Какие бывают виды картин: Какие бывают картины: Жанры живописи

Почему были ранжированы картины? Эта «иерархия жанров » была принята в качестве основной повестки дня «академического искусства », потому что она отражала ценности итальянского Возрождения в отношении того, что было «лучшим» или «самым благородным» типом искусства. В Италии, где большая часть произведений искусства была заказана церковью для публичного показа в церквях, крупномасштабные картины с моральным или воодушевляющим посланием считались высшим видом искусства. В то время как пейзажи и натюрморты обычно не содержали людей и, следовательно, никакого морального послания.

Эта система ранжирования эпохи Возрождения, которая легла в основу официального «академического искусства», преподаваемого в европейских, а затем и в американских академиях изящных искусств, не подвергалась серьезным испытаниям вплоть до 19 века, несмотря на то, что старые мастера Северной Европы (то есть люди, живущие во Фландрии, Голландии, Германии, Великобритании и Скандинавии) развили совсем другие традиции и методы живописи, чем в Италии и Испании. Например, с 1520 года Северная Европа отвергла Рим и вместо этого приняла протестантскую веру. А поскольку протестантские религиозные лидеры полностью отвергли идею украшения своих церквей дорогими произведениями искусства, северные художники были вынуждены обратиться к меценатам из среднего класса, которые хотели повесить картины небольшого размера – портреты и натюрморты, а также жанровые картины. в своих домах.

Этот переход был дополнительно поощрен тем фактом, что климат Северной Европы, будучи влажным, был менее подходящим для фресковой живописи и более подходящим для масляной живописи , которая была идеальной средой для детального стиля искусства голландского реализма.

Основная причина, по которой рейтинговая система стала настолько непопулярной среди художников в 19 веке, заключалась в том, как она применялась. Академии (особенно Французская Академия) были консервативными учреждениями, которые следовали жестким, неизменным методам преподавания и настаивали на том, чтобы все художники следовали подробному набору условностей (касающихся темы, композиции, цвета, отделки и т.д.) При создании произведения искусства. Наказания для неконформеров включали исключение из ежегодного «Салона» Академии, судьба, которая сделала невозможным продолжение карьеры художника. Кроме того, этот непреклонный подход к эстетике не делал уступок ни новым движениям, таким как романтизм или реализм, ни развивающимся жанрам, таким как пейзаж и жанровая живопись. К середине 19 векаМежду сторонниками традиционалистского академического искусства и их более непредубежденными критиками бушевали дебаты.

Известные картины в каждой категории История Живопись Традиционно самый уважаемый из всех жанров, « историческая живопись» не ограничивается картинами изображающими «исторические сцены». Термин происходит от итальянского слова «история», означающего повествование (рассказ) и относится к картинам, показывающим образцовые дела и борьбу моральных деятелей. Он включает христианские образы с участием библейских персонажей, а также мифологическую живопись с участием мифических или языческих божеств и реальных исторических фигур. Исторические картины – традиционно крупномасштабные общественные произведения – призваны поднять нравы сообщества.

Жанры и виды изобразительного искусства

Жанры изобразительного искусства

Автопортрет – портрет, написанный с самого себя.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА – определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

Виды копий картин | Художественная мастерская “Мир искусства”

Копия в изобразительном искусстве это повторение художественного произведения (картины), в такой же манере, материале и размере, который может быть меньше или больше оригинала.
Существует такое понятие как реплика, это авторское повторение своей картины, в котором могут быть отличия от оригинала в размере, каких то деталях и элементах композиции. Например картина Перова “Охотники на привале”, находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Вы можете заказать любому современному автору, повторение авторской картины которой у него нет по причине продажи и т.д., выполнение такой картины будет называться авторской репликой.
В сохранении произведений искусства, копии сыграли огромную роль, например, до наших дней дошли произведения греческого искусства как копии выполненные мастерами древнего Рима. Копированием занимались многие выдающиеся художники, это был как способ обучения, так и повышения своего профессионализма, например Рубенс находясь в Италии с дипломатической миссией, копировал картины итальянских художников. Была практика когда художники выезжали за пределы своей страны чтобы перенять опыт, копировали картины и отправляли на родину с целью познакомить с зарубежным искусством.
В наше время копии помогают сохранить наиболее ценные произведения от разных повреждений, а также копии изготавливают для продажи и оформления интерьеров.
В прежние времена искусство было доступно вначале только классу аристократии, потом буржуазии. В современное время искусство стало более доступно для широких масс людей, и если вам понравилась какая-то картина, вы можете заказать её копию.

Какие бывают копии картин:
1-Копии картин выполненные маслом на холсте
Такие копии пишутся художником вручную, и чем выше уровень профессионализма художника, тем выше уровень исполнения. Опытный художник копиист максимально передаст сходство с оригинальным полотном, в котором будет колорит, фактура мазка, техника исполнения близка к авторской живописи. Такая копия является самостоятельным художественным произведением, представляет, в том числе и материальную ценность. Стоимость зависит от уровня исполнения копии картины. Существуют аукционы на которых продаются такие копии картин. Отличие копии картины исполненной самобытным художником от профессиональной в том, что такая копия передаёт только поверхностное, внешнее сходство.

2- Компиляции. 
Существуют также копии картин написанные в свободной манере или так называемые компиляции. Такая картина может иметь общий сюжет с оригиналом, но в него внесены изменения по колориту, технике исполнения, какие-то детали или элементы композиции. Такие копии могут быть очень интересны для покупателей. Уровень мастерства и исполнения определяют стоимость и художественную ценность.

3-Репродукции копий картин:
а-“Принт”, “жикле” это нанесение изображения с помощью струйной или лазерной печати на холст, ткань, возможно добавление текстурного геля для имитации мазков и фактуры живописи. Какая бы точность с оригиналом не была, печать остаётся печатью, до оригинала ей далеко, со временем краска выгорает, гель сохнет. Художественной ценности такие картины не имеют. Предназначение таких копий картин в оформлении учреждений, офисов и т.д.
б-“Смешанная техника” это когда по напечатанному слою “принта” художник наносит масляные краски имитируя живопись. Иногда такую живопись выдают и за картины ручной работы, чтобы снизить себестоимость, к такой работе привлекают “самобытных” художников с образованием уровня художественной школы. Художественная ценность сомнительна. Покупают в основном для подарков, подкупает не дорогая цена, тем более такая живопись позиционируется как картина ручной работы, чем она не является.

• Необходимо добавить, что в нынешнее время существует такая практика, когда сам автор печатает свои картины, подписывает и продаёт как “авторский” принт. Изображение на картине печать, а подпись авторская, поэтому стоимость дешевле чем оригинал, но дороже чем просто принт.

• Практика печати на холсте имеет давнюю традицию, и сто лет назад имели место так называемые “Венки” (по месту начала производства г.Вена), цветной оттиск на холсте машинным способом, который поверх расписывали художники. Те кто занимается антиквариатом, хорошо это знают, такие картины (венки) иногда выдают за произведения того или иного известного художника. Бывает и реставраторы сталкиваются с таким явлением. Такие картины покрывались лаком, со временем он темнеет, желтеет, появляются поверхностные загрязнения, царапины, всё это создаёт антикварный вид картины. Неискушённому любителю старины или просто коллекционеру живописи не отличить такую картину от настоящей, чем иногда пользуются  продавцы.

51 Типы живописи: стили и приемы

Изучение искусства или просто любитель искусства? Если вы хотите узнать о типах живописи, их стилях и техниках. вы попали в нужное место!

«Искусство – это выражение свободной души».

Живопись – это искусство разбрызгивания оттенков с помощью кистей с определенной целью – создать мастерство. Роспись должна быть возможна практически на любой поверхности, и она может быть цифровой (на ПК) или ручной с использованием красок и кистей.

Это краткое изложение 51 вида живописи, их стиля и техники, от наиболее востребованных до наименее востребованных. Изучение различных стилей, наблюдение за тем, что сделали разные художники, и попытки использования различных методологий – тоже части пути к созданию вашего собственного стиля и техники.

Техника – это метод работы или способ использования умения (например, рисования). Существуют различные виды живописи, такие материалы, как песок, бумага, грязь и многое другое.Живопись – это изобретательность, поэтому мастера не ограничиваются ограниченными средствами и материалами, это постоянно развивающаяся процедура. Сюжеты этих картин были такими же простыми, как женщины и девушки на картинах, повседневные события и т. Д.

Он научит вас рисовать различные предметы, собраны все необходимые инструменты, настроить собственное рабочее пространство, и вы готовы начать свое художественное путешествие в красках. Но прежде, чем вы это сделаете, стоит знать некоторые основные техники и стили рисования, которые помогут вам на этом пути.

Портрет Шарля Маркотта, 1838 г. Автор J-A-D Ingres

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• База: Совместима с любой поверхностью для рисования

• Уникальность: Использование графита и пней для смешивания

• Известные художники: Жан-Огюст-Доминик Энгр, Адонна Кхаре, Поль Кадден, Диего Фацио

Карандашный рисунок начался с инструмента, состоящего из графита, упакованного в деревянный ящик.Особенность этой художественной техники заключается в тонкой дифференциации и хорошем контрасте. Этот вид искусства – старая техника рисования. Теперь доступны даже эскизы цветными карандашами, выполненные цветными карандашами. Это один из самых первых набросков для рисования портрета.

Знаете ли вы? Хотя графит добывался в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века.

Девушка с жемчужной сережкой, Иоганнес Вермеер

• Происхождение: 7 век

• Место происхождения: Бамиан, Афганистан

• База: Холст

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с различными маслами

• Известные художники: Иоганнес Вермеер, Да Винчи, Рафаэль, Ян Ван Эйк

Масляная краска, используемая в масляной живописи, содержит олифу, которая используется как фолио для тени.Используемые олифы представляют собой пекановое масло, маковое масло, в основном льняное масло и другие. Вот как мы делаем масляные краски. Даже с учетом гладкой части он кажется очень запутанным и запутанным, однако этот состав имеет искрящийся эффект и имеет гладкую поверхность. По большей части это было начато в Индии и Китае, но получило признание спустя сотни лет. В наши дни это, по общему мнению, исключительно известные виды живописи, и мастера, как правило, выбирают такие краски.

Знаете ли вы? Слой лака для картин обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить этот вид искусства от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи.

3. Акварельная живопись

Венеция с крыльца Мадонны делла Салюте, Дж. М. У. Тернер

• Происхождение: 4000 г. до н. Э.

• Место происхождения: Китай, Азия

• База: Pape

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с растворителями на водной основе

• Известные художники: Винсент Ван Гог, Дж.М. В. Тернер, Томас Гиртин

В этой стратегии рисования краски соединяются с основанием с помощью воды. Оттенки красок растворимы в воде. Обычно это рисуется на бумаге, но для этого материала используется еще одна основа, такая как дерево, холст, воловья кожа и так далее. Штрихи растушевки соединяются кистью разного размера. Акварельная живопись имеет давнюю традицию, которая давно известна. Этот вид искусства еще называют росписью кистью.

Знаете ли вы? Когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. Акварели также писались на папирусе и использовались в египетских художественных формах .

Роберт Лонго, «Без названия» (стол Фрейда у окна), 2004 г., продан за 266 500 долларов США на Christie’s New York

• Происхождение: 26000 B.С.

• Место происхождения: Неизвестно (современная Япония)

• База: Совместима с любой поверхностью для рисования

• Уникальность: Использование угольных стержней из древесины липы, фиксаторов

• Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл, Джоэл Дэниел Филлипс

Уголь можно использовать аналогично тому, как вы используете карандаш, чтобы рисовать и растушевывать что-либо, но он наиболее подходит для все более выразительных видов штриховки, например, для рисования.Уголь можно использовать для рисования иллюстраций художественного творчества на холсте. Когда вам мешают формы и качества, промойте исправным фиксатором и начните рисовать углем. Переворачивание угольной палочки на бок и заполнение значительных участков объекта – это необычный метод подготовки вашего ума к восприятию форм, а не форм.

Знаете ли вы? В эпоху Возрождения древесный уголь широко использовался, но немногие произведения искусства сохранились из-за отслаивания частиц угля от холста.В конце 15 века был реализован процесс погружения рисунков в ванну для десен, чтобы уголь не отслаивался.

Романтическая картина в смешанной технике с фото

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Spane

• База: Холст

• Уникальность: Смешение множества традиционно уникальных средств визуального искусства

• Известные художники: Пикассо, Анри Матисс, Джозеф Корнелл

Рисование смешанной техникой – более типичная практика, чем считают многие специалисты.На самом деле, большинство мастеров смешивают медиа, даже не задумываясь об этом. Этот вид живописи объединяет разнообразные картины и привлекающие материалы и техники, чтобы создать одно исключительное произведение искусства. Найдите неограниченные потенциальные результаты, которые сопровождают произведение искусства из смешанных медиа.

Знаете ли вы? Натюрморт Пикассо со стулом (май 1912 г.) часто считается первым современным коллажем. Этот вид искусства на самом деле представляет собой собрание масляной краски, клееной ткани, наклеенной бумаги, а также веревки, превращающей его в низкий рельеф. трехмерная работа.

«Амбиции» Марко Маццони

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Германия

• Основа: Листы для рисования на бумаге

• Уникальность: Смешение множества традиционно уникальных средств визуального искусства

• Известные художники: Марко Маццони, Мартин Авелинг, Тим Джеффс

Этот стиль развивается шаг за шагом, и закрашенный карандашный рисунок встречает неслыханное измерение благодарности в мире искусства.Они проработали тонкий пигментированный центр, заключенный в деревянный бочкообразный корпус. Компоненты закрашенных карандашей имеют восковую или масляную основу и включают различные цвета и узлы.

Знаете ли вы? Первые цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.

Бутылка Старого Марка, Стекло, Гитара и Газета », Пикассо (1913)

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Франция

• База: Любая поверхность

• Уникальность: вырезанных фотографий, раскрашенных форм или даже трехмерных объектов

• Известные художники: Пикассо, Джордж Брак, Фрэнсис Пикабиа, Курт Швиттерс

Это один из накопленных изобретательских видов живописи с улучшенной визуализацией.Работа с коллажами должна быть возможна с обрывками затененных или тщательно собранных бумаг, полосами, нанесением красок, журналами и т. Д. Темы различались, и по большей части это некачественный метод рисования.

Знаете ли вы? Термин «коллаж», изобретенный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , или «склеивать».

Живопись Каламкари

• Происхождение: 3000 Б.С.

• Место происхождения: Индия

• Основа: Хлопчатобумажная ткань

• Уникальность: Использование ручки с натуральными красителями

• Известные художники: Джонналагадда Гураппа Четти, Ганга Деви, Бхарти Даял

Каламкари подразумевает Калам – перо и Кари – работу, то есть изящное искусство, выполненное простым пером. Растительные цвета из них извлечены для растушевки связанных на ткани структур.Такой стиль рисования с использованием естественных цветов на материале был распространен во многих регионах Индии, однако этот стиль Каламкари процветал в Калахасти, в Индии. Вся процедура структурирования включает 17 этапов.

Знаете ли вы? Процесс создания Каламкари состоит из 23 шагов. От естественного процесса отбеливания ткани, ее смягчения, сушки на солнце, подготовки натуральных красок, ручной росписи до процессов сушки на воздухе и стирки

Искусство каракулей

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Германия

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование неравномерных движений по поверхности

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Жесты человека могут выделяться среди наиболее вдохновляющих и вознаграждающих подходов к рисованию.Просто вспомните, что при рисовании фигуры движение исходит из центра – это «душа» вашего объекта, оно находится в мышцах и костях, а не на коже или одежде. Помните, что ваши первые жестовые иллюстрации, вероятно, не будут казаться чем-то подобным при любом напряжении воображения, при любой неприязни к чему-либо, что вам может понадобиться, чтобы они напоминали, и опыт, вероятно, не будет таким удовлетворяющим. Это из-за того, что левая половина вашего головного мозга может не воспринимать всю мысль о движении.

Знаете ли вы? Каракули раньше считались рисованием детей и негативной привычкой при обучении рисованию.

Рисунок пером

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Голландская Республика

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование пера для направления потока чернил

Рисунок пером, как следует из названия, рисует с использованием перьев (например, «перо» чернильной ручки).Различные перья используются для разных видов живописи. Например, если требуется круглая структура, используйте наконечник с круглым наконечником. В любом месте, где вам нужно нарисовать маленькие четкие линии, вы можете использовать короткий заостренный наконечник.

Длинный наконечник наконечника обычно используется для рисования линий. Вы также можете взять краску на перо и прижать ее к поверхности, чтобы создать структуру. Вы можете потратить несколько дней на то, чтобы завершить строительство, или значительно больше, если у вас будет отличный план. Главное – делать это тихо.Вы по достоинству оцените эту специальность, и конечный продукт будет оправдан, несмотря на все хлопоты.

Знаете ли вы? Самая ранняя из известных металлических погружных перьев с раздвоенным пером – это сохранившаяся ручка из медного сплава, найденная в Римской Британии (с 43 по 410 г. н.э.).

Краска для промывки краски

• Происхождение: V век

• Место происхождения: Китай

• Основа: бумага сюань (китайская) или васи (японская бумага)

• Уникальность: Стирка чернил на бумаге

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Рисование кистью, состоящее из чернил разной плотности для придания различных оттенков произведениям искусства. Отправной точкой этого полотна является Китай, и он очень распространен в Восточной Азии. Обязательным элементом этого стиля рисования с размывкой является то, что в нем используется кисть, на которой волоски уменьшаются до тонкой точки. Штрихи нарисованы осторожно, через какое-то время их нельзя будет изменить. Этот вид искусства требует больших усилий и времени, чтобы получить эту великолепную привилегию.

Знаете ли вы? Тушь, также известная как рисование кистью, была одним из «четырех искусств», которым, как ожидается, должны научиться китайские ученые-чиновники. Картина с тушью появилась во времена династии Тан (618–907).

Акриловая краска

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Германия

• База: Холст

• Уникальность: Преобладают яркие цвета, четкие мазки и линии

• Известные художники: Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Дэвид Хокни

В этой живописи очень примечательны используемые краски.Акриловые краски состоят из красок в эмульсии акрилового полимера. Краски – водорастворимые. Следовательно, при таких видах покраски используется вода. Как бы то ни было, удивительная уверенность в том, что когда художественное творение закончено, оно оказывается безопасным для воды. Этот водостойкий стиль обожают большинство художников и быстрее сохнут. Эта торговая марка времени высыхания делает эту краску не совсем такой же, как акварельная и масляная растушевка. Такая живопись обычно яркая.

Знаете ли вы? Еще в 1936 году мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос основал и провел мастерскую в Нью-Йорке, чтобы экспериментировать с новейшими синтетическими материалами и методами нанесения

Пастель

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование пастели

• Известные художники: Жан-Батист Перронно, Морис Кантен де Ла Тур, Жан-Этьен Лиотар

Пастельные оттенки обычно доступны в стиках.Это основной метод растушевки, и дети, как правило, начинают растушевывать пастельные тона. Пастельные палочки можно быстро использовать для растушевки и рисования. Несмотря на простой метод затенения, его может быть сложно встряхнуть и смешать с различными оттенками. Пастель должна быть возможна как на бумаге, так и на холсте. Роспись пастелью долгое время остается неизменной и неизменной.

Знаете ли вы? На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими.

Живопись на стекле

• Происхождение: Средневековье

• Место происхождения: Древний Рим

• Основание: Стекло

• Уникальность: Использование стекла в качестве окрашиваемой поверхности

• Известные художники: Aboot Suger из аббатства Сен-Дени

Эскизы на стекле выполнены на стеклянной основе с оттенками растушевки.Разные краски со стеклом не связываются. Краски, используемые в росписи по стеклу, особенно подходят для стекла, поэтому эти оттеночные цвета можно без особого натяжения со стеклом. Темный лайнер используется для нанесения краев нарисованных картинок.

Липкие оттенки связаны в пределах отмеченного предела. Роспись по стеклу – это творческое мышление и специальная работа. такие типы краски должны быть возможны на любом внутреннем убранстве или некоторых других выставочных пробках, или любой стеклянной вазе с цветком, или даже в абажуре.Они манят и сияют.

Знаете ли вы? Витраж в готическом стиле представляет собой мозаику из маленьких кусочков цветного стекла. Этот вид искусства следует сложному образцу, который иллюстрирует библейские образы и личности.

Сотворение Адама, деталь потолочной фрески Микеланджело, 1508–1212; в Сикстинской капелле, Ватикан.

• Происхождение: 110 B.С.

• Место происхождения: Древний Рим и минойская цивилизация

• Основа: Мокрая или сухая штукатурка

• Уникальность: Использование сухих порошковых пигментов в чистой воде

• Известные художники: Микеланджело, Джотто, Фра Анджелико

Это слово «фреска» происходит от итальянского слова, которое произошло от латинского слова. Этот стиль росписи выполнен на крыше, на стенах.Процедура фрески заключается в смешивании красок с водой и нанесении на тонкий слой влажного раствора. Для надлежащего добавления к разделителю рисунка требуется связующий носитель. Это было необычно для эпохи Возрождения; впоследствии это делается с давних пор. Это распространенный вид росписи старинных памятников.

Знаете ли вы? Правильно подготовленный intonaco (гладкий слой штукатурки) будет удерживать влагу в течение многих часов.

Энкаустика

• Происхождение: 6 век.

• Место происхождения: Египет

• Основание: Холст / Дерево

• Уникальность: Использование пчелиного воска

• Известные художники: Карл Зербе, Тони Шерман, Янис Интема, Брайс Марден, Бетси Эби

Среди множества видов живописи, стилей, Энкаустика отличается росписью горячим воском, в которой пчелиный воск по большей части нагревается оттенками.Затем эта жидкая смесь наносится на внешнюю поверхность дерева или различных материалов. Этот сложный вид живописи очень сложно рисовать и требует самых крайних усилий.

Знаете ли вы? Совершенно не связанный с этим тип «энкаустической живописи», вообще не использующий воск, встречается в британской керамике после того, как Джозиа Веджвуд изобрел и запатентовал эту технику в 1769 году.

Гуашь

• Происхождение: 9 век.

• Место происхождения: Персия

• Основа: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования с непрозрачными методами окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Гуашь – малоизвестная техника живописи. Используются оттенки на водной основе, у которых размер молекул больше, чем у водяных оттенков.Оттенки чудесно сочетаются друг с другом, что придает мастерству дополнительное великолепие. Такая живопись необычна и часто выглядит разумно.

Знаете ли вы? В восемнадцатом веке гуашь часто использовалась в смешанной технике для добавления мелких деталей в пастельные рисунки.

No. 5, 1948 Джексон Поллок

• Происхождение: 20 век.

• Место происхождения: Европа

• Основа: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования с непрозрачными методами окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Техника заливки или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капания»), позволяющая ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон.Этот вид искусства также назывался «экшн-живопись», поскольку художники использовали силу всего своего тела для рисования, часто в стиле неистовых танцев.

Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность и плавность творения, другие высмеивали случайные эффекты. Сообщалось, что в 2016 году картина Поллока под названием Number 17A была выручена за частную покупку на 200 миллионов долларов США.

Знаете ли вы? Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы)

Песочная живопись

• Происхождение: 12000 г. до н. Э.

• Место происхождения: Америка

• Основа: Бумага

• Уникальность: Использование молотого песчаника, натуральной охры, минеральной земли

• Известные художники: Альфред Навахо, Фред Стивенс младший Навахо

При рисовании песком работы недолговечные.Записи быстро улавливают непостоянные работы, выполненные во всех отношениях, с помощью движения руки просто на фиксированной поверхности. Этот тип живописи является исключительно поздним среди других, в которых ожидается, что контролирующий темп будет иметь значение. Рисование песком требует огромного упорства, и на это можно подойти.

Знаете ли вы? В течение многих лет индейцы не позволяли делать постоянные точные копии рисунков на песке. Когда дизайны копировали в коврики, была намеренно сделана ошибка, чтобы оригинальный дизайн оставался мощным.

Распылительная окраска

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Америка

• База: Любая поверхность

• Уникальность: Использование пистолетов-распылителей

• Известные художники: Жюль Олицки, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Энтони Каро, Жан-Мишель Баския

Техника окраски распылением обычно выполняется на открытых конструкциях с согласия / без согласия.Рисование распылением не предназначено для понимания всего населения, это стиль сочинения или рисования / записи, который не имеет прямого значения. Основным мастером по окраске распылением был в 1967 году дублер средней школы, который раньше рисовал на стенах, чтобы выделяться, чтобы их заметили. В 1980 году окраска распылением превратилась в бесспорно известную процедуру окраски, когда многочисленные специалисты полагались на открытые разделители, чтобы продемонстрировать свои способности.

Знаете ли вы? Появление недорогих портативных аэрозольных красок стало благом для этого вида искусства, распространившегося по всему миру.Роспись распылением также использовалась в изобразительном искусстве.

Доска покраска

• Происхождение: 600 г. до н. Э.

• Место происхождения: Греция

• База: Дерево

• Уникальность: Дерево покрыто животным клеем и льняной тканью

• Известные художники: Альбрехт Дюрер

Эта система была выполнена на несгибаемом основании, как правило, из дерева или металла – что безошибочно от художественного творения, выполненного на холсте.Доска использовалась для станковой живописи до того, как холст стал широко использоваться в конце шестнадцатого века. Бук, кедр, каштан, мех, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, олива, тусклый орех пекан и тик – это древесина, которая использовалась при росписи досок.

Чтобы удалить смолу и смолу, древесные плиты обычно вспучивали или пропаривали, а затем деревянные доски покрывали клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых был выполнен эскиз. Для изготовления настенных художественных произведений дополнительно использовались серебро, олово, свинец и цинк.

Знаете ли вы? После высыхания клеящего вещества наносился слой за слоем левкаса, каждый слой шлифовали перед нанесением следующего, иногда до 15 слоев, прежде чем появлялась гладкая твердая поверхность, похожая на слоновую кость.

Свиток для рисования

• Происхождение: 206 г. до н. Э.

• Место происхождения: Древний Китай

• База: Шелковые баннеры

• Уникальность: Использование бамбуковых палочек

Появились два основных вида пергаментной живописи.Свиток китайских сцен – величайшая приверженность живописи их образу жизни. Другой – японский свиток, на котором изображены сюжеты живописи. Предвестники расчетных пергаментов относятся к четвертому веку нашей эры и показывают буддийские добрые упражнения. Пергамент находится на столе и открывается справа налево. Макимоно, которое иначе называют ручным прокруткой сцены, состоит из структуры учетной записи, а не каких-либо фотографий.

Знаете ли вы? Вверху свитка находится тонкая деревянная планка, называемая тянган , ​​к которой прикреплен шнур для подвешивания свитка.Две декоративные полоски, называемые цзинъян , ​​иногда прикрепляются к верхней части свитка.

Снятие и сдача на слом

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Нидерланды

• База: Масштабные холсты

• Уникальность: Использование ракеля

• Известные художники: Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер

Процедура вытягивания и отбраковки краски обычно включает вытягивание краски по двумерным поверхностям или отбраковку эквивалента с помощью лезвия для палитры или ракеля.Как можно чаще эта техника связана с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. Мастер представил значительную часть своих хвалебных динамических картин, наложив толстые слои живописи и используя технику вытягивания и отбрасывания.

Немецкий художник Герхард Рихтер то и дело связан с этим обучением. Загадка его процедуры отказа побудила кинопродюсера Коринну Белц поставить один из многих увлекательных документальных фильмов о мастерах.Заметив мастера за работой в своей студии и размышляя о движении вытягивания как о физически истощающей деятельности, руководитель обнаружил различные части этой системы композиции, например, перетаскивание, распространение и царапание слоев влажной краски, во время которой писатель оставляет следы. его разработок на поверхности холста.

Знаете ли вы? Для документального фильма Коринны Белц « Картина Герхарда Рихтера » (2011) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах.

Бодиарт

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Нидерланды

• База: Кожа человека

• Уникальность: Закрашивание человеческого тела или лица

• Известные художники: Max Factor Sr.

Картины на теле – это техника искусства, при которой произведения искусства наносятся непосредственно на тело.Этот вид искусства – одна из самых древних живописных техник. В отличие от татуажа, бодиарт носит временный характер и выполняется обычными красками. Бодиарт, который ограничивается лицом, называется раскрашиванием лица. Бодиарт также называют (формой) «временной татуировки». Масштабную или полную раскраску тела чаще называют раскраской тела, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда называют временными татуировками.

Знаете ли вы? В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиарт Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно художественной росписи по телу.

Техника Импасто

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Использование густой краски

• Известные художники: Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Мы только что упомянули стратегию вытягивания и отбрасывания как одну из стратегий изображения, которые управляют краской. В отличие от нескольких техник рисования, которые удаляют доказательство руки мастера, стратегия рисования импасто обеспечивает не только трехмерность и высокую поверхность поверхности композиции, но также включает в себя высокий компонент шоу и экспрессионизма в работе. .

Большинство художников, работающих с этой стратегией, применяют затенение либо правильно, либо с цилиндра, либо с помощью палитры.Различные слои создают ощущение глубины и учитывают особую игру со светом, недоступную в других стратегиях рисования. Соответственно, конечный продукт часто существует в области живописи и рисунка, где произведение искусства время от времени рассматривается как предмет, а не окрашенная поверхность.

Знаете ли вы? В сухом виде импасто обеспечивает текстуру; краска выходит из холста.

Казеиновая роспись

• Происхождение: 30 г. до н. Э.

• Место происхождения: Древний Египет

• База: Холст

• Уникальность: Краски получены из казеина молока (молочного белка)

• Известные художники: Оскар Хоу, Паблита Веларде

В этом стиле мы смешиваем оттенки с казеином для создания изображений.Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока, полученного при нагревании коррозионным или молочнокислым веществом. Благодаря использованию творога местного производства, произведенного с использованием кислого обезжиренного молока, он был обычным цементом и укрытием на протяжении более восьми веков. В девятнадцатом и двадцатом веках чистый казеин смешивался с нюхательными солями и использовался в станковых и настенных росписях произведений искусства.

В последнее время исключительно широкое распространение получили растворимые казеиновые краски. Небольшая свобода действий при рисовании казеином заключается в том, что он может производить впечатление, как картина маслом.В этом методе допускается использование волоконных кистей и умеренного импасто, как при рисовании маслом. Казеиновая краска быстро сохнет и придает матовость. После высыхания краска в определенной степени становится водонепроницаемой.

Существуют различные типы живописи, стили, они позволяют мастеру выражать свои мысли на холсте, сочетая новаторство, теоретические знания и методы.Стиль – это отличительная черта, которая характеризует конкретного человека (или его картины). Знание тона, цвета, текстуры, мазков и композиции поможет вам с уверенностью создавать свои собственные шедевры. Вот несколько основных стилей рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Варли Картина

• Происхождение: 10 век

• Место происхождения: Махараштра, Индия

• Основание: Стены

• Уникальность: Использование набора основных геометрических фигур

• Известные художники: Дживья Сома Маше и его сын Балу Маше

Живопись Варли относится к видам живописи, являющимся врожденным искусством.Этот вид искусства создается адиваси из Северной Сахьядри в Индии. Это произведение искусства выполнено на суровой глиняной основе с использованием только штриховки, обычно белого цвета с небольшими пятнами красного и желтого цветов. Белый оттенок получается от измельчения риса до белого порошка.

Знаете ли вы? Coca-Cola India запустила кампанию с изображением Варли, чтобы подчеркнуть древнюю культуру и передать чувство единения. Кампания называлась «Возвращайся домой на Дипавали» и была специально нацелена на современную молодежь

2.Пахад Картина

Пахад Живопись

• Происхождение: 14 век

• Место происхождения: Раджастан, Индия

• Основа: грубая хлопчатобумажная ткань ручной работы

• Уникальность: Использование растительных красок

• Известные артисты: Шри Лал Джоши, Нанд Кишор Джоши, Прадип Мукерджи, Пракаш Джоши, Ганшьям Джоши, Шанти Лал Джоши

Картина Пахада, или иначе называемая Пхадом, является одним из тех типов стиля живописи, который оживляет людей и по большей части репетируется в Раджастане.Этот вид искусства выполняется на длинном куске материала или холсте, известном как Phad. На этом полотне изображены народные боги Раджастана, например, Пабуджи и Девнараян. Они используются как переносные святилища общественных божеств.

Знаете ли вы? Уникальность искусства Пхад добавляет то, что исторически эти картины создавали только члены семьи Джоши, принадлежащие к касте Чипа.

Живопись Мадхубани

• Происхождение: V век до н.э.

• Место происхождения: Бихар, Индия

• База: Вначале только оштукатуренные глиняные стены, но теперь все основания

• Уникальность: Использование рисовой пасты

• Известные художники: Джагдамба Деви, Сита Деви

Живопись Мадхубани или иначе называемое искусством Митхила репетируют в районе Митхила в Индии и Непале.Этот вид росписи завершается пальцами, кистью или даже ветками деревьев. Они используют общие цвета для затенения, и время от времени для рисования используются даже спички. Существует также особая субстанция для таких событий, как свадьба, рождение ребенка или празднование. Первоначально женщины создавали только картины Мадхубани. Айдехи в Мадхубани, Бенипатти в районе Мадхубани и Грам Викас Паришад в Ранти – одни из основных центров живописи Мадхубани, которые сохранили эту древнюю форму искусства.

Знаете ли вы? Картина Мадхубани получила официальное признание в 1969 году, когда Сита Деви получила Государственную награду правительства Бихара. Джагдамба Деви была первым художником из Митхилы, получившим Национальную премию в области живописи Митхилы.

4. Картины Гонд

Картины Гонд

• Происхождение: VI век

• Место происхождения: Мадхья-Прадеш, Индия

• База: Полы и стены

• Уникальность: Рисование с помощью детализированных линий

• Известные художники: Джангарх Сингх Шьям

Гонд рисует один из видов живописи, который имеет место с Гондом, местной сетью на индийской территории Мадхья-Прадеш.Это вид искусства и общества, который шлифуется крупнейшим кланом Индии. Их обычные миссии великолепно очерчены по их специальности, которая продолжается уже давно. Прадхан Гонды известны своим творческим опытом. Они использовали живопись как средство записи своей истории.

Знаете ли вы? Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

Патачитра Живопись

• Происхождение: I век

• Место происхождения: Одиша, Индия

• База: Холст

• Уникальность: Преимущественно мифологическая в изображении

• Известные художники: Кханду и Радха Читракар, Монимала

Этот тип живописи является одним из ведущих типов живописи из восточно-индийской провинции Одиша.Их произведения искусства основаны на фольклоре и созданы организацией богов Джаганнатха и вайшнавов. Используемые оттенки стандартные. Эти зарисовки изображают сказки об индуистских богах и являются распространенным видом живописи.

Знаете ли вы? Меловая пыль используется для получения белого цвета, pauri для желтого цвета, культивированного индиго для синего, bhushakali для черного и mete sindur для красного цвета.

Picchwai Живопись

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Раджастан, Индия

• База: Ткань

• Уникальность: Рассказывайте сказки о Кришне неграмотным.

• Известные художники: Гаси Рам Шарма, Гопилал Шарма, Нароттам Нараян Шарма, Канхайялал Шарма, Б. Г. Шарма

Это один из видов искусства, зародившихся в городах Аурангабад и Натхдвара на территории Раджастана. Это огромные эскизы, обычно сделанные на хлопковом материале с использованием характерных оттенков. Они пользуются большим спросом, особенно со стороны. Художники этого произведения искусства, как правило, талантливы и требуют больших усилий, чтобы сделать их правильно.Эти композиции в настоящее время являются важной частью натхдвары.

Знаете ли вы? Господь Кришна часто изображается как Шринатхджи в Пичвайсе, божество, проявленное как семилетний ребенок.

Стиль картин Моголов

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Турецко-афганский султанат Дели

• Основа: Листовая бумага

• Уникальность: Живопись в миниатюрном стиле

• Известные художники: Абд аль-Самад, Мир Сайид Али

Композиции Моголов представляют собой чрезвычайно специфический тип художественного стиля южноазиатской живописи, выросший из персидского в уменьшенном масштабе.Этот вид искусства имеет значительную долю влияния индуизма, джайнизма и буддизма и в основном создается при дворе владений Великих Моголов в шестнадцатой и восемнадцатой сотнях лет. Работа началась как смесь персидских и индийских мыслей. Полотна быстро приобрели известность, а существа и растения на них были практически очерчены.

Знаете ли вы? Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I. Тимур, сейчас в Британском музее.

Картины пещер

• Происхождение: 40000 лет назад

• Место происхождения: Франко-Кантабрийский регион

• База: Стены пещеры

• Уникальность: Доисторическое происхождение

• Известных художников: Неизвестно

Произведения искусства пещеры иначе называют «париетальным искусством».Обычно их можно наблюдать на разделителях пещер, крышах древних времен и восходит к 40 000 лет до Евразии. Полотна пещер часто не ясны, и кажется очевидным то, что они пытались передать некоторые данные. Из-за их реликвии многие их произведения искусства невозможно расшифровать должным образом. Картины в пещерах – один из основных видов живописных стилей.

Знаете ли вы? Самый старый вид наскальных рисунков – ручные трафареты и простые геометрические формы; самые старые бесспорные образцы фигуративных наскальных рисунков несколько моложе, им около 35000 лет

Текстурная живопись

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: Чувство абстрактного прикосновения

• Известные артисты: MD Weems

Мы в целом любим видеть мазки кисти в художественном творчестве, этот вид искусства дает последний сенсационный эффект.Поверхностные художественные творения по большей части используются с масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их удары теряются при испарении акриловых красок. Однако масляные краски, как правило, являются дорогостоящими, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает на поверхностях. Помимо стандартных кистей, плоских ножей, тупых предметов используются для создания художественных произведений на поверхности.

Знаете ли вы? Понятие «живописность» также имеет отношение к фактуре.Текстура стимулирует два разных чувства: зрение и осязание. В искусстве есть четыре типа текстуры: актуальная, имитация, абстрактная и придуманная текстура.

Модернизм

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: Попытка сделать искусство более доступным для людей

• Известные художники: Клод Моне, Винсент Ван Гог

Термины модернизм и современное искусство обычно используются для описания череды художественных течений, которые критики и историки определили со времен реализма Густава Курбе и достигли высшей точки в абстрактном искусстве и его развитии в 1960-х годах.Несмотря на то, что многие пытались охарактеризовать инновации, подлинные инновации надежно выяснили, как исчезнуть из этих определений.

Кому-то нужно было провести черту, и в итоге ответственность взяли на себя знатоки мастерства. Проще говоря, инновация – это раскол, далекий от привычного вида художественной росписи. Можно сказать, что это высокий уровень мастерства, полученный благодаря многочисленным элементам управления. Как бы то ни было, инновации – это крайняя перспектива мастеров того времени, без каких-либо ограничений, установленных привычной стратегией.

Знаете ли вы? К 1960-м годам модернизм стал доминирующей идеей искусства, и весьма узкая теория модернистской живописи была сформулирована очень влиятельным американским критиком Клементом Гринбергом. Затем произошла реакция, которую быстро определили как постмодернизм.

Импрессионизм

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Париж, Франция

• База: Холст

• Уникальность: Тонкие, маленькие, но заметные мазки кистью

• Известные художники: Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль

Это один из лучших стилей росписи.Импрессионизм – это искусство, начавшееся в Париже в конце девятнадцатого века. Импрессионизм попался на глаза многочисленным комментаторам, но в основном по неправильным причинам. Легкие мазки кисти, обычные и обычные предметы, странные точки и т. Д. – вот несколько изюминок этого стиля художественной живописи.

Пейзажи и даже бульвары со стороны стали декорациями для художников-импрессионистов. Если вы присмотритесь к изображениям импрессионистов, вы обнаружите, что темнота – это оттенок, который время от времени используется.Для тусклых тонов были смешаны и использованы соответствующие оттенки.

Знаете ли вы? В 1860-х годах жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. ^{В 1863 году жюри Салона отклонило произведение Мане «Завтрак на траве (Le déjeuner sur l’herbe) » в первую очередь потому, что оно изображало обнаженную женщину с двумя одетыми мужчинами на пикнике}

Экспрессионизм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Германия

• База: Холст

• Уникальность: Представлять мир исключительно с субъективной точки зрения

• Известные художники: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Фриц Блейл, Генрих Кампендонк, Отто Дикс

Концептуальные типы живописи принимают множество структур.Экспрессионизм – одна из таких структур. Этот стиль живописи твердо определяет чувства и переживания человеческого сердца. Этот восторженный поток человеческого сердца показан с точки зрения испытуемого. Экспрессионистские произведения искусства либо говорят о восторженном состоянии мастера, либо, как ожидается, вызовут какой-то страстный резонанс внутри наблюдателя.

Знаете ли вы? В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала Die Brücke (Мост) в городе Дрезден.Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово.

Кубизм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: различных изображений предметов (обычно предметов или фигур) вместе на одном изображении

• Известные художники: Пабло Пикассо; Поль Сезанн

«Все в природе берет свое начало от круга, конуса и камеры.Позже это превратилось в предпосылку кубизма. В этом концептуальном произведении искусства геометрические тела играют важную роль. Последний элемент будет сочетанием реального типа изделия и некоторой геометрической формы. Сегодня кубизм – это еще один стиль теоретической живописи. В любом слючае.

Кубизм был неотъемлемой частью мира мастерства еще до того, как динамическая живопись стала обычным явлением. Такие личности, как Пикассо, Брак, Гри и другие, преследовали кубизм и сделали его популярным. Вселенная лучшей живописи никогда не была бы эквивалентом без обязательств со стороны этих мастеров-кубистов.

Знаете ли вы? В 1908 году в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера критик Луи Воксель назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»

Сюрреализм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: Нервные, нелогичные сцены

• Известные художники: Макс Эрнст, Сальвадор Дали

Несмотря на то, что это не один из самых совершенных видов живописи, вы обнаружите намёки на концептуальную интуицию в сюрреализме.Это действительно разработка, выросшая в середине двадцатого века. Этот вид искусства включал композицию и множество видов визуальных произведений искусства. Ясно, что композиции превратились в важную часть этого развития.

Эти сюрреалистические зарисовки могут шокировать вас. Эта оставшаяся часть также является одним из его основных моментов. Сопоставление, объединяющее две теоретические идеи, – еще один компонент сюрреалистических художественных творений.

Знаете ли вы? Слово «сюрреализм» было придумано в марте 1917 года Гийомом Аполлинером за три года до того, как сюрреализм возник как художественное движение в Париже.

Китайская живопись

• Дата основания: 475 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Китай

• База: Висячие свитки, Ручные свитки

• Уникальность: Использует те же техники, что и каллиграфия

• Известные художники: Цзин Хао, Ли Чэн, Фань Куань, Донг Юань, Джуран

Самые известные виды живописи имеют творческую конвенцию на планете. Китайская живопись включает в себя процедуры, используемые в каллиграфии.Для рисования на бумаге, шелке и т. Д. Специалисты используют цветные чернила. Они никогда не используют масло для живописи. Гонг-би и шуй-мо, что означает «осторожность» и рисование тушью и стиркой, – две обычно используемые стратегии.

Основная стратегия заключается в использовании мельчайших и точных мазков кисти, в то время как другая – это обычная акварель. Мастера не просто рисуют наличие предмета. Они надеются уловить дух этого объекта, внутреннюю жизненную силу, душу. Это то, что делает китайские художественные творения выдающимися.Они стараются сохранить в основе использование экстремальных и динамичных оттенков.

Знаете ли вы? Во время династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, изображали великолепие придворной жизни на картинах императоров, дворцовых дам и императорских лошадей. Фигурная живопись достигла вершин элегантного реализма в искусстве двора Южного Тан (937–975).

Японская живопись

• Происхождение: 35000 г. до н.э.

• Место происхождения: Доисторическая Япония

• База: Висячие свитки, Ручные свитки

• Уникальность: Живопись животных и растений, особенно птиц и цветов

• Известные художники: Shūbun, Sesshū, Mokkei

Японская живопись, один из видов живописи, который может захватить вас с разных точек зрения.Если вы присмотритесь к нему, учитывая все обстоятельства, его привлекательность, прямолинейность и понятность могут невероятно заставить вас нуждаться в нем. Если вы попытаетесь познакомиться с японской живописью, вы попадете во вселенную недоумения. Если вы не знакомы с японскими терминами, вы обнаружите, что это искусство не так уж и просто.

Японская живопись основана на китайском, восточном и западном искусстве. Техника японской живописи имеет свое собственное мышление и стиль.«Суйбокуга» – одна из таких школ мастерства, где художники используют для рисования только темные туши. Произведения искусства, выполненные японскими мастерами с использованием только темных чернил, ошеломят любого мастера мирового уровня. Эта школа живописи возникла в результате непосредственного влияния китайского стиля и буддизма.

Знаете ли вы? Сюбун, монах храма Сёкоку-дзи в Киото, создал на картине « Чтение в бамбуковой роще (1446)» реалистичный пейзаж с глубоким уходом в космос.

Живопись раджпутов

• Происхождение: 16 век

• Место происхождения: Королевство Раджпутана, Древняя Индия

• База: Внутренние стены фортов и дворцов

• Уникальность: Цвета, использованные в картине, были получены из минералов, растительных источников, раковин, драгоценных камней, золота, серебра и т. Д.

• Известные художники: Нихал Чанд, Найнсук, Джай Сингх Нирадж

Следующая картина в реальном времени началась во времена империи Раджпутов и называется «Картины раджпутов». Специалисты выступали за создание миниатюр, но сюжеты художественных произведений были разными. Вы откроете для себя композиции, показывающие события из необычных индийских саг, сцены и человеческую жизнь. Картины раджпутов известны своим богатым использованием оттенков.Интригующая реальность в отношении оттенков, использованных для этих эскизов, заключается в том, что часть использованных оттенков была создана с использованием ценных камней, серебра и даже золота. Требовалось много времени, чтобы настроить нужные оттенки для этих произведений искусства.

Знаете ли вы? В конце 16 века художественные школы Раджпутов начали развивать особые стили, сочетая в себе как местные, так и иностранные влияния, такие как персидское, могольское, китайское и европейское.

Майсур Живопись

• Происхождение: 2 век до н. Э.

• Место происхождения: Майсур, Карнатака, Индия

• Основа: Бумага, дерево, ткань или настенная основа

• Уникальность: Элегантность, приглушенные цвета и внимание к деталям

• Известные художники: Шри К.С. Шрихари, М. Раманарасайя, г-жа Чандрика

Майсурские изображения – это виды живописи, которые прославляются за размерность конкретизации, данной предметам, и за использование тонких оттенков. Как и некоторые другие южно-индийские картины в старинном стиле, боги и сцены из индуистского фольклора нашли свое место в произведениях искусства Майсура. Создание идеальной картины Майсура проходит в несколько этапов. Этот вид искусства начинается с неприятного наброска картины.

Основа, на которой сделан этот набросок, – это всего лишь бумага, наклеенная на деревянную доску.Во-первых, изображается положение королевской семьи или чего-то подобного. Действительно, даже золотая фольга использовалась для получения превосходного урожая. В этот момент акварель используется для завершения произведения искусства, но только в нежных тонах. Картины Майсура всегда выделяются среди разнообразных стилей живописи.

Знаете ли вы? Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Гессо относится к пастообразной смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой.

Танджор Живопись

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Танджавур, Тамилнаду, Индия

• Основание: деревянных досок, поэтому оно называется palagai padam

• Уникальность: Золотое покрытие картин

• Известные художники: C.Кондиа Раджу

Картина Танджора, пожалуй, самая значительная и старинная живопись южной Индии. Использование богатых оттенков, внимание к деталям и, в частности, класс – вот несколько претензий к славе произведений искусства Танджора. Мастера использовали ценные камни и струны, чтобы художественные творения выглядели лучше.

Знаете ли вы? Картины Тирупати, в частности, были созданы в знаменитом городе храмов с использованием различных материалов и техник, таких как роспись терракотовых рельефов, латунные репуссы, картины на бумаге и холсте и т. Д.

Тенебризм Живопись

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Сильный контраст света и тьмы

• Известные художники: Караваджо, Трофим Биго, Геррит ван Хонтхорст и Рембрандт

Тенебризм, когда-либо в живописи, использование возмутительной сложности света и тусклости в небуквальных структурах, чтобы поднять их эмоциональное воздействие.(Термин происходит от латинского Tenebrae, «мутность».) В тенебристских композициях фигуры часто изображаются на фоне серьезной нечеткости, однако сами фигуры освещаются ярким светом, смотрящим сквозь отбрасывающий свет их трехмерные структуры с помощью брутальной, но великолепно контролируемой светотени.

Знаете ли вы? Этот термин не часто используется в отношении Адама Эльшаймера, хотя он был важным новатором в рисовании ночных сцен с несколькими освещенными участками.Его темные области всегда полны деталей и интересны.

Выставочная живопись

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Огромные холсты

• Уникальность: Рисование на огромных поверхностях

• Известных художников: Неизвестно

В этом типе стиля рисования изображение соединяется на ровной или изогнутой поверхности, которая обычно является непрерывной или сценой, и этот тип искусства охватывается или разворачивается перед наблюдателем.Дисплей стал хорошо известен в восемнадцатом и девятнадцатом столетиях, когда он был, по сути, предвестником стереоптикума и движущихся картинок.

Дисплеи были установлены на перегородках огромной камеры, старые приспособления дисплея составляли около 60 футов в поперечнике, а дисплеи новой формы – около 130 футов в диаметре. Человек должен оставаться в фокусе сцены и поворачиваться, чтобы увидеть каждую из целей горизонта.

Смотровая площадка Живопись

• Происхождение: 450 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Египет

• База: Любая база

• Уникальность: Одноточечная перспектива

• Известные художники: Мелоццо, Пьетро Перуджино

Это процедура создания трехмерного изделия графически и пространственно по отношению к соединениям на двухмерной плоскости или эта плоскость является более мелкой, чем первая.Это подход к разговору с пространством и объемом, который смешивается в определенное время и из фиксированной позиции. Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большинство западных картин написаны по этой системе. Этот тип живописи передает ощущение, что предметы и их окружение были упакованы внутри неглубокого пространства позади изображения.

Знаете ли вы? китайских художников использовали наклонную проекцию с первого или второго века до 18 века. Неизвестно, как они пришли к использованию этой техники; Некоторые авторитеты предполагают, что китайцы переняли эту технику из Индии, а та – из Древнего Рима.

Объединить стиль картин

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: Включает различные предметы в окрашенную поверхность холста

• Известные художники: Раушенберг

Использование обнаруженных предметов в стратегиях произведения искусства похвалило творение американского мастера Роберта Раушенберга.Этот термин, наиболее известный благодаря его комбинациям, начал изображать смесь живописи и рисунка, в творчестве художника использовались компоненты абстрактного экспрессионизма и собирательства.

Его работы, которые большую часть времени рассматривались как текущий целенаправленный анекдот и вопрос, требующий объяснения, объединяли живопись и форму и демонстрировали возможность того, что живопись может быть сделана из чего угодно. Современное поколение современного искусства просто отражает эту мысль и еще больше развивает идею о том, что не нужно держать кисть, чтобы создать изображение.

Знаете ли вы? Раушенберг и его друг / сосед по квартире Джаспер Джонс вместе разрабатывали витрины для высококлассных розничных торговцев, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller на Манхэттене, прежде чем они стали более известными как художники.

ракурс

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: окраска влияет на пропорции конечностей и тела

• Известные художники: Андреа Мантенья, Микеланджело, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Способ создания изображения внутри и снаружи определенного предмета или фигурки.Специалисты предполагают, что повреждение проявляется по разным краям, если предмет находится в разлуке. Художник создает галлюцинацию реальности, которая, кажется, повреждает внешнюю сторону изображения или изменяет его, уменьшая размер закрывающей части изделия, чтобы нанести менее сильный удар по глазу наблюдателя и может относиться к предмету более дружелюбно. остальная часть изображения.

Знаете ли вы? В частности, посмотрите панель «Отделение света от тьмы».В нем вы увидите, что Бог кажется воскресшим. Эта иллюзия полагается на ракурс.

Сфумато

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Техника смягчения перехода между цветами

• Известные художники: Лионардо да Винчи, Бернардино Луини

В этой процедуре произведение искусства имеет тонкую штриховку, которая представляет тонкие и незаметные изменения между тонами и оттенками.Система заключалась в смешивании оттенков без использования линий или полос, как это изображал Леонардо да Винчи. Приверженцы Леонардо да Винчи делали ненавязчивые градусы без линий и краев и делали территории все более тусклыми.

Знаете ли вы? Помимо Леонардо и его последователей Леонардески, которые часто активно использовали его, другие известные практики сфумато включали Корреджо, Рафаэля и Джорджоне. Рафаэля Мадонна на лугу – известный пример, особенно вокруг лица Марии.Леонардески включают Бернардино Луини и Фуниси.

Сграффито

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• База: Любая поверхность

• Уникальность: нанесение слоев окрашенной в контрастные цвета штукатурки на увлажненную поверхность

• Известные художники: Рафаэль, Полидоро да Караваджо

Этот метод применяется в росписи, керамике и стекле.Этот тип техники включает покрытие слоя другим слоем и после этого удаление неглубокого слоя таким образом, чтобы образец или форма имели более низкую штриховку. В перекрашенном стекле они вытесняли верхний слой цветного стекла и появлялось прозрачное стекло под ним. В керамограните это было через белое или окрашенное полотно, которое представляет собой смесь грязи и воды и демонстрирует оттенок тела.

Знаете ли вы? Еще одно применение сграффито проявляется в его упрощенной технике рисования.Один слой краски оставляют сохнуть на холсте или листе бумаги. Поверх первого слоя наносится еще один слой другого цвета. Затем художник использует мастихин или масляную палочку, чтобы выцарапать рисунок, оставляя изображение цвета первого слоя краски.

Заключение

Отчасти прелесть живописи 21 века – это размах доступных видов живописи. В конце девятнадцатого и двадцатого века мастера совершили гигантские скачки в технике живописи, а также в стилях.На многочисленные достижения повлияли достижения в области техники, например, изобретение металлического цилиндра для краски и фотографии, а также изменения в социальных шоу, реструктуризация законодательства, рассуждения и другие обстоятельства.

А для таких любителей искусства, как вы, У нас есть 50 самых известных картин всех времен в истории (по рейтингу).

Как бы то ни было, Типы живописи связаны с тем, чтобы дать вашей внутренней изобретательности проявиться куску холста, который можно основательно высвободить.Различные люди по всему миру представили различные виды живописи в своих стилях и техниках. Хотя каждый вид живописи уникален, вы почти наверняка больше отнесетесь к определенному виду живописи.

Какие 3 вида искусства?

Искусство, будучи обширной сущностью, имеет 3 основных направления: живопись, скульптура и архитектура.

Как называется сегодняшнее искусство?

Тип искусства, который мы видим вокруг друг друга в настоящее время, называется «Современное искусство».

Какой вид искусства самый лучший?

Каждый художественный стиль уникален и особенный сам по себе, но все же акварель, акрил, рисунок углем и масляные картины считаются лучшими.

Сколько существует видов живописи?

Может быть бесконечное количество художественных стилей или техник, но мы попытались рассказать о наиболее общих 51 из них.

Мы в BookMyPainting, создаем красивые портреты, нарисованные вручную, на основе ваших воспоминаний! Присылайте нам свои любимые фотографии. Мы очень скоро доставим к вашему порогу шедевр, в который вы влюбитесь. Итак, приступим!

Знай свое искусство стилей живописи: 7 самых популярных

Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием стилей художественной росписи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать.Как фанат искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.

Стили художественной росписи

1. Реализм – это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не выглядит как фотография. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории.Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и объектов, перспективы (создающей иллюзию реальности) хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.

2. Фотореализм (также известный как суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) – это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко отлажена, что картина выглядит в точности как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски.Это стиль, в котором особое внимание уделяется деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или до пор и морщин на лице. Ничего не упущено, и нет ничего слишком незначительного, чтобы исключить его из композиции. Вот насколько реалистичен фотореализм.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

3. Живописный арт отличается заметными мазками и текстурой краски.Этот стиль можно создать с использованием масел, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, на котором используется кисть.

В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы. Однако они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску также необязательно наносить густо; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.

4. Импрессионизм – это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжеты обычно представляют собой обычные и обычные предметы, подчеркивая точное изображение света.

Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы передать естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета.Импрессионизм – это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, это скорее выражение сердца.

5. Абстрактное искусство – это произведение искусства, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью». Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами.Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного – позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

6. Сюрреализм – это стиль современного искусства, сочетающий в себе различные абстрактные концепции для создания потрясающего эффекта. Полностью распознанные изображения реалистично нарисованы, а затем реконструированы или структурированы в неоднозначных, противоречивых или шокирующих рамках, удаленных от их обычных настроек и обстоятельств.Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века. Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.

7. Поп-арт – это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпал вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре.Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.

Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и ​​реалистичных образах. В композиции обычно тоже нет скрытого смысла. Поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в живописи. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров.Благодаря своей коммерческой образности, поп-арт – один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительная литература

Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!

10 основных видов искусства, которые нужно знать

У всех нас есть любимые произведения искусства, даже если мы не всегда сразу воспринимаем их как искусство.

Будь то любимый фильм, песня или картина, о которых вы не можете перестать думать, искусство – важная часть нашей повседневной жизни. На протяжении веков люди общались и развлекались с помощью искусства. Искусство соотносится с историческими моментами и является идеальным мерилом времени и культурных изменений.

Существует множество видов искусства.В этой статье мы поговорим об основных видах искусства и обсудим, что такое искусство. Это содержательная тема, которая обязательно вызовет некоторые наводящие на размышления вопросы.

Итак, давайте поговорим о спорном вопросе: что считается искусством?

Что такое искусство?

Что такое искусство? Это отличный вопрос, который искусствоведы и интеллектуалы задают веками.

Искусство – это сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов – Словарь Мерриам-Вебстера

Безусловно, вы сочли бы искусство известного художника искусством, будь то акварельные картины Моне. фильм Жана-Люка Годара или статуя Давида Микеланджело.

Но возникает вопрос, где провести черту того, что считается искусством, а что нет?

Комиксы – искусство? А как насчет уличных граффити? Кусок барахла, который вы нашли на улице и повесили на стену?

Одно из спорных и наводящих на размышления произведений искусства – это Фонтан by Марсель Дюшан. Широко признанный жизненно важным произведением искусства 20-го века, он шокировал критиков, когда был впервые выставлен в 1917 году.

‍ Фонтан является примером «найденного искусства» или «готового искусства». форма искусства, в которой художники берут кажущиеся бессмысленными предметы и используют их для художественного выступления.

Этот писсуар с написанным на нем именем изменил представление многих людей об искусстве. В то время многие критики говорили, что это всего лишь форма озорства, выставленная как искусство.

Итак, Фонтан арт? Мы позволим вам решить это для себя, но это определенно вызвало много интересных вопросов в мире искусства.

Такое нестандартное мышление Дюшана вдохновило таких художников, как Энди Уорхол и Трейси Эмин, на создание собственных противоречивых произведений искусства.

В этой работе мы рассмотрим 10 основных видов искусства. Давай займемся этим.

Типы искусства

Большинство «искусства», в зависимости от того, как вы его определяете, можно в общих чертах разделить на эти 10 категорий: живопись, графический дизайн, иллюстрация, скульптура, литература, архитектура, кино, музыка, театр и мода.

Знакомство с этими категориями и их представлением в современном и историческом искусстве – отличный способ лучше понять искусство и художников.

Конечно, есть и другие способы художественного самовыражения. Шитье, гончарное дело и даже жонглирование – вот лишь несколько примеров малоизвестных форм искусства, которые не вошли в наш список.

Эти 10 видов искусства являются фундаментальными, как старыми, так и новыми, которые сформировали историю искусства и нашу общую культуру.

Живопись

Живопись – от наскальных рисунков до соборов – является основой того, что многие люди считают искусством.

Картина – это произведение искусства, созданное с использованием пигментов для создания рисунка на холсте или бумаге.Акварель, акрил и пастель – это разные среды, которые можно использовать для создания картины.

Живопись – это искусство, которое обычно заполняет музеи, художественные галереи и наши дома. Он появился в доисторические времена, когда кочевники (часто известные как пещерные люди) рисовали рисунки на стенах пещер.

Самые старые известные нам картины были созданы людьми, жившими более 42 000 лет назад в Испании.

Живопись радикально эволюционировала от самых ранних наскальных рисунков и продолжает развиваться сегодня.Некоторые известные художники, о которых вы почти наверняка слышали, – это Пабло Пикассо, Ван Гог и Клод Моне.

Пожалуй, одним из важных моментов в новейшей истории живописи является эпоха Возрождения. Эпоха Возрождения – это период от XIV до XVII века в европейской культуре, когда процветали плодовитые художники.

С тех пор появилось много важных направлений в искусстве, включая импрессионизм, поп-арт и сюрреализм, и это лишь некоторые из них.

В 21 веке мы наблюдаем значительное появление Дада-искусства, движения с откровенными политическими заявлениями и отказом принять статус-кво.

Графический дизайн

Bombadil Flowers Co. – Отрывной лист

Bombadil Flowers Co. – Отрывной лист, разработанный Кайли Скай Соуза для Commence Studio. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Это сочетание искусства и технологий становится все более популярным с наступлением цифровой эры. Графический дизайн – один из новейших видов искусства в этом списке.

Графический дизайн – это форма цифрового искусства, которая использует визуальный контент для создания дизайна.Графические дизайнеры обычно используют сочетание изображений и типографики для выполнения своей работы и передачи сообщения или истории.

Часто графический дизайн используется для создания рекламы. Из-за этого повсюду примеры графического дизайна: веб-сайты, плакаты и цифровая реклама. Графический дизайн черпает вдохновение во многих направлениях искусства, включая ар-нуво, баухаус и ар-деко.

В эпоху цифровых технологий графический дизайн стал популярным. С созданием Photoshop в 1990-х годах графический дизайн стал чрезвычайно популярным видом искусства, которым он является сегодня.Некоторые известные графические дизайнеры включают Чипа Кидда, Роба Яноффа и Кэролайн Дэвидсон.

Здесь, в Vectornator, мы явно неравнодушны к этому виду искусства, но оно, несомненно, популярно и культурно значимо.

Просто подумайте о политических кампаниях и о том, какое влияние графический дизайн может оказать на политический климат с помощью кнопок, знаков и плакатов.

Иллюстрация

Этот стиль современного искусства часто встречается в книгах, видеоиграх и цифровом дизайне.

Традиционно иллюстрация – это интерпретация текста в визуальном формате.Цифровая иллюстрация – это изображение произведения искусства в графической форме.

Abbora – веб-иллюстрация

Abbora – веб-иллюстрация, разработанная Bulma. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Иногда иллюстрацию отождествляют с графическим дизайном, но между ними есть различие. Давайте разберемся.

• Графический дизайн фокусируется на цифровом повествовании
• В центре иллюстраций – творческая интерпретация текста

Среди известных иллюстраторов – Морис Сендак, Беатрикс Поттер и Хаяо Миядзаки.

Искусство иллюстрации началось в основном с рисунков в детских книгах или путеводителях. Этот художественный стиль сильно развился и приобрел популярность с развитием технологий.

С ростом популярности видеоигр иллюстрация стала основным продуктом поп-культуры и развлечений.

Скульптура

Этот классический вид искусства возник еще до появления первых наскальных рисунков и до сих пор популярен.

Скульптура – это создание двух или трехмерных форм путем вырезания на материале.

Первая известная скульптура была обнаружена в Германии и датируется периодом палеолита около 35 000 лет до нашей эры. Исторически известные скульптуры включают Микеланджело, Огюста Родена и, совсем недавно, Дамиана Ортегу.

Греческая скульптура, пожалуй, самая узнаваемая скульптура эпохи. В течение 4-5 веков, известных как ранний классический период, художники начали лепить человеческие фигуры, которые были невероятно реалистичными и вызывающими воспоминания.

Скульптура как художественное направление продолжает оставаться популярным и со временем развивается.

Джефф Кунс – современный художник-скульптор, создавший несколько грандиозных скульптур.

Он широко известен своими культовыми скульптурами «Кролик» и «Собаки-воздушные шары». Эти скульптуры высотой 12 футов, безусловно, трудно не заметить.

Литература

Литература – это искусство рассказывать истории с помощью письменного слова. Он охватывает языки, континенты и эпохи и, возможно, является одним из старейших видов искусства в этом списке.

Книги, стихи, журналы и любые цифровые материалы, созданные с помощью письменного слова, считаются литературой.

Литература, как живопись и скульптура, пережила разные периоды. Есть четыре общепринятых литературных течения: романтизм, реализм, натурализм и модернизм.

Некоторые известные авторы, которых вы, вероятно, были вынуждены читать на уроках английского, включают Чарльза Диккенса, Марка Твена и Эмили Дикинсон.

Литература тесно связана с театром, еще одним фундаментальным видом искусства в нашем списке.Без письменного слова театра в том виде, в каком мы его знаем сегодня, не существовало бы.

Архитектура

Архитектура нас окружает. Это недооцененный вид искусства, о котором каждый день не задумываешься.

Архитектура – это искусство проектирования и строительства зданий. Но это касается не только замечательных чудес архитектуры.

Конечно, когда вы думаете об архитектуре, вы думаете об Эйфелевой башне, римском Колизее и Тадж-Махале.

Эти здания представляют собой образец архитектурного великолепия.Но не забывайте об уникальных зданиях в вашем районе: церквях, старых зданиях и современных небоскребах.

Даже здание, в котором вы сейчас читаете эту статью, можно считать произведением искусства.

Существует восемь общепринятых архитектурных стилей:

1. Греческая и римская классическая архитектура
2. Готическая архитектура
3. Барокко
4. Неоклассическая архитектура
5. Викторианская архитектура
6. Современная архитектура
7. Постмодернистская архитектура
8. Неофутуристическая архитектура

Архитектура – это не только функциональная практика, но и эстетическая.Среди известных архитекторов – Фрэнк Ллойд Райт, Фрэнк Гери и Заха Хадид.

Конечно, некоторые дома или здания строятся в первую очередь для служебных целей, но элементы дизайна по-прежнему преобладают в эстетическом облике здания.

Фильм

Эта форма самовыражения, возможно, является формой искусства, которую мы наиболее активно потребляем в современном мире. Это также одна из новейших форм искусства в этом списке.

Кино, стиль искусства, более известный как фильмы, кино или кино, представляет собой движущиеся изображения, отображаемые на экране, которые передают историю.

Кинофильмы были впервые созданы около века назад и с тех пор покорили мир. Киноиндустрия превратилась в чрезвычайно сложную производственную форму искусства. Сегодня для создания фильма требуются спецэффекты, гримеры, режиссеры, дублеры и многое другое. Некоторые известные режиссеры включают Жан-Люка Годдарда, Грегга Толанда и Кристофера Нолана.

Кино превратилось из черно-белых немых фильмов в гиперреалистичные произведения искусства, реалити-шоу и даже тик-токи.

Да, верно. Искусство кино – это не просто трехчасовые сложные фильмы, которые вы смотрите в кинотеатре. Также включены короткометражные фильмы, скетчи и видео на YouTube. Возьмем, к примеру, этот короткометражный фильм. Хотя он длится всего 12 минут, это отличный пример творческого подвига, который режиссеры могут совершить за короткое время.

Музыка

Музыка определяется как инструментальные и вокальные звуки, соединенные вместе для создания гармоничного звука.

Музыка имеет сильные ассоциации с литературой и театром. Трудно датировать точное появление музыки, но есть свидетельства того, что древние люди создавали музыку с помощью вокала и искусственных инструментов. Среди известных музыкантов – Вольфганг Амадей Моцарт, Элвис Пресли и Мадонна.

Музыка – от симфоний Моцарта до рэпа Тупака – это искусство, приятное для слуха и души.

На самом деле, исследования показали, что прослушивание и исполнение песни может резко изменить и улучшить ваше настроение.

Популярные жанры в 21 веке включают поп-музыку, инди, техно, рэп, кантри, панк, фолк и многие другие.

Театр

Люди наслаждались театром на протяжении веков. Хотя то, как мы воспринимаем театральные постановки, изменилось, привлекательность живых постановок и драматизм сцены не исчезли.

Театр определяется как акт игры, постановки или написания пьес. Искусство театра сочетает в себе актерское мастерство, движение и часто пение.

История театра уходит корнями в Древнюю Грецию V века.

Возможно, самый известный драматург и автор всех времен Уильям Шекспир жил в 1564–1616 годах и за свою жизнь создал более 38 пьес. Среди других известных драматургов – Артур Миллер и Теннесси Уильямс.

Во время пандемии COVID-19 многие театры и актерские группы были вынуждены закрыться из-за ограничений социального дистанцирования. Многие известные пьесы на Бродвее перекочевали на потоковые каналы, и театрам пришлось переосмыслить, как донести свое искусство до людей.

Это привело к появлению серьезных инноваций в театре, включая прямые трансляции шоу, выступления на открытом воздухе и увеличение количества потоковых шоу.

Мода

Мода – это форма самовыражения и искусства, которая предполагает создание стильной одежды, чтобы заявить о себе.

Под модой понимается одежда, аксессуары, макияж или прически, пользующиеся популярностью или популярными в мейнстриме и индустрии моды.

Трудно отрицать, что мода – это форма искусства, когда видишь замысловатый, красивый дизайн, который украшает подиумы известных дизайнеров.

Многие изделия едва ли функциональны, чтобы их можно было увидеть на подиумах, и в основном они воспринимаются как художественное проявление. Среди известных модельеров – Коко Шанель, Джорджио Армани и Кельвин Кляйн.

Уличная мода в последние годы стала популярным трендом. Instagram и другие социальные сети наполнены примерами великолепных комбинаций одежды, которые являются не чем иным, как искусством.

Заключение

Искусство развивалось и менялось с годами, но способ, которым оно создает связи и рассказывает культурно значимые истории, никогда не исчезнет.

Надеюсь, эта статья дала вам свежий взгляд на то, что такое искусство и чем оно может быть. Это очень важно при создании собственного сайта художника.

Каким бы ни был ваш творческий путь, мы надеемся, что вы почувствуете вдохновение создать что-то великое, прочитав это.

Как всегда, нам нравится видеть то, что вы создаете, ребята. Создайте что-нибудь красивое с помощью Vectornator, опубликуйте изображение своего искусства в социальных сетях с помощью #vectornator, и мы, возможно, поделимся им с остальным сообществом!

22 Типы картин

Вот несколько идей для создания различных типов картин, а также несколько художников, создающих прекрасное искусство в этих формах.Хотите ли вы попробовать себя в стиле DIY или найти способ зарабатывать на жизнь своим ремеслом, здесь вы найдете вдохновение для создания большего количества произведений искусства. Наслаждайтесь ~

1. Цветочная живопись

Есть несколько удивительных художников, создающих потрясающие цветочные картины. Есть так много способов нарисовать цветок – попробуйте сами! Можно использовать любую форму носителя (масло, акрил, пастель, цветные карандаши, акварель и т. Д.).

Источник фото: PoppyTalk
Посетите веб-сайт Бобби Бургер здесь или подпишитесь на нее в Instagram

Кэти Джоблинг – еще одна художница, создающая удивительное цветочное искусство.

2. Цифровая живопись

Вот видео от FZDSchool о процессе рисования фантастического цифрового пейзажа

Вот также видео о цифровой живописи портретов из WLOP

0288

3. Art Journal Pages

Создание художественного журнала – отличный способ попрактиковать свои навыки рисования, наряду с творчеством в небольших масштабах, чтобы вы могли творить больше, где бы вы ни находились. Я предлагаю каждому художнику иметь при себе какой-нибудь альбом для рисования, потому что никогда не знаешь, когда вдохновение поразит тебя. Ниже приведены примеры журналов об искусстве, созданных прекрасным @mereljournals в Instagram.Зайдите на ее страницу, чтобы увидеть больше замечательных творений!

Смотрите в моем блоге 15 потрясающих идей для журнала Art Journal, чтобы получить больше вдохновения!

4. Абстрактная живопись

Абстрактная живопись позволяет обойтись без физического представления и вместо этого фокусируется на мучительной теме, будь то чувство, выражение, цель или другая причина. Абстрактная живопись – отличный способ расслабить вашу форму искусства и научиться, возможно, облегчить то чувство жесткости, практики и совершенства, которое вы можете питать в своем художественном процессе.(Плюс это весело!) Ниже представлены красивые абстрактные картины Кирстен Джекон! Вы можете увидеть больше ее работ здесь, в Instagram.

5. Абстрактное искусство из смолы

Другой популярной формой абстрактной живописи является создание художественных работ из смолы. Абстрактные картины из смолы обладают одними из самых удивительных визуальных эффектов, а техники, с помощью которых люди создают эти картины, выглядят очень забавными.

6. Картины из смолы

Есть также много других способов использовать смолу в ваших картинах.На видео ниже показано, как художник Риусуке Фукахори использует смолу для создания трехмерных картин Золотых рыбок.

Смола – это то, что делает цвета такими яркими, как никакая другая среда или лак. Может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию смолы, но как только вы овладеете своей техникой, это действительно принесет некоторые потусторонние результаты.

7. Энкаустика. Искусство.

Энкаустика. Живопись включает в себя сочетание цветных пигментов и нагретого пчелиного воска, добавленного к твердой поверхности, такой как деревянная панель, для создания очень уникальных текстур поверхности, которые могут быть созданы только с помощью полупрозрачного эффекта пчелиного воска.

8. Вышивка Живопись

В последнее время мне очень нравятся художники, которые используют вышивку в своих работах. Ниже представлена ​​картина FleurWoodsArt, прекрасные произведения которой можно найти в Instagram.

9. Картины с небесами или луной

Я люблю изображения небес и луны, поэтому мне просто пришлось добавить их в этот список. Вот видео от Анни Тоарасовой, которая создает одну из своих картин для своего магазина Etsy «Dreamy Moons».

10. Портретная живопись

Портретная живопись – классический метод живописи. Вы можете рисовать в более традиционном смысле реалистичным способом или рисовать сюрреалистично, создавая персонажей из разных миров – ведь существует так много способов рисовать людей. Ниже представлены картины, созданные Леной Даней, чей канал на Youtube вы можете найти здесь для вдохновения еще более красивых художников.

11. Пейзажная живопись

Нарисуйте мир вокруг вас, будь то природа, городские пейзажи, ваш дом или воображаемый край.Ниже представлена ​​картина Ryohei Toyonaga, созданная акварелью. Смотрите больше его работ на его странице в Instagram здесь.

12. Живопись в смешанной технике.

Исследуйте различные материалы посредством живописи в смешанной технике. Некоторые примеры используемых материалов включают различные типы красок (акрил, акварель, масло и т. Д.), Уголь, фотографии, ткань, чернила, стекло, слюду, почву… почти все. Ниже представлены художественный процесс и история художницы смешанной техники Лорен Бревнер.Посетите ее страницу в Instagram здесь.

13. Искусство коллажей

Создание коллажей – отличный способ сопоставить различные произведения искусства вместе, чтобы создать новую идею. Ниже представлен коллаж, созданный Линденом Эллером. Здесь вы можете купить принты и оригиналы в ее магазине.

14. Натюрморты

Натюрморты – еще одна классическая форма живописи, которая отлично подходит для отработки художественного процесса и изучения формы.

15. Покраска распылением

Попробуйте покраску распылением или нанесите краску распылением в картину, над которой вы сейчас работаете. Рисование распылением может создать красивый контраст от других форм нанесения знаков. Ниже представлена ​​картина Мариты Спин, которая часто использует аэрозольную краску в отличие от других материалов, чтобы создать движение знаков на своих работах. Посетите ее страницу в Instagram здесь.

16. Мини-живопись

Мини-живопись – отличный способ исследовать различные формы живописи без высокой стоимости материалов.Вот отличное видео с Youtube-канала Джордана Кларка о том, как создавать мини-картины с горами своими руками.

17. Минималистская живопись

Попробуйте создать минималистскую картину, просто сосредоточившись на линии, цвете или форме. Один из моих любимых художников-минималистов – Сацуки Сибуя. Ниже представлена ​​лишь одна из ее работ. Вы можете найти больше на ее странице в Instagram здесь.

18. Рисование цветового поля

Рисование цветового поля – это форма абстрактной живописи, которая фокусируется на больших пространствах цвета.Эта форма рисования поможет вам развить глаз и вкус к цвету.

Ниже представлена ​​цветная картина известного абстрактного художника Марка Ротко.

19. Картины с животными или домашними животными

Нарисуйте своего питомца или свое любимое животное! Ниже представлена ​​картина, созданная BrooklynLamb – Посетите ее Instagram здесь, чтобы увидеть другие ее великолепные работы!

20. Роспись керамики

В последнее время мне очень нравится видеть работы художников-керамистов. И мне очень нравится наблюдать за тем, как они красили или глазировали свои керамические изделия.Ниже представлена ​​керамика, созданная Эстер Гриффит. Найдите ее сайт здесь.

21. Живопись по текстилю

Есть так много интересных способов нанесения цвета на ткань – и мне просто нравится видеть, как художники по текстилю сочетают текстуру и цвет новаторскими способами в росписи по текстилю. Ниже представлена ​​текстильная инсталляция, созданная Изабель Йеллин.

22. Рисование текстуры

Создание толстого рисунка с богатой текстурой. Есть много способов включить текстуру в картину: с помощью текстурных материалов, папиросной бумаги, кружева, стекла и т. Д.Художник ниже (TessaArt) показывает свой процесс создания открыток с красивыми трехмерными цветами, нарисованными сверху.

Надеюсь, вам понравились эти 22 идеи рисования, которые вдохновят вас на творческий процесс.

Пожалуйста, не стесняйтесь ставить лайки, комментировать или делиться этой записью в блоге с друзьями или семьей! Я действительно ценю это.

До новых встреч, друзья! xx

Поделитесь любовью!

Виды изобразительного искусства – Изобразительное – Абстрактное

Существует три основных типа визуального искусства.Подкатегории существуют в каждом из этих типов. Часто эти типы искажаются или, чаще, неправильно понимаются. Независимо от того, является ли работа трехмерной скульптурой или двухмерной, она все равно относится к одному из этих трех основных типов. Эти типы бывают репрезентативными, абстрактными или необъективными. Намерение художника часто указывает нам на вид искусства, которое мы смотрим. Помимо этого, применение материала также может повлиять на тип произведения искусства.

Репрезентативное искусство

Репрезентативные произведения искусства предназначены для представления реальных объектов или предметов из реальности.Подкатегории изобразительного искусства включают реализм, импрессионизм, идеализм и стилизацию. Все эти формы репрезентации представляют реальных субъектов из реальности. Хотя некоторые из этих форм делают шаги в сторону абстракции, они по-прежнему подпадают под категорию репрезентации. Изобразительное искусство, пожалуй, старейшее из трех видов искусства. Его можно проследить до палеолитической статуэтки Венера Виллендорфская . Кроме того, его легче всего усвоить с точки зрения зрителя.

Пьер Огюст Ренуар. Две сестры (на террасе ), 1881

Мы можем легко идентифицировать себя с узнаваемыми объектами на картинах, рисунках или скульптурах. Это делает изобразительное искусство широко распространенным в массах. Изобразительное искусство также представляет собой самую большую коллекцию произведений искусства. Учитывая, что два других типа, абстрактный и беспредметный, являются относительно новыми видами искусства, это имеет смысл. Изобразительное искусство прошло через множество фаз и движений, но принцип представления зрителю узнаваемого предмета остался прежним.Стоит отметить, что некоторые изобразительное искусство заигрывает с абстракцией. Можно сказать, что некоторые изобразительные произведения искусства оказываются более реалистичными, в то время как другие формы сосредоточены на восприятии художником предмета.

Абстрактное искусство

Жорж Брак. Женщина с гитарой , 1913

Часто неправильно понимаемый вид искусства, известный как абстракция, направлен на то, чтобы брать предметы из реальности, но представлять их таким образом, который отличается от того, как они рассматриваются в нашей реальности.Это может выражаться в подчеркивании линий, форм или цветов, которые преобразуют объект. Абстрактное искусство включает подкатегории минимализма, кубизма и прецизионизма. Абстракция также может возникнуть, когда художник решает рассматривать предметы в нетрадиционной манере. Абстракция относительно нова в мире искусства, корни ее уходят в отклонения от реальности импрессионистов. Он начал набирать популярность в различных формах по всему миру в конце 19 века.Художники стали более интеллектуально подходить к живописи.

Рене Магритт. Предательство изображений , 1928-1929

Об этом новом подходе к искусству свидетельствует картина Магритта «Предательство образов», 1928–1929. На французском языке под изображением трубки есть фраза: «Это не трубка». Дело в том, что картина действительно не труба, а картина трубы. Художники того времени теперь подходят к картинам как к картинам, позволяя найти новую форму интеллектуального самовыражения.Многие люди с трудом понимают разницу между абстрактным искусством и беспредметным искусством. Явная разница заключается в выбранной теме. Если художник начинает с предмета из реальности, произведение считается абстрактным. Если художник творит без отсылки к реальности, то работа считается необъективной.

Необъективное Искусство

Третий вид искусства часто принимают за абстрактное искусство, хотя он полностью отличается от него.Беспредметное искусство ничего не берет от реальности. Он создан исключительно из эстетических соображений. Цель беспредметного искусства – использовать элементы и принципы искусства таким образом, чтобы в результате получилась визуально стимулирующая работа. Это действительно так просто.

Джексон Поллок. Номер один 1948

Типы художников | Работа

Рисование – одно из первых навыков, которым овладевают дети. Часто они учатся рисовать – на самом деле они балуют или рисуют цвет на какой-либо поверхности – прежде чем научатся читать и писать.Как карьера, живопись может быть одной из самых конкурентоспособных профессий. Вы должны развить серьезные индивидуальные навыки, которые все еще могут обеспечить жизнь во время тяжелой рецессии. Независимо от того, работает ли он на производстве или в одинокой студии, художник должен быть дисциплинированным и иметь высокую мотивацию.

Изобразительное искусство

Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо рождаются с высочайшим талантом до того, как научатся его развивать. Диплом в художественном колледже может выявить этот врожденный гений. Но карьера художника требует самоотверженности и изоляции.Поэтому, чтобы не работать в вакууме, поддерживайте контакты со старыми друзьями-студентами, галереями, художественными изданиями и особенно создателями картин, которые могут улучшить вашу работу. Также неплохо научиться блестяще рисовать на планшетном компьютере.

Реставрация

Реставрация живописи – это искусство и наука. Его цель – вернуть старые картины и исторические объекты в состояние, максимально приближенное к их первоначальному состоянию. Академии искусств и университеты по всему миру предлагают трех-четырехлетние курсы по этому предмету.Понимание искусства, истории искусства и некоторых наук о техниках рисования имеет важное значение. Также лучше всего изучать предмет в той стране, искусство которой вас интересует.

Дизайн

Не ограничивайте свою карьеру художника созданием изобразительного искусства на холсте. Индустрия моды и дизайна интерьеров открывает перед художниками множество возможностей. Вы производите новые образцы тканей, стекло, посуду, мебель и отделку стен, а также обои и дизайн плакатов. Высшее художественное образование дает квалификацию для работы в этой области, но талантливый любитель может создавать интересные проекты дома и, возможно, создать небольшой бизнес по их продаже.

Декорирование

Роспись домашнего декора – одна из тех работ, которые большинство людей пробуют хотя бы раз в жизни, а потом решают никогда не повторять. Это умелое ремесло, поэтому лучшая тренировка для него – это работа. Художник / декоратор требует понимания тщательной подготовки поверхностей, ухода за всеми инструментами, внимания к деталям и большого терпения. Вы можете научиться этому ремеслу в любом возрасте – после окончания школы, в середине карьеры или на пенсии.Членство в профессиональных и региональных ассоциациях означает признание особых навыков любого мастера.

Промышленность

Промышленная окраска – еще одно квалифицированное ремесло, которое применяется при отделке и защите зданий, промышленных предприятий и сооружений. К ним относятся внешние конструкции, такие как мосты и туннели, а также автомобили, самолеты и все виды инструментов и приспособлений. Живопись придает конечному продукту украшение и привлекательный вид. Но его реальная ценность заключается в защите поверхности объекта от эрозии и разрушения из-за использования и экстремальных погодных условий.Промышленным малярам необходимо знать, как подготовить множество различных типов поверхностей перед нанесением слоев краски. Лучший способ стать промышленным художником – пройти обучение на рабочем месте после окончания средней школы.

Ссылки

Ресурсы

Писатель Биография

Мария Кильмас, базирующаяся в Лондоне, работала в области сейсмической инженерии и международной разведки нефтяных месторождений, прежде чем заняться журналистикой в ​​1986 году. Она писала для «Financial Times», «Barron’s», «Christian Science Monitor» , »и« Rheinischer Merkur », а также специализированные публикации по энергетической и финансовой отраслям, а также по регионам Европы, Ближнего Востока, Африки, Азии и Латинской Америки.Она имеет степень бакалавра наук в области физики и геологии Манчестерского университета и степень магистра наук в области морской геотехники в Школе наук об океане Уэльского университета.

художественных стилей объяснены – исследуйте популярные стили искусства! – Art is Fun

Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства. Стиль – это в основном манера , , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение.Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник. Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих работ.

Работы, которые имеют определенные общие черты, считаются выполненными в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, придерживаясь концепций, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке. Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновлены импрессионистами , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения.Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.

Во всем этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности. Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги и помочь развить понимание того, как создавать разные виды искусства.Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения. Личный стиль художника обычно развивается по мере того, как художник приобретает больше уверенности через опыт, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению.Хотя работать в разных стилях – это нормально, лучше всего сосредоточиться на тех, которые вам больше всего нравятся, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Использование разных стилей – отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили).