Карим рашид фото: Карим Рашид (Karim Rashid) – дизайнер: работы, дизайн интерьеров, биография, фото

Содержание

Карим Рашид (Karim Rashid) – дизайнер: работы, дизайн интерьеров, биография, фото

Карим Рашид, мастер промышленного дизайна, считается одним из наиболее востребованных и популярных в мире. На его счету более трех тысяч разработок и трехсот премий, регион его востребованности – весь мир. Лозунг Карима: «Я хочу изменить мир», все его проекты представляют собой погоню за будущим.

Карим Рашид (Karim Rashid) родился в Каире (Египет) в 1960 году. Его отец, египтянин, был художником и создавал декорации для театров. Благодаря родственным связям матери-англичанки большую часть детства мальчик провел в Британии, потом семья перебралась в Канаду. Интересно, что художественный вкус передавался по наследству – его брат Хани является известным архитектором, а сестра Сорайя стала музыкантом.

По специальности «Индустриальный дизайн» мастер обучался в Оттаве (Канада), в университете Карлетон, где получил в 1982 году степень бакалавра. Продолжением учебы стала годичная стажировка в Италии, в студии Родольфо Бонетто.

По ее окончании будущий дизайнер вернулся к родителям в Торонто и поступил в компанию KAN Industrial Designers. Занимался в основном созданием облика промышленной продукции, в том числе для Black&Decker, Sony, Issey и Samsung.

Самостоятельной деятельностью занялся в 1993, переехав в США. Параллельно с разработками проектов занимался преподаванием (Школа дизайна, Провиденс, Род-Айленд, США), позже в Pratt Institute (Манхеттен) и Университете искусств (Филадельфия). Известность пришла к дизайнеру в 1995 году, после разработки для компании Umbra изделий из пластика.

В данное время мастер активно сотрудничает с известнейшими брендами планеты, причем зачастую именно его дизайн выводит привычные предметы на новый уровень восприятия.

Женат второй раз (с 2008), на Иване Перик (инженер-химик), до этого состоял в браке с Меган Ланг, художницей (1995–2005). В 2013 родилась дочь Кива.

Одной из «примет» мастера являются татуировки. Как он сообщил в интервью, каждый год в свой день рождения он накалывает новое тату, стараясь разнообразить мотивы и делая это в разных странах и городах. Характерный стиль Карима Рашида – светлые цвета, преимущественно белые и розовые предметы гардероба.

Искусство создания облика

Основные принципы своей работы и творчества гуру дизайна изложил в книге «I want To Change The World», выпущенной в 2001. Позднее он неоднократно доносил легендарные «заповеди Карима Рашида» до общественности:

  • Использование новейших технологий в отношении и внешнего вида, и производства.
  • При работе думать не о стиле, а об удобстве.
  • Не ограничиваться узкой специализацией.
  • Вещи должны быть прагматичными, простыми и многофункциональными.

Стиль Карима – игра цвета и формы, новые находки в области эргономики бытовых предметов. Он почти не использует в своих разработках темные цвета, отдавая предпочтение искусственным светлым оттенкам.

Несмотря на загруженность, мастер продолжает читать лекции, участвовать в жюри международных дизайнерских конкурсов, публиковать свои рекомендации молодым специалистам, в том числе в виде интервью. Для распространения данных и рекламы проектов используется также официальный сайт Карима Рашида http://karimrashid.com/.

В России дизайнер бывает часто, посещал выставку «Иннопром» (Екатеринбург), работал в Москве. Так, по его проекту был создан концепт-стор Bosco di Ciliegi, он разрабатывал новый облик наградной статуэтки «Золотой граммофон» (2012). В 2005 году состоялась выставка его работ в галерее Татинцяна.

Карим Рашид и его работы

Разносторонность деятельности маэстро позволила ему «отметиться» в самых разных областях.

Мебель: кухня «Мария» и другие идеи

Карим Рашид и «Мария» – один из наиболее ярких примеров сотрудничества дизайнера с русской компанией. Эта ослепительно белая функциональная кухня воплощает основные тенденции стиля Рашида.

Простые формы, максимум скрытых возможностей, чистота цвета – это делает мебель безошибочно узнаваемой. Среди других популярных моделей именно кухонной мебелью можно назвать линейку Floo.

Модель кухни Floo

Своеобразно смотрятся эксклюзивные кресла и диваны из бесшовного материала и современного наполнителя.

Некоторые варианты мебели не всегда опознаются именно как мебель. Например, скамья Bench, Durat.

Скамья Bench, Durat

Помимо домашних и офисных (для шоу-румов, гостиниц) вариантов предлагаются и варианты профессиональной мебели-оборудования, в том числе для салонов красоты и клиник. Большое количество проектов дизайнера «заточено» под нужды пожилых людей.

Светильники

В области освещения используются креативные решения формы и цвета.

Cadmo Floor

Space Time Of Zero

Интерьеры

Все интерьеры Карима Рашида узнаваемы и уникальны. Светлые тона, много свободного пространства, совмещенность функций и максимальная эргономика, никаких лишних деталей – это можно сказать о любом его проекте.

Бутик-отель Semiramis

Дизайнер делает акцент на использовании розового цвета и геометрических орнаментов.

Фудкорт в Сеуле

Больше об интерьерах дизайнера расскажет видеоролик.

Архитектура

Проект жилого дома будет реализован в Москве в 2018 году.

Дом в Москве по проекту Карима Рашида

665 West 187th Street построен в Нью-Йорке. Интересное пространственное деление и акцент на прямолинейные формы соответствуют современной моде на строгую геометрию и строительным технологиям.

665 West 187th Street

Для южных курортов использовались другие идеи – в том числе криволинейность контуров и большая сглаженность линий.

Temptation Cancun Resort, Канкун

Коллекция тканей и обоев

Повторяемость и в то же время уникальность узора на основе простых геометрических фигур стала яркой приметой коллекции обоев и тканей от популярного дизайнера. Здесь разнообразие цветов больше, но любимый мастером розовый тон встречается довольно часто.

Некоторые рисунки лучше использовать в интерьере по минимуму – несмотря на художественные достоинства, они могут влиять на нестабильную психику. К тканям это тоже относится.

Сотрудничество с Gorenje и Asus

Традиционная белизна, розовый цвет и сложные орнаменты широко применены в общем проекте Рашида и компании Gorenje – оригинальной техники для кухни.

Для Asus дизайнер разработал новый оригинальный облик ноутбука и аксессуаров к нему. Здесь тоже лидирует розовый цвет и необычная текстура.

Эффектные работы дизайнера Карима Рашида – яркий пример современного функционального дизайна, нового видения мира, совмещения функциональности и красоты.

———————-

Если в профессионально занимаетесь дизайном интерьера, вам могут быть интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Какие креативы эффективнее для рекламы в Instagram

дизайн интерьера, работы, фото, цвета

Карим Рашид – один из наиболее ярких дизайнеров современности, предлагающий абсолютно новое направление оформления интерьеров. Его работы полностью соответствуют характеру и имиджу автора, неординарные и всегда единственные в своем роде они задают особое настроение окружающим. Буйство цветов и формы, заставляющие замирать от удивления – вот фирменный знак дизайна мастера. Совершенно иной взгляд творца на самые обычные вещи позволяют ему реализовывать проекты, внешний вид которых не поддается логике, а функциональность и продуманность элементов создает максимально комфортные условия для деятельности человека.

Карим Рашид уже много лет занимает пьедестал популярнейших и авторитетнейших мастеров. Выполняя дизайн предметов мебели, одежды, различных элементов декора и даже флаконов духов, Рашид успел поработать с очень известными и именитыми мировыми брендами. Его творчество невозможно спутать ни с чем, а неповторимый почерк ощущается даже в мельчайших деталях его уникальных творений.

Основное направление работ Рашида в области интерьеров – промышленный дизайн. Именно здесь он раскрывает весь свой потенциал и дает волю фантазии. Оформление залов фешенебельных магазинов, салонов и офисных помещений крупнейших корпораций стало самым успешным видом деятельности дизайнера. Получив большое количество наград за вклад в данную сферу искусства, Карим Рашид с удовольствием занимается чтением лекций и организацией выставок своих работ, позволяя начинающим авторам перенимать бесценный опыт мастера.

Стиль, в котором вот уже много лет трудится Карим Рашид – поп-арт в самом ярком своем проявлении. Пластиковые стулья, яркие ковры, абстрактные рисунки и причудливые вазы, смелость творений дизайнера покоряет и обескураживает. Кажется, что для него нет границ и правил, но при этом в интерьерах четко выражена смысловая нагрузка и функциональность каждого предмета.

Форма как основное средство выражения

Чем же отличается интерьер Карима Рашида от работ прочих авторов? Ответов на этот вопрос довольно таки много. Но, пожалуй, самой яркой чертой творчества дизайнера можно назвать внедрение новых, интересных форм.

Тот, кто регулярно следит за творчеством Рашида, наверняка уже заметил его тягу к футуризму, а точнее, к футуристическим формам во многих элементах интерьера, будь то мебель, конструкции или мелкие детали. Именно так по представлениям мастера выглядит интерьер будущего, и именно таким он должен стать уже сейчас.

Излюбленной формой автора по праву можно назвать конфигурацию яйца. Она заложена за основу большинства его современных интерьеров. Кресла в виде разбитого яйца, ниши в стенах или на потолке и рисунки на фасадах мебели создают изюминку дизайна.

Остальные формы, используемые мастером, имеют не менее парадоксальные, но именно поэтому такие неповторимые и притягательные конфигурации. Чаще всего это произвольные очертания, имеющие плавные, растянутые изгибы. Автор словно слепил их из мягкой жвачки. Такое решение формы мебели прекрасно вписывается в интерьер модных клубов и элитных салонов, будто призывая посетителя слиться в одно целое с причудливым и комфортным диваном или креслом. Округлые и обтекаемые, они словно обволакивают сидящего в них человека.

Еще одним приемом, которым нередко пользуется Карим, заключается во внедрении в интерьер рубленных, ломаных форм. Перегородки, выполненные из прямоугольных сегментов и объемных элементов, словно ограненные столы и стулья из прозрачных или глянцевых материалов и напольное покрытие в виде пчелиных сот придают дизайну фактурность и некоторый намек на неземное происхождение представленных предметов.

Интерьеры Карима Рашида – это своего рода творческий поиск чего-то принципиально нового, того, что придаст проектам новый смысл и принесет ощутимую пользу потребителям. Дизайнер постоянно ищет ту самую форму интерьера, которая сделает жизнедеятельность человека наиболее удобной и комфортной.

Цвет и рисунок – залог хорошего настроения

Дизайнер Карим Рашид нередко ассоциируется у публики с изобилием насыщенных цветов в оформлении помещений. Сам мастер является олицетворением эпатажа, и каждый раз предстает перед публикой в новом костюме лимонного, любимого розового или иного запоминающегося цвета. Этому же принципу следуют и колористические решения его работ.

Неожиданные вариации интерьеров буквально заполнены цветом, яркие предметы мебели перекликаются с не менее яркими элементами и покрытиями. Автор умело сочетает совершенно противоположные друг другу тона, не создавая при этом резких диссонансов и сохраняя ощущение целостности интерьера. Проекты, демонстрирующие смелые, современные цвета – салатовый, малиновый, неоновый сиреневый словно делают вызов остальным направлениям дизайна своей неприкрытой дерзостью.

Основной фон для работ художника составляют обои, коллекция которых произвела фурор своим появлением и пользуется огромным спросом среди дизайнеров и потребителей. Обои Карим Рашид Марбург, выпущенные в Германии, обладают неповторимым обликом. Мастер, вдохновленный ретро-мотивами 70-х годов выполнил коллекцию в любимом стиле поп-арт с соответствующей живой и позитивной цветовой палитрой. Орнамент на обоях, состоящий из абстрактных повторяющихся элементов придает интерьеру загадочность и игривость.

Карим Рашид продолжает тему геометрических орнаментов и ярких цветов при создании мягкой и корпусной мебели, столов, текстиля и посуды. Визитная карточка мастера – уникальные стулья и кресла, любой дизайн непременно включает в себя несколько видов стульев с абсолютно разными цветовыми решениями. Это позволяет интерьеру обретать новые грани, делает его более сложным и интересным.

Свет в интерьере

Освещение пространства – это еще один нюанс, дополняющий образ интерьеров Карима Рашида. Единственные в своем роде предметы искусственного освещения присутствуют в каждой работе автора, удивляя количеством разнообразных вариантов исполнения. Подвесные светильники все тех же необычных обтекаемых форм, поддерживающие общее «странное» настроение пространства, классические люстры, придающие дерзкому интерьеру ноту изящества и создающие контраст культур и эпох. Очень часто в решениях Карима можно встретить точечные светильники, встроенные в немыслимые изгибы рельефа потолка, светодиоды, спрятанные в различные ниши, выступы и имитации несущих конструкций причудливых форм.

Помимо локального освещения, мастер уделяет много внимания дополнительным источникам. Торшеры, настольные лампы, прожекторы, выполненные в современном стиле или в духе абстрактного искусства – все это является неотъемлемой частью творчества художника, стремящегося к созданию не только удивляющего, но и комфортного для жизнедеятельности человека пространства. Но и здесь Карим Рашид не может пойти по традиционному пути, используя в качестве местного источника освещения подсветку предметов мебели, декоративных проемов в стене и разноцветные мерцания конструкций пола.

Детали, поражающие воображение

Как стиль поп-арт не может существовать без необычных элементов, так и работы Карима Рашида невозможно рассматривать отдельно от его знаменитых предметов декора, наполняющих интерьеры особым смыслом. Причудливые вазочки, выстроенные в виде паззла, горшочки в форме яйца, абстрактные картины, открытые стеллажи в виде складной лестницы, каждый предмет является индивидуальным и тщательно продуманным. В самой маленькой и, казалось бы, незаметной детали ощущается частица таланта мастера. Именно такой комплексный подход к дизайну, удивительная дотошность в исполнении сделали художника признанным фаворитом среди современников.

Дизайнер Карим Рашид, будучи практикующим архитектором, строго следит за упорядоченностью и закономерностью в своих проектах. Ни одна вещь в интерьере не может быть случайной – данный принцип четко прослеживается в работе автора. Насыщенность, но в тоже время легкость образа ассоциируется с беззаботностью и молодостью. Творчество Карима Рашида непременно дарит ощущение праздника, атмосферу совершенно иного мира, где нет места предубеждениям и скучным шаблонам.

Karim Rashid. Карим Рашид. Промышленный дизайнер. 50 непреложных правил творческого успеха

Карим Рашид – известный дизайнер современности, который зарекомендовал себя с наилучшей стороны своими многочисленными разработками. На его счету не только дизайн мебели, но и создание осветительных приборов, красивой посуды, стильных гаджетов, мужчина делает даже обувь, проектирует обстановку помещений.


Рашид написал книгу под названием «Я хочу изменить мир». Это- его девиз, его непреклонная социальная позиция, которой этот человек неотступно следует на своем пути.

Каждым свои творением Рашид Карим показывает миру свою философию, основой которой является дизайн, являющийся для автора не только способом реализации своих способностей.

Хотим познакомить вас с принципами, которым неукоснительно следует Рашид.

1. Не обрамляйте свои возможности узкой специализации. Нужно распространять специализацию на всю жизнь.
2. Не загромождайте стол для работы. Это место должно всегда находиться в чистоте. Это способствует тому, чтобы мысли оставались ясными, дух – бодрым, а рабочая рутина казалась понятием «не для вас».
3. С людьми, которые вас окружают, будь то коллеги, заказчики или подчиненные, нужно обращаться так, как хотелось бы, чтобы обращались с вами.
4. На всю входящую корреспонденцию и телефонные звонки следует отвечать в день их поступления, даже если ты очень занят и находишься очень далеко.
5. Прежде, чем приступить к созданию материальной вещи, задумайся о своем будущем творении: ценно ли оно, оригинально ли.
6. Следует обладать последней информацией, которая относится к заказу, выполняемому в данное время, отслеживать все, что происходит. Как только начинается новый проект, все данные о старом следует безвозвратно забыть.
7. Забудьте о фразе: “Я бы мог это сделать”. Прошлого не вернешь.
8. Помни высказыван6ие Хайдеггера: «Быть – значит создавать».
9. Выходи за рамки обычной действительности. Делай то, чего от тебя не ждут, даже если это кажется феноменологическим.
10. Помни, судьба тебе помогает. И так будет всегда.
11. Нужно быть наблюдательным, следить за всем, что творится вокруг. Уловив малейшую искру вдохновения, следует без промедления приступать к работе.
12. Работать нужно for fun, а не для того, чтобы получить награду. Или вовсе не нужно браться за работу.
13. Плодотворного сотрудничества никогда не выйдет, если твои взгляды в корне расходятся со взглядами твоего товарища.
14. Следует помнить о том, что не все проекты способны развиваться и приносить славу.
15. Нужно постоянно развивать себя, чтобы ваши слабые стороны превратились в сильные.
16. Если вдруг пришло осознание, что что-то не получается – на время нужно отвлечься.
17. Не накапливайте ненужных вещей. Если приобретаете что-то новое – уничтожайте что-то старое.
18. Когда ваша работа вас не устраивает – распрощайтесь с ней.
19. В гардеробе должно быть 30 одинаковых пар носков и 30 одинаковых наборов нижнего белья, это позволит не тратить время на то, чтобы найти одинаковые пары вещей. Стирать следует раз в месяц.
20. Не берите с собой наличные деньги. Только кредитные карты.
21. Лень – это Антихрист.
22. Питайтесь правильно. Забудьте про кондитерские изделия, пиццы и булочки.
23. Шопинг и обжорство в качестве средства по борьбе с депрессией – удел домохозяек. Не стоит им уподобляться.
24. Накапливайте опыт, а не вещи.
25. Чтобы никогда не было скучно, делайте как минимум шесть дел одновременно, устанавливайте перед собой разнообразные цели.
26. Исключите из своей речи такие слова, как: массы, вкус, уродливый, класс, скука.
27. Удовольствие как понятие скорее психологическое и к физиологии не имеет отношения.
28. Минимализм – скучное понятие, а вот чувственный минимализм – другое дело.
29. Глубоко прочувствуйте и осознайте смысл фразы: больше – значит больше.
30. Не лгите сами себе. Нормально и хорошо – разные понятия.
31. Форма- предмет – предназначение – вот точная последовательность.
32. Не стоит мечтать впустую. Претворяйте мечты в жизнь.
33. Цените последние разработки в технологической области, не смотря на то, что вы не пользуетесь ими ежедневно
34. Не следует быть довольным лишь тем, что уже смогли сделать.
35. Упорство плюс настойчивость в сочетании с последовательностью служат основами успеха.
36. Стоит думать только о работе, а не о славе, которую она принесет.
37. Учитесь у окружающих всегда отдавать свои долги.
38. Есть люди, производящие культуру, есть ее покупающие, а есть те, которые к культуре безразличны. Придерживайтесь первых двух категорий.
39. Живите работой.
40. Мыслить нужно не глубоко, мыслить нужно широко.
41. Нельзя мыслить с усилиями. Расслабьте свой мозг.
42. Любовь способна преодолеть и победить все.
43. Сам совершенствуй мир, если хочешь, чтобы он изменился. (Ганди)
44. Если ты уже множество раз обдумал какое-либо решение, все еще раз продумай.
45. Над жизнью нужно трудиться ежедневно.
46. Сложение должно дополняться вычитанием.
47. Одна из главных частей жизни – это опыт. Суть нашего земного пребывания заключается в общении и идейном обмене.
48. Бренд создается продукцией, а не наоборот.
49. В том, что прошло, нет никакого смысла.
50. Все, что есть у людей – находится в это время в этом месте.

 

Интерьеры: Карим Рашид показал свою квартиру в Нью-Йорке

Карим Рашид купил в Нью-Йорке квартиру размером всего 47 м² и оформил в своем фирменном стиле — очень ярко, но практично.

Карим Рашид родился в Египте, рос в Англии и Канаде (там он как раз освоил профессию дизайнера), а живет уже давно в Америке. Называет свой стиль «чувственным минимализмом». Дизайнер избегает углов и натуральных материалов, обожает пузырчатые формы, все виды пластика, кислотные и неоновые цвета. Знаменит своими розовыми и белыми костюмами и татуировками, рисунки для которых он, разумеется, тоже придумывает сам.

Клиенты Карима Рашида разбросаны по всему миру, от Бразилии до Арабских Эмиратов, у него есть офис в Китае, и ему часто приходится работать в самолетах. У себя дома в Нью-Йорке он бывает не так уж и часто, что не помешало ему завести в придачу к семейной квартире еще одну квартиру-малютку. Дизайнер рассматривает ее как инвестиционный проект и планирует использовать в роли гостевой.

Впрочем, во всем остальном, кроме размера, она, как родная, похожа на его основное жилище. Рашид не раз заявлял, что занялся дизайном потому, что большинство существующих в мире предметов слишком уродливы, так что все его интерьеры представляют собой усовершенствованный хозяином дивный мир будущего – яркий и жизнерадостный.

Квартира почти целиком обставлена вещами по дизайну Рашида. Исключение сделано лишь для нескольких предметов, таких же футуристичных, как и его собственные творения. В данном случае это кресло по дизайну Джо Коломбо, диван-губы Gufram и вазы Этторе Соттсасса.

Почти вся мебель и аксессуары в гостиной сделаны по дизайну хозяина. Исключение составляют кресло Multichair, созданное Джо Коломбо для B-line, и диван Canapé Dark Lady, дизайн Studio 65 для Gufram. За полупрозрачной перегородкой просматривается спальня.

Jean-François JAUSSAUD/luxproductions.com

За яркостью Рашидова жилища легко не заметить, что с точки зрения планировки все здесь устроено вполне разумно. Квартира четко делится на зоны. Спальня обособлена матовой раздвижной перегородкой, а в зоне прихожей и кухни-столовой понижены потолки. Это проверенный способ сделать небольшое пространство более сложным, а гостиная с окнами во всю стену благодаря такому соседству кажется еще более светлой и просторной.

Фрагмент гостиной. Стеклянный столик Splash Coffee Рашид разработал для марки Tonelli, шезлонг-трансформер (его можно превратить в обычное кресло) Dragonfly — для Bonaldo, а двухуровневый столик Nuage на заднем плане — для Elite. Настольная лампа Kinx — его работа для FontanaArte, а торшер Solium он придумал для Artemide. На стене — работа Питера Хелли.

Jean-François JAUSSAUD/luxproductions.com

В жилой зоне нет ни одного предмета привычной формы, и чтобы объединить этих «мутантов» в единый ансамбль, хозяин поставил их на круглый ковер с концентрическими кругами. А еще в квартире много белого – это и стены, и пол, и даже часть мебели. Вместе они обеспечивают нейтральный фон для по-настоящему ярких предметов и арт-объектов, которых тут тоже немало. В общем, это очень поучительный интерьер: эксперименты не отменяют проверенных решений, а наоборот, создают для них отличную базу. Особенно в маленькой квартире.


Jean-François JAUSSAUD/luxproductions.com

Кухонную мебель Рашид спроектировал для марки Luca Boffi.


Текст: Робер Колонна д’Истрия/Анастасия Ромашкевич

Фото: Jean-François JAUSSAUD/luxproductions.com

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Home&Interiors (82640)

Карим Рашид рассказал о нелюбимых городах и любимой работе

Ксения Картовицкая

Его дизайн — один из самых узнаваемых в мире, а лучшие работы хранятся в музейных коллекциях MOMA и в Центре Помпиду. Промышленный дизайнер и архитектор Карим Рашид создал уже более 3 тыс. удивительных вещей и не собирается останавливаться на достигнутом.

Над какими проектами сейчас работаете?

У меня одновременно 85 проектов. Все они интересные и очень разные. Я придумываю дизайн мобильных телефонов, создаю логотипы компаний, проектирую мебель и светильники, строю апартаменты в Нью-Йорке, Тель-Авиве, Торонто и Санкт-Петербурге. Жилой комплекс в Петербурге — один из любимых проектов. Я полностью создаю дизайн фасадов, оформляю помещения. Все сделано по моему дизайну, в том числе мебель и аксессуары. На Миланском салоне-2014 я представил новую концепцию жилого дома и коллекцию мебели AlotofBrazil из сахарного тростника, а на днях заключил контракт с немецкой компанией, для которой буду разрабатывать модели новых, ультрасовременных вибраторов.

Столько всего. Откуда черпаете вдохновение и новые идеи?

Вдохновение не может прийти или уйти, как принято считать. Это отговорка для ленивых. Вдохновение — это совокупность идей, впечатлений, внешних факторов и обстоятельств, которые дают сильный импульс для создания чего-то нового.

Дизайнер — чудесная профессия. У меня есть возможность придумывать вещи, которые делают жизнь людей комфортнее и красивее, придумывать новые формулировки, принимать активное участие в процессе эволюции, создавать прекрасный новый мир.

Как вы охарактеризуете стиль, в котором работаете?

Само слово “стиль” мне не нравится. Для меня это архаизм. Когда новое явление завершает свой цикл, мы начинаем его определять как стиль и связывать с определенным временным отрезком. Я предпочитаю жить здесь и сейчас, в мире, наполненном эмоциональным минимализмом. Эмоциональный минимализм говорит просто и ясно, без излишеств. Он комфортный, жизнерадостный и органичный.

Ваш самый технологичный и интересный проект?

Я придумывал игровые аппараты для казино в Белграде. Своей работой я хотел показать, что эти машины могут быть красивыми, высокотехнологичными, умными и забавными. Кажется, у меня получилось.

У вас были неудачные проекты?

За всю жизнь у меня было слишком много неудач, нереализованных проектов, разработок, которыми никто не заинтересовался. Из чего я сделал вывод: дизайн как явление всегда связан с маркетингом. Коммерческая сторона играет огромную роль. На мировом рынке потребителей есть правила, которым ты должен следовать. Моя самая большая неудача — коллекция кухонной посуды и аксессуаров. Инвесторы решили, что потребителю она покажется слишком сложной. Дизайнеры видят потенциал в каждом проекте. Наш самый заклятый враг — оптимизм. Благодаря падениям я более трезво стал смотреть на вещи. Сегодня мне достаточно десяти минут, чтобы понять, будем мы работать с заказчиком или нет. Самое важное — насколько вы схожи во взглядах. Я больше не борюсь за свои идеи, это пустая трата времени. Я просто откладываю их в сторону и жду подходящего момента, который рано или поздно настанет.

Вам нравится современное искусство?

Мне нравятся работы современных авторов, если они органичны, созданы с применением цифровых технологий и существуют в контексте сегодняшних реалий. Первую картину я купил 15 лет назад и с тех пор раз в год пополняю свою коллекцию. В моей коллекции есть работы американского художника Питера Хейли, абстракциониста Райана Макгиннесса, Питера Циммермана, а также скульптура и дизайнерские предметы. Многие работы я храню в своем доме, в специальном помещении. Как сказал один известный художник, “когда ты начинаешь хранить искусство — ты превращаешься в коллекционера”. Так, незаметно для себя, я стал коллекционером современного искусства.

В Юрмале строится необычный дом по вашему проекту. В нем нет прямых углов. Расскажите подробнее про этот жилой комплекс.

Проект “Кадо Карим” состоит из трех отдельно стоящих, но функционально объединенных зданий. Постройку иногда называют “дом-сыр”: острые углы в нем заменены округлыми, плавными линиями, а форма окон напоминает дырки от сыра. Основная идея проекта — создать экологичные, комфортные апартаменты для семейной жизни. Дизайн не должен интерпретировать прошлое. Это будет сверхсовременное пространство. Главной общественной зоной и сердцем дома здесь будет кухня. Само пространство продумано до мелочей. Самое главное, что плавные, обтекаемые формы — это не только каприз или видение дизайнера, это еще ваша безопасность. Вы больше не ушибете ногу о стол и не поскользнетесь в ванной комнате. Теперь дом по-настоящему безопасное, комфортное место.

Вы строите дома в мировых столицах. Почему вы согласились принять участие в небольшом проекте в латвийском пригороде?

Когда меня позвали на этот проект, я очень обрадовался. Здесь много возможностей для реализации идей и люди с большим энтузиазмом принимают твои предложения. Прежде я никогда не был в этой стране, но отношусь с глубоким почтением и любовью к Восточной Европе и России, по городам которой в ближайшем будущем я планирую путешествовать. Эти страны долгие годы находились под гнетом коммунистического режима, но люди здесь очень жизнерадостные, интеллигентные и добродушные. Меня больше не вдохновляет Лондон, Париж, Милан или Нью-Йорк. Эти города давно стали чем-то банальным и обыденным.

Что для вас важнее — стильный дизайн или ощущение комфорта?

Для меня эти два понятия неразделимы. Комфорт означает три вещи: физическое состояние — когда нет острых углов, полное отсутствие неудобных и бесполезных зон в пространстве; психологическое состояние — когда вы чувствуете себя в помещении расслабленно, умиротворенно; состояние ума — когда все внешние осязаемые факторы в пространстве формируют качественно новое представление о правильном и полезном образе жизни.

А для себя вы уже построили дом мечты?

Еще нет, но мой новый дом близок к идеалу. Я живу в самом сердце Нью-Йорка — на Манхэттене, в современном комплексе таунхаусов. В моем доме много витринных окон. У меня есть свой сад. Основная жизнь у нас протекает на первом этаже. По знаку зодиака я Дева. Это земной знак, наверное, поэтому я никогда не хотел купить квартиру в небоскребе. Мой офис расположен рядом с домом, что позволяет экономить время на дорогу до работы и проводить его с семьей. Мой дом светлый, уютный, комфортный для жизни, в нем много моей мебели и аксессуаров.

Вам нравится только ваша мебель?

Нет, на свете много талантливых дизайнеров. Например, Пьер Карден. Его проекты не перестают меня восхищать и вдохновлять. Великий Пикассо окружал себя своими картинами для того, чтобы глубже погрузиться в творчество, переосмыслить его и передать полученный опыт миру. Окружая себя вещами собственного производства, я могу более четко понять, насколько они полезны или бесполезны, и при необходимости доработать их.

В марте вы приезжали в Москву с лекцией “Дизайн будущего”. Какое оно, наше будущее, по вашему мнению? Чего вам сейчас недостает?

Будущее, безусловно, за высокими технологиями. Мобильные телефоны вскоре станут совсем незаметными, вместо машин будут ездить электромобили, обои станут производить из жидкокристаллического полимера, в них вошьют мониторы, которые заменят телевизоры. Вся пластиковая продукция будет производиться из биоразлагающегося пластика. Не будет кошельков, кредитных карт, ключей, денег, паспортов и удостоверений — любая информация будет содержаться у нас в ДНК или специальных татуировках. В моду войдет одежда без карманов из жидкокристаллического полимера, которая в зависимости от наших желаний будет нагреваться или охлаждаться. У нас появятся ожерелья с бегущей строкой, где будут отображаться мысли, если вы этого захотите. В будущем нет границ, расизма, предрассудков, смертельных болезней, бедности, войн, ядерного оружия и диктаторов. Один большой красивый мир. Все это я бы хотел видеть уже сегодня.

Рашид Карим, известный промышленный дизайнер: краткая биография, творчество

Карим Рашид – дизайнер, фантазёр, прагматик и профессор филадельфийского Университета искусств. Он запустил в производство примерно 3000 разработок. К ним относятся проекты дизайна осветительных приборов, фурнитуры, упаковки, модных аксессуаров, посуды, мебели. Также Карим занимался инсталляциями, интерьерами и другими архитектурными проектами. Но больше всего он известен людям как промышленный дизайнер. В этой статье мы вкратце расскажем об этой творческой личности.

Биография

Рашид Карим появился на свет в Каире (Египет) в 1960 году. Мальчик воспитывался в двух странах – Канаде и Англии. Помимо него в семье было ещё двое детей. Развитием художественного вкуса Карима занимался его отец, работавший театральным декоратором. Он очень любил брать своего сына на этюды. Когда Рашид вырос, он поехал в Канаду для поступления в Университет Карлтон. В 1982 году он получил степень бакалавра. Своё образование Карим продолжил в Неаполе, а затем в Милане, где прошёл стажировку в студии Рудольфо Бонетто.

После он устроился в «КАН Индастриал Дизайнерс», где проработал семь лет, обретя в этой сфере существенный опыт. С этого времени Рашид начал плотно сотрудничать с такими фирмами, как «Сони», «Ситибанк», «Иссей Мияке» и др. Шаг за шагом Карим входил в тесный круг самых авторитетных, модных и успешных представителей своей профессии. В 1993 году Рашид открыл в Нью-Йорке собственную студию, основным видом деятельности которой стала разработка дизайна интерьера. Но и другими типами заказов он с удовольствием занимался. Например, создавал дизайн упаковки.

Творчество

Сегодня Карим оформляет рестораны в Токио и Нью-Йорке, гостиницы в Лос-Анджелесе, Афинах и Лондоне, а также разрабатывает интерьеры выставок, бутиков и студий топовых телеканалов. Каждым своим действием Рашид демонстрирует интерес не только к отдельным предметам, но и к общей среде обитания. Он советует не ограничиваться узкой специализацией и расширять свой творческий арсенал. Если бы Карим не придерживался этого принципа, то статуэтка «Золотой граммофон» (её новый дизайн) была бы разработана кем-то другим.

Во главу угла Рашид ставит не стиль, а удобство. На первом месте для него стоит не роскошь материальная, а роскошь свободы. Это ключ к тому, чтобы понять суть мировосприятия и творчества Рашида. Мягкие и простые очертания, глянцевые гладкие поверхности, беззаботность ярких и чистых цветов… Много лет назад Карим исключил из собственного гардероба чёрный цвет. Также он практически не использует его, разрабатывая дизайн упаковки или фурнитуры. Сейчас фаворитами Рашида стали розовый и белый цвета.

Карим предпочитает использовать не традиционные натуральные материалы, а современные – на синтетической основе. Чтобы сделать предмет дешёвым, удобным и практичным, нужно применять новейшие технологии. Дизайнер уверен, что лишь отказ от ностальгии поможет изменить мир к лучшему.

Награды

Карим Рашид, работы которого выставлены во многих музеях мира, имеет в активе больше трёхсот наград и премий. Среди них: “Индастриал Дизайн Экселленс Эвод” (1998), “Даймлер Крайслер Дизайн Эвод” (1999), “Джордж Нельсон Эвод” (1999), “Силвер Айдиа Эвод” (1999), награду за лучший дизайн ресторана от “Эсквайр Мэгэзин” (2003) и многие другие.

Преподавание

Карим читает лекции, проводит презентации и мастер-классы по всему миру. Рашид любит заседать в жюри различных дизайнерских конкурсов. Также он преподавал промышленный дизайн на протяжении 10 лет, обучая этому ремеслу в Колледже искусств Онтарио, школе Род-Айленда и в институте Пратта. Колледж дизайна и искусств Конкоран даже присвоил герою этой статьи почётный титул доктора.

Чувственный минимализм

Именно так называется направление, которое ввёл в архитектуру Рашид Карим. В этом случае интерьер становится некой сферой на грани виртуального мира, поглощающего человека, и реальности, заполненной явлениями и предметами, обладающими давно исследованными физическими свойствами. Интерьеры Карима не являются научной фантастикой, он старается полностью адаптировать их к потребностям современного человека. По мнению Рашида, люди сейчас всё больше переходят в виртуальное пространство, и поэтому физический мир несёт в себе иное значение. Окружающие предметы превращаются в технологические объекты. Нельзя отрицать стиль хай-тек, ведь он является ярким выражением современного образа жизни.

Футуризм

Многие дизайнерские разработки Карима отличаются присутствием этого художественного направления. Он пытается соединить реальный мир с виртуальным, природу с хай-теком, социальное с физическим. В результате из-под творческой руки Рашида вышли: сенсорное табло (используется в гостиничных номерах для набора любого текста), пластиковые шахматы (никогда не падают, так как вставлены в лунки), резиновый ТВ-пульт (как будто отлитый из чистого золота), компьютеризированный павильон (каждый шаг идущего по нему человека сопровождается определёнными музыкальными аккордами, и любой смертный может почувствовать себя композитором).

Отказ от обычности

Карим уверен, что любой из людей, поживший какое-то время в придуманном им интерьере, уже никогда не вернётся в традиционную обстановку. Ведь его «внутренний дизайн» навсегда поменяется. Он станет думать, что многофункциональная мебель, особая высота потолка или правильно падающий свет – это жизненно необходимые вещи. С другой стороны, Рашид прекрасно понимает – окончательный переход к придуманной им среде обитания состоится в далёком будущем.

Постоянное движение

Обычно Карим никогда не доволен сделанным. Он нуждается в постоянных переменах и движении! Почти каждую неделю дизайнер передвигает в собственном доме мебель, убирает и добавляет предметы. Все разрабатываемые им вещи Рашид пробует сначала на себе. Одна из его заповедей гласит: «Сложение путём вычитания». Её значение в следующем: если в доме появился новый предмет, то аналогичный ему должен исчезнуть. Например, когда вы приобрели новые носки, нужно избавиться от старых. Таким образом, в доме всегда будет одинаковое количество предметов и не накопится ничего лишнего. В этом заключается красота Равновесия.

Музыка

Карим часто сравнивает данный вид искусства с дизайном. Кстати, к музыке у него особое отношение – Рашид больше десяти лет работал ди-джеем-любителем. Причём дизайнеру нравится не один, а несколько разных жанров. Все его три айпода (каждый по 30 гигабайт) до отказа забиты треками. Создание каждого дизайнерского проекта Карим сравнивает с написанием песни. Чтобы получился хит, надо много трудиться.

Поплюкс

Дизайн, как и музыка, имеет свои направления. У Рашида есть собственное – поплюкс. Герой этой статьи считает, что красивые, качественные вещи должны быть доступны не только элите общества, но и простым гражданам. Эта концепция демократизации проходит через всё его творчество и отражается даже в названии предметов. Например, туфли на каблуках – это High (англ. высокий), коврик для дверного порога – Step (англ. шаг). А названия мусорной корзины и подставки для зонтиков даже в переводе не нуждаются – Korzina и Zontik.

Писатель

Рашид Карим является автором нескольких книг по дизайну. Также на эту тему он написал заповеди (некоторые из них представлены ниже) и манифест. Согласно последнему, современный дизайн является итогом взаимодействия ряда факторов: политической и экономической ситуации, социального поведения, личного опыта (внутреннего и внешнего). Но самое главное – это точное понимание тенденций современной культуры.

Заповеди Рашида

Многие из них можно использовать и в своей повседневной жизни:

  • В прошлом нет никакого смысла.
  • Всё, что у нас есть – это сейчас и здесь.
  • Не бренд создаёт продукцию, а наоборот.
  • Самой важной жизненной составляющей является опыт. Суть существования заключается в человеческом общении и обмене идеями.
  • Постоянно совершенствуйся!
  • Перед принятием окончательного решения, всё тщательно обдумав и просчитав, сделай это ещё раз.
  • Мир не изменится сам, ты должен приложить к этому усилия.
  • Любовь побеждает всё.
  • Мысли не напряжённо, а расслабленно.
  • Не сомневайся: твоя жизнь – это и есть работа.
  • Есть три типа людей: одни плюют на культуру, вторые её покупают, а третьи производят. Всегда придерживайся последних двух.
  • По своим счетам всегда надо платить. Учись этому у окружающих.
  • Думай в первую очередь о работе, а не о славе.
  • Три главные составляющие успеха – это упорство, последовательность и настойчивость.
  • Никогда не останавливайся на достигнутом.
  • Даже если не можешь применить новые технологии в своей жизни, всегда относись к ним с уважением.
  • Вместо того чтобы о чём-то мечтать, просто возьми и претвори это в жизнь.
  • Мысли не глубоко, а широко.
  • Сложение дополняй вычитанием.
  • Чувственный минимализм не так скучен, как обычный.
  • Пойми, само понятие «удовольствие» и его значение относятся не к сфере физиологии, а скорее к области психологии.
  • Избегай как в письменной, так и в устной речи следующих слов: «массы», «уродливый», «скука», «класс», «вкус».
  • Поставь перед собой несколько задач и делай одновременно шесть вещей. Это не даст увязнуть в повседневности.
  • Приобретай не предметы, а опыт.
  • В борьбе с депрессией лучше не прибегать к помощи шопинга или обжорства. Знай, это удел исключительно домохозяек.
  • Старайся употреблять как можно меньше углеводов. Не стоит посещать кондитерские и пиццерии.
  • Помни: Антихрист – это твоя лень.
  • Не носи с собой наличных. Всегда расплачивайся только кредитной карточкой.
  • Храни в гардеробе тридцать пар носков и столько же комплектов нижнего белья. С таким количеством никогда не появится проблем с подбором. Стирку устраивай раз в месяц.
  • Работай ради забавы, а не вознаграждения. Или вовсе не трудись.
  • Увольняйся, если работа не нравится.
  • Избегай накопительства. Купив новую вещь, сразу же избавляйся от старой.
  • У каждого есть сильные и слабые стороны. Работай над тем, чтобы вторые превратились в первые.
  • Отдавай себе отчёт в том, что перспективным может быть отнюдь не каждый проект.
  • Если у вас с товарищем есть принципиальные расхождения во взглядах, то не рассчитывайте на плодотворное сотрудничество.
  • Вскрывай действительность «феноменологическими» поступками и сюрпризами.
  • Знай, судьба на твоей стороне!

Заключение

Рашид Карим редко отклоняет заказы, ибо интересуется абсолютно всем. Герой этой статьи считает, что внимания достоин любой предмет. И не важно, что это – дизайн фурнитуры или огромного дома. А на вопрос: “Какое ваше творение является самым любимым?” он всегда отвечает: “Женщина!”

«Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз» • ARTANDHOUSES

Гражданин мира и поп-звезда дизайна Карим Рашид по-прежнему стремится полностью изменить наш несовершенный мир и потому активен в самых разных областях: от искусства и моды до архитектурных проектов. ARTANDHOUSES он рассказал о том, что готов считать роскошью, нужны ли сегодня национальные стилевые традиции и каким видит свой новый московский проект.

Изменился ли ваш подход к дизайну за все эти годы успешной работы? Изменились ли вы сами?

На протяжении всей тридцатилетней карьеры мне приходилось осваивать новые материалы, новые способы производства, новые технологии. Я верю, что технологические инновации неотделимы от собственно дизайна, и мне всегда интересно обсуждать достижения цифровой эры, всегда хотелось создать новый язык информационного пространства, позволяющий «переводить» цифровое в аналоговое, условный двоичный код в нечто осязаемое и в конечном итоге — высокие технологии в ремесло.

Дизайнеры должны создавать формы, обусловленные гораздо более широкими и довольно изменчивыми понятиями, такими как культура, социология, политика. Когда я создаю что-то новое, я учитываю эмоциональность, человеческий опыт, рабочие характеристики, эффективность производства. Я оцениваю долговечность продукта, его экологичность, социальные аспекты, рекомендуемый уровень цен и еще много-много всего. Еще я должен постоянно помнить о необходимости соразмерять объекты с человеком. Но я всегда остаюсь в рамках моей философии чувственного минимализма — мягкость, комфорт, человечность, яркий, но не слишком сложный характер.

Диваны из серии «Оttawa» для Bo Concept

Что такое современная роскошь? Может ли она быть действительно актуальной в современном дизайне?

Для меня роскошь — это свободное время, легкость переживаний, отсутствие бытовых проблем и необходимости ждать, а никак не настоящее золото в отделке и штучная ручная работа. Мы должны отойти от устаревших представлений о роскоши и принять действительно новую эстетику, новые формы, новые материалы, новый язык, более органичные и созвучные миру, в котором мы сегодня живем. Технологии производства сегодня стали настолько сложными и совершенными, настолько автоматизированными, что машина способна сделать работу лучше, чем рука человека. Получается дешевле и качественнее. Наручные часы, которые сегодня стоят 40 евро, могут идти точнее, чем Rolex? А дешевые джинсы из H&M могут быть лучше качеством, чем пара за 350 евро из люксового магазина? Массовое производство в эру цифровых технологий создало «демократичную» роскошь и действительно изменило старомодные представления о богатстве. Мы перешли в эру обыденности, то есть наша жизнь сконцентрирована на комфорте, простоте, легкости и технологиях. Эта повседневность определила форму пространств, в которых границы виртуального и реального размыты, роскошным становится удобное, и побеждают новые представления о комфорте.

Современные технологии, 3D-принтеры например, изменили как-то ситуацию с массовым и коллекционным дизайном?

Я арендовал первый 3D-принтер еще в 1999 году, когда технология только зарождалась, и с тех пор у нас всегда стоит их несколько в студии. За это время я сделал сотни прототипов и моделей на 3D-принтерах. Людям нравится думать, что дизайном движут какие-то внешние факторы и тенденции, но на самом деле именно технологии подталкивают вперед. Промышленный дизайн развивают дизайнеры, владеющие новыми технологиями, будь то состав материалов, способы производства или технические изобретения. Тысячелетия мы были аналоговыми и только последние 30 лет стали цифровыми. Аналоговый мир был статичным и неизменным. Цифровой — легкий и временный. Я помню, как социологи рассуждали о том, как компьютеры уничтожают в нас человечность, но на самом деле произошло совершенно обратное. Мы никогда раньше так не интересовались другими людьми.

Настольные лампы «Toot» для Kundalini

И всё же рукотворность и ремесленное умение уходят из нашей жизни, хоть в какой-то мере они важны для вас?

Здесь нет противоречия. Мои последние коллекции для Venetian Gold, Purho и Riva1920 соединяют высочайший уровень ремесленного мастерства и современные технологии производства.

Насколько важны национальные направления в дизайне и архитектуре в условиях глобализации? Стоит ли противостоять стиранию границ и различий или глобальный мир уже победил?

Я человек мира. Я люблю все страны, и работа неизбежно отражает весь мой опыт и весь окружающий мир. Смотреть на место нахождения, культурные устои — значит оглядываться назад, а мне интересно смотреть только вперед. Мир действительно становится единым, и мне нравится эта унификация, потому что она дает возможность всем нам искать вдохновение в любой культуре, любом человеке, любом месте и в любом времени. Но в тоже время всё, что у нас в головах, крови, наши память и опыт всё равно найдут отражение во всем, что мы делаем. И это необходимое сочетание для значимой и красивой работы.

Для меня важно быть частью этого общего мира, потому что глобализация и открыла всё многообразие человеческой личности. Это очень важно, ведь, в конце концов, культуры и создают границы, втолковывают предрассудки и провоцируют фанатизм. А как только наш мир объединяется, мы начинаем больше заботиться о нем, мы взаимодействуем со всеми, мы смешиваемся, и, я думаю, скоро у нас возникнет единая общемировая культура, основу которой составят независимые умы, не ограниченные вопросами расы, вероисповедания или другими догмами. Мы живем в мире, в котором стираются границы между всеми творческими дисциплинами, они свободно сливаются и скрещиваются. Вот почему мои творческие принципы едины и не зависят от страны, в которой я работаю.

Светильники «Flik light» для Purho

Не кажется ли вам, что условный скандинавский подход к дизайну слишком силен сегодня? Насколько близки вам эти мягкие текстуры, сдержанные цвета, природные материалы и минималистичные формы?

В скандинавских странах уважают дизайн, и он стал неотъемлемой частью культурного кода. Я тоже пытаюсь думать в том же направлении и делать свои вещи минималистичными, но чувственными, технологичными, человечными, инновационными, практичными. Скандинавский стиль очень чувственный и органичный, и я думаю, что несколько скандинавских компаний, с которыми я работаю, воспринимают мои работы как близкие по духу.

Японский подход к дизайну кажется совсем противоположным вашему, тем не менее вы называете не только итальянских, но и японских дизайнеров среди ваших кумиров. Что вас привлекает в японском дизайне?

Японцы стремятся идти от природы. И я делаю то же самое. Для меня лучший дизайн имеет человеческое тело. И, как работы многих японских дизайнеров, мои вещи можно охарактеризовать чистотой цвета и формы, что я называю чувственным минимализмом. В рамках этого стиля я стараюсь создавать иконичные, узнаваемые продукты и упаковку, с легкой, минималистичной графикой. Япония долго считалась наиболее прогрессивной страной в мире, я много работал с японцами в начале своей карьеры, тогда их взгляд на будущее был более широким. Можно охарактеризовать его как «техноорганика». Люблю Японию и хотел бы больше работать там.

Серия «Cristal» для Argenesi

Трудно ли вам, художнику, существовать в этом совсем не идеальном мире, который вы так хотите полностью изменить?

Ну конечно! Так много плохого дизайна вокруг, который мешает, нагнетает стресс, усложняет задачи и не привносит красоты в наш мир. Мне интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз. Наша жизнь буквально воспаряет, когда мы переживаем одновременно красоту, комфорт, роскошь, эффектность и практичность. Мебель и предметы должны обращаться к нашим эмоциям, увеличивая значимость воображения и переживания. Это и есть хороший дизайн. И именно эмоциональные объекты, вбирающие также и новые технологии, не выходят из моды и больше всего ценятся.

Но если всё изменить, не боитесь ли вы, что обыватели быстро устанут от полностью созданного дизайнерами мира?

Весь мир должен стать продуктом дизайна! А мы всегда останемся людьми со своими предпочтениями и возможностью выбора. Задача в том, чтобы создавать вещи, которые находят отклик в душе. Мне всё еще хочется показать всем, что наш реальный мир может быть теплым, мягким, гуманным и несущим наслаждение. Дизайн, равно как и музыка, литература, изобразительное искусство, является общественно значимым и должен обсуждаться и использоваться. И сейчас в общественном сознании должно уложиться, что хороший дизайн способен менять поведение людей, делать их выше и улучшать социальную среду точно так, как это делают другие виды искусства. Я в этом контексте проповедник идеи изменения будущего и формирования культурных устоев при помощи дизайна. Дизайн имеет огромное влияние на нашу повседневную жизнь и способен изменить человека к лучшему.

Серия «Sestante» для Matteo Grassi

Существует ли какая-то конфронтация между массовым дизайном и коллекционным? Как эти два сектора взаимодействуют сегодня?

Я верю, что любая иерархия скоро исчезнет, и создаю демократичные вещи на грани различных типологий. Во время моей учебы в Италии Этторе Соттсасс посоветовал быть меньше художником, чтобы стать отличным дизайнером. Я поставил у себя его вазы и работы группы «Мемфис», чтобы всегда помнить об этом. Не надо смешивать амплуа художника и дизайнера, это разные ипостаси: искусство всегда эгоистично, а дизайн — демократичен. Я занимаюсь и тем и другим и люблю и то и другое. Позволяю дизайну вдохновлять мои художественные поиски и наоборот. Но всегда помню, что дизайн имеет социальный, политический и экономический аспекты. Дизайн — это «искусство реальных задач», и творческого заряда для него недостаточно. Продукт дизайна обязан отвечать на множество практических вопросов: пользование, рабочие характеристики, эстетика, производственный процесс, экологичность материалов, маркетинг, распространение и т. д. И чем точнее мы, дизайнеры, совпадаем с миром коммерции, тем более осмысленной оказывается работа. Дизайн облекает в физическую форму наши утопические представления о повседневной жизни. Люблю жизнь, обожаю дизайн, ценю музыку и искусство и страстно люблю людей!

Апарт-отель «Hill 8» по проекту студии Карима Рашида и московского бюро ABD ArchitectsАпарт-отель «Hill 8» по проекту студии Карима Рашида и московского бюро ABD ArchitectsАпарт-отель «Hill 8» по проекту студии Карима Рашида и московского бюро ABD ArchitectsАпарт-отель «Hill 8» по проекту студии Карима Рашида и московского бюро ABD Architects
И последний, но важный вопрос: чего вы ждете от нового московского проекта?

За последние 14 лет я посетил Москву примерно 40 раз и могу сказать, что она радикально изменилась за это время. В течение многих лет я наблюдал, как главенствующий стиль меняется от необарокко и китча к современности. Но чтобы модернизироваться, городу нужно еще время. Я счастлив внести свою лепту и подарить что-то абсолютно современное городскому ландшафту Москвы. Мое предложение для проекта Hill 8 (апарт-отель на проспекте Мира, 95, совместная работа студии Карима Рашида и московского бюро ABD Architects. — ARTANDHOUSES) очень оптимистичное и одновременно умиротворяющее, со спокойной энергетикой. Такой род гуманистичного минимализма, играющего на всех чувствах и рисующего лучший мир.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne.Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede.Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 6b05b8b3d809164b.

Covetedition-Interview-With-Top-Interior-Designer-Karim-Rashid-photos – Covet Edition

[[[[“field69”, “not_equal_to”, “United States”]], [[“hide_fields”, “field70 “]],” и “], [[[” field69 “,” equal_to “,” United States “]], [[” show_fields “,” field70 “]],” and “]]

div.полный час { цвет границы: # 000000; } # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker .ui-datepicker-prev: hover, # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker .ui-datepicker-next: hover, # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker select.ui-datepicker-month: hover, # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker select.ui-datepicker-year: hover { цвет фона: # 000000; } .formcraft-css .fc-pagination> div.active .page-number, .formcraft-css .form-cover-builder .fc-pagination> div: first-child.номер страницы { цвет фона: # bea275; цвет: #fff; } # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker table.ui-datepicker-calendar th, # ui-datepicker-div.formcraft-datepicker table.ui-datepicker-calendar td.ui-datepicker-today a, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .star-cover этикетка, html .formcraft-css .fc-form.label-float .form-element .field-cover.has-focus> span, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .customText-cover a, .formcraft-css .prev-next> диапазон div: наведение { цвет: # 000000; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .customText-cover a: hover { цвет: # 000000; } html .formcraft-css .fc-form.fc-form-62.label-float .form-element .field-cover> span { цвет: # 666666; } html .formcraft-css .fc-form .final-success .final-success-check { граница: 2px solid # 666666; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “text”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “email”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “password”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “tel”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element. field-cover textarea, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover select, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover .time-fields-cover, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover .awesomplete ul { цвет: # 777; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “text”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “password”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “email”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “radio”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “checkbox”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “tel”], .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover select, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element. field-cover textarea { цвет фона: #fafafa; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “radio”]: проверено, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .field-cover input [type = “checkbox”]: checked { цвет границы: # 000000; фон: # 000000; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .star-cover этикетка.звезда { тень текста: 0px 1px 0px # 000000; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .slider-cover .ui-slider-range { box-shadow: 0px 1px 1px # 000000 вставка; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .fileupload-cover .button-file { цвет границы: # 000000; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html input [type = “password”]: focus, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html input [type = “email”]: focus, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html input [type = “tel”]: focus, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html input [type = “text”]: focus, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html textarea: focus, .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html select: focus { цвет границы: # 000000; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 .form-element .form-element-html .field-cover .is-read-only: focus { цвет границы: #ccc; } .formcraft-css .fc-form.fc-form-62 { семейство шрифтов: наследовать; } @media (max-width: 480 пикселей) { html .dedicated-page, html .dedicated-page .formcraft-css .fc-pagination> div.active { фон: белый; } }]]> СТРАНА выберите один!

ВЫБРАТЬ СТРАНУ * AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити Остров Херда и острова МакдоналдHoly See (vatican C ность государства) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontserratMontenegroMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс И НевисСент-ЛюсияСент-Пьер и МикелонСент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-Мари noSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Незначительного Отдаленные IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, BritishVirgin остров, U.s.Wallis And FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

keyboard_arrow_left Предыдущий

Следующий keyboard_arrow_right

Внутри дома «Розовая адская кухня» дизайнера Карима Рашида

Каирский дизайнер Карим Рашид известен как своим бело-розовым гардеробом, так и своими иконоборческими стилями. Рашид основал свой собственный бренд в 1993 году, однако его призвание пришло гораздо раньше.Как он пишет в своей последней книге, Карим Рашид: С самого начала, «Я осознал миссию своей жизни в 5 лет». Теперь в его список клиентов входят Umbra, Issey Miyake, Samsung, Hyundai, Bobble, BoConcept, Christofle и многие другие.

Учитывая проницательный взгляд Рашида, неудивительно, что поиск дома с его женой Иваной накануне рождения их дочери Кивы превратился в миссию. «Мы просмотрели 63 места», – говорит Рашид. «В помещении было три вещи, которые я всегда хотел: высокие потолки, дневной свет и другой уровень, на котором может спать наш ребенок.Дом, который он запечатлел, был вдохновлен воспоминаниями о доме в пригороде Монреаля, где он провел часть своего детства.

Рашид и его семья нашли трехэтажный таунхаус, расположенный на уровне улицы спроектированного Смит-Миллером + Хокинсоном здания в быстро меняющемся ландшафте Адской кухни, с собственным просторным открытым пространством.

Дом площадью 2800 квадратных футов претерпел некоторые косметические изменения, в том числе добавлены белые деревянные полы и зеленый зеркальный фартук на открытой кухне.Для Рашида это пространство – это жилая лаборатория, место, где его новейшие разработки сочетаются с существующим инвентарем мебели и предметов, созданных на протяжении многих лет. «Для меня это способ испытать то, что я только что сделал, и проверить это», – говорит он, окруженный яркими цветами и яркостью того, что также является в высшей степени функциональным.

Рашид упоминает особое воспоминание из детства, когда, делая набросок собора вместе со своим отцом-художником, он проявил поэтическую волю, рисуя окна собственного дизайна вместо того, чтобы копировать те, что были перед ним.Поскольку Рашид провел свою карьеру, переосмысливая то, что мы считаем универсальными объектами, это кажется решающим моментом.

«Когда я переехал сюда, в моем кармане было 1500 долларов», – говорит Рашид, сидя на верхнем уровне своего огромного конструкторского бюро, которое находится в том же здании, что и его особняк. С тех пор он создал свою собственную вселенную. «Живя со всем, что я имею, я попадаю в мой собственный мир», – говорит он. «Я могу найти душу в своей работе».

* Эта статья опубликована в зимнем выпуске журнала New York Design Hunting за 2015 год.

Торшер Vapor от Studio Italia. Диваны – это дизайн Карима Рашида для Valdichienti, а , консоль Ottawa – его дизайн для BoConcept. Коврик – это нестандартный дизайн Рашида, сделанный Oriental Weavers. В гостиной представлено картин (слева направо) Райана МакГиннесса, Джен Манн и Рашида. The Sparkle Chair – это дизайн Рашида, созданный в сотрудничестве с LG Hausys.

Подвески на потолке от AXO – это дизайн Рашида. Белая кухня имеет фартук из зеленого стекла. Обеденный стол и стулья – это дизайн Рашида для BoConcept. Консоль отображает керамические предметы от Рашида, Форназетти и Этторе Соттсасса.

Лампа Floob – это дизайн Рашида для Foscarini. Кресло-качалка от Бейли Рокер. Картина «Яблочко» принадлежит Габриэлю Дельпонте. Детская кроватка «Тюльпан» от Леандера.

В гостиной, картина Джорджа Уайтсайда висит над консолью Tide, дизайн Рашида для Хорма, на котором изображено объектов Захи Хадид, Рокси Пейн, и других.

Тщательно продуманный шкаф Рашида – свидетельство его фирменного стиля.

Рашид разработал обувь с рисунком для Салли Вонга.

Прикроватная тумбочка от Zanotta; На нем изображены подставка для книг Рашида и подсвечник от чешской студии Qubus. Лампа Triptik – это дизайн Рашида для Джорджа Ковача. Обои – это его дизайн для Marburg Wallcoverings. Кровать для гостей, от Room & Board, заправлена ​​постельным бельем Marimekko.

Карим Рашид | NUVO

Текущий выпуск

Визуальная идентичность.

На спектре есть особое место – немного глубже, чем фламинго, немного бледнее, чем вишня, – которое почти полностью занято одним человеком. Этим человеком является Карим Рашид, и его синонимия с рассматриваемым оттенком настолько хорошо известна, что почти не требует упоминания.Так что пусть об этом будет столько упоминаний, сколько получится; дизайнер в любом случае охотно говорит о другом.

И ему есть о чем поговорить.

Сказать, что 55-летний Рашид является промышленным дизайнером, все равно что сказать, что Майкл Джексон был известным энтузиастом лам. Ассортимент Рашида выходит далеко за рамки товаров для дома, включая архитектуру, графику и обувь; он опубликовал полки с книгами, выпустил сборники танцевальной музыки и, как правило, провел свою почти три десятилетнюю карьеру, делая это – не обязательно зрелище самого себя, потому что он замечательно подавлен лично, – но сцену в Ощущение, что твоя мать всегда убеждала тебя не делать этого в универмагах.Он привлекал внимание не столько явной возмутительностью, сколько детским упрямством, топанием ногой и упрямыми утверждениями, что должно быть что-то еще, что-то лучшее, что дизайнеры могли бы делать со своим временем.

«На протяжении 30 лет я стремился делать оригинальные вещи», – говорит Рашид. «Будь то часы или новый отель, я сразу чувствую, что должен сделать что-то оригинальное, или, если я этого не сделаю, это сделает кто-то другой». Стремление к новизне всегда было проблемой в дизайне: сделанное само по себе, оно может быстро переходить в неуместные жесты; полностью игнорируется, и дизайнер может отказаться от повторения или, что еще хуже, до своего рода пуританизма.Рашид непримиримо склоняется к новому, но делает это на удивительно принципиальных (особенно для тех, кто знаком с его ярким публичным профилем) на основаниях. Даже моралистический.

«Дизайн – это взгляд в будущее, создание нового мира», – объясняет он. В среде, пропитанной ностальгией, где дизайнеры, кажется, все больше и больше обращаются к стилистическим формулам середины века и даже к более старым стилистическим формулам, Рашид остается приверженным почти высокому модернистскому идеалу Zeitgeist – существенному духу того времени, на которое он смотрит. отражать и формировать в своей работе.«Я вижу бистро в Вильямсбурге со стульями с веретенообразной спинкой, и все это кажется мне вопиющим китчем», – говорит он, прежде чем включить своего интервьюера, одетого в ветровку чуть-чуть-шестидесятых и прозрачную одежду в стиле Гарри Трумэна. очки в оправе – и заметив: «Эти архетипы такие старые! Вы могли быть одеты практически в любое время ». Один чувствовал себя укоренившимся: одно дело – отставать от времени, но Рашид дает вам ощущение, что ваш выбор пассивного стиля – это своего рода личная ошибка.

«Дизайн – это взгляд в будущее, создание нового мира.”

Но это только потому, что для него существуют реальные ставки такого выбора, и Рашид достаточно ясно излагает свои собственные причины в своей работе. В настоящее время дизайнер работает над многоквартирным домом на Гудзон-Хайтс на Манхэттене, в котором используются инновационные строительные технологии, редко используемые в сложном мире девелопмента Нью-Йорка. «На самом деле это модульное сборное здание», – говорит Рашид: надстройка изготавливается вне строительной площадки, а затем доставляется в город на грузовиках для сборки по частям.Сборные дома долгое время были одной из мечтаний великих мыслителей архитектуры, подход, который – по крайней мере теоретически – мог бы позволить массовое производство высококачественного жилья по более низкой цене. Мысль о том, что Карим Рашид – провокатор, имиджмейкер, специалист по маркетингу образа жизни – занимается проектом недорогого жилья, может стать неожиданностью, но именно в этом суть: его оводная чувствительность исходит из убеждения, что дизайн должен постоянно завоевывать новые территории. , расширяя охват и становясь все более всеобъемлющим и всеобъемлющим.

Другой крупномасштабный проект, который в настоящее время находится в стадии реализации, – это отель на 500 номеров в Канкуне, Мексика, с бассейнами, множеством ресторанов и расположением прямо на главной улице популярного курортного города. Этот последний пункт, по словам Рашида, был проблемой, а также возможностью для еще одного нового дизайнерского решения. «Вся территория просто наводнена банальными, банальными курортами, и почти все они идентичны», – говорит дизайнер. Чтобы выделить его среди других, он наполнил его яркими цветами и закрученными формами, чтобы, как он выразился, «напомнить вам о природе и истории Мексики», не прибегая к устаревшим образам, таким как белая штукатурка и испанская плитка.Тема отеля несколько рискованна: «Это игровая площадка для взрослых», – объясняет Рашид, – отель для пар, которые ищут немного, так сказать, разнообразия. (Его название – Temptations.) Но даже в этом довольно громоздком сеттинге общая цель дизайна, по крайней мере, по мнению его создателя, высока. «Мир стал настолько однородным, – говорит Рашид. «Я пытаюсь сохранить чувство самобытности и местной культуры, но не слишком буквально».

Оригинальность – ее удовольствия и парадоксы – была лейтмотивом жизни и карьеры Рашида.«Я всегда хотел делать эти сумасшедшие, дикие вещи», – говорит он, и происходя из артистической семьи (его отец был художником, а его брат Хани – выдающийся архитектор), он почувствовал некоторую свободу попробовать. Он родился в 1960 году в Каире в семье англичан и египтян, в молодом возрасте переехал в Канаду и получил образование промышленного дизайнера в Оттаве. «В Канаде у нас был функционалистский подход к дизайну, который заключался не в создании красивых вещей, а в создании лучших вещей», – вспоминает он; Тяга Рашида к более богатой и разнообразной эстетике может показаться реакцией на эту более строгую этику, но его вера в то, что дизайн может решить любую проблему, какой бы серьезной она ни была, также является прямым ее отражением.Еще одним ранним влиянием была теория постструктурализма, которую Рашид впитал в огромных количествах, когда теоретический прилив был на своем историческом пике в отношении дизайна в конце восьмидесятых – начале девяностых. «Я преподавал в Школе дизайна Род-Айленда, и администрация жаловалась, что я преподаю теорию, а не дизайн», – вспоминает Рашид. «Я говорил об этих французских философах, о том, как они могут вдохновить нас и помочь сформировать будущее – и они выгнали меня».

Однако увольнение из RISD, возможно, было к лучшему.Сразу после этого Рашид переехал в Нью-Йорк и приступил к созданию собственной практики и быстро нашел способ совместить свой интерес к абстракциям теории с более прагматическими соображениями своего функционалистского фона. «Я понял, что, к счастью, мой мозг довольно хорошо сбалансирован между левым и правым – творческим и практическим», – говорит он. Понимание Деррида, Делёза и других сложной и изменчивой природы современной реальности могло найти визуальный аналог, как обнаружил Рашид, в сложных и изменчивых формах и в безудержном стремлении к новым медиа и технологиям с их потенциалом для еще большего развития. формальный динамизм.Такой визуальный подход, в свою очередь, мог бы создавать продукты и пространства, которые лучше соответствовали бы потребностям жизни в зарождающемся тогда 21 веке. «Дизайн – это область, в которой мы формируем повседневный опыт, – говорит Рашид, – и повседневный опыт должен постоянно становиться все лучше и лучше – не только с эстетической точки зрения, но и с более простой в использовании, более высокой производительностью». Экстравагантность, каприз, может быть, даже солипсизм, если делать это с достаточной энергией: под этой рубрикой все это можно было бы обратить на цели создания вещей, которые действительно работают для современного мира.

«Мир стал настолько однородным. Я пытаюсь сохранить чувство самобытности и местной культуры, но не слишком буквально ».

Рашид пришел к такому выводу в ключевой момент в истории дизайна, и с его точки зрения, удачный. Сила современных средств массовой информации и рост Интернета породили, начиная с конца девяностых, новое поколение дизайнеров, которые смогли оседлать новую волну культуры знаменитостей и превратиться не только в громкие имена, но и в бренды.Рашид понимал это безоговорочно и стал – вместе со своими современниками и современниками, такими как Марсель Вандерс, Филипп Старк и Заха Хадид – личностью с большой буквы, повсеместно присутствующей на дизайнерской сцене. Иногда кажется, что он повсюду: в Милане, на выставке Salone del Mobile в этом году, он представил новые стулья, новые смесители, новую модульную систему для изготовления мебели, новую графическую идентичность Pepsi. Он был ди-джеем на одной вечеринке и появлялся на множестве других, конечно, в полных регалиях, к восторгу итальянских папарацци.Он является, если использовать широко используемый титул, иконой, и, кажется, он наслаждается этим. В недавнем списке, опубликованном популярным дизайнерским сайтом Architonic и должным образом опубликованном самим Рашидом, он занял 13-е место среди самых популярных дизайнеров сайта, уступив номер один Тому Диксону, но опередив Рона Арада и братьев Кампана. (Когда в 2014 году Рашида не включили в первый список Design Power List журнала Wallpaper , он яростно отправился в Facebook, чтобы выразить свое недоверие.)

И снова, однако, за всей этой громкой шумихой скрывается серьезность, и это вызвано уверенностью Рашида в силе дизайна (его собственного, в частности, но дизайна в целом), подходящего для любых целей, удовлетворения любых потребностей, и в остальном идти в ногу с изменениями, которые происходят каждый день в эпоху глобализации.«Карим может быть рациональным» – это слоган одного из его продуктов, который дебютировал в Salone в этом году, кухонного гарнитура для немецкого производителя Rational: сообщение обыгрывает имидж дизайнера как олицетворения блестящего и гипер-стилизованного, но это дело, которое Рашид на самом деле хочет сделать для себя. «Настоящий дизайн – это самоотверженный поступок», – говорит он. «Речь идет о предметах, а не о тебе вообще». И если и есть что-то, о чем Карим Рашид и говорит, то это объекты, о чем свидетельствует то, сколько из них выпускает его компания.

Прямо сейчас на повестке дня: сверхсовременный роскошный сотовый телефон за 15 000 долларов для «американо-казахстанско-финско-израильского» стартапа, технические возможности которого настолько необычны, что Рашид даже не знает, что это такое. Новая цветовая линейка ламп для FontanaArte. Целая линейка продуктов для кухни под собственным брендом, произведенная в Китае благодаря новому офису, который он там открыл. Биоразлагаемые системы полов, которыми окружен его офис на Манхэттене. Линия туалетов. А еще есть кондоминиум в Сохо, сеть отелей в Германии и интерьеры обувного магазина в России.«Я в восторге от всех, – говорит Рашид. «Я очень взволнован, когда чувствую, что собираюсь получить потрясающий проект. Я могу так вдохновиться, что могу подняться прямо наверх и сделать 30-40 набросков. А иногда я даже не получаю работу.

«В детстве мне не нравилась идея, что меня воспитывают в мире, которому говорят, как жить, как себя вести и все такое», – говорит дизайнер. Его сознательная решимость поступать по-своему, безусловно, принесла ему определенную долю недоброжелателей, но это также принесло замечательные плоды: этим летом он получит почетную докторскую степень (в дополнение к трем уже полученным почетным докторским степеням) Карлтонского университета. Страна, в которой он родился, наконец-то отдала должное своему блудному (или, во всяком случае, чудовищному) сыну.Пока мир вокруг него продолжает характеризоваться постоянными мутациями и эволюцией, Рашид будет считать своим долгом продолжать создавать столь же изменчивую, живую и, может быть, немного чрезмерную работу. В этом странном мире, который с каждым днем ​​становится все страннее, Карим Рашид – дизайнер, которого мы заслуживаем.

23 мая, 2016

Предыдущая история Следующая история

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваш запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.Пожалуйста, попробуйте позже.

Другой депутат ГНП зарегистрирован, обвинения в похищении добавлены в дело об убийстве Назима Джохио

Полиция привлекла к уголовной ответственности другого депутата ГНП, МНА Джама Абдула Карима, по громкому делу об убийстве Назима Джохио, тело которого было извлечено из фермерского дома ПНП MPA Джама Авайса в районе Малир Карачи на прошлой неделе.

Джохио, 27-летний отец четверых детей, якобы был замучен до смерти на ферме Авайса в Малире за попытку помешать иностранным гостям законодателя охотиться на дрофу-дрофа возле деревни покойного в районе Дабеджи в Татте и снимать это 2 ноября. .

Полиция впоследствии зарегистрировала дело против Авайса и четырех его сообщников по обвинению в пытках Джохио. 5 ноября Авайс сдался правоохранительным органам и был заключен под стражу в полиции.

В среду SSP Малир Ирфан Бахадур подтвердил Dawn.com , что Карим – старший брат Авайса – был назначен по этому делу в свете заявлений семьи жертвы.

SSP Бахадур, который возглавляет группу, созданную East DIG Сакиб Исмаил Мемон для расследования этого дела, сказал, что дело изначально было зарегистрировано в отношении пяти подозреваемых.В настоящее время их число увеличилось до 21, 16 из которых названы подозреваемыми, а пятеро – неустановленными.

Сотрудник полиции сообщил, что по делу были арестованы шесть человек, трое из которых были задержаны за то, что угрожали Джохио за то, что он снял на камеру гостей депутата.

Более того, SSP Бахадур сказал, что полиция включила в дело обвинения в похищении, поскольку семья жертвы утверждала, что Джохио был похищен из его дома в своей деревне недалеко от района Гхагар Пхатак в Татте и доставлен в Джем Хаус, фермерский дом Авайса в Малире, где его якобы замучили до смерти.

Он сказал, что полиция провела рейды в доме подозреваемых, и цифровой видеомагнитофон с камер видеонаблюдения в Jam House был взят под стражу и отправлен в лабораторию судебной экспертизы в Пенджабе для дальнейшего расследования.

Он добавил, что мобильный телефон адвоката жертвы также был отправлен в Лахор, поскольку семья утверждала, что Джохио отправил адвокату звуковое сообщение перед тем, как быть убитым.

В акте вскрытия обнаруживаются следы пыток на теле жертвы

На прошлой неделе в ходе патологоанатомического исследования Джохио было обнаружено “серьезные следы пыток” по всему телу.

Дополнительный полицейский хирург в Медицинском центре последипломного образования Джинна (JPMC) Доктор Суммайя Сайед сказал, что вскрытие, проведенное доктором Мохаммедом Арибом в морге центра, показало, что были «синяки по всему телу, включая голову».

На голове умершего также было внутреннее кровотечение, вызванное жестокостью предполагаемых пыток, добавила она.

«На теле были следы пыток, нанесенные твердыми и тупыми предметами», – сказал старший врач, добавив, что были также признаки того, что были нанесены жестокие избиения по половым органам.

Согласно отчету о вскрытии, рассмотренному Dawn.com , «на всем лице были видны множественные синяки». В отчете отмечается, что были также «множественные ссадины красноватого цвета, заметные на всем лице», добавив, что оба глаза были «опухшими с глубокими синяками».

Кроме того, патологоанатомическое исследование показало глубокие синяки над нижней губой и множественные синяки над «одной стороной груди».

Кроме того, в отчете говорится, что обе руки были обнаружены «опухшими с глубокими синяками».По словам судебно-медицинских работников, на спине жертвы были обнаружены «диффузные и линейные синяки, а также ссадины различных размеров».

El loft de Gerard Butler en Chelsea, Nueva York

Tras adquirir el loft, Butler se decidió a remodelarlo de una manera especial y original por lo que el agent inmobiliario del act lo refirió con el arquitecto Alexander Gorlin enc , quien se del lugar, dejando solo dos viejas vigas de soporte, luego colocó una sola pared interior para crear un dormitorio, una oficina y un espacio de lavado. «La idea era convertirlo en un loft abierto en el que todo estuviera visible y sucediendo al mismo tiempo» , explica el arquitecto Gorlin, «y luego tener las áreas privadas a un Lado para que se pudiera mantenier todo el espacio de . »

Trabajando con un disñador de producción

El interiorismo de este increíble loft parece sacado de una película y esto es porque cuando Butler terminó de remdelar la estructura del depamento se dedicó a entrespicistar de variosa ides, inter suspicistar de variosistar y poco originales lo decepcionaron.Luego, un amigo cercano del act le presentó al disñador de producción Elvis Restaino y él se convirtió en el encargado de disñar y planear el interiorismo de este loft neoyorquino. Con la inclinación de Butler por las viejas paredes derruidas como punto de partida, los dos se dedicaron a desarrollar la estética fantasiosa del loft, este processso duró cuatro años. Restaino llama a la apariencia «Винтаж модерн, комбинация características arquitectónicas antiguas con una construcción moderna tipo película» .Cada uno de los elementos que visten y decoran este loft en Chelsea tiene una history, un importantado y un propósito, como por ejemplo, dentro de las imponentes puertas de entrada hay puertas metálicas resistentes al fuego, el mural del techo se de pintó en papel póster de película cubierto de plexiglás, las paredes de aspecto antiguo combinan capas de yeso texturizado y teñido por Expertos y las columnas, aparentemente gastadas por el tiempo, están hechas de tela metálica y madera.

Interiorismo de la pantalla grande

Tras el trabajo de r emodelación de Alexander Gorlin y el trabajo de interiorismo de Elvis Restaino , el loft se convirtió en un espacio unico y especial.La parte main del loft se organization en un comedor con una inmensa mesa de madera y hierro de estilo средневековый, una acogedora sala de estar centrada alrededor de las ventanas con marcos de ladrillo, una increíble cocina con detalles decorativos antiguos y un cine en casa que asemeja a un templo.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх