Филиппа старка: 10 знаковых проектов ко дню рождения мастера

Содержание

Philippe Starck. Филипп Старк | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Филипп Старк (Philippe Starck) — единственный дизайнер, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

 

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

 

Из когорты дизайнеров-архитекторов, работающих в эклектике, выделяется именно Филипп Старк, который действительно очень иронично подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, неожиданно смешивая стили. Дизайнер превратил свое имя в успешный и продаваемый бренд. И в то же время, вещи, выпущенные под этой торговой маркой, не позиционируются как элитные и недоступные, вызывая всегда личную, эмоциональную привязанность. Каждый, кто начинает ближе знакомиться с изобретениями и идеями Старка, испытывает странную симпатию к этой обаятельной персоне, агитирующей человечество за любовь и нежность, окруженной стайками очаровательных предметов, которые благодаря зооморфным формам хочется не столько купить, сколько иметь у себя дома.

 

Трудно сказать, остались ли на земле вещи, чью форму Старк бы не создал заново. Фантазия дизайнера брызжет неиссякаемыми идеями. В нее, как в кипящий чан, можно поместить любой предмет, чтобы получить его неожиданно обновленным, оголенным до самой архетипической идеи, или наоборот, скрытым под наслоениями смыслов.

 

За свою карьеру Старк проектировал все: зубные щетки и жилые кварталы, огромное количество стульев и факел для зимних Олимпийских игр 1992 года, механическую соковыжималку для цитрусовых (уже ставшую классическим примером во всех учебниках по современному дизайну, несмотря на неудобство процесса выжимания) и телефонный аппарат в виде крючка, телевизоры Thompson и бутылки минеральной воды Glacier, компьютерную мышь Microsoft и кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки Louis Vuitton и интерьеры личных покоев Франсуа Миттерана…

 

При этом предметы под маркой Starck не предназначены для узкого круга эстетов — дизайнер стремится к тому, чтобы они стали частью мира, чтобы самые лучшие вещи были доступными для большого количества людей. В течение четырех лет к его шуткам и весьма деловым советам прислушивалась одна из крупнейших высокотехнологичных компаний — THOMSON. Придя туда на должность художественного директора, Филипп Старк перевернул с ног на голову всю дизайнерскую и маркетинговую политику и помог THOMSON осуществить прорыв не только на французском, но и на мировом рынке.

 

«Они просто разучились использовать свои способности на пользу другим. В качестве «дружелюбного внутреннего врага» мне пришлось исследовать возможности фирмы, ее дистрибьюторскую сеть, чтобы вернуться к отправной точке их деятельности — к обслуживанию людей. Приходилось даже отказываться от многих привычных слов. Например, фирму собирались переименовать в TCE (Томсон потребительская электроника), и я спросил: «Ну, и кто из вас хочет быть потребителем электроники?». Мне посчастливилось работать с выдающимся менеджером Аланом Престатом, который схватывал мои мысли на лету. И мы выбрали название THOMSON Multimedia. Алан делал ставку на мультимедийные технологии, а я хотел донести до владельцев фирмы мысль о многообразии путей, которыми может следовать компания, сохраняя нравственные основы бизнеса. Для чего делать красивые телевизоры, если все, что вы можете увидеть на экранах — полное дерьмо?..

 

Я запретил произносить на совещаниях слово «потребитель» и потребовал заменить его словами «мой друг», «моя жена», «моя мать» или «я сам». Совсем не одно и то же говорить: «Это — дерьмо, но для потребителя сойдет», или «Это - дерьмо, но для моей дочери сойдет...»  Вдруг вы понимаете, что с таким подходом нельзя больше мириться. Огромная задача выполнена с помощью символической замены одного лишь слова.

 

Девиз «От технологии к любви» также ставил маркетинговую и психологическую задачи, которые я старался решить в THOMSON. Я полностью переформулировал проблему. Мы стали говорить, что технология сама по себе лишь средство для достижения конечной цели — гуманности, фундаментальным критерием которой является любовь».

 

Старк вообще умело играет со словами, он мастер лозунгов и завлекательных текстов — так, на его передвижной выставке Vanity Case by Stark каждый экспонат сопровождается ярким комментарием автора. Возле некоторых написано, что, может быть, человеку и нет в них необходимости, но эти предметы точно не нанесут никакого вреда. А зрителю остается гадать, что это такое – глубокие философские идеи или блестящая игра слов.

 

Несмотря на одинаковый энтузиазм в отношении самых разных проектов и популистские высказывания, Старк имеет принципиальную творческую позицию: «мы не работаем в производстве оружия, для производителей крепкого алкоголя или табака, для религии, мы также не работаем для кого бы то ни было, использующего деньги из сомнительных источников, что становится все сложнее». Единственная разработка, связывающая Старка и оружие — известнейшая линейка осветительных приборов для компании FLOS — золоченые «стволы» под черными абажурами. 

 

«В небе можно увидеть удивительные вещи. Мы вот считаем, что видим в небе луну. Но то, что мы видим - это не настоящая луна, а только ее образ, потому что между нами и нею — задержка в 8 секунд. Довольно долго — за это время что угодно может случиться. Между нами и солнцем задержка составляет 3 минуты. Это очень долго — за 3 минуты можно спеть песню. Между нами и звёздами расстояние в 12 миллионов световых лет. То есть мы всё ещё видим звёзды, которых уже нет. Это просто лучи света, которые прибыли на встречу с нами. Так и выходит, что неба, которое кажется нам таким надёжным, таким постоянным, на самом деле не существует. Из элементарной физики нам известно, что, расположив атомы определённым образом, вы получите стул. По-другому — пластиковую бутылку. Ещё по-другому — человека. Если так посмотреть, получается, что нас, людей, тоже не существует, и вообще ничего на свете не существует. Единственное, что реально — это отношения между людьми: нежность и любовь. И вот это — единственная причина жить и что бы то ни было делать».

 

Однако, расположив атомы определенным образом, Старк создал вполне осязаемый и реальный W.W. Stool, представляющий собой нечто космически-растительное, похожий скорее на скульптуру, чем на барный табурет, коим он является. Обтекаемый кусок литого алюминия, отделанный бледно-зеленой эмалью, кажется, прорастает в пол корневидными ножками, и определенно вызывает прилив нежности и удивления. Вся деятельность Филиппа Старка неизбежно навевает аллюзии на жизнь Сальвадора Дали — подобно великому испанцу он не только художник и живой бренд, но и создатель собственной философии, человек с не ограниченной будничными рамками фантазией. Каждое из его появлений на публике превращается в шоу, а броские высказывания становятся афоризмами.

 

Старк придумывает предметы и вещи, исходя не из функциональности, а закладывая в них свои послания миру, наполненные глубочайшей символикой. Макароны, имеющие в разрезе форму «инь-ян», пепельница в виде стального гробика, туалетная щетка, оформленная как рыцарский меч, пульт для телевизора, больше похожий на фаллоимитатор…. «Настоящий дизайн — это функционализм. То, что делаю я, скорее фрейдизм» — говорит известный провокатор нашего времени. 

 

Как же я ненавижу limited edition! Ограниченные тиражи осуществляются без моего согласия. Для меня это абсолютная вульгарность, сегодня истинная красота предмета раскрывается как раз тогда, когда его запускают в массовое производство. Если вас посетила хорошая идея, ваш долг – поделиться своей удачей с максимально большим количеством человек.

 

Невозможно оценить свет, не зная, что такое тьма, нельзя сполна насладиться жизнью, не зная, что впереди ждет смерть.

 

Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного. Таков, например, мотоцикл Café Racer Super Naked, который я сделал для французской компании Voxan. В нем нет ни одной лишней детали: только двигатель, топливный бак, колеса, сиденье. Все. В этом состоит его оголенная красота.

 

Три года назад Ричард Брэнсон предложил мне стать креативным директором компании Virgin Galactic. Он знал, что мой отец был одним из лучших авиаконструкторов своего времени. В детстве я бредил межгалактическими полетами, всей этой научной фантастикой. Разумеется, я не смог отказаться. В настоящий момент в Нью-Мексико ведется строительство космопорта под руководством Нормана Фостера.

 

Мы хотим добиться того, чтобы негативное воздействие на окружающую среду равнялось нулю, поэтому он практически целиком будет скрыт под землей. Первый полет должен состояться в следующем году (в 2009), высота составит 135–140 км. Уже сейчас можно оставить заявку на место в космическом корабле. Билет стоит $200 000.   

 

Да, крыша космопорта будет построена в виде зрачка Ричарда Брэнсона, однако этот человек не такой сумасшедший, каким может казаться. Затея с коммерческими полетами в космос – тоже. Брэнсон делает чрезвычайно важный шаг в истории человечества, поскольку до этого космос целиком принадлежал военным. И благодаря ему сбудутся мои детские сны.

 

Мне совершенно нет дела до прикладного значения дизайна. Меня волнует только то, без чего я действительно не могу обойтись. Мне нравятся вещи, сделанные с умом, а это большая редкость. Я очень долго думаю, прежде чем купить тот или иной предмет.

 

Меня необыкновенно завораживает мысль об эволюции человека. Я думаю о ее качестве и скорости. Когда-то мы были бактериями. Никто не знает, во что мы превратимся в течение следующего миллиона лет, пока Земля наконец не взорвется. Я хочу наслаждаться этим процессом эволюции и принимать в нем непосредственное участие.

 

К существующему имиджу Филиппа Старка я не имею никакого отношения. Это дело не моих рук. Я отвечаю на ваши вопросы лишь потому, что когда-то получил хорошее воспитание. Я давно живу в абсолютной изоляции, занятый своим делом. Просыпаюсь в семь утра, сажусь за стол и работаю.

 

Журналист может совершить переворот одной статьей, политик — одним законом, рок-группа — одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось.

 

Люди, у которых много денег, могут позволить себе чрезвычайно красивые вещи. Наша задача – подарить им эту мечту. У других денег нет, но тоже есть представление о прекрасном. Они заслуживают, чтобы с тем же уважением и любовью мы дали им немного другие вещи.

 

Несколько лет назад вместе с одним из крупнейших американских ритейлеров Target мы сделали стул стоимостью девять долларов. Моей первой коммерческой удачей давным-давно был стул Café Costes. Он стоил тысячу. Именно такой путь я называю успехом дизайнера, а не наоборот.

 

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора Андре Старка. Его интерес к дизайну был очевиден даже в раннем возрасте, когда он, вдохновлённый работой отца, создавал визуально интересные художественные оформления. Старк провёл детство рядом с чертёжными досками, часами распиливая, разрезая, склеивая и разбирая любые предметы, которые попадались ему под руку.

 

Образование Филипп Старк получил в престижном высшем учебном заведении - парижской Эколь Ниссен де Камондо, специальность — дизайнер по интерьеру. Достаточно рано, в 18 лет, Старк проявил себя как организатор и самостоятельная личность, он основал своё первое проектное бюро, которое занималось рекламными надувными инсталляциями. Затем в течение недолгого времени Старк работал дизайнером-оформителем у Пьера Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели (1971). В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он основал дизайнерскую компанию «Stark product». 

 

В 1970-е Старк занимался проектированием интерьеров парижских ночных клубов, в числе которых был знаменитый Bleue La (1976 год), и три года спустя основал Starck Product company. Будучи иконой современного стиля и воображения, Старк произвёл на свет тысячи исключительных проектов — от зубных щёток до солнцезащитных очков, и от туалетных принадлежностей до мебели.

 

Французский дизайн привлёк международное внимание в 1980-х, когда старковская смесь элегантности и минимализма нашла применение в восстановлении частных квартир во Дворце Elysée для французского Президента Франсуа Миттерана в 1982 году. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, прославился на весь мир и перешёл из многообещающих в ведущие.

 

В 1984 Старк  разработал интерьер Café Costes.  Стул из дерева и металла, спроектированный для кафе, пользовался таким огромным успехом, что количество изготовленных копий к 1990 году превысило четыреста тысяч. В 1985 он спроектировал Café Manin в Токио, а три года спустя Старк разработал концепцию для гостиницы Royalton в Нью-Йорке. 

 

Необычайно интересно наблюдать, как скромные начала Старка постепенно получали международное признание. Он упорно смешивает традиции и культуры главных городов по всему земному шару, превращая объекты своей работы в места красоты, удовольствий и незабываемых встреч.

 

Хотя Старк не является дипломированным архитектором, он много работал над гостиницами, павильонами и домами в Европе, Азии и Штатах и снискал славу как, индустриальный дизайнер, изобретатель, знаменитость и философ. Старк полагает, что все продукты, которые он создаёт, должны быть не быстро устаревающими одноразовыми «фишками», а простыми, практичными и прочными объектами с великолепным дизайном.

 

Среди самых известных его творений — бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, а также компьютерные мыши для компании Microsoft. Именно этой выдающейся способности приспосабливать свои навыки под разнообразные потребности широкого диапазона клиентов Старк обязан многочисленными призами и наградами во Франции, Италии и США, такими как титул Проектировщика Года, Гран-при за Промышленный Дизайн и Оскар за Лучший Проект.

 

Старк вкладывает душу в свою работу, и поэтому его творения находят отклик в сердцах поклонников. Большинство предметов, которые он проектировал, есть в собраниях ведущих музеев мира, таких как Бруклинский Музей в Нью-Йорке, Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Музей Дизайна в Лондоне и других выдающихся выставочных залах в Мюнхене, Киото, Чикаго и Барселоне.

 

Среди наиболее примечательных работ Старка — коллекция мужских и женских часов FOSSIL. В своём умении выявлять целевую аудиторию и понимать потребности потенциальных клиентов он превосходит самые смелые наши ожидания, мечты и потребности, поскольку создаёт вещи, столь же привлекательные, сколь и примечательные.

 

Теперь в расцвете своей жизни и в разгаре карьеры Филипп Старк продолжает удивлять нас новыми идеями и изобретениями. В отличие от большинства современных дизайнеров, Старк не стремится создавать провокационные и дорогие объекты. Вместо этого он придумывает практичные бытовые предметы, которые сам же помогает запускать в массовое производство. Его творения часто стилизованы, просты и органичны. Он использует необычные комбинации материалов (стекло и камень, пластмасса и алюминий, плюшевая ткань и хромированный металл и т.д.) Классика от Старка — это стильные зубные щётки 1989 года и культовая соковыжималка Juicy Salif 1990 года.

 

Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога, нашедшая воплощение, например, в знаменитой модели W.W. stool, разработанный в 1990 как часть обстановки офиса для режиссёра Вима Вендерса, был запущен в производство компанией Vitra в 1992. Техника литья в песчаную форму позволяет передать текучесть материала.

 

W.W. stool больше походит на скульптуру, чем на табурет. Технически это барный табурет, у которого подставка для ног выглядит как «шип». Он выполнен из литого алюминия и отделан бледно-зелёной эмалью.

 

Старк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом. Почему бы не сделать хрусталь чёрным? И кто сказал, что у плюшевого медвежонка должна быть одна голова? А враждебные и вредоносные автоматы могут нести свет, если использовать их в качестве подставок для ламп. Именно такую линейку осветительных приборов создал для компании FLOS знаменитый провокатор от дизайна. Так, напольные торшеры были поставлены на знаменитые M16, настольные лампы — на автомат Калашникова AK47, а для совсем маленьких ночников был выбран пистолет Beretta («Collection guns» for FLOS, 2005).

 

Живет Филипп Старк весьма аскетично в испанском местечке Formentera, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на острове (собственном острове). Старк находится там столько, сколько способны работать без подзарядки аккумуляторов мобильный телефон и ноутбук, благодаря которым он осуществляет «управление через отсутствие» своим «чрезвычайно компетентным парижским офисом». На острове Старк размышляет, вылавливает из пучин мироздания свои гениальные дизайнерские идеи, выращивает экологически чистый рис и устриц, коими, якобы, и питается.

 

У меня полностью атрофировано чувство семейственности, я не приемлю автоматического, само собой разумеющегося уважения или любви к тем, кто должны быть моими родителями, детьми... Мне, правда, сильно повезло и с теми, и с другими... Но друзья - это совершенно другое дело, это мой выбор, я их сам создал. Мне нужен этот человек, мне хочется, чтобы мы были нужны друг другу, а это очень-очень важная вещь. 

 

Я не гурман. Я, если хотите, гастроном. Я знаю, как называется все, что лежит у меня в холодильнике, и смогу приготовить из этого ужин на 30 персон.

 

Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один. Я продукт, произведенный на свет женщиной. Я пульт дистанционного управления, который находится в женских руках. Любовь — то единственное, что меня по-настоящему волнует.

 

 

 

Marie Coquine, Baccarat 2011 Collection Guns, Flos 2005
Bubu 1ER, XO 2003 Slik Slik, XO 1999
Lio Comun, XO 1991 Ero|s|, Kartell 2001
La Bohème, Kartell 2001 Pibal, 2012
Lago, Driade 2005 Toy, Driade 2005
Mademoiselle, Kartell 2005 Gelly Table, Fiam Italia - Livìt 1999
The Face, Big 1997 Miss Lacy, Driade 2007
Holly All, Serralunga 2008 MOOR(e), Driade 2008
Richard Mille by STARCK, Richard Mille 2008 Collection Prive, Cassina 2008
Mi Ming Red, XO 2008 X3 (project), Aprilia 2000
Victoria Ghost, Kartell 2005 Doctor Yes, Kartell 2007
Ceci n´est pas une brouette, XO 1996 Royalton, Driade 1988
Mister Bliss, XO 1982 DURAVIT, 2004. Werderstrase 36 - 78132 Hornberg, Germany
Miss Paramount, Idee 1987 Frame Table. Driade 2007
Juicy Salif, Alessi 1990. Эта соковыжималка стала прототипом космического корабля в фильме "Man in Black II" Monsieur X Chaise Longue, XO 1996 Strange Thing, Cassina 2002
Peninsula, XO 1996 TeddyBearBand, Moulin Roty 2005 Claudia Evangelista, Kartell 1997
Vicieuse, Driade 1992 W.W. Stool, Vitra 1990 Os Library, XO 1998
Prince Aha, Kartell 1996 Cheap Chic Table, XO 1998 Mensola / Classic modern, Presence Paris by Maletti Group 1999
Port Adriano, Majorque, Spain 2012
Restaurant Paradis Du Fruit, Paris, France 2012
Kitchen Library, Warendorf 2009

Филипп Старк. Philippe Starck | Архитектура и Проектирование

Филипп Старк (Philippe Starck) — единственный представитель своей профессии, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».  Philippe Starck

Из когорты дизайнеров-архитекторов, работающих в эклектике, выделяется именно Филипп Старк, который действительно очень иронично подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, неожиданно смешивая стили. Дизайнер превратил свое имя в успешный и продаваемый бренд. И в то же время, вещи, выпущенные под этой торговой маркой, не позиционируются как элитные и недоступные, вызывая всегда личную, эмоциональную привязанность. Каждый, кто начинает ближе знакомиться с изобретениями и идеями Старка, испытывает странную симпатию к этой обаятельной персоне, агитирующей человечество за любовь и нежность, окруженной стайками очаровательных предметов, которые благодаря зооморфным формам хочется не столько купить, сколько иметь у себя дома.

Трудно сказать, остались ли на земле вещи, чью форму Старк бы не создал заново. Фантазия дизайнера брызжет неиссякаемыми идеями. В нее, как в кипящий чан, можно поместить любой предмет, чтобы получить его неожиданно обновленным, оголенным до самой архетипической идеи, или наоборот, скрытым под наслоениями смыслов.

За свою карьеру Старк проектировал все: зубные щетки и жилые кварталы, огромное количество стульев и факел для зимних Олимпийских игр 1992 года, механическую соковыжималку для цитрусовых (уже ставшую классическим примером во всех учебниках по современному дизайну, несмотря на неудобство процесса выжимания) и телефонный аппарат в виде крючка, телевизоры Thompson и бутылки минеральной воды Glacier, компьютерную мышь Microsoft и кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки Louis Vuitton и интерьеры личных покоев Франсуа Миттерана…

При этом предметы под маркой Starck не предназначены для узкого круга эстетов — дизайнер стремится к тому, чтобы они стали частью мира, чтобы самые лучшие вещи были доступными для большого количества людей. В течение четырех лет к его шуткам и весьма деловым советам прислушивалась одна из крупнейших высокотехнологичных компаний — THOMSON. Придя туда на должность художественного директора, Филипп Старк перевернул с ног на голову всю дизайнерскую и маркетинговую политику и помог THOMSON осуществить прорыв не только на французском, но и на мировом рынке.

«Они просто разучились использовать свои способности на пользу другим. В качестве «дружелюбного внутреннего врага» мне пришлось исследовать возможности фирмы, ее дистрибьюторскую сеть, чтобы вернуться к отправной точке их деятельности — к обслуживанию людей. Приходилось даже отказываться от многих привычных слов. Например, фирму собирались переименовать в TCE (Томсон потребительская электроника), и я спросил: «Ну, и кто из вас хочет быть потребителем электроники?». Мне посчастливилось работать с выдающимся менеджером Аланом Престатом, который схватывал мои мысли на лету. И мы выбрали название THOMSPN Multimedia. Алан делал ставку на мультимедийные технологии, а я хотел донести до владельцев фирмы мысль о многообразии путей, которыми может следовать компания, сохраняя нравственные основы бизнеса. Для чего делать красивые телевизоры, если все, что вы можете увидеть на экранах — полное дерьмо?..

Я запретил произносить на совещаниях слово «потребитель» и потребовал заменить его словами «мой друг», «моя жена», «моя мать» или «я сам». Совсем не одно и то же говорить: «Это - дерьмо, но для потребителя сойдет», или «Это - дерьмо, но для моей дочери сойдет...»  Вдруг вы понимаете, что с таким подходом нельзя больше мириться. Огромная задача выполнена с помощью символической замены одного лишь слова.

Девиз «От технологии к любви» также ставил маркетинговую и психологическую задачи, которые я старался решить в THOMSON. Я полностью переформулировал проблему. Мы стали говорить, что технология сама по себе лишь средство для достижения конечной цели — гуманности, фундаментальным критерием которой является любовь».

Старк вообще умело играет со словами, он мастер лозунгов и завлекательных текстов — так, на его передвижной выставке Vanity Case by Stark каждый экспонат сопровождается ярким комментарием автора. Возле некоторых написано, что, может быть, человеку и нет в них необходимости, но эти предметы точно не нанесут никакого вреда. А зрителю остается гадать, что это такое – глубокие философские идеи или блестящая игра слов.

Несмотря на одинаковый энтузиазм в отношении самых разных проектов и популистские высказывания, Старк имеет принципиальную творческую позицию: «мы не работаем в производстве оружия, для производителей крепкого алкоголя или табака, для религии, мы также не работаем для кого бы то ни было, использующего деньги из сомнительных источников, что становится все сложнее». Единственная разработка, связывающая Старка и оружие – известнейшая линейка осветительных приборов для компании FLOS – золоченые «стволы» под черными абажурами.

«В небе можно увидеть удивительные вещи. Мы вот считаем, что видим в небе луну. Но то, что мы видим - это не настоящая луна, а только ее образ, потому что между нами и нею - задержка в 8 секунд. Довольно долго — за это время что угодно может случиться. Между нами и солнцем задержка составляет 3 минуты. Это очень долго — за 3 минуты можно спеть песню. Между нами и звёздами расстояние в 12 миллионов световых лет. То есть мы всё ещё видим звёзды, которых уже нет. Это просто лучи света, которые прибыли на встречу с нами. Так и выходит, что неба, которое кажется нам таким надёжным, таким постоянным, на самом деле не существует. Из элементарной физики нам известно, что, расположив атомы определённым образом, вы получите стул. По-другому — пластиковую бутылку. Ещё по-другому — человека. Если так посмотреть, получается, что нас, людей, тоже не существует, и вообще ничего на свете не существует. Единственное, что реально - это отношения между людьми: нежность и любовь. И вот это - единственная причина жить и что бы то ни было делать».

Однако, расположив атомы определенным образом, Старк создал вполне осязаемый и реальный W.W. Stool, представляющий собой нечто космически-растительное, похожий скорее на скульптуру, чем на барный табурет, коим он является. Обтекаемый кусок литого алюминия, отделанный бледно-зеленой эмалью, кажется, прорастает в пол корневидными ножками, и определенно вызывает прилив нежности и удивления. Вся деятельность Филиппа Старка неизбежно навевает аллюзии на жизнь Сальвадора Дали — подобно великому испанцу он не только художник и живой бренд, но и создатель собственной философии, человек с не ограниченной будничными рамками фантазией. Каждое из его появлений на публике превращается в шоу, а броские высказывания становятся афоризмами.

Старк придумывает предметы и вещи, исходя не из функциональности, а закладывая в них свои послания миру, наполненные глубочайшей символикой. Макароны, имеющие в разрезе форму «инь-ян», пепельница в виде стального гробика, туалетная щетка, оформленная как рыцарский меч, пульт для телевизора, больше похожий на фаллоимитатор…. «Настоящий дизайн — это функционализм. То, что делаю я, скорее фрейдизм» — говорит известный провокатор нашего времени.

Как же я ненавижу limited edition! Ограниченные тиражи осуществляются без моего согласия. Для меня это абсолютная вульгарность, сегодня истинная красота предмета раскрывается как раз тогда, когда его запускают в массовое производство. Если вас посетила хорошая идея, ваш долг – поделиться своей удачей с максимально большим количеством человек.

Невозможно оценить свет, не зная, что такое тьма, нельзя сполна насладиться жизнью, не зная, что впереди ждет смерть.

Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного. Таков, например, мотоцикл Café Racer Super Naked, который я сделал для французской компании Voxan. В нем нет ни одной лишней детали: только двигатель, топливный бак, колеса, сиденье. Все. В этом состоит его оголенная красота.

Три года назад Ричард Брэнсон предложил мне стать креативным директором компании Virgin Galactic. Он знал, что мой отец был одним из лучших авиаконструкторов своего времени. В детстве я бредил межгалактическими полетами, всей этой научной фантастикой. Разумеется, я не смог отказаться. В настоящий момент в Нью-Мексико ведется строительство космопорта под руководством Нормана Фостера.

Мы хотим добиться того, чтобы негативное воздействие на окружающую среду равнялось нулю, поэтому он практически целиком будет скрыт под землей. Первый полет должен состояться в следующем году (в 2009), высота составит 135–140 км. Уже сейчас можно оставить заявку на место в космическом корабле. Билет стоит $200 000.   

Да, крыша космопорта будет построена в виде зрачка Ричарда Брэнсона, однако этот человек не такой сумасшедший, каким может казаться. Затея с коммерческими полетами в космос – тоже. Брэнсон делает чрезвычайно важный шаг в истории человечества, поскольку до этого космос целиком принадлежал военным. И благодаря ему сбудутся мои детские сны.

Мне совершенно нет дела до прикладного значения дизайна. Меня волнует только то, без чего я действительно не могу обойтись. Мне нравятся вещи, сделанные с умом, а это большая редкость. Я очень долго думаю, прежде чем купить тот или иной предмет.

Меня необыкновенно завораживает мысль об эволюции человека. Я думаю о ее качестве и скорости. Когда-то мы были бактериями. Никто не знает, во что мы превратимся в течение следующего миллиона лет, пока Земля наконец не взорвется. Я хочу наслаждаться этим процессом эволюции и принимать в нем непосредственное участие.

К существующему имиджу Филиппа Старка я не имею никакого отношения. Это дело не моих рук. Я отвечаю на ваши вопросы лишь потому, что когда-то получил хорошее воспитание. Я давно живу в абсолютной изоляции, занятый своим делом. Просыпаюсь в семь утра, сажусь за стол и работаю.

Журналист может совершить переворот одной статьей, политик – одним законом, рок-группа – одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось.

Люди, у которых много денег, могут позволить себе чрезвычайно красивые вещи. Наша задача – подарить им эту мечту. У других денег нет, но тоже есть представление о прекрасном. Они заслуживают, чтобы с тем же уважением и любовью мы дали им немного другие вещи.

Несколько лет назад вместе с одним из крупнейших американских ритейлеров Target мы сделали стул стоимостью девять долларов. Моей первой коммерческой удачей давным-давно был стул Café Costes. Он стоил тысячу. Именно такой путь я называю успехом дизайнера, а не наоборот.

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора Андре Старка. Его интерес к дизайну был очевиден даже в раннем возрасте, когда он, вдохновлённый работой отца, создавал визуально интересные художественные оформления. Старк провёл детство рядом с чертёжными досками, часами распиливая, разрезая, склеивая и разбирая любые предметы, которые попадались ему под руку.

Образование Филипп Старк получил в престижном высшем учебном заведении - парижской Эколь Ниссен де Камондо, специальность — дизайнер по интерьеру. Достаточно рано, в 18 лет, Старк проявил себя как организатор и самостоятельная личность, он основал своё первое проектное бюро, которое занималось рекламными надувными инсталляциями. Затем в течение недолгого времени Старк работал дизайнером-оформителем у Пьера Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели (1971). В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он основал дизайнерскую компанию «Stark product».

В 1970-е Старк занимался проектированием интерьеров парижских ночных клубов, в числе которых был знаменитый Bleue La (1976 год), и три года спустя основал Starck Product company. Будучи иконой современного стиля и воображения, Старк произвёл на свет тысячи исключительных проектов — от зубных щёток до солнцезащитных очков, и от туалетных принадлежностей до мебели.

Французский дизайн привлёк международное внимание в 1980-х, когда старковская смесь элегантности и минимализма нашла применение в восстановлении частных квартир во Дворце Elysée для французского Президента Франсуа Миттерана в 1982 году. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, прославился на весь мир и перешёл из многообещающих в ведущие.

В 1984 Старк  разработал интерьер Café Costes.  Стул из дерева и металла, спроектированный для кафе, пользовался таким огромным успехом, что количество изготовленных копий к 1990 году превысило четыреста тысяч. В 1985 он спроектировал Café Manin в Токио, а три года спустя Старк разработал концепцию для гостиницы Royalton в Нью-Йорке.

Необычайно интересно наблюдать, как скромные начала Старка постепенно получали международное признание. Он упорно смешивает традиции и культуры главных городов по всему земному шару, превращая объекты своей работы в места красоты, удовольствий и незабываемых встреч.
 
Хотя Старк не является дипломированным архитектором, он много работал над гостиницами, павильонами и домами в Европе, Азии и Штатах и снискал славу как, индустриальный дизайнер, изобретатель, знаменитость и философ. Старк полагает, что все продукты, которые он создаёт, должны быть не быстро устаревающими одноразовыми «фишками», а простыми, практичными и прочными объектами с великолепным дизайном.

Среди самых известных его творений — бутылки минеральной воды Glacier, кухонные принадлежности Alessi, багажные сумки для компаний Louis Vuitton и Samsonite, а также компьютерные мыши для компании Microsoft. Именно этой выдающейся способности приспосабливать свои навыки под разнообразные потребности широкого диапазона клиентов Старк обязан многочисленными призами и наградами во Франции, Италии и США, такими как титул Проектировщика Года, Гран-при за Промышленный Дизайн и Оскар за Лучший Проект.

Старк вкладывает душу в свою работу, и поэтому его творения находят отклик в сердцах поклонников. Большинство предметов, которые он проектировал, есть в собраниях ведущих музеев мира, таких как Бруклинский Музей в Нью-Йорке, Le Musée des Arts Décoratifs в Париже, Музей Дизайна в Лондоне и других выдающихся выставочных залах в Мюнхене, Киото, Чикаго и Барселоне.

Среди наиболее примечательных работ Старка — коллекция мужских и женских часов FOSSIL. В своём умении выявлять целевую аудиторию и понимать потребности потенциальных клиентов он превосходит самые смелые наши ожидания, мечты и потребности, поскольку создаёт вещи, столь же привлекательные, сколь и примечательные.

Теперь в расцвете своей жизни и в разгаре карьеры Филипп Старк продолжает удивлять нас новыми идеями и изобретениями. В отличие от большинства современных дизайнеров, Старк не стремится создавать провокационные и дорогие объекты. Вместо этого он придумывает практичные бытовые предметы, которые сам же помогает запускать в массовое производство. Его творения часто стилизованы, просты и органичны. Он использует необычные комбинации материалов (стекло и камень, пластмасса и алюминий, плюшевая ткань и хромированный металл и т.д.) Классика от Старка — это стильные зубные щётки 1989 года и культовая соковыжималка Juicy Salif 1990 года.

Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога, нашедшая воплощение, например, в знаменитой модели W.W. stool, разработанный в 1990 как часть обстановки офиса для режиссёра Вима Вендерса, был запущен в производство компанией Vitra в 1992. Техника литья в песчаную форму позволяет передать текучесть материала.

W.W. stool больше походит на скульптуру, чем на табурет. Технически это барный табурет, у которого подставка для ног выглядит как «шип». Он выполнен из литого алюминия и отделан бледно-зелёной эмалью.

Старк умеет смотреть на привычные предметы под новым углом. Почему бы не сделать хрусталь чёрным? И кто сказал, что у плюшевого медвежонка должна быть одна голова? А враждебные и вредоносные автоматы могут нести свет, если использовать их в качестве подставок для ламп. Именно такую линейку осветительных приборов создал для компании FLOS знаменитый провокатор от дизайна. Так, напольные торшеры были поставлены на знаменитые M16, настольные лампы — на автомат Калашникова AK47, а для совсем маленьких ночников был выбран пистолет Beretta («Collection guns» for FLOS, 2005).

Живет Филипп Старк весьма аскетично в испанском местечке Formentera, один, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на острове (собственном острове). Старк находится там столько, сколько способны работать без подзарядки аккумуляторов мобильный телефон и ноутбук, благодаря которым он осуществляет «управление через отсутствие» своим «чрезвычайно компетентным парижским офисом». На острове Старк размышляет, вылавливает из пучин мироздания свои гениальные дизайнерские идеи, выращивает экологически чистый рис и устриц, коими, якобы, и питается.

У меня полностью атрофировано чувство семейственности, я не приемлю автоматического, само собой разумеющегося уважения или любви к тем, кто должны быть моими родителями, детьми... Мне, правда, сильно повезло и с теми, и с другими... Но друзья - это совершенно другое дело, это мой выбор, я их сам создал. Мне нужен этот человек, мне хочется, чтобы мы были нужны друг другу, а это очень-очень важная вещь. 

Я не гурман. Я, если хотите, гастроном. Я знаю, как называется все, что лежит у меня в холодильнике, и смогу приготовить из этого ужин на 30 персон.

Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один. Я продукт, произведенный на свет женщиной. Я пульт дистанционного управления, который находится в женских руках. Любовь – то единственное, что меня по-настоящему волнует.

Philippe Starck. Филипп Старк. Промышленный дизайнер. Ох, нелёгкая эта работа… Взгляд на профессию глазами «плохого мальчика»

Уважаемые посетители Музея Дизайна, знакомы ли вы с творчеством этого удивительного человека?

Филипп Старк является одним из самых известных дизайнеров нашего времени. Он приложил свою творческую руку практически ко всему: отели, рестораны, бары и клубы. Не оставил он без внимания и мебель, столовую посуду, кухонную утварь и даже продукты питания.

Часто расцениваемый как “плохой мальчик” в мире дизайна, Старк известен своим необычным и остроумным подходом к предметам повседневного обихода. Кому посчастливится увидеть его работы, несомненно, найдут их чрезвычайно привлекательными и очень интересными.

У нас получилось встретить господина Старка несколько недель назад в Берлине на мировой премьере его последней коллекции для ванной Axor Stark Organic. Состоявшаяся в клубе E-Werk презентация очередной раз подтвердила, что знаменитый дизайнер своим новым творением расширяет рамки понимания обычных предметов и открывает их по-новому.

Старк с удовольствием пообщался с журналистами и ответил на их вопросы.

– Что значит для вас творчество?

– Это для меня тяжёлый труд. Я живу в Форментере вот уже в течение 46 лет. Там я и работаю днём и ночью по 8-10 часов подряд. Особенно в период с июня до середины сентября. Это мой период творческого потенциала. Моя жена в это время скучает.

Когда приходит вдохновение, наступает самое прекрасное время моей жизни. Создавать – это не забава, спросите об этом мою мать. Это как наркотическая зависимость. Вы знаете, в конце августа я бы умер, если бы не лёг в больницу. После трёх месяцев работы я всегда иду в клинику, чтобы успокоиться, потому что я уничтожен и страдаю от боли. Я не могу принимать никакие решения, настолько мне плохо.

– Оказывают ли на вас давление?

– Это не проблема. Невозможно оказать на меня давление. Я самый свободный человек в мире. Когда я на подъёме и начинаю что-то улучшать, очень трудно меня остановить.

– Как вы расцениваете современный дизайн?

– Он должен быть вне времени. Проектировщик обязан создавать классические варианты. Мы должны думать об очень далёком будущем, не на два года вперёд, а минимум на 20 лет.

– Вы деловой человек?

– Я работал всю жизнь, чтобы остаться самим собой. У меня были возможности превратиться в бизнесмена со штатом в 400 специалистов и иметь много денег. Два года назад, когда нас было 60 или 70, я закрыл агентство. Я заплатил всем и уничтожил компанию. Таким образом я смог начать всё с нуля, чтобы ни от кого не зависеть.

– Выражаете ли вы себя каким-либо образом в работах?

– Творчество – сугубо личная вещь, которая не может быть поставлена на поток в промышленных масштабах. Это даже не вдохновение, это просто душа, голая перед людьми. Всё, что вы видите в моих творениях, плохое или хорошее, это всё я.

– Может ли дизайн решать глобальные проблемы?

– У каждого времени есть собственные методы для решения общих задач. Сейчас главная проблема – это насилие. Думаю, в ближайшие 20 лет оформительство не станет нужным инструментом в этом плане.

Есть два вида творчества: полезное, которое несёт жизнь, и бесполезное, которое быстро отмирает. Так вот, сегодня дизайн для людей стал чем-то искусственным. Посильная задача для него – попытаться улучшить жизнь людей.

– Что такое счастье?

– Я не знаю ответа на этот вопрос, но после того как я женился на Жасмин, я начинаю понемногу понимать.

– Всегда ли вы удовлетворены?

– Наоборот, я всегда разочаровываюсь. Иногда я плачу, когда вижу результат. Наверное, я сентиментальный. Я никогда не хожу в отели или рестораны, которые построены по моим проектам. Для меня они как зеркало, которое отражает все мои ошибки и слабые стороны. Я всегда разочаровываюсь в себе.

Barkli Park - естественная роскошь от Филиппа Старка

Всемирно известный дизайнер, Кавалер ордена Почетного легиона Филипп Старк представляет эксклюзивные интерьеры, созданные специально для Barkli Park – первого жилого комплекса от yoo inspired by Starck в России.

В здании «Баркли Плаза» (Пречистенская наб., 17) открыт шоурум, демонстрирующий, каким команда дизайнеров yoo inspired by Starck во главе с Филиппом Старком видит идеальное жилое пространство. В шоуруме представлены все четыре стиля от маэстро: Minimal, Classic, Nature и Culture.

В основе стиля Minimal ‑ сочетание чистоты и спокойствия. При создании идеального места для жизни и отдыха в дизайне использованы самые современные материалы: стекло, металл и камень нейтральных цветов. Благодаря своей гениальной простоте интерьерная композиция Minimal идеальна в качестве основы для самовыражения владельца. Достоинство этого стиля в том, что он, как девственно чистый холст, рад соседству с абсолютно любыми предметами, выражающими личное «я» хозяина жилья, которым сложно гармонично вписаться в убранство с более требовательной композицией.

Интерьерный стиль Classic от yoo inspired by Starck создан для ценителей роскоши, имеющих четкое представление о понятии «качество жизни». Эта композиция рассчитана не только на визуально-пространственное, но и на особое тактильное восприятие: в отделке сочетаются элементы из темного и красного дерева и натуральная кожа самой тонкой выделки. Classic — это утонченный стиль, основанный на идеальном балансе классических и ультрасовременных элементов.

Интерьер Nature — для тех, кто всей душой любит чистый воздух, наслаждается созерцанием рассвета и безоблачного неба, ценит чистоту и естественность. Этот стиль вдохновлен желанием привнести в городскую квартиру элементы природной естественности. Композиция наполнена мягкими натуральными оттенками: землистыми, солнечными, песочными тонами, цветом выбеленной морем древесины, сочетаниями галечно-серого и нежно-зеленого.

Убранство в стиле Culture воплощает страсть Филиппа Старка, креативного директора yoo, к переосмыслению культурного наследия разных эпох и к смешению стилей. В результате маэстро всегда предлагает удивительный и прекрасный коктейль. Особую роль в интерьерах Culture играет богатство и смелость решений, передающих осознание грандиозной истории человечества.

Совершенный дизайн квартир, экологически чистые материалы, расположение в одном из самых зеленых уголков Москвы и возможность пить чистую воду из-под крана делает Barkli Park самым желанным домом столицы.

23 мысли Филиппа Старка — INMYROOM

Острослов, талантливый бизнесмен и гений промышленного дизайна Филипп Старк живет и творит на собственном острове. Но это не мешает ему быть в гуще событий дизайнерского мира и оставаться одним из самых признанных и востребованных мастеров своего дела. Известность пришла к нему в 70-е годы, благодаря оригинальным интерьерам нескольких парижских ночных клубов. И уже в 80-е его попросили спланировать внутреннее убранство в апартаментах французского президента. В 2008 году за профессиональные достижения Старка назначили художественным директором председательства Франции в Евросоюзе. 

Кажется, что невыполнимых задач для Филиппа не существует: в его толстенном портфолио – успешные проекты домов, интерьеров, бытовых товаров, мебели. Творения дизайнера сразу притягивают взгляды, овладевают сознанием и влюбляют в себя. Многие из них входят в постоянные экспозиции лучших музеев и галерей мира. Но сам мэтр выступает против исключительности и элитарности дизайна, стремясь создавать вещи доступные и удобные для всех. Мы собрали несколько примечательных и ироничных высказываний дизайнера.

1. О себе 

«Я ужасно скучный и сказать мне особенно нечего. Если хотите, я объясню, кто я такой, но предупреждаю: я все время буду врать. Я очень стар: родился в 49-м году. Я француз, но живу не столько на родине, сколько в самолете «Эйр Франс». Я немножко странный. Я профессиональный мечтатель, я не знаю ничего ни о чем, и прежде всего – о реальной жизни. Я живу один, с женой и несколькими друзьями, в очень маленьком доме без газа и электричества, на затерянном острове. И уезжаю оттуда только для того, чтобы поговорить с людьми». 

2. О работе 

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, то спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность». 

3. О дизайне 

«Смысл дизайна – помогать людям и делать их жизнь лучше. Но без ноты юмора дизайн бесчеловечен. Элегантность и честность – вот два параметра, по которым я оцениваю любое творение рук человеческих». 

4. О творчестве 

«Творчество не промышленность, творчество не вдохновение, это просто парень, голый парень перед чистой страницей. Это означает, что все, что вы видите хорошего – это я; все, что вы видите плохого – это я тоже». 

5. О задачах 

«Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше. Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего, красивых по смыслу, жизнь становится лучше».

6. О призвании 

«Я не могу назвать себя дизайнером, мне стыдно «заниматься дизайном». Мои цели – в корне изменить архитектуру и символизм, перейти к простоте, рациональности и гармонии с природой». 

7. Об интерьере

«Я не делаю жилых интерьеров – считаю, что дизайнерские интерьеры вредны, свою жизнь нужно строить самостоятельно. Я проектирую только рестораны, отели, музеи, потому что это, по сути, машины, обеспечивающие людям новые ощущения».

8. О времени 

«Дизайнер обязан создавать классический дизайн. Чтобы быть вне времени, вам, на самом деле, следует думать на далекое будущее, не на следующий год, не на два года, а лет на 20 минимум». 

10. О дизайне и жизни

«Есть два вида дизайна: полезный, который спасает жизни, и бесполезный, который не спасает жизни. Сегодня дизайн не спасает жизни людей. Дизайн никогда не спасал ничьей жизни, но до настоящего времени это было не так актуально. Дизайн в лучшем случае может лишь попытаться улучшить жизнь».

11. О материалах 

«Пластик – технологически умнее и сложнее, чем любой природный материал. Он символ цивилизации. Кроме того, он позволяет произвести максимальное количество доступных предметов для людей». 

12. О вещах

«Зачастую вещь может выглядеть агрессивной лишь потому, что она избавлена от всего случайного… Хорошая вещь обладает множеством функций и хорошим соотношением цены и качества. Однако меня абсолютно не волнует вещь как таковая, меня волнует, как люди будут ее применять, и какую пользу она им принесет. Мне крайне важно знать, как это повлияет на их жизнь, их образ мыслей… Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

13. Об обязанностях

«Провокация, этика, экология, политика, ирония – таков список моих дизайнерских обязанностей».

14. О деньгах и власти

«Не выношу лишь одного направления в дизайне: когда работают только ради денег. В дизайне нужно стремиться к тому, чтобы вещи выражали идею гуманизма и нежности, юмор, широту видения, а не насилие, деньги, власть и прочее дерьмо». 

15. О чувствах 

«Абсолютно ничего не знаю об искусстве, не интересуюсь архитектурой, дизайном и подобными вещами. Я никогда не хожу на выставки и не читаю тематические книги и журналы. Я абсолютно глуп, я ничего не знаю, но я... ЧУВСТВУЮ». 

16. О философии

«Я принадлежу не к миру «механики», если так можно выразиться, а к миру «философии». Там, где одни увидят стекло и сталь, я увижу честность, проницательность, нежность, юмор, любовь и так далее». 

17. О моде 

«Нет ничего более смешного, чем стремление соответствовать трендам. Можно посочувствовать «жертвам моды», но еще большее сострадание вызывают «жертвы дизайна» – те, кто тратит огромные деньги и силы, чтобы регулярно менять обстановку вокруг себя. Это какой-то кошмар!».

18. О стиле 

«Да нет у меня стиля – посмотрите на меня! Иногда я покупаю что-то на рынках, иногда у молодых дизайнеров, иногда получаю подарки... Мой стиль — свобода!». 

19. О свободе 

«Если свобода нужна вам только для того, чтобы купить новый роллс-ройс, мне очень жаль. В этом случае у вас вряд ли сложится успешное будущее». 

20. Об одиночестве 

«Увы, я мечтаю в одиночестве, размышляю в одиночестве и работаю в одиночестве. К счастью, я сплю не один». 

21. О прошлом 

«Важно понимать, что мы вовсе не те, кем являемся сегодня или кем станем завтра. Мы те, кем мы были вчера».

22. О семье

«Львиную долю своего времени и внимания я уделяю любви, и единственный человек, которого я люблю, – моя жена. У меня 98% мозга занято мыслями о ней, и только 2% – мыслями о работе. Поэтому идеи для новых проектов я обдумываю, когда у меня выдается свободная от личной жизни минутка, а не вписываю личную жизнь в перерывы между работой».

23. О России 

«Считаю себя русским по происхождению, ведь в XIV веке мои предки были астрономами в России. А еще я люблю россиян за фундаментальное чувство страсти, которое лежит в основе всего. И я чувствую связь с русскими. Наверное, поэтому я темный и меланхоличный, живу больше смертью, чем жизнью». 

изучаем версию Филиппа Старка – КАК ПОТРАТИТЬ

Одновременное появление сразу двух проектов Филиппа Старка – отеля Lily of the Valley и La Reserve a la Plage в Сен-Тропе – настоящее чудо. Гуру дизайна не относит себя к поклонникам юга Франции, однако на этот раз ему понравился челлендж: создать отель с чистого листа и впервые оформить... пляж. Карт-бланш стимулировал полет идей, которые только ему, признанному гению, разрешено придумать и воплотить. 

…Как-то жарким июньским полднем по кромке бассейна, парящего в бескрайней синеве, между небом и морем, в черной однотонной футболке и ярких цветастых брюках уверенной походкой шагал человек. Он, как и люди, что следовали за ним и тщательно записывали в блокноты каждое слово, брошенное «предводителем», был предельно собран и деловит. «Филипп Старк сверяет со своей командой последние детали строительных работ», – пояснил автору этих строк директор отеля Lily of the Valley. 

Пресс-служба Lily of the Valley

В интерьере Lily of the Valley «натуральность» подчеркнута отсутствием покраски

Закончив обход, Старк деловито пригласил побеседовать. Разговор с таким человеком – это как встреча с провидцем, философом и психоаналитиком. После нее становится очевидным, что Филипп Старк не просто яркая звезда, но целая одноименная галактика. Неудивительно, что к теме Сен-Тропе он подошел глобально, в контексте природы, традиции и истории, одновременно привнеся родной его духу элемент бунтарства. 

Ярче всего этот подход проявил себя в Lily of the Valley – пятизвездочном отеле, расположившемся в курортном местечке Ла-Круа-Вальмер, близ Сен-Тропе. Старк выступил здесь в роли Демиурга, создавшего все буквально с нуля: от ландшафта, архитектуры и интерьерного дизайна до мельчайших декоративных деталей, вплоть до керамики.

Когда люди строят отель на море, то почему-то все оформляют в белых и голубых тонах, хотя море и так совсем близко и оно голубое. Если в такой отель приехать пожить зимой, то покажется, что за вами захлопнули дверь холодильника

Филипп Старк

дизайнер

Тут воплотились его представления о «месте абсолютного покоя», «без фальши и дешевой претензии на моду»: природа словно поглощает невысокие жилые корпуса, где расположены 44 номера и сьюта, спа-комплекс Wellness Village площадью 2000 кв. м и ресторан Vista с панорамной террасой и бассейном. В интерьере «натуральность» подчеркнута отсутствием покраски: «бетон – это бетон, дерево – это дерево, камень – это камень, все настоящее», – комментирует сам маэстро. 

Многочисленные внешние зеркальные поверхности множат красоту окружающих пейзажей. Печи, установленные в холле и центральном столовом зале отеля, сначала напрочь сбивают с толку, но, как выясняется, являются весьма уместными, ведь отель функционирует круглый год. Теплые песочные тона интерьеров очень уютны, но явно противоречат классическим для юга Франции цветовым сочетаниям.

Пресс-служба La Réserve à la Plage

Свою концепцию идеального взаимодействия с природой Старк с очевидностью выразил в дизайне пляжа La Rеserve a la Plage

«Когда люди строят отель на море, то почему-то все оформляют в белых и голубых тонах, хотя море и так совсем близко и оно голубое. Получается, что если в такой отель приехать пожить зимой, то покажется, что за вами захлопнули дверь холодильника», – отстаивает свою точку зрения Филипп Старк. Для него Lily of the Valley – это отсыл к утерянному раю эпохи античности, когда люди жили в абсолютной гармонии с природой и сменами сезона. 

Свою концепцию идеального взаимодействия с природой Старк с очевидностью выразил в дизайне пляжа La Rеserve a la Plage. Хотя в отличие от Lily of the Valley проект был в определенной степени ограничен уже имеющейся идентичностью знаменитой группы отелей La Reserve и заявлен как коллаборация дизайнера с владельцем компании Мишелем Ребье.

Расположенный в легендарной песчаной бухте Пампелон пляж располагает собственным баром, рестораном, бутиком, зоной с шезлонгами для отдыха и загара. Кажущаяся простота и воздушность конструкций, благородная аутентичность материалов, естественность форм рождают атмосферу свободы и радости бытия, столь свойственную беззаботному курортному духу Сен-Тропе. Множество «как будто забытых посетителями» декоративных предметов придают месту богемность. 

Пресс-служба La Réserve à la Plage

После раскаленного солнцем песка босыми ногами вы вступаете на деревянный пол гостеприимного «убежища» – пляжного ресторана, дарящего тень и уют

...После раскаленного солнцем песка босыми ногами вы вступаете на деревянный пол гостеприимного «убежища» – пляжного ресторана, дарящего тень и уют. В воздухе разлит тонкий аромат поджаренной рыбы и пряных трав, собранных в садах La Reserve Ramatuelle.

Природе здесь созвучен не только дизайн, но и ресторанное меню, разработанное мишленовским шеф-поваром отеля совместно с шефом La Reserve a la Plage Николя Кантрелем. В ресторанной карте – средиземноморские блюда вроде жареных цветов кабачков в кляре, пата негра с сухариками и томатами, кальмаров во фритюре, севиче из морского леща и разнообразных жареных рыб. Как пояснил сам Старк, для него всегда важна гармония дизайна и жизненных реалий, «все должно быть уместно». Простое застолье приправлено дружеским общением и синевой моря, упирающегося в горизонт. Вряд ли что-то может сравниться с этим мимолетным ощущением легкости бытия, когда просто «невероятно хорошо». 

Оба проекта, которые реализованы Старком в Сен-Тропе, удивительным образом повлияли и на его собственное мировоззрение. «В первый раз в моей жизни я сам стал понимать вибрации юга Франции», – признался на прощание гений.  

Пресс-служба La Réserve à la Plage

Пляж La Reserve a la Plage располагает собственным баром, рестораном, бутиком, зоной с шезлонгами

Вездесущий гений Филиппа Старка

Масштаб его амбиций может только восхищать. Стать автором личных покоев французского президента далеко не каждый сможет. А еще приложить руку к дизайну таких серийных продуктов, как модный гаджет Xiaomi Mi Mix или кухонный гарнитур Gorenje... Однако при этом находятся люди, которые считают Филиппа лишь удачливым популистом. Чтобы выяснить истину, рассмотрим особенности работ культового дизайнера.

Один из лидеров концептуального дизайна родился в 1949 году в семье парижского авиаконструктора. Работы отца вдохновляли юного Филиппа на собственное творчество: ребенок мог часами проектировать на чертежной доске немыслимые конструкции. Свое образование Старк продолжил в столичной Эколь Ниссен де Камондо, где обычная специальность дизайнера по интерьеру в то время еще не считалась настолько престижной. Юноша быстро проявил себя, когда организовал проектное бюро по серийному производству надувных инсталляций. Тем самым он привлек внимание ведущего французского автора — Пьера Кардена. Несколько лет Старк трудился на благо стороннего бренда, однако в 1975 отправился в свободное плавание. Причем в буквальном смысле. До того, как предъявить себя всему миру, Филипп два года провел в кругосветных путешествиях. Это помогло ему стать тем, кем он есть, и в 1979 основать компанию «Stark product».

Интерьеры Филипа Старка. Особенности его работ

Дизайн интерьеров от Филиппа Старка стал визитной карточкой многих ресторанов, элитных домов и магазинов. Дизайнер тесно сотрудничает с ведущими строительными компаниями, оформляя внутреннее убранство помещений. Ироничный стиль Филиппа легко узнаваем: его эклектичные работы неизменно вызывают эмоциональный отклик. При этом он сознательно отошел от ассоциации собственного бренда с чем-то элитарным, недоступным. По словам самого Старка — ему было неинтересно работать с ограниченным кругом людей. Зооморфные формы стильных предметов интерьера одинаково воздействуют на любого человека. Дизайнер тонко шутит на этот счет, что стилистика его дизайна скорее ближе к фрейдизму, чем к функционализму. Талантливый провокатор сумел сделать свою профессию модной, и заслужить негласный титул короля дизайна. Рассмотрим некоторые из наиболее значимых его работ далее.

1. Отель Le Meurice в Париже

Этот культовый отель по праву считается королевским. Его основала монаршая династия, а постояльцами Le Meurice были самые известные люди. После того, как в отеле «засветился» художник Сальвадор Дали, администрация заведения назвала один из ресторанов его именем. В 2007 году Le Dali и еще два ресторана отдали на откуп Филиппу Старку. Дизайнер избавил помещения от устаревших предметов мебели в стиле классики (это когда много позолоты, резьбы и т.д.), и привнес в них свободный дух ар-деко. Также был полностью обновлен дизайн столовых приборов. В качестве смелого акцент Старк оставил лишь оригинальное кресло на трех ножках в женских туфельках. А его дочь спроектировала грандиозное панно на потолке ресторана в стиле самого Дали. Интерьер в белоснежных тонах с оттенками драгоценных металлов получил признание во всем мире. Его даже включили в сотню лучших ресторанов мира.

2. Резиденция Монфор, экодом Филлипа Старка

В партнерстве со строительной компанией Riko Филипп как-то занялся проектированием сборных деревянных сооружений. В серии домов PATH особняком стоит двухэтажная резиденция Монфор, которую дизайнер предусмотрел для собственного пользования. Отличительной чертой экодома Старка является полная энергонезависимость, которая была достигнута за счет технологичных систем под массивным карнизом. Габариты построек могут легко варьироваться в зависимости от потребностей клиента. Человек вправе самостоятельно выбирать способ энергообеспечения и количество комнат.

3. Первый проект студии yoo в Японии: интерьер жилого комплекса

Совместно со своим приятелем Джоном Хитчкоксом модный дизайнер основал студию yoo. Одним из первых амбициозных проектов студии стало обустройство интерьеров в элитном комплексе LOFT. Этот современный жилой комплекс расположен на горном утесе японского острова Хоккайдо. Величественные апартаменты с огромными окнами и балконами стали доступными для посетителей горнолыжного курорта в 2014 году. Филипп оформил их в элегантном и благородном стиле: натуральные материалы с оттенками морской волны стали естественным продолжением пейзажа.

Мастер предметного дизайна. Самые знаменитые предметы интерьера

Теперь рассмотрим несколько конкретных творений мастера, получивших международную славу.

— Стулья Louis Ghost для Kartell

В начале 21 века итальянская компания Kartell обзавелась собственной версией известного предмета мебели. Кресло в стиле Людовика XV — Louis Ghost было кардинально пересмотрено Филиппом Старком. Со свойственным ему чувством юмора, дизайнер представил миру классическое кресло из прозрачного поликарбоната. Пойти на такую наглость мог лишь смелый гений Старка.

— Серия светильников Flos Guns

К чести модного дизайнера можно отнести его отказ от сотрудничества с религиозными организациями, а также производителями огнестрельного оружия, табачных изделий и алкогольных напитков. Однако принципиальное нежелание иметь что-то общее с сомнительными предприятиями не помешало Старку спроектировать светильники Flos Guns в милитаристском стиле. Золоченые стволы были украшены черным космическим абажуром.

— Коллекция сантехники Axor Stark

Занимаясь дизайном ванных комнат, Старк выпустил коллекцию сантехнических аксессуаров под брендом Axor Stark. Культовые смесители от немецкой фирмы Hansgrohe Axor мгновенно завоевали симпатию потребителей. Изделия отличает отсутствие роскоши и пафосного декора: грациозные формы строго выполняют свою функцию источника воды. Бескомпромиссный минимализм во всей красе.

— Письменный стол BAOBAB

Монолитная полиэтиленовая конструкция с кабель-каналами также предназначена для серийного производства. Идеей стола стала аналогия с семечком баобаба. Старк использовал ассоциацию с деревом, чтобы в очередной раз продемонстрировать миру свое тонкое чувство юмора. Дело в том, что под этим деревом очень любят собираться обезьяны...

— Стул W.W Stool by Starck

Культовый табурет от Старка скорее напоминает космическую скульптуру, чем привычный предмет мебели. Модернистское изделие из бледно-зеленого эмалированного алюминия было спроектировано в 1992 году для известного режиссера Вима Виндерса. Удлиненная форма табурета из литого металла чудесно символизирует текучесть времени.

Заключение

Филипп Старк по-прежнему удивляет обывателей своим вездесущим гением. Мастер создает свои творения, вдохновляясь принципом «доступного» дизайна. Однако технологичные и оригинальные решения почти всегда дополняются тонким французским юмором Старка...

Филипп Старк | Около

О КОМПАНИИ

Введение

«Подрывные, этические, экологические, политические, юмористические… вот как я вижу свой долг как дизайнера». Philippe Starck

Карьера, богатая 10 000 творений - завершенных или будущих - глобальная слава и неутомимая изобретательность никогда не должны затмевать главное, у Филиппа Старка есть миссия, видение: это творение, в какой бы форме оно ни принималось, должно улучшать качество жизни. жизни как можно большего количества людей.Старк категорически считает, что этот поэтический и политический, мятежный и доброжелательный, прагматический и подрывной долг должен разделять каждый. Он резюмирует это с юмором, который отличал его с самого начала: «Никто не должен быть гением, но каждый должен участвовать».

В глазах этого опытного гражданина мира разделение его этического и гуманистического видения более равноправной планеты является долгом, если не моральным императивом, результатом которого являются нетрадиционные проекты, несущие плодородные сюрпризы.Его образ действий легко угадать: предмет должен быть полезным, прежде чем быть красивым.

Его пророческое понимание экологических последствий, его глубокое понимание современных мутаций, его энтузиазм придумывать новый образ жизни, его решимость изменить мир, его приверженность устойчивому замедлению роста, его любовь к идеям, его забота о защите интеллекта полезности - и полезности интеллекта - превратили его из культового творения в культовое творение.... От повседневных товаров, таких как мебель и соковыжималки для лимона, до революционных мегаяхт, ярких, вдохновляющих и фантасмагорических отелей и чудесных технологий индивидуальных ветряных турбин и электромобилей - он никогда не перестает раздвигать границы и критерии современного дизайна. Как истинный провидец, он ставит это искусство новаторства на службу дизайну и демократической экологии, руководствуясь действиями и уважая как человеческое, так и природное наследие, будь то контейнер для мусора Elise или Zartan, первый полностью переработанный роторный станок. -формованный стул.Доступный и регулируемый P.A.T.H. Дома - высокотехнологичные сборные дома - недавно подтвердили надежность подхода, который он инициировал в 1994 году с сборными домами, выставленными на продажу в каталоге 3 Suisses.

Провозглашая феномен конвергенции и дематериализации, Филипп Старк стремится прямо к сердцу, выделяя существенное, извлекая структурный минимум каждого объекта, чтобы предлагать творения и предложения, наиболее близкие к Человеку и природе, наилучшим образом адаптированные к будущему.

Достаточно взглянуть на мегаяхту A, символ минималистской элегантности, или наушники Zik для Parrot. Он мечтает о решениях, столь важных, что он был первым французом, которого пригласили на конференции TED (Технологии, развлечения и дизайн) вместе с известными участниками, включая Билла Клинтона и Ричарда Брэнсона.

Изобретатель, создатель, архитектор, дизайнер, художественный руководитель, Филипп Старк, безусловно, все вышеперечисленное, но больше всего на свете он честный человек, происходящий непосредственно от художников эпохи Возрождения.

Детство искусства

«Мой отец был авиационным инженером. Для меня это сделало изобретение долгом ». Филипп Старк

Филипп Старк родился в 1949 году. С детства, проведенного за чертежными столами в своем самолетостроении, отец-авиационный инженер, он усвоил основной урок: все должно быть организовано элегантно и строго, как в человеческих отношениях, так и в отношениях между людьми. заключительное видение, которое руководит каждым творческим жестом.Он убежден, что именно эта философия дает возможность творчества, полезного для всех, и работает с неослабевающим энтузиазмом даже над мельчайшими деталями.

Неужели годы спустя он действительно покинул свой первый импровизированный офис? По его словам, не совсем. «В конечном итоге это были детские игры, творческие игры, но благодаря различным навыкам, особенно инженерным, что-то произошло. Я ребенок, который мечтает, и у меня одновременно есть и беззаботность, и серьезность детей. Я полностью принимаю бунт, подрывную деятельность и юмор.Он со смехом завершает это признание: «В моей жизни нет работы! Есть только игра, любопытство, щедрость и дальновидность ».

Он был вялым студентом Ecole Nissim de Camondo в Париже, но в 1969 году Старк сконструировал надувную конструкцию, основанную на идее материальности, отражающую его ранний интерес к жилым помещениям. Это открытие принесло ему первый успех в Salon de l’Enfance. Вскоре после этого Пьер Карден, соблазненный иконоборческими замыслами, предложил ему должность художественного руководителя в своем издательстве.

В 1976 году, после создания нескольких знаковых объектов, включая парящую лампу и переносную неоновую вывеску, этот бесстрашный мечтатель разработал смелый декор для ночного клуба La Main Bleue в Монтрёе, демонстрируя, что нет места менее респектабельного, чем другой просто из-за его неординарности. Он продолжил строительство легендарного парижского ночного клуба Les Bains Douches и Starck Club в Далласе.

В то же время он основал свою первую компанию промышленного дизайна Starck Product, которую позже переименовал в Ubik в честь знаменитого Филиппа К.Роман Дика. Здесь он начал свое сотрудничество с крупнейшими производителями дизайна в Италии - Driade, Alessi, Kartell - и со всем миром - Drimmer в Австрии, Vitra в Швейцарии и Disform в Испании, и это лишь некоторые из них.

В 1983 году Филипп Старк был открыт широкой публике, когда по совету министра культуры Джека Ланга президент Франсуа Миттеран выбрал свой проект для украшения частной резиденции в Елисейском дворце. Это символизировало институциональное признание дизайна.В следующем году его международная известность была подтверждена благодаря успеху Café Costes, нового функционального и элегантного заведения, в котором воплощена вся суть архитектуры Старка, сочетающаяся с зарождением и расцветом сообщества. Его переосмысление кодов парижских кафе сделало их кафе по преимуществу.

Этический подход к космосу

«Если нет видения, гуманного, социального или любящего, проект не имеет законного права на существование.” Philippe Starck

Возникновение нового помещения, ресторана, бара или отеля - это всегда повод для Филиппа Старка глубоко задуматься о значении творения: ощущение пространства в его окружении, ощущение и настроение места для племен, населяющих его, смысл проекта, независимо от его размера, в рамках человеческой эволюции. Творение не может быть напрасным или беспричинным. Это включает в себя растущее осознание его последствий для Человечества и окружающей его среды, а также ответственности за будущее.«Заслужить существования - это часть понятия работы […]. Каждый должен что-то принести - если это не гора, то камень, камень или песчинка », - резюмирует Филипп Старк. Этот скромный подход отмечен амбициями мечтателя, который твердо верит в возможность решения современных проблем. И все же Филипп Старк отказывается навязывать свои решения. Они разворачиваются как истории, доступные тем, кто хочет слушать: «Моя работа подобна работе режиссера. Я рассказываю истории и предлагаю публике наиболее полное духовное представление о местах, которые они посещают.Общественные пространства - это прежде всего эмоции и переживания ». Потому что в основе всех проектов Старка лежит приверженность человечеству, а через создание пространств - желание вызывать сильные эмоции, гарантируя, что, войдя в эти здания, каждый обнаружит то, что ищет, и многое другое; «Место, куда можно пойти, потому что на улице слишком холодно, потому что они голодны, потому что хотят пить, потому что хотят повеселиться».

Внешняя архитектура и жилые помещения

Хотя он считает себя не больше архитектором, чем дизайнером, в начале 1980-х Филипп Старк спроектировал несколько зданий в Японии, формы которых ранее не были видны.Первый был в Токио, завершен в 1989 году и поражает своей оригинальностью. Нани Нани был впечатляющим антропоморфным зданием, покрытым живым материалом, который со временем развивается. Структура родилась из сильного убеждения, что творение должно инвестировать в окружающую среду, не дестабилизируя ее, сохраняя при этом величайшее уважение к ее контексту. Как и все его работы, архитектура Старка яростно и открыто одновременно этична и гуманистична.

Год спустя он подтвердил свой статус лидера авангардной архитектуры с пивным залом Асахи в Токио, а затем с ансамблем офисов в Осаке, известным как Baron Vert, в 1992 году.Пионер импрессионистических рассуждений, преисполненных неослабевающего энтузиазма, он создавал здания, которые, даже когда они были посвящены работе, возвращали жизнь во всем ее непрерывном изобилии. Во Франции ему было поручено спроектировать диспетчерскую вышку в аэропорту Бордо (1997 г.) и расширение Высшей национальной школы декоративного искусства в Париже (1998 г.). Жан Поль Готье доверил воображение дизайнера преобразить свои бутики в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

В рамках проекта здания Yoo, начатого в Лондоне в 2001 году вместе с строительным магнатом Джоном Хичкоксом, Филипп Старк проигнорировал «фирменные» жилищные конвенции, предложив квартиры современной конфигурации, соответствующие ожиданиям членов племени.Идеальная кульминация целой жизни исследований и видения, Yoo сегодня имеет более 50 проектов в 27 странах - от Азии и Австралии до Америки, Европы и Ближнего Востока - с новыми постройками, недавно анонсированными для Эквадора и Мексики.

В Рио-де-Жанейро в 2007 году Филипп Старк задумал внутреннюю архитектуру и оформление отеля Faena, а также внешнюю и внутреннюю архитектуру восьмиэтажного здания Fasano на берегу моря. Этот отель - сдержанная, скромная и искренняя дань уважения бразильским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые проявили новаторский подход к окружающей среде.Благодаря элегантному использованию дерева, стекла и мрамора, Старку удается воссоздать утонченный и расслабленный дух города в этом волшебном месте, предлагая захватывающую панораму на море.

Филипп Старк также демонстрирует искреннюю приверженность общественным местам, где он надеется создать гуманное сообщество, настроенное на стремление к переменам. «Меня увлекает главная тема: приключения нашего человеческого вида, управляемые главным образом разумом». Пора вспомнить, что жить вместе - значит жить в гармонии.Эта мысль воплотилась в жизнь в 2012 году в Бильбао, когда он завершил Alhondiga, культурный центр площадью почти 30 000 м2: «Этот проект включает в себя кристаллизацию жизни», - объясняет дизайнер. «Мы сохранили фасад 1909 года вместе со всеми стенами, толщиной почти 10 метров. И именно в этих стенах разворачивается история постройки. Очень немногие места в мире предлагают столько занятий в одном месте: здесь можно работать, есть, пить, смотреть выставку, заниматься спортом или читать.Мне нравится эта идея общения, смешения действий, но при этом она остается очень практичной. Он предлагает удивительно волшебные моменты, которые еще более удивительны, потому что это такой уникальный опыт. Прохожие могут видеть все это через окна. Я посвящаю себя тому, чтобы показать жизнь ".

2010 год стал ключевой датой в мире морских искателей приключений, когда этот стойкий любитель лодок - «Я не могу жить без моря» - представил свой проект в Порт-Адриано на Майорке. Там он предложил совершенно новую концепцию урбанизма, стирая границы между портом и лодками, морем и сушей.Благодаря созданию подземной автостоянки, красота участка остается нетронутой, а доступ к пространствам облегчен. Он твердо придерживался своих убеждений о невидимости и дематериализации: «Архитектура почти невидима, - объясняет он, - вы замечаете это, только когда смотрите во второй раз». И поскольку он поставил человека и природу в центр проекта, полностью соблюдая экологические стандарты, сокращение выбросов CO2 стало приоритетом. В рамках этого проекта, с его кристально ясным взглядом на наше общество, он увековечивает ответственный подход к творчеству: «Мы - узники общества« выбрасывания ».Единственный способ спастись - создать экологичный дизайн », - подтвердил он по этому поводу.

На месте старого здания у входа на блошиный рынок Saint Ouen на окраине Парижа в 2012 году было построено большое здание из кирпича, бетонных панелей и цинка. С внешней архитектурой ресторана Ma Cocotte, Филипп Старк отдает дань уважения типичным зданиям района и его обитателям, царству рыночных торговцев, подлинность и пылкость которых давно очаровывала его.Это образ жизни, который он пытался воспроизвести в этом удобном и гостеприимном месте.

Это честное архитектурное видение, взращенное в рамках правил искусства, благоприятствующее жизни во всех ее формах, будет органично развиваться в других местах в течение следующих нескольких лет. Le Nuage, увидевший свет в 2014 году в Монпелье, зарекомендовал себя как поэтическое место, вертикальная деревня, способствующая общению всех племен, а также культурная, спортивная и расслабляющая деятельность.Окруженное прозрачной мембраной из полимера, известного как ETFE, это первое надувное частное здание, построенное в Европе.

Вместе с P.A.T.H. (Сборные технологические дома для людей с ограниченными возможностями), доступный с октября 2014 года, Филипп Старк предлагает новый взгляд на индивидуальные высокотехнологичные сборные дома, предназначенные для максимального количества людей.

На другой стороне океана больница Матараццо в Сан-Паулу - один из немногих сохранившихся исторических памятников города.Эклектичный, шумный и полный решительной энергии в 2016 году он наполнится новой культурной и полиморфной жизнью. Здесь разместятся гостиница, выставочные залы, театры и кинотеатры, превратившись в незаменимый эпицентр творчества.

Архитектурный ансамбль отреставрирован с уважением к его историческому наследию. Он будет окружен парком с крытыми прилавками, в которых будут продаваться работы местных мастеров и ремесленников. Этот проект демонстрирует глубокую веру Филиппа Старка в силу восстановления пространства культурой и его непоколебимую волю к созданию мест, которые улучшают «совместную жизнь».

Домен Château des Carmes Haut-Brion восходит к 16 веку: хотя его престиж явно вечен, его новые владельцы, группа Pichet, хотели спроектировать его в будущее. Таким образом, в 2016 году состоится открытие новой винодельни, спроектированной Филиппом Старком, чтобы напоминать необработанное лезвие, минималистичное и элегантное, идеально интегрированное в окружающую среду, естественным образом воплощающее «воспоминания, интуицию и отражение» великого виноградника.

Этот этический подход для всех, от архитектуры зданий, общественных пространств и многофункциональной модульной городской мебели (для JC Decaux), реализованной в абсолютном симбиозе с его человеческим и топографическим контекстом, до его многочисленных проектов интерьера для ресторанов и отелей , выражается поистине глобально.

Отели

С момента создания своих первых творений Филипп Старк не переставал революционизировать кодексы гостиничного мира. Начиная с 1980-х годов он оставил свой след в гостиничном бизнесе, и в те годы произошла яркая революция. Вместе с Яном Шрагером Старк предложил новый подход и новые коды к концепции отеля, начиная с Royalton в Нью-Йорке. Опыт продолжился с Delano в Майами в 1995 году, затем с Mondrian в Лос-Анджелесе, а затем в Лондоне появился переулок Сен-Мартен в 1999 году и Sanderson в 2000 году, в то время как Нью-Йорк приветствовал Hudson в 1999 году и Clift в Сан-Франциско в 2001 г.

В то время как большинство его отелей пошло другим путем (Роялтон, Мондриан, Делано, Сандерсон и Сент-Мартинс), Филипп Старк тем не менее оставил свой след в дизайне отелей своими оригинальными творениями. Каждый проект - это место, которое вызывает эмоции и переживания. Гостиницы больше не являются местом мимолетного безличного перехода, а являются жилыми помещениями, наполненными дружелюбными, забавными знаками и плодотворными сюрпризами. Под влиянием Филиппа Старка они превращаются в театры, где каждый разыгрывает свою судьбу.В 2005 году отель Faena в Буэнос-Айресе, открывшийся в прошлом году, был назван журналом Wallpaper * лучшим отелем года и отмечен наградой Conde Naste Traveler за его атмосферу и дизайн.

2000-е годы стали началом очередной революции в гостиничном бизнесе. SLS Beverly Hills (2007) был первым настоящим отелем-курортом Старка в Северной Америке. Он имеет уникальную концепцию двойного входа, где один предназначен исключительно для клиентов, а другой - для широкой публики, выходя на так называемый Базар.«Люди знают, что, когда они останавливаются, всегда будет что-то открыть, с кем встретиться, это похоже на постоянный всплеск энергии. В нем есть что-то от деревенской площади ». - продолжает Старк. Это сотрудничество с гостиничной сетью, принадлежащей дальновидному предпринимателю Сэму Назаряну, продолжается и сегодня: новые отели SLS открылись с таким же успехом в Саут-Бич, Майами (2012 г.), а также другие версии на горизонте в Нью-Йорке, Майами-Брикелл (2016 г.). как Филадельфия и Сиэтл (2017).«У SLS South Beach Miami нет особого стиля; мы много работали, чтобы этого добиться. Это изысканный коктейль из поэзии, сюрреализма, плодородных сюрпризов, нежности, неожиданных скульптур в японском ресторане, элегантности в миланском баре, необычного сочетания испанской и китайской кухни Хосе Андреса и столовой моей бабушки. Куда бы вы ни посмотрели, вы будете удивлены и сможете вообразить свою мечту, свою собственную жизнь. Куда бы вы ни пошли, вы можете почувствовать человечность Сэма и мое безумие », - объясняет Филипп Старк, художественный руководитель всей сети отелей.С момента открытия SLS в Беверли-Хиллз отели SLS получили более 60 похвал от Conde Naste Traveler, Wallpaper *, New York Times, Los Angeles Times.

Старк является революционером в своем отказе от эксклюзивного подхода. Начиная с 1990-х годов Старк совершил еще одну революцию - демократизацию качественных дизайнерских отелей. Первым появился Paramount в Нью-Йорке, предлагающий номера за 100 долларов, и с тех пор он стал классикой жанра.Этот ориентированный на человека подход побудил Филиппа Старка разработать проекты, которые существенно способствуют процессу демократии в гостиничной индустрии. «Единственная желанная революция - это социальная и экономическая революция: предлагать лучшее качество людям, для которых деньги не главное. Без сомнения, это самое интересное будущее и территория для творчества », - резюмирует дизайнер.

В 2008 году он применил эту щедрую гуманистическую идею к Парижу при проектировании Mama Shelter.Этот отель свидетельствует о новых социальных ценностях открытого культурного племени, основанных на строгости, честности, юморе, интеллекте и общении. По его истокам, он объясняет: «Мы хотели осуществить демократическую мечту ... дать лучшее как можно большему количеству людей, опираясь на новейшие идеи и энергию молодежи». Созданный из философских и политических желаний, этот отель в своем заброшенном городском, но шумном пейзаже сопровождает самые изобретательные и решительные аспекты будущего.Благодаря своей актуальности и смелости видение Mama Shelter регулярно публикуется в самых престижных международных изданиях (50 лучших отелей Европы по версии Sydney Morning Herald, Die 100 Besten Hotels in Europa по версии Geosaison Award, 8 лучших отелей Франции по версии Frommer). Мечты Старка направлены на то, чтобы посеять семена повсюду: после Парижа в Марселе в 2012 году пустило корни Mama Shelter, за ним последовали Лион и Бордо в 2013 году.

Осознавая, что гостиничный бизнес должен отражать движения и перемены мира и его идеи, в 2008 году он начал переосмысливать коды парижских роскошных отелей с энергией и фантазией, добавляя немного поэтического и сюрреалистического безумия в самый старый пятизвездочный отель французской столицы Le Meurice.Он добавил новые нотки к своей партитуре в 2016 году, сделав дворцовые пространства еще более загадочными и человечными. В 2010 году он снова применил свое художественное направление в Royal Monceau, где написал фантастический и ранее невиданный сценарий, в котором каждая комната пропитана культурной энергией воображаемого человека. Филипп Старк отказался от традиций и перенес наследие роскошного отеля, воплощающего парижское наследие, в новое вневременное и причудливое измерение. «Для меня Royal Monceau был возможностью исследовать природу французской идентичности и заново изобрести ее.Чтобы заново открыть для себя этот мятежный и подрывной дух, которому удается одновременно быть очень элегантным, отстраненным и благородным ». Royal Monceau стал прибежищем честного человека, заинтересованного в совершенствовании души и тела, о чем свидетельствует установка Spa My Blend от Clarins (2011).

В 2011 году La Co (o) rniche (2011) Старк предложил «хижину на воде», «место, столь же сильное, красивое, поэтическое, сюрреалистическое и мощное, как сама природа». Подвешенный между небом и морем, между песком и соснами, этот отель и ресторан сохраняет аутентичность баскского дома с видом на залив Аркашон, отдавая дань уважения блестящим и щедрым людям, которые там живут.

В июле 2015 года в Пила-сюр-Мер открылось кафе Ha (a) ïtza. Но это было не столько шагом, сколько прологом к открытию в 2016 году одноименного отеля с его открытыми пространствами, центральными барами и столиками. Это символическое место в заливе Аркашон, пейзаж, столь дорогой Филиппу Старку, летом 2016 года вновь откроет для себя свою жизнь и размах былых времен.

Рестораны

Филипп Старк давно понял, что заведение или пространство не могут существовать без истории - богатого смыслом наследия, - которая остается вневременной и универсальной.Потому что для Филиппа Старка рассказывание истории неразрывно связано с творческим процессом: значение питает форму. Всегда разные, его сценарии обеспечивают связь с теми, кто создает душу места, уважая подход, тесно сформулированный вокруг подрывной деятельности, юмора, творчества и поэзии (среди прочего). Как плодовитый и оптимистичный режиссер он рассматривает каждое жилое пространство как театральную пьесу, в которой разворачивается история и где каждый человек становится актером, создавая своего рода драму с сюрреалистическими актами, которые он называет «плодородными сюрпризами».

Каким бы ни был проект, Старк любит подчеркивать его уникальный импульс, его особую вибрацию, чтобы создать место, гармонирующее с окружающей средой, одновременно зажигая его романтическое пламя. Одно знаковое заведение последовало за другим в крупнейших городах мира: ресторан Teatron в Мексике (1985), затем Teatriz в Мадриде (1988), ресторан Felix в Гонконге (1994) и Palais de Cristal в Париже. Maison Baccarat (2004) и его ресторан Cristal Room Baccarat, рестораны Bon I (2000) и Bon II (2002), посвященные органическому и здоровому питанию, а для США одноименная сеть Katsuya прибыла в Лос-Анджелес в 2006 году.Все эти заведения ожили под его руководством. В том же году Филипп Старк открыл бар Mori Venice Bar, место, которое позволило ему разделить его страсть к причудливой Венеции и ее элегантной гастрономии. Всегда верный этой любви, он обновил пространство в 2010 году. В 2006 году он представил столь же подрывное и манихейское видение мира в ресторане Bon в Москве. В Пекине он придумал театральную феерию для ресторана Lan площадью 6000 м2, открытого в 2007 году, где обилие предметов и материалов, а также разнообразие стилей отправляют посетителя в сюрреалистическое путешествие.Старк никогда не перестает думать о площадках, придавая им смысл. Он снова оставил свой след в Париже, создав дизайн интерьера Paradis du Fruit (2009) с простой идеей: «В Paradis, где повсюду фрукты, мужчины больше не просто мужчины, они ангелы, гении, художники».

Творения Филиппа Старка отражают его глубокое уважение к отношениям между человеком и окружающей его средой. Старк предлагает эту знакомую роскошь, чтобы отпраздновать гармоничную жизнь в A’Trego (2011 г.) на берегу Средиземного моря и на границе с Монако.Простая «рыбацкая хижина», это новое место наполнено ощущением путешествия, в котором рождается новое искусство жизни.

Больше, чем просто архитектурный жест Филипп Старк проектирует жилые помещения, способствующие творчеству, которые можно разделить между друзьями и семьей, точно так же, как Ma Cocotte (2012), новый ресторан в самом сердце знаменитого блошиного рынка Сент-Уэн. это так много значит для Филиппа Старка. «Ma Cocotte похожа на гигантскую чашу площадью 1000 м2. Архитектура и декор не имеют значения, но это пространство, о котором вы мечтаете, когда путешествуете по рынкам.Неудивительно, что это новое здание, придуманное Старком, уже идеально вписалось в окружающую его среду. Сдержанные жесты, на основе которых он был задуман, например, его бронзовые скульптуры, отлитые в бетон, и удивительное сочетание разрозненных изображений успешно передают дух блошиного рынка, скромного и невероятно изобретательного, полного жизни и удивительно вневременного.

В феврале 2013 года Филипп Старк открыл новый ресторан Алена Дюкасса «Идам» в Музее исламского искусства Дохи.Эффектный и элегантный декор, созданный Старком, поддерживает драгоценный баланс между современностью и классицизмом. Пространство построено как мосты между культурой и жизнью, отмечая обряд трапезы между семьей и друзьями.

Открыв новый парижский ресторан Miss K, Филипп Старк еще раз продемонстрировал это страстное желание поощрять делиться и делать жизнь намного богаче. «Мисс Ко», - объясняет он, - «Это одно из самых рискованных приключений в мире гостеприимства, потому что оно полностью фантасмагорическое, своего рода сумасшедшее воспоминание об улице где-то в Азии.Это как улица из «Бегущего по лезвию», с бетонной стеной и стульями из пластика, экранами телевизоров, транслирующих прямые трансляции новостей из Азии, дымящейся шумной кухней ». Miss K - это заведение для фристайла, которое Филипп Старк представлял как жилое пространство, которое постоянно обновляется, связывая кулинарию и все формы творчества. «Это одно из моих представлений о том, каким будет мир», - признается Филипп Старк, - «плавильный котел, смесь всех цивилизаций, всех национальностей, всех способов питания и действий.”

В сентябре 2014 года Caffè Stern открыла свои двери в исторической парижской галерее Passage des Panoramas. Настоящее бакаро, итальянская пауза в парижском блеске, аутентичное и гостеприимное венецианское кафе, управляемое братьями Алаймо, мастерами кулинарии La Serenissima, приглашает нас, по словам Филиппа Старка, «в путешествие в прошлое, истории, культуры и побуждает к творчеству и совершенству ». Этот пузырь фантазии «населен магией, поэзией, сюрреализмом и, конечно же, едой».”

Весной 2016 года Старк вместе с Фабьен и Филиппом Амзалак открыл под навесом Forum des Halles в Париже городское и литературное кафе ZA. В связи с реконструкцией этого района, идеально адаптированного к новому городскому образу жизни, кафе ZA одновременно предлагает простые и здоровые блюда французской кухни, заказанные через смартфон, возможность открыть для себя последние инновации в мире мебели, почитать книгу и даже мгновенно распечатать его на месте.

Общая нить без труда объединяет эти 170 с лишним архитектурных проектов, а также те, что находятся в стадии разработки (медицинский приемный и исследовательский центр, два новых отеля в Париже, гостиничные комплексы в Сингапуре, Нью-Йорке, Филадельфии и Сиэтле). Достигая четырех углов мира, интуитивно человеческое и дальновидное видение Филиппа Старка представляет эти места, иллюстрируя сценарии, которые приглашают его племя подняться над обычным, чтобы исследовать воображаемые и творческие миры.

Дизайн, поэтическое и политическое обязательство

«Будь то зубная щетка, самолет или стул, это всегда одна и та же философия: думать о том, что получит пользователь». Филипп Старк

Чего не хватает человечеству? Конечно, не больше предметов ... Поскольку он остро осознает это и ставит человека в центр своей работы, думая исключительно о пользе пользователя, Филипп Старк любит говорить, что он не рожден для изготовления столов и ламп, а что первый штрих его карандаша - его единственный инструмент - даже оружие - для выражения и введения оригинальных альтернатив в нашу повседневную жизнь.«Необходимо поставить под сомнение необходимость всех рабочих мест, - объясняет дизайнер. - Дизайн, несомненно, надеется улучшить жизнь, но он не может спасти жизни. Единственное, что может сделать дизайн, - это заслужить право на выживание, по крайней мере, двигаться в более гуманистическом направлении ». Для Филиппа Старка дизайн существует исключительно благодаря его воинственному и политическому статусу, другими словами, благодаря его способности быть полезным, помогать, даже скромно, жизням людей. Его замыслы направлены на то, чтобы служить больше, чем объекту; они стремятся предложить наилучшее обслуживание при использовании минимума материалов.

Это убедительно продемонстрировал первый в истории Ideas Box, развернутый в январе 2014 года в районе Великих озер Бурунди. Портативная мультимедийная библиотека The Ideas Box, созданная Филиппом Старком для библиотек без границ, предлагает людям, пострадавшим от гуманитарных кризисов, доступ к Интернету, книгам, различным учебным пособиям, не говоря уже о театре и кино. Таким образом, это способствует предоставлению отдельным лицам и сообществам возможности восстановить то, что они потеряли, потому что «когда все остальное было потеряно, все, что у нас осталось, - это способность мечтать».С тех пор принцип «Коробки идей» был успешно внедрен более чем в 11 странах.

Демократичный дизайн и повседневные предметы

С самого начала его проекты предназначались не для избранных, а для общества в целом. Он стремится к демократичному дизайну и предлагает яркое определение: «Повышение качества при одновременном стремлении сделать его доступным для наибольшего числа людей по доступным ценам».

Он считает, что искренняя, современная элегантность происходит от умножения предметов, в отличие от идеологии ограниченных выпусков, где преднамеренность на редкость приводит к выбору за счет денег, а не необходимости.

Этот подход, направленный на обеспечение наибольшего количества людей с наилучшим качеством, был применен Филиппом Старком во всех областях: от посуды до вопросов, касающихся тела и гигиены.

HYGIENE

Среди множества предметов в нашей повседневной жизни, к которым он придал свое озорное прикосновение, некоторые теперь являются знаковыми предметами дизайна. Он создал элементы для ванной (для Duravit, Hansgrohe, Hoesch, Axor) и зубную щетку (Fluocaril, 1989). Создавая предметы, которые ставят функцию выше красоты, дизайн Филиппа Старка существует в нашей повседневной жизни благодаря своей человечности и интеллекту.Его творения делают наше существование, и даже самые безвкусные обладают очарованием, раскрывающим их тайную поэзию. Таким образом, зубная щетка превращается в удобный ориентир в ванной комнате, как кивок поддержки, скульптурное произведение, при этом сохраняя строгую функциональность. … Каждый созданный объект подобен письму, доставленному нам его создателем.

В 2014 году с помощью Axor Starck V Старк объяснил тайну воды, направив ее силу в центр внимания благодаря крану, который «представляет собой абсолютный минимум: полностью прозрачный, почти невидимый, раскрывающий чудо водоворота.«В том же году дизайнер отметил 25-летие сотрудничества с Duravit; столько же лет, сколько «коллекций, созданных на основе интеллекта и элегантности: элегантность движения и правдивость».

BODY

Дизайнер, влюбленный в обостренные чувства и сказочную жизненную силу, Старк не смотрит свысока на поэзию обыденности. Стремясь питать не только душу, но и тело, он усовершенствовал инновационную трубчатую структуру, которая гарантирует, что Pasta Panzani каждый раз будет готовиться безупречно al dente (1996).Очарованный чувством опьянения и уловками, которые оно вызывает, Филипп Старк вернул пиву его законное благородство, выпуская то, что он без колебаний называл «жидким хлебом» - 1664 Starck (2004).

В 2012 году в сотрудничестве с авантюристом-ученым Дэвидом Эдвардсом дизайнер изобрел аэрозоль WAHH, который вызывает ощущение опьянения одной струей без нежелательных побочных эффектов. Этот маленький объект исследует новую неизведанную территорию аэрозольной пищи и экспоненциальную зависимость между поступающими следами количества пищи и ощущением вкуса и эффекта.

Многолетние исследования и работа, наконец, позволили Старку и шампанскому дому Louis Roederer в сентябре 2014 года представить винтаж Brut Nature 2006. Этот винтаж с нулевой дозировкой является плодом престижного терруара и уникальным сотрудничеством шампанского. дом, подвал хозяин и дизайнер.

Как говорит Филипп Старк, «Brut Nature 2006 - это не только чудесное приключение, но и изобретение продукта, но и процесса его разработки».

ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ

«Чем ближе мы подходим к телу, тем более честным должен быть дизайн.Кожа и тело не лгут ». Если бы мы оглянулись на истоки интереса Старка к человеческому телу, его хрупкость и потенциал, мы бы обнаружили, что эта формула воплощает его определение бионики.

Будучи пионером наших современных привычек, дизайнер предвосхитил полную интеграцию объектов в человеческое тело с помощью часов Starck - убедительно заявив, что часы будут не только цифровыми, но и предоставят платформу услуг.

С 1996 года Starck Eyes - в сотрудничестве с Mikli, а теперь и Luxottica - Starck произвел революцию в слове «бионических» очков, чья уникальная запатентованная биомеханическая технология напрямую связана с телом.

Из-за его чувствительности к множественным измерениям существования он неизбежно увлекся одеждой. Для Puma он разработал интеллектуальную обувь (2004), а для своего бренда Starck Naked он создал нижнее белье, которое было одновременно технологичным и сексуальным. Весной 2009 года Баллантайн предложил ему разработать коллекцию одежды из кашемира для мужчин и женщин. Он проигнорировал моду, придерживаясь современного, но вневременного подхода, выражая новую форму чувственности с помощью настоящих «технологических кашемиров».

«Жизнь - это что-то необыкновенное, что разворачивается. Его надо беречь. Мы должны посвятить себя любви к жизни и любить себя не менее 15 минут в день. Дома. На работе. Достаточно всего нескольких упражнений и правильной элегантной позы ». Именно в таких условиях Филипп Старк представил свою коллекцию для Home Gym Office (псевдоним) в 2009 году, надеясь способствовать спонтанному и немедленному подходу к фитнесу и привнести это измерение в нашу повседневную жизнь: браслеты, браслеты и ожерелья, которые не являются только тренажеры, но и элегантные украшения.

В 2010 году Филипп Старк вошел в новую сферу благополучия: парфюмерию. Он начал сотрудничать с Ниной Риччи, чтобы создать новую бутылку для L’Air du Temps. «Единственное, что имеет значение, - это эффект, который он оказывает на людей, которые будут его использовать», - резюмирует он. Скорее человек концепции, чем объект, дизайнер отражает обстановку этого вневременного аромата с острым взглядом на явления дематериализации в нашем обществе. Вместе с нью-йоркским коллективом Soundwalk он даже придумал музыкальную партитуру, которая устанавливает связь между музыкальными и обонятельными вибрациями.

В сентябре 2014 года Старк и Делси представили 16 элегантных и эргономичных дизайнов, которые адаптируются к любому использованию и каждому пользователю, заново изобретая мир багажа с помощью Starcktrip. Легкий и надежный чемодан с гарантией на всю жизнь - это результат исследований и передовых инноваций, в которых были исследованы как материалы, так и функциональные возможности.

После трех лет разработки осенью 2015 года Старк представил свою коллекцию вместе с бразильской компанией Ipanema. Сандалии Ipanema with Starck с минималистичным и органичным дизайном производятся на этичных и экологически ответственных фабриках в Бразилии с использованием 30% переработанных материалов.Благодаря этой системе творчества и добродетельного производства Старк расширяет свою концепцию демократичного дизайна, который одновременно является экономичным и экологичным. «Когда элегантность доступна всем всего за несколько долларов или евро, это уже не волшебство, а современное чудо», - резюмирует он.

В 2016 году Филипп Старк представляет Starck Paris, первую коллекцию духов, созданную в сотрудничестве с тремя мастерами-парфюмерами: Дафне Бужи, Анник Менардо и Доминик Ропион. Его работа над ароматами предлагает «исследование бессознательного через нас, где бы то ни было.Этот метафизический опыт между видимым и невидимым, материальностью и нематериальностью - это бегство в необычные миры в поисках этого Пространства между ними.

BABYCARE

Поскольку повседневная жизнь также связана с семейной жизнью и детьми, Филипп Старк стремится предлагать функциональные и инновационные продукты, открывая новую эру для родителей. В 2002 году для американской сети супермаркетов Target он разработал шестьдесят сверхкреативных предметов, от чашки до детской бутылочки: доступные предметы, созданные для скромного улучшения повседневной жизни американских домохозяек даже в самом центре Миннеаполиса.

Затем, в 2006 году, Филипп Старк произвел новую революцию на этом рынке, выпустив ряд оригинальных товаров для Maclaren. Они не просто красивы и элегантны, они качественны, практичны и удобны в использовании.

ПРИГОТОВЛЕНИЕ И ПОСУДА

Движимый той же страстью к продуктам и их благотворному влиянию на организм, Филипп Старк также интересуется миром кулинарии, от биоморфной лимонной соковыжималки Juicy Salif (Alessi, 1990) до своего обновленного подхода к приготовлению пищи. посуда с Майам Майам в 2000 году.В 2005 году Филипп Старк озорно вернулся к традициям баккара, осмелившись возродить традицию черного хрусталя. Он дал изделиям коллекции Darkside, посвященной легендарному альбому Pink Floyd, Dark Side of the Moon, символу яркой эпохи, вызывающие воспоминания имена, напоминающие звукоподражания из комиксов. В 2012 году Филипп Старк подарил Laguiole нож с ручкой из нержавеющей стали с отпечатком дерева, который добавил его естественности. Этот предмет для стола еще раз подтверждает столь дорогую дизайнеру этику простоты: никакой шероховатости и никакой сложности, потому что обращаться с ножом элементарно.

В сентябре 2015 года Филипп Старк продемонстрировал свое интуитивное и глубокое понимание повседневных предметов, создав для Gorenje коллекцию кухонного оборудования - холодильников, конфорок, вытяжек, духовок и микроволновых печей. Эти элементы из нержавеющей стали и блестящего стекла с их обтекаемым и элегантным дизайном подходят для любого интерьера.

Целеустремленный, политический, дальновидный дизайн

«Я пытался направить искусство дизайна в сторону политического и социального действия, соучастника, но в то же время осуждающего, чтобы вызвать действие и реакцию.” Филипп Старк

Филипп Старк всегда стремился передать политическое, подрывное послание. Он работает, связывая юмор и поэзию с яркими делами. И ему больше всего нравится знать, что эти сюрпризы вызовут любовь или неприятие. «Мгновенно принятый объект не имеет права на существование», - любит повторять он.

ПЛАСТИК: ДЕМАТЕРИАЛИЗАЦИЯ И НЕВИДИМОСТЬ

«В долгосрочной перспективе дизайн присоединится к одной из самых фундаментальных линий нашей эволюции - дематериализации.” Филипп Старк

Решив на раннем этапе использовать пластик в своем создании мебели, Филипп Старк продемонстрировал глубокое понимание дематериализации и невидимости. Меньше материала для большего интеллекта - вот как дизайнер представляет предметы. «В ожидании исчезновения определенных объектов их нужно сделать терпимыми, выбрав ракурс из-за попытки стать невидимыми через прозрачность». Поэтому он разработал пластиковую мебель - от табурета WW (Vitra 1990 г.) до стульев Masters (Kartell) и Pipes (Driade), кульминацией которых стали бы стулья-иконы Marie and Louis Ghost (Kartell 2002), настоящий договор современности, провозглашающий эту неизбежность. дематериализация.Marie, чистый «математический» стул, был создан дизайнером, чтобы иметь минимально возможный стиль, наименьший возможный вес, наименьшее возможное количество материала и наименьшее возможное присутствие. Но именно с Louis Ghost этот подход к дематериализации нашел наибольший успех - было продано более миллиона экземпляров. И Филипп Старк убежден, что кресло является результатом этого нового подхода, а также наследием и коллективным западным мышлением, а также мостом, который он построил между дематериализацией и демократизацией.«Призрак Луи был создан нашим коллективным подсознанием; это просто естественный результат нашего прошлого, настоящего и будущего. Благодаря своей технологии он в равной степени позволяет создавать как хороший дизайн, так и хорошие технологии по разумной цене. Это преемственность демократического дизайна ».

Заняв кресло Masters в 2009 году, Филипп Старк продолжает свои размышления о понятиях дематериализации и наследования. Он разбирает, очищает и анализирует значки дизайна, чтобы определить и выделить их структурные линии, которые, говоря словами создателя, «складываются вместе, чтобы создать новый продукт, новый проект, отражающий наше новое общество.В «Мастерах» Старк предлагает свое прочтение общих линий трех великих дизайнеров из истории дизайна (Имса, Якобсена и Сааринена). В 2016 году, выпустив стулья GENERIC.A и GENERIC.C (Kartell), он высвободил внешние линии, проникая в самую сердцевину каждой детали, в общие линии интерьера. «Интеллектуально интересный подход, но он также касается экономики и экологии, потому что это, прежде всего, работа об интеллекте материи, об интеллекте структуры», предложенная Старком в коллекции GENERIC.

Производство пластиковой мебели выходит на новый уровень с учреждением TOG - All Creators TOGether в 2014 году. Итало-бразильский бренд стремится в основном выражать политическое мышление, подтверждая философию, которая предлагает «примирить два». противоположные миры: индустриальные высокие технологии, мир массового производства с миром ремесленников, отражающий оригинальное, уникальное и человеческое превосходство ». Через TOG Starck пытается разрешить парадокс, порожденный нашим кризисом общества, стремясь к продуктам, усиленным жизненной надеждой на культурную и материальную жизнь, функциональным и доступным по доступным ценам.

ОСВЕЩЕНИЕ И МЕБЕЛЬ

Ежегодно Международная мебельная выставка в Милане дает Филиппу Старку возможность представить свои новые «плодородные сюрпризы».

Для Старка свет играет ту же роль, что и слова для писателя: без него все возможно. Его философия и этика подпитывают это представление. Его Хэмиш (3 Suisses, 1984), его Мисс Сисси (Flos, 1991) и его лампа SuperArchimoon (Flos, 1999) демонстрируют, как долго свет имел решающий характер в его творчестве.

О Gun Lamp (Flos 2005) Старк сказал, что это «знамение времени», которое насильственно вписывает смерть в наш повседневный ландшафт.Подрывная и политическая, культовая лампа также несет в себе сумасшедшую поэзию своего создателя. Часть прибыли, полученной от этого редкого объекта, передается в благотворительный фонд Freres des Hommes.

Его страсть к подрывной деятельности и конфронтации с необычными объектами без какой-либо очевидной связи между ними совершенно очевидна в Marie-Coquine (2011). Дань поэтическому сюрреализму Мэри Поппинс, хрустальная люстра Baccarat превратилась в скульптуру, которая кричит «Ready-made and dada».С одной стороны над источником света парит зонт из слоновой кости, а с другой - боксерская боксерская груша создает противовес. Расположенная посреди гостиной Marie-Coquine - прекрасный пример «плодородного сюрприза».

Каждое творение несет в себе скрытое сообщение, осуждение. Таким образом, стул Attila (Kartell, 1999) в форме садового гнома - это нарочитая волна в вездесущем море минимализма. Официальная и сдержанная для приема гостей коллекция Privé (2007) представляет собой идеальное поле для трансгрессии в интимной и приватной частях дома.День и ночь сочетаются друг с другом, а гостиная и будуар сливаются в этой коллекции, состоящей из кресла, дивана и пуфа.

В своей работе Лу Рид (2011) он предлагает кресло со скульптурными формами для Королевского Монсо, места, где он познакомился с Лу Ридом пятнадцать лет назад. Этот проект - больше, чем просто дань уважения его другу, это манифест для чтения и общения в эпоху, когда преобладают экраны. В 2016 году эта семья расширилась, добавив в нее стул и кресло, названные соответственно Lou Eat и Lou Think.

Международная мебельная выставка 2013 в Милане стала для Филиппа Старка прекрасным событием, чтобы продемонстрировать свои новые «плодородные сюрпризы». Для Baccarat дизайнер пересмотрел вневременную историю культового Harcourt, от настенного светильника до настольной лампы и легендарной люстры Zenith. Это увлечение светом послужило основой для нововведений Flos: лампы A4 Light с плоским светом, Kiki Le Cube, «полной пустоты», и фантастически элегантной лампы Chapo. Эта поэзия нашла отражение в дизайне мебели для Magis: столы выглядят так, как будто они могут взлететь или убежать на колесах, и собака с понимающим взглядом.Наконец, Филипп Старк представил диваны My World (Cassina) «кокон, ниша, мир» и Ray (Dedon), удобные и неподвластные времени. Его последние творения для Kartell отдают дань уважения стульям, креслам, столам и консольным столам его дяди и тети в минималистских и технологических версиях. Доказательство, как будто нам больше не нужно, что Филипп Старк никогда не перестает воображать будущее, склонное к дематериализации.

В 2015 году Старк возвращается к исследованию дематериализации и безвременья.Стол Sir Gio (Kartell) с его завораживающими скульптурными линиями, задуманный как произведение искусства, отражает одержимость Старка постоянным желанием создавать максимальный эффект с минимумом материала, без карикатурных жестов и лишнего. В том же году, создав Magis, Старк пересмотрел свое легендарное кресло и, сохранив очевидную простоту его линий, дал стулу Stanley (Magis) новую современность благодаря элегантности высоких технологий, примененных в его дизайне.

Техническая элегантность также лежит в основе коллекции Bon Jour, созданной вместе с Flos. Эта коллекция освещения открывает новый архетип - бесплотное, чистое, почти нематериальное тело, которое поддается персонализации в соответствии со вкусами и творческими способностями каждого человека. Наконец, с коллекцией Boxinbox для Glas Italia, Старк переосмысливает метонимические отношения между музеем и произведением искусства, предлагая мебель из прозрачного стекла, такую ​​как «Музей музеев», которая одновременно является витриной и арт-объектом.

Демократическая экология

«Чтобы спасти нашу планету, изменить наши общества и сделать их более инклюзивными, нам нужны инициативы, важные действия» Филипп Старк

Задолго до того, как экологические проблемы стали мейнстримом, насущная срочность подсказала разумному провидцу, что они будут лгать в основе нашего настоящего и иметь важное значение для нашего будущего. Его забота о разработке долговечных творений, воображаемых независимо от любого представления о бренном мире, и о том, чтобы они были, прежде всего, полезны и выполняли свою важную функцию, с самого начала заложила в его творчестве ответственный и этический подход.Своими объектами, своими решениями Филипп Старк хочет поделиться ими с как можно большим количеством людей, предлагая высокотехнологичные, экологические объекты по доступным ценам, не стесняясь делать красивые вещи или поощрять ответственное потребление.

Дальновидный и энергичный гражданин, Филипп Старк привержен будущему человечества через демократическую экологию, которая поможет его современникам жить в гармонии с их естественным окружением, оставаясь при этом частью «большой картины». Он стремится выйти за рамки выживания, предлагая будущим поколениям возможность написать свое будущее на новой странице, чтобы они могли изобрести новую историю и новый романтизм.Это видение: изменить перспективу своих творческих действий, пойти дальше и поделиться ими с наибольшим количеством людей. «Все больше осознавая, что все мы можем взять судьбу человеческого вида в свои руки вместо того, чтобы погружаться в рыночные механизмы». Он состоит в отказе от безумного круговорота моды на экологически чистые и долговечные предметы. Будучи провидцем, Филипп Старк фиксирует мутации современного мира, предлагая конкретные ответы с помощью бионистского подхода, среди прочего, вдохновленного органикой и желанием инициировать устойчивое замедление роста, всегда ища максимума в наименьшем количестве.

Даже если нет предложения предоставить окончательное решение проблем нашего времени, дизайнер не перестал предлагать новые модели, другие средства потребления и путешествий, убежденный, что именно изобретатели прокладывают путь к лучшему. Мир.

Осознавая безотлагательность развития демократической экологии, его гражданская борьба сегодня становится все более радикальной. Это личное обязательство и приглашение присоединиться к нему. В 2006 году он изобрел индивидуальную ветряную турбину для итальянской промышленной группы Pramac, которая привлекательна и невидима, легко доступна и удобна в использовании по доступной цене.Он также отвечает новым критериям мобильности, налагаемым нашей кочевой судьбой. Помимо своих технических характеристик, он полностью меняет наш подход к потреблению и производству энергии.

В 2015 году, выпустив Speetbox от Starck, первую коллекцию высокопроизводительной мебели с подогревом, Старк следует подходу, лежащему в основе древних забот: переосмысление наших способов потребления и выработки энергии в качестве ключевой проблемы. К воздухонепроницаемой дровяной горелке можно добавить систему, известную как «ящик», с множеством функций: ящики для хранения, приспособленные для хранения дров, и ящики, которые накапливают тепло, позволяя постепенно распространять тепло в течение более 24 часов.Благодаря оригинальному приложению для смартфона дровяной печью можно управлять и программировать вне дома. Высокие технологии позволяют индивидуально контролировать все параметры отопления.

Speetbox от Starck делает экологию и технологии доступными для всех и предлагает возможность экономичного, высокопроизводительного и адаптированного решения для обогрева.

ТОВАРЫ И ЕЖЕДНЕВНЫЕ ОБЪЕКТЫ

Пионер в приверженности ответственному развитию, Филипп Старк в 1998 году создал Good Goods, каталог «непродуктов для непотребителей будущего морального рынка», продаваемых по почте (La Редуте).В каталоге предлагались продукты из органического хлопка и моющие средства Ecover, краски без растворителей ... Вдохновленный великодушным и гуманистическим порывом, он также создал в 1998 году OAO, пищевую компанию, которая стремилась упростить доступ к органическим продуктам, а также к праздничным предметам. например, шампанское и вино. В 2005 году запуск La Amarilla (Лос-Анджелес) ознаменовал новое направление: это первое органическое оливковое масло, созданное энологом Майклом Ролланом. На Международном конкурсе масел в Китае в 2012 году компания LA Organic получила золотую медаль с маслом LA Oro Intenso и серебряную медаль с маслом LA Oro Suave в категории органических масел (без пестицидов).В 2013 году третий год подряд органические масла из Лос-Анджелеса получили три золотые медали на Международном конкурсе оливкового масла первого отжима в Лос-Анджелесе в 2013 году.

Для Старка приоритетом всегда является лучшее для всех, безоговорочно. И он последовательно доказывал, что возможно иное видение потребительства. Глубоко этический подход подтолкнул Филиппа Старка к созданию Feuille d'Eau в 2010 году, а затем Lame d'Eau в 2014 году - многоразовой фляги и графина соответственно, призванных побудить людей пить воду из-под крана для общего блага человечества, в то время как его продажи помогают финансировать акции по всему миру, поддерживаемые фондом Даниэль Миттеран France Libertés.Это осознание символа, представленного водой, также лежит в основе его дизайна бутылок для бренда Saint Georges (2011). Эта бутылка похожа на содержащуюся в ней воду: чистая. Он инкапсулирует все самое красивое на Корсике.

В 2012 году Филипп Старк предложил мусорную корзину, полностью переработанную на 100% из растительного пластика, выращиваемого поблизости. ELISE от Starck, эстетичный и этический объект, призывает всех заняться переработкой отходов. Он также получил награду Eco Design Award.Цель этого проекта многогранна: обеспечить сбор и переработку офисных бумаг, а также создать деятельность, которая обеспечит стабильную занятость людей, испытывающих проблемы с интеграцией, например, людей с ограниченными возможностями. По его словам, «сейчас я должен интересоваться производством энергии в будущем и материалами, которые заменят пластик, наиболее полезную производную нефти».

МОБИЛЬНОСТЬ

В 2012 году Филипп Старк представил свой электромобиль, вернувшись в прошлое. к источнику объекта.Создав V +, созданный независимым французским производителем автомобилей Volteis Electric Car, дизайнер открыл новые области мобильности. И этот перспективный подход был встречен широкой общественностью с интересом: проект был отмечен на выставке Sustainable Luxury 1.1618 Prix de Public 2012. «Я хотел предложить альтернативу, другое решение, чтобы мы могли вернуться к прошлому. минималистское определение транспортного средства. Автомобиль для перевозки. Почти ничего. Так что у нас больше. Больше человечности.Больше уважения. Больше выбора, чтобы показать, что мы заботимся об окружающей среде ».

Мы видим то же демократическое видение мобильности, более прозаично, но с такой же силой, с Pibal (2012) в Бордо. Предлагая жителям Бордо городской и революционно эргономичный велосипед, Филипп Старк дает ответ на новые вопросы, касающиеся эволюции мобильности. Потому что Pibal не похож на дизайнерский байк, это честный и этичный байк, адаптированный к окружающей среде и новым возможностям.Благодаря платформе, расположенной между двумя колесами, он может трансформироваться в скутер, идеально подходящий для маневрирования по пешеходным зонам. Филипп Старк показывает, как транспорт может быть одновременно техническим и экологичным, универсальным и уникальным.

В 2014 году Филипп Старк продолжил свою неустанную работу над кодексами мобильности, связав чудеса техники с экологическим подходом. Безусловный любитель двух колес, Старк считает велосипед одним из редких продуктов человеческого разума, который является позитивным, конструктивным и полезным.Его сотрудничество с французским производителем велосипедов, Mustache Bikes, привело к созданию StarckBike: коллекции из четырех велосипедов с электроприводом, способных исследовать «все ландшафты, особенно те, которые безграничны и поэтичны».

ДЕМОКРАТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Начиная с 1994 года, благодаря сотрудничеству с 3 Suisses и его историческим Maison de Starck, индивидуальным деревянным домом по почте, Филипп Старк зарекомендовал себя как пионер экологической и демократической архитектуры в то время, когда деревянные дома были практически запрещены.Вместе с P.A.T.H. (Сборные технологические дома для людей с ограниченными возможностями), Филипп Старк обновляет подход к индивидуальному высокотехнологичному быстровозводимому жилью. Это комплексное решение «для всех», доступное с мая 2013 года, выпускаемое и распространяемое словенской компанией Riko, полностью охватывает те заботы, которые с самого начала вдохновляли Филиппа Старка: доступность, комфорт, безопасность, адаптируемость к потребностям, неподвластный времени дизайн, объединяющий подлинный производственный процесс, гарантирующий долговечное качество, и, конечно же, уважение к окружающей среде и экологическим стандартам.«Если мы хотим думать о вещах в долгосрочной перспективе, мы должны быть уверены, что стиль, который мы создаем сегодня, будет приемлемым через 50, 100 и даже 200 лет. Мы должны думать, воображать и строить не только стиль, но и из правильных материалов. По максимально разумной цене. Безупречного качества. И используя самые лучшие технологии. Именно все это приведет нас к «хорошему будущему», - напоминает нам Филипп Старк.

Эпоха пост-пластика

Хотя сегодня никто не может представить жизнь без пластика, Филиппу Старку важно думать о будущем в свете появления новой цивилизации.Опираясь на тот факт, что органического и переработанного пластика недостаточно, дизайнер работает над более глубокой революцией - устойчивым замедлением роста и творческим интеллектом, которые приведут нас к счастливой эпохе пост-пластика.

И плоды этой пост-пластической эпохи, о которых мечтает Филипп Старк, уже собираются. В лампе Miss Sissi (Flos, 1988) из биоразлагаемого пластика, а затем в кресле Zartan (Magis, 2012), первом полностью переработанном кресле, изготовленном методом роторного формования, пластиковые компоненты были заменены материалами на растительной основе.Кресло Broom (Emeco) того же года инициировало новую революцию, переработав промышленные отходы в инновационный и устойчивый композит.

На Венецианской архитектурной биеннале дизайнер произвел впечатление очень личной и поэтической концепцией новых способов использования предметов. В 2010 году его творения, сделанные из Briccole di Venezia, прочные деревянные колья, вбитые в лагуну, дали этим венецианским эмблемам вторую жизнь, увековечив вечную историю города. «Все в Briccole отличается благородной элегантностью.Прежде всего, эта древесина теперь смиренно завершит свою прекрасную карьеру в наших домах вместе с нами », - восторгается Филипп Старк.

Технологические чудеса

Филипп Старк, единственное наследие отца которого - творчество, всегда умел вложить его в свою судьбу. Интегрируя инженерное дело в свои проекты на раннем этапе, он сделал его скорее двигателем, чем практическим условием для создания настоящих технологических чудес, способных совмещать новые и старые применения, одновременно понимая мутации современного мира.

В период с 1993 по 1996 год, будучи креативным директором группы Thompson, Старк создал множество продуктов, включая громкоговорители, телевизоры, такие как портативный Zeo TV (1994), и Jim Nature, первый телевизор из прессованной древесины. shell (1994), телефон с голосовым управлением Aloo (1995), проектор LCD Cube (1996) и радио Lalala (1996). «От технологий к любви», - провозгласил он. Действительно, его творения для французского бренда отличаются игривостью, близостью к пользователю и технологической эффективностью.

Посвятив себя беспроводным колонкам Zikmu (Parrot, 2009) и «защите духа звука», Филипп Старк пошел еще дальше в этом союзе между самыми передовыми технологиями и глубоко чувствительным подходом. Всегда стремясь к оригинальному сенсорному опыту, он совершил еще одну революцию с Zik by Parrot (2012), наушниками, которые учитывают движение, а также необходимость диалога с окружающей средой и необходимость интуитивной эргономики.Приз 2012 «Лучшее на выставке CES» подтвердил этот успех. Объект Филиппа Старка - это зона, объединяющая чудо техники и продолжение человеческого тела. Две последующие версии наушников, Zik 2.0 (2014) и Zik 3 (2015), были отмечены и удостоены множества наград, таких как Distree Diamond Award в 2015 году, за их технологические и эстетические инновации. Филипп Старк признает, что его страсть к качественной музыке особенно плодотворна. «Создание хорошей музыки имеет важное значение для качества моих проектов.Я помешан на музыке. Если музыка подходящая, то я готов к работе ».

С революцией Freebox Revolution (2010) Филипп Старк обнаружил, что перед ним стоит цель, которая вернула власть людям, воплощая демократический замысел, который он защищал на протяжении многих лет. «Это демократично, потому что в конечном итоге это невероятно недорого для предоставляемых услуг. Когда вы думаете о силе рассуждений, интеллекта и информации, которую мы можем собирать благодаря им, цена ничто, это мелочи.И это революционно, потому что может все. Мы понимаем, что с такими коробками, как Freebox, мы ограничены только нами ». Но разве не величайшая революция, к которой нас приглашает Филипп Старк, - революция воображения и инноваций? Ставя людей в центр прогресса и конвергенции, он снова и снова демонстрирует, что его больше заботит жизнь, чем достижения.

Противодействие ожиданиям - одна из его любимых игр, и он всегда использует технологии, чтобы раздвинуть границы объекта, оставаясь верным новым обычаям.Для LaCie Starck разработали два внешних жестких диска: настольный жесткий диск LaCie Starck и мобильный жесткий диск Starck (LaCie 2009). Первый оснащен тактильной поверхностью, которая реагирует на прикосновения и позволяет запускать приложения одним движением. С новым жестким диском LaCie Blade Runner от Starck, представленным на выставке CES 2013, Филипп Старк предлагает ящик Пандоры, в котором антропоморфный металлический интерьер совмещен с угловатой оболочкой, напоминающей клетку. Защищенный алюминием, LaCie Blade Runner, несомненно, является жестким диском, который наилучшим образом сочетает в себе надежность и эстетичность.

Поиск оптимальной технологии направлен на удовлетворение наших реальных потребностей, а не на создание новых лишних или искусственных. Стремление к долговечности, установление устойчивых отношений между Человеком, производством и объектом - это первый шаг на пути к защите окружающей среды. D’Elight (2012) и iPad работают над тем, чтобы объединить использование и объекты, так что «источник информации становится источником света». Разработав совместно с итальянским брендом Flos первую в мире лампу, в которой используются технологические инновации, представленные органическим светоизлучающим диодом (OLED), Филипп Старк снова идет в ногу с исследованиями, которые определят наше будущее.

В 2013 году в сотрудничестве с французской компанией Netatmo Старк разработал интеллектуальный термостат (Netatmo by Starck): в 2016 году он продлил их сотрудничество, выпустив электростатический клапан для радиаторов. Эти повседневные предметы позволяют нам дистанционно управлять нашим отоплением с помощью приложения для смартфона и, таким образом, снижать потребление энергии, адаптируя его к нашим истинным потребностям. Филипп Старк снова демонстрирует идеальный баланс между дизайном и функциональностью, который будет отмечать наше будущее.

Бионизм

«Бионизм вдохновлен органикой, чтобы создавать технологии, более адаптированные для людей. Филипп Старк

С 1996 года Филипп Старк разрабатывает революционные эргономичные «бионические» очки Starck Eyes (Mikli) с уникальной запатентованной технологией, вдохновленной биомеханическими суставами человеческого тела. Плавно перемещаясь, они становятся продолжением личности, исчезают из нашего визуального восприятия и становятся частью нас. Создав часы Starck, которые носят близко к коже, Старк предвосхищает фактическую интеграцию предметов в человеческое тело.

Концепция «наибольшее с наименьшим» была адаптирована Филиппом Старком, в первую очередь с эффектом «полой воды» его Organic (Axor, 2012), который создает впечатление обильного потока, но на самом деле является экономия воды.Таким образом, Филипп Старк, вдохновленный растительным миром, продвигает глубоко бионистский и экологический подход.

В 2012 году Филипп Старк представил Venus, яхту длиной 78,2 метра, демонстрирующую лучшее из бионистского подхода, который постоянно стремится к большему с меньшими затратами. «Это пустота, состоящая из таких исследований и такого качества, что она становится сильнее любой полноты», - резюмирует ее создатель.

Промышленный дизайн

В январе 2010 года на выставке Domotex в Ганновере Филипп Старк представил плоды своего сотрудничества с датским домом Fletco.Starck by Fletco (удостоенный награды Interior Design Award 2011) - это не только коллекция ковров и ковров «Это волшебная игра, в которой работают все комбинации. Эта коллекция квадратов предлагает дизайнерам интерьеров, как и всем остальным, возможность создать бесконечное множество перегородок по своему усмотрению ». Игра расширена размышлениями о нашей эре одноразового использования, подразумевая, что этот законный объект существует надолго. Используя различные материалы - шлифованный алюминий, сталь, дерево, стекло и немного люминесценции - Starck открывает двери для воображения.Технологии текстильного производства, разработанные Flecto при полном уважении к окружающей среде, естественным образом соответствуют собственному подходу Старка. Этот подход, сочетающий гибкость и экологичность, в равной степени лежит в основе его первой коллекции керамической плитки, созданной совместно с итальянским производителем Ceramica Sant'Agostino в 2012 году. Гибкая архитектура Ceramica Sant Agostino от Starck, состоящая из жесткого материала, представляет собой новый гибкий архитектурный элемент с безграничными возможностями, при этом сохраняя прочный характер керамики. «Мы оставляем« двумерное », чтобы сосредоточиться на« 3-м измерении », которое предлагает бесконечное количество измерений и возможностей. », - резюмирует Старк, «Здесь уже не вопрос декора, это архитектура».

Гибкая, легко адаптируемая, трехмерная, уникальность этого видения также была применена к фасадам промышленных зданий. В 2013 году Старк пересмотрел традиционную металлическую облицовку благодаря уникальной системе, которая позволяет архитекторам индивидуализировать свои конструкции, не нарушая и не изменяя их целостность.Подобно игре в кирпичи, Bacacier от Starck задумывался как удивительный набор инструментов для архитекторов, позволяющий практически бесконечное количество комбинаций рельефа, материалов и цветов.

Все эти проекты идеально соответствуют его стремлению улучшить окружающую среду, от ковров до гибкой архитектуры.

Новое изобретение мобильности

В ожидании главных изменений современного мира Филипп Старк заново изобретает мобильность, сочетая технологические чудеса с экологическим подходом.

Мотоциклы

«С ранних лет у меня было два колеса у ног: я биомеханическое существо, наполовину человек, наполовину двухколесный. Мотоцикл - самое умное средство передвижения после ходьбы и велосипеда ». Philippe Starck

В его руках - потому что он сам веселый и опытный мотоциклист - интегрированы такие мотоциклы, как 6.5 (Aprilia, 1995) и X3 (Aprilia, 2000) или даже Super Naked Xv (Voxan, 2007). лучше в их среде, благодаря исследованиям в области минимализма.Они снова становятся объектами досуга и свободы, свободными от мужского мужества, но наполненными размахом, далекими от потребительского тщеславия. Страстный и безоговорочный пользователь Kawasaki - он владеет семью, разбросан по всему миру в каждом городе, где он регулярно работает - Филипп Старк повторно посетил Kawasaki W800 в 2011 году и создал простой, функциональный и обнадеживающе элегантный объект: «Хороший мотоцикл состоит из из самого минимума, - поясняет конструктор, - мотор, танк, два колеса. Многие техники хотят большего; мы решили пойти на меньшее.”

Лодки

Морская среда - еще один источник вдохновения. Старк любит море, лодки и обладает глубоким естественным знанием океана, определяя себя как земноводное, «перепончатые лапы и спина, покрытая чешуей». Он сотрудничал с Бенето над парусной лодкой First (1988 г.), где он переосмыслил вечные коды моря, а затем он продолжил создание Virtuelle (1997 г.), гоночной лодки с минималистскими формами, идеально гармонирующими с морем.

Еще он создал несколько мегаяхт.Wedge II (2002 г.), новаторский в своем чистом внешнем виде, контрастирующий с традициями (и разве он повеселился) этого типа лодок, и чья элегантность была награждена призом лучшей лодки года. Затем в 2008 году он спроектировал A (длина 119 метров), сдержанное и экологичное судно, вдохновленное ритмом волн и формой рыбы, оно имеет огромный и революционный нос: «Я спроектировал один из первых корпусов, который не создает волн даже на скорости 25 узлов », - вспоминает Филипп Старк. В Tenders - эстетическом и философском нововведении, которое мегаяхта A получила столь же элегантные спутники, как версия «лимузин», предлагающая интерьер, достойный самой супер-яхты, и «открытая» версия с роскошной круглой кабиной.Яхте A были присуждены два главных приза: «Самая инновационная яхта среди яхт Франции» на Каннской морской ярмарке 2009 года и «Самый инновационный внешний дизайн яхты года 2008» на церемонии вручения наград Asia Boating Awards в 2008 году. Его сотрудничество с Хоби Кэт. (2009) вышел из очень личного стремления: «Мне выпала честь и радость владеть каждой моделью Hobie Cat и управлять ею. Эта зависимость была религией. Религией минимализма». Веселое, элементарное и предназначенное для всех, его переписывание этой мифической лодки объединяет демократическое призвание, которое он дает всем своим продуктам, и его мечту о мобильности, всеми возможными способами.Яхта Venus (2012) длиной более 70 метров, рожденная на основе философии дематериализации, является плодом регулярного и плодотворного диалога с ее покровителем, одним из гениев века. «В течение четырех лет мы анализировали каждую деталь и объединяли инновации, чтобы создать концентрацию высочайшего уровня интеллекта и качества, - объясняет Старк. - Мы заново изобрели морские технологии благодаря нашей работе, это была философия в действии».

Общественный транспорт

После проектирования первоклассных залов ожидания для парижских и лондонских терминалов Eurostar, того великолепного поезда, который связывает остров с континентом, но который также способствует распространению идей и воображения, Старк получил шанс вернуться к его ранним годам и детским рисункам.С 2006 по 2007 год он был художественным руководителем Virgin Galactic, отвечая за проект по освобождению и демократизации пространственного туризма.

В 2013 году в аналогичном демократическом ключе Филипп Старк преобразовал транспортный проездной Pass Navigo для региона Иль-де-Франс в символ демократического качества. Придавая этому повседневному предмету и широкой публике вид редкого предмета - гладкие и элегантные линии - дизайнер еще раз демонстрирует, насколько красивые вещи не являются исключительной прерогативой элиты.Создав велосипед Pibal (2012 г.), созданный для города Бордо, Филипп Старк стремился решить проблемы современного города, связанные с экологической и общей мобильностью. «Правильное и изобретательное решение новых вопросов», - резюмирует Филипп Старк.

Всесторонний творец с глобальным видением, Филипп Старк стремится придать своей любви к мобильности такую ​​же точность - подрывную 20 лет назад, необходимую сегодня - достоинства по отношению к нашему миру и нашей истории. Вместе с учеными он в настоящее время разрабатывает многочисленные проекты: солнечные, водородные и парусные гибридные лодки (от 2 до 145 метров в длину).Он также имеет патенты на новые фотоэлектрические поверхности и работает над туристической концепцией без углеродного следа. Без поэтической интуиции не бывает чудес науки или техники…

БУДУЩЕЕ

«Предложите нашим детям другую историю, новую романтику» . Филипп Старк

Полиморфный дизайнер, кочевник, постоянно путешествующий по миру со своей женой и музой Жасмин, всегда присутствует там, где его меньше всего ждут (как и в жизни, «вот что происходит, когда мы делаем другие проекты», - пошутил Джон Леннон). Всегда ищущий естественной элегантности и героя демократических обязательств, Филипп Старк никогда не откажется от своих надежд, желаний, видений и обязанностей и покажет себя честным человеком, прямым потомком художников эпохи Возрождения.

От высоких технологий для индивидуума до необходимой мобильности, от еды, жилья, производства энергии и даже одежды - ни один аспект нашей повседневной жизни во всех ее аспектах не ускользнул от его дальновидного, поэтического и подрывного подхода. Для него нет ничего человеческого. Все касается Филиппа Старка. Из раннего осознания нашего опасного образа жизни он черпал еще больше энергии и воли, чтобы поделиться своим видением: тем, что вписано в «большую картину» истории нашей эволюции.

Обязательства

Поскольку мы являемся свидетелями стольких изменений - некоторые положительные, другие катастрофические, для Филиппа Старка жизненно важно попытаться найти ответы. Ориентируя дизайн на будущее, политику и ответственность, создатель пытается заложить фундамент нового мира. Осознавая, что время на земле подразумевает ответственность, он пропагандирует «смелость существовать», изобретать и заново изобретать, чтобы играть роль в современной эволюции и мутациях. Потому что: «Что бы мы ни делали, в какой степени мы это принимаем во внимание, мы скоро будем вынуждены двигаться в сторону замедления роста, потому что это заложено в ДНК человека, чтобы прогрессировать.Предметом предстоящих лет будет поиск модели положительного замедления роста, которая спасет нас ». Хотя дизайн может не ответить на все вопросы, он, тем не менее, может внести бдительный вклад. Это всегда была борьба Филиппа Старка, от демократического дизайна до демократической экологии; он желает прежде всего создавать доступные, экологические объекты для максимально широкой аудитории. Итак, спустя десятилетия после его ранних битв за то, чтобы его творения были доступны для всех, настоящее доказало его правоту: от окружающей среды, которую необходимо защищать, до необходимости покинуть эту планету, мы все вовлечены в эту историю, Наша история.Недостаточно отказываться от положения вещей; мы должны реагировать, чтобы что-то менять, изобретать заново. Старк предлагает возглавить революцию, ни больше, ни меньше: революцию в нашем образе жизни, чтобы именно эта жизнь могла продолжаться. Чтобы быть необходимой, незаменимой, эта борьба за демократическую экологию по своей сути является радостной, яркой, ставит под сомнение наши методы, чтобы побудить нас измениться и, наконец, достичь нравственного рынка.

Филипп Старк неоднократно демонстрировал, что, независимо от его размера или назначения, честный объект - во введении мы вспомнили честный подход человека и дизайнера Старка - делает то, что он может делать, в меру своих возможностей, наиболее эффективно и с максимальной пользой. и, что самое главное, с минимумом материалов.В конце концов, самая интеллектуальная часть человеческого производства заключается в идее сокращения количества материалов и движения к легкости и невидимости при одновременном повышении компетентности. Для Старка будущее - это вопрос материалов: «Человеку не нужно ничего материального, только способность любить, интеллект, юмор и этика».

Щедрость его деятельности, которую он отказывается ограничивать одной областью или одной элитой, показывает нам, что за этим знаменитым дизайнером со всеми его похвалами стоит человек, стремящийся к лучшему для всех своих собратьев.

Признание

Крупнейшая фигура мировой культуры, выставленная в крупнейших музеях (Центр Помпиду, Музей Гуггенхайма и МоМА в Нью-Йорке и МоМА в Киото ...), в авангарде современных экологических проблем. и ответственность - тема многочисленных книг, вездесущих в средствах массовой информации. Профессор Domus Academy в Милане и Ecole Nationale des Arts Décoratifs в Париже, Филиппа Старка уважают за оригинальность, строгость и качество его работ.Сегодня его имя и личность почти принадлежат широкой публике, с восковой статуей в музее Гревена в Париже. Для всех Филипп Старк олицетворяет стремление к лучшей жизни, конечно, здесь и сейчас, но также и к завтрашнему дню.

С момента своего посвящения в должность Офицера искусств и литературы в 1985 году (повышен до командира в 1998 году) Филипп Старк был удостоен более чем 100 наград и наград: медаль кавалера национального ордена Почетного легиона. , в 2000 году еще раз свидетельствует о признании его страны.

Его влияние простирается за пределы Франции: засвидетельствуйте Президентскую премию британской ассоциации D&AD и Гарвардскую премию за выдающиеся достижения в области дизайна, присужденную ему престижным американским университетом в 1997 году.

Его карьера - и движение без ограничений, которое она привела to - был посвящен в 2008 году, когда он принял должность художественного руководителя во время председательства Франции в Европейском союзе, а затем в 2009 году, когда он принял пост посла творчества и инноваций.

С ним постоянно связываются, чтобы поделиться своим опытом и своим видением как на международных конференциях, так и с компаниями, которые видят себя в его работе, состоящей из 1000 граней, вдохновленных его новаторским подходом. Его опыт выходит далеко за рамки дизайна. Он довольно просто определил новые парадигмы нашего существования.

Трансмиссия

«Жизнь стоит только того, чему она позволяет научиться, и тех возможностей, которые она предлагает передать». Филипп Старк

Его забота о демократии, будь то экология или дизайн, сочетается с педагогическим желанием ставить интеллект и идеи на первое место, где бы они ни были наиболее сексуальными.Поэтому в июне 2009 года он представил La Nuit des Idées (Ночь идей) на Canal +, во время которой он представил знаменитую конференцию TED, чтобы продемонстрировать огромные умственные способности, которые способствуют нашему благополучию и благополучию. Старку нравится цитировать знаменитую максиму Буало: «Все, что мы хорошо понимаем, мы выражаем ясно, и слова текут легко».

В документальном фильме Futur par Starck, показанном в июне 2013 года на канале Arte, дизайн представил мужчин и женщин, изобретающих мир завтрашнего дня. Перед камерой Филипп Старк разговаривает с астронавтом Жаном-Франсуа Клервуа и экономистом Джереми Рифкином, а также с учеными и исследователями со всего мира, обсуждая наше коллективное будущее и его этические, экологические и экономические интересы.

Правда в том, что Филипп Старк никогда не прекращает обмениваться идеями. Увлеченный наукой и постоянно исследующий, он начал творческий проект первой лаборатории фундаментальных исследований чистого творчества. Ученые из разных слоев общества, которые работают над самим творением, а не над его применением, работают над тем, чтобы понять, как работает творчество, и оттуда, как его можно передать, обучая тех, кто не считает себя творцами, кто не хочет позволить себе творить, или кто не знает, как создать нужные условия.«Я думаю, что в каждом человеке есть творческий потенциал, который можно развить, если ему покажут, как это сделать», - резюмирует Филипп Старк. В том же духе он планирует построить самый большой мозг, объединив 220 миллионов безработных и превратив их в мыслителей. «Я хотел бы создать крупнейший аналитический центр, чтобы у нас был инструмент, способный реагировать на самые важные приоритеты и проблемы нашего общества».

В 2012 году Филипп Старк впервые согласился дать книгу интервью, чтобы лучше рассказать о своем существовании.В Impressions d’Aillures этот творческий ум, всегда на шаг опережающий свое время, проявляет себя скромным, эмоциональным и блестяще интуитивным. Как и во всех его проектах, его стремление к правдивости привело его к диалогу с Жилем Вандерпутеном, который инициировал проект.

После трех десятилетий творчества, глядя на другую сторону звезд и горизонта, Старк теперь больше, чем когда-либо, обращается в будущее, к судьбе, которая объединяет всех нас. Стимулируя занятия и возбуждая дух, его жесты руководствуются любовью, непотопляемой страстью к ближнему и решимостью строить счастливое будущее.В то время как Рембо писал: «Рассветы душераздирающие», Старк никогда не откажется от того, чтобы они продолжали нас удивлять.

Своей приверженностью он надеется помочь своему эмоциональному племени поставить себя в фундаментальную перспективу: прогресс нашего человечества, мутирующего в сердце вселенной. Смиренно подавая пример, он показал нам, что мы все несем ответственность за то, чтобы заслужить свое существование и уважать связь, которая нас объединяет, проявляя изобретательность, смелость, ум и ответственность.

Указанные даты являются датами открытия площадки и запуском продуктов.

Филипп Старк - Дизайн в пределах досягаемости

Бросив школу, Филипп Старк резко начал свою карьеру, спроектировав интерьеры двух ночных клубов в Париже в 1970-х годах. Успех клубов привлек внимание тогдашнего президента Франсуа Миттерана, который попросил Старка отремонтировать одну из частных квартир в Елисейском дворце.

Два года спустя Старк спроектировал интерьер Café Costes в Париже и стал звездой дизайна.Он быстро создал элегантные интерьеры для отелей Royalton и Paramount в Нью-Йорке, Delano в Майами и Mondrian в Лос-Анджелесе. Он также начал производить стулья, лампы, мотоциклы, лодки и линию посуды и кухонных принадлежностей, например Juicy Salif для Alessi.

В 80-е и 90-е годы Старк продолжал плодотворное творчество. Его изделия имеют чувственные, привлекательные формы, напоминающие о характере или индивидуальности, и Старк часто давал им умные, поэтические или причудливые имена (например, его лампа Rosy Angelis, кресло La Marie и игривая табурет Prince Aha).Мебель Старка также часто переделывает прежние декоративные стили. Например, элегантный стул Dr. No Chair - это традиционный клубный стул, неожиданно сделанный из литого пластика. Хотя материал и форма могут показаться противоречащими друг другу, именно такие парадоксы делают работу Старка такой убедительной.

Подход Старка к дизайну подрывной, интеллектуальный и всегда интересный. Его объекты удивляют и восхищают, даже если они выходят за рамки границ и ниспровергают ожидания. В 90-е годы Старк также начал пропагандировать долговечность продукта и утверждать, что мораль, честность и объективность становятся частью процесса проектирования.Он сказал, что роль дизайнера - создавать больше «счастья» с меньшими затратами. Почти можно услышать отголоски Чарльза и Рэя Имз, которые «хотели сделать мир лучше».

Несмотря на всю свою известность и модность, работы Старка остаются серьезным и важным выражением творчества 20-го века.

Филипп Старк | Flos

«Подрывной, этический, экологический, политический, юмористический... вот как я вижу свой долг как дизайнера ».
Филипп Старк

Когда вы поняли, что хотите стать дизайнером?
Никогда. Я никогда не хотел быть дизайнером. У меня просто было глубокое желание помочь своему сообществу улучшить жизнь. Поэтому я больше чувствую себя исследователем?

Что для вас искусственное освещение?
Искусственного освещения не существует.Даже электрический свет естественен, потому что ионы и фотоны - одно и то же. Это просто другой проводник той же энергии. Квантовая физика говорит нам: все существует одновременно и везде, но оживает только то, что находится в свете. Flos дарит нам поэтическую жизнь каждый день, потому что они это поняли.

Почему вам нравится работать с Flos?
Нет красивых детей, если родители не любят друг друга. Я с незапамятных времен влюблен в семью Гандини, а сейчас особенно в Пьеро Гандини, который дает нам, дизайнерам, возможность быть свободными в своем творчестве, используя современные технологии и высочайшее качество.Но первая причина в том, что мы много смеемся вместе.

Какой следующий объект вы хотите спроектировать?
Я одержим желанием добиться результата без инструмента. Поэтому моя мечта - дать свет без лампы. Мы близки к этому с OLED, но для меня микрон все еще существует, и это слишком много.

Есть ли великий дизайнер, художник или музыкант, которого вы считаете ориентиром в своей работе?
Величайшие художники в истории человечества - Птолемей, Платон, Галилей, Эйнштейн.

Какой ваш любимый ресторан в Италии / во Франции?
В Италии за креативность и индивидуальность их автора: лучший - QUADRI в Венеции, созданный невероятными братьями Алаймо. В Париже, за качество и человечность его автора: MORI VENICE, созданного удивительным Массимо Мори.

Вы когда-нибудь надевали галстук?
Да, но на Северном полюсе меня чуть не убил охотник, который подумал, что я пингвин.

Top 20 Мебель и аксессуары от Филиппа Старка

Филипп Старк, известный своими акриловыми творениями, является лидером в области современного дизайна.Сотрудничая со всемирно известными брендами, такими как Kartell, Alessi и другими, Филипп Старк разработал сотни предметов мебели и аксессуаров. Мы собрали 20 наших любимых дизайнов, чтобы поделиться ими. Вот 20 лучших предметов мебели и аксессуаров от Филиппа Старка, от культовых до культовых.

1. Стул Louis Ghost
Набор из 2 стульев Louis Ghost от Kartell

Кресло Louis Ghost, культовая классика, является основным продуктом Филиппа Старка. Благодаря своей акриловой конструкции этот стул представляет собой потрясающее произведение искусства, которое сочетается практически со всем.

2. Стол Tip Top
Стол Tip Top от Kartell

Любимый для использования в качестве прикроватной тумбочки или у дивана, стол Tip Top добавит красок в любую комнату, не утяжеляя ее. В то время как гладкий стиль пьедестала сделан из кристально чистого акрила, верхняя часть имеет яркий оттенок, который кажется почти парящим в воздухе.

3. Настольная лампа Miss K Soft
Настольная лампа Miss K Soft от FLOS

Продолжая тему акрила, настольная лампа Miss K Soft имеет полностью прозрачную основу из литого под давлением полиметакрилата PMMA.Абажур напоминает традиционный тканевый диффузор со складками, что придает игривый вид этой современной лампе.

4. Соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif

Соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif, созданная в конце 1980-х годов, является одним из самых узнаваемых дизайнов Старка и является визитной карточкой Alssi. Вы никогда не будете так же выжимать апельсиновый сок.

5. Табурет Prince Aha
Табурет Prince AHA от Kartell

Очаровательная форма табурета Prince Aha напоминает песочные часы.Доступный в мягких пастельных тонах, этот стул гибок в своем дизайне. Используйте его как уникальный приставной столик в помещении или даже на улице.

6. Игрушечное кресло
Игрушечное кресло, набор из 4 шт. Из Driade

Игрушечное кресло поставляется в наборе из четырех штук, так что мгновенно создать зону отдыха или поставить дополнительные стулья в руки - совсем несложно. Его конструкция для штабелирования делает хранение простым и удобным. Вы также можете сложить их до 14 мест в высоту.

7. Маленький ночной столик "Охотник за привидениями"
Маленький ночной столик Ghost Buster от Kartell

Благодаря своей прозрачной конструкции ночной столик Small Ghost Buster не занимает визуального пространства.Не говоря уже о том, что это просто идеальная прикроватная тумбочка, так как сверху достаточно места для ваших вещей и для того, чтобы ваши последние чтения всегда были под рукой.

8. Кафедра магистра
Кресло Masters - набор из 2 шт. От Kartell

Нет никаких сомнений в том, что кресло Masters - это современная икона. Как произведение искусства, эти стулья представляют собой привлекательный и извилистый гибрид нескольких классических современных стульев.

9. Погреб с сыром пармезан Mister Meumeu с теркой

Классический постмодернизм, сырный погреб Mister Meumeu Parmesan с теркой полон остроумия и юмора.Но не позволяйте его китчевому дизайну вводить вас в заблуждение. Это удивительно практичный и хорошо продуманный предмет, который можно легко перенести из холодильника на стол.

10. Гномы в золоте и черном
Gnomes in Gold & Black от Kartell

Причудливый боковой столик Gnomes in Gold & Black воплощает игривый дизайн Старка и отделан шикарным металлическим золотом или шикарным черным как уголь.

11. Подвесной светильник Romeo Louis II

Подвесной светильник Romeo Louis II, сделанный из блестящего хрусталя, имеет абажур из прозрачного стекла с кислотной полировкой, а также внутренний диффузор с кислотным травлением снаружи и пескоструйной обработкой внутри.В результате получился элегантный светильник, элегантно рассеивающий свет.

12. Табурет "Еще раз, пожалуйста"

Поскольку мы не можем насытиться оригиналом, Филипп Старк разработал стул One More Please. Хотя его линии более линейны, чем у оригинала, он остается таким же элегантным и приятным для глаз.

13. Диван Bubble Club
Диван Bubble Club от Kartell

Диван Bubble Club, полностью сделанный из пластика, представляет собой промышленный вариант традиционного дивана.Мягкие контуры подлокотников красиво контрастируют с линейной спинкой, обеспечивая баланс между ними. Несмотря на то, что диван Bubble Club прекрасно смотрится в любой обстановке, он идеально подходит для использования на открытом воздухе.

14. Стул Mademoiselle - ткань Missoni
Стул Mademoiselle - ткань Missoni от Kartell

. Невозможно описать словами, насколько красивым, изящным и элегантным является кресло Mademoiselle. Завершите это завораживающим дизайном тканей от Rosita Missoni, и вы только что нашли брак, сотворенный на небесах.

15. Стол для кафе прямоугольный с верхом

Прямоугольный стол для кафе Toptop, хотя он может показаться минималистичным, не лишен стиля. Его кристально чистые ножки скрывают стабилизирующую металлическую основу, а столешница отделана либо глянцевой лакированной поверхностью из полиэстера, либо древесиной Венге и беленым дубом.

16. Настольная лампа Miss K
Настольная лампа Miss K от FLOS

Настольная лампа Miss Sissi представляет собой корпус из литого под давлением цветного поликарбоната. Когда он включен, он светится изнутри, омывая окружающее пространство потоком теплого света.

17. Табурет из фарфора Bonze

Табурет из фарфора Bonze, безусловно, потрясает воображение. Его скульптурный стиль служит одновременно функциональным предметом и красивым декоративным предметом.

18. Табурет Masters
Табурет Masters от Kartell

Табурет Masters превращает один из самых знаковых стульев Филиппа Старка в эффектный стул. Легкий и удобный, его элегантный стиль доступен как с высотой стойки, так и с барной стойкой.

19. Подвесной светильник Romeo Moon S1
Подвесной светильник Romeo Moon S1 от FLOS

Хотя он может выглядеть как традиционный абажур, подвесной светильник Romeo Moon S1 на самом деле представляет собой абажур из прессованного прозрачного стекла.Внутри находится внутренний диффузор из прессованного боросиликатного стекла с кислотным травлением, который излучает идеальное количество рассеянного света.

20. Табурет Charles Ghost
Табурет Charles Ghost от Kartell

Напоминая об элегантной форме стульев 1800-х годов, стул Charles Ghost представляет собой современную интерпретацию. Прозрачный моноблок из поликарбоната, этот табурет изготовлен из единой пластиковой формы для литья под давлением, что делает его прочным и практически неразрушимым.

10 вопросов к… Филиппу Старку

Фотография Джеймса Борта любезно предоставлена ​​Филиппом Старком.

«Прекрасная история развития нашего вида животных - мой единственный источник вдохновения», - говорит Филипп Старк, который впервые привлек внимание публики экспериментальной надувной конструкцией, исследующей материальность в 1969 году. В 1983 году французский дизайнер, который был просто 34 года - был заказан президентом страны Франсуа Миттераном на громкий ремонт интерьера его частных квартир в Елисейском дворце. С его верой в то, что «эволюция есть во всем, но только мы можем контролировать нашу эволюцию», Старк теперь является одним из самых плодовитых дизайнеров в истории, создав около 10 000 творений практически во всех жанрах, от часов и всех видов мебели до отелей. , рестораны, супер-парусные лодки и архитектурные достопримечательности.

Совсем недавно на мебельной выставке Salone del Mobile в Милане Старк получил одну из самых престижных наград дизайнерского сообщества - награду за заслуги в жизни 2019 года. Эта новость пришла, когда он запустил новую мебель для таких производителей, как Kartell, Flos и Glas Italia.

Подробнее: Ознакомьтесь с полным освещением Миланской недели дизайна 2019

Старк сел с Interior Design , чтобы рассказать больше об искусственном интеллекте. стул (первое в мире кресло, созданное с использованием искусственного интеллекта), как он погружается в колоссальные усилия по созданию интерьера космического корабля и какое красочное кресло на заказ выделяется в его домашнем офисе.

Дизайн интерьера: Не могли бы вы описать несколько ярких моментов ваших премьер в Salone del Mobile в прошлом месяце?

Филипп Старк: У нас было очень сильное изобретение для Kartell - искусственный интеллект. стул, который, думаю, будет звездой. Это первый стул, созданный вне нашего мозга, исходя из наших привычек и того, как мы привыкли думать. Также для Kartell мы запустили коллекцию сидений Smart Wood. Как и наша предыдущая коллекция сидений Woody - которая произвела своего рода революцию, потому что Kartell впервые производила изделия из дерева - в ней используется очень тонкая древесина, изогнутая по кривой, подобной пластиковому дизайну.Он изготовлен из натурального дерева, но по-прежнему очень доступен.

A.I. стул Филиппа Старка для Kartell. Фотография любезно предоставлена ​​Kartell.

ID: Что еще вы запустили недавно?

PS: В феврале мы запустили новую коллекцию гибких солнцезащитных очков под брендом Starck Biotech Paris, который распространяет Luxottica. В прошлом году мы построили самую большую парусную лодку в истории. При длине 480 футов с тремя мачтами это невероятное дополнение к высоким технологиям и революция в морской истории.Раньше я проектировал большую лодку - для Стива Джобса - но это определенно не парусная лодка.

ID: Что вас ждет?

PS: Я работаю с компанией Axiom Space над дизайном интерьера жилого модуля для космической станции Axiom. Это будет часть новой Международной космической станции, которая откроется в 2020 году. Я также работаю над новой коллекцией духов - добавляя к трем, которые у нас уже есть, - а также над коллекцией высокотехнологичной спортивной одежды с действительно авангардными тканями. -гард.

Интерьер жилого модуля космической станции Axiom, разработанный Филиппом Старком. Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком.

ID: Как вы думаете, как ваше детство повлияло на ваше дизайнерское мышление?

PS: Мой отец был довольно известным изобретателем и авиационным инженером. У него была собственная авиастроительная компания. Определенно от него я родилась с мыслью, что творчество - это самая прекрасная работа, о которой вы только можете мечтать, самая прекрасная работа, которую вы можете дать человечеству.Я продолжаю думать о своем отце - и поэтому мне очень комфортно работать над чем-то вроде космического корабля. Это в моей ДНК.

Подробнее: 10 вопросов с… Джейсоном Ву

ID: Как начать процесс проектирования?

PS: Процесс не запускается, потому что не останавливается. Для начала нужно понять, что для вас важно. Для меня главное, что важно, - это история человечества, видов животных, того, как мы начали несколько миллионов лет назад, когда мы были амебами, когда мы стали рыбами, когда мы стали лягушками, а затем когда мы стали обезьянами.А что мы будем через четыре миллиона лет, когда солнце взорвется, и мы взорвемся? Это такая красивая история, и она отнимает у меня все время. Это означает, что все мое вдохновение, вся моя работа исходит из этой простой идеи: есть полезные проекты, которые помогают нашей эволюции, а есть бесполезных, проектов, которые не помогают нашей эволюции. Наша красота - это стойкость нашей эволюции. Мы - единственный вид животных, который взял под контроль скорость и качество нашей эволюции.

Стул Smart Wood от Филиппа Старка для Kartell.Фотография любезно предоставлена ​​Kartell.

ID: Какие из ваших дизайнов сейчас окружают вас?

PS: Я нахожусь в своем домашнем офисе, и на мне старые туфли Puma, которые я разработал несколько лет назад. Еще я ношу часы Starck и парфюм Starck Paris. На носу мои очки Starck Biotech Paris. Рядом со мной торшер, который я разработал для Flos, стул от Kartell и наушники от Parrot. Я также вижу один стул, очень особенный. Это мое кресло Louis Ghost для Kartell, покрытое работой Джоаны Васконселос, довольно известной португальской художницы.

Циферблат для часов SNSM от Starck с водонепроницаемой GPS-меткой, разработанный Филиппом Старком. Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком.

ID: Есть ли в отрасли человек, которым вы особенно восхищаетесь?

PS: Невозможно восхищаться людьми, производящими материальность. Я один и мне стыдно за это. Ученые, биологи, космонавты, математики - это мои боги. Они действительно полезны. Дизайн бессмысленен. Мы должны четко понимать это. Когда у тебя бесполезная работа, ты не можешь гордиться собой.Вы можете посвятить все свое восхищение только тем людям, которые создают сильные инновации или непосредственно спасают жизни. В лучшем случае дизайн может улучшить качество жизни, но он никогда не спасет жизни. Это не так уж и мощно.

ID: Что вы сейчас читаете?

PS: Я читаю много научных журналов - по астрономии, биологии, всем, что помогло бы мне понять, откуда мы пришли и куда мы идем. Из Соединенных Штатов это будет научный журнал Nature .Я также читаю «Leurs Enfants Après Eux» Николя Матье, обладателя Приза Гонкура, весьма престижной награды для книг во Франции. Эта книга заслуживает этого - она ​​о жизни подростка в сельском городке во Франции - и написана очень хорошо.

Исторический венецианский ресторан Quadri, отремонтированный Филиппом Старком. Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком.

ID: Как вы подходите к проекту в сфере гостеприимства по сравнению с жилым проектом или дизайном продукта?

PS: Очень просто.В ресторане вы остаетесь два часа; в отеле вы остаетесь три дня; в резиденции остаешься, ну надеюсь всю жизнь; Что касается дизайна продукта, то это не всегда одно и то же. У всего другая программа или разные потребности. Я не пытаюсь делать что-то красивое или модное, что совершенно не в моем стиле. Я стараюсь только помочь своим друзьям лучше провести время, быть более сексуальным, веселым и искрометным, более влюбленным или более творческим. Это все. Я всегда думаю о том, как я могу помочь, как я могу использовать свой дар - творчество - чтобы помочь своему сообществу.

ID: Как вы отдыхаете?

PS: Когда ваша работа - это творчество, это больше наркотик, чем работа. Проблема в том, что когда я путешествую и у меня нет времени творить, я больше устаю, если не могу творить. Я хочу, чтобы все оказались в одной и той же ситуации: иметь работу, которую они любят, которой они увлечены и которой они увлечены. Вот почему мне не нужен перерыв. Создавая, вам не нужно играть в гольф.

Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть другие работы Филиппа Старка>>

Стол Lady Hio, разработанный Филиппом Старком и Серхио Скито для Glas Italia.Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком. La Plus Belle в зеркальном свете Филиппа Старка для Flos. Фотография любезно предоставлена ​​Flos. Коллекция уличной мебели Sun Tan от Филиппа Старка для Kartell. Фотография любезно предоставлена ​​Kartell. Коллекция мебели Woody от Филиппа Старка для Kartell включает три стула и скамеечку для ног. Фотография любезно предоставлена ​​Kartell Парусная яхта А Филиппа Старка. Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком. Португальская художница Джоана Васконселос вручную связала крючком обложку Spring Ghost, которая использует в качестве основы кресло Louis Ghost от Филиппа Старка для Kartell.Он находится среди предметов обстановки домашнего офиса Филиппа Старка. Фотография любезно предоставлена ​​Джоаной Васконселос. Солнцезащитные очки Starck Biotech Paris от Филиппа Старка для Luxottica. Фотография любезно предоставлена ​​Филиппом Старком. Стул Torquemada из выдолбленного дуба, сделанный Филиппом Старком для Driade. Фотография любезно предоставлена ​​Дриаде.

Хотите узнать больше о дизайне? Ознакомьтесь с нашими недавними 10 вопросами к… Куратору MoMA Джульетте Кинчин.

Филипп Старк

Фотография: Дэвид Винтинер / Camera Press / Redux

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул за две минуты и гостиницу за полтора дня.Предпочитая работать в одиночестве, иногда «голым в спальне», француз разработал тысячи продуктов, интерьеров и зданий для самых разных клиентов, от Microsoft до Baccarat.

HBR: В чем секрет такой быстрой и продуктивной работы?

Старк: Я вроде как современный монах. У нас с женой есть несколько домиков в глуши, и мы держимся подальше от всего. Мы не ходим на обеды. Мы не ходим на коктейли. Мы не ходим в кино. Мы не смотрим телевизор.Я не использую свою энергию на других людях. Я просто работаю и читаю. Я живу сам с собой перед своей белой страницей. Конечно, большую часть года мне приходится путешествовать, разговаривать с журналистами, инженерами и тому подобным, и это хуже всего. Но с 15 июня по 15 сентября я живу совершенно уединенно, заперта в одном из своих домов, работаю с 8 утра до 8 вечера или вырабатываю свой биоритм: три часа работаю, сплю 45 минут, работаю. три часа, сон 45 минут, 24 часа без еды.Немного больно. Но я как доктор Фауст. Я подписал контракт с дьяволом, чтобы продать свою жизнь творчеству.

Похоже, вам не нравится работать с другими.

Я никогда не сотрудничаю - не потому, что мне не нравятся другие люди, а потому, что я не умею это делать. Я один из самых быстрых органических компьютеров на рынке, но мне нужно побыть одному.

Вы когда-нибудь разговаривали с клиентами или конечными пользователями?

Нет. Я не читаю журналов по архитектуре или дизайну. Я никогда не хожу в магазины, где продают мои вещи, или на ярмарки.Я не разговариваю с другими дизайнерами или архитекторами. Я одинокий парень - серьезный, строгий, невероятный работник - и я просто делаю то, что могу, как могу и когда могу.

Но чтобы управлять таким большим количеством вещей, вам нужно делегировать некоторые вещи.

Мой способ - не делегировать полномочия. Я все проектирую очень точно, поэтому, когда я даю своей команде проект, ни в чем не сомневаюсь. Они получают его полностью законченным; ничего не остается, кроме как кристаллизовать его: положить на компьютер - потому что я работаю только с бумагой и ручкой - и сделать прототип.Потом я вижу прототип и все проверяю. Я в некотором роде помешан на контроле. У меня очень и очень точное представление: форма, вес, текстура, стоимость. И пока инженер не объяснит мне, что возникла проблема по техническим причинам, я ничего не меняю. Конечно, если есть настоящая техническая проблема, я меняю. Я возвращаюсь домой один, голый в своей спальне, где работаю, переделываю. У меня нет проблем с этим. Но я не приемлю, если мне говорят: «О, ты сделал это в розовом, но моя жена предпочитает зеленый.Я говорю: «Мне очень жаль. Я не твоя жена. Вы платите мне за мое ноу-хау. Если я думаю, что он должен быть розовым, то он розовый, и вот почему ». Я объясняю разницу между розовым и зеленым, а также между всеми видами розового и всеми видами зеленого, потому что я знаю свое дело.

Как вы выбираете людей в свою команду?

У меня очень мало людей - нанокоманда - потому что я верю в то, чтобы оставаться как можно легче. Творчество - это что-то легкое. Некоторые люди у меня были 30 лет, и я выбрал их первыми просто интуитивно.Я люблю что-то внутри них. У них может не быть опыта в дизайне, но они обладают умом, элегантностью, честностью. Я только что встретил нового парня, которого встретил на тротуаре. Он подошел и сказал: «Мистер. Старк, могу я пожать тебе руку? как тысяча человек каждый день. Но у меня появилось чувство. Я сказал: «Что ты делаешь?» Он сказал: «Я архитектор». Я сказал: «Приходи завтра ко мне в офис, и мы поговорим». И я дал ему проект стоимостью 1 миллиард долларов, не проверив, хорош он или нет. Я могу учить людей, пока они не станут хорошими.Через шесть или семь лет они начинают понимать, как работать с той же строгостью и эффективностью, что и я. А до тех пор я объясняю посредством наброска или через мою жену по электронной почте или когда вижу их. Завтра утром у меня будет час на работу с двумя членами моей команды, прежде чем я вылетаю с Бали в Мумбаи. Мы будем в баре отеля рядом с бассейном.

Ты хороший начальник?

Обхожусь отсутствием. Я хожу в офис два-три дня в месяц, и это худшие дни для меня. Итак, люди в моей команде делают то, что хотят и когда хотят, но результаты должны быть идеальными, кристально идеальными.Я не могу смириться с ленью или чем-то неразумным, или с любыми задержками. Если мы скажем, что представим проект 20-го числа в 17:00, 20-го числа в 17:00, мы взорвем умы людей, которым мы представляем.

Какие качества вы ищите в своих клиентах?

Во-первых, этика. Тридцать лет назад, когда этика не была в моде, я решил, что не буду работать на оружие, алкоголь, сигареты, табак, азартные игры, нефтяные компании или религиозные организации. Это трудная позиция, потому что это большая группа, и это люди, у которых есть деньги, чтобы купить вас - чтобы купить вашу девственность.Вы не представляете, сколько денег я потерял из-за этого. Но я не изменюсь. Во-вторых, проект должен быть хорош не только для меня и клиента, но и для конечного пользователя. Когда вы работаете ради этой человеческой выгоды, вы добьетесь успеха. В-третьих, я должен полюбить клиента. Если вы хотите красивых детей, родители должны быть влюблены.

Для меня работа над проектом - это как приготовить подарок любимому человеку. Нет ничего лучше, чем принести свой подарок и увидеть, как этот человек улыбается.Клиенты тоже приходят за тем, что им нравится во мне. Так что никогда не бывает проблем, обид или жадности, потому что это всегда сентиментальные отношения. Тем не менее, я никогда с ними не обедаю и не обедаю. Сегодня я в Индонезии, и мы весь день работали с тремя прекрасными очаровательными парнями, но сейчас 7:30, и я не буду есть с ними, потому что наши единственные отношения - это работа.

Что вас больше всего разочаровало в работе с крупными компаниями?

Когда вы подписываете соглашение и еще до завершения проекта, человек перед вами менялся дважды.Начинаешь, все идет хорошо, потом вдруг президент переходит в другую компанию, а ты посреди реки один, и все плохо. Несколько неудач в моей жизни были из-за этого. Вот почему сейчас я не работаю с крупными компаниями или прошу дать гарантии, что, когда я подпишу с кем-то контракт, у меня будет этот человек до конца. Крупные компании полезны своей мощью, своими ноу-хау. Но моя стратегия - быть дружелюбным врагом внутри, чтобы сделать компанию лучше для людей.Клиенты подписываются со мной, чтобы использовать мое имя, чтобы продвигать бизнес и свой имидж. Итак, мы используем друг друга. Но прибыль по-прежнему достается конечному пользователю.

Как убедить неохотных клиентов принять ваши более радикальные идеи?

Я очень хорошо умею объяснять. Я не работаю как примадонна. Я не говорю: «Боже мой, это должно быть розовое», и не отказываюсь обсуждать это. Я приезжаю с чем-то, что всегда хорошо продумано и сделано очень серьезно. Я кукушка, да. Я король интуиции. Но я тоже серьезный парень.Объясняю ясно. И затем, даже если это что-то выглядит совершенно не так, как ожидалось, что-то полностью противоречит общепринятому мнению, клиенты понимают. Я объясняю, что это может показаться странным, но почему, учитывая, что на разработку уйдет от двух до пяти лет, по многим причинам это будет именно то, что нужно сделать. Если это не удивительно, проект не заслуживает существования. Но я очень и очень точно описываю время и параметры. И тогда клиенты соглашаются всегда на 100%.

Насколько вы вовлечены в бизнес вашей компании?

Я не занимаюсь бизнесом. Я делаю проекты, и мне дают деньги. Но мы стараемся избегать проблем, и для этого у меня есть один из лучших юристов в мире - определенно один из самых дорогостоящих юристов в мире - который последние 16 лет работал исключительно на меня и теперь похож на моего брата. мозга. Я просто говорю ему: «Привет, Филипп» - его тоже зовут Филиппом, - «есть парень, который хочет что-то сделать с нами. Вы его видите? И Филипп видит его, и все.Я не знаю, что они говорят. Я не знаю, что в контракте. Я не знаю денег. Мы просто работаем. Иногда моим клиентам это не очень удобно, потому что они так счастливы приносить мне гонорары. Они говорят Филиппу: «Смотри, смотри, удача!» И я беру [отчет о прибыли] и больше никогда не смотрю на него. И они разочарованы. Это тоже все благодаря моей жене. Я не знаю, где мой банк. Я не знаю своего сложения, своего вычитания. Понятия не имею, как произвести умножение или деление.Ненавижу говорить по телефону. Я не умею отправлять электронные письма или даже читать электронные письма. Моя жена с абсолютной красотой и умом все организовывает для меня, что сложно, потому что мы очень заняты. Но она заливает масло и проверяет, работает ли машина.

Одной из ваших первых работ была работа с модельером Пьером Карденом.

Да, мне было 17. Я был никем, ниоткуда, и я хотел делать мебель. Звездой моды в то время был Пьер Карден, поэтому я пошел к нему, чтобы показать ему, чем я хочу заниматься, и он сразу меня взял.Но очень быстро я понял, что мы полные противоположности. Моя идея заключалась в том, чтобы сделать миллион стульев за 1 доллар, а его идея заключалась в том, чтобы сделать один стул за 1 миллион долларов. Итак, я уехал через три месяца.

Затем вы открыли собственный бизнес и создали дизайн интерьера ночного клуба. Как вы продвинулись с того раннего этапа своей карьеры до того места, где вы сейчас - бренд Филиппа Старка?

У меня не хватило ума, предположения или амбиций, чтобы попытаться создать бренд. Это всего лишь сумма всей моей работы - ясная логика, ясная этика, ясное творчество, - которые ее создали.Мы высокотехнологичные, строгие, честные, авангардные, всегда идем в одном направлении. И у нас есть видение. Все, что мы говорили 26 лет назад, произошло, и теперь ясно, что мы абсолютно не в моде. Мы вне времени.

Ваш отец был авиаконструктором. Что вы узнали от него?

Креативность и строгость. Если вы хотите увидеть, как летит самолет, вы должны его создать. Если вы не хотите, чтобы самолет упал, нужно быть строгим. Я оба.

Версия этой статьи появилась в апрельском выпуске Harvard Business Review за 2013 год.

Филипп Старк пишет стихотворение, чтобы вдохновить следующее поколение

Дизайн | 2 июн 2021 | Роза Бертоли | Фотография: София Санчес и Мауро Монджелло

Филипп Старк пишет стихотворение, чтобы вдохновить следующее поколение

Wallpaper * недавно поговорил с Филиппом Старком о его предстоящих проектах, и по этому случаю дизайнер также дал несколько слов совета следующему поколению креативщиков в стихах

.

Дизайнер Филипп Старк почти не нуждается в представлении.Один из самых плодовитых творческих умов нашего поколения, французский дизайнер применил свой юмористический, но строгий подход к дизайну ко всему, от суперяхты до мебели и аксессуаров. Среди его классических дизайнерских решений - кухонные аксессуары для Alessi, стулья для Kartell (также изготовленные из экологически чистых материалов) и освещение для Flos.

Он также работал в качестве приглашенного редактора обоев * в октябре 2009 года, для чего собрал группу ученых, а также художника и музыканта для создания тщательно подобранной серии работ, затрагивающих время, пространство, материю и смысл жизни. - проект, наглядно продемонстрировавший глубину его творческого мышления.

Старк по-прежнему остается одним из самых вдохновляющих творцов, работающих сегодня, и ориентиром для всех, кто подходит к дизайну как к подающему надежды молодому творцу. В недавнем разговоре с Wallpaper * (еще не все) он дал несколько щедрых советов в стихотворной форме следующему поколению креативщиков: небольшое стихотворение, которое переводит его оптимистическую, демократическую точку зрения в стихи.

Ничего не смотрите
Ничего не слушайте
Все ощущайте
Все понимайте
Наедине с собой
Посмотрите вверх
Любите и отдавайте
А также создайте лабораторию
чистого творчества

- Филипп Старк

В классическом стиле Старка это стихотворение достаточно загадочно, приглашая стремящихся к творчеству созерцать мир с любопытством, творчеством и независимостью.Это серьезный манифест творчества и хороший совет, который следует принимать во внимание начинающим дизайнерам, признанным творческим людям и всем, кто нуждается в некоторой поддержке и вдохновении. Статья

. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх