Картина в картине: Картина в картине

Содержание

Рекурсия, или картина в картине

Ян ван Эйк

Отражение в зеркале с картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини»,1435

На некоторых живописных полотнах можно наблюдать довольно любопытный художественный прием, когда изображение повторяется, точнее, повторяет само себя. Этим приемом художники пользуются давно (к слову, он не редкость на картинах эпохи раннего Возрождения), и такое изображение принято называть рекурсивным.
Научный термин рекурсия означает процесс повторения элементов самоподобным образом. Самый простой пример рекурсии – это взаимные отражения поставленных друг напротив друга зеркал.


В искусстве известен эффект Дросте, названый так по рекламе марки какао, где девушка держит в руке пакетик, на котором сама же и нарисована. Этот эффект считается частным случаем техники mise en abyme. По сути, это принцип матрешки – картина в картине. Самое известное произведение, вызвавшее множество толкований и споров, в котором использован это прием – «Портрет черты Арнольфини» Яна ван Эйка (1435). Зрительский взгляд как магнитом притягивает зеркало, висящее за спиной супружеской пары, ведь в нем «спрятана» еще одна картина.
Рекурсивное изображение встречается на картинах многих художников (в том числе и современников ван Эйка). Диего Веласкес использовал прием «картина в картине» в знаменитых «Менинах» и не таких знаменитых «Пряхах». Также им увлекался Сальвадор Дали.Портрет четы Арнольфини
Ян ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини»,1435
Менины
Диего Веласкес. «Менины», 1656
Пряхи
Диего Веласкес. «Пряхи», ок. 1657
Дали
Сальвадор Дали. «Моя жена, обнажённая, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой», 1945
Картина в картине и еще раз в картине - художественная рекурсия!
  • История
    • Быт и жизненный уклад
    • Войны
    • Изобретения
    • Личности
    • События
  • Мифы
  • Моя планета
    • Общество, культура, традиции
    • Удивительные места
    • Флора и фауна
    • Явления
  • Наука
    • Археология
    • Естественные науки
    • Космос
    • Технологии
  • Рекорды
  • В мире
    • Животные
    • Люди
    • Новости
    • Открытия

Поиск

Интересные статьи, новости, факты — MyDiscoveries.ru
  • История
    • ВсеБыт и жизненный укладВойныИзобретенияЛичностиСобытия

      Энн Ходжес — единственный известный человек, пострадавший от прямого попадания метеорита

      Клара — самый знаменитый носорог 18 века

      Модная римская обувь возрастом 2000 лет

      Откуда в русском языке появился мат?

  • Мифы
    • Правда, что если хрустеть суставами, можно заработать артрит?

      Правда, что мухомор убивает мух?

      Правда ли, что носороги топчут огонь?

      «Правило пяти секунд» — правда или вымысел?

      Правда ли, что акулам не нравится вкус человека?

  • Моя планета
    • ВсеОбщество, культура, традицииУдивительные местаФлора и фаунаЯвления

      Как насекомые видят в темноте?

      Изначально морковь была фиолетового цвета

      Раньше на планете обитали пингвины-гиганты

      Парижский синдром — когда город влюбленных не оправдывает ожиданий

  • Наука
    • ВсеАрхеологияЕстественные наукиКосмосТехнологии

      Отпечатки ладоней возрастом 13 000 лет

      Это изображение Луны составлено из 50 000 отдельных фотографий

      Наглядно о том, почему скорость света не такая быстрая

      video

      Это видео покажет, как выглядит звук

  • Рекорды
    • Раньше на планете обитали пингвины-гиганты

      video

      Самая высокая статуя в мире

      video

      Нисияма Онсэн Кэйункан — самая старая гостиница в мире

      video

      Haliade-X 12-MW — «король ветра» или самый большой ветряк в мире

      video

      Самый продолжительный пассажирский авиарейс в мире

  • В мире

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

Samye strannye kartiny 1

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

Samye strannye kartiny 2

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

Samye strannye kartiny 3

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Samye strannye kartiny 4

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Samye strannye kartiny 5

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Samye strannye kartiny 6

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Samye strannye kartiny 7

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Samye strannye kartiny 8

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

Samye strannye kartiny 9

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

Samye strannye kartiny 10

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Samye strannye kartiny 11

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Samye strannye kartiny 12

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

Samye strannye kartiny 13

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Samye strannye kartiny 14

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Samye strannye kartiny 15

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Samye strannye kartiny 16

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Samye strannye kartiny 17

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Samye strannye kartiny 18

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

Почему в «Сиянии» Кубрика так много живописи? — Статьи на КиноПоиске

«Лошадь и поезд», «Луна и корова», «Сверхъестественная мечта» и другие полотна, репродукции и фотоработы, которые можно заметить в знаменитом фильме ужасов.

Этим материалом КиноПоиск открывает новую рубрику «Картины в картине». В ее рамках мы будем рассказывать о скрытых и явных значениях произведений живописи, которые встречаются в кадрах известных фильмов.

В лентах Стэнли Кубрика столько деталей, что их сбору и изучению киноманы посвящают целые исследования, пытаясь отыскать зашифрованные смыслы и знаки. Одно из самых таинственных кинопространств Кубрик создал в «Сиянии». На стенах отеля «Оверлук», в домах семейства Торренс и шеф-повара Дика Хэллорана режиссер повесил огромное количество картин и фотографий. Распознать их все не удается по сей день, но КиноПоиск всмотрелся и составил самый полный путеводитель по репродукциям культового фильма.

1. Алекс Колвилл, «Женщина и терьер», 1963

«Сияние»

Джек звонит жене с радостной вестью: он получил работу зимнего сторожа в отеле «Оверлук». Картина канадского художника Алекса Колвилла висит над телевизором, ее нижняя часть перекрыта книгами.

«Женщина и терьер»

Это первое появление в фильме репродукции Колвилла, впрочем, далеко не единственное. Уже после смерти художника в 2003 году его сын Грэм сказал: «Я был немало удивлен, когда посмотрел „Сияние“ Стэнли Кубрика и увидел картины моего отца на заднем плане во многих сценах. Они были вживлены в этот фильм почти как подсознательные сообщения».

2. Алекс Колвилл, «Лошадь и поезд», 1954

«Сияние»

Венди показала сына детскому врачу. После осмотра они направляются в гостиную, чтобы поговорить наедине. Картина «Лошадь и поезд» висит в коридоре, она попадает в кадр буквально на секунду.

«Лошадь и поезд»

Одно из самых известных и экспрессивных произведений Колвилла, которое Кубрик не дает рассмотреть зрителю подробно. На написание картины художника вдохновили строки южноафриканского поэта Роя Кемпбелла: «Против полка я выдвигаю свой мозг / И темную лошадь — против бронепоезда». Очевидно, что режиссер проводит параллель между сюжетом картины и сюжетом фильма: решение о заселении в «Оверлук» уже принято, и столкновение со злом неминуемо.

3. Алекс Колвилл, «Мальчик, собака и река Сент-Джонс», 1958

«Сияние»

Дэнни впервые заглядывает в комнату № 237 и видит эту картину — ее нижняя часть скрыта абажуром. Более того, Дэнни, как и зритель, смотрит на репродукцию в зеркальном отражении.

«Мальчик, собака и река Сент-Джонс»

И вновь прослеживается параллель между картиной и фильмом: в обоих сюжетах присутствуют мальчики. И тот, и другой сталкивается с чем-то тревожным и зловещим. Сам художник говорил об этом так: «Я вижу, как опасна жизнь. У меня, в сущности, мрачный взгляд на мир и человеческие дела... Тревога является нормой нашей эпохи». Нормой она оказывается и для отеля «Оверлук», где Кубрик нашел место для еще одной репродукции канадского художника.

4. Алекс Колвилл, «Луна и корова», 1963

«Сияние»

Вооружившись ножом, Венди бродит по отелю в поисках сына, за которым гонится Джек. На лестнице висит работа «Луна и корова». Тень героини проскальзывает по полотну.

«Луна и корова»

Искусствоведы отмечают, что картины Колвилла реалистичны, но абсолютно лишены натурализма. Его герои могут двигаться, но выглядеть при этом статично: они напряжены, таинственны и мертвенны.

«Сияние»

Постер висит в комнате шеф-повара отеля Дика Хэллорана. В новостях рассказывают о погодной аномалии в Колорадо.

«Сверхъестественная мечта»

Это фото было сделано в начале 1970-х для самого обычного календаря, в котором женщины примеряли на себя разные роли — школьной учительницы, футболистки или туземки. В случае со снимком «Сверхъестественная мечта» подразумевалась игра слов: «supernatural» отсылало к шикарной и натуральной прическе модели. Кстати, Джохари не только фотомодель, но и актриса. В 1976 году она снялась в фильме Джона Кассаветиса «Убийство китайского букмекера».

6. Норваль Мориссо, «Великая мать-земля», 1976

«Сияние»

Картины индейского художника Норваля Мориссо появляются в фильме дважды. В начале «Сияния», когда Джек заходит в кабинет управляющего отелем мистера Ульмана, зрительский взгляд притягивает это яркое полотно.

«Великая мать-земля»

Дед Норваля Мориссо был индейском шаманом и передал ему знания о традициях своего народа, которые впоследствии стали основой созданного им художественного стиля «вудленд». Вудленд — это рассказ о странствующих душах живых существ, а корни его уходят в наскальные изображения, легенды и мифы североамериканских индейцев. Сам Мориссо называет свои работы иконами: «Они разговаривают со зрителем. Помогают ему сфокусироваться на мистических силах. Генерируют самобытный дух и мудрость индейцев».

7. Норваль Мориссо, «Стая гагар», 1977

«Сияние»

Раненый Джек гонится за Дэнни. Картина висит при выходе из отеля.

«Стая гагар»

Появление в фильме живописи Мориссо вполне объяснимо, ведь культура коренных жителей северной Америки неотделима от пространства «Оверлука». В зале «Колорадо» можно заметить различные артефакты племен навахо и апачей, ковры с индейскими узорами, а в кладовой можно увидеть банки питьевой соды, на которых изображена голова индейца. Яркие, полные цвета и в то же время наполненные аутентичным мистицизмом изображения Мориссо идеально подыгрывают главной теме фильма — путешествие человеческих душ внутри отеля, построенного на месте старого индейского кладбища.

8. Пол Пил, «После купания», 1890

«Сияние»

Венди и Дэнни (а может, уже Тони?) смотрят мультики в своих апартаментах. На заднем плане можно разглядеть картину канадского художника Пола Пила.

«После купания»

В пантеоне канадских художников, к которым в своем фильме обращается Кубрик, Пол Пил является самым ранним автором. Он же отвечает за академический стиль в антураже отеля «Оверлук». Считается, что Пил одним из первых в своей стране изобразил обнаженную натуру, в том числе и детскую. А за картину «После купания» в 1890 году художник был удостоен медали на Парижском салоне.

9. Фредерик Варли, «Штормовая погода, Джорджиан-Бей», 1921

«Сияние»

Джек подходит к макету лабиринта в холле отеля. Картина Варли висит на стене.

«Штормовая погода, Джорджиан-Бей»

Еще один канадский живописец, чьи картины украсили стены «Оверлука». В 1920-е годы Варли состоял в художественном объединении «Группа семи», которое совершенно по-новому осмыслило аутентичный канадский пейзаж. На смену заимствованной европейской техники пришла собственная — грубоватые, резкие и энергичные мазки, которые как нельзя лучше соответствовали характеру местной природы.

10. Александр Янг Джексон, «Красный клен», 1914

«Сияние»

Джек идет по коридору. Перед картиной «Красный клен» его шаг и движение камеры замедляются.

«Красный клен»

Александр Джексон также состоял в объединении «Группа семи». В Первую мировую он был одним из официальных военных художников, что не могло не отразится на его палитре. Яркие цвета и особая текстура выделяли его среди других местных живописцев. Одной из особенностей художника было выделение хрупкого предмета на фоне суровой канадской природы. Тревожная гамма «Красного клена» стала еще одним цветовым акцентом в пространстве фильма, где красный приобретал особо зловещую символику.

11. Джеймс Эдуард Херви Макдональд, «Туман», 1922

«Сияние»

Слева от картины Джексона Кубрик расположил еще одну репродукцию художника из «Группы семи».

«Туман»

Как и другие художники «Группы семи», Макдональд много путешествовал, изучая особенности северной природы. Под влиянием поэзии Уолта Уитмена художник избрал главной темой своего творчества взаимосвязь человека и природы. Объединив картины Джексона и Макдональда в одном кадре, Кубрик провел явную параллель между течением реки и плывущим туманом. Посреди двух потоков и стоит Джек.

12. Фотография с вечеринки 1921 года

Нельзя забыть и о культовой фотографии, появляющейся в финале «Сияния» в холле отеля «Оверлук».

Карточка с вечеринки 1921 года подлинная, однако Кубрик внес в нее одно изменение — добавил голову Джека Николсона к телу другого человека. Первоначально режиссер планировал снять групповой портрет специально для фильма, но снимок из того времени (на самом деле это фото 1923 года) показался ему гораздо убедительнее. Для Кубрика, фотографа по первой профессии, не составило труда отснять Джека с нужных ракурсов и в необходимом для дальнейших манипуляций освещении. По мнению режиссера, фотомонтаж выглядел совершенным и помог передать лица и архетипы 1920-х годов.

Зачем нужно столько картин?

Вне всяких сомнений, картины, принадлежащие к разным эпохам и направлениям, Кубрик объединяет в «Сиянии» не случайно. Чтобы приблизиться к пониманию их смысловой роли, стоит обратить внимание еще на одну особенность: как и многие другие предметы в фильме, репродукции мерцают — то появляются, то перемещаются, а то исчезают из пространства.

«Сияние»

И через кадр (изголовье кровати).

Эти метаморфозы можно было бы списать на самые обычные киноляпы, если бы Кубрик не акцентировал на них внимание в определенных сценах, возводя в статус некоего художественного закона.

«Сияние»

Картины на заднем плане исчезают при появлении гостя. А вот стеклянный шкаф и батарея меняются местами, словно находятся в зеркальном отражении.

«Сияние»

То же самое касается картин Макдональда и Джексона, речь о которых уже шла выше. В одной из финальных сцен можно заметить, что репродукция «Тумана» все еще висит слева от гобелена.

«Сияние»

Появление окровавленного гостя с бокалом меняет местами картины позади Венди. Гобелен исчезает. Шкаф с батареей вновь перемещаются, таинственным образом оказываясь позади героини.

«Сияние»

Таким образом, в киномире «Сияния» пространство и время предстают как абсолютно условные константы. По мере развития истории Кубрик все больше играет с ними, а многочисленные изображения на стенах оказываются не только эмоциональными штрихами, но и важными приметами этой игры. Академист Пил Пол, «Группа семи» или современник Кубрика Алекс Колвилл больше не разорваны эпохами и стилями, они сосуществуют в ленте на равных, одновременно и по воле режиссера. Впрочем, как и Джек, нелегально посетивший бал аж в 1921 году.

«Сияние»

Фильм «Сияние» на большом экране можно будет увидеть 16 августа в 21:00 в московском летнем кинотеатре Garage Screen.

Гиперреализм в живописи: картина или фото?

Иллюзия в живописи

Всегда придерживался что картина должна быть картиной, а фото должно быть фото, но елки-палки эти ребята очень круты в своём деле. Вот вы смотрите на работу и начинается обманка подсознательная, фото или картина, картина или фото. Играя на восприятии и предавая немного замешательства с сомнением, это фокусники в хорошем смысле. Тем не менее, направление всё больше набирает обороты, умножая свою армию почитателей. Хочется особо выделить гиперреалистичный стрит-арт. Это поистине масштабные шедевры на архитектуре зданий и даже асфальте.

Немного истории.

Слово гиперреализм было придумано Isy Brachot в 1973 году как французский синоним слова фотореализм. Художники применяют изображение фотографии оригинала для своей картины уделяя моментам чёткости и максимальной детализации, что имеет собственную повествовательную и эмоциональную составляющую.

Основы нынешнего направления устремлены на эстетические принципы фотореализма, и в отличие от последнего, не зациклены на копирование повседневной реальности. В действительности сохраняя фотографичность, он иначе относится к предмету изображения, представляя его как живой, материальный объект. Объекты и сцены в живописи максимально детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, фактически оставаясь убедительным изображением (вымышленной), но это не сюр. В картинах особая сосредоточенность на деталях и предметах, что уже не является строгой интерпретацией, но используется дополнительный, малозаметный художественный элемент для создания иллюзии реальности, фактически которой нет или не видно взгляду, одним словом её трудно угадать.

Предлагаю вашему вниманию подборку художников гиперреализма.

Всем творческого настроения!

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 1

Художник Jorit Agoch

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 2

Художник Philipp Weber

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 3

Художник Philipp Weber

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 4

Художник Philipp Weber

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 5

Художник Leon Fouche

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 6

Художник Leon Fouche

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 7

Художник Peder Mork Monsted

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 8

Художник Peder Mork Monsted

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 9

Художник Ruddy Taveras

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 10

Художник David Ligare

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 11

Художник David Ligare

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 12

Художник Dario Campanile

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 13

Художник Dario Campanile

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 14

Художник Carol Evans

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 15

Художник Carol Evans

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 16

Художник Zaria Forman

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 17

Художник Zaria Forman

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 18

Художник Zaria Forman

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 19

Художник Артур Чартов

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 20

Художник Артур Чартов

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 21

Художник Christina Papagianni

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 22

Художник Christina Papagianni

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 23

Художник Andrew Hutchinson

Гиперреализм в живописи картина или фото?, фото № 24

Художник Andrew Hutchinson

Почему в фильмах Уэса Андерсона так много живописи? — Статьи на КиноПоиске

Зачем Уэс Андерсон показал в «Отеле „Гранд Будапешт“» «фальшивую картину» Эгона Шиле? И почему стены кабинета в «Семейке Тененбаум» украшены портретами индейцев?

Первое, что замечает зритель, посмотревший хотя бы один фильм Уэса Андерсона, — это обилие деталей и деталек, которым режиссер придает большое значение. Очень большое значение. Просто огромное. Нет в его киновселенной такой занавески, такого орнамента на обоях или такой картины на стене, что оказались бы в кадре случайно. Живопись, висящая в спальнях, кабинетах и холлах киногероев Андерсона, поставляется на экран просто в промышленных масштабах — в девяти полнометражных лентах режиссера можно насчитать свыше ста полотен. Больше только в «Русском ковчеге» Александра Сокурова. Но в мастерски декорированной вселенной Уэса Андерсона есть как минимум три произведения, в которых режиссерская увлеченность реквизитом приобрела практически маниакальный характер. КиноПоиск изучил их более внимательно.

«Семейка Тененбаум» — один из первых фильмов Андерсона, в котором дом и сопутствующие ему детали интерьера становятся полноправными героями. Любопытно, что, прежде чем приступить к написанию сценария, режиссер исколесил весь Нью-Йорк в поисках идеального прибежища для своих чудаковатых персонажей, пока в исторической части Гарлема не наткнулся на пятиэтажный особняк в викторианском стиле. Интерьеры дома Тененбаумов выполнены в эклектичном стиле, с добавлением колониальных мотивов: турецкие ковры, резная лестница, темное дерево и множество мелких вещиц — все это придает дому дополнительный шик.

«Семейка Тененбаум»

Рабочий кабинет Этелины Тененбаум, матери семейства, украшен портретами индейцев. И это не случайно, ведь по профессии Этелина — археолог (как и мать самого Андерсона). К тому же наличие подобной живописи намекает на экзотичную натуру дамы, отдающей предпочтение очень самобытным кавалерам. Автором всех этих картин, висящих в кабинете, является американский художник XIX века Джордж Кэтлин, долгое время живший среди индейцев и написавший около 600 их портретов.

«Семейка Тененбаум»

Самая яркая и растасканная по дизайнерским подборкам комната в доме принадлежит Марго Тененбаум (Гвинет Пэлтроу). Девичья обитель полна деталей: африканские маски, виниловый проигрыватель и старая пишущая машинка. Но все это меркнет на фоне культовых красных обоев марки Scalamandre 1940-х годов, по которым бегут зебры — герои пьес юной Марго. Картины же в этом помещении тоже с зебрами.

«Семейка Тененбаум»

А вот комната еще одного отпрыска Тененбаумов, Ричи. Она увешана рисунками, на которых изображена Марго. Запретная и нежная влюбленность в приемную сестру вылилась у Ричи в серию изображений, принадлежащих по сюжету ему самому. В действительности же все 17 портретов Марго создал брат режиссера, талантливый иллюстратор Эрик Андерсон. Рисунки выполнены в нарочито примитивном стиле, характерном для еще не сформировавшейся техники ребенка.

«Семейка Тененбаум»

Но и за пределами дома Тененбаумов есть на что посмотреть. Квартира друга семьи, писателя Илая Кеша, завалена видеокассетами с порно и другим барахлом, а на стенах висят безумные полотна с изображением мотоциклистов в масках. Это работы мексиканского художника Мигеля Кальдерона («Bad Route» (1998) и «Attack» (1998)). Сделав однажды фотографии своих друзей-мотоциклистов, автор решил, что получилось у него недостаточно реалистично, и нанял портретиста, чтобы воспроизвести их на холсте. Вышла целая серия картин по фото. Образы агрессивных людей в масках символичны для квартиры Илая, чье поведение также неконтролируемо из-за постоянных наркотических трипов. Также экстравагантность картин подчеркивает желание Илая выделиться или хотя бы соответствовать «гениальности» своих друзей. Он еще один андерсоновский аутсайдер, прочно застрявший в пубертатном периоде.

«Семейка Тененбаум»

Кажется, именно в «Королевстве полной луны» Андерсон развернул свое фетишистское воображение по максимуму. По сюжету двое влюбленных подростков — сирота Сэм и замкнутая Сьюзи Бишоп — сбегают из-под присмотра взрослых в сказочную бухту, которую называют Королевством полной луны. Интерьеры родительского дома Сьюзи Бишоп снова продуманы до мелочей. На первый взгляд, перед нами идеальное приморское прибежище с теплыми желтыми стенами, вязаными коврами, плетеной мебелью и множеством укромных уголков. Но эти интерьеры обманчивы. На деле в этом уединенном жилище мало кто счастлив, а желание героев вырваться из цепких объятий уюта можно угадать даже в картинах на стенах.

«Королевство полной луны»

Например, лента открывается и заканчивается крупными планами небольших полотен в доме Бишопов. Вот на картине дом помещен в рамку, что уже намекает на его обособленность от внешнего мира. Но Андерсону этого мало, и камера начинает экскурсию по интерьеру, как бы случайно натыкаясь на тот же самый макет дома в миниатюре. А после и третий образ — камера делает резкий отъезд через окно и показывает настоящий дом снаружи.

«Королевство полной луны»

В финале фильма камера снова наезжает на картину, но уже другую, нарисованную Сэмом. Это изображение бухты, где они со Сьюзи как-то скрывались от взрослых. Через наложение кадров мы попадаем в само это место — место параллельного мира детства, невинности и юношеских грез. Любопытно, что, в отличие от картины дома Бишопов, полотно Сэма не имеет рамки, а еще оно не закончено. Эту работу специально для фильма написал художник Майкл Гаскелл, работающий в технике гиперреализма. Зачастую высокая детализация делает его произведения неотличимыми от фотографий.

«Королевство полной луны»

Вдохновением для незабываемых интерьеров дома Бишопов послужил знаменитый трехэтажный особняк на скале Клингстон («Дом на скале»), построенный в 1905 году недалеко от американского города Джеймстауна. Декоратор фильма Крис Моран вспоминал: «Мы прочесали сотни антикварных магазинов, для съемок брали напрокат вещи у членов съемочной группы или же у знакомых пожилых людей. Уэс искал необходимый реквизит всегда и везде, даже отправляясь на прогулку». Именно таким путем — после прогулок Андерсона — на стены домика Бишопов попали небольшие картины в коричневых и позолоченных рамах, а также бесчисленные карты, словно призывающие к побегу из этой замкнутой, но уютной экосистемы. На картинах можно разглядеть корабли, морские пейзажи, горы и местные достопримечательности. Идентифицировать авторство тут почти невозможно, но, скорее всего, все они были куплены Андерсоном у местных жителей.

«Королевство полной луны»

А некоторые из картин в доме Бишопов уже не для настроения — они несут ясное символическое значение. В одном из эпизодов в начале фильма в левом углу комнаты появляется рисунок птицы, которая предвосхищает сцену первой встречи Сэма и Сьюзи, которая, если вспомнить, была в костюме черного ворона, но из-за акта агрессии была разжалована в голубую сойку. Кроме того, изображение птицы отсылает к скорому побегу Сьюзи из дома.

«Королевство полной луны»

Нельзя оставить без внимания и акварельные рисунки Сэма, где реальность подменена повторяющимися изображениями телефонных столбов, воображаемых деревьев и девушек, похожих на Сьюзи. Рисунки Сэма, как и бесчисленные портреты Марго в комнате Ричи Тененбаума, — это зеркало внутреннего мира персонажей. Городские пейзажи Сэма безлюдны и тревожны, а изображения Сьюзи похожи на грустные романтичные воспоминания. И нет ничего удивительного, если в будущем они так и застрянут на пороге зрелости, повторив судьбу детей Тененбаумов. Ведь Уэс Андерсон всегда снимает один и тот же фильм, где персонажи запросто могут перебраться из одной ленты в другую.

В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» Андерсон уже полностью строит сюжет вокруг картины, отдавая ей роль макгаффина. Если верить ленте, портрет «Мальчика с яблоком» — шедевр позднего Ренессанса, созданный Иоганном ван Хойтлем-младшим. Именно эту картину получает консьерж Густав Н. в наследство от престарелой коллекционерши мадам Д. В реальности же ван Хойтль — очередная выдумка режиссера. Такого художника никогда не существовало, а авторство картины принадлежит английскому мастеру Майклу Тейлору, которого Андерсон нашел на сайте Британского королевского общества портретистов. Согласившись сотрудничать, Тейлор обнаружил на своей электронной почте немыслимый архив референсов, присланных Андерсоном. Там были эклектичные открытки с изображением знаменитых отелей, торты и даже горы, которыми Андерсон вдохновлялся, создавая стилистику фильма. Нашлись там и картины итальянских маньеристов XVI века, в частности Аньоло Бронзино, Ганса Гольбейна и Лукаса Кранаха-старшего. Андерсон мечтал, чтобы главная картина в его фильме была наполнена разнообразными текстурами — мехами, бархатом и кружевом, — а еще чтобы отлично вписывалась в эклектичный дизайн «Отеля „Гранд Будапешт“».

«Отель „Гранд Будапешт“»

Мальчик, который изображен на полотне, — юный английский танцор Эд Мунро, позировавший Тейлору в течение четырех месяцев. По несколько часов в день руки юноши находились в неудобной позе, чтобы художник мог запечатлеть тот неестественный изгиб пальцев, которыми он держал яблоко. Необычный жест придавал портрету загадочности и подчеркивал меланхоличность героя. Некоторые критики разглядели в этом жесте даже аллюзию на «Автопортрет» Дюрера 1493 года. И действительно, совпадение налицо.

«Автопортрет» Дюрера 1493 года

Нужно отметить, что Тейлор не просто копировал манеру известных мастеров, но и добавлял туда личные детали. Так, например, голова мальчика слегка увеличена, что является фирменной приметой авторского стиля художника.

А вот когда «лучший в мире консьерж» Густав Н. крадет «Мальчика с яблоком», на место картины помещается портрет двух ублажающих друг друга девушек, очень напоминающий работу австрийского гения Эгона Шиле. Однако у Шиле нет такой картины. Эта изумительная подделка создана известным иллюстратором Ричем Пеллегрино. Но если на минуту представить, что на стене висит подлинная картина Шиле, то получится, что перед нами очень остроумная шутка режиссера, ведь любая акварель Шиле стоит на арт-рынке куда больше, чем любой неизвестный «Мальчик с яблоком».

«Отель „Гранд Будапешт“»

Затем номер самой преданной покровительницы отеля, 90-летней мадам Д., полон картин Густава Климта — уже самыми настоящими репродукциями художника, созданными командой мастеров из Берлина. Неприлично богатая и любвеобильная аристократка является не только большим коллекционером, но и большой модницей. Ведь аллюзию на Климта можно увидеть не только на стене комнаты, но и в узоре ее яркого желто-золотого платья. Еще бы! За ее образ отвечала легендарная художница по костюмом Милена Канонеро (в ее нарядах ходили герои «Заводного апельсина», «Сияния», «Марии-Антуанетты» и т. д.). Канонеро рассказывала, что, работая над этим образом, представляла себе великую галеристку Пегги Гуггенхайм, которая собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века, имела сотни любовников и ничего не оставила своим родственникам (действительно, очень похоже на биографию мадам Д.). В узоре длинного платья мадам улавливаются взрывная избыточность нарядов Гуггенхайм, а также черты климтовских «Поцелуев», «Портрета Адели Блох-Бауэр» и других картин золотого периода художника.

Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“» и портрет Адели Блох-Бауэр I, написанный Густавом Климтом

Банкетный зал «Гранд Будапешта» украшен гигантским изображением вымышленного курортного городка Небельсбад. Композиция, написанная художником Майклом Ленцем, составлена из картины «The watzman» (1825) немецкого пейзажиста XIX века Каспара Дэвида Фридриха и неожиданной детали. В гористый пейзаж вставлена местная достопримечательность — скульптура «Прыжок оленя». При всей масштабности и красоте изображения сложно не уловить «трагедию пейзажа» и общую тревожность.

«Отель „Гранд Будапешт“»

В холле, коридорах и некоторых номерах отеля «Гранд Будапешт» висят репродукции все того же Фридриха (например, можно увидеть аллюзии на его «Зимний пейзаж», «Меловые скалы на острове Рюген» и «Утро»). Это очень символичные, «интимные» пейзажи, отражающие сложное душевное состояние человека. Картины придают отелю флер декадентства и тихой обреченности. Ведь еще немного, и пряничный старый мир, оберегаемый в «Гранд Будапеште» неуловимым мсье Густавом, будет безжалостно атакован внешними обстоятельствами — быстрой сменой экспозиции, приходом нацистской идеологии, страшной войны, после которой Европа уже никогда не будет прежней.

Еще одна любопытная картина появляется в третьем временном пласте фильма. В сценах 1985 года мы попадаем в дом Автора, в котором геометричные патерны на обоях и занавесках в кабинете рассказчика рифмуются с элементами интерьера отеля «Оверлук», созданного Стэнли Кубриком.

Картина с изображением мамонтов из ледникового периода, украшающая кабинет, поддерживает главную идею фильма о быстроте времени и ностальгии по вчерашнему миру. Не случайно Андерсон показывает, что в соседней комнате уже начался ремонт. Стремительный ХХ век, завернутый в кондитерскую упаковку отеля «Гранд Будапешт» с его маленькими и большими судьбами, проносится за считанные часы экранного времени, оставляя после себя лишь артефакты вроде страничек книг, исписанных чей-то историей, или картин, украшающих стены. «Я люблю старые вещи, — говорит Андерсон, — которые превращают любой фильм в затерянный во времени и пространстве „Синий бархат“. Мне нравится ощущение смещения реальности».

Читайте также: Картины в картине: Почему в «Сиянии» Кубрика так много живописи?

«Отель „Гранд Будапешт“»

Как большой постмодернист, Уэс Андерсон, в отличие от большинства своих коллег, очень деликатно использует выработанные до него культурные слои для создания собственных, грациозных и ни на что не похожих миров. Каждая деталь его фильмов, будь то самая маленькая картина в углу особнячка Тененбаумов или дома Бишопов, отобрана с немыслимой тщательностью. Именно поэтому интерьеры его фильмов рассматривать и разгадывать порой не менее интересно, чем следить за литературным сюжетом.

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

37 tain velikih kartin 23
Иероним Босх, "Сад земных наслаждений", 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

37 tain velikih kartin 18

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала "песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет".

Обнаженная Мона Лиза

37 tain velikih kartin 24

Знаменитая "Джоконда" существует в двух вариантах: обнаженная версия называется "Монна Ванна", ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

37 tain velikih kartin 4

37 tain velikih kartin 37

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

37 tain velikih kartin 5
Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

37 tain velikih kartin 41

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так - в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два "Завтрака на траве"

37 tain velikih kartin 8
Эдуард Мане, "Завтрак на траве", 1863.

37 tain velikih kartin 30
Клод Моне, "Завтрак на траве", 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на "Тайной вечере"

37 tain velikih kartin 27
Леонардо да Винчи, "Тайная вечеря", 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

"Ночной дозор" или "Дневной"?

37 tain velikih kartin 40
Рембрандт, "Ночной дозор", 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

37 tain velikih kartin 2
Анри Матисс, "Лодка", 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

37 tain velikih kartin 38
Винсент ван Гог, "Автопортрет с трубкой", 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

37 tain velikih kartin 3
Иван Шишкин, "Утро в Сосновом лесу", 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история "Готики"


Грант Вуд, "Американская готика", 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

37 tain velikih kartin 35

37 tain velikih kartin 26

Картина "Фигура у окна" написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года "Сальвадор Дали глазами сестры" она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с "Фигурой у окна". Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

37 tain velikih kartin 28
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Даная", 1636 - 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

37 tain velikih kartin 15
Винсент Ван Гог, "Спальня в Арле", 1888 - 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

37 tain velikih kartin 32
Леонардо да Винчи, "Портрет госпожи Лизы дель Джокондо", 1503 - 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

37 tain velikih kartin 17
Павел Федотов, "Сватовство майора", 1848.

Публика, впервые увидевшая картину "Сватовство майора", смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

37 tain velikih kartin 9
Фердинан Виктор Эжен Делакруа, "Свобода на баррикадах", 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

37 tain velikih kartin 43
Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат", 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

37 tain velikih kartin 10
Густав Климт, "Портрет Адели Блох-Бауэр", 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

37 tain velikih kartin 42
Поль Гоген, "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?", 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно "читается" не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

37 tain velikih kartin 36
Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

37 tain velikih kartin 16
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

37 tain velikih kartin 31
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

37 tain velikih kartin 6
Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

37 tain velikih kartin 20
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

37 tain velikih kartin 2
© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

37 tain velikih kartin 7
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

37 tain velikih kartin 29
Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

37 tain velikih kartin 39
Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

37 Tain velikih kartin 44
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

37 tain velikih kartin 25
Эдвард Мунк, "Крик", 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: "Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу". Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея "Крика" родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау - настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис - один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

37 tain velikih kartin 14
Александр Иванов, "Явление Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов "уже давно умер для всего мира, кроме своей работы".

Подагра Микеланджело

37 tain velikih kartin 11
Рафаэль Санти, "Афинская школа", 1511.

Создавая знаменитую фреску "Афинская школа", Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти "в роли" Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

37 tain velikih kartin 34
Ян ван Эйк, "Портрет четы Арнольфини", 1434 г.

37 tain velikih kartin 22

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

37 tain velikih kartin 12
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет в возрасте 63", 1669.

37 tain velikih kartin 19

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется "стереослепота" - неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

37 tain velikih kartin 13
Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486.

До появления "Рождения Венеры" изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление - аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

37 tain velikih kartin 33
Микеланджело Меризи да Караваджо, "Лютнист", 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

90000 How to make a picture in picture video in VSDC editor (for free) 90001 90002 A picture-in-picture video effect (or as many people call it, "PiP") is one of the most popular ones. And you see it on TV all the time! News, TV shows, sports programs - PiP videos are widely used for different purposes. So, if you're trying to find out how to create one, you in the right place. You'll be able to do it within 10 minutes or probably even less. 90003 90002 90003 90002 The truth is, this effect is so easy to replicate, you can use practically any non-linear video editor.We'll show you how to do it in VSDC because it's completely free and already well-known as an easy-to-use pip video editing software among the beginners. So, let's get started. 90003 90002 First, if you're on Windows, download VSDC to your computer. If you're on Mac, this tutorial is not for you, unfortunately, and we recommend you considering iMovie as a picture-in-picture video editor for your OS. 90003 90002 Now, let's go ahead to the process of actual editing. When you launch the program, start a blank project and import the two objects you want to have in the scene.Use the round green "Add object" button from the top menu. These can be videos, images, or a mix - depending on what you have in mind for your little movie. 90003 90002 Once the objects are added to the scene, you can drag them around, resize them, and place them any way you want. Just keep in mind that by default the object you add first will serve as a background, while the second object will stay in the front. If you've mistakenly added them in the wrong order - no worries, you can just click on any object with the right mouse button to change the order.90003 90002 90003 90002 Click on the Preview button to make sure everything looks the way you wanted. You'll see that both videos will be played simultaneously. And basically, this is it. Now you know how to apply the famous picture in picture video effect so go ahead and play around to get the hang of it! If you want to learn more, below, we'll show you a couple of settings you may try along the way. 90003 90018 How to set up object appearance time for a picture in picture video 90019 90002 As you probably have guessed, there is no limit to how many objects you'll have placed in the scene - it's all up to you.You may want, however, to fine-tune the way the front pictures appear - especially if they are supposed to stay temporarily in the scene or change one another. Here is how to do it. 90003 90002 Your video objects are placed on the timeline, below the working area. Left-click on the one you want to work with and drag it to the moment it is supposed to appear. For example, in the illustration below, Video # 2 will appear exactly 2 seconds after Video # 1 starts playing. 90003 90002 90003 90002 Note that you can also set up the exact duration of the front object.Once you click on it, you'll see the Properties window on the right. "Object drawing duration" is where you decide how long it will stay in the scene. 90003 90018 PiP video editing: how to make the objects in the front appear smoothly 90019 90002 Finally, let's see how to add a more professional look to the picture in picture video. We suggest checking out the set of video effects and transitions. The most popular and naturally-looking way for the front video / image to appear and disappear is probably fading but feel free to experiment with other effects and transitions as well.90003 90002 To apply a particular effect to the object - say, you want it to "fade in" - click on the object and go to the Video Effects tab. Proceed to Transparency - Fade In. The effect will be applied automatically. 90003 90002 Now that you've got the idea, we hope you'll create awesome videos using the picture-in-picture effect and VSDC Video Editor. Drop us a message on Facebook if you have any questions! 90003 90002 If you did not quite catch it from the text instruction, here is a detailed video how-to for you.Enjoy! 90003 90002 90039 90040 90003 90042 90002 You can get more information about the program on Free Video Editor 'description page. 90003 90002 90003 .90000 Feature-Policy: picture-in-picture - Web technology for developers 90001 90002 The HTTP 90003 Feature-Policy 90004 header 90003 picture-in-picture 90004 directive controls whether the current document is allowed to play a video in a Picture-in-Picture mode via the corresponding API. 90007 90008 Syntax 90009 90010 Feature-Policy: picture-in-picture ; 90011 90012 90013 90014 90015 90002 An allowlist is a list of origins that takes one or more of the following values, separated by spaces: 90007 90018 90019 90003 * 90004: The feature will be allowed in this document, and all nested browsing contexts (iframes) regardless of their origin.90022 90019 90003 'self' 90004: The feature will be allowed in this document, and in all nested browsing contexts (iframes) in the same origin. 90022 90019 90003 'src' 90004: (In an iframe allow attribute only) The feature will be allowed in this iframe, as long as the document loaded into it comes from the same origin as the URL in the iframe's src attribute. 90022 90019 90003 'none' 90004: The feature is disabled in top-level and nested browsing contexts. 90022 90019 : The feature is allowed for specific origins (for example, https: // example.com). Origins should be separated by a space. 90022 90037 90002 The values ​​90003 * 90004 (enable for all origins) or 90003 'none' 90004 (disable for all origins) may only be used alone, while 90003 'self' 90004 and 90003 'src' 90004 may be used with one or more origins . 90007 90002 Features are each defined to have a default allowlist, which is one of: 90007 90018 90019 90003 * 90004: The feature is allowed by default in top-level browsing contexts and all nested browsing contexts (iframes).90022 90019 90003 'self' 90004: The feature is allowed by default in top-level browsing contexts and in nested browsing contexts (iframes) in the same origin. The feature is not allowed in cross-origin documents in nested browsing contexts. 90022 90019 90003 'none' 90004: The feature is disabled in top-level and nested browsing contexts. 90022 90037 90064 90065 90008 Default policy 90009 90002 As of June 2019, the spec draft and Google Chrome set default allow list to 90003 * 90004.90007 90008 Specifications 90009 90074 90075 90076 90077 Specification 90078 90077 Status 90078 90077 Comment 90078 90083 90084 90085 90076 90087 Feature Policy 90088 90087 Editor's Draft 90088 90087 Initial definition. 90088 90083 90094 90095 90008 Browser compatibility 90009 90008 See also 90009 .90000 Picture-in-picture - Wikipédia, a enciclopédia livre 90001 90002 Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. 90003 90002 90005 90006 Picture in Picture 90007 90008 (90006 PiP 90007 ou 90006 PIP 90007) é um recurso de receptores de televisão e outros dispositivos semelhantes, em que um programa (canal) é exibido ao mesmo tempo que um ou mais outros programas em pequenas janelas, na mesma tela. O som emitido pelo aparelho é geralmente o associado ao programa principal. 90003 90002 Uma implementação precoce do consumidor de multivision; não foi um sucesso comercial.Mais tarde, PiP tornou-se disponível como uma característica de receptores de televisão avançados. 90003 90002 PiP estava disponível em produtos de consumo. O primeiro PiP foi visto na cobertura televisiva das Olimpíadas de Montreal de 1976, onde um dispositivo digital Quantel digital foi usado para inserir uma imagem de close-up da chama olímpica durante a cerimônia de abertura.Em 1980, a NEC introduziu a sua televisão " Popvision "(CV-20T74P) [1] no Japão com uma imagem rudimentar -" lado a lado "- característica de imagem: uma separação 6" (15cm) CRT e sintonizador complementaram a tela principal de 20 "(50cm) do conjunto.Foi caro: o ¥ 298,000 MSRP foi igual a cerca de US $ 1.200 (em US $ 1 = ¥ 250 [2]) e US $ 1.200 em 1980 tinham o poder de compra aproximado de US $ 3.000 em 2007 90003 90002 A primeira implementação generalizada do consumidor de imagem em tela foi produzida pela Philips em 1983 em seus aparelhos de televisão high-end. Um vídeo separado ou entrada de RF está disponível na parte de trás do conjunto e exibido em preto e branco em um dos quatro cantos da tela. As televisões no momento ainda eram formato analógico, e as versões anteriores do PiP em análogo eram muito dispendiosas.A nova tecnologia digital permite que o segundo sinal de vídeo seja digitalizado e salvo em um chip de memória digital, em seguida, reproduzido em uma mini versão. Embora a nova tecnologia não fosse boa o suficiente para visualização em cores ou em tela cheia, isso proporcionou um recurso PiP de baixo custo. 90003 90002 90021 As especificações Blu-ray Disc e HD DVD incluem imagem na imagem, visualizadores para ver, o comentário do diretor sobre um filme que estão assistindo. Todos os títulos de discos Blu-ray em 2006 e 2007 tiveram uma trilha PiP separada usando duas codificações HD separadas, incluindo uma das codificações HD, incluindo uma pista PiP codificada.A partir de 2008, os títulos de discos Blu-ray começarão a reproduzir uma faixa de vídeo HD e uma SD que pode ser combinada com um Bonus View ou o jogador BD-Live. Este método usa menos espaço em disco permitindo que PiP seja adicionado mais facilmente a um título. Vários estúdios lançaram títulos do Bonus View PiP Blu-ray Disc em 2008, como 90005 Aliens vs. Predator: Requiem 90008, 90005 Resident Evil: Extinction 90008, 90005 V de Vingança (filme) 90008, e 90005 War 90008. 90030 [1] 90031 90030 [2] 90031 90030 [3] 90031 90030 [4] 90031 90003 90039 Referências 90040 .90000 Picture in Picture - Wikipédia 90001 90002 Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 90003 90004 90005 90002 La fonction 90007 90008 Picture in Picture 90009 (PiP) 90010, ou incrustation, inventée par Greg Dockery permet de regarder une deuxième chaîne sur l'écran d'une télévision. Une première chaîne est affichée en plein écran alors que la seconde est affichée dans une petite fenêtre. 90003 90002 La fonction Picture in Picture requiert l'utilisation de deux tuners indépendants, un pour chaque chaine.On peut aussi utiliser un lecteur DVD ou VHS, ou n'importe quel autre appareil multimédia comme source pour le PiP. 90003 90002 Aujourd'hui la fonction 90007 Picture in Picture (PiP) 90010 est utilisé dans les navigateur web pour afficher une vidéo ou de la musique (Spotify par exemple) par-dessus toutes les autres fenêtres. 90003 90018 Fonction 90007 Picture-in-Picture 90010 sous Google Chrome. .

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх