Г.Лангбарда и Е.А.Левинсона (и архитекторов Муссолини), не только как национальное явление, но как проявление большой волны стилевых изменений – геометризации архитектурной формы. И она начала свое действие до и помимо революции 1917 г, таков ордер в работах Й.Хоффмана, Г.Тессенова, П.Беренса и О.Перре. Геометризованный ордер 1910-30-х был аскетичен, то есть близок уже не к классической традиции, но к суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность подчеркивает его схожесть с методами ар-деко.

11. Театр Елисейских полей, О.Перре 1911

Предоставлено журналом Проект Байкал

12. Полиграфический комбинат имени В.М. Молотова., архитектор М.Л. Зильберглейт. 1939

Предоставлено журналом Проект Байкал


Основные признаки ар-деко в архитектуре – геометризация форм историзма, пластический и композиционный неоархаизм, двойственность (т.е. работа на стыке традиции и авангарда, декорации и аскезы), обращение к новациям 1910-х – были характерны и для стиля американских небоскребов, и для геометризованного ордера 1910-30-х.[10] Это позволяет рассматривать значительную часть ордерной архитектуры 1910-30-х не как упрощенную, изуродованную классику, но увидеть в ней некое новое содержание, понимая под ар-деко не только ребристый стиль высотных зданий, но широкий диапазон компромисса между полюсами аутентичной классики и абстракции авангарда. И примеры этой группы памятников – этой неоклассической ветви ар-деко – можно встретить в Риме и Париже, Ленинграде и Москве.

Эта трансформация в духе ар-деко была разнообразна – от роскошной (библиотека им. В.И.Ленина), до аскетичной (дом «Динамо»). Однако было у этой группы памятников и важнейшее объединяющее начало – отказ от классического ордерного канона и часто даже от самой монументальности, введение фантазийно–геометризованных деталей. Так были решены многочисленные здания в Италии эпохи Муссолини, павильоны, выстроенные в Париже к выставке 1937 г.[11] Вершиной ленинградского ар-деко стало творчество Е.А.Левинсона. Межстилевой геометризованный ордер позволил мастерам 1920-30-х выразить свое время и дать ответ новациям раннего ар-деко.

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-10-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, а также канеллированные пилястры Хоффмана 1910-х. В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке ар-деко и неоклассики, стала активно развиваться и в США, и в СССР. Достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В.Хогард, 1928) с московским домом СТО (арх. А.Я.Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И.Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф.Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935).

Возведение небоскреба Дворца Советов было прервано началом Великой отечественной войны, и иных ребристых башен в 1930-е осуществлено в Москве не было. Однако и отрицать существование ребристого стиля (а значит и ар-деко) в СССР невозможно. Незадолго до и сразу после победы на конкурсе Дворца Советов стиль Гамильтона и Иофана был осуществлен в целой череде зданий, расположенных в самом центре Москвы.[12] Это напоминающие Центральное здание почты в Чикаго (1932) работы А.Я. Лангмана – дом СТО (с 1934) и жилой дом работников НКВД с канелированными лопатками, а также здание Госархива (1936) и Дома Метростроя (1934), причем Д.Ф. Фридман в 1930-е был автором целой серии проектов и построек в ребристом стиле.[13] Такими были остроконечные ребра корпуса НКВД (А.Я. Лангман, 1934) и АТС Фрунзенского района (К.И. Соломонов, 1934), уплощенные лопатки Наркомата Сухопутных войск (Л.В. Руднев, с 1939), и именно такие московские здания помогают реконструировать вероятное впечатление от Дворца Советов Иофана.

13. АТС Фрунзенского района К.И. Соломонов, 1934

Предоставлено журналом Проект Байкал

14. Гос архив РФ, Вохонский А.Ф. 1936-38

Предоставлено журналом Проект Байкал


Эпоха 1930-х гг предстает периодом острого архитектурного соперничества различных стилевых течений, так было и в СССР, и в США. Это требовало от мастеров искать и использовать самые яркие мотивы и впечатляющие художественные средства. И конкурировать Москве с архитектурными столицами Европы и США позволяли оба премированных на конкурсе Дворца Советов направления – и ар-деко, и неоклассика (историзм). В городах Америки это соревнование двух стилей продолжалось все 1920-30-е гг., такова, например, застройка Центр-стрит в Нью-Йорке. Монументы двух стилей вырастали рядом, и так же как в Чикаго высотное здание Биржи в ар-деко соседствовало с неоклассическим Муниципалитетом, так и в Москве для очного сопоставления заказчиком неопалладианское творение Жолтовского, дом на Моховой было возведено в 1934 году одновременно и рядом с ребристым домом СТО А.Я.Лангмана.

Советская архитектура 1930-50-х не была стилистически монолитна, так довоенная эпоха содержала значительный компонент ар-деко. Впрочем получала поддержку власти и неоклассика, неоренессанс. Стиль И.В.Жолтовского был академичен, и можно сказать старомоден, но современен, аналогичен неоклассическому стилю США, призванному достичь высот европейской культуры. Подобные мотивы были и в СССР, только Иофан должен был превзойти башни Нью-Йорка, Жолтовский – ансамбли Вашингтона.

Дом Жолтовского на Моховой был одним из самых заметных памятников московской неоренессансной школы. Однако в постройках мастера ощутима не только опора на мощную итальянскую культуру, но и знакомство с опытом США (например, грандиозным зданием Муниципалитета в Чикаго). И потому в контексте победы на конкурсе Дворца Советов варианта Иофана, как образца мировой архитектурной моды, Жолтовскому было необходимо подчеркивать не только палладианские корни своего стиля, но и заокеанские. Примером для московской неоренессансной школы становится американская архитектура 1900-10-х, застройка Парк авенью в Нью-Йорке, работы фирмы «Мак Ким Мид Уайт». Архитектура США провоцировала, убеждала заказчика в художественной эффективности его неоклассического выбора.

Архитектурное соперничество с небоскребами США оказало значительное влияние и на стиль Дворца Советов Б.М.Иофана, и на московские высотные здания рубежа 1940-50-х. И поэтому их фасадные приемы были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым. Так высотное здание МИД стало наиболее выразительным и близким к стилю ар-деко. И проектируемое первоначально без шпиля оно в точности совпадало по высоте со своими заокеанскими визави – неоготическими небоскребами Галф билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте. О принадлежности здания МИД к ар-деко говорит характерное сочетание неоготической ребристости и неоацтекского тектонизма, гипертрофия фантазийно-геометризованных деталей. Так симбиоз разных традиций – мотивов допетровской Руси и неоготической ребристости, неоархаической уступчатости и неоклассических элементов, частично уже воплощенный в небоскребах США, сформировал стиль послевоенных высотных зданий.

15. Здание МИД на Смоленской площади, В.Г. Гельфрейх, М.А. Минкус, 1948-53

Предоставлено журналом Проект Байкал


Московские высотные здания стали кульминацией инициированного властью возврата к историзму, позволявшего конкурировать с дореволюционной архитектурой и зарубежной. И именно своеобразная, отличная от ордерной архитектуры эстетика ар-деко стала для советских мастеров 1930-50-х основным художественным соперником и формальным источником вдохновения. Ар-деко убеждало советских архитекторов и заказчиков в допустимости и успешности казалось бы рискованного, эклектического сочетания традиционных, классических и трансформированных, сочиненных приемов. Стиль Дворца Советов и московских высотных зданий напоминал заокеанские образцы, и потому ар-деко, можно сказать, оказалось стилистической основой т.н. сталинского ампира.[14]

Таким образом, именно термин «ар-деко» позволяет зафиксировать примеры стилевого параллелизма, наблюдаемого в советской и зарубежной архитектуре как до начала Великой отечественной войны, так и после ее окончания. И только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом контексте ощутимы достоинства и преимущества предвоенной отечественной архитектуры. Выявленные стилевые параллели в архитектуре 1930-х не удивительны, но аналогичны тому, как в России получили свое воплощение мировые архитектурные стили иных эпох – барокко, классицизм, эклектика и модерн. Так отечественную версию обрела и стилистика ар-деко.

Два стиля – неоклассика и ар-деко – сформировали художественный диапазон 1920-30-х по всему миру, они главенствовали в международной архитектурной практике. Такова была стилистика выставок в Париже 1925-1937 годов, застройка 1930-х в Нью-Йорке и Вашингтоне, Риме, Ленинграде и Москве. И именно она позволяла советским архитекторам достичь и превзойти свершения дореволюционной и зарубежной архитектуры их же средствами – стилевыми приемами неоклассики и ар-деко.

 
[1] Триумфом ар-деко стали небоскребы Нью-Йорка и Чикаго, однако в годы своего расцвета их стиль получал иные, не прижившиеся наименования. Современники называли архитектуру ар-деко «зигзаг-модерном» и даже «джаз-модерном», [11:7][2] Термин «ребристый стиль» в данной статье понимается, конечно, не как «большой стиль», но как общность определенных архитектурных приемов группы проектов и построек. На смену классическому ордеру в 1920-30-х приходят каннелированные пилястры и плоские лопатки без баз и капителей, вытянутые, узкие ребра и другие остроконечные неоготические формы. Так наряду с уплощенными рельефами, ребристость стала основным архитектурным приемом ар-деко Америки.[3] И потому Иофан, работавший над проектом Дворца Советов, как самого высокого здания в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. Однако импорт архитектурных образов требовал и импорта технологий строительства. С этим была связана, осуществленная в 1934 г, поездка в США советских архитекторов, победителей конкурса ДС. Зарубежный опыт изучался и при проектировании московского метро. Как указывает Ю.Д.Старостенко, в начале 1930-х для ознакомления с опытом строительства метро за границу был командирован главный архитектор Метропроекта С.М.Кравец.[8:126][4] Напомним, что зарубежная архитектура 1920-30-х гг. была известна отечественным мастерам и по иностранным журналам, и по издавшемуся в СССР журналу «Архитектура за рубежом», отдельным статьям в «Архитектуре СССР». Уже в 1935 году из США возвращается В.К.Олтаржевский, в период с 1924 года он учился и работал в Нью-Йорке.[5] По мнению А.В.Бокова, к советскому ар-деко можно отнести станции московского метро, в том числе «Сокол», «Динамо», «Аэропорт», «Маяковская», «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская»). Схожую позицию высказывают И.А.Азизян, Т.Г.Малинина, Ю.Д.Старостенко [3:89, 6:254-255, 8: 138][6] В рамках архитектуры ар-деко можно насчитать несколько самостоятельных течений. В этом, как указывают Ш. и Т. Бентон и Г. Вуд, и состоит отличие ар-деко от традиционных исторических стилей. Как пишут Б. Хилльер и С. Эскритт, стиль ар-деко стремился быть «роскошным и аскетичным, архаичным и современным, буржуазным и массовым, реакционным и радикальным». (10: 112) (12: 16)[7] Советская версия ар-деко была также разнообразна. Так по мнению В.Л. Хайта «наиболее ярко московский вариант ар-деко проявился в работах В.А.Щуко, И.А.Фомина, Л.В.Руднева, Б.М.Иофана, Д.Ф.Фридмана, Д.Д.Булгакова, И.А.Голосова.» [9:219][8] Так авторы архитектурного путеводителя «Архитектура Москвы 1920-1960» отнесли к советской версии ар-деко следующие памятники – здание Библиотеки им. В.И.Ленина, Даниловский универмаг, кинотеатр «Родина», здания Академии РККА им. М.В.Фрунзе и Наркомата обороны на Арбатской пл., жилой дом Д.Д.Булгакова на Садовом кольце. См. [3][9] Отметим, что и ребра, каннелированные пилястры и плоские лопатки, и окна-кессоны, как приемы стиля ар-деко 1910-30-х, были популярны и после Второй мировой войны. И стали характерными фасадными мотивами монументов 1970-х и в США, и в СССР.[10] В этой двойственности и состоит сложность стиля 1920-30-х. Ар-деко, как отмечают Ш. и Т. Бентон и Г. Вуд, было эпохой широкого художественного спектра, включавшего в себя и примеры «модернизированного историзма», и «декорированного модернизма». [12:245][11] Эти стилевые параллели между отечественной архитектурой 1930-х и стилем выставки в Париже 1937 года отмечает и В.Л. Хайт. [9:221][12] Как пишет А.В. Боков, «Иофан и Гамильтон выглядят на конкурсе Дворца Советов как представители одной компании» [2: 89][13] Напомним, что новации 1910-х, опыт немецкого экспрессионизма и американского ар-деко А.Я. Лангман видел вживую, учась в 1904-11 гг в Вене и побывав в 1930-31 гг в Германии и США.[14] Отметим, что исследователи советской архитектуры 1930-х стараются уже не использовать такие обобщения, как «сталинский ампир» или «тоталитарная архитектура». Ведь, как пишет И.А. Азизян, термин «сталинский ампир» несет в себе заведомо негативную ценностную оценку архитектуры 1930-50-х гг. [1:60] В то время как, духовная и творческая атмосфера 1930-х была чрезвычайно сложна, драматична и, тем не менее, способна к созданию настоящего искусства. Предвоенная эпоха была полна стремления к самореализации и утопической мечты, возникавшей вопреки цензуре и репрессиям. Вот как это формулирует А.И. Морозов – «Революционная утопия дала стимул и искусству циничной пропагандист­ской агрессии, и искусству чистой веры, и искусству, по-своему как бы «заговаривающему боль».». [7: 83]
 

Литература:

1. Азизян И.А. Инобытие ар-деко в отечественной архитектуре // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А.В. Про ар-деко. // Проект Россия. – 2001. – №19
3. Броновицкая А.Ю., Броновицкая Н.Н. Архитектура Москвы 1920-1960 «Жираф», М., – 2006.
4. Зуева П.П. Небоскребы Нью-Йорка 1900-1920 годов. // Архитектура и строительство РААСН. – № 4. -2006.
5. Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г.Малинина. М.:Пинакотека. 2009.
6. Малинина Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. – М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А.И., Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. – М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю.Д. Ар-Деко московского метро 1930-1940-х годов // Проблемы дизайна – 3. // Сборник статей НИИ Теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. 2005 г.
9. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003
10. Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко – М.: Искусство – XXI век, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. – London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004
 



Аннотация

Архитектура 1930-х годов была стилистически крайне многоообразна, и таковы были ключевые свершения стиля ар-деко – павильоны выставки 1925 года в Париже, высотные здания, выстроенные на рубеже 1920-30-х в городах Америки. Разнообразны были и исторические источники этого стиля. И тем не менее ар-деко предстает цельной, узнаваемой эстетикой. И ее примеры можно обнаружить и советском архитектурном наследии 1930-х, именно этому посвящены отдельные работы отечественных исследователей. Ар-деко предстает мировой архитектурной модой межвоенного времени. Данная статья призвана кратко описать феномен стилевого параллелизма, наблюдаемый в отечественной и зарубежной архитектуре 1930-х гг.

Самые крутые здания архитектуры Арт-деко

Активное развитие этот архитектурный стиль получил в первой половине 20 столетия. Несмотря на то, что родиной стиля арт-деко считают Францию, больше всего архитектурных памятников в этом стиле сегодня можно увидеть в США. Наличие во внешнем облике построек строгих закономерностей, присутствие в оформлении строгих геометрических узоров, использование самых новых строительных и отделочных материалов – вот главные особенности архитектурного стиля, который остается актуальным и в наши дни. В шикарных зданиях, которые сегодня являются известными мировыми достопримечательностями, располагаются крупные офисные центры, театры и отели, банки и центры современного искусства.

Театр Адельфи, Англия

В историческом районе Лондона на улице Стрэнд расположен легендарный театр Адельфи, который давно приобрел статус выдающейся городской достопримечательности. В 1987 году здание исторического театра было внесено в списки самых ценных построек Великобритании, Адельфи считают одной из самых оригинальных построек в Лондоне. Открытие театра состоялось в 1806 году, его основательницей считают известную актрису начала 19 века – Джейн Скотт.


Владелицей театра актриса была до 1819 года, первоначально в нем давали только комедийные постановки и мюзиклы. Свое название театр получил благодаря расположенному на этой же улице архитектурному комплексу, который в первой половине 19 столетия носил название Дома Адельфи. В этих зданиях располагалась одноименная архитектурная компания. Здание театра, которое гости Лондона могут увидеть сегодня, строилось в 1858 году. В этот период театр решили существенно расширить, после реконструкции в его зале оборудовали 1 500 сидячих мест, а еще дополнительно 500 стоячих.
Театр стал более просторным и приобрел новое техническое оснащение, весьма передовое для тех лет. Его зал освещали шикарные хрустальные люстры с газовыми фонарями. Исторический театр продолжает непрерывно работать уже более 150 лет, сейчас в нем дают постановки самых разных жанров. С театром связано множество интересных легенд, согласно одной из них, в его стенах обитает призрак известного актера Уильяма Терриса.
Последние минуты своей жизни этот актер провел в театре, где был убит одним из своих завистников. Многие сотрудники отмечают, что в бывшей гримерной Терриса они часто слышат посторонний шум, а еще из запертой гримерной в темное время суток часто струится мягкий свет. Посетить исторический театр в Лондоне будет интересно не только поклонникам театрального искусства. Здание театра является ценным архитектурным памятником, многие посещают театр с единственной целью – оценить его шикарное старинное убранство, а некоторые путешественники надеются во время визита в театр увидеть одного из его легендарных призраков. Далее – Здание LeVeque Tower
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com – обязательна.

Здание LeVeque Tower, США

Одним из самых необычных архитектурных памятников Колумбуса является небоскреб LeVeque. Его начали строить еще в 1927 году, а полностью строительство было завершено в 1974 году. На момент окончания стройки 47-этажный небоскреб, высота которого составляет 169,3 метра, был самым высоким зданием в городе. В первой половине 20 столетия высотное здание стали строить для нужд крупной страховой компании, здесь размещались ее офисы. Проект строительства был одним из самых дорогих для своего времени, лишь по примерным оценкам на начальном этапе в строительные работы было вложено более 8 миллионов долларов США. Открыть полностью

Небоскреб American Radiator, США

Расположенный в Нью-Йорке небоскреб American Radiator Building считается одним из самых эффектных и узнаваемых высотных зданий планеты. Изначально 23-этажный небоскреб построили для Американской радиаторной компании, которая занималась производством отопительных батарей и различной сантехники. Сегодня небоскреб привлекает внимание своим нестандартным оформлением фасада, который имеет глубокий черный цвет. Удивительный контраст такому фасаду составляют элементы отделки золотистого цвета. Открыть полностью

Здание Банк Америки, США

Небоскреб Банк оф Америка, который тоже считают ярким образцом стиля арт-деко, расположен в самом центре Балтимора и с момента постройки является одним из самых высоких зданий в городе. Здание насчитывает 34 этажа, оно устремлено ввысь на 155 метров. Строительство небоскреба было завершено в 1929 году, в этот период он был самым высоким зданием не только в городе, но и на территории штата Мэриленд. Строительством здания занимались специалисты известной компании Тейлор и Фишер, на возведение небоскреба им потребовалось всего полтора года. Открыть полностью

Рынок Боро Маркет, Англия

Здание, в котором располагается легендарный лондонский рынок Боро Маркет, тоже является ценнейшим памятником архитектуры. Этот продуктовый рынок является одной из самых важных достопримечательностей Лондона, здесь продают самые высококлассные региональные продукты и самые редкие деликатесы. Среди посетителей рынка всегда много путешественников, которые приходят сюда, чтобы купить готовые пироги и пудинги, свежий хлеб и домашний джем. Открыть полностью

Ратуша Буффало, США

Одним из самых ярких в мире примеров архитектуры арт-деко является здание ратуши в Буффало. Строительство ратуши было завершено в 1931 году, роскошное здание городской администрации стало самым дорогостоящим в своем роде проектом в Соединенных Штатах. На его возведение было потрачено около 7 миллионов долларов, после завершения строительства ратуша стала самой высокой на территории страны. Открытие ратуши стало для города очень значимым событием. Торжественная церемония открытия состоялась в тот день, когда Буффало отмечал столетие получения статуса города. Открыть полностью

Собор знаний, США

Собор знаний – так называется оригинальное здание университета, расположенное в Питсбурге. Оно представляет собой 42-этажную башню в стиле арт-деко, дополненную оригинальными элементами в готическом стиле. Такое высотное здание является единственным на территории Соединенных Штатов, предназначенным для обучения студентов. Путешественников Собор знаний привлекает своей удивительной архитектурой, а еще тем, что на его первом этаже располагается очень интересный этнографический музей. Он посвящен этническим группам, которые на протяжении многих лет проживали в окрестностях Питсбурга, для удобства посетителей обширная экспозиция музея разделена на несколько тематических комнат. Открыть полностью

Центр изобразительных искусств, Бельгия

Центр изобразительных искусств, Бельгия
Описание    В Брюсселе находится крупный Центр изобразительных искусств, который известен многим путешественникам под названием BOZAR. Его уникальное здание, которое само по себе является ценным архитектурным памятником, было построено в 1929 году. Инициатором строительства культурного центра был Генри Ли Бюф, на средства которого и была проведена основная часть строительных работ. Сейчас в стенах величественного здания располагаются выставочные залы, первоклассный кинотеатр, а еще несколько специальных залов для проведения конференций. Открыть полностью

Дворец Элтам, Англия

В окрестностях Гринвича находится старинный дворец Элтам, который считают одним из самых ярких в Англии образцов архитектурного стиля арт-деко. Этот дворец был построен в 14 столетии и почти 200 лет выполнял роль королевской резиденции, но со временем потерял этот важный статус. С 1930 года дворец находится в частном владении семьи Кортолд, представители которой провели его полную реконструкцию. Именно в этот период старинный дворец приобрел свои неповторимые элементы в стиле арт-деко, в этом стилистическом направлении был выполнен и его интерьер. Открыть полностью

Отель-казино Фламинго, США

Легендарный отель-казино Фламинго является одним из главных символов Лас-Вегаса. Проект его строительства был предложен еще в 1945 году, на его реализацию известным архитекторам и строителям потребовалось два года. Сегодня многим отель известен благодаря своему шикарному казино, площадь которого составляет 6 716 кв. метров. Помимо огромного игрового пространства гостям отеля доступно на выбор более 3 626 номеров, что делает его одним из самых больших отелей в мире. Открыть полностью

Театр Фокс, США

Расположенный в Помоне театр Фокс многим известен благодаря своему оригинальному зданию, которое внешне очень напоминает эффектный дворец в стиле арт-деко. Сегодня в театре проводят не только театральные постановки, в нем есть современный кинозал, а еще специальные залы для проведения музыкальных концертов. Фокс был одним из самых первых театров в городе, доступных для общественного посещения. С момента открытия он пользовался огромной популярностью у горожан и несколько лет сохранял статус самого посещаемого и популярного культурного центра в Помоне. Открыть полностью

Обсерватория Гриффита, США

На склоне горы Голливуд находится известная на весь мир обсерватория Гриффита, которая носит имя своего основателя – полковника Дженкинса Гриффита. В начале 20 столетия ему довелось полюбоваться на небо в самый большой и мощный телескоп мира. Любование небесными телами так впечатлило его, что он решил сделать развлечение доступным для широко общественности. В 1935 году он основал огромную обсерваторию, которая на момент открытия была одной из самых оснащенных и передовых в мире. Открыть полностью

Отель Моана, США

В Гонолулу находится уникальный исторический отель Моана, здание которого считается одним из самых ранних в мире образцов стиля арт-деко. Открытие отеля состоялось в 1901 году, он стал первым в городе курортным отелем. Инициатором строительства отеля был местный состоятельный землевладелец Вальтер Чемберлен Пикок, он поручил создание проекта отеля известному архитектору Оливеру Г. Трафагену. До открытия курортного отеля на побережье острова Вайкики располагались лишь небольшие бунгало, в которых и могли остановиться путешественники. Открыть полностью

Здание Санлайт Хаус, Англия

Здание Санлайт Хаус является одной из самых необычных достопримечательностей в Манчестере, оно было построено в 1932 году. Главными строительными материалами при возведении здания служили сталь и бетон, а его отделка была выполнена преимущественно из натурального камня. Интересной особенностью здания является мансарда, которая состоит из трех уровней. 14-этажное здание имеет необычный закругленный фасад, а многим оно запоминается благодаря своей восьмиугольной башне. Открыть полностью

Академия Брикстона, Англия

Академия Брикстона является одним из главных культурных центров Лондона, она расположена в южной части города. В первой половине 20 столетия на этом месте располагался большой частный сад, на территории которого в 1929 году построили кинотеатр. Автором проекта здания кинотеатра были архитекторы Томас Сомерфорд и Э. Стоун, после открытия кинотеатр назвали «Астория». Кинотеатр проработал до 1972 года, а после утратил свою актуальность и был закрыт на 4 месяца. Открыть полностью

Самые крутые здания архитектуры Арт-деко – интерактивная карта

примеры оформления, фото – Rehouz

Никакие тяготы и даже катастрофы не способны уничтожить в человеке стремление к прекрасному. Это доказал Арт-деко – последний из великолепных стилей, возникший в ответ на масштабную кровопролитную войну и глобальный экономический кризис.

Стиль арт-деко в интерьере

≡ Содержание:

История стиля

Явившись после первой мировой, которая лишила человечество иллюзий, арт-деко стал манифестом против аскетизма и угрюмости военного времени. А также гимном новому веку – с его памятью о прежней роскоши и устремленностью к прогрессу и комфорту.
Стилю арт-деко удалось объять необъятное – и прошлое, и будущее! Очевидно, именно поэтому интерес к нему не меркнет до сих пор, хоть он давно зачислен в элегантный разряд «ретро».

Название течения возникло летом 1925 года, когда в столице Франции имела успех экспозиция «Internationale des Аrts Dеcoratifs et Industriels Мodernes», где были представлены новейшие картины, киноленты, скульптуры и предметы быта.
Стиль, объединивший эти вещи, напоминал модерн с его переплетением утилитарности и художественной ценности, а также пафосную пышность неоклассицизма, однако, был вполне оригинален с элементами присущими новой эпохе.

Арт-деко в интерьере: концептуальные особенности

Сегодня этот интерьерный стиль можно читать, будто книгу. Изобилие светильников напомнит о том, как распространялось электричество. Строительство первых небоскребов нашло отражение в силуэтах перегородок и оформлении стен. Детали из металла и стекла расскажут об индустриализации. Абстрактные вкрапления и геометрические формы – о новациях в искусстве. Этнический орнамент (африканский мотив, египетская архаика, греческий меандр) поведают не только о том, что ХХ век – время путешествий, но также об открытии гробниц и других археологических сенсациях. Ну а вместе эти ноты и аккорды слагаются в изощренный, чарующий джаз, необычайно модный в ту эпоху.

Стиль арт-деко в интерьере спальной комнаты

Из чего же и как создается интерьер, похожий на те, в которых жили Грета Гарбо и Великий Гэтсби?

Материалы и фактура в стиле ар-деко

  • Дерево
  • Хромированная, нержавеющая сталь
  • Алюминий
  • Стекло
  • Натуральные шкуры и кожа
  • Гладкая плитка из камня/керамики
  • Дорогие ткани (велюр, атлас, шелк)

Арт-деко – эталон гламура, материалы, его создающие, должны переливаться и сиять, порождая ощущение шика и богемы. Поэтому в фаворе у стиля глянец, полировка и лак.


Формы и линии

  • Зигзаги и полосы
  • Солнечные лучи
  • Ступени
  • Трапеции
  • Рамки и контуры
  • Клавиши

Абрисы стиля изогнутые, геометрически-резкие и энергичные. Орнамент в виде зигзагов чаще всего используется для укладки паркета и керамической плитки. Имитация солнечных лучей украшает не только зеркала и часы, но также мебель и стены.
На использование ступенек дизайнеров вдохновил зиккурат – культовая башня ассирийцев и шумеров. С тех пор ступени, ярусы и подиумы – характерная черта арт-деко.
Многие предметы и детали в помещениях, устроенных в стиле 20-х годов, имеют также очертание трапеции: зеркала и спинки кресел, дверные ручки и другая фурнитура. Поверхности нередко обрамляют в контуры и рамки, что подчеркивает форму. Очень часто встречаются клавиши – контрастное чередование полос.


Ар-деко в интерьере: цвет и отделка

Любимая палитра стиля – гаммы серого, коричневого, кремового, оттенки металла, дерева и кожи. Яркие, насыщенные краски допустимы в виде фрагментов: это может быть бордовый, зеленый, красный или золотой. Использование трех и более цветов – особенность манеры арт-деко.

Арт-деко в интерьере гостиной

Ванную, а также кухню часто отделывают черно-белой плиткой, выкладывая зигзаги либо клавиши. Комнату оклеивают обоями с геометрическим тиснением.
Стены спальни обшивают деревянными панелями или же красят, используя все тот же геометрический узор.
Полы – фактурный, глянцевый паркет.

Ступенчатость отражают на потолке, подчеркивая ярусы подсветкой. Сделать же акцент на контуре, что очень типично для стиля, помогут бордюры на стыке потолка и стен.

Арт-деко в интерьере кухни

Дизайн кухни в стиле арт-деко 2019

Трапециевидные ниши, ступенчатые перегородки, инкрустированные геометрическими вставками двери и другие фрагменты убранства перенесут в эпоху 20-х, будто машина времени.

Мебель в стиле арт-деко

[ads_block]
Диваны и кушетки со спинками в форме трапеций, кресла-бочонки желательны, конечно, из кожи. Впрочем, подойдет и тканевая драпировка, если она не выбивается из стиля: например, под «шкуру зебры».

Особенность обстановки арт-деко – буфеты и тумбы. Но только не резные, в завитушках, а лаконичные и четкие. Впишутся в единую мозаику также стеклянные полки, шкафчики и столешницы, детали из блестящего металла, зеркальные поверхности.


Свет и декор

Атмосфера 20-х требует много светильников: трапециевидных, ступенчатых, в виде шаров и башенок. Умножат свет и зеркала: собственно, зеркало-солнце в рамке из лучей – визитная карточка стиля.

Уместны вазы – обычные, напольные, украшенные античным или иным узором, изображением солнца, геометрическими фигурами.

Окончательно воссоздать антураж начала ХХ века помогут постеры – с винтажной рекламой, небоскребами, девушками в стиле ретро.

Кстати о девушках: статуэтки – непременный атрибут арт-деко. Фигурки девушек на шаре, с веслом, с теннисной ракеткой прочно связаны с 20-ми годами, когда возобновился интерес к Олимпийским Играм и стал формироваться культ спортивного тела.

Дополнят интерьер картины или фото «географического» содержания: саванны, пустыни, пирамиды, виды Тадж-Махала и Запретного города.

Пальмы в кадках и другие экзотические растения привнесут в жилище почитаемый когда-то дух авантюризма. А сувениры, привезенные из путешествий, курительные аксессуары, письменные приборы, граненные сосуды, антикварные шкатулки добавят эксклюзивные штрихи.

В отличие от арт-нуво, своего предтечи, арт-деко не приемлет витиеватый растительный орнамент и банальный принт «в цветочек»: об этом следует помнить, выбирая шторы и портьеры.

Интерьеры арт-деко обожают известные, публичные, не чуждые искусству люди. А также финансисты и политики, потому что в этот стиль прекрасно вписываются статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха и слоновой кости.

Арт-деко – как никакой иной дизайнерский прием подчеркивает творчество натуры и, вместе с тем, статус хозяина жилища.

Хотите ощущать себя миллионером?
– Обустройте свой дом в жанре арт-деко!

Арт-деко в интерьере – фото



+ Похожие стили:

≡ Список интерьерных стилей →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Разберем стиль Арт Деко на кусочки

В наше время стиль Ардеко, как и многие другие стили, видоизменился и адаптировался под современный мир, но, тем не менее, не перестал быть символом финансового благополучия,  процветания и роскоши.

Обратимся к истории

Ардеко стоял наряду с Неоклассицизмом и Модернизмом и возник в начале 20-30х годов во Франции и Германии, в период между Мировыми войнами. Это был тот период, когда многое менялось как в жизни Европы, так и Америки. После окончания Первой мировой войны люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем. В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. А мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Бурно развивалась промышленность, машиностроение и другие отрасли технологического прогресса. Мир перестраивался на новый уровень. Людям нужны были перемены. Понимание красоты тоже менялось и стремилось к высокому стилю, который стоял на грани искусства. Дизайнеры, художники, модельеры, – все искали новые формы, создавая новый мир. Вдохновением могли служить как детали автомобильной промышленности, так и искусство Древнего Египта и Месопотамии, интерес к которым возрос после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.  Например, мебельщики делали стулья в виде египетского трона с использованием сугубо египетских материалов – пальмового дерева и пергамента, «серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, а фризы кинотеатров украшали цветом охры и золота. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм.В формообразующей основе лежали не чистые линии, а стилизованные формы и объемы, кубистический рисунок или футуристические обтекаемые формы. Ар деко, как стиль, стремился передать дух «красивой жизни», дух эстетики машинного века. А четкие и выраженные контуры и фигуры считались верхом совершенства.

одежда

В одежде эталоном высокого вкуса считались Поль Пуаре, Жан Пату и Коко Шанель, которые перевернули представления в женской одежде и задали новый уровень моде, новый стиль. Женщины обретали самостоятельность и все больше и больше эмансипировались. В женскую моду вошли брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба. Вещи были свободного покроя, а именно, слегка велики для фигуры, чтобы свободно облегать и не сковывать движения.Платья Ар Деко имели преимущественно прямые формы, пояс уже не подчеркивал талию и мог находиться на бедрах или чуть ниже. Не малую роль в становлении арт-деко в моде повлияли сценические костюмы «Русских сезонов» балета Дягилева. Люди были впечатлены шикарными декорациями на сцене и нарядами балерин. Именно поэтому, часто стиль тех времен был достаточно экстравагантным, а где-то даже обретал  эффект театральности из-за излишней помпезности и вычурности.  

Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды.Складки, драпировки, плиссе, геометричные узоры с намеком на античность или египетский стиль, многослойные длинные жемчужные нити, объемные ожерелья и серьги, удлиненный мундштук, шляпки клош, которые украшались перьями и декоративными цветами, чулки  и обязательно туфли лодочки на низком каблуке. 

В мужском костюме деталей и тонкостей не меньше, чем в женском.  Основные образы – это костюм тройка, короткая жилетка, смокинг. Сорочки приталенные, укороченныйжилет, который обязательно по цвету должен отличаться от пиджака, укороченные брюки со стрелками, а так же рукав и длина пиджака, туфли лоферы, оксфорды, дерби (где часто используется сочетание двух цветов). Из аксессуаров – булавки для галстуков и воротников, запонки. А из атрибутов – тростьи конечно же, шляпа. Для понимания, стиль АрДеко в одежде часто называют стилем Гетсби или А-ля Гарсон.

Ювелирные изделия

В ювелирном искусстве его воплотил Картье, в мебели Жак-Эмиль Рульманн, в ковке Эдгард Брандта, Жерар Сандоз, Жан Фуке, Раймонд Тамплие, ЖорожМобуссен, Фредерик Бушерон. Раймонд Тамплие создавал невероятные шедевры из драгоценныхметаллов, камней, с японским лаком и эмали. Одна из самых известных его работ в стиле Ар Деко – это бриллиантово-платиновые серьги в виде небоскребов.Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле.Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса. Позже Дом Картье разработал «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив, напоминающий «шкуру пантеры».Как и у многих других деятелей Арт-деко, музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета, а крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Жан Фуке и Жерар Сандоз стали яркими представителями украшений в стиле Ар Деко.

Ар деко оказал влияние на внешний вид буквально всего – начиная с упаковочного материала и плакатов, и заканчивая дизайном автомобилей и архитектурой.

Архитектура

«Нельзя забывать, что самое большое число потребителей в мире обитает в США – в стране, с самым высоким уровнем жизни. Более того, ни в одной стране не существует столь развитых технических средств, необходимых для распространения новых идей среди рядовых граждан, и ни в одной другой стране население не реагирует так молниеносно на новшества, если оно в них заинтересовано». /Министерство торговли США. Доклад комиссии о парижской выставке 1925 года. 1926./цитата из книги «Стиль Ар Деко». Автор Хилльер Б., Эскритт С. 2005

При этом американцы не являлись основоположниками стиля, а лишь только заимствовали и преображали его в своем ключе. Но именно в Америке ар деко использовался и практиковался с большим щегольством и размахом, чем где бы то ни было. Стиль с успехом процветал в Америке, и мог превзойти «старую Европу». Отчасти поэтому, многие искусствоведы относились скептически и долго не признавали американский стиль за истинный АртДеко.

Ярким примером стиля в архитектуре США является здание компании “ChryslerCorporation” – небоскреб Крайслер-билдинг (ChryslerBuilding), построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (WilliamvanAlen). Крыша небоскреба имеет узор, напоминающий лучи солнца, и  представляет собой семь сводов, которые символизируют колесные диски автомобилей «Крайслер». При этом узоре получилась ребристая облицовка фасада и треугольные окна.Визитной карточкой небоскреба так же являются скульптуры, повторяющие эмблему «Крайслер» и скульптуры горкульи-орлы. Компании, строившие такие небоскребы, стремились  максимально передать свою мощь, успех и надежность через роскошные интерьеры и  фасада. Так же, к ярким и показательным зданиям в стиле Ар деко в США относится Чэнин-билдинг, Эмпайер-Стейт-билдинг, отель «Астория» и мюзик-холл Радио-сити.

Можно отметить, что под влиянием американского Ар-деко были построены и сталинские высотки в Москве, библиотека имени Ленина  и дворец культуры имени Кирова, а так же кинотеатр «Москва»  в Ленинграде.

Но нельзя считать, что архитектура АртДеко – это только небоскребы и ступенчатые (каскадные) формы. Есть много примеров малоэтажных зданий, и даже одноэтажки. В Париже была построена целая улица в стиле АртДеко, архитектором которой был Роберт Малле-Стивенс. Основные узнаваемые черты архитектуры АртДеко – это создание форм за счет объема, при этом декор играет второстепенную роль или вообще отсутствует.

Вот основные элементы архитектурного АртДеко:

  • Смелое использование ступенчатой формы. Усиление вертикалей или горизонталей.
  • Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны(объемные полосы под углом друг к другу),зиккураты (многоступенчатые объемы), фонтаны, мотивы лучей солнца.
  • Граненые монументальные скульптуры и барельефы с горельефами.
  • Антропоморфные образы людей спортивного телосложения.
  • Геометрические, стилизованные орнаменты.
  • Алюминий, бетон, нержавеющая сталь, стекло, лак, инкрустации, хром
  • Большие поверхности стекол окна и декоративные решетки на окнах (которые, кстати, в то время появились впервые и стали активно использоваться в архитектуре).
  • Контраст цветов и материалов.

Арт-Деко в интерьере

В интерьере Ар Деко собирает воедино все его грани, начиная от архитектурных элементов здания и заканчивая вазами, статуэтками,аксессуарами. Блестящие и лакированные поверхности, дорогие и экзотические материалы, блеск металла и драгоценных камней, перламутр, зеркала – в общем, все, что говорило о высоком статусе и достатке.

Цитата: Как говорил краснодеревщик и основоположник мебельного направления Ар декоЖак-ЭмильРульманн, деятельность которого была нацелена на элиту, – «Мне очень приятно работать с такой клиентурой, как художники, интеллектуалы и ценители прекрасного, но они имеют скромный достаток и не в состоянии заплатить за все исследования, эксперименты, испытания, необходимые для создания нового в дизайне. Только очень богатые могут заплатить за что-то новое, и только они могут сделать это новое модным. Мода не имеет места среди простых людей. Наряду с удовлетворением потребности в переменах, реальная цель моды в демонстрации богатства».

Каждый элемент интерьера представлял собой целое произведение искусства. При этом такой дорогой акцент мог быть один или несколько, все остальное же лишь было фоном, не менее изящным и стильным. Люстры в основном были на хромовом каркасе из металла, и украшались жемчужными нитями, хрустальными бусинами и каплями. Мебель имела простые геометрические формы, а ножки были  вытянуты и заужены.

Кстати, ножки мебели, которые имеют в основании металлическую часть («башмачки») были придуманы в период рассвета стиля одним из  основоположников Ар Деко в мебели Жаком-Эмилем Рульманном,унаследовавшим семейное предприятие и создавший там настоящий центр современно дизайна.Он любил работать с дорогими материалами. Это были черепаховый панцирь и слоновая кость, лазурит и шагреневая кожа, перламутр и шкурки ящериц, акулья кожа… Одновременно Жак-Эмиль экспериментировал с инкрустацией – ввел в качестве отделки мебели хромированный металл и серебро.В свое время мебель, которую продавал Рульманн, была дорога, но все-равно считалась убыточной, так как продавалась ниже себестоимости на 20-30%. Спустя годы, NewYorkTimes назвала его «величайшим творцом эпохи ар деко». А на престижных аукционах за лоты «от Рульманна» теперь платят миллионы.

Арт-Деко в наше время

Если вы хотите почувствовать себя частью эпохи джаза, гламура, Греты Гарбо и «Великого Гетсби», тогда обустройте свой дом в жанре Ар Деко. Многоступенчатые формы шкафов и перегородок будут напоминать о небоскребах и фонтанах, этнические мотивы рисунка обоев расскажут о путешествиях 20-го века, а орнаменты поведают об открытии гробниц и других археологических сенсациях.

Интерьер Арт-Деко в деталях

Потолки

Уместным будет использование многоуровневых потолков с использованием различных поверхностей и подсветок. К примеру, можно сочетать глянцевые и матовые поверхности. В качестве глянца на потолке могут выступать как пластиковые кассетные панели (под металл), выложенные под 45 градусов в виде ромбов (такой прием делает потолок богаче), так и простой натяжной потолок или декоративная штукатурка с эффектом перламутра или сусального золота. На стыке потолка и стен лучше использовать карниз или бордюр с заведомо увеличенной прямоугольной ступенчатой формой.

Освещения для стиля Ар Деко не бывает много. Чем больше разнообразных видов светильников, тем лучше – это и светодиодные подсветки, и встроенные светильники,настенные и настольные светильники, торшеры и люстры разных форм. К примеру, над обеденным столом шикарно будет смотреться каскадная свисающая с потолка люстра, а в гостиной многорожковая с наличием бус, цепей или стеклянных капель. При этом люстры стиля Ар Деко отличаются сдержанной формой каркаса, как правило, не имеющего лишних украшательств, в отличие  от люстр классического стиля.

Стены

Самым узнаваемым мотивом Ар Деко был узор клавиш фортепиано или полоски зебры. А стилизованный орнамент в Ар Деко имеет активный геометрический рисунок, где  часто присутствует контраст. Поэтому его не должно быть слишком много. Когда его много, он может потерять свою неповторимую уникальность. Не желательно использовать активный узор на всех стенах (исключением может быть нейтральный рисунок, основанный на полутонах). Выделите только основные  поверхности, которым необходимо внимание.

Если вы увидели обои с геометрическим рисунком, напоминающий фонтан, перо павлина, небоскреб, стилизованный цветок или растения, смело берите их для своего интерьера. А если они еще будут иметь металлизированную поверхность или элементы бархата, люрекса или шелк, то это будет настоящее попадание в цель, просто богемский шик.

В наше время появились новые интерьерные веяния, которые идеально впишутся в каноны стиля. Например, объемные 3Д панели, напоминающие архитектурные барельефы того времени.

Зонирование в интерьере часто происходит путем светопропускаемых перегородок, как мобильных, так и стационарных. Они могут являться как самостоятельным акцентом в интерьере, так и дополнять узор обоев. Стеклянные шторы-бусины часто используют в качестве перегородки, например в спальне между зонами кровати и рабочей зоной, либо в гостиной между коридором или кухней. Безусловно, такой элемент добавит интерьеру изысканности и оригинальности.

Помимо перегородок, добавить роскоши интерьеру помогут и зеркала. Желательно, если это будет панно из зеркальных модулей, выложенных в единую композицию. Наиболее простой и частый примем – это композиция из зеркал, выложенных в форме ромба.

Но есть и эксклюзивные рисунки, сделанные под заказ. Так же, безусловным украшением интерьера может являться самостоятельное зеркало, обрамленное в раму геометрической формы, выполненную из металла или других ценных материалов.

К элементам стен так же можно отнести шторы. Про них не стоит забывать. Они играют немаловажную роль. На тканях желательно не экономить. Это может быть любой плотный материал с эффектом блеска, такие как велюр, атлас, шелк или бархат. О никаком хлопке или рогожке и речи быть не может. Убранство окна, как и всего интерьера в целом, не должно быть слишком вычурным. Достаточно тюли и портьеры с подхватом из кисти. Если нет желания использовать подхват, можно украсить шторы стеклянными нитями из бусин, которые как дождь будут создавать эффект мерцания.

Часто,  в качестве отделки, в Ар Деко применяются материалы, не привычные или не свойственные настенным материалам. Например, дерево (деревянные панели), натуральный камень (оникс или мрамор). Оникс имеет способность пропускать свет, и имеет свой неповторимый рисунок, а мрамор просто сам по себе выглядит очень богато. 

Не забываем и про декоративную штукатурку, возможности которой безграничны. Здесь можно играть фактурами, цветом и орнаментом на свой вкус. Главное – это присутствие перламутра и блеска. Никаких грубых шершавых рваных поверхностей штукатурки (типа «короед») быть не должно. Все только мерцающее и переливающееся.

Пол

Полы в Ар Деко, так же как и потолки, могут быть разноуровневыми (с подиумами, переходными площадками и ступенями), а так же могут сочетать разные материалы (например, керамогранит и паркет). Обязательным для Ар Деко является наличие ковров и шкур. При этом ковры либо однотонные, но с удлиненным ворсом, обязательно с кантом по периметру. Либо имеют, опять же, геометрический контрастный рисунок.

Плинтус обязательно должен быть высоким, подчеркивающим статусность. А материал плинтуса легко может не совпадать с материалом пола или потолка, например, он может быть выполнен из гипса, мдф, или даже металла. На сегодняшний день, в отличие от прошлого века, это уже не эксклюзив и существует масса  готовых  предложений таких плинтусов.

Мебель и аксессуары

Хочется отметить, что наличие металлизированных поверхностей в мебели – главный отличительный признак стиля. Обивка стульев, как правило, мягкая с каретной стяжкой (капитон), а ножки либо зауженные в основании, либо стилизованные металлические.

Изголовье кровати тоже может быть с каретной стяжкой или металлическими вставками. Главный отличительный признак кровати Ар Деко от кровати в классическом стиле – это трапецевидная или сильно увеличенная (вплоть до потолка) форма изголовья. Постельное белье должно быть выполнено в однотонной цветовой гамме (без рисунков и цветов). Разрешается использовать вензеля на подушках и кант по периметру одеяла. Узор пледа или покрывала может содержать стилизованный рисунок, но опять же, его не должно быть много. Многослойность и многоуровневость в оформлении кровати не является исключением.

В этот стиль прекрасно впишутся статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха, слоновой кости, хрусталя.Статуя-светильник или большиевазы сложных геометрических форм – безусловно, элемент стиля. Они служат украшением интерьера и не обязательно должны использоваться по назначению.

Исключением являются картины. Для современного интерьера нам уже не нужны картины художников прошлого века, выполненные в мрачных красках и ломанных линиях. Подойдут любые картины, несущие в себе дух роскоши: любые изображения экзотических животных, элементы мегаполиса (дорогие автомобили, большие города), фотографии знаменитостей и кинозвезд и даже шрифтовая графика.

Санузлы

Для обустройства санузлов действуют те же правила, что и для остальных комнат.  Потолок должен быть минимум в два уровня (вторым уровнем может выступать карниз). Обязательно наличие люстры. Она может быть чуть меньше в размере, чем люстра в гостиной, но при этом не менее эффектной. Зеркало является отдельным декоративным элементом. Совмещенное со шкафом зеркало – признак эконом класса и к Ар Деко не имеет никакого отношения. Ванна, желательно овальная, на хромированных ножках. Если нет возможности поставить такую ванну, то подойдет любая другая, главное, чтобы она была красиво оформлена. Раковина выступает в Ар Деко не как шкаф для ванных принадлежностей, а как элемент искусства. Как правило, это раковина консольного типа на ножках. Стиральную машину и другие бытовые предметы лучше спрятать подальше. Плитку лучше использовать контрастного цвета с геометрическим рисунком (полоски, ромбы). Высокий плинтус контрастного от пола цвета – тоже не исключение. Не оставляем без внимания декор, который придаст ванной комнате ярких красок и свежести.

Заключение

Многие считают, что настоящий Ар Деко канул в лету. Возможно, отчасти так и есть. Все популярнее становится ЛОФТ, Хай Тэк, Минимализм. А Арт Деко отводят в сторону считая, что этот стиль для искушенных богачей. Но теперь, возможно о стиле Арт Деко Вы знаете чуточку больше. Настоящий Арт Деко насыщен чувствами свободной и яркой жизни, которая пришла к людям после Первой Мировой войны. Некоторые формы видоизменились и приобрели новое звучание. Но в целом, Арт Деко был, есть и будет. Как и тяга к прекрасному, дорогому, вечному… Как тяга к истории…

 

Арт-деко в Лондоне — Look At Me

Если бы меня спросили, в какую историческую эпоху я хотел бы перенестись, одним из вариантов обязательно были бы двадцатые годы прошлого века. Только не в Чикаго, а в Европе. Это был период расцвета авангарда, футуристических и послевоенных надежд в искусстве. Одним из отличительных знаков этого времени стал архитектурный стиль ар-деко, которым богат лондонский пейзаж.

Вы, возможно, обратили внимание на недавнее возвращение женской моды в стиле «бурлеск»: перья в коротких вечерних дамских прическах, мундштуки и ярко-красные губы. Наиболее естественным фоном для таких барышень послужили бы огромные серокаменные монолиты с металлоконструкциями в неоклассическом стиле. Хотя, почему «бы»? В Лондоне мероприятия в таком стиле почти стали повседневностью. Впервые будучи представленным в 1925 году во Франции, стиль «декоративное искусство» распространился среди англосаксов по обе стороны Атлантики.

А первое здание такого рода я для себя открыл неожиданно. Стоя под раскидистыми дубами в Рассел-сквере, я посмотрел на запад и поймал себя на мысли, что вижу вдали вполне себе сталинскую высотку со шпилем. Оказалось, что это Дом Сената, где сейчас находится Лондонский университет. А раньше, в военное время, там располагалось Министерство информации. Поговаривают, что именно это здание послужило писателю Джорджу Оруэллу прототипом для Министерства правды в романе «1984».


Далее по курсу оказалось громадное здание Медицинской Академии. Как и во многих монументальных строениях ар-деко (в том числе, в упомянутом выше Доме Сената), интерьеры Академии включают в себя много античных элементов, правда, выполненных в металле – кстати, опять же, в духе некоторых московских высоток, а то и советского метро сталинской эпохи. Лучше всего это веяние видно в Масонском дворце (Freemasons’ Hall 60 Great Queen Street, London, WC2B 5AZ) около Ковент-Гардена. Как-то мне посчастливилось попасть туда на экскурсию, и ощущения было, будто я очутился в древнегреческом храме. Точнее, как если бы древние греки или римляне резко стали современными, минуя все наследовавшие им эпохи перед нашей и сохранив свое зодчество с поправкой на достижения науки и техники. Массивные светильники (некоторые в виде факелов), световые люки с металлическим оформлением «под бронзу», статуи с копьями и ликторскими пучками, приглушенное освещение. Словом, надевайте вашу стилизованную тогу или тунику, да не забудьте сандалии.


Самый красивый вид в стиле «ар-деко» открывается в Лондоне с набережной Южного берега между мостом Ватерлоо и пешеходным мостом у станции метро Embankment. На северном берегу Темзы, будто в модернистском сне начала ХХ века, возвышается шеренга каменных громад с развевающимися флагами, самая известная из которых – это знаменитый отель «Савой». Кстати, среди отелей примеры «ар-деко» многочисленны: Dorchester, Claridge’s, Park Lane Hotel – словом, если соберетесь на пресловутый послеобеденный чай (afternoon tea), которыми славятся шикарные лондонские гостиницы класса «люкс» – велик шанс попасть в апартаменты 20-х годов.


Однако «ар-деко» – это не обязательно массивность и монументальность. К примеру, историческая штаб-квартира корпорации Би-Би-Си (BBC Broadcasting House Portland Place, London, W1A 1AA) к северу от площади Оксфорд-Серкус (рядом с церковью All Souls) отличается плавностью и субтильностью внутренней отделки, правда, экскурсию надо бронировать заранее, поскольку помещение до сих пор используется как служебное. Еще один вариант совместить эстетическое удовольствие от двух созерцаний сразу – отправиться в один из театров Вест-Энда, скажем, Dominion или Prince of Wales, и не забыть отметиться в местном буфете или баре с замечательным интерьером.


А также нельзя оставить без внимания следующие здания:



Автор: Николай, студент Кэмбриджского университета

Следите на сайте LookAtMe за рассказами членов клуба Landlord League о жизни и учёбе в Великобритании

Ар-деко / Стили / Блог / Ювелирный Бренд “Роскошь” — Современные ювелирные украшения

Как новый стиль Art Deco впервые обозначился во Франции  и ярко доминировал в 1918-1939 гг. в Германии, Советском Союзе  и США. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм “технического дизайна”.

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира. Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными “Русскими сезонами“, Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, – старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства – его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

15 великолепных примеров архитектуры ар-деко

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Ах, бурные двадцатые, тот период упадка, когда люди выбросили традиции в окно, и действительно начали их воплощать в жизнь. Роскошные вечеринки, дымные джаз-клубы, подпольные кафе – если бы мы только могли там побывать! Автоиндустрия, радио и кино процветали; литературный мир горел; и индустрия моды сходила с ума (что может быть прекраснее обтягивающего платья-крылышка?).Архитектура тоже переживала славный момент. Ар-деко стал определяющим стилем эпохи, характеризующимся смелой геометрией и драматическими элементами. Он распространился на 1930-40-е годы, а затем исчез после Второй мировой войны.

Когда мы, наконец, вернулись в двадцатые годы – хотя и в 2020-е – можем ли мы увидеть новую волну архитектуры ар-деко, подпитываемую тенденциями столетней давности? Для вдохновения в стиле ретро мы собрали 15 великолепных примеров дизайна в стиле ар-деко по всему миру.

Colony Hotel (1935)
Дизайн Генри Хохаузера
Майами
Фото: Уолтер Смоллинг

Union Terminal (1933)
Разработан Альфредом Т.Феллхаймер, Стюард Вагнер, Поль Филипп Кре и Роланд Ванк
Цинциннати, Огайо
Фото: Buildipedia

Niagara Mohawk Building (1932)
Разработано Мелвином Л. Кингом, Бли и Лайманом
Сиракузы, Нью-Йорк
Фото: Fine Art America

American Radiator Building (1924)
Раймонд Худ и Андре Фуйю
Фото: Википедия
Нью-Йорк

Здание Восточной Колумбии (1930)
Разработано Клодом Билманом
Лос-Анджелес
Фото: Санни в Лос-Анджелесе

SS Normandie Ocean Liner (1932)
Дизайн интерьера – эксперт Роджера-Анри
Построен во Франции
Фото: The Magazine Antiques

Обсерватория Гриффита (1935)
Дизайн Остина и Эшли; восстановлено компаниями Pfeiffer Partners и Levin & Associates в 2006 г.
Лос-Анджелес
Фото: Wikipedia

Капитолий штата Небраска (1932)
Разработан Бертрамом Гудхью
Линкольн, Небраска
Фото: Википедия

Башня Лурса (1929)
Дизайн Trost & Trost
Phoenix
Фото: Rita Boehm Photography

Folies Bergère (1869 – ранний арт-деко!)
Дизайн Plummet
Париж
Фото: Wikipedia

Башня Левека (1924)
Разработан К.Говард Крейн
Колумбус, Огайо
Фото: Wikimapia

China Tang в Дорчестере (1931)
Отель, спроектированный Оуэном Уильямсом и Уильямсом Кертисом Грином; ресторан разработан JLA
Лондон
Фото: Дорчестер

Chrysler Building (1930)
Дизайн Уильяма Ван Алена
Нью-Йорк
Фото: Simonpix на Flickr

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Рокфеллер-центр (1939)
Разработано Рэймондом Худом
Нью-Йорк
Фото: Дэвид Шанкбоун, через Википедию

РАЗРЕШЕНО! Richfield Tower (1929; снесен в 1969)
Дизайн Стайлза О.Clements
Лос-Анджелес
Фото: Skyscraper City

Верхнее изображение: Оушен Драйв, Майами, через Википедию

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

10 лучших зданий в стиле ар-деко в мире


Мы делимся подборкой лучших зданий в стиле ар-деко в мире, выбранных автором книги «Город в стиле ар-деко: самые красивые здания мира» Арнольдом Шварцманом.


Слова Арнольда Шварцмана

Когда вас попросят выбрать ваши любимые здания в стиле ар-деко, это все равно, что попросить выбрать вашего любимого ребенка; Есть так много впечатляющих примеров, которые можно найти в Art Deco City, , который дает примеры красивых зданий в стиле ар-деко со всего мира. Тем не менее, я нашел десять, которые, как мне кажется, заслуживают более подробного объяснения, – зданий с очень интересной предысторией.

Баллокс Уилшир, универмаг, Лос-Анджелес (стр. 112)

Построенный в 1929 году, Баллокс – это бывший универмаг, ныне юридическая школа, расположенный в Лос-Анджелесе, моем приемном доме для последние сорок лет. Разработанный в сотрудничестве с его сыном Дональдом, архитектором из Ланкашира Джоном Паркинсоном (дальним родственником), он отвечал за дизайн многих знаковых сооружений Лос-Анджелеса 1920 и 30-х годов, включая здание мэрии Лос-Анджелеса, Юнион-Стейшн и Лос-Анджелес. Анхелесский Мемориальный Колизей.

Посетив в 1925 году Парижскую международную выставку художественного декора и промышленности, Джон Паркинсон решил отказаться от своих оригинальных дизайнов универмага, заменив их тем, что я считаю одним из лучших образцов архитектуры ар-деко во всем мире.

Для обложки Art Deco City, я выбрал одну из дверей лифта универмага. В качестве форзаца книги я выбрал изображение фрески «Скорость передвижения» Германа Сакса на потолке здания, на которой изображен дирижабль «Граф Цеппелин»; и «RMS Queen Mary», которая сейчас постоянно пришвартована в близлежащем Лонг-Бич.В этой книге представлено несколько примеров интерьера корабля.

Одна из моих любимых особенностей магазина Bullocks – терракотовый рельеф Джорджа Стэнли. Скульптор также отвечал за дизайн входного фонтана «Муза музыки» 1929 года в Голливудскую чашу, а также фигуру Исаака Ньютона 1935 года на «Памятнике астрономам» в обсерватории Гриффит-Парк в Голливуде. Не забывая о самом известном творении Стэнли – статуэтке «Оскар», пример которой гордо стоит передо мной на книжной полке, когда я пишу!

Академический театр, Инглвуд (стр. 135)

Как кинорежиссер, у меня слюнки текут при изобилии многочисленных кинотеатров в стиле ар-деко в районе Лос-Анджелеса, и я бы предложил театр Академии 1938 года. , Инглвуд, как один из лучших.Первоначально планировавшийся как место проведения церемонии вручения премии Оскар (он никогда не использовался для этой цели), театр теперь является церковью. Он был разработан Чарльзом Ли, который отвечал за дизайн многих других местных кинотеатров, включая Alex Theater 1942 года в Глендейле и Fox Bruin Theater 1937 года в Вествуде.

Голливуд-Вестерн Билдинг, Лос-Анджелес (стр. 130-131)

Еще одно здание, связанное с кинотеатром, созданное архитектором Чарльзом Ли, – это голливудское западное здание 1928 года; он был разработан для магната MGM Луи Б. Майера и был открыт Нормой Ширер и ее мужем Ирвингом Тальбергом.

По иронии судьбы, здание покрыто рельефными обнаженными фигурами, поскольку одним из обитателей здания был цензор фильма Уилл Хейс (Царь всех камушков)! Под каждой площадкой для пожарных лестниц в здании находится каменный рельеф с изображением полностью обнаженной фигуры, держащей пленочный фотоаппарат, плюс снимок съемочной группы и режиссера, одетого в плюс четыре, который направляет группу обнаженных фигур через мегафон.

Eden Theatro, Лиссабон. (стр. 58-59)

Как лектор на борту круизного лайнера, у меня была возможность несколько раз побывать в Лиссабоне, Португалия.Именно здесь я обнаружил здание кинотеатра / театра «Эдем» 1931 года, которое сейчас преобразовано в апартаменты и гостиницу. Каменный фризный фасад здания, спроектированный архитекторами Кассиано Бранко и Карло Флоренсио Диас, украшен серией картин, изображающих актеров, выступающих перед съемочной группой и камерой.

Banco Popular de Puerto Rico, Сан-Хуан (стр. 110-111)

Во время посещения карибского острова Сан-Хуан для съемок на фабрике по производству рома я наткнулся на чудесные скульптурные рельефы Цереры, Меркурио 1938 года. , Сегуридад и Сабидурия украшают банк, спроектированный архитектором Освальдо Торо.Набор небесных богов напомнил мне о многих интерпретациях знаков Зодиака, которые я фотографировал по всему миру, которые были такими популярными мотивами в период ар-деко. Другие примеры этого мотива включают символы зодиака, окружающие великолепный бронзовый глобус в вестибюле здания «Таймс» в Лос-Анджелесе.

Некоторые из этих примеров можно найти в моей книге London Art Deco (Palazzo), включая входные двери из травленого стекла Королевского масонского госпиталя, мозаичный потолок у входа в ратушу Гринвича и скульптурные изображения на фасад лондонского здания «Дельфы».Другой яркий пример – галактика знаков зодиака, окружающая люстру Rotunda, которая украшает обложку моей книги о Центральной публичной библиотеке Лос-Анджелеса 1928 года.

The Daily Express Building, Лондон (стр. 64)

Место моего рождения, Лондон, вызывает в памяти целый ряд возможностей, среди которых – фасад здания лорда Бивербрука из черного витролита. 1930-32 гг. Штаб-квартира газеты на Флит-стрит.Восточная и западная стены главного вестибюля здания, спроектированные архитекторами сэром Оуэном Уильямсом совместно с Эллисом и Кларком, украшены двумя позолоченными фресками: «Великобритания» и «Империя» скульптора Эрика Омонье. Волнистый синий узор дна представляет собой океан между двумя местностями.

Здание фабрики Гувера, Перивал (стр. 76)

Архитекторы Уоллис Гилберт и партнеры спроектировали это уникальное здание, которое было построено в 1931-1935 годах как фабрика пылесосов.Сегодня в здании работает супермаркет. Расположение здания было выбрано специально для доступа к Великой Западной железной дороге и докам, чтобы упростить доставку пылесосов Hoover. Внешний вид здания фабрики Гувера построен с использованием «Snowcrete» (белый бетон, который остается белым несмотря на британскую погоду) и украшен фаянсовой керамической плиткой в ​​египетском стиле.

Универмаг Баркерс, Лондон (стр. 68)

Этот портлендский универмаг из камня и стекла 1937–1938 годов, который сейчас представляет собой комплекс модных магазинов, демонстрирует впечатляющий фасад блочной башни.Он был спроектирован архитектором Бернардом Джорджем и украшен множеством скульптурных предметов домашнего обихода, которые изначально предлагались в магазине.

Eltham Palace, Greenwich (стр. 80)

В 1936 году промышленник Стивен Курто и его жена Вирджиния приобрели Eltham Palace, бывший дом короля Генриха VIII. Они поручили архитекторам Сили и Пэджету и дизайнеру Рольфу Энгстромеру преобразовать интерьер дворца Тюдоров в то, что стало замечательным примером дизайна в стиле ар-деко.

Эта аномалия напомнила мне о моем первом посещении «Дворца изящных искусств» Мехико, спроектированного архитекторами Адамо Боари и Фредерико Марискалем. Строительство фасада в стиле изящного искусства было начато в 1904 году. Однако из-за отсутствия финансирования строительство не продолжалось до 1934 года. Таким образом, интерьер здания – что удивительно – представляет собой чистый ар-деко.

Мемориал АНЗАК, Сидней (стр. 86-87)

Во время лекционного тура по Австралии я влюбился в архитектуру страны в стиле ар-деко – от Перта на западе до Мельбурна, Брисбен , Канберра и Сидней на юге и востоке.

Меня особенно поразил знаменитый мост Сиднея и красочная ярмарочная площадь Лунного парка. Напротив, я также обнаружил мрачный мемориал АНЗАК 1934 года, спроектированный архитектором К. Брюсом Делитом; В его дизайн были включены две длинные бронзовые панели, изображающие восточные и западные кампании Первой мировой войны, а также ряд каменных фигур, выполненных Райнером Хоффом, бывшим студентом Лондонского Королевского колледжа искусств.


Арнольд Шварцман – автор книги Город ар-деко: самые красивые здания в мире , изданной Palazzo.

Самые красивые образцы узоров ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов – это узоров ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне и изобразительное искусство в этот период истории искусства. Такое же впечатляющее, как и другие движения, такие как ар-нуво и баухаус, ар-деко оставил след своими узнаваемыми узорами, которые применялись во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне .В каждом из примеров, представленных в этой статье, есть видимые узоры в стиле ар-деко, нанесенные на стены зданий, на внутренние или внешние двери, даже на автомобили. Именно эти узоры прославили ар-деко во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко

Узор в стиле ар-деко известен своими точными и четкими линиями, геометрическими формами и декором – эти узоры реализованы на поверхности или прикреплены к конструкции. Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями.Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne , и он также отличается насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и богатым орнаментом. Создатели и дизайнеры использовали эти узоры ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалисты использовали их в картинах, плакатах и ​​рисунках.


Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, было одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами. Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением.Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редакции: Дизайн в стиле ар-деко (исходники дизайна)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах похожие узоры – резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее. Для рисунка ар-деко характерны декоративные и свободные, часто абстрактные элементы, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво.Вектор и векторы задают образ дизайна и часто имеют винтажные элементы. Книга

Прокрутите вниз и взгляните на образцы ар-деко и увидите несколько прекрасных примеров этого в дизайне и архитектуре!

Лифт Крайслер-билдинг

Образцы ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно офисных зданий. Один из самых ярких примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building .Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален. Он намеренно украсил вестибюль здания так, чтобы он перекликался с современностью снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиля-Жака Рульмана часто называют гением ар-деко. Он создал одну из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн ар-деко, и помимо того, что был известен созданием ковров с экстравагантным рисунком, ярких тканей и обоев, Рульманн также создавал работы, которые были просты по форме, но щедро декорированы с использованием ценных пород дерева и инкрустаций.Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм ар-деко.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне ар-деко. Этот рояль Schiedmayer в корпусе в стиле ар-деко украшен лазуритом и малахитом в геометрических узорах. Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Двери ар-деко

Одной из основных характеристик узоров ар-деко является использование математических геометрических форм, а также многогранных архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных построек.Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одними из основных мотивов узоров ар-деко, часто украшенных предметами, такими как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Bugatti Тип 57SC

Более поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он появился в середине 1930-х годов и был основан на современных принципах аэродинамики, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов. Эти так называемые пули в форме ар-деко использовались в промышленном дизайне, как и в случае с Bugatti Type 57SC .

Салон шведско-американского парохода Kungsholm

Салон шведско-американского парохода Kungsholm является типичным примером дизайна интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения. Первоначальное сообщение океанских лайнеров из Швеции в США было основано в 1915 году. Но, что касается дизайна и ар-деко, корабли были оформлены в этом стиле с 1925 года. Этот салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Жан Дюнан и Жан Гулден – Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым важным художником-лаковиком периода ар-деко. Он был одним из самых выдающихся деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами. Дананд наносил лак на самые разные предметы и поверхности, от ваз и украшений до панелей и мебели, украсив их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Жаном Гулденом.

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг – классический образец архитектуры ар-деко, который многие современные архитекторы считают одним из лучших зданий Нью-Йорка. Корона здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры ар-деко. Его орнамент, образующий венец башни, делает это здание одним из наиболее представительных примеров дизайна механизма.

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке – еще один потрясающий образец дизайна и архитектуры ар-деко.Интерьер зала особенно ценится за строгие линии ар-деко, которые представляют собой разрыв с традиционным богато украшенным орнаментом рококо. Интерьер был создан дизайнером Дональдом Дески. Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для покрытий стен театра, ковров, светильников и мебели.

Интерьер здания Фишер, Детройт

Изысканное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году.Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates. В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Роскошный стиль, который все еще вдохновляет наше воображение

Последнее обновление 14 июля 2021 г.

Что такое стиль ар-деко?

Стили дизайна неразрывно связаны с культурой.Тенденции, технологии, социальные нормы и даже политический климат определенного периода времени влияют на все, от архитектуры до моды и дизайна интерьера. Эта связь между культурой и дизайном удивительно очевидна при изучении ар-деко. Стиль дизайна, который так часто называют «смелым» и «роскошным», является ярким отражением того периода времени: «Ревущие 20-е».

Понимание смелой эстетики

Стиль ар-деко часто называют «эклектичным», в основном из-за бесшовного сочетания резких геометрических линий и форм с грандиозным орнаментом и экзотическими деталями.Смесь создает поразительную эстетику, которую легко распознать. Независимо от того, изучаете ли вы архитектуру или дизайн интерьера, вы заметите несколько ключевых идентификаторов стиля.

Узоры и элементы ар-деко

Особенности этого стиля дизайна, как в архитектуре, так и в дизайне, включают:

Горизонтальные и вертикальные линии

Архитектура ар-деко часто включает окна и дверные проемы, которые вставляются в здания рядами или столбцами, притягивая взгляд вертикально или горизонтально.Точно так же стиль играет с восприятием глубины за счет использования линий и принудительной перспективы. Важность окна или двери повышается за счет повышенного внимания. Эти же линии можно найти во множестве других дизайнов ар-деко, включая мебель, скульптуру и другие произведения искусства с прямой росписью, вышивкой или резьбой.

Геометрические фигуры

Вы найдете различные треугольники, шевроны, зигзаги и другие элементарные геометрические формы, включенные в драматические фасады зданий и роскошные интерьеры в этом стиле.Представьте себе причудливые треугольные столешницы или шкафы с лакированными шевронными узорами, украшающими дверцы или инкрустированные поверхности сторон и полок. Отличительной чертой этого стиля является сопоставление острых угловатых форм внутри одного и того же элемента дизайна или резкие переходы от одной секции к другой. Он присутствует во всем, от обоев в стиле ар-деко до рамок для картин.

Изысканные детали

Одной из отличительных черт дизайна ар-деко является богатая детализация архитектурных элементов, освещения и мебели.На этот стиль большое влияние оказали искусство и архитектура из экзотических и далеких стран. Это означает, что здания, мебель и другие предметы интерьера включают роскошный египетский, парижский, восточный и другие эклектичные дизайны. Сложная резьба по барельефам из различных материалов была любимым показным дополнением этой эпохи и часто была центральным элементом комнаты.

Изысканный интерьер

Интерьеры в стиле ар-деко часто украшены и экстравагантны, полны лакированного глянцевого дерева, мерцающего золота, хрома и современных светильников.Причудливые геометрические рисунки полов в плитке или роскошные настенные мозаики, изображающие богов или сцены из природы, часто украшали величественные комнаты банков, судов или театров. Эта кропотливая работа потребовала часов кропотливых усилий художников, чьи работы остаются потрясающими даже сегодня. Сильно украшенная лепнина короны и красочные акценты на потолке гарантируют, что ни один квадратный дюйм не останется скучным для глаз.

Изгибы

Строгие угловатые геометрические формы и прямые линии в стиле ар-деко сочетаются с изящными плавными изгибами (вспомните полукруги наверху Крайслер-билдинг).Эти плавные линии также были интегрированы во многие парадные лестницы и арочные входы. Мебель Deco часто имеет изогнутый элемент, например, кресло с закругленной спинкой или изогнутые подлокотники. Эту кривизну можно увидеть во многих конструкциях стульев для клубов или цветочных стульев, которые были популярны в ту эпоху, что резко контрастирует с упорядоченным линейным аспектом большей части архитектуры.

Симметрия

Арт-деко – это очень симметричный стиль дизайна, характерный для которого является его влияние модернизма.Баланс был важным фактором архитектуры того времени. Многие здания судов, финансовые учреждения и другие столпы городской власти, построенные в 1920-х годах, должны были передавать ощущение стабильности, сохраняя при этом визуальную привлекательность. Ар-деко достиг и того, и другого и выдержал испытание временем. Это сильно контрастировало с легкомыслием авангардного художественного движения того времени, которое стремилось передать красоту в нетрадиционных формах и изображениях.

Эклектичный стиль

Как уже очевидно, арт-деко имеет ряд дизайнерских влияний.Ранние художники и архитекторы ар-деко испытали влияние множества предыдущих стилей, включая кубизм, конструктивизм, функционализм, модернизм, футуризм, Баухаус и ар-нуво. Ар-деко также является одним из самых распространенных архитектурных стилей в США: вы увидите характерные здания в любое время, когда проезжаете по крупному городу.

Когда было движение ар-деко?

Невозможно полностью оценить арт-деко, не понимая, как он возник – его культурные корни сильно влияют на эстетику стиля.Он стал заметным примерно с 1919 по 1940 год, в период между двумя мировыми войнами, когда люди во всем мире приветствовали модернизм и величие, больше путешествовали и использовали новые технологии.

Что такое арт-деко?

Самым заметным представлением дизайна ар-деко миру была Парижская выставка 1925 года. Двадцать стран приняли участие в выставке архитектуры, произведений искусства, мебели и товаров – единственное требование? Дизайнерам пришлось использовать совершенно современные идеи.Практически все страны представили дизайны с тематикой ар-деко, включая модернизм и роскошное великолепие. Дизайн всего, от мебели до ювелирных изделий и керамической посуды, был сложным, эклектичным и разнообразным, и почти все они должны были быть эффектными и декоративными. Этимология «ар-деко» происходит от этого события, поскольку это просто усечение слов «Arts Decoratifs» в названии.

Движение в США и век машин

В 1926 году Музей Метрополитен попросил парижскую выставку внести свой вклад в создание своей собственной.После выставки Метрополитен арт-деко стал популярным в США, но с немного менее роскошной эстетикой. В 20-е годы экономика и обрабатывающая промышленность процветали, а век машин был в самом разгаре. В то время как дизайн на Парижской выставке должен был быть единственным в своем роде, из-за растущей индустрии мебели и декора дизайны ар-деко в США начали массово производиться на фабриках и были немного проще.

Ревущие 20-е годы

Арт-деко был относительно недолговечным стилем дизайна.Таким образом, он стал неразрывно связан с одним историческим периодом, в частности: Ревущими 20-ми годами. В то время, когда мужчины и женщины одевались в роскошную одежду и ценили великолепие, роскошный и веселый стиль ар-деко идеально подходил им. В моде были вечера на открытом воздухе, где гости потягивали коктейли и беседовали на декадентской богато украшенной садовой мебели из кованого железа. В наши дни он широко представлен в фильмах, действие которых происходило в тот период, в том числе «Полночь в Париже», «Чикаго» и «Великий Гэтсби» База Лурмана.«Если вы смотрели фильм Лурманна, обратите внимание на роскошный глянцевый особняк Джея Гэтсби, декорированные шкафы и мебель в гостиной Дейзи Бьюкенен. Эти фильмы ясно показывают одно: ар-деко был неотъемлемой частью того периода и продолжает оставаться одним из самых любимых стилей украшения.

Выдающиеся личности, оказавшие влияние на стиль дизайна

Есть множество архитекторов и дизайнеров, которые сильно повлияли на ар-деко, но одни оказали большее влияние, чем другие.Вот лишь некоторые из самых выдающихся фигур в истории стиля дизайна:

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье был очень влиятельным архитектором и дизайнером, и хотя его работы больше соответствовали модерну середины века и Баухаусу, ему приписывают то, что он первым использовал термин «ар-деко». Его показ на Парижской выставке был одним из немногих, в котором был представлен более современный, упрощенный дизайн, разительно контрастирующий с замысловатым французским ар-деко.

Йозеф Хоффман

Йозеф Хоффман проектировал мебель, декор и архитектуру на рубеже 20-го века.Его работы, которые часто включали сетчатые узоры и мебель с прямыми вертикальными деревянными решетками, считаются важным влиянием на дизайнеров ар-деко.

Август Перре

Август Перре спроектировал один из самых ранних образцов зданий в стиле ар-деко – Театр Елисейских полей в Париже. Он специализировался на использовании железобетона в своих проектах, и экстерьер театра отличается этим бетоном, а также вставными окнами, геометрическими линиями и широкими кривыми, характерными для стиля ар-деко.

Эмиль-Жак Рульманн

Рульманн – один из самых известных дизайнеров мебели в стиле ар-деко всех времен. В истинно французской моде ар-деко, его проекты роскошны и роскошны, с использованием экзотических пород дерева, интересного шпона, идеальных пропорций и декоративных деталей. Фактически, Рульманн стал одним из самых знаменитых дизайнеров своего времени после того, как его работы были представлены на Парижской выставке. Рульманн особенно известен своими шкафами с изящными ножками и геометрическими узорами.

Эйлин Грей

Хотя в свое время ее не так любили, как Рульманн, сейчас Эйлин Грей считается одним из лучших дизайнеров ар-деко. Ее специализацией были красивые и экзотические лаки – отличительная черта стиля, который она использовала в дизайне мебели и ширм. Грей также известен своим современным дизайном, в том числе стулом Bibendum, который был похож на кресло-капсулу, вдохновленное человеком Мишлен.

Sue et Mare

Sue et Mare (Луи Сью и Андре Маре) были дуэтом дизайнеров мебели, у которых, как и у Рульмана, была очень популярная выставка на Парижской выставке.От шкафов до ширм и столов – дизайны Sue et Mare были известны своим глянцевым лаком, хромом и экзотическим, ярким деревом, таким как кубинское красное дерево.

Архитектура ар-деко

Есть несколько знаковых примеров архитектуры ар-деко, которые следует упомянуть в любом разговоре о стиле дизайна. В их числе:

Крайслер-билдинг

Здание Крайслер-билдинг, расположенное в Нью-Йорке и спроектированное Уильямом Ван Аленом, является, пожалуй, наиболее широко используемым образцом ар-деко.Вертикальные колонны и врезные окна небоскреба притягивают взгляд вверх к его шпилю, а закругленные слои шпиля содержат треугольные детали для эстетики, которая идеально передает вневременной стиль.

Башня Лурса

Luhrs Tower – небоскреб в Фениксе, спроектированный архитектурной фирмой Trost & Trost. Он содержит несколько элементов дизайна ар-деко, в том числе декоративный фасад и дверной проем, напоминающий замысловатые детали французского ар-деко.

Кинотеатры в стиле ар-деко

В период своего расцвета в 20-е годы популярность кинотеатров также росла по всей территории США. По этой причине в 20-е и 30-е годы небольшие городки по всей Америке уступали место кинотеатрам в стиле ар-деко, многие из которых существуют и по сей день. . Фасады театров, как правило, были украшены декоративными шатрами, часто с шевроном или другими геометрическими деталями, характерными для этого стиля. Вестибюли и залы внутри были украшены декоративными потолками, лакированными стенами и другими элементами графического декора.Некоторые из самых известных включают Paramount Theater в Окленде, Калифорния, и Majestic Theater в Детройте, среди многих других.

Мебель и искусство в стиле ар-деко

Есть много памятных предметов мебели той эпохи, и движение ар-деко также оказало сильное влияние на моду и искусство.

Шкаф Etat

Шкаф Etat – это классический предмет мебели в стиле ар-деко, разработанный Рульманном. Этот шкаф сделан из темного глянцевого дерева с мелкими геометрическими деталями и большим изображением вазы с цветами, выполненным с использованием слоновой кости.Чистые линии и орнаментальные детали – прекрасные образцы стиля дизайна.

Стул Hill House

Стул Hill House Chair, разработанный Чарльзом Ренни Макинтошем, представляет собой обеденный стул с резко высокой спинкой и лестничной конструкцией из глянцевых черных деревянных планок, заканчивающейся решеткой из дерева наверху.

Скульптуры

Арт-деко охватывает не только архитектуру и дизайн интерьера, но и искусство, моду и ювелирный дизайн. Таким образом, декоративные скульптуры стали очень популярными, как правило, из бронзы, слоновой кости, мрамора и других экзотических материалов.Одна из самых известных скульптур того времени – «Кларт» дизайнера Макса Леверье, на которой изображена обнаженная женщина, откинувшаяся назад и держащая свет в вытянутых руках.

Плакаты в стиле ар-деко

Некоторые из самых запоминающихся образов этого периода можно найти в печатных коммерческих произведениях, которые украшали стены для всеобщего обозрения.

A.M. Кассандра

Самым известным из художников ар-деко был А. Кассандра. Этот художник-график в стиле ар-деко, получивший классическое образование, объединил вдохновение в стиле ар-нуво и кубизм, чтобы создать рекламу, которая понравилась обычному человеку.Его незабываемый стиль упростил сообщение как визуально, так и текстуально. Кассандра стремилась создавать произведения, которые можно было бы прочитать с быстро движущихся транспортных средств – важное соображение, поскольку транспортные технологии стремительно совершенствовались.

Он создал привлекательные туристические плакаты в стиле ар-деко для Le Nord Express и Normandie, прославившие этот технологический прогресс. Позже он выпустил обложки журналов для Harper’s Bazaar и даже культовый логотип YSL Ива Сен-Лорана.

Шрифты ар-деко

Важнейшим компонентом работы Кассандры была типографика.Смелые и яркие шрифты не только передают рекламные сообщения, но и выполняют декоративную функцию – часто окружают графические элементы рамкой в ​​стиле ар-деко. Он даже создал три самых типичных шрифта ар-деко: Acier, Bifur и Peignot.

Арт-деко сегодня

Хотя арт-деко просуществовал недолго, он повлиял на дизайн всего: от архитектуры и дизайна мебели до моды, искусства, керамики, ювелирных изделий и многого другого. Из-за этого этот стиль по-прежнему является неотъемлемой частью нашей культуры, а здания в стиле ар-деко по-прежнему занимают видное место в силуэтах и ​​декоре, которые можно найти во многих современных предметах интерьера.В период своего расцвета арт-деко действительно оказал огромное влияние на мир дизайна.

Фото:

  • “Могавк”, Питер Даттон из Форест-Хиллз, Куинс, США [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons
  • Здание Восточной Колумбии посетителем7 / CC BY-SA
  • Вход в здание Oviatt, автор – MelissaMStewart / CC BY-SA
  • Daily Express Building от DarTar [общественное достояние], через Wikimedia Commons
  • General Electric Building by Spinklink (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons
  • General Electric Building, Тони Хисгетт из Бирмингема, Великобритания / CC BY
  • Почтовое отделение Джона В. Маккормака, Кэрол М. Хайсмит [общественное достояние], через Wikimedia Commons
  • Плакат с экспозицией Автор Elee46 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons
  • Плакат The Great Gatzby от Warner Bros.
  • Стул Hoffman от Wittman
  • Кабинет Рульмана, автор Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons
  • Крайслер-билдинг от Джона Вишневски на Flickr
  • Стул Hill House от Cassina

Путеводитель по архитектуре ар-деко Чикаго

Ар-деко – это архитектурный стиль, основанный на обтекаемых поверхностях, линейных и геометрических формах, симметрии и некоторой доле гламура.Эпоха ар-деко наступила в 1920-х годах. Эти роскошные постройки прекрасно отражают буйный оптимизм послевоенной эпохи. Если вы хотите убедиться в этом сами, Чикаго является домом для одних из самых ярких примеров движения ар-деко.

Посмотрите на эти жемчужины ар-деко по всему Чикаго.

Carbide & Carbon Building

Carbide & Carbon Building был разработан братьями Бернхэм и завершен в 1929 году. Ходят слухи, что он был спроектирован как бутылка шампанского с золотой крышкой и зеленым оттенком терракотовый фасад.Сусальное золото, кстати, не имитация, это настоящее 24-каратное золото. Я знаю, что это трудно представить, но они сделали его толщиной в 1/5000 дюйма. Основание – светоотражающий черный гранит, популярный в ар-деко из-за его гладкости и гламура.

Любители архитектуры могут даже переночевать в этой жемчужине ар-деко: здесь находится новый отель St. Jane.

Здание Чикагского мотоклуба

Здание Чикагского мотоклуба – еще один пример чикагского стиля ар-деко в самом разгаре.Это был не только «памятник прогрессу мотордома», это был памятник прогрессу капитализма и процветанию 20-х годов. Все в здании кричит о деньгах, силе и прогрессе, особенно вестибюль.

Потолок высокий, окна прямые. На западной стене находится фреска высотой 29 футов с изображением важных национальных автомагистралей и городов того времени, а также многих маршрутов, ведущих в Чикаго.

Chicago Board of Trade Building

Civic Opera Building

Адлер планетарий

The Rookery

Merchandise

здание


Узнайте больше с турами в стиле ар-деко в Чикаго

Небоскребы в стиле ар-деко: набережная у Чикагского архитектурного центра

ЦЕНА : 26 долларов (включая вход в CAC)
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : 1.5 часов
ВСТРЕЧАЙТЕСЬ : Чикагский архитектурный центр, 111 E. Wacker Dr. Возвращайтесь весной 2019 года

Или возьмите самостоятельную пешеходную экскурсию с интерактивной картой от Чикагского общества ар-деко.

10 Пример архитектуры ар-деко в США – RTF

Стиль ар-деко – это волна дизайна, ориентированная на новую эпоху и идеи современной эпохи.Этот тип архитектуры распространился по Соединенным Штатам в период с 1930-х по 1960-е годы. Структуры в стиле ар-деко обычно имеют гладкий, линейный вид, который сочетается со стильным геометрическим орнаментом, который придает зданию неповторимый шарм. Главный фасад этих зданий часто имеет череду неудач, которые создают четкие очертания. Здания в этом стиле отличаются декоративными деталями, сочетающимися с функциональностью здания, или художественной яркостью. Шевроны, зигзаги и другие линейные элементы были одними из геометрических форм орнаментов, найденных на этих зданиях.

Вот 10 примеров архитектуры ар-деко в Соединенных Штатах.

© www.marylyonarts.com

1. Карлайл – Майами-Бич, Флорида

Майами, штат Флорида, является самой большой концентрацией зданий в стиле ар-деко во всем мире, источая очарование 1930-х годов вдоль самой популярной береговой линии океана. Среди них культовый «Карлайл». Это классическое здание в Майами-Бич имеет смелые элементы ар-деко, такие как поразительные вертикальные опоры, горизонтальные линии, солнцезащитные козырьки и закругленные углы.Он расположен на Оушен-драйв и практически не изменился с момента его завершения в 1941 году. Он служил фоном для таких популярных фильмов, как «Лицо со шрамом» и «Плохие парни 2», а сейчас используется как частный жилой дом.

© southbeachrentalsonline.com © www.condoblackbook.com © www.timeout.com

2. Терминал Юнион – Цинциннати, Огайо

Построенный с 1929 по 1933 год, Терминал Цинциннати Юнион изначально был домом для оживленного железнодорожного вокзала. Здесь находится самый большой полукупол в Западном полушарии, и он был важным местом во время Второй мировой войны, перевозя более трех миллионов солдат на протяжении всей войны.Внутри здания сохранилась уникальная мозаика и потолочные фрески, изображающие различные промышленные темы. Стиль ар-деко был выбран с учетом предполагаемой экономии средств, а также его живости, цвета и современного убранства. Ротонда внутри здания представляет собой крупнейшее проявление стиля ар-деко с красочными пастелями, окнами с украшенными дымоходами и красивыми мозаичными фресками.

© cincinnatiusa.com © saveplaces.org © www.cleveland.com

3. The U-Drop Inn United States Highway 66 – Shamrock, Texas

Построенный вдоль исторического шоссе Route 66, этот необычный образец был спроектирован Дж.С. Берри. Дизайн этой заправки и ресторана был вдохновлен изображением гвоздя, воткнутого в землю. Здание представляет собой две расширяющиеся башни с геометрической детализацией, криволинейным массивом и стены из глазурованной керамической плитки. Он также имеет зигзагообразный мотив и сильные вертикальные элементы, что делает его ярким примером стиля ар-деко. За счет использования неоновых световых акцентов он подчеркивает цвета и уникальные фигуры. Традиционно он имел два отдельных предприятия: «Tower Station», заправочную станцию ​​на западной стороне, и «U-Drop Inn», кафе на восточной стороне.

© www.tripadvisor.com © www.keranews.org © www.pinterest.com

4. Театр Paramount – Окленд, Калифорния

Театр Paramount был самым большим многоцелевым театром на Западном побережье, когда он был построен в 1931 году. Здание, спроектированное архитектором Сан-Франциско Тимоти Л. Пфлюгером, имеет потрясающий вход из-за его высоты и красочной палитры. Не менее впечатляет и интерьер с большим вестибюлем высотой 58 футов, боковыми стенами, состоящими из чередующихся вертикальных полос зеленых панелей с искусственным освещением и красных опор, а также с обоими торцами и потолком, украшенными яркой решеткой.Это редкие и дорогостоящие материалы, образующие королевскую новинку.

© pixel.com © localwiki.org © en.wikipedia.org

5. Verizon Building – Манхэттен, Нью-Йорк

Здание Verizon Building высотой 498 футов и 32 этажа считается первым небоскребом в стиле ар-деко. Здание имеет внушительную форму с вертикальными опорами, отступами на верхних этажах и детализированным орнаментом как внутри, так и снаружи. Фасад вдохновлен архитектурой майя, с кирпичами зеленых, золотых и желтых оттенков – материала, который дизайнер предпочел за его текстуру и цвет.В Verizon Building также есть зазубренные парапеты из камня и светлого кирпича, которые в сочетании с вертикальными опорами здания придают естественный вид откосам.

© en.wikipedia.org © www.verizon.com © en.wikipedia.org

6. 711 Brightwater Court – Brooklyn, New York

Хотя этот многоквартирный дом в Бруклине не признан достопримечательностью, это явление ар-деко. Всего в квартале от Брайтон-Бич находится 711 Brightwater Court, построенный по проекту архитектора Мартина Н.Вайнштейна в 1934 году. Фасад имеет глазурованную терракоту и зигзагообразный кирпичный узор. Каждое окно, расположенное прямо над входом, украшено яркими терракотовыми оттенками оранжевого, синего и зеленого цветов. Шестиэтажное строение также имеет царственное начало: входная дверь украшена роскошным черно-золотым орнаментом.

© www.newyorkitecture.com © www.newyorkitecture.com © www.newyorkitecture.com

7. Отель Marlin – Майами-Бич, Флорида

Этот трехэтажный исторический дом был спроектирован в 1939 году Л.Мюррей Диксон. Красиво отремонтированный отель расположен на Коллинз-авеню, в двух кварталах от Оушен-драйв. Он имеет внешний фасад в стиле ар-деко, оформленный в синих и желтых пастельных тонах. У него есть свои знаковые «брови» над каждым из окон – торговая марка, созданная архитектором. Прямо над главным входом красочный узор с элегантным орнаментом подчеркивает пастельные тона и добавляет вертикальности зданию.

© boomerforlife.com © www.advantagedms.com © palisadehotelyubacity.com

8.Театр Уорнер – Эри, Пенсильвания

Театр Уорнер – это театр в стиле ар-деко и французского ренессанса и единственный роскошный картинный дворец в центре Эри. Он имеет парадный вход с отдельно стоящей билетной кассой из цельной бронзы и большой вертикальной вывеской. В нем есть неоновые световые акценты, простирающиеся вверх и наружу над входом. Интерьер не менее роскошен. Большой вестибюль позолочен, с королевской лестницей и бронзовыми перилами, которые ведут через мраморный проход, позолоченный и задрапированный гобеленами.

© ornatetheatres.com © en.wikipedia.org © ornatetheatres.com

9. Карбид и углеродное строительство – Чикаго, Иллинойс

Разработанный братьями Бернхэм, этот образец архитектуры ар-деко, по слухам, намеренно напоминает темно-зеленую бутылку шампанского с золотой фольгой наверху. Фасад выполнен из полированного черного гранита, а башня из темно-зеленой терракоты с акцентами из 24-каратного сусального золота. Орнамент из листьев предназначен для обозначения подземных отложений углерода в результате разложения древних растений.Интерьер также украшен бронзовой отделкой в ​​стиле ар-деко с элементами из матового стекла и бельгийским мрамором, чтобы приветствовать посетителей в вестибюле.

© en.wikipedia.org © www.architecture.org © openhousechicago.org

10. Здание Восточной Колумбии – Лос-Анджелес, Калифорния

Это тринадцатиэтажное здание, спроектированное Клодом Билманом, считается «эталоном декоративных зданий в Лос-Анджелесе». Фасад представляет собой глянцевую бирюзовую терракоту, отделанную темно-синей и золотой отделкой, и украшен узорами, геометрическими фигурами, зигзагами, шевронами и стилизованными формами животных и растений.Здание имеет вертикальный акцент за счет глубоко утопленных полос парных окон и перемычек с медными панелями, разделенными вертикальными колоннами. Чтобы увеличить его высоту, он имеет четырехстороннюю башню с часами, увенчанную центральной дымовой трубой, окруженной четырьмя стилизованными аркбутанами.

© www.pinterest.com © www.pinterest.com © www.elledecor.com

Дизайн в стиле ар-деко: история и вдохновляющие примеры

Арт-деко – один из тех стилей дизайна, который бросает вызов времени.Ар-деко, один из первых, основных международных стилей дизайна, появился во Франции незадолго до начала Первой мировой войны и закончился тем, что пара десятилетий спустя Вторая мировая война охватила Европу. Несмотря на недолговечный характер, памятники его величия остаются в рукотворных творениях по всему миру. В этом прелесть ар-деко: этот стиль дизайна охватывал практически все , что могло быть законно затронуто дизайном, включая графический дизайн (шрифты ар-деко), интерьеры, здания, автомобили, ювелирные изделия, поп-культуру и даже обычные объекты, такие как ваше радио. и другая бытовая техника.Довольно редко тренд в дизайне имеет такое широкое влияние на многое из того, с чем вы сталкиваетесь в мире. Даже сегодня этот стиль жив и процветает в графическом дизайне, многочисленных отсылках к поп-культуре и ее расцвете. Совершите путешествие по переулку памяти с великолепным дизайном 1920-х и 30-х годов с этим учебником по всему ар-деко.

История ар-деко Чтобы понять корни этого дизайна, нам нужно вернуться во Францию ​​конца 19, и годов.Примерно в это же время Франция была рассадником бурно развивающейся дизайнерской деятельности, и в эту захватывающую эпоху великого творчества возник и модерн. По сути, мы должны благодарить растущее в то время влияние так называемых художников-декораторов за то, что в конечном итоге официально превратилось в ар-деко. Художниками-декораторами были те, кто работал дизайнерами тканей, мебели и других украшений; до 1875 года они считались обычными ремесленниками. Однако в том же году они приобрели статус, когда им был присвоен статус с отличием «декоративное искусство».” Когда в 1901 году было основано Французское общество декоративного искусства, этим бывшим мастерам теперь были предоставлены равные авторские права, которыми раньше пользовались только скульпторы и художники. Тем временем в Италии происходило нечто подобное: первая в истории выставка декоративно-прикладного искусства состоялась в Турине в 1902 году. На протяжении первого десятилетия 20– годов этот зарождающийся стиль дизайна все больше и больше завоевал популярность. Новые журналы, посвященные этому стилю, появлялись по всему Парижу, в то время как художественные выставки в городе начали включать больше разделов декоративно-прикладного искусства.Одной из причин роста ар-деко был французский национализм: французские дизайнеры были все более недовольны все более процветающим экспортом более доступной по стоимости немецкой мебели, поэтому они решили разработать свой собственный стиль, чтобы конкурировать. Чтобы не отставать, к драке присоединились парижские дома моды, универмаги и дизайнеры одежды. Французские бренды, с которыми вы, несомненно, знакомы сегодня, такие как Louis Vuitton и Cartier, начали разрабатывать свои продукты в более современном стиле, нанимая различных художников-декораторов для работы над проектами в своих дизайн-студиях.К этому времени роскошные и богатые материалы, такие как шелк, слоновая кость и черное дерево, наряду с очень яркими, стилизованными и красочными мотивами, начали формировать фирменный стиль ар-деко. К 1910-м годам ар-деко оставил свой след и на зданиях во Франции. Первым настоящим памятником архитектуры, выполненным в этом незабываемом стиле, был Театр Огюста Перре на Елисейских полях. Вы можете смотреть на этот театр как на классическое воплощение того, что делает ар-деко… ар-деко, как внутри, так и снаружи. Снаружи он отличается такими отличительными чертами ар-деко, как: Внутри он изображал ар-деко:
  • Скульптуры
  • Шторы
  • Картины
  • Купол
Сейчас этот дизайнерский прием был в самом разгаре, особенно в Париже.Мебель, пришедшая из Парижа, отличалась яркими, а иногда и диссонирующими цветами, из которых фаворитом были цветочные узоры. Более богатые материалы, такие как шелк и черное дерево, будут смешаны с яркими и яркими цветами, чтобы создать безошибочный вид. Что было действительно интересно, так это влияние кубизма, оставившего след во Франции к 1912 году, на ар-деко. Кубизм – это, конечно, художественный стиль, в котором одна точка зрения на объект заменяется фрагментированным предметом, который показан с нескольких точек зрения, вместе с акцентом на минималистские формы.В частности, это был «Дом кубизма» 1912 года, архитектурная экспозиция на ежегодной парижской выставке искусства и дизайна под названием «Осенний салон», которая продемонстрировала не только пересечение кубизма и ар-деко (обратите внимание на поразительно геометрические формы и прямые линии, общие для обоих), но также послужили основой для неизбежного взрыва популярности ар-деко. Интересно, что знаменитый швейцарско-французский дизайнер и архитектор Шарль-Эдуард Жаннере (он же Ле Корбюзье) увидел Дом кубистов, а позже, в 1925 году, спроектировал павильон Esprit Nouveau для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. далее демонстрируя связь между двумя стилями дизайна.Именно на этой выставке 1925 года ар-деко получил свое название. К 1925 году любопытная особенность дизайна в стиле ар-деко заключалась в его одержимости всем, что связано с машинами, такими как самолеты, автомобили и океанские лайнеры, из-за способности этого механизма адаптироваться к тому, что происходило вокруг него, поскольку технологии претерпевали изменения. бурная эволюция в 20-30-е гг. Этот дизайнерский стержень в движении, которое ранее было основано в основном на мебели, текстиле, одежде и архитектуре, стал ключевым в укреплении его постоянной связи с наукой, технологиями и, следовательно, с прогрессом.Вот почему мы также думаем об ар-деко как о современном подходе к дизайну. Это продолжалось до такой степени, что к 1939 году образцы этого стиля были во всем мире, особенно в крупных городах и с архитектурой.

Характеристики ар-деко Что заставляет ар-деко с такой легкостью поражать воображение, так это его широта. По сути, это не просто какой-то один стиль, а мозаика из различных и даже противоречащих друг другу стилей, объединивших усилия для создания чего-то нового и захватывающего.Его основные характеристики включают:
  • Сильные геометрические влияния
  • Треугольные формы
  • Зигзаги
  • Трапецеидальные формы
  • Прямые и плавные линии
  • Громкие, яркие и даже китчевые цвета
  • Обтекаемые и гладкие формы
  • Мотивы солнечных лучей или восхода солнца
  • Преувеличенные изгибы
  • Жесткие кромки
  • Барельефы
  • Ступенчатые формы
  • Шеврон (перевернутая, V-образная метка) приспособления
  • Узоры зиккурат
  • Стилизованные цветочные узоры
По сравнению с другими школами дизайна, характеристики ар-деко составляют длинный список! Тот факт, что этот стиль включает в себя так много других влияний, является большой причиной для этого.Взгляните на некоторые подборки из нашей большой коллекции графических материалов в стиле ар-деко и посмотрите, сможете ли вы заметить эти прекрасные элементы дизайна: Во-первых, это был непосредственный преемник модерна, очень популярного, но недолговечного стиля дизайна, получившего широкое распространение в конце 19 -х годов века и вышедшего из моды уже к 1910 году. использовал мир природы в своих проектах – элементы природы, извилистые линии цветов и женщин – ар-деко был противодействием этому.Вот почему ар-деко ярче, громче и использует больше машинных и технологических мотивов в своем дизайне. Еще одна особенность, которая выделяет ар-деко, – это его увлеченность археологией, которая представлена ​​в формах и линиях, пронизывающих его дизайн. В начале 20-го, -го и -го века, в археологии велась революционная работа, включая раскопки в Помпеях, Трое и, что самое крупное, открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Дизайнеры ар-деко заметили это и наполнили свои проекты формами которые явно археологические по своей природе, например:
  • Арки
  • Зиккураты
  • Контрфорсы
  • Колонны
В то же время ар-деко был одержим всем, что связано с машинным веком, особенно примерно с 1925 года.Эпоха машин относится к эпохе с 1880 по 1945 год, когда технологии развивались такими быстрыми темпами, отмеченными как поздними этапами Второй промышленной революции, так и началом атомной эры. Из-за впечатляющего прогресса в области машиностроения в то время – электродвигателей, небоскребов, радиотехники, растущей популярности дальних и безопасных путешествий в автомобилях, самолетах, поездах – дизайнеры обратили на это внимание. Ар-деко охватил этот машинный элемент до такой степени, что к 1930-м годам был фактически разработан подмножество дизайна под названием Streamline Moderne.Вот почему ар-деко – один из тех редких стилей дизайна, в котором элементы и вдохновение кажутся странно неуместными. Вы найдете отсылки к археологии, такие как арки и зиккураты, в одном дизайне, который включает в себя элементы, связанные с машинами, такие как обтекаемые формы и аэродинамические изгибы. Конечным результатом является подход к дизайну, который действительно выделяется и заслуживает восхищения и подражания до сих пор, более чем через 100 лет после его рождения.

Арт-деко в графическом дизайне Графический дизайн был одной из первых областей, где ар-деко оставил свой след задолго до Первой мировой войны.Именно в парижских костюмах и плакатах для Русского балета и в модных каталогах Поля Пуаре французская публика впервые увидела графический дизайн под влиянием ар-деко. Оттуда он распространился, как лесной пожар. К 1920-м годам его влияние в графическом дизайне достигло американских берегов: всемирно известные журналы мод, такие как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair, представили обложки, отражающие этот новый, смелый и современный вид. Благодаря этому новому стилю даже плакаты быстро изменились. В то время как на плакатах в стиле модерн обычно изображались кабаре, театральные актрисы и постановки, теперь они изменились, чтобы больше отразить навязчивую идею дня под влиянием машин, особенно на туристических плакатах.В них все чаще фигурировали авиалинии и пароходные линии, проиллюстрированные линейными, динамичными и более минималистичными формами, как правило, на сплошном фоне. Однако плакаты для артистов по-прежнему пользовались популярностью. В 1930-х годах дизайнеры ар-деко, которые работали над плакатами для известных артистов того времени, таких как Джозефин Бейкер и Чарли Чаплин, добились известности. У Пола Колина появилось множество поклонников после того, как он разработал плакаты для Бейкера, а Жан Карлу работал с плакатами для фильмов Чаплина.Он иммигрировал в США прямо перед Второй мировой войной; находясь в Штатах, он помогал американским военным усилиям, создавая пропагандистские плакаты, поощряющие военное производство в США. Среди других известных дизайнеров плакатов в стиле ар-деко были Чарльз Гесмар, который создавал графику для Air France, и Адольф Жан-Мари Мурон, также известный как Кассандр, который к 1935 году разработал знаменитый плакат для океанского лайнера SS Normandie. Для большего вдохновения взгляните на эти изделия из нашей коллекции графического дизайна в стиле ар-деко:

Арт-деко в веб-дизайне Кажется немного странным даже упоминать эту тенденцию дизайна и веб-дизайн одновременно – в конце концов, веб-дизайн в основном появился через 100 лет после того, как ар-деко оставил свой след! Однако, если вы исследуете Интернет повсюду, вам посчастливится увидеть несколько верных примеров веб-дизайна, выполненного в этом стиле декоративно-прикладного искусства.Новозеландский производитель лодок Dickey Boats отдает дань уважения ар-деко своей типографикой и логотипом, которые размещены на его веб-сайте, в верхнем и нижнем колонтитулах, а также на его странице в Facebook. Логотип компании представляет собой обтекаемый вид, характерный для автомобилей 1920–30-х годов, вместе с тем гладким аэродинамическим видом, который является возвратом к дизайну той эпохи. Далее идет сайт футбольного клуба Лос-Анджелеса, американского профессионального футбольного клуба, базирующегося в Городе ангелов. Его веб-дизайн наполнен заметными ссылками на ар-деко, отчасти из-за его эмблемы и логотипа сайта, а отчасти из-за его цветов.На гербе LAFC используется шрифт Neutraface, который кричит ар-деко из-за:
  • Простота
  • Жесткие углы и кромки
  • Плавные, прямые и гладкие линии
  • Геометрические влияния в отдельных персонажах (как треугольники, Ts выглядят как горизонтальный и вертикальный прямоугольники)
Цвета клуба, черный и золотой, напоминают гламурные старинные голливудские фильмы 20-х и 30-х годов, когда этот стиль дизайна был на пике. Золотой цвет также вызывает видение мотивов солнечных лучей или восхода солнца, которые так распространены в различных дизайнах ар-деко.Наконец, у нас есть страница Google “Искусство и культура” в стиле ар-деко. Этот мощный и содержательный учебник по стилю делает все, что в его силах, чтобы показать как можно больше дизайна и изображений в стиле ар-деко на одной странице. От впечатляющего изображения героя в верхней части страницы до обширной галереи продуктов и дизайнов в стиле ар-деко, эта страница демонстрирует, как вы можете создать страницу в стиле ар-деко, опираясь только на силу изображений.

Ар-деко в интерьере Это дизайнерское направление в основном началось с мебели и интерьеров в конце 19, и веках.Сегодня все еще можно украсить свои интерьеры, чтобы они выглядели так, как будто они пришли прямо из сцены ревущих двадцатых. Обтекаемые формы и формы, обычно встречающиеся в автомобилях той эпохи, также могут быть добавлены в предметы интерьера. Ищите угловые кресла и журнальные столики во французском стиле с чистыми и твердыми краями. В то же время вы не ошибетесь с геометрическими формами, поэтому добавьте в спальню прямоугольные или даже продолговатые зеркала вместе с вазами в стиле ар-деко с контурными и изогнутыми линиями.Сделайте что-нибудь запоминающееся с освещением. Люстры в стиле ар-деко – сами по себе имеют различные геометрические узоры и узоры – являются отличным источником света. Кроме того, они создают эффект гламура, напоминающий кино той эпохи. Помните вышеупомянутые мотивы солнечных лучей или восхода солнца, которые примечательны в дизайне этого стиля? Приобретите люстру в стиле солнечных лучей, чтобы повесить ее на обеденный стол, чтобы получить высшую дань уважения в стиле ар-деко. Если вы просто хотите сделать часть своего дома в стиле ар-деко, а не целые раскопки, это тоже возможно.Это может быть даже более разумный шаг, поскольку вы можете просто сбежать в свое убежище в стиле ар-деко, если захотите погрузиться в этот сияющий стиль.

Ар-деко в поп-культуре Поп-культура изобилует данью уважения этому популярному стилю. Будь то фильмы или мультфильмы, мир развлечений тоже внес свой вклад в развитие и распространение этого дизайнерского движения. Пожалуй, самый известный фильм, который не просто демонстрирует этот стиль, но фактически полностью погружает его сюжет и обстановку в стиле ар-деко, – это The Rocketeer 1991 года.Хотя фильм ни в коем случае не является блокбастером, тем не менее, он изобилует всем, что связано с ар-деко. Его культовый плакат, созданный в последнее десятилетие 20-го -го -го века, выглядит так, как будто он пришел прямо из Голливуда 1920-х годов. Дизайн фильма – от костюмов, декораций и всего остального – по сути является воспеванием всего, что сделало элементы дизайна ар-деко такими неподвластными времени. Когда вы думаете о декоративном искусстве, карикатуры, вероятно, последнее место, о котором вы думаете, но ар-деко удалось проникнуть даже в эту среду.В частности, мультсериал 1990-х годов Warner Bros. Animation Batman: The Animated Series демонстрирует, насколько визуально приятным и ярким может быть ар-деко, когда целая производственная команда инвестирует в его точное представление. Любой поклонник комиксов DC или просто фанат анимации, который помнит этот старый мультфильм, может вспомнить, какой изящный и крутой Готэм-сити Бэтмена был создан благодаря ар-деко. Будь то эпоха машин Бэтмобиля и его обтекаемая форма, геометрические черты Джокера или красиво нарисованные небоскребы на горизонте Готэма, Batman: The Animated Series открыли для целого поколения детей чудеса этого впечатляющего художественного стиля.

Визуально поразительный стиль Немногие дизайнерские движения делают это так, как ар-деко. Его сила, возможно, в том, что он сочетает, заимствует и черпает вдохновение из множества других стилей дизайна во всем спектре. Без какого-либо другого направления дизайна вы не видите элементы, столь резко отличающиеся друг от друга, как машины и археология в одной и той же технике.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх