Как нарисовать большую картину: Нарисовать большую картину маслом с нуля. Почему это плохая идея? Часть 1.

Содержание

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства.

Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

  1. Краска и холст.
  2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
  3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
  4. Стекло или кристаллы.
  5. Пуговицы.
  6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

    Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

    Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

    Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

    Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

    Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой – Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост – каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий – художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет – зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой – нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

  1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

    Абстракция всегда в моде

  2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

    Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

  3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

    Картина-клякса на стене спальни

  4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

    Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

  5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

    Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеМодульные картины в интерьере

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

  • ткань;
  • дерево;
  • пластик;
  • картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

  1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

    Красивая картина из пестрых пуговиц

  2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
  3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

    Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

  4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.
Смотрите такжеАрки из гипсокартона в зал своими руками: фото и подробная инструкция

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеПравильная затирка швов плитки в ванной своими руками

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеДелаем декор из кожи для бутылок своими руками

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

  • тонкие полоски бумаги;
  • инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
    клей;
  • холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеКак правильно украсить аквариум

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеИдеи декора в собственном доме

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак своими руками украсить детскую комнату, чтобы ребенку понравилось

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеКак украсить стол к празднику

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Как нарисовать картину за 10 минут? | НоннаМир. Магия успеха

Привет друзья! Признайтесь, что хоть раз в жизни вам хотелось взять в руки карандаш, кисточку, краски и что-нибудь нарисовать. Но руки так и не доходили до осуществления задуманного. Наверняка про себя вы думали, что у меня ничего не получится, что картина никому не понравится, что я не умею рисовать и т.д.

Ребята, это все ерунда!!! Поверьте мне, рисовать может каждый!

Я предлагаю вам нарисовать картину всего за 10 минут.

Итак, рисуем «Горный пейзаж».

Для работы вам понадобится:

  • гуашь
  • три кисти (синтетика №1  и щетина №8, №16)
  • салфетки бумажные
  • стаканчик с водой
  • бумага для акварели
  • фартук

Начинаем рисовать.

1.    Загрунтовать бумагу для рисования белой гуашью. Для этого надо использовать большую кисточку.

2.    На загрунтованный лист нанести цветной гуашью пятна. Используйте 3 цвета. Например, можно взять красную, желтую и синюю краски. Или какие-то свои цвета. Выбирайте их не задумываясь. Это дело вашего настроения. Используйте для работы среднюю кисть.

Подготовка фона

Подготовка фона

3.    Размазывание фона. Обмакните большую кисточку в белую краску. Проведите кисточкой по поверхности листа. Размажьте цветные точки в любом направлении.

Размазывание фона

Размазывание фона

4.   Начинаем рисовать горы. Сначала рисуем половинку горы. Для этого понадобится средняя кисть и красная гуашь.

Рисование горы

Рисование горы

5. Не смывая краску, опустите кисть в белую гуашь. Нарисуйте вторую часть горы.

Рисование горы

Рисование горы

6.    Нарисуйте вторую гору краской другого цвета.  Для этого повторите пункт 4 и 5.

7. Дорисовываем третью гору.

8. Добавляем землю.

Вот и все. Картина готова. Ставим свою подпись и помещаем ее в рамку.

Картина “Горы”

Картина “Горы”

При рисовании картины использовалась техника правополушарного рисования. Разработала эту методику преподаватель искусства, доктор наук, американка Бетти Эдвардс. Результатом ее работы стала книга «Открой в себе художника». Она считает, что, чтобы хорошо рисовать, нужно научиться переходить в режим правополушарного видения.

Методика Бетти Эдвардс широко используется в арт-терапии и психологи.

Правополушарная живопись помогает развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием увеличивает мозговую активность в пять раз.

Польза метода правополушарного рисования:

•          улучшение зрительной памяти, мелкой моторики, самочувствия;

•          развитие воображения, творческих способностей, интуиции;

•          самовыражение, можно преподносить подарки любимым людям в виде рисунков;

•          повышение самооценки;

•          расслабление, снятие стресса.

Попробуйте нарисовать картину. У вас точно все получится. Главное ваше желание и целеустремленность.

Будет очень здорово, если в комментариях вы поделитесь своими впечатлениями и рисунками.

Как рисовать картины по номерам

Главная Как рисовать картины по номерам

Наверняка, многие, увидев готовую картину по номерам, после восторженных восклицаний задают себе вопрос: «А насколько сложно ее было раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам – занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата – это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Картины по номерам — прекрасная возможность реализовать свой творческий потенциал даже без специальной художественной подготовки. Всё что вам нужно — это готовый набор для рисования по цифрам, который продается одним комплектом! 

В этой статье Вы найдёте советы и рекомендации на тему “Картины-раскраски по номерам, или Всё о цифровой живописи”.

Какой уровень сложности выбрать? 
Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 
Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?
Техника  рисования картин по номерам
Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?
Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 
В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?
В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» – для чего она? 
Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?
Нужно ли покрывать готовую картину лаком?
Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?
Чем стереть акриловую краску с рук? 
Немного об акриловых красках.
Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?
Как предотвратить высыхание красок?

 

Какой уровень сложности выбрать? 

Все картины по номерам по уровням сложности делят на пять позиций, которые различаются между собой тремя основными параметрами: 1) количество секторов; 2) размер секторов; 3) количество цветов. Сложность сюжета обычно обозначается номерами от 1 до 5 или звёздочками (чем больше “звёздочек”, тем выше сложность)

Картины по номерам сложность 1 уровня (одна звёздочка) Сюда относят самые простые картины, где задействуют 2 – 6 базовых цвета. При этом секторы покрытия каждого из цветов имеют относительно большую площадь. Ошибиться тут сложно. Обычно такие картины легко рисовать, они рассчитаны для  детей дошкольного возраста. Наиболее распространённой тематикой  являются мультипликационные сюжеты, простые изображения с минимумом деталей.   

Картины по номерам сложность 2 уровня (две звёздочки) -лёгкий. Отличительной особенностью этого уровня сложности является увеличение количества секторов рисунка с одновременным уменьшением их размеров. При этом задействуют небольшое количество цветов (6 – 12 цветов). Может увеличиваться количество действующих персонажей;  деталей становится больше. То, что в картинах первого уровня просто  закрашивалось одним цветом, в картине второго уровня уже будет поделено на несколько секторов с использованием разных оттенков.  Появляется цветовая детализация, придающая готовой картине живость и красочность.  Оптимально подойдет для начинающего художника, который впервые пробует раскрашивать цифровую картину.

Картины по номерам сложности 3 уровня (три звёздочки) – средний. Вариант подойдет начинающим любителям, имеющим представление о рисовании картин по номерам. Количество цветов в этом случае значительно увеличивается. Это может быть от 10 до 20 различных оттенков. Площадь каждого сектора составляет порядка 1 -2 сантиметров и больше. Такие области составляют порядка 75% всей картины. Позволяет снизить к минимуму ошибки во время раскрашивания поверхности.  Требует от начинающего художника повышенной внимательности. Готовая картина получается многокрасочной,  с хорошей прорисовкой деталей.

Картины по номерам сложность 4 уровня  (четыре звёздочки) – средний усложнённый. Сложность картин такого типа возрастает из-за большого количества мелких секторов, площадь которых составляет более 80% изображения. Размеры секторов теперь находятся в пределах 1 сантиметра и меньше, прорисованы тонкие оттенки, блики, придающие готовой картине живость и натуралистичность.   Количество баночек с красками тут не ограничивается верхним пределом (может достигать до 30 баночек с различными цветами красок).  Наиболее частыми сюжетами картин этого уровня являются великолепные пейзажи и натюрморты, которые  благодаря тонкой прорисовке получаются очень живописными.

Картины по номерам сложность 5 уровня (пять звёздочек) – сложный. В этом случае сняты все ограничения на минимальные площади для секторов, а также количества цветов, наносимых на поверхность холста. Количество оттенков может достигать 40 и более. Начинающий любитель, впервые решивший нарисовать картину по номерам и сразу выбравший самый сложный уровень, может испытать чувство некоторой растерянности, глядя на большой холст, густо испещрённый крохотными линиями и цифрами. Часто практически все полотно состоит из мелких тонких секторов размером менее 0,5 см.  Поэтому, чтобы правильно выполнить окрашивание и получить на выходе настоящий шедевр, приближенный по качеству к полотнам великих художников, кроме внимательности потребуется предельное терпение и как минимум несколько дней для работы. Зато результат Вашей усидчивости и терпения приведёт  Вас и ваших друзей и близких в полный восторг. Готовая великолепная картина, созданная Вами,  станет достойным украшением Вашего интерьера и предметом личной гордости!

 

 

Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 

Не нужно. Производители цифровых картин-раскрасок позаботились о том, чтобы всё необходимое для творчества уже входило в комплект. Каждая картина уже укомплектована необходимым набором кистей для раскрашивания. В наборах идет от одной кисточки до трех и более — в зависимости от типа поверхности и сложности полотна. Для картонных раскрасок обычно идет одна кисть, для картины на холсте — две-три. Две кисти при этом тонкие и круглые — для прорисовки линий и небольших сегментов, и одна плоская — для прорисовки больших сегментов. Материал кисточки — как правило синтетика.

Кисточки после рисования и между сменой цветов нужно тщательно промывать — чтобы краска не засохла. Если акриловую краску оставить  на кисточке – краска станет твёрдой,  и её ничем не отмоешь, кисть придётся выбросить.    

 

Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?

В случае работы с акриловыми красками кисточку макают в воду только для того, чтобы смыть с неё  предыдущий цвет, после чего кисть следует промокнуть бумажной салфеткой от излишней воды. У картин по номерам на холсте чётко пропечатаны цифры и границы, поэтому чтобы их закрасить, краску нужно брать кисточкой  густо, не разводя её «пожиже». Иначе холст быстро впитает воду, и разведённого цвета будет недостаточно для того чтобы закрасить границы сектора. Да и после высыхания, особенно светлых оттенков, цифры будут некрасиво просвечивать, что потребует повторного нанесения краски, усложняя и замедляя работу. Слегка смочить кончик кисти водой можно лишь в том случае, если краска в банке излишне загустела (читайте дальше о том, что делать, если акриловые краски засохли).

 

Техника  рисования картин по номерам

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько рекомендуемых техник рисования, среди которых Вы сами выберете наиболее подходящую именно вам.

Можно рисовать картину методом “линия за линией”, от верхнего края картины к нижнему и слева  (способ письма), тем самым теоретически избегая случайного размазывания краски рукой. Но к счастью, акрил очень быстро сохнет, и даже если вы выберете метод хаотичного заполнения секторов, вероятность смазывания нижних закрашенных участков крайне мала. 

Есть рекомендации начинать раскрашивать с самых больших участков: это позволит понять, как ложится краска, какая кисть наиболее подходит, и какое количество краски следует брать кисточкой для качественного нанесения на холст. 

Можно рисовать методом “от заднего плана к переднему”, сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Рисовать каждым цветом по очереди . Другими словами, берете баночку с номером и отыскиваете на картине все участки с той же цифрой. Закрашиваете их, и затем переходите к следующему цвету. Способ удобен тем, что вам не придётся каждый раз открывать новые  баночки с краской  и промывать кисть от предыдущего цвета. Такой метод, правда, приводит к тому, что картина практически до самого завершения представляет собой разрозненные пятна и блики, эдакий разноцветный “винегрет”. Но чем больше участков будет закрашено, тем яснее будет формироваться весь сюжет в целом.

Можно попробовать начать раскрашивать с главного изображения в центре.  Просто потому что хочется поскорее увидеть,  каким же получится основной сюжет)). 

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно.  Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

 

 

Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?

В набор картин по номерам часто входит так называемый контрольный, или черновой  лист – уменьшенная копия схемы рисунка, напечатанного на холсте. Его единственная задача – подсказывать Вам номер нужного сектора, если Вы вдруг случайно закрасили область на холсте не тем цветом или цифра на холсте пропечатана плохо. Если после завершения картины у вас остались краски и желание – можете раскрасить его и получить еще одну маленькую копию Вашего сюжета)).

 

Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 

Пунктирной линией обозначена граница между участками, где необходимо сделать плавный переход от цвета к цвету. Возможно, для более мягкого перехода потребуется смешать два цвета. Чаще всего такие линии можно найти на фоновых областях (небо, вода, поверхность…).

 

В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?

 Скорее всего, в вашей картине нужно будет использовать  много этого цвета, поэтому производитель позаботился о том, чтобы вам хватило краски, добавив дополнительную баночку с этим цветом.

 

В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» – для чего она?  

Посмотрите внимательно на холст Вашей будущей картины: на холсте имеются области без номера или затонированные серым цветом. Баночка краски без номера ли с цифрой ноль  предназначена именно для закрашивания данных участков. Если сомневаетесь, подходит этот цвет или нет  – посмотрите на изображение оригинала картины, которое напечатано на упаковке. По   нему можно ориентироваться, какой оттенок следует применить в той или иной зоне.

 

Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?

Иногда технически невозможно нанести обозначение на маленький участок на картоне или холсте (особенно это касается картин с высоким уровнем сложности). Чтобы определить необходимый цвет краски для таких участков, сравните их с контрольным листом. Посмотрите внимательно на нумерацию красок. Скорее всего, в вашем наборе есть краска без номера или с цифрой 0. Ей и следует закрашивать эти области. Чтобы убедиться в этом, всегда смотрите на цветной рисунок на коробке вашей картины — по нему можно сориентироваться, какой цвет должен быть в том или ином месте.

 

Нужно ли покрывать готовую картину лаком?

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

 

Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?

Если в вашей картине холст уже натянут на деревянный подрамник – то после завершения работы можно оставить картину как есть, не оформляя в рамку. Холст на подрамнике имеет  объёмный вид, смотрится строго и лаконично,  и его можно повесить на стену без рамки (галерейный способ). Если Вы решили не вставлять картину в рамку, то рекомендуется закрасить торцы картины в цвет рисунка, или продолжить рисунок на боковинках – это придаст вашему творению изысканный законченный вид. Если появится желание сделать рамку, то обратите внимание — обычная фоторамка не подойдет, так как холст на подрамнике имеет относительно большую толщину.

Если Вы выбрали картину без подрамника (с картонной основой), то однозначно – после завершения рекомендуется вставить готовую работу в рамку.  Дело в том, что картонная основа подвержена влиянию влаги и температуры и может «сворачиваться» со временем. К тому же без рамки картина выглядит незавершённой, как обычный разрисованный лист.

Некоторые производители цифровых картин (например,  торговая марка Menglei) позаботились и о том, чтобы готовая картина незамедлительно нашла свое место на стене у ее владельца. Для этого в комплект уже включено настенное крепление для монтажа картины.   

 

Чем стереть акриловую краску с рук? 

Вопрос весьма актуальный. Ведь, увлёкшись в процессе рисования,  зачастую не обращаешь внимания на такие мелочи, как испачканные руки и разноцветные красочные разводы на одежде. А зря. Акрил – это быстросохнущая полимерная краска, практически намертво пристающая к коже рук и прочим поверхностям. И если в случае с акварелью или гуашью достаточно просто помыть руки с мылом, то в случае акриловых красок этот вариант совершенно бесполезен. Засохший акрил на руках совершенно не смывается, сколько не намыливай. В этом, кстати, и есть  его преимущество в отличие от других красок – невероятная стойкость. Но глядя на красочные несмываемые разводы на руках, оставшиеся после увлекательного творческого процесса, начинающий художник вполне может запаниковать с мыслями о том, что “завтра ведь на работу, а я с такими руками…!! Всё пропало, что же делать…?!!”  А уж если акриловыми красками рисуют дети дошкольного возраста – то тут уж точно обеспечена боевая индейская раскраска. 

 

Как же избавиться от пятен краски на руках? К счастью, свежая акриловая краска прекрасно смывается с кожи простой водой. Можно использовать влажные салфетки – пусть они будут у вас под рукой во время творческого процесса.  Но стереть можно только свежие пятна, которые не успели высохнуть.  Если же краска на руках уже высохла, её можно легко удалить ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака.  Но в этом случае существует опасность вместе с краской стереть и маникюр. Существуют специальные химические средства для удаления краски с кожи. Однако все они обладают большим минусом – агрессивные компоненты состава могут повредить кожу или вызвать раздражение, особенно нежной детской кожи. Поэтому в процессе рисования не стоит пренебрегать аккуратностью.  Фартук поможет защитить одежду от попадания краски.

Если краска попала на одежду, то сразу после появления пятна его можно стереть, тщательно застирав ткань вручную. Нанесите на нее мыло или стиральный порошок, смочите и хорошо разотрите руками, после чего выстирайте вещь в стиральной машине.

Если пятно поставлено 2-3 часа назад, его можно удалить бытовыми средствами. Обрызгайте губку лаком для волос или средством для мытья окон, смочите ткань с пятном и разотрите губкой. Затем постирайте ткань. Перед использованием этого метода протрите губкой со средством незаметный участок одежды, чтобы убедиться, что ткань не будет испорчена.

Если пятно поставлено сутки назад и более, помогут только агрессивные химические средства. Замочите одежду в холодной воде на несколько минут, а затем слегка отожмите. Приготовьте раствор нашатырного спирта и уксуса 9% в соотношении 1:1 и добавьте туда щепотку соли. Обработайте участок ткани с пятном этим раствором. Делайте это с помощью ватных дисков, меняя их по мере загрязнения. После постирайте ткань.

 

Немного об акриловых красках.

  Акриловые краски – это замечательный  материал, который  имеет синтетическую основу и существует на полках магазинов и в обиходе художников, дизайнеров и декораторов уже около 50 лет. Состав акриловых красок  крайне прост: вода, пигмент и связующее вещество – акриловая полимерная эмульсия или смола. Эти краски известны своими особыми качествами: они легко наносятся на поверхность, не имеют запаха,  у них высокая кроющая способность,  они стойкие и не меняют цвет после испарения основы, за что и полюбились всем – от любителей до профессионалов. Схватывается такая краска очень прочно, «намертво».

Подробнее о свойствах краски:

Яркость и насыщенность цвета.

Засыхает акриловая краска достаточно быстро благодаря водной основе.

Плотное и равномерное покрытие поверхности.

Стойкость.

Отсутствие запаха.

При нанесении вода быстро испаряется, оставляя прочное синтетическое вещество и пигмент. Они прочно скрепляют краску с поверхностью.

Сохранение цвета при высыхании и воздействии солнечного света.

Прочность структуры и устойчивость к внешним раздражителям.

Водоотталкивающее свойство.

Акриловые краски не подвержены воздействию влаги после высыхания.

Этим удивительным материалом работать можно и в «жидкой» технике. Если акрил развести большим количеством воды, он будет повторять свойства акварели, даст легкий нежный цвет и мягкие контуры, но будет быстрее высыхать, а размыть после высыхания его не получится. Отличается он тем, что не выцветает на солнце и не смывается водой или дождем после высыхания, а также дает больший простор для творчества. Ведь им можно работать и в кроющей технике по разным поверхностям: дерево, картон, пластик, стекло, гипс…

Читайте также: “Чем стереть акриловую краску с рук?” ,    “Что делать, если акриловые краски засохли”   и  “Как предотвратить высыхание красок”

 

Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?

Краски в баночках высыхают из-за контакта с воздухом. На производстве акрил разливают в вакуумном аппарате, исключая попадание воздуха. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограниченно долго, но после открытия срок их службы существенно уменьшается. Как только Вы открыли краски и в них попал воздух,  срок годности становится ограниченным, и краски начинают постепенно сохнуть.  Вода в составе испаряется, акриловая смола в составе схватывается, и акрил теряет свои свойства, затвердевая.  Восстановить их можно, но скорее всего, прежние свойства и цвет они уже никогда не приобретут и станут похожи больше на гуашь. Оттенок поблекнет, покрытие станет менее ровным, но краски останутся пригодными для рисования.

Поэтому не советуем начинать раскрашивать картину перед отпуском, ремонтом и прочими длительными мероприятиями.  В среднем краски могут продержаться после открытия от 2 недель до 2-3 месяцев.

 Иногда порчи акриловой краски избежать не удается. Бывает, подводит небрежность, и  банка остаётся с неплотно закрытой крышкой,  а иногда остается слишком много материала на палитре, а картина ещё не дорисована.  Результат – акриловая краска засохла, а выбрасывать её совсем не хочется.

  Если краска в Вашем наборе для рисования по номерам слегка загустела или стала похожей на творог (комочками) – ее можно попытаться спасти, разбавив обычной водой комнатной температуры. Тщательно перемешать зубочисткой и оставить на 10-15 минут. Если краски все ещё густые, можно повторить процедуру.

Если краска  приобрела «резиновую» консистенцию, стала похожа на мягкий пластилин, можно попытаться проделать следующие действия: обычной зубочисткой нужно отлепить засохшую краску от стенок баночки, залить кипятком  и оставить на 5-10 минут.  После этого слить воду. Повторить данную процедуру 2-3 раза. В завершение  заливаете краску кипятком и оставляете на 12-16 часов. После истечения времени нужно слить воду и зубочисткой перемешать краску. В результате краска должна размягчиться, что позволит использовать её в работе, но прежних свойств ожидать от такого окрашивания не стоит. Так же на этой стадии Ваше положение могут спасти любые профессиональные разбавители для акриловых красок.

Есть более радикальный способ. Подсохший кусок акрила необходимо измельчить по возможности в порошок (можно натереть на мелкой тёрке). Он должен быть максимально мелким. Затем порошок надо нагреть на водяной бане или разбавить крутым кипятком. Если горячая вода не поможет, можно добавить спирт или обычный лак для ногтей маленькими порциями. 

Однако если же засохла акриловая краска для рисования основательно, потребуются кардинальные меры. Самый простой способ – разбавить специальным средством.  Для этих целей подойдет специальный акриловый разбавитель, который можно приобрести в художественных магазинах. Но использование разбавителя может привести к уменьшению яркости краски, цвета станут не такими насыщенными.  При разведении специальными средствами стоит учитывать, что они могут не помочь, если засохла акриловая краска окончательно. Если краска вынимается из баночки одним кусочком – то, к сожалению, сделать уже ничего не получится.

Однако, несмотря на то, что в некоторых случаях акрил относительно успешно реанимируется, большинство специалистов настоятельно рекомендуют утилизировать засохший материал. Это потому что восстановленная краска безвозвратно теряет свои уникальные свойства. Сцепление с поверхностью больше не будет таким хорошим, покрытие станет комкообразным, а консистенция неоднородной, цвет потускнеет, сама краска станет менее прочной, устойчивой и долговечной. Восстановление акриловой краски – занятие достаточно трудоемкое, а результат может попросту не стоить затраченных на реанимацию усилий. 

 

Как предотвратить высыхание красок?

Совет один: как можно меньше держать краски в открытом виде. Во время рисования не открывайте все баночки сразу, не держите их открытыми. Выберете один цвет, поработайте с ним. Если захотели перейти к другому  цвету – закрываете первый, открываете следующий. Всегда проверяйте, до конца ли закрыты баночки с краской. Они закрываются довольно туго, поэтому закрывать крышечку нужно до характерного хлопка. Если будет доступ воздуха, то неминуемо через неделю вместо переливающегося яркого акрила у Вас в баночке образуется унылый кусок резинового ластика. Если предстоит сделать длительный перерыв в рисовании – налейте в баночки воду, чтобы она полностью покрывала краску, тем самым вы предотвратите контакт с воздухом и краски долго не засохнут.  Потом, перед рисованием, просто аккуратно слейте воду из баночек.

Но если уж такое случилось и краска всё-таки загустела, то выше читайте о том, что делать, если акриловые краски засохли.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» – сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто – рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Создайте вашу картину в целом: как выглядит ваше будущее? | Наоми Симсон

Я подумала, что пора написать на тему, близкую моему сердцу – нарисованная картинка.

Эта простая стратегия помогла мне оставаться в соответствии с моим видением на протяжении многих лет, многих предприятий и многих инвестиций.

Раньше моя бизнес-цель Big Hairy Audacious Goal (BHAG) заключалась в том, чтобы к 2015 году 10% австралийского населения (2,1 из 21 миллиона) приобрели опыт работы с RedBalloon.

Сейчас мы находимся в 2017 году и на данный момент предоставили 3,8 миллиона опытов, так что я думаю, что мы неплохо справились!

Наша цель в RedBalloon заключалась в том, чтобы навсегда изменить подарков в Австралии, чтобы люди могли уменьшить беспорядок в своей жизни и LIVE больше.

Когда я совершил прыжок веры и основал RedBalloon, моей работой было выживание.

У меня не было клиентов 2 месяца и 4 дня.

Это казалось вечностью. Самые длинные 64 дня в моей жизни.

Когда мы действительно совершили нашу первую продажу (заказ номер 14 – я сам сделал 13 до этого, чтобы постоянно проверять, действительно ли веб-сайт работает), я позвонил нашему первому покупателю, Дамиану Чоуну, чтобы спросить, как ему понравилось работать с нашим веб-сайтом.

Новости не были хорошими. Он дал мне несколько очень откровенных отзывов о том, насколько ужасным было использование этого веб-сайта.

Спустя десять лет сайт RedBalloon в моих глазах стал произведением искусства.

Каждое усовершенствование тщательно разрабатывается командой на основе того, что мы узнаем от наших клиентов. Не все разработки стали хитом, но это процесс эволюции.

Итак, мы сформировали The Big Red Group, в которую входит RedBalloon, и дали себе довольно большой BHAG – чтобы помочь 10 миллионам компаний стать коммерчески успешными к 2022 году!

Компании проходят разные фазы.

Каждая фаза имеет свой набор характеристик. Каждый цикл сопряжен со своим набором проблем, касающихся стиля руководства, денежных потоков, маркетинговой деятельности, клиентской базы, процессов, систем и т. Д.

Со временем фокус и важность, которые вы придаете какой-либо конкретной деятельности, должны измениться по мере развития бизнеса.

Пятьдесят процентов моего времени в качестве генерального директора (главного сотрудника по работе с клиентами) в RedBalloon я провел с клиентами, слушая, обучаясь и отвечая.

Другая часть роли заключалась в том, чтобы оставаться сосредоточенным на видении, реализовывать наши ценности и, конечно, поддерживать всех в команде и нашем сообществе поставщиков в соответствии с нашим планом.

Это напоминает мне, когда я путешествую с моими детьми, они регулярно спрашивают: « Мы уже там, мама? ’- это стандартный семейный анекдот.

Я все еще отвечаю:

Все дело в путешествии – мы можем никогда не добраться туда.

RedBalloon прошел долгий путь от своего очень скромного начала в гостиной моего дома, когда я буквально делал все (кроме вырезания кода).

Теперь у нас есть системы, процессы и структуры для поддержки роста и потрясающих людей, которые являются специалистами в своей области и привержены тому, что мы делаем, не говоря уже о клиентской базе, которая дает нам массу идей.

Моя роль сейчас заключается в определении видения и обеспечении руководства.

Я окружаю себя высококвалифицированными людьми, которые несут ответственность за выполнение планов, потому что, как они говорят;

«Основатель должен знать, когда уйти с дороги».

Рисовать картину своей жизни, своего бизнеса действительно может быть очень весело.

Нарисуйте свою картину, свое будущее словами.

Дайте волю своему воображению.

Не ограничиваясь тем, «как» мы туда доберемся.

Так как же нарисовать свою картину?

Просто подумайте и представьте, каким будет мир, когда вы достигнете своего окончательного БИХАГа.

Решающее значение имеет завершение следующего вопроса:

«Каким будет наш мир, когда…?»

Сделайте это ярким. Сделайте это рассказом. Добавьте в него свой бренд и сделайте его настолько грандиозным, насколько хотите.

Это просто, но на протяжении всей моей предпринимательской карьеры это было одним из моих секретных оружий.

Теперь я приступаю к следующей главе моего собственного бизнеса в The Big Red Group.

Я понял, что все дело в том, чтобы получать удовольствие от путешествия. Каждый момент этого.

Но это также касается четкого понимания того, каким может быть пункт назначения, если мы его создадим.

Как сказал Алан Кей, «лучший способ предсказать будущее – это изобрести его», и мы хотим творить свою судьбу.

Создать картинку и позволить всем сотрудникам нашей организации разделить путешествие поровну – это очень ценно.

Спасибо за чтение!

Я буду писать на Medium, чтобы поделиться частичкой себя и своего опыта в предпринимательстве.

Я также основал частное сообщество Facebook для предпринимателей, владельцев бизнеса и всех, кто хочет масштабироваться и добиваться удивительных результатов. Мы будем рады видеть вас на борту! Вы можете присоединиться здесь.

3 способа увеличить вашу фотографию – искусство – это весело

Это

Page 7 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.

Теперь вы находитесь в начале второй части моего бесплатного пошагового руководства : Как рисовать фотореалистичные акриловые картины !

Часть 1 исследует все художественные принадлежности, которые вам понадобятся для создания фотореалистичной картины.После того, как у вас есть все художественные материалы и фотография, следующим шагом является перенос изображения на холст или деревянную панель . (Для удобства здесь и далее я буду называть рабочую поверхность холст / деревянные панели просто «холст».)

Одним из определяющих моментов фотореализма, по определению Луи К. Мейзеля, является то, что «Фотография «Реалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст». Это гарантирует, что картина будет точным отображением фотографии, что является целью фотореализма.

Существует 3 основных метода передачи фотографии :

Выбранный вами метод будет зависеть от следующих факторов :

  • размера вашей картины

  • имеющегося у вас оборудования

  • сколько денег вы готовы потратить на оборудование для передачи изображения

  • сколько времени вы хотите потратить на передачу изображения

Прочтите описание каждого метода с учетом вышеперечисленных факторов, чтобы определите, какой метод больше всего подходит для ваших нужд.

Какой бы метод вы ни выбрали, всегда помните, что крайне важно, чтобы при передаче изображения рендеринг был точным – поэтому убедитесь, что вы уделяете особое внимание своему рисунку. Несколько неуместных линий действительно повлияют на общую композицию, как только вы начнете рисовать.

При переносе фотографий не забудьте обвести все формы, контуры, свет и тени. Отследить все . Например, если цвет объекта постепенно меняется от светлого к темному, я обычно добавляю тонкие напоминания, чтобы знать, где происходят значительные изменения.Например, если бы это была моя эталонная фотография (слева), то моя трассировка выглядела бы так (справа):

Что означает общая картина?

Значение общей картины

Определение: Полная всеобъемлющая история или идея.

Эта фраза обычно подразумевает, что нужно думать о будущем или думать о других параллельных факторах, а не сосредотачиваться на мелких деталях.

Детали не раскрывают всей истории; обычно есть и другие факторы, которые следует учитывать при «рисовании картины» сценария в уме.

Метафора состоит в том, что вы, возможно, смотрите на одно облако на картине пейзажа и думаете, что это пасмурный день, тогда как на самом деле это картина прекрасного поля цветов.

Происхождение

Общая картина

Merriam-Webster s цитирует первое использование фразы как 1904, но не уточняет источник. Это могло быть связано с киноиндустрией, которая в то время была относительно новой.

Есть несколько более ранних ссылок на эту идею, включая это полуметафорическое использование в Chamber s Journal of Popular Literature in 1862,

  • В этом не было ничего странного; это была всего лишь панель с большой картиной жизни, такую, которую вы сами могли бы нарисовать за те месяцы, которые вы провели на берегу моря, – очень тихая панель; и я видел это в основном через окно.

В 1899 году Джон П. Кэрролл в журнале Metropolitan Magazine использовал фразу в ее современной форме:

.
  • Другие корабли фигурируют в большой картине, особенно буксиры, которые привозят большие корабли к городу, когда время вышло из строя или когда приливы идут плохо.

Фраза, вероятно, возникла в отношении больших картин – особенно занятых – а затем расширилась, чтобы включить любой крупномасштабный взгляд на ситуацию.

Примеры

Общая картина

В наши дни мы часто напоминаем другим подумать о более широкой картине , попытаться принять решения, которые помогут ситуации в целом, а не только ее части.

Часто то, что выгодно в данный момент, не приносит пользы в долгосрочной перспективе.

Его также можно использовать, чтобы напомнить людям не беспокоиться о мелких проблемах.

Например,

  • Не беспокойтесь о результатах теста. По большому счету это не так важно.

Вот пример диалога между генеральным директором и менеджером,

Генеральный директор: Нам необходимо увеличить нашу долю на рынке и осваивать новые технологии.

Менеджер: Как вы предлагаете нам это сделать? Разработка программного обеспечения или производство продуктов требует много ресурсов и капитала.

Генеральный директор: Не знаю. Я просто смотрю на картину в целом, и это волна будущего. Нам нужно быть здесь, иначе мы вымрем.

Менеджер: Я разберусь.

Другие примеры

  • Декабрь знаменует собой 75-й месяц роста рабочих мест подряд … Экономист Бен Уайт резюмирует общую картину: Уровень безработицы достиг пика в 10% во время глубокой рецессии в начале первого президентского срока Обамы. Он покинет офис в UE всего с 4,7%. – The Washington Post
  • Имея шанс на всю жизнь после разочаровывающего знакомства с НФЛ, квотербек Bears Мэтт Баркли слишком запутан, чтобы оставаться в курсе событий, чтобы рассматривать общую картину.- Чикаго Сан-Таймс

Сводка

Общая картина – это полная перспектива проблемы или ситуации.

По-настоящему видеть картину в целом

ОСОБЕННОСТЬ – В этом личном кабинете автор объясняет, как бережливое мышление вдохновляет ее процесс рисования, развенчивая миф о том, что методология подавляет творчество.



Words: Шэрон Виссер , генеральный директор Lean Academy Ботсвана



Я улыбаюсь, когда кто-то подходит ко мне и говорит: «Lean не для меня.Я не вникаю в такие подробности ».

Те, кто считает себя «людьми с широкой картиной» и «творческими людьми», обычно склонны думать о бережливом производстве как об утомительном занятии и полагают, что детали в конечном итоге убивают их идеи. (Это старое заблуждение, что бережливое производство подавляет творчество.) Однако я пришел к выводу, что они могут думать о себе как о людях, представляющих большую картину, но на самом деле мало что знают о том, как создаются большие картины. По правде говоря, картина тем шире.Потребуется более детальное мышление.

Я не считаю себя великим художником, но время от времени у меня появляется мотивация написать картину. По моему опыту, создание визуально приятной картинки – это не то беззаботное действие, которое люди могут подумать; Написание картины наполнено правилами и процессами, проблемами, которые необходимо решить, и решениями, которые необходимо принять.

Эти правила и процессы были разработаны и использовались великими художниками века. Они никогда не препятствовали творческому процессу, а только согласовывали работу с видением.

В моем творчестве художника естественно использовать бережливое мышление, чтобы направлять меня.

Первый шаг для меня – нарисовать дом на картине – да, как тощий дом.

  • Что на крыше? Что мне нужно, чтобы согласовать мою работу? Верх моего дома (моя цель) – это фотография, на которую приятно смотреть и которая выражает мои эмоции. Изображение, вызывающее у других мысли и эмоции.
  • Фундамент дома – это мои текущие навыки.
  • Левая колонна – это правила и инструменты, которые я использую для развития моих навыков, пока я рисую картину.
  • Правый столб – это практика, наброски и собственно работа по написанию картины.
  • В центре внимания моя собственная готовность учиться, экспериментировать и критиковать работу, которую я делаю, чтобы позволить моим навыкам расти. Это поведение включает в себя мою готовность отойти и посмотреть на картинку, чтобы лучше понять.

Теперь, когда мы разобрались с домом, давайте посмотрим на процесс.

1. Решите, что красить;
2. Источник холста, который будет использоваться;
3. Установите мольберт и поместите на него холст;
4. Определитесь с носителями, которые будут использоваться;
5. Решите, какие инструменты необходимы;
6. Определитесь с необходимой чистящей жидкостью;
7. Соберите все эти требования рядом с мольбертом.

Когда все эти предметы собраны вместе, я планирую саму картину, задав себе несколько вопросов.

Как я собираюсь выложить эту картину? Какие цвета и тона я использую, чтобы передать ощущение произведения искусства? Какие исходные формы я нарисую? Что я буду делать с пустым пространством, чтобы создать баланс? Я использую золотое сечение? Как убедиться в правильности перспектив и пропорций? Как я дам ему жизнь?

Покрасив картину, оставляю ее на пару дней.Это немного времени позволяет мне увидеть области, которые нуждаются в улучшении: больше света в одном месте, больше теней в другом, слишком широкий рот или слишком выраженный нос.

Задавая все эти вопросы и используя изученные техники, я решаю проблемы на своем пути через картину, обращая внимание на детали и постоянно проверяя работу, стоя в стороне и наблюдая за результатом.

Разве это не очень похоже на PDCA? Разве период ожидания и наблюдения не похож на кайдзен?

Да, каждая картина индивидуальна – или лучше сказать ситуационная? На самом деле, если бы я не использовал эти процессы, результат не соответствовал бы моему видению.

Я также обнаружил, что чем больше картина, тем сложнее ее планировать, потому что пропорции и перспектива становятся сложными. Когда группа художников работает над фреской, необходимо учитывать единство, поскольку необходимо учитывать разные стили.

Итак, чем значительнее изображение, тем больше провидцу нужно понимать детали и методы, чтобы сохранять согласованность с видением. Давайте подумаем о строительстве моста. У моста есть план, но используется много разных материалов и требуются разные навыки.Менеджер проекта – это тот, кто понимает общую картину, но он также понимает сроки и детали каждого процесса. Таким образом, он или она держит всю команду в соответствии с планом.

Когда ко мне приходят самопровозглашенные люди, не знающие подробностей, с большой картиной, я могу улыбнуться, но в глубине души я знаю, что они либо не понимают работы, либо не хотят ее делать. Обычно я начинаю процесс трансформации в надежде, что первое имеет место, что они не понимают работу, потому что это то, что бережливое мышление и его инструменты могут исправить, показывая, насколько важна работа.Когда вовлеченные люди не хотят выполнять работу, мы сталкиваемся с совершенно другой проблемой, и дела часто заканчиваются плохо.

На противоположном конце спектра, некоторые люди видят только детали и изо всех сил пытаются отойти от картины и рассмотреть картину в целом. Эти типы личности легче согласовать с видением. Если им помочь и научить видеть, они будут готовы выполнять работу и часто станут наиболее успешными учениками бережливого мышления.

Кстати, картины в этой статье мои.Первый из них я нарисовал после терактов 11 сентября 2001 года в США, когда были показаны как худшие, так и лучшие из мужчин. Второй, гораздо более свежий, представляет леди Мудрость, которую все чаще игнорируют во время пандемии Covid-19. Она кричит на улицах, прося детей мужчин прислушаться к ее голосу.



АВТОР

Шэрон Виссер – генеральный директор Lean Academy Botswana.


Важность продажи – большая миссия вашей компании

Читать 9 мин

Мнения, высказанные предпринимателями. участников являются их собственными.

Наличие четкого видения и большой миссии – это первый шаг к созданию компании, услуги или продукта, которым люди могут действительно сопереживать и отстать.

На первый взгляд, можно ошибочно предположить, что большая миссия AirBnB – сделать путешествия более доступными и обеспечить дополнительный доход домовладельцам. Однако, по словам Джонатана Гречана, соучредителя инкубатора Кремниевой долины The Founder Institute, «эта миссия исходит исключительно из экономических соображений и полностью меняет то, как их продукт вызывает у людей чувства.«Большая миссия AirBnB – создать мир, в котором вы можете« быть где угодно », что превратило его в одну из сегодняшних историй успеха.

Пытаясь привлечь внимание СМИ, привлечь финансирование или просто привлечь лучших специалистов, может возникнуть соблазн сосредоточиться на своем продукте или услуге, пытаясь объяснить, что именно вы делаете лучше, чем кто-либо другой. Однако из-за того, что экосистема стартапов становится настолько загроможденной, чтобы действительно выделиться из толпы, именно то, чем занимается ваша компания, и почему вы собираетесь что-то изменить, и это вам нужно поставить перед своей аудиторией.

Почему мы должны покупать ваш продукт? Почему мы должны работать на вас? Почему вы вносите в мир позитивные изменения? Вот ответы, которые вам нужно дать.

Я поговорил с Джонатаном Гречаном о том, почему для стартапов важно иметь четкое видение и с самого начала реализовать свою большую миссию.

Продайте свою историю средствам массовой информации.

Ваша большая миссия не обязательно должна быть чем-то, чего вы достигнете в этом или следующем году. Это мечта, которую пытается реализовать ваша компания.Это также крючок, который втягивает людей, средство превратить вашу компанию в историю, которую потребители и СМИ могут купить.

Связано: 12 способов получить освещение в СМИ без пресс-релиза

Илон Маск – мастер создания историй, которые пробуждают воображение людей и волнуют их сердца.

С SpaceX его главная миссия не в том, чтобы сделать коммерческий космический туризм реальностью, а в том, чтобы колонизировать Марс и спасти человечество от вымирания.Его цель не в том, чтобы создавать электронные автомобили, которые дешевле для потребителей из-за роста цен на газ. Это для борьбы с изменением климата. Это одна из причин, по которой СМИ восхищаются им, потому что он художественно превращает – хотя и ценные – проблемы, которые он решает, в огромные глобальные проблемы, которым может сопереживать каждый.

Освещение в СМИ – важный шаг на пути к расширению вашей компании, представлению ваших замечательных идей и продуктов миллионам потенциальных новых клиентов и инвесторов.Журналистам и потенциальным клиентам необходимо очень быстро понять, «что» в вашей компании, но на самом деле они заинтересованы именно в том, «кто» и «почему».

Когда генеральный директор моего нынешнего работодателя Конрад Эгуза создал коворкинг в Медельине, Колумбия, в 2012 году, он был показан на TechCrunch. Почему? Конечно, не потому, что это событие стало всемирно известным – коворкинги стоят десять центов за пенни, – а из-за большой миссии, которую он сообщил прессе. Его цель состояла в том, чтобы сделать Медельин, который раньше был одним из самых опасных городов мира, а теперь отмечен наградами городом инноваций, Силиконовой долиной Латинской Америки.

«Люди и дела намного интереснее компаний», – сказал Джонатан Гричан . «Если бы вы провели случайный поиск и прочитали пять недавних статей о новых компаниях на любом медиа-канале, четыре из этих статей будут сосредоточены на личной предыстории основателя (кто) и почему они строят бизнес ( Зачем).”

Продавая свою историю прессе, важно связать свою компанию с мировыми тенденциями и показать, почему то, что вы делаете, имеет значение.

Это особенно важно для «несексуальных» продуктов или при работе на насыщенном рынке. Хотя финтех-приложения или платформы SaaS могут и не спасти человечество от вымирания, основатель должен раскрыть свою собственную историю, сделать ее личной и передать ее как «причину», которая больше и интереснее, чем реальный продукт или сервис, который они разрабатывают.

Связанная книга: Стратегия картирования брендов Карен Тайбер Леланд

Greechan делится чрезвычайно полезным пиар-приемом: « Если ваша презентация начинается со слов типа« Я »,« Мой »,« Наш »или« Наш »или« Наш » Мы », то вы почти наверняка размещаете рекламу, а не рассказ.Однако, если вы заставите себя начать презентацию с таких фраз, как «Есть …», «Сегодня …», «С 2009 года» … вы фактически начнете продвигать тенденцию или более важную причину, которая делает вашу компанию актуальной, скорее чем бить себя в грудь о том, какой ты классный ».

Пригласите на борт нужных людей.

Наличие четкого видения и захватывающей глаз большой миссии необходимо с самого первого шага. Большинству стартапов необходимо провести первые несколько лет в бизнесе, крепко держась за ниточки кошелька, чтобы свести концы с концами.

Следовательно, когда вы запускаете компанию, вам нужно средство сплотить людей для поддержки вашей идеи и дела. Будь то банки, потенциальные сотрудники или инвесторы, вам нужна достаточно масштабная миссия, чтобы убедить людей в том, что эта идея в вашей голове стоит внимания и потратить на нее время или деньги.

Ограниченные ресурсы могут затруднить привлечение лучших специалистов, особенно при поиске востребованных команд дизайнеров и разработчиков. Большинство стартапов просто не могут позволить себе предлагать заработную плату в Кремниевой долине, пока они не масштабируются и не привлекают начальное финансирование.Но с пустым офисом сложно масштабироваться. Вы пытаетесь привлечь лучших специалистов, которые посвятили бы свое время низкой заработной плате без каких-либо долгосрочных гарантий, кроме участия в капитале компании, которая может потерпеть неудачу, как 90% других стартапов.

К счастью для стартапов, миллениалы гораздо меньше движимы деньгами, чем поколение их родителей. В поисках возможностей миллениалы движимы возможностью изменить мир к лучшему и хотят получить роль, к которой они эмоционально привязаны.

На ранних стадиях роста у вас, вероятно, еще нет продукта, поэтому на данный момент единственное, что вы можете продать, – это причина, по которой вы основываете компанию (ваше« видение »), и то, что вы пытаетесь выполнить (вашу «миссию»). Если у вас нет убедительной истории и вы не можете изложить ее лаконично, тогда ваш процесс продаж станет намного сложнее, и вы, возможно, будете строить компанию в одиночестве ». сказал Greechan.

Связано: 7 способов перестать тратить время каждого и получить желаемое освещение в прессе

Greechan предлагает пример Snapchat.Он утверждает, что у компании огромная база пользователей, потому что они хорошо понимают свою аудиторию и воплотили это в новых и актуальных функциях. Однако именно их грандиозное видение позволяет им нанимать лучших инженеров, вдохновлять лучших инвесторов мира и интриговать средства массовой информации в целом.

Великолепное видение Snapchat заключается в том, что мы находимся на пороге новой эры персональных компьютеров. Они считают, что распространение мощных смартфонов и постоянное подключение к Интернету по существу создают наших первых «киборгов» – или людей, усиленных машинами.

В краткосрочной перспективе Snapchat видит, что дни, когда мы записывали и делились своей жизнью посмертно, ушли в прошлое. Их видение состоит в том, чтобы создавать технологии, которые улучшают жизнь по мере ее появления, в то время как большинство традиционных вычислений сосредоточено на создании опыта до того, как он случится, или записи его после. Это видение, которое привлекает самые яркие умы в сфере технологий, легко отстает и привлекает людей, которые никогда не использовали их продукт или даже заботятся о социальных сетях.

Держите свою компанию в курсе событий.

Ваше видение и ценности компании должны быть основой корпоративной культуры и действовать как «северная звезда», которая держит вашу компанию в правильном направлении, по причине его существования. Хотя, естественно, вам нужно будет экспериментировать, пробовать новые углы и методы, вы всегда должны возвращаться к тому же видению.

Возьмем, к примеру, AirBnB и их видение, позволяющее пользователям «принадлежать где угодно». Помогая пользователям «жить» в каком-либо месте, а не просто путешествовать по нему, возникают удобные темы инклюзивности и культуры, которые привлекают потребителей, и позволяет им создавать сообщество вокруг своего продукта.Однако идея «принадлежности» многогранна и также дает компании широкие возможности в будущем для создания новых инновационных функций, которые повышают ценность для пользователей по мере развития продукта, при этом работая над их основным видением.

Если бы их видение было менее романтичным и было сосредоточено исключительно на снижении затрат для путешественников и увеличении доходов владельцев, их платформа могла бы легко превратиться в беспорядочную массу функций, связанных со скидками и рефералами, такими как платформы сравнения цен, такие как Priceline или Expedia.

«Если вы меняете видение своей компании на полпути, вы, по сути, пытаетесь изменить направление стрелки, которую вы изначально пустили в начало бизнеса», – сказал Гречан. «С таким же успехом вы могли бы просто основать новую компанию».

Тактика вашей компании может и должна со временем меняться. Это ваша стратегия для достижения вашего видения, которая должна быть гибкой и адаптированной к обратной связи с рынком. Однако ваша большая миссия и видение всегда должны оставаться неизменными.Поэтому, прежде чем вкладывать время и деньги в идею и ожидать, что другие люди сделают то же самое, убедитесь, что вы готовы объяснить, почему ваша услуга или продукт важны и принесут положительные изменения потребителям, сотрудникам и остальным Мир. Если вы не можете придумать причину и не можете направить всю свою энергию на то, чтобы убедить других последовать вашей мечте, тогда, может быть, лучше вернуться к чертежной доске.

Микрообучение: от маленьких точек к общей картине

Вы хоть представляете, что изображено на этой картинке?

Может, ватные шарики? Две белые штуки посередине могут быть какими-то цветами, но те, что слева, определенно попкорн.Что до синих водоворотов… они ограничивают горы?

Может, смена ракурса поможет?

Попкорна на этом фото точно нет. Это одна из известных картин импрессионистов Клода Моне, Водяные лилии . Импрессионизм был искусством, сложным в искусстве; это все еще есть. Если вы внимательно посмотрите на картину импрессиониста, все, что вы увидите, – это точки, линии и другие беспорядочные мазки кисти. Но если вы сделаете несколько шагов назад или даже перейдете в противоположную сторону комнаты, вы сможете различить детали и действительно увидеть общую картину! Впечатляет, правда?

Конечно.Но какое отношение имеет Моне к теме этого блога?

Больше, чем вы думаете. Читай дальше.

Как микропрограмма обучения и импрессионизм соединяются

Когда вы видите, что кто-то на работе – коллега, менеджер, новый сотрудник – прокручивает ленту Twitter вниз, думаете ли вы, что он или она тратят драгоценное время компании на легкомысленную платформу микроблогов? Возможно, ты прав. Как будто они едят попкорн, а вы можете приготовить ужин из пяти блюд для требовательного клиента!

Но что, если этот канал в Твиттере на самом деле является списком в Твиттере со всеми основными игроками отрасли, которые пишут в Твиттере об ужинах из семи блюд? Они действительно могут чему-то научиться из этого, а позже помогут вам произвести впечатление на этого клиента.

Подобно тому, как несколько мазков, похожих на попкорн, могут превратиться в водяную лилию, в пруду, рядом с другими кувшинками и растениями, составляя красивую и впечатляющую картину, так и микромоменты, казалось бы, незначительные действия могут превратиться в удивительные детали. эффективного учебного процесса.

Более того, эти микромоменты обучения не обязательно должны быть спонтанными. Их можно включить в стратегию обучения компании и внести значительный вклад в развитие навыков и производительность труда сотрудников.Вы можете быть удивлены, обнаружив, что они могут весить столько же, сколько и любая другая устоявшаяся (более крупная) тренировочная деятельность.

Как заставить микрообучение работать

Все сводится к тому, чтобы точно знать, с кем вы имеете дело. Скорее всего, многие из ваших сотрудников – миллениалы. Они уже являются самым большим поколением на рабочем месте в США, и, по прогнозам, к 2025 году они составят до 75% рабочей силы. Вы можете проверить некоторые простые общие решения для обучения миллениалов здесь и здесь.

Не беспокойтесь, если в вашей команде есть сотрудники старшего возраста, особенно если деятельность вашей компании основана на знаниях. Современные рабочие не могут игнорировать технологии в наши дни.

Как только аудитория освободится, вам и / или вашей команде L&D пора засучить рукава и приступить к работе. Вот несколько советов о том, как включить микрообучение в свою стратегию обучения на рабочем месте:

Узкие темы

Просмотрите все учебные материалы компании и разбейте их на более мелкие фрагменты информации.Эта политика передового опыта? Превратите каждую главу в отдельный материал. Длинные главы? Разбейте их еще больше. Бизнес-процессы и процедуры? Сделать то же самое. Все обучение программному обеспечению? Одинаковый.

Сузьте все, пока не дойдете до одной учебной цели для каждого из учебных материалов. Одна четкая и достижимая цель всегда лучше, чем более крупные нечеткие цели.

Будьте короче

Просмотрите больше, но меньшего размера учебные материалы и сделайте их еще меньше.Вырежьте весь беспорядочный текст, сделайте рисунок из текста длиной в страницу или, что еще лучше, снимите видео. Или больше. Учащиеся должны быть в состоянии охватить каждый микромодуль от двух до 20 минут – и сделать 20-минутные исключения.

Примите разнообразие

Как я уже упоминал в предыдущем абзаце, используйте как можно больше визуальных элементов наряду с простым текстом. Миллениалы любят видео, а учебные материалы с изображениями и графикой обычно получают более высокий уровень вовлеченности. Создавайте их в виде презентаций, видео, викторин, игр, рассказов, социальных мероприятий, обсуждений или в любой другой форме, которую вы сочтете подходящей.

Также не забудьте добавить дополнительный контент для тех, кто хочет больше по этой теме. Вы можете ссылаться на разные ресурсы – микро или нет – или размещать их под кнопками загрузки.

Дизайн для мобильных

Если вы уже это делаете, хорошая работа! Если нет, чего вы ждете? Сотрудники используют свои мобильные устройства в течение всего дня. Во время поездки на поезде, ожидая где-то в очереди или перед сном, они обращаются к своим смартфонам и планшетам, чтобы время текло быстрее. Кто сказал, что не может или не будет использовать это время для обучения, прохождения одного из ваших микромодулей?

Микрообучение – лучший подход к обучению?

Пожалуйста, не ненавидьте мой ответ, но … это зависит от обстоятельств.

Очень важные и сложные учебные темы можно было бы лучше преподавать более традиционным способом. Все модули микрообучения могут создать путаницу, если слушателям непонятно, что им нужно делать или как связать их с общей картиной.

Однако большинство из этих недостатков можно было преодолеть и превратить в успешный подход.

Микрообучение может иметь множество преимуществ, включая предоставление сотрудникам большего контроля над своим опытом обучения.Они могут выбрать:

  • , когда учатся – скорее всего, в момент необходимости
  • как часто учиться – сегодня, завтра, каждую неделю, таким образом охватывая непрерывное обучение
  • как учиться – читать, слушать, смотреть, щелкать / постукивать и всегда в своем собственном темпе
  • сколько выучить – один микромодуль по пять минут или два по 10 минут

Как ни крути, микрообучение кажется одним из лучших методов обучения, поскольку оно адаптируется к потребностям учащихся новой эпохи.

Каждое микрообучение похоже на точку, линию или беспорядочный цветной мазок кисти на картине импрессионистов. Поэтому в следующий раз, когда вы увидите, что кто-то проводит время в Твиттере на работе, сделайте несколько шагов назад и попытайтесь увидеть общую картину – они могут учиться рисовать водяную лилию.

Да, и в следующий раз, когда вы увидите плакат выставки импрессионистов в местной картинной галерее, купите себе билет. Обещаю, тебе понравится. Глядя на картины, всегда можно было съесть попкорн.

Будьте в курсе событий! Мы будем держать вас в курсе самых ценных советов и ресурсов по электронному обучению. Подпишитесь и никогда не пропустите!

Ливия – один из онлайн-голосов MATRIX от CYPHER LEARNING. Она пишет об обучении на рабочем месте и стратегиях L&D для бизнеса, а также о других предметах, связанных с обучением и электронным обучением.

Связанные

Общая картина: как художники, включая Роне, рисуют огромные фрески в бункерах и городское искусство

По мере того, как все больше и больше фресок появляется в бункерах по всей сельской местности и на высоких городских стенах, трудно не вытянуть шею вверх и задаться вопросом, как это делают художники Это.

Нарисовать что-то в правильных пропорциях на холсте достаточно сложно, но сделать то же самое в очень большом масштабе чрезвычайно сложно – даже для лучших в своем деле.

Увеличенный вид бункера Рона в Фьянсфорде показывает огромный масштаб его работы. (

Поставляется: Russell Charters

)

Помимо кисти и галлонов краски, художники, работающие с этими возвышающимися объектами, должны иметь желудок для высоты, некоторые функциональные математики для расчета масштаба и пропорций и несколько традиционных инструментов.

Художник Тайрон Райт, более известный как Роне, нарисовал силосную башню в Фьянсфорде на западной окраине Джилонга в 2017 году. Метод – техника, разработанная одним австралийским художником, достигшим высоких высот.

Как вы рисуете такие большие?

Мельбурнскому художнику Рону (полное имя: Тайрон Райт) задают этот вопрос так часто, что он почувствовал себя обязанным сделать 10-минутный урок на YouTube по этому поводу.

Художники, включая Роне, используют систему сеток для сохранения перспективы. (

Прилагается: Рон – Тайрон Райт

)

В своем учебнике Роне раскрывает секреты одного из своих самых полезных инструментов.

Он объясняет свой нетрадиционный метод наложения – или «волнистую сетку» – метод случайной сетки, который он придумал под давлением в 2016 году, но теперь используется художниками, украшающими огромные стены по всему миру.

В конце видео Роне объясняет свое решение поделиться, а не охранять свои художественные приемы.

«Я думаю, что вместо того, чтобы держать этот метод в секрете, им лучше поделиться, чтобы помочь другим», – говорит он.

«Инструмент не делает никого лучше художника, но, как лестница, он поможет быстрее достичь чего-то».

Дух обмена помогает художникам достичь новых высот

Щедрость Роне помогла многим художникам столкнуться с первой большой стеной, например, Джимми Бускомб из Варрнамбула, который в настоящее время красит бункер в Авоке.

Художник из Варрнамбула Джимми Бускомб прыгнул с холста в бункер, но не потерял перспективу. (

Поставляется: Джимми Бускомб

)

«Я получил очень много поддержки и советов от других художников по росписи, которые делились своими знаниями и техниками, а также техникой Рона», – говорит Бускомб.

Он говорит, что ключом к сохранению пропорций на фреске является использование сетки, чтобы изображение обычного размера можно было масштабировать до монументальных пропорций.

Бускомб измеряет сетку силоса и воспроизводит ее на своем iPad. (

Поставляется: Jimmi Buscombe

)

«Для водонапорных башен и силосов – поскольку они круглые – вам действительно нужно использовать сетку старой школы», – говорит Бускомб.

“Вот где у вас есть эталонное изображение с квадратной сеткой над ним, вы определяете, насколько большими должны быть ваши квадраты на вашей рабочей поверхности, и вы буквально просто переносите их в бункер.

” Итак, это все линейная работа на в этот момент … просто двигайтесь вперед и назад, пока не добьетесь правильных пропорций. Тогда это действительно соревнование по раскрашиванию ».

Но есть одна загвоздка: нарисовать сетку в большом масштабе невероятно сложно. В конце концов, нет линейки, достаточно большой, чтобы нарисовать прямую 20-метровую линию на высоте выше земля.

Buscombe измеряет меловую сетку на силосе, показанную здесь цифровой маркировкой. (

Поставляется: Jimmi Buscombe

)

«Строительство сети действительно требует много времени, потому что она должна быть квадратной и ровной», – говорит Бускомб.

Он использует отвес, который представляет собой веревку с грузом на ней, для создания прямых вертикальных линий.

«У меня есть строительный отвес, на котором нанесен мел, так что вы можете крепко держать его и защелкнуть, и он оставит линию, затем я измеряю поперек и провожу еще один, и еще один», – говорит Буском.

«Это сложно, и это действительно математика искусства. Многое из того, что я делаю, особенно в построении работ, – это больше математика, чем искусство».

Enter, метод Роне

Художник Джимми Бускомб считает метод наложения Роне «волнистой сеткой».

Это техника, которая может показаться запутанной и хаотичной, но может сэкономить опытному художнику часы или даже дни на подготовку своей сетки.

«Это та же концепция, что и сетка, но ваши точки привязки для нанесения меток на поверхности представляют собой случайные метки – они могут быть звездочкой, цифрой три, волнистыми линиями или любыми метками, которые вам нравятся», – говорит Бускомб.

Buscombe использует метод наложения Рона, чтобы нарисовать фреску. (

Поставляется: Jimmi Buscombe

)

Затем он делает фотографию поверхности и с помощью устройства накладывает на нее свои рисунки.

«Таким образом, он определяет, где должен развиваться дизайн. Это выглядит очень хаотично. Но это действительно быстро», – говорит Баскомб.

«Я облажался!»: Момент вдохновения

Как и многие моменты изобретательства на протяжении веков, Роне в кризисный момент разработал свой новаторский «метод наложения» для крупномасштабных фресок.

«Я был на Гавайях на одном из этих фестивалей настенных росписей. Мне дали покрасить стену, и я подумал« отлично! »», – говорит он.

«И я вытащил свой проектор, потому что тогда я просто проецировал что-то, а над головой был гигантский уличный фонарь».

«Так что даже ночью я не мог проецировать из-за уличного света», – говорит он. «Итак, я подумал:« Хорошо, а как еще я могу это сделать? »

Роне знал, что может использовать сетку, но не мог нарисовать ее на этой конкретной стене.

Не все стены одинаковы – выступы затрудняют разметку стандартных сеток. (

Поставляется: Rone

)

“Вся стена была наклонной, и были выступающие части стены, как лестница, которая выходила прямо в центре, так что я не мог даже провести веревочную линию через стена, чтобы проработать сетку », – говорит он.

«На обоих концах стены просто не было хороших ориентиров, чтобы даже получить уровень».

«Я подумал:« Ой, я облажался! »»

Ставки были высоки, и Роне буквально ударился о кирпичную стену.

«У меня было три дня, чтобы изготовить эту вещь, и я был окружен моими сверстниками», – говорит он. «Я не спал».

Когда давление нарастало, Роне понял, что ему нужно работать с существующими особенностями стены – трещинами, пятнами и даже лестницей.

Всемирно известный художник Роне вырос в Джилонге. (

Предоставлено: Кейт Баллис через Rone

)

Итак, он решил измерить стену и нарисовать ее в точном масштабе, нарисовать стену, а затем поместить свою работу поверх нее, используя лестницу в качестве ориентира.

«У стены было много естественных ориентиров, которые я в итоге использовал».

Позже, когда напряжение утихло, Роне понял, что мог просто сфотографировать стену и наложить на нее свое изображение.

С тех пор он использовал естественные отметки каждой стены, которые он находил, как «волнистую сетку» и добавлял свои собственные хаотические завитки и символы, когда ему нужно было больше ориентиров.

Из темных переулков к признанию

Роне начал заниматься уличным искусством в 2000-х, когда был молодым человеком, катаясь на коньках и катаясь по трафарету в Мельбурне.

Он научился быстро бегать, раскрашивая незаконные фрески в темных переулках.

С тех пор в жизни художника, который путешествовал по миру благодаря своему творчеству, немного изменилось.

Комната внутри потрясающей инсталляции Рона «Империя». (

Поставляется: Rone – Tyrone Wright

)

«Я рисовал в большем количестве стран, чем когда-либо думал, что поеду», – говорит он.

Его запоминающиеся образы красивых молодых женщин смотрят с огромной высоты и с рушащихся стен в городах по всему миру, от 12-этажного здания в Швеции до высоких бункеров в его родном городе Джилонге.

Но именно Empire по-настоящему захватила коллективное воображение – изящная мультисенсорная инсталляция, занявшая заброшенный особняк в Данденонге.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх