Арт деко это какой стиль: что вы не знаете об этом стиле?

Содержание

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

 

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

 

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

 

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

 

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

 

 

 


Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

 

 

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

 

 

Арт-Деко в архитектуре

 

 

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

 

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

 

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

 

 

 


Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

 

 

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко – стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

 

 

 


Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

 

 

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

 

 

 


Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

 

 

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

 

 

 


Дворец Стокле. Брюссель

 

 

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

 

 

 


Парижский Le Grand Rex

 

 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

 

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

 

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

 

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

 

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

 

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

 

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

 

 

 


Здание Мэдисон Белмонт

 

 

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

 

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

 

 

Арт-Деко в дизайне

 

 

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

 

 

 


Буфет в стиле Арт-деко

 

 

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

 

 

 


П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

 

 


В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

 

 

 


Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

 

 

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

 

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

 

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

 

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

 

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

 

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

 

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

 

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

 

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

 

 

Автор: Грибулина А.

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Стиль арт-деко в интерьере: фото, описание, особенности

Стиль арт-деко в интерьере считается необыкновенным, красивым и роскошным, каждая его часть излучает праздник и радует своим великолепием. Этот стиль  широко используется архитекторами и дизайнерами при оформлении зданий и помещений.

фото: Стиль арт-деко в интерьере – великолепие и роскошь

Немного истории стиля арт-деко в интерьере

Появился стиль арт-деко ещё в 1908-1912 годы. Его наименование произошло от сокращения названия прошедшей во Франции выставки ремесел и декоративных искусств. Особой популярностью стиль арт-деко пользовался в двадцатые-сороковые годы прошлого века. Вначале строительство небоскребов выполняли с использованием именно этого стиля, поэтому каждая постройка совершенствовалась и радовала своей неповторимостью и великолепием. После чего настало время реализации этого роскошного стиля в классическом варианте, отличающегося необычайностью и простотой. К тому времени почти все постройки возводили по классическому типу Арт-деко. Термином, который обозначает художественный стиль, он стал в 1966 году.

фото: Стиль арт-деко в интерьере – модно, феерично, богато

Сегодня стиль арт-деко несколько изменился, особенно относительно применения в интерьере. Он популярен, благодаря модным тенденциям и фееричности. Данный стиль отражает богатство, наделенное шикарным облачением.

Стиль арт-деко в интерьере называли «джазовым модерном», который стал модным, когда возник Модернизм в классическом варианте. Следовательно, можно утверждать, что основоположник стиля арт-деко — модерн. Неизменным остается утонченный и обтекаемый вид, но зато отодвигаются на второй план растения.

фото: Стиль арт-деко в интерьере – утонченный стиль модерн

Особенности стиля арт-деко в интерьере

Интерьер, оформленный в стиле арт-деко, может быть экспрессивным этническим или элегантным и классическим. В этом стиле основным  считается роскошь, яркость и эффектность смелых сочетаний. Интерьеры, оформленные в стиле арт-деко, как правило, не имеют законченной композиции, представляя собой объединение отдельных составляющих и элементов, каждая из которых — предмет искусства или эксклюзив.

фото: Стиль арт-деко в интерьере предполагает наличие картин

Для интерьеров арт-деко характерны ломаные и прямые линии, графичность и четкость форм. Как правило, из материалов применяют бронзу, керамику, ткани, стекло, ковры с геометрическими узорами. Хорошо подходят фонтаны, подиумы, кованые решетки и веера. Мебель обычно из светлой древесины. Приверженцы арт-деко игнорируют массовое производство, выбирая эксклюзивное. Для украшения мебели применяют змеиную кожу, бронзу, кристаллы, экзотическую древесину и слоновую кость.


фото: Стиль арт-деко в интерьере: и классика и модерн в одном фллаконе

Излюбленными аксессуарами считаются необычные произведения экзотической африканской, загадочной китайской, египетской и прочих экзотических культур. Насыщенность для декора разными предметами считается не просто подходящей, а обязательной. Зеркала, изящество и экзотичность в большом количестве — это вдохновители стиля арт-деко.

фото: Стиль арт-деко в интерьере – мягкая мебель, ковры, картины

Дизайн интерьера в стиле арт-деко в основном предназначается для элитного общества, потому что совмещает в себе ощущение праздника, роскошь и изобилие.  Для этого дизайна характерна дороговизна и экзотика материалов, утонченная и обтекаемая мебель, которая украшается деталями из камней или рельефными выступами.

фото: Оригинальные люстры – непременный атрибут стиля арт-деко

Стиль арт-деко в интерьере в себя включает множество предметов декора, в частности картины, подушки, зеркала, вазы, портьеры и разные узоры.  Он резко отличается от таких стилей как минимализм, аскетизм и хай-тек. Очень хорошо этот стиль чувствует себя в сочетании с этнической стилистикой. В результате комнаты успешно принимают необычные и замысловатые заграничные предметы. Использование предметов Африки, Востока и индейских мотивов, увеличивают богатство и пышность данного стиля.

фото: Дизайн спальни в стиле арт-деко

В этом стиле совмещаются абсолютно несовместимые темы, к примеру, предметы антиквариата и современные разработки. Сегодня даже современные образцы видеотехники становятся атрибутами интерьера в стиле арт-деко. Домашние кинотеатры и плазменные панели прекрасно сочетаются с богатыми бархатными драпировками и мраморными столешницами.

фото: Стиль арт-деко в интерьере – объединение функциональности и красоты

Арт-деко можно назвать полетом фантазии и воплощением роскошной функциональности. 

Читайте также: 

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)


В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры “Титаника” – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 – 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) – течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался – современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» – стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются – многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты – строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи – свое лицо) и насыщенным, что часто создавало “перенаселенность” предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» – это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого – горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, “стильных вещей”. Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались “павильон коллекционера”, “ателье художника”.

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов – металла и пластмассы – наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы – дерево, стекло, глина – заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать… Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров “Ритца” в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс – один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый “стиль звезд” 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» – «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль – предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры “Титаника” из фильма

А это настоящая мебель с “Титаника” в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор – стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко – наследники венской архитектурной школы – оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


эталон гламура в современных реалиях

Анна Ермошина• 23 марта, 2021

Все чаще для оформления квартиры покупатели используют арт-деко. Этот стиль сочетает простоту и роскошь, оригинальность и неотъемлемую классику. В новой статье подробно разбираем его особенности.

Арт-деко — это декоративный стиль, предполагающий элегантную отделку и изящество. Как отмечают дизайнеры, сейчас активно внедряют арт-деко в сочетании с другими стилями интерьера.

Сам арт-деко появился еще в 1925 году во Франции, но несмотря на огромное количество времени остался популярным до сих пор. 

Особенности стиля арт-деко:

Лаконичность и строгая четкость линий. Орнаменты данного стиля основываются на геометрических фигурах.

При оформлении используют дорогие и натуральные материалы. Например, дерево, кожу, стекло, гладкую плитку и ткани премиум класса. 

Яркие и контрастные цвета. Стиль сочетает базовые оттенки: белый, черный, бежевый с насыщенными — бордовый, золотой, синий.

  — Правильное освещение. Для того, чтобы создать дизайн в стиле арт-деко нужно использовать как можно больше света. 

Важно! Арт-деко предполагает изобилие роскошных световых приборов. Это могут быть настенные бра, элегантные торшеры или миниатюрные лампы.

  — Внимание деталям. Огромную роль в интерьере играют украшения, вазы или иные узоры с изображением геометрических фигур. 

  — Особая атмосфера. Воссоздать антураж ХХ века возможно при помощи винтажных постеров. Наиболее популярная фотография — изображение девушки в стиле ретро, либо картины географического содержания. 

При отделке ванной применяют черно-белую плитку, гостиную и спальню оклеивают обоями с геометрическим узором. А для полов лучше всего подойдет глянцевый паркет.


Все вышеперечисленные особенности создают изысканную атмосферу в доме. Арт-деко подойдет для любителей творчества, комфорта и красоты. 

Анна Ермошина•23 марта, 2021

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль арт-деко в интерьере. Если погрузиться в историю стилей в европейском искусстве, то в середине девятнадцатого века главным стилем стало его отсутствие, а точнее смешение различных стилей. Это смешение все-таки приобрело название и стало называться эклектикой. Вслед за эклектикой пришел новый стиль, тоже по содержанию своему смешивающий различные стили, веяния и направления, но умело их сочетающий.

А в интерьере воплощением этого смешения всего со всем и выплескиванием на стены, потолки и в помещения стал стиль арт-деко. Но, как же сделать помещение эффектным, стильным и запоминающимся в стиле арт-деко?

    

Особенности арт-деко дизайна

Арт-деко работает и выражается на контрасте. Обязательными деталями этого стиля являются пастельного оттенка, почти незаметные стены и полы и яркие пятна мебели и отдельных деталей интерьера на полу и стенах, которые бросаются в глаза и запоминаются. Некоторые дизайнеры ставят акцент не на мебели, а именно на деталях, аксессуарах, мельчайших элементах — светильниках или статуэтках, ручках шкафов или резных ножках кресел и диванов, оставляя мебель погруженной в темные тона для усиления контраста со стенами и полом.

Каждая деталь, каждый поворот и изгиб в этом стиле должны быть продуманы и отвечать за каждое свое движение. Можно использовать по-настоящему вызывающие цвета или элементы в интерьере — например, в качестве отделочных материалов использовать кожи крокодила или змеи, а также постараться сложить дорогое натуральное дерево и настоящие бриллианты. Но опять же, все должно быть гармонично и иметь свое место, играть свою роль в интерьере и создании общей композиции. В целом все элементы в помещении создают атмосферу легкости и изящества. Извилистые линии и невероятное сочетание экзотических и простых тканей, картины с изображением фантастических существ, зигзаги и великолепные женщины — это и есть арт-деко.

По мнению некоторых дизайнеров, в стиле арт-деко, как на полотне художника, соединяются в единую гармоничную картинку не совместимые цвета и детали. Аскетизм и минимализм не свойственны вовсе стилю, ведь арт-деко ассоциируется с роскошью, в которой сочетаются дорогие произведения искусства и примитивные работы новичков. По сути, интерьер в стиле арт-деко представляет собой набор дорогих невероятно стильных предметов, которые создают образ успешности и роскошной жизни. Возможно поэтому, сейчас многие звезды делают акцент в оформлении своего жилья на стиль арт-деко.

    

Создание и внедрение арт-деко

Дизайнеры начинают создание такого прекрасного интерьера в стиле арт-деко со стен. Для этого они подбирают простые однотонные обои или декоративную штукатурку пастельных тонов. Незамысловатые обои позволяют создать сложный рисунок или используется особый трафарет на них. Чаще всего для этих целей используются строгие контуры геометрических фигур — треугольники, прямоугольники, окружности и зигзаги.

Самый популярный рисунок — египетский полукруг, как символ восходящего солнца. Может быть, рисунок и не будет заметен сразу же, но станет приятной находкой ваших гостей, которые оценят ваш безупречный вкус.

Важное правило стиля, которое соблюдают дизайнеры – светлый фон и максимально темный оттенок мебели. Яркие акценты сочных красок зеленого, красного и оранжевого, в основном, присутствуют в орнаментах. Мебель подбирается наиболее обтекаемой формы, а мелкие детали на дверях и комоде могут быть хромированными.

    

Если вы хотите подчеркнуть свой стиль, респектабельность и эффектность интерьера, тогда экспрессия и абстракция в сочетании с роскошью в стиле арт-деко — это то, что вам необходимо. Заинтриговало?

Стиль арт-деко в интерьере | Palizh.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

   

    Термин «art déco» имеет французское происхождение и переводится как «декоративное искусство». Свое формирование, данное стилевое направление начало в первых десятилетиях двадцатого столетия, когда после долгих лишений, обусловленных первой мировой войной, у людей появилась тяга к роскоши и красоте, что побуждало их окружать себя дорогим убранством. В то время дизайнеры решили переосмыслить концепцию классицизма и внесли в дизайнерское искусство новые и яркие идеи, наполненные оригинальными деталями и эклектичными материалами, в итоге родился новый стиль Арт-деко.

     Данный стиль продолжительное время считался одним из вариантов стиля модерн. Но впоследствии он все же обрел самостоятельность. В противовес модерну, который отличается своими плавными формами, стиль арт-деко характеризуют геометричность и резкость, что ближе к хай-теку. Вместе с тем он выглядит нарядно, благодаря изобилию изысканных декоративных элементов, которыми богато украшен интерьер.

   Являясь синтезом нескольких направлений, данный стиль может гармонично сочетать в себе искусство древнего Египта, греческой архаики и народов Африки. Здесь не встретишь искусственные материалы, все должно выглядеть роскошно и дорого. Для этого стиля характерно использование таких материалов, как дерево с инкрустацией, кожа, глянцевые поверхности, алюминий, стекло, нержавеющий металл. Например, мебель из массива дерева, как нельзя лучше подойдет для интерьера в стиле арт-деко. Среди элементов, определяющих стиль арт-деко можно встретить зигзагообразные рисунки, которые могут украшать не только стены, но также пол и потолок. Достаточно распространены мотивы с солнечными лучами, которые очень часто связывают с другими полосатыми предметами в интерьере.

    Еще одной характерной чертой данного стиля являются ступенчатые сооружения, напоминающие типичные формы шумерской и вавилонской архитектуры. Для усиления геометричности в интерьере используются обрамления контрастного цвета, например зеркала и картины в рамках, потолочные бордюры. Что касается цветовой палитры, используемой в арт-деко, можно сказать, что она не так богато пестрит оттенками, в основном используются нейтральные цвета, такие как белый, черный, бежевый, коричневый, серый и разные оттенки металла. Добавление других цветов присутствует лишь в акцентах.

     Мебель в стиле арт-деко имеет элегантный вид и должна быть изготовлена из дорогих пород дерева. Чаще всего она подбирается по принципу – на светлом фоне темная мебель и наоборот, темные стены предполагают мебель светлых оттенков.

 

Арт деко в интерьере, арт деко стиль в интерьере

Арт деко в интерьере это декоративность в стиле тридцатых годов, символика и смелость геометрии в позитивном ключе. Арт деко (Art déco), или декоративное искусство – это словосочетание стало узнаваемым еще со времен Парижской выставки 1925 года. Но в наше время арт деко – не французская роскошь, а стиль оформления жилых помещений, полюбившийся многим людям. Возможно, потому, что это один из самых красивых стилей. Одновременно строгий и роскошный, разнообразный, как эклектика, но всегда узнаваемый светом и яркостью в полутонах, пестротой и шиком одновременно с функциональностью и удобством.

Арт деко стиль в интерьере

Основными отличиями стиля ар деко в интерьере являются: четкая геометрия и симметрия форм. Ступенчатые, зигзагообразные и извилистые линии – только плавные, переходы не резкие, орнаменты исключительно геометрические и абстрактные. Обои, в интерьере при стиле арт деко, часто выбирают в полосу, что дает визуальное увеличение высоты помещения и линейность восприятия.

Много зеркал всех размеров и форм, круглых, прямоугольных или причудливо-фантазийных, от массивных до узких угловых, а также особый свет, прямой или рассеянный, имитирующий природную полутень и отраженный свет солнца. Зеркала и стекла, как оконные, так и в элементах мебели, служат для создания отражений и игры света. Очень много блеска. Блестеть, при стиле арт деко в интерьере, должно все – мебель, паркетный пол, зеркала, столешницы и кафельная плитка. Глянцевые и шелковистые лаки и краски для отделки, обои с поблескивающей поверхностью, элементы декора из металла и полированного дерева – все в классическом ар деко подбирается по принципу – как можно больше отражающих поверхностей, света и блеска.

Ситец, лен и романтический текстиль в оформлении интерьера в стиле арт деко под строгим запретом, только аристократический эксклюзив – шелка и бархат, атлас, парча и тафта, натуральный мех. Предпочтительна мебель из дерева дорогих пород – розового дерева, венге, с обязательной резьбой или восточным орнаментом, с полированными или хромированными ручками. Обивка мебели обычно светлых оттенков. Полы паркетные или ламинированные, обязательны ковры с длинным ворсом, однотонные или со строгим орнаментом. Уместны большие настенные декорации, чаши и блюда из «золота» и «серебра», абажуры с бахромой, веера, портьеры с кистями. Как можно больше стекла – хрусталь, сервизы, люстры, статуэтки, придающие оттенок богемности. Для той же цели может быть устроен встроенный открытый бар или зеркальная стенка со сверкающей посудой. Элементами декора могут быть предметы из керамики, металлов, бронзы с полудрагоценными и драгоценными камнями. И все это богатство и величественная роскошь должны отражаться в прямолинейной геометрии зеркал.

Одно из направлений стиля арт деко – изысканная эклектика с этническими композициями. Экзотика в виде кожи крокодилов и прочих рептилий, шкур, слоновой кости, перламутра. Сафари Африки, орнаменты востока или египетские мотивы служат как элементы декора, чтобы подчеркнуть изысканность интерьера в данном стиле. Живые растения органично вписываются в данный стиль, но это чаще всего высокие растения, пальмы в кадках или крупнолиственные домашние растения, родиной которых являются экзотические страны.

Все объединено довольно строгой цветовой гаммой, часто используется черный и белый цвета, как основа. Оттенки насыщенные и богатые, но не яркие – изумруд, золото, серебро, рубин, сапфир. В отделке спален более спокойные тона – кремовые, беж, шоколад.

Строгая симметрия и продуманность композиции, немного театральная, создающая впечатление самодостаточности – ни прибавить, ни убавить. Гармония цветов и форм на грани гениальности. Секрет стиля, его изюминка – при изысканности форм и линий должны возникать ассоциации величественности. Многие люди говорят, что в комнатах ар деко вспоминаются Египетские пирамиды. Возможно, это следствие решения интерьера в нескольких уровнях, в ступенчатости – от блестящей поверхности пола, четкой геометрии декора и мебели, к простору больших окон, и до ярусного светлого потолка.

Освещение должно волновать воображение, задавать загадки и намекать на необычность окружения. Источники света располагают в нескольких уровнях. Светильники круглые и прямоугольные, но в любом случае имеют строгую геометрию. Материал для люстр и ламп – полированные металлы, хром, медь, и конечно, много матового и полуматового стекла. Если есть такая возможность, то окна оставляют открытыми, или зашторивают кисеей или полупрозрачным тюлем, чтобы в комнаты попадало как можно больше солнечного света.

Таким образом, классика ар деко требует высоких потолков, огромных светлых окон и бальных залов, а основное впечатление от такого интерьера – элитный шик, экстравагантность, изысканность и роскошь. Интерьеры эти невероятно красивы, возможно, самые стильные и модные. Но не обязательно жить во дворце, чтобы иметь комфорт и уют, а для создания атмосферы красоты и домашнего тепла практичным будет не классическое, а более простое и легкое оформление интерьера в стиле ар деко.

Основное впечатление от стиля ар деко – оптимизм и позитив, отношение к роскоши как непременному, обычному атрибуту существования, интеллект и элегантность без малейшей вычурности. Стиль аристократически богат и роскошен, и демократичным его не назовешь при всем желании. И все же комнаты, оформленные в этом стиле, дают ощущение света и гармонии, настраивают на позитивное отношение к жизни.

Истоки и влияния ар-деко

Истоки и влияния ар-деко

Истоки

Стиль ар-деко черпал вдохновение из таких глобальных концепций, как деревенский племенной дизайн Африки, изящная изысканность Парижа, элегантная геометрия и скульптура, использовавшиеся в древней греко-римской архитектуре, геометрическое влияние репрезентативных форм Древнего Египта и ступенчатых пирамидальных структур и барельефы доколумбовых культур Мезоамерики.Элементы дизайна включали в себя все: от роскошных египетских мотивов гробницы Тутанхамона — открытие в 1922 году потрясло мировое воображение — до футуристических художественных течений фовизма, кубизма, баухауза и других.

 

Древнеегипетские формы и стилизация:
Обратите внимание на сходство между тростником, изображенным на египетском свитке (1), и декоративным мотивом, используемым для дверей лифта Крайслер-билдинг (2). Вы также можете увидеть присвоение формы древнеегипетского храма (3) в храмовых часах Cartier (4).

Дизайн и формы африканских племен:
При сравнении геометрических форм церемониального текстиля африканских племен (1) с основанием здания Макгроу Хилл (2) геометрическое сходство становится очевидным. Окна, двери и декоративные элементы здания можно свести к основным геометрическим формам текстиля. Вы также можете увидеть, как ар-деко заимствовал формальные качества племенной мебели, сравнивая табурет Ashanti Ghana (3) с табуретом Пьера Легрена (4).

Мезоамериканские формы и украшения:

Наиболее распространенным мезоамериканским влиянием в архитектуре, декоративном искусстве и дизайне в стиле ар-деко является зиккурат (1) или форма ступенчатой ​​пирамиды. Это можно увидеть, сравнивая Зиккурат майя с вершиной здания Paramount Building (2). Также часто декоративные украшения имитируют мезоамериканский скульптурный рельеф, как видно при сравнении рельефа ацтеков (3) с рельефом в Рокфеллер-центре (4).

Греко-римский рельеф, узоры и материалы:

Существует тесная эстетическая взаимосвязь между украшением фронтона, часто используемым в греко-римских храмах, и украшением портала, используемым в архитектуре ар-деко.Эта связь очевидна в большинстве нью-йоркских зданий в стиле ар-деко, но особенно заметна при сравнении реконструкции Храма Нереид (1) с этим входом в Рокфеллер-центр (2). Арт-деко также включает в себя греко-римское предпочтение геометрического орнамента, а также использование мозаики. Если посмотреть на древнеримскую мозаику, изображающую Ахиллеса, тащащего тело Гектора через Трою (3), по сравнению с мозаикой Хильдрет Мейер в храме Эману-Эль (4), выбор материала и геометрического рисунка явно связаны.

Влияния

Дизайн в стиле ар-деко можно найти во всех предметах того времени: простой флакон для духов был сделан так, чтобы напоминать пирамиду майя; мебель вдохновлена ​​динамичной окраской ценных пород дерева, используемых в африканском дизайне; а египетские мотивы нашли свое отражение в роскошно оформленных кинозалах. Рекламные плакаты той эпохи высоко ценятся сегодня как образцы смелого стиля, дизайна и элегантности эпохи ар-деко. Посмотрите видео ниже, чтобы получить представление о декоративно-прикладном искусстве и дизайне в стиле ар-деко.

Арт-деко не получил официального названия до 1966 года. Обозначение было взято непосредственно из названия Парижской всемирной выставки 1925 года — Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности. Один из самых ранних примеров перехода к новому дизайнерскому движению можно увидеть в 1909 году, когда Сергей Дягилев создал в Париже «Русские балеты». Новая балетная труппа произвела фурор многоуровневыми экспериментами, которые способствовали новаторскому сотрудничеству между новыми дизайнерами, композиторами, хореографами и самыми известными танцорами, преимущественно получившими образование в России.Балет представил идею смелого цвета и дизайна в костюмах и декорациях.

Выставка, положившая начало международному стилю: ар-деко

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства положила начало новому международному стилю и, в конечном счете, дала ему название: ар-деко.

Бельгийский павильон

Орты был радикальным отходом от его типично криволинейного стиля ар-нуво.

Предоставлено пользователем Wikimedia François GOGLINS (Public Domain)


Первоначально эта статья была опубликована на ArchDaily.

Конец Первой мировой войны не означал окончания борьбы в Европе. Франция, как основное местонахождение Западного фронта конфликта, понесла тяжелые потери как в рабочей силе, так и в производительности промышленности; возникшая в результате экономическая нестабильность будет преследовать страну вплоть до 1920-х годов. Именно в разгар этих неопределенных времен французы сигнализировали о своем намерении смотреть не в свое недавнее беспокойное прошлое, а в более светлое и оптимистичное будущее. Этот сигнал пришел в виде Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности) 1925 года — знаменательной выставки, которая породила новый международный стиль и, в конечном итоге, дала ему название: Искусство. деко.

Всемирные выставки не обязательно были чем-то новым для Европы. После основополагающей Великой выставки 1851 года в лондонском Хрустальном дворце множество подобных ярмарок привлекло миллионы посетителей. Эта традиция была резко прервана началом Первой мировой войны, и этот перерыв продлился до выставки Британской империи 1924 года. Планирование Международной выставки фактически началось в 1911 году, но споры о критериях экспонента и, в конечном итоге, война отложили открытие до апреля 1925 года.[3]

Выставка занимала 57 акров в центре Парижа, простираясь от Эспланады Инвалидов через мост Александра III до входов в Большой дворец и Малый дворец.[4] Две трети выделенной земли было отведено под различные французские павильоны; остальное было предоставлено другим участвующим странам, большинство из которых были европейскими. В частности, Германия не была представлена, поскольку сохраняющаяся напряженность из-за войны означала, что их не приглашали присоединиться к выставке, пока не стало слишком поздно организовывать национальный павильон.Соединенные Штаты также отсутствовали из-за нехватки дизайнеров, чья работа соответствовала требованиям, предъявляемым к представленным на выставке.

Именно эти требования отличали экспозицию 1925 года от своих предшественников. Условие, которое в конечном итоге лишило права участия американцев, заключалось в том, что ни один дизайн не может быть основан на исторических стилях — все должно быть исключительно современным. Хотя предполагалось, что экспозиция будет отражать жизнь простого человека, большинство представленных товаров были дизайнерскими товарами, предназначенными для богатой элиты.[6]

В соответствии с теми же требованиями во многих павильонах экспозиции использовались различные современные архитектурные стили. Павильон зарождающегося Советского Союза, спроектированный Константином Мельниковым, представлял собой угловатый красно-белый памятник русскому конструктивизму, выполненный из дерева и стекла. Голландский павильон, спроектированный Дж. Ф. Стаалем, представлял собой экспрессионистское здание из красного кирпича. Тем временем дизайн Виктора Орты для бельгийского павильона избегал витиеватого стиля модерн, которым он был известен, в пользу ступенчатой ​​прямолинейной структуры, более соответствующей большинству французских павильонов.[7]

Угловая геометрия характерна для павильона Мельникова «СССР».

Предоставлено пользователем Wikimedia François GOGLINS (Public Domain)


Несмотря на присутствие этих альтернативных стилей и даже несколько историцистских работ, которые бросали вызов принципам ярмарки, именно французское современное искусство будет наиболее заметно представлено на выставке. Хотя он уже был популярен во Франции к 1925 году, выставка стала первым случаем, когда этот стиль был представлен международной аудитории.Глобальное влияние ярмарки было безошибочным в последующие десятилетия; в 1966 году другая парижская выставка переименовала стиль ар-деко в честь выставки, которая его популяризировала.

Ар-деко, несмотря на присущее ему прославление современности и озабоченность ею, не был модернизмом в строгом понимании этого термина. Он не был основан на принципах рационалистической инженерии или научной эффективности, вместо этого он использовал мотивы и символы современности в качестве декоративного заявления.Это отличало его не только от иностранных школ, таких как конструктивизм и Баухаус, но даже от интернационального стиля, поддерживаемого французским Ле Корбюзье.[9] Эта разница была легко заметна в павильоне L’Esprit Nouveau Ле Корбюзье, образцовой квартире, которая демонстрировала его безжалостно эффективную «машину для жилья» без стилизации, характерной для ар-деко.

Из-за своего декоративного характера, возможно, неудивительно, что самые выдающиеся сооружения в стиле ар-деко на выставке принадлежали не архитекторам или странам, а французским предприятиям и художникам-декораторам.Несколько известных парижских универмагов, в том числе Galeries Lafayette, Le Bon Marché и Le Printemps, создали изысканные павильоны, предназначенные для того, чтобы заманить посетителей полюбоваться комнатами, обставленными и украшенными потребительскими товарами. На внешних фасадах этих павильонов использовано несколько общих мотивов ар-деко, в том числе стилизованные цветочные элементы, ступенчатые формы, солнечные лучи и зигзаги. Подобную тактику использовали представители различных прикладных и декоративных искусств, от книгоиздателей до знаменитого стеклодува Рене Лалика; последний также спроектировал массивный многоуровневый обелиск Fontaine Lumineuse (Светящийся фонтан) с кариатидами из литого стекла, который стоял в центре соседней площади.[11]

Солнечные лучи, венчающие вход в павильон Galeries Lafayette, — типичный элемент декора в стиле ар-деко.

Предоставлено пользователем Wikimedia François GOGLINS (Public Domain)


Самым известным павильоном выставки стала выставка индивидуального художника, дизайнера мебели Жака-Эмиля Рульманна. Спроектированный Пьером Пату, Hôtel d’un Collectionneur (Дом коллекционера произведений искусства) состоял из набора элегантно оформленных комнат, расположенных вокруг овального Большого салона в центре.Эти роскошные интерьеры заключались в ступенчатом, в значительной степени прямолинейном здании, украшенном классическими барельефами с изображением танцовщиц. Критики восхищались элегантной модернизацией традиционных форм, которая в сочетании с роскошными интерьерами в конечном итоге принесла отелю репутацию одного из величайших достижений французского ар-деко.[12,13]

В течение шести месяцев выставка Exposition Internationale des Arts Décoratifs привлекла около шестнадцати миллионов посетителей, создав огромный международный спрос на стиль, которому она в конечном итоге дала свое название.В соответствии с целями организатора выставка также утвердила Францию как арбитра вкуса и моды в межвоенную эпоху; Сам Париж был представлен как самый модный город мира.[14] Но разветвления Международной выставки распространятся далеко за пределы Парижа. Хотя в последующие годы последовало еще несколько подобных всемирных ярмарок (в том числе еще две в Париже в 1931 и 1937 годах), ни одна из них не имела такого громкого влияния, как та, которая состоялась в 1925 году. выставка 1925 года, уступившая место модернизму после Второй мировой войны – но ни одно отдельное событие больше никогда не будет иметь такого глубокого влияния на глобальное чувство дизайна.[15]

Плакат выставки, дизайн Роберта Бонфиса.

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Выставка, занимавшая оба берега Сены, была связана мостом Александра III, построенным для предыдущей Всемирной выставки.

Предоставлено пользователем Wikimedia François GOGLINS (Public Domain)

В павильоне Bon Marché использовались ступенчатые выступы — еще один мотив, часто встречающийся в зданиях в стиле ар-деко.

Предоставлено пользователем Wikimedia François GOGLINS (Public Domain)

Голландский павильон был образцом экспрессионистской архитектуры на ярмарке в основном в стиле модерн.

Предоставлено Нидерландским архитектурным институтом

.

Ссылки
[1] Британская энциклопедия онлайн, с. против «Франции», по состоянию на 9 августа 2016 г., [доступ].
[2] Райделл, Роберт В. Мир ярмарок: выставки века прогресса. Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 1993.р3.
[3] Райзман, Дэвид Сет. История современного дизайна. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2004. стр. 155.
[4] Пулен, Ричард. Графический дизайн и архитектура, история ХХ века. Беверли, Массачусетс: Rockport Publishers, 2012. стр. 86.
[5] Виндовер, Майкл. Ар-деко: способ мобильности. Квебек: Presses De L’Université Du Québec, 2012. стр. 120.
[6] Райзман, стр. 155.
[7] Байер, Патрисия. Архитектура в стиле ар-деко: дизайн, декор и детали двадцатых и тридцатых годов. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1992. стр. 38-40.
[8] Байер, стр. 12–37.
[9] Пайл, Джон Ф. История дизайна интерьера. Нью-Йорк: Wiley, 2000. стр. 349. |
[10] Байер, стр. 21–22.
[11] Байер, стр. 38–46.
[12] «Ар-деко: Парижская выставка 1925 года». Музей Виктории и Альберта. По состоянию на 9 августа 2016 г. [доступ].
[13] Байер, стр. 39.
[14] «Ар-деко: Парижская выставка 1925 года».
[15] Байер, стр. 37–38.

Определение и идентификация стиля ар-деко

Подлинные изделия в стиле ар-деко, созданные в 1920-х и 30-х годах, высоко ценятся на сегодняшнем рынке коллекционирования, и стильные декораторы тоже любят их.К сожалению, это одна из причин, по которой термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы ищете предметы коллекционирования и товары эпохи ар-деко, вам необходимо хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а что нет.

Характеристики стиля ар-деко

На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая модерн, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции американских индейцев, египтян и классических источников.Во многих произведениях в стиле ар-деко представлены обнаженные тела и мотивы природы, такие как животные, деревья и солнечные лучи.

Большинство предметов ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделяете произведение в стиле ар-деко по центру — половинки будут зеркальными отражениями. Эмиль-Жак Рульманн изготавливал мебель, которая вписывается в эту категорию, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.

Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы декора имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах.Угловые линии, зигзаги и формы пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-е годы, обычно угловатые и демонстрируют стиль деко.

Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Представленные в предметах от часов до ювелирных изделий, здесь вступают в игру изображения, такие как знакомый хлопушка, выгуливающий собаку, а также те, которые указывают на скорость, например самолеты или поезда.

Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими чертами.

Ар-деко против возрождения ар-деко

Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн в стиле ар-деко не является исключением. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым, чтобы создавать новые предметы в знак уважения, и они обычно имеют немного современной интерпретации, чтобы отличить их.Они считаются возрождением старых стилей, а не репродукциями. Например, ювелирное изделие или мебель в стиле ар-деко, сделанные в 1980-х годах, были бы предметом возрождения, хотя они очень похожи на оригинал. Если вновь изготавливаемые предметы являются точными копиями старых изделий, их относят к категории репродукций.

Ювелирные изделия – это одна из областей, где стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение распространяется на все области декоративно-прикладного искусства. Чтобы отличить старое от нового, посмотрите на используемые материалы и конструкцию предмета.Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в 1920-х и 30-х годах. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому просмотр деталей изготовления также поможет отличить настоящие изделия Deco от изделий Deco Revival.

Ар-деко против модерна

Термин ар-деко на самом деле не был придуман до 1960-х годов, а термин стиль модерн использовался в годы, предшествовавшие 1920-м годам. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны.В некоторых случаях произведения в стиле модерн, иногда называемые американским модерном, крупнее и смелее, чем произведения в стиле ар-деко. Этот стиль идеализировал массовое производство и машинную эстетику, поэтому баланс, пропорции, повторение и точность характерны для всех форм искусства и мебели в стиле модерн.

BBC – Дома – Дизайн

Арт-деко зародился в Европе, особенно в Париже, в первые годы 20-го века, но не прижился до окончания Первой мировой войны.Она царствовала до начала Второй мировой войны.

В этой статье


Это было не только для элиты. К 1930-м годам массовое производство означало, что каждый мог жить в стиле деко. Путешествия стали популярными. Африканские сафари были в моде, и дома стали появляться шкуры животных, слоновая кость, перламутр и панцирь черепахи. После того, как была обнаружена гробница Тутанхамона, все украсили египетские пирамиды и сфинксы.

Style

  • геометрические и угловатые формы
  • хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
  • стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
  • природные мотивы – ракушки, восходы солнца, контрастные цветы
  • атриальные
  • – полированное дерево и глянцевый черный лак в сочетании с атласом и мехом

Влияния

  • ар-нуво – деко сохранил природные мотивы своего предшественника, но отказался от плавных органических форм и пастельных тонов в пользу более смелых материалов и цветов, таких как хром и черный
  • кубизм — такие художники, как Пикассо, экспериментировали с пространством, углами и геометрией
  • ранний Голливуд — гламурный мир серебряного экрана, просочившийся в дизайн с использованием блестящих тканей, приглушенного освещения и зеркал.Коктейльные шкафы и курить атрибутика стали очень модными

Имена

9
  • 0 – мебель

  • Raymond Templier – ювелирные изделия
  • 0 Clarice Cliff – China

    0 René Lalique – стекло и украшения



в то время

  • 1912 RMS Titanic Tails
  • 1922 TutankhaMun’s Gobs открыта
  • 1922 Ulysses от James Joyce Опубликовано
  • 0 1931 Empire State Constate

  • кинозвезды – Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джинджер Роджерс и Фред Астер
  • Чарльстон и танго – последние увлечения танцами, рождается джаз, а певица Жозефина Бейкер волнует Париж

  • Мебель – выбрать ул. ong, обтекаемые формы для мебели и в отдельных предметах, а не наборах.
  • Ткани – приклеивайте к однотонным или геометрическим тканям и добавляйте акценты с помощью подушек, также выполненных в одном цветовом блоке.
  • Полы – полированный паркет идеально подходит для полов. Также типичны линолеум с абстрактным рисунком или черно-белая виниловая плитка в шахматном порядке.
  • Коврики – полы должны быть покрыты большим ковром с геометрическим рисунком. Их часто изготавливали вручную такие художники, как Дункан Грант (известный Bloomsbury Group).
  • Камины – камины должны быть прямоугольными и жирными. Окружение часто облицовывалось розовой, зеленой или бежевой плиткой. Они были сделаны из бетона, и немногие сохранились до наших дней.
  • Цвет – для прихожих подходят смелые цветовые решения, такие как серебристый, черный, хром, желтый и красный. Кремовый, зеленый и бежевый или устричный и цвет «вода-де-ноль» подходят для гостиных и спален.
  • Шкафы – шкафы, платяные шкафы и т. д. должны быть из светлого шпонированного дерева и иметь простые формы, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.
  • Дизайн – ступенчатый профиль является воплощением формы ар-деко, встречающейся повсюду, от светильников вверх до рамок для картин. Также ищите зигзаги, шевроны и молнии.
  • Освещение – светильники с изображением женских фигур, держащих шар лампы, типичны, и имеется множество хороших репродукций. Также ищите хром, совершенно новый материал в то время, и стекло. Стекло скорее травили, подвергали пескоструйной обработке или эмалировали, чем окрашивали.


  • Что для инвестирования в
    • керамика от Susie Cooper и Clarice Cliff
    • Оригинальные арт-деко коврики
    • оригинальные плакаты с участием Bugatti Cars etc

  • , где можно увидеть
    • Hoover Factory, Middlesex
    • Savoy, London
    • Burgh Island Hotel, Bigbury-on-Sea, Devon
    • Eltham Palace, London
    • Miami Beach, Florida

    Дополнительная литература

    • Патриция Байер (Thames & Hudson)
    • Арт-деко: полеты фантазии Сьюзен А. Стернау (Tiger Books International)
    • Контрольный список антиквариата: ар-деко Эрика Ноулза (Митчел Бизли)

    Правообладатель иллюстрации:
    Ткань в стиле ар-деко Изображение предоставлено School House Quilts Shoppe
    Чайный сервиз Shelley Изображение предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow 90 013 Изображение танцора с керамическим веером предоставлено базой данных Antiques Roadshow

  • Что такое дизайн ар-деко? Этюд в роскоши

    Peter_visual/ Getty Images

    Вы большой поклонник «Великого Гэтсби»? Вы мечтаете о бурных двадцатых с платьями-хлопушками, свинговыми танцами и всем, что между ними? Тогда вам понравится эта часть нашей серии «Определение стиля».На этот раз мы занимаемся дизайном в стиле ар-деко. Ар-деко относится к периоду дизайна, который возник между двумя мировыми войнами. Это время в истории характеризовалось невиданным ранее уровнем технологических инноваций, а также сильной приверженностью к самовыражению. Детали того и другого хорошо видны в интерьерах в стиле ар-деко. Если эти черты хорошо сочетаются с вашим личным чувством стиля, читайте дальше. Мы покажем вам, как создать образ в стиле ар-деко, который останется верным оригинальному стилю, но будет соответствовать 21 веку.С нашими советами вы сможете без усилий совместить прошлое и настоящее.

    Peter_visual/ Getty Images

    Яркий цвет Embrace

    Дизайн в стиле ар-деко не для слабонервных. Роскошь — это ключевое слово, которое определило большинство эстетических решений движения, и его можно увидеть во всех аспектах этого стиля, включая цветовые палитры. При выборе оттенков для этих пространств есть два разных пути, которые вы можете выбрать. Первый — относительно нейтральный подход.Однако вместо того, чтобы сосредотачиваться на тонких оттенках ваших любимых нейтральных оттенков, выбирайте насыщенные варианты. Создайте образ вокруг кремово-белых, шоколадно-коричневых и насыщенных черных тонов. Затем завершите яркими акцентными цветами. Второй вариант гораздо менее сдержан. В некоторых помещениях в стиле ар-деко стены, мебель, напольные покрытия и аксессуары украшены богатыми оттенками. В частности, на этот период указывают темно-желтые, красные, зеленые и синие цвета. Чтобы добиться такого эффекта, ограничьтесь тремя или четырьмя оттенками и в разной степени используйте их по всей комнате.

    Мгновенно получайте предложения по декору для дома!

    Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

    Посмотреть предложения

    Нинун / Getty Images

    Выберите красивую мебель

    Элегантные формы – важная составляющая стиля ар-деко. Чаще всего это проявляется через мебель, используемую для заполнения пространства. Фирменный стиль этой эстетики зависит от включения элементов, которые устанавливают пышное тело поверх угловатых ног.При выборе мебели для комнаты всегда следует учитывать масштаб. На языке дизайнеров этот термин относится к физической высоте и весу каждого предмета, а также к тому, какой визуальный вес он придает пространству. В других, более современных формах дизайна (например, в скандинавском стиле) акцент делается на выборе легкой мебели для создания более минималистского дизайна. Тем не менее, ретро-атмосфера ар-деко включает в себя тяжелые, почти негабаритные предметы. Не бойтесь выбирать шкалу, которая лучше всего подходит для вас.Помимо масштаба, стоит отметить и отделку. Поскольку дизайн в стиле ар-деко вращается вокруг роскоши, нередко можно увидеть мебель с ультраблестящей отделкой. Ищите предметы, которые были покрыты зеркалами или украшены полированными металлами.

    imaginima / Getty Images

    Добавить геометрические узоры

    Смелый геометрический рисунок — обязательный элемент любой комнаты в стиле ар-деко. Считается, что увлечение этим дизайном возникло как противовес линиям, используемым в стиле ар-нуво, ранее популярной эстетике.В то время как узоры в стиле ар-нуво, как известно, замысловатые и цветочные, эти линии намного проще и откровеннее. Если вы не готовы сделать такой постоянный выбор, текстиль — еще один естественный выбор. Подумайте о том, чтобы добавить один из этих узоров в комнату с помощью ковра, одеяла или декоративных подушек. Вы также можете наслоить один или два из этих вариантов, чтобы придать комнате особенно роскошный вид.

    Нинун / Getty Images

    Сосредоточьтесь на соответствующих эпохе аксессуарах

    Как всегда, аксессуары определяют стиль помещения. Для тех, кто пытается создать образ в стиле ар-деко, успех заключается в поиске элементов дизайна, которые вернут зрителей в 1920-е и 1930-е годы. Популярные темы той эпохи включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи. Кроме того, в моде были артефакты из других культур, особенно из наследия коренных американцев и египтян.Вы также можете поискать определенные материалы, чтобы создать ощущение ар-деко в комнате. В то время в моде были натуральные элементы, такие как нефрит, слоновая кость, обсидиан и горный хрусталь, а также отделка из хрома и серебра. Для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на предметах, особенно на зеркалах, лампах и настенных рисунках, которые сочетают в себе две или более из этих деталей.

    Дизайн в стиле ар-деко — это взрыв из прошлого. Хотя этот стиль уходит корнями в 1920-е и 1930-е годы, это не значит, что он слишком старомоден для современных интерьеров. На самом деле, его приверженность смелости и самовыражению делает его идеально подходящим для современной жизни.Используйте советы из этого поста, чтобы использовать вдохновение в стиле ар-деко для создания действительно современного образа. Что вы думаете о дизайне в стиле ар-деко? Будет ли он первым в вашем списке, когда начнется следующая реконструкция? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    Декор в стиле ар-деко в стиле ретро — шикарный выбор для вашего пространства

    Если вам нравятся изысканные интерьеры с ноткой роскоши, декор в стиле ар-деко может быть именно тем, что вам нужно.Сочетание мирской роскоши и изобилия создает гламурный стиль, открывающий всевозможные возможности для создания шикарного пространства.

    Посмотреть в галерееВ этой столовой есть много основных элементов этого стиля.

    Что такое ар-деко?

    Возможно, это был недолгий период, но ар-деко оказал сильное влияние на дизайн и декор. Стиль немного кричащий и блестящий, но без суеты и сразу вызывает ощущение винтажа. Влияние эпохи ар-деко — на самом деле коротких 15 лет между войнами с 1925 по 1940 год — можно найти в мебели, а также в искусстве и архитектуре.Он получил свое название от Exposition Internationale des Arts Decoratifs, которая проводилась в Париже, чтобы представить всевозможные новые идеи.

    На самом деле, ар-деко — это бюджетный способ заявить о себе. Стиль основан на практичности, потому что декоративные мотивы могут быть использованы для оживления прямолинейных основных форм конструкций. Это очень заметно в большей части архитектуры ар-деко, где в качестве украшения используются простые повторяющиеся мотивы — просто взгляните на исторические здания Майами.То же самое верно и для декора в стиле ар-деко: основные линии прямые и отсутствуют вычурные, показные орнаменты.

    Тем не менее, есть некоторые основные элементы стиля ар-деко, которые важны для превращения комнаты в пространство, обладающее гламуром старой школы той эпохи.

    Сильная геометрия

    См. в галерее

    Менее вычурный, чем некоторые другие дизайны, этот шкаф из галереи Magen H все еще имеет стиль ар-деко благодаря причудливой фурнитуре.Мало того, что передняя крышка имеет расширенную декоративную фурнитуру, каждая петля также возвышается до элемента дизайна с большими декоративными металлическими пластинами. Круги внутри каждого прямоугольника добавляют еще больше геометрии к общему дизайну, который по-прежнему представляет собой шкаф с четкими линиями.

    Посмотреть в галерее

    Эта консоль — прекрасный пример современного подхода к дизайну в стиле ар-деко. Общая атмосфера произведения определенно современная, но в основе сильное влияние стиля ар-деко.Обратите внимание на вертикальные линии, которые идут вниз вдоль основания, а затем изгибаются внизу. Это отличительная черта дизайна той эпохи, которая действительно придает консоли дух эпохи. Тем не менее, он по-прежнему адаптируется и полностью подходит для современного пространства.

    Посмотреть в галерееЭтот комод имеет все признаки произведения эпохи ар-деко.

    Стиль ар-деко основан на геометрических формах. Силуэты сильные и четкие, в орнаменте акцент делается на динамичных изгибах и смелых углах.В таком декоре вы не найдете вычурных цветов или вычурности. Конечно, это ни в коем случае не означает, что куски однотонные. Общий вид мебели этой эпохи напористый и энергичный, демонстрирующий сильную индивидуальность. Это не стиль для уменьшения фиалок. Геометрический элемент может быть отражен в украшении, отличающем изделие, или в основной форме, подчеркнутой сдержанной частью орнамента.

    Основа этого комода служит украшением его основных линий.Посмотреть в галерее Диван Ника Алена имеет смело изогнутые подлокотники, а основание стола имеет типичные для этого стиля ножки.

    Гламурный воздух

    Посмотреть в галерее

    Шезлонг, особенно обитый бархатом, — великолепный элемент ар-деко для любой комнаты. В этом случае у изделия есть несколько современных настроек, таких как конические металлические основания. Разработанный Акилле Сальваньи, он основан на римском стиле фаэтона, но универсален для любого гламурного интерьера. Кроме того, это сказочно удобный и смутно декадентский предмет мебели, который может быть очень подходящим для жизни.комнате, но абсолютно необходимо для главной спальни. Нет ничего лучше, чем растянуться на нем, чтобы вздремнуть или почитать после обеда. Именно этот шезлонг представлен Maison Gerard.

    Посмотреть в галерее

    Вот еще один пример шезлонга, хотя и более утилитарного дизайна, который получил обновление в стиле ар-деко благодаря причудливой настенной росписи эпохи, когда жанр дизайна был популярен. Расположенные в гардеробной, они вместе намекают на ар-деко, но никогда полностью не представляют предмет мебели в этом стиле.Это забавный поворот в жанре, а не серьезный художественный дизайн.

    Посмотреть в галерее

    Добавление золотого оттенка всегда гламурно, но когда стол имеет столешницу в форме ар-деко, это еще более феноменально. Конический, слегка строгий стиль ножек в сочетании с формованным верхом на самом деле делает его более универсальным, потому что он менее замысловат. Будучи небольшим предметом, его можно легко включить практически в любую зону дома в качестве акцента. Здесь он расположен между двумя окнами и красиво заполняет пространство.

    Посмотреть в галерееЭти стулья сочетают в себе несколько элементов, в том числе роскошный бархат и геометрическую ткань.

    Одним из определяющих терминов для этого стиля является роскошь, и обстановка той эпохи отражает это. Обивка, как правило, представляет собой гламурный бархат, шелк или атлас с текстурой и блеском. В декоре ар-деко нет места утилитарному текстилю! Любые используемые узоры имеют сильный геометрический смысл, а блеск добавляется металлическими штрихами и светящейся отделкой. Основная цель состоит в том, чтобы создать комнату с сильным ощущением космополитической роскоши.Пространство должно вызывать образ жизнерадостной толпы с мартини в руке.

    Роскошное бархатное кресло украшено атласными подушками.

    Листья, ветки и перья

    См. в галерее

    Структура этой настольной лампы напоминает изогнутые ветви, характерные для некоторых дизайнов в стиле ар-деко. То, как они изгибаются, делая каждый светильник похожим на висящий цветок, очень соответствует эпохе стиля, даже если в целом это немного более современная конструкция. На самом деле, это отличный пример предмета, который добавляет немного стиля ар-деко, но очень хорошо вписывается в ряд других стилей декора.

    Посмотреть в галерееВысокий и внушительный, этот шкаф идеально подойдет для спальни в стиле ар-деко.

    Помимо смелых геометрических форм, в некоторых декорах в стиле ар-деко используются украшения, состоящие из листьев, ветвей или перьев. Даже тогда орнамент сдержан и сильно отличается от декора рококо, в котором также используются листья и перья. В этом стиле он скорее используется в качестве узора, больше монохромного акцента, чем красочного или позолоченного росчерка. Часто эти мотивы стилизованы, а не являются реалистичными изображениями других эпох дизайна.Вышеуказанный шкаф Mascheroni является отличным примером, так как цветы и листья стилизованы и перфорированы на кожаной поверхности, а не нарисованы.

    Посмотреть в галерееИзогнутые ветки обрамляют это зеркало, являясь прекрасным примером украшения в стиле ар-деко.

    Солнечные лучи

    Посмотреть в галерее

    Узоры солнечных лучей не должны ограничиваться изголовьями и зеркалами . Красиво обработанная деревянная мебель часто изготавливается так, чтобы показать текстуру дерева или использовать технику маркетри для создания рисунка.Этот французский старинный шкаф относится к эпохе ар-деко и является великолепным примером. Работа настолько тонкая, что маркетри сливается с текстурой дерева и создает естественную поверхность. В этом конкретном шкафу также есть ящики и секретный скрытый отсек внутри. Это великолепный предмет, который может добавить очень тонкий оттенок стиля ар-деко в комнату, не будучи определяющим элементом.

    См. в галерее. Смелая тема для ар-деко, и это изголовье, безусловно, драматично.

    Солнечные лучи — очень распространенная тема в декоре ар-деко — они драматически расцветают во всех углах, встречающихся в этом стиле.Заостренные концы лучей — очень подходящая деталь. Этот элемент может быть небольшим или фоновым украшением, или он может быть драматическим фокусом, например, в изголовье кровати. Игра с отделкой, цветом и стилем смягчит эффект солнечных лучей или сделает их более привлекательными. Крупные предметы мебели типичны для декора в стиле ар-деко и часто служат фокусом и дизайнерским акцентом в комнате.

    Посмотреть в галерееРазные материалы и размеры изменяют эффект солнечных лучей.

    High-Shine Finishes

    Посмотреть в галерееУгловатые зеркальные детали с типичным для той эпохи блеском.

    Один из самых простых способов добавить гламура простым угловатым силуэтам мебели в стиле ар-деко — это блестящая отделка. Хром и стекло стали очень популярными в то время, помогая создать сияющую атмосферу в комнате. Если крупная зеркальная или отполированная деталь не входит в бюджет, попробуйте добавить меньшие детали с блестящей отделкой и/или включить зеркала и стеклянные предметы.

    Меньшие хромированные детали, такие как тележка для стержня Eichholz, являются подходящим дополнением.

    Black and White

    Посмотреть в галерееЧерно-белые мотивы по отдельности или в сочетании — классический выбор.

    Это вневременное сочетание, которое продержится десятилетиями, и это культовое сочетание эпохи ар-деко. Утонченный и драматичный контраст двух противоположных цветов является классическим, как смокинг. Использование его в качестве общей темы или в качестве основы для геометрических узоров на акцентном предмете мебели оживляет любую комнату. Это также идеальный фон для других предметов этого стиля декора. С черно-белой палитрой проще смешивать различные графические узоры для создания первоклассного ощущения.

    Посмотреть в галерееАкцентные детали с черно-белой геометрической формой придают интерьеру нужный штрих.

    Экзотическое дерево

    Посмотреть в галерее

    Несмотря на преобладание металла и стекла, эпоха ар-деко популяризировала использование экзотических пород дерева. По данным Sklar Furnishings, такие варианты, как фиолетовое дерево, амбония, черное дерево и красное дерево, были распространены. Выдающиеся капы и текстуры, а также сочетания пород дерева являются привлекательным дополнением к комнате. Отполированное до блеска, это дерево соперничает с хромом и стеклом по блеску и изысканности.В то же время азиатская техника нанесения лака приобрела популярность и использовалась для того, чтобы более доступная древесина выглядела так же роскошно, как и экзотика.

    Скляр также отмечает возрождение интереса к маркетри в этот период дизайна, который идеально подходил для геометрических форм той эпохи дизайна. Обычно используемые зигзаги, квадраты, шевроны и солнечные лучи легко воспроизводятся с помощью техники инкрустации.

    Глянцевая древесина и лак придают декору глубину и блеск.

    Moody Lighting

    Moody также может быть очень драматичным, как и этот потолочный светильник в стиле ар-деко. Смешивая его с техникой оклеивания потолка обоями, особенно с темными цветами, вы придаете комнате современный вид, не уменьшая при этом зрелищности. Этот конкретный светильник особенно хорош, потому что он сочетает в себе мотив изогнутого листа с центральным элементом внизу, который имеет висящие кристаллы, как типичная люстра.

    Посмотреть в галерее

    Создание шикарной атмосферы эпохи ар-деко во многом зависит от правильного освещения.В этом стиле можно сделать любой светильник, однако особенно эффектны бра и торшеры. Они излучают свет вверх и вниз и при правильном размещении помогают создать идеальное настроение. Большинство из них довольно четкие, но некоторые могут иметь те же декоративные элементы, которые используются в мебели и текстиле: листья, ветки и цветы. Выбор зависит от личного стиля и от того, предпочитаете ли вы более острую графическую версию ар-деко или более мягкую. В любом случае, освещение является важным элементом декора в стиле ар-деко.

    Подвеска в виде цветка от Luna Bella добавляет нотку мягкости в стильную комнату в стиле ар-деко. Это простое настенное бра украшено изогнутым мотивом, типичным для той эпохи. Торшер Mechins немного ярче, но имеет правильную форму и акцент мотивы.

    Если вам нравится шик, попробуйте декор в стиле ар-деко. Это универсальный стиль, довольно нейтральный в гендерном отношении, благодаря чистым линиям и графическому дизайну. Целью классического ар-деко является достижение монолитного вида, подчеркнутого накладными декоративными мотивами.Это позволяет легко подчеркнуть мужскую сторону, если вы того пожелаете. Так что возьмите коктейль, приглушите свет, включите музыку… и наслаждайтесь своим новым пространством!

    Архитектурные стили: ар-деко

    Арт-деко

    возник на выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходившей в Париже в 1925 году. экспозиция пропагандировала современную эстетику, соответствующую эпохе машин, и запрещала «репродукции, подражания и подделки древних стили.Этот манифест кажется прямым ответом на господство стилей возрождения в архитектуре: греческого, неоклассического, романского, Испанский колониальный, американский колониальный, грузинский, федеральный.

    Стиль ар-деко линейный, резкий, угловатый, гладкий. Фасады зданий в стиле ар-деко, как правило, состоят из ряда задников с низким рельефом, геометрическим орнаментом из металла, остеклением. кирпич или мозаичная плитка. Орнамент состоял из параллельных линий, зигзагов, шевронов, стилизованных растительных и фонтанных мотивов, стилизованных человеческих рельефов.

    Ар-деко распространяется на предметы домашнего обихода и графический дизайн. Здания выглядели как радио, которые выглядели как настольные лампы, которые выглядели как холодильники. Классические туристические плакаты с круизными лайнерами и Лазурным берегом были в стиле ар-деко.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

    Вернуться наверх