Картина в картине: Картины на картине – Наводы — LiveJournal

Содержание

Картины на картине - Наводы — LiveJournal


Виллем ван Хахт (Гехт). Апеллес рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса), ок. 1630. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Такие картины с подробным изображением картинных галерей были особенно популярны в Антверпене в XVII веке, сейчас они представляют собой очень ценный источник по истории искусства. На картине фламандского художника Виллема ван Хахта (1593-1637) изображены люди в псевдоантичном и псевдовосточном одеянии, главная модель - Кампаспа, одета скорее по моде XVI века. По легенде, античный художник Апеллес так хорошо изобразил по просьбе Александра Македонского его любовницу Кампаспу, что царь в восхищении отдал любовницу художнику, а себе забрал её портрет, полюбив изображение больше натуры. Апеллес считается великим и первым художником античности (IV век до н.э.), но, к сожалению, не сохранилось ни одной его работы. Они известны только по свидетельствам античных авторов.

Сеанс происходит в комнате, полной картин, каждая из которых реально написана фламандскими, немецкими и итальянскими художниками XVI-XVII веков.

Среди них изображены и знаменитейшие шедевры, например "Смерть Клеопатры" Гвидо Рени (в центре слева), или "Битва греков с амазонками" Рубенса (в центре над столом)", или "Меняла с супругой" Квентина Массейса (внизу справа). Посмотрим внимательно на эти шедевры.
Слева на стене над столом висит большое полотно Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Это одна из самых драматических картин европейской живописи, на ней изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами - амазонками. Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел, и в конечном итоге всё на картине сплетается в единое целое - эллипс. В картине содержится намёк на тогдашнюю политическую ситуацию в Европе - объявление Тридцатилетней войны (1618-1648). Картина была заказана знатным антверпенским купцом и меценатом Корнелисом ван дер Гестом, который первым признал талант художника.


Питер Пауль Рубенс. Битва греков с амазонками, 1618. Старая Пинакотека, Мюнхен

Выше висит картина мастера болонской академической школы живописи Гвидо Рени (1575-1642).

На ней изображена Клеопатра (69-30 годы до н.э.), последняя царица Египта из династии Птолемеев. Клеопатра с 51 года была любовницей Юлия Цезаря, после 41 года - Марка Антония (с 37 года - жена). После поражения в войне с Римом и вступления в Египет римской армии Октавиана (Августа) покончила жизнь самоубийством. Считается, что после неудавшейся попытки прельстить своей красотой Октавиана, Клеопатра отравилась ядом или, быть может, приложила к своей груди ядовитую змею. После смерти Клеопатры Египет был обращен в римскую провинцию.


Рени Гвидо (1575-1642). Смерть Клеопатры, 1625. Новый дворец, Потсдам

В нижнем правом углу стоит на полу картина фламандского живописца Квентина Массейса (1466-1530) "Меняла с женой". Глава семьи - меняла, сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние. Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ее глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берет из книг и церковных служб. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается другая сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль. Эта "картина в картине" иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но ее отрывают постоянные насущные заботы.


Квентин Массейс (1465-1530). Менялы, 1514. Лувр, Париж

Ещё несколько полотен, изображённых на этой замечательной картине. В левом верхнем углу висит натюрморт фламандского художника Франса Снейдерса (1579-1657), одного из крупнейших мастеров этого жанра в мировой живописи.


Франс Снейдерс. Натюрморт с попугаем, 1600-1630. National Trust, Charlecote Park

В третьем ряду, считая сверху, висит на стене картина фламандского художника Пауля Бриля (1553-1626). Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин в основном осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.


Пауль Бриль. Паломники в Эммаусе, 1617. Лувр, Париж

Ниже, крайняя левая - картина "Аполлон и Дафна" итальянского художника Франческо Альбани (1578-1660).


Франческо Альбани. Аполлон и Дафна, 1615-1620. Лувр, Париж

Стоит на полу справа цветочный натюрморт фламандца Даниеля Зегерса (1590-1661).


Даниель Зегерс. Цветы в вазе, 1629-1661

На правой стене в верхнем углу висит "Пьяный Силен".


Мастерская Рубенса. Пьяный Силен. поддерживаемый сатирами, 1620

И даже представлен в этой коллекции итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьембо (1485-1547).


Себастьяно дель Пьембо. Портрет Ферри Каронделет с его секретарями, 1510/1512, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Ещё картина одного из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи Квентина Массейса. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.


Квентин Массейс. Портрет ученого, 1520-1525. Городской музей Франкфурта

Такая богатая на шедевры коллекция была у антверпенского коллекционера и мецената Корнелиса ван дер Геста, а картины с изображением этой коллекции написал художник Виллем ван Хахт. Виллем ван Хахт родился в семье художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Первоначально учился у своего отца, затем в мастерской Питера Пауля Рубенса. В 1615-1619 годах работал в Париже, затем отправился в Италию, где прожил около семи лет. В 1626 году ван Хахт стал мастером живописи гильдии Святого Луки в Антверпене. В своих полотнах в приукрашенной манере изображал коллекции антверпенских любителей искусства.

С 1628 года Виллем ван Хахт стал хранителем коллекции произведений искусства, принадлежащих настоятелю церкви Сант-Валбург Корнелису ван дер Гесту (1555-1638). Ван дер Гест был торговцем пряностями, известным антверпенским коллекционером и покровителем искусств. В 1615-1620 гг. он заказал Антону ван Дейку портрет, хранящийся сейчас в Лондоне.


Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Корнелиса ван дер Геста, 1620. Британская Национальная галерея

Продолжение следует...


9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)

Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.

AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.

1. «Черный квадрат» Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.

Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.

Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.

2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти

История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.

Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».

Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.

Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.

3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле

Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.

В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.

Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.

Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».

4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна

Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.

Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.

5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога

В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.

Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.

6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.

По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.

Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.

7. «Зачарованная поза» Рене Магритта

Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.

Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился... торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.

Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.

8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена

Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.

Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.

9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.

И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.

Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.

А какие тайны известных картин знаете вы?

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

  • Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
  • Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

  • Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
  • В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

  • Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
  • Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

  • Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
  • Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

  • Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
  • Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах


Иероним Босх, "Сад земных наслаждений", 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала "песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет".

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая "Джоконда" существует в двух вариантах: обнаженная версия называется "Монна Ванна", ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?


Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так - в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два "Завтрака на траве"


Эдуард Мане, "Завтрак на траве", 1863.


Клод Моне, "Завтрак на траве", 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на "Тайной вечере"


Леонардо да Винчи, "Тайная вечеря", 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

"Ночной дозор" или "Дневной"?


Рембрандт, "Ночной дозор", 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка


Анри Матисс, "Лодка", 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете


Винсент ван Гог, "Автопортрет с трубкой", 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки


Иван Шишкин, "Утро в Сосновом лесу", 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история "Готики"


Грант Вуд, "Американская готика", 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина "Фигура у окна" написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года "Сальвадор Дали глазами сестры" она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с "Фигурой у окна". Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Даная", 1636 - 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога


Винсент Ван Гог, "Спальня в Арле", 1888 - 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство


Леонардо да Винчи, "Портрет госпожи Лизы дель Джокондо", 1503 - 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле


Павел Федотов, "Сватовство майора", 1848.

Публика, впервые увидевшая картину "Сватовство майора", смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена


Фердинан Виктор Эжен Делакруа, "Свобода на баррикадах", 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат


Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат", 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы


Густав Климт, "Портрет Адели Блох-Бауэр", 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни


Поль Гоген, "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?", 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно "читается" не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине


Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства


Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина


Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки


Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение


Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка


© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры


Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело


Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк


Эдвард Мунк, "Крик", 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: "Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу". Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея "Крика" родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау - настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис - один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе


Александр Иванов, "Явление Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов "уже давно умер для всего мира, кроме своей работы".

Подагра Микеланджело


Рафаэль Санти, "Афинская школа", 1511.

Создавая знаменитую фреску "Афинская школа", Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти "в роли" Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини


Ян ван Эйк, "Портрет четы Арнольфини", 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет в возрасте 63", 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется "стереослепота" - неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера


Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486.

До появления "Рождения Венеры" изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление - аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?


Микеланджело Меризи да Караваджо, "Лютнист", 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

900 Картин самых известных русских художников 900 Classic russian paintings  

Русская живопись. Русские художники

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора - Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.


Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

Житель Германии нашел в мусоре картины возрастом 350 лет | Новости из Германии о Германии | DW

Две живописные работы, созданные около 350 лет назад, обнаружил в мусорном контейнере 64-летний житель Германии. Картины были выброшены на месте отдыха возле автобана А7 в Средней Франконии, сообщила полиция Кёльна в пятницу, 18 июня, в микроблоге Twitter.

Обнаружив предметы искусства на помойке, мужчина забрал их, упаковал и передал полиции. Теперь власти пытаются выяснить, каким образом они там оказались. "По первым оценкам эксперта, в обоих случаях речь может идти об оригиналах", - заявили в полиции.

Одна картина под названием "Портрет мальчика" может принадлежать перу ученика Рембрандта, голландского художника Самюэла ван Хогстратена (1627-1678), другая - "Автопортрет смеющегося" - нарисована итальянским художником Пьетро Беллотти (1627-1700).

Найденные картины

Ранее в Германии находили пропавшие произведения искусства. В 2006 году картина немецкого экспрессиониста Эмиля Нольде была обнаружена на чердаке спустя 30 лет после исчезновения. В 2010 году в Берлине была найдена похищенная за два года до этого в Одессе картина Караваджо, пытавшиеся ее продать задержаны.

В 2012 году у жителя Мюнхена Корнелиуса Гурлитта (Cornelius Gurlitt) были обнаружены спрятанными около 1500 картин, графических листов, скульптур, среди которых были работы Пикассо, Ренуара, Шагала. Выяснилось, что "коллекцию Гурлитта" собрал его отец, который был одним из доверенных арт-дилеров "третьего рейха". Некоторые из работ были конфискованы нацистами из музеев или под давлением проданы владельцами-евреями за бесценок.

Смотрите также:

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    "Game Changer": новые супергерои

    Холст "Game Changer", подаренный Бэнкси медикам, c мая 2020 года висел в больнице города Саутгемптона. На ней мальчик играет с куклой-медсестрой, а Супермена и Бэтмена он выбросил в корзину для мусора. 23 марта оригинал был продан на аукционе Christie's за 23 млн долларов, примерно в шесть раз дороже оценочной стоимости. Деньги будут переданы Национальной службе здравоохранения Великобритании.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Побег из тюрьмы с пишущей машинкой

    Видео, размещенное в Instagram 4 марта 2021 года, показывает создание граффити на стене бывшей тюрьмы в британском городе Рединге, в которой когда-то сидел писатель Оскар Уайльд. В марте минюст хочет решить судьбу этого здания. Своей картиной Бэнкси предлагает превратить его в место для искусства.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Спасательный круг в форме сердца

    Девочка в надувном жилете тянет руку к спасательному кругу в форме сердца. Бэнкси помог купить корабль "Луиза Мишель", раскрасил его и передал немецкой благотворительной организации Sea-Watch. Судно уже спасло 89 беженцев в Средиземном море, сообщила организация. "Мы в восторге от розовой поддержки", - заявили в своем твиттере спасатели.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Солидарность с Black Lives Matter

    Художник Бэнкси считает, что не только афроамериканцы должны бороться с расизмом после гибели Джорджа Флойда. Сначала он решил, что ему стоит промолчать и послушать, что скажут сами темнокожие по этому поводу, поделился он в Instagram. Но потом одумался: "Это не их проблема. Это моя проблема". Афроамериканцев подводит "система белых", уверен художник.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Для бездомного Санты

    Этот рождественский мурал в Бирмингеме призван привлечь внимание к положению бездомных. Два запряженных оленя тянут за собой городскую скамейку словно сани Санты. На видео, которое Бэнкси опубликовал в Instagram, на скамейке лежал бездомный. Поклонники с восторгом восприняли это социально-критическое произведение искусства. Позже незнакомцы пририсовали оленям красные носы.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Фарс made in Britain

    Бэнкси не мог предвидеть политического хаоса, в котором до недавнего времени находился британский парламент из-за дебатов о "Брекзите". Еще в 2009 году на огромном холсте (2,8 х 4,5 метра) была создана его картина "Деградировавший парламент". Полотно было продано в 2019 году в Лондоне за 9,8 миллиона фунтов стерлингов (около 11 миллионов евро).

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    "Любовь в мусорной корзине"

    После того, как копия граффити "Девочка с воздушным шаром" была продана в 2018 году на аукционе Sotheby's почти за 1,2 млн евро, она на глазах у публики внезапно наполовину самоуничтожилась. В нижней части рамы был спрятан шредер, разрезавший полотно на полоски. Так Бэнкси отреагировал на безумие арт-рынка. Сегодня картина с новым названием "Любовь в мусорной корзине" находится в музее Штутгарта.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Магазин без покупателей

    Семизначная сумма, за которую картина "Деградировавший парламент" была продана ​​на аукционе, вызвала критику. Имя покупателя осталось тайной. Сам Бэнкси опубликовал пост, в котором осудил то, что произведения искусства стали собственностью богатых, а не достоянием общественности. В знак протеста он открыл импровизированный магазин в Лондоне, где можно посмотреть его арт-объекты.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Мир Бэнкси

    Бэнкси - один из самых известных уличных художников в мире. Сам он скрывает свою идентичность. Картины или рисунки на бумаге у него появляются редко. Большинство своих работ Бэнкси анонимно распыляет на стенах зданий или руинах. Эти работы не продаются. Именно они становятся достоянием общественности.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Сын мигранта из Сирии

    Постоянная тема работ Бэнкси - глобальный хищнический капитализм. На граффити у входа в лагерь беженцев в окрестностях французского Кале изображен покойный основатель концерна Apple Стив Джобс с его легендарным первым компьютером Mac в руке. Отец основателя Apple был родом из Сирии.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Разлад в ЕС

    Этой работой Бэнкси включился в дискуссию по "Брекзиту" в 2017 году. Высотой в метр она появилась ночью на стене дома недалеко от паромного терминала города Дувра. Мужчина стоит на лестнице и пытается с помощью молотка и зубила удалить одну из звезд на флаге ЕС. В 2019 году картину закрасили в белый цвет.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Израильско-палестинский "обмен ударами"

    В одной из своих работ Бэнкси затронул тему израильско-палестинского конфликта. Напротив разделительного барьера в Вифлееме "в знак ненасильственного сопротивления" Бэнкси открыл в 2017 году отель, апартаменты которого сам расписал. С 2005 года художник создал немало муралов в этом историческом месте. Для туристов даже был создан "Маршрут Бэнкси".

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Война - не детская игра

    Личность всемирно известного художника, работающего под псевдонимом Бэнкси, по сей день остается загадкой. Все, что о нем известно, это то, что он родом из Бристоля на юге Англии. В конце 1990-х он переехал в Лондон и начал наносить свои графические послания на стенах в разных местах. Граффити на стене здания начальной школы города Уитчерч появилось в 2016 году.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Глобальное потепление и другие проблемы будущего

    В своем творчестве Бэнкси явный провидец. В граффити он часто обращается к политическим проблемам будущего, таким как, например, глобальное потепление климата. Это послание на стене, которое нельзя было однозначно присвоить Бэнкси, появилось в Лондоне в 2009 году - задолго до того, как президент США Трамп со всей серьезностью так сформулировал свое отношение к этой проблеме.

  • Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня

    Критика СМИ

    Бэнкси осуждает жестокость средств массовой информации, которые в погоне за сенсацией и редкими кадрами не упускают возможность показать жертв войн, терактов и других трагедий. Полотно "Media at War" (2006), стоимость которого оценивается почти в два млн евро, была показано ​​в лондонской галерее Lazinc в 2018 году.

    Автор: Хайке Мунд, Штефан Деге, Виктор Вайц


спортивных стримеров делают ставку на рекламу «картинка в картинке», которая может приносить доход без рекламных пауз

Сети потокового вещания и программисты стремятся получить больше рекламных ресурсов, поскольку спрос на CTV резко возрастает. Но они не решаются включать больше рекламных пауз, поскольку это означает, что некоторые пользователи будут менять каналы.

Введите объявление "картинка в картинке" (PIP).

Крупные вещательные компании, имеющие соглашения о правах на спорт, уже использовали эту стратегию в течение многих лет, но платформа потоковой рекламы Transmit представляет стратегию другим компаниям, занимающимся контентом CTV, с запуском продукта в четверг, сказал соучредитель и главный директор по продуктам Скотт Янг.

«То, что мы видели, - это огромный аппетит к дополнительным доходам в отрасли, - сказал он.

Transmit работает с живыми спортивными состязаниями, но продукт также работает с видео по запросу (VOD).

FloSports, подписка на спортивный стриминговый сервис, является пилотным партнером рекламного блока Transmit PIP.

«

FloSports рассматривала PIP-рекламу, но у нее не было внутренней полосы пропускания для создания и тестирования коммерческого продукта», - сказал Джейсон Форд, старший вице-президент FloSports по интегрированному партнерству.

Компания придерживается консервативного подхода, по крайней мере пока использует только блоки PIP с VOD-контентом и полагается на Transmit, чтобы заполнить рекламные блоки своим собственным спросом.

«VOD для нас - это ступенька на пути к улучшению жизни», - сказал Форд.

VOD - полезный стенд для тестирования CTV, потому что интегрировать новые рекламные продукты в прямую трансляцию рискованно.

Если соединение Wi-Fi слабое, новая реклама может нарушить сам поток контента с большим запаздыванием.Форд также заявил, что прямые трансляции PIP-рекламы поступают из различных источников спроса - таких как прямые продажи спонсоров и программный спрос - и должны без проблем работать на телевизорах, телефонах и в Интернете, где контент может транслироваться в потоковом режиме.

«За кулисами все усложняется, когда вы создаете событие и этот канал использует программный спрос, прямой спрос и сторонний спрос [например, канал распространения, такой как Roku, Fire TV или Pluto TV, приложение CTV, которое занимается сделками с правами на инвентаризацию] », - сказал он.

На данный момент Ford сказал, что FloSports заставляет Transmit заполнять рекламные блоки, вместо того, чтобы исправлять свою рекламу с прямой продажей в блоках PIP. В случае поломки FloSport не хочет, чтобы ключевой спонсор бренда висел в подвешенном состоянии.

Еще одна важная часть головоломки PIP - это передача информации о том, когда и где разместить коробку во время спортивного мероприятия в прямом эфире.

«Мы смотрим на метаданные кадр за кадром, - сказал Янг о технологиях Transmit. Эти мета-сигналы динамически размещают рекламу PIP, чтобы не нарушать поток контента.

Хотя FloSports использует PIP-рекламу только для прав на VOD-потоки, живые выступления - это большие возможности, сказал Форд.

FloSports хочет использовать PIP-рекламу, когда она может увеличить количество зрителей и когда люди не будут переключать каналы - скажем, в начале сверхурочного периода или при остановке игры перед возобновлением игры.

«Сейчас мы должны быть очень деликатными, потому что мы должны сделать паузу в действии, чтобы показать рекламу, и это сложный выбор, чтобы показать рекламу, если некоторые зрители могут уйти», - сказал Форд.

О программе «Картинка в картинке» в Firefox | Справка Firefox

Функция «Картинка в картинке» позволяет вам выводить видео с их веб-страницы в плавающее, всегда вверху, окно, чтобы вы могли смотреть, продолжая работать на других вкладках.

Вы можете открыть несколько окон «Картинка в картинке» и перемещать или изменять их размер по своему вкусу. Вы можете перемещать и изменять размер окна «Картинка в картинке» по своему вкусу.

Переключить

Переключатель «Картинка в картинке» появляется при наведении курсора мыши на видео.При нажатии на нее откроется соответствующее видео в окне проигрывателя «Картинка в картинке».

Если вы никогда раньше не использовали функцию «Картинка в картинке», она будет отображаться в виде небольшого синего прямоугольника, который выдвигается, когда вы наводите на него курсор, чтобы объяснить функцию.

После использования функции «Картинка в картинке» она появится в виде значка над видео:

Эта функция предназначена для работы с большинством веб-видео. Хотя на некоторых видео не отображается переключатель, наведенный на него.Мы показываем это только для видео, которые содержат звуковую дорожку, а также имеют достаточный размер и продолжительность воспроизведения.

Обратите внимание, что переключатель не отображается, когда видео отображается в полноэкранном режиме.

Полноэкранный режим

Дважды щелкните окно проигрывателя «картинка в картинке», чтобы просмотреть видео в полноэкранном режиме. Дважды щелкните еще раз, чтобы выйти из полноэкранного режима.

Другой способ получить доступ к функции «Картинка в картинке» - через контекстное меню. Если щелкнуть правой кнопкой мыши веб-видео, вы иногда увидите контекстное меню мультимедиа, которое выглядит следующим образом:

В этом контекстном меню есть пункт меню «Картинка в картинке», который можно использовать для переключения функции.

Однако многие сайты затрудняют доступ к контекстному меню для веб-видео. YouTube, например, заменяет контекстное меню по умолчанию своим собственным.

Вы можете попасть в собственное контекстное меню по умолчанию, удерживая Shift при щелчке правой кнопкой мыши или дважды щелкнув правой кнопкой мыши.

Когда видео отображается в полноэкранном режиме, пункт меню «Картинка в картинке» не включается в контекстное меню. Чтобы переключиться в режим «Картинка в картинке», необходимо выйти из полноэкранного режима с помощью синего переключателя или контекстного меню.(Примечание: сочетание клавиш работает в полноэкранном режиме.)

Сочетания клавиш

Для доступа с клавиатуры нажмите комбинацию Ctrl + Shift +] Cmd + Shift +] или Ctrl + Shift +} Cmd + Shift +}. Firefox попытается запустить наиболее подходящее видео на странице в окне «Картинка в картинке».

Для управления воспроизведением и громкостью доступны следующие ярлыки:

  • Ctrl + ↓ команда + ↓: отключить звук
  • Ctrl + ↑ команда + ↑: включить звук
  • ↓: Уменьшение громкости
  • ↑: Увеличение объема
  • ←: вернуться на 15 секунд
  • →: Перейти вперед на 15 секунд
  • Ctrl + ← command + ←: вернуться на 10%
  • Ctrl + → command + →: вперед на 10%
  • На главную: Перейти к началу видео
  • Конец: перейти к концу видео
  • Пробел: Пауза / Продолжить

Окно «Картинка в картинке» также дает вам возможность быстро воспроизвести или приостановить воспроизведение видео - при наведении курсора мыши на видео открывается этот элемент управления, а также элемент управления для закрытия окна и закрытия окна при возврате в вкладка, с которой пришло видео.Для получения информации о том, как скрыть эти элементы управления, посетите раздел Включение и отключение элементов управления режимом «Картинка в картинке».

Когда видео находится в режиме просмотра «Картинка в картинке», заполнитель видео на странице показывает сообщение Это видео воспроизводится в режиме «Картинка в картинке». Вы по-прежнему можете использовать элементы управления видео на заполнителе, такие как воспроизведение / пауза, громкость и полноэкранный режим.

Если вы предпочитаете отключать синий переключатель, чтобы он не отображался поверх видео, есть два простых способа сделать это.Либо на сайте, где есть поддерживаемое видео, либо в меню настроек.

Использование переключателя «Картинка в картинке» для его отключения

  1. Найдите видео, в котором можно увидеть синий переключатель «Картинка в картинке».
  2. Щелкните правой кнопкой мыши синий переключатель.
  3. Щелкните.

Включение / отключение переключателя «Картинка в картинке» в настройках

Если вы не хотите видеть элементы управления при наведении курсора, вы можете скрыть эту опцию в Firefox.(Примечание. Вы по-прежнему можете включить просмотр «картинка в картинке», щелкнув видео правой кнопкой мыши.) Или вы можете использовать это, чтобы повторно включить элемент управления, когда вы захотите использовать его снова.

  1. В строке меню вверху экрана щелкните и выберите. Нажмите кнопку меню и выберите Параметры Настройки. Нажмите кнопку меню и выберите Настройки.

  2. На панели «Общие» прокрутите вниз до раздела Просмотр .
  3. Снимите флажок «Включить элементы управления видео« картинка в картинке »».

Если позже вы захотите снова включить элементы управления, просто снова установите флажок.

Как воспроизводить видео с YouTube в режиме «картинка в картинке» на iOS

Пользователи iPhone или iPad могут смотреть видео с YouTube в режиме «картинка в картинке», как и устройства Android. Вам не нужно устанавливать приложение YouTube на вашем iPhone или iPad, чтобы получить режим «картинка в картинке». Вместо этого вы можете испытать его напрямую, используя веб-браузер, включая предварительно загруженный Safari.Режим «картинка в картинке» (PiP) весьма полезен, если вы хотите выполнять несколько задач одновременно на своем iPhone или iPad. Вы можете легко получить доступ к меню настроек или проверить сообщение в WhatsApp.

Apple включила поддержку «картинка в картинке» изначально с момента выпуска iOS 14 / iPadOS 14 в прошлом году. Его можно использовать для просмотра видео с YouTube в режиме «картинка в картинке» на устройстве Apple. Вот как это возможно.

Как запускать видео YouTube в режиме «картинка в картинке» на iOS

Прежде чем приступить к шагам, которые вы можете предпринять для запуска видео YouTube в режиме «картинка в картинке» на iOS, важно отметить, что вы должны быть Участник YouTube Premium и войдите в систему с учетной записью, в которой есть платная подписка.В настоящий момент эта функция также не работает с приложением YouTube. Это означает, что вам нужно полагаться на веб-браузер, такой как Safari или Chrome, чтобы запускать ваши любимые видеоролики YouTube в режиме «картинка в картинке».

  1. Откройте веб-браузер и войдите на YouTube с помощью своей учетной записи, которая является частью подписки YouTube Premium.

  2. Найдите видео, которое хотите посмотреть.

  3. Переключитесь в полноэкранный режим, нажав квадратный значок в правом нижнем углу видео.

  4. Нажмите на видео, чтобы просмотреть элементы управления, а затем нажмите кнопку «Картинка в картинке» в верхнем левом углу - рядом с кнопкой закрытия. Кроме того, вы можете дважды коснуться экрана двумя пальцами или просто провести вверх снизу устройства, чтобы включить режим «картинка в картинке».

  5. После включения режим «Картинка в картинке» позволяет вам переходить и работать с любым другим приложением, которое вы хотите, при непрерывном воспроизведении видео YouTube в небольшом окне.

Вы можете выйти из режима «картинка в картинке», коснувшись его значка в правом верхнем углу небольшого окна. Его также можно вернуть к исходному виду, дважды нажав на видео двумя пальцами. После этого вы можете закрыть свое видео на YouTube, нажав кнопку «x».


Чтобы быть в курсе последних технических новостей и обзоров, подписывайтесь на Gadgets 360 в Twitter, Facebook и Google News. Чтобы смотреть самые свежие видео о гаджетах и ​​технологиях, подпишитесь на наш канал на YouTube.

Джагмит Сингх пишет о потребительских технологиях для Gadgets 360 из Нью-Дели. Джагмит является старшим репортером Gadgets 360 и часто пишет о приложениях, компьютерной безопасности, интернет-сервисах и телекоммуникационных разработках. Jagmeet доступен в Twitter по адресу @ JagmeetS13 или по электронной почте [email protected] Пожалуйста, присылайте свои лиды и советы. Подробнее Как вода в Luca подтолкнула Pixar в новую эру анимации Рекламный бизнес Google в Интернете к концу года столкнется с самой большой регуляторной угрозой в ЕС Настольные и мобильные

Если вы хотите работать в многозадачном режиме при просмотре YouTube на настольном компьютере или мобильном устройстве, то режим «картинка в картинке» (PiP) незаменим.Переключитесь на него, и вы сможете делать все, что захотите, не пропуская ни секунды.

Ниже вы узнаете, что именно нужно делать, чтобы смотреть YouTube в режиме «картинка в картинке» в Windows, macOS, Android и iOS.

Как смотреть YouTube в режиме «Картинка в картинке» в Windows

Вы можете смотреть YouTube в режиме «картинка в картинке» в Windows с помощью любого основного веб-браузера, включая Google Chrome, Mozilla Firefox и Microsoft Edge.Большинство браузеров на основе Chromium, таких как Opera и Brave, также поддерживают эту функциональность.

Начните с загрузки YouTube во вкладке браузера. Затем начните воспроизведение видео и щелкните правой кнопкой мыши панель видео. Вы увидите контекстное меню. Однако щелкните правой кнопкой мыши в другой раз, и вы увидите другое контекстное меню с опцией Картинка в картинке . Выберите его, и видео должно мгновенно загрузиться в режиме «картинка в картинке».

Вы можете щелкнуть и перетащить панель PiP, чтобы переместить ее в любую область рабочего стола, и она должна оставаться поверх всех других открытых приложений.

Кроме того, вы можете изменить его размер (до одной четверти от общего размера экрана), щелкнув и перетащив края панели. Если вы используете несколько рабочих столов в Windows, вы также можете перемещать их между ними.

Однако сама панель видео PiP не имеет никаких параметров воспроизведения, кроме значка Воспроизвести / Пауза . Вы должны использовать параметры в окне браузера YouTube или на самой вкладке, если вы хотите перейти к другой части видео, контролировать качество видео и т. Д.

Если вы хотите выйти из режима «картинка в картинке» и вернуться к просмотру YouTube на вкладке или в окне браузера, просто выберите значок Назад на вкладку на панели PiP. Или выберите значок Close в правом верхнем углу панели, чтобы приостановить и закрыть видео, не переводя фокус на вкладку браузера.

Как смотреть YouTube в режиме «Картинка в картинке» на Mac

Как и в Windows, вы можете смотреть YouTube в режиме «картинка в картинке» в любом популярном браузере Mac, таком как Safari, Chrome и Firefox.

Просто щелкните правой кнопкой мыши - или дважды щелкните, удерживая клавишу Control, - панель видео YouTube и выберите Включить изображение в изображении или Изображение в изображении , чтобы загрузить панель PiP.

В частности, в Chrome вы можете немного переместить курсор, прежде чем щелкнуть правой кнопкой мыши второй раз, чтобы отобразить параметр «картинка в картинке».

Как только YouTube переключится в режим «картинка в картинке», вы можете изменить размер видео и перетащить его во все четыре угла экрана.Однако вы не можете заставить панель PiP оставаться в том положении, в котором вы хотите, поскольку она имеет тенденцию скользить в угол экрана Mac.

Тем не менее, панель PiP будет автоматически следовать за вами всякий раз, когда вы переключаетесь между пространствами на своем Mac, что очень удобно по сравнению с Windows, где вы должны вручную перетаскивать ее между рабочими столами.

Если вы хотите выйти из панели, просто выберите значок Вернуться на вкладку (который автоматически перенесет вас в окно браузера).Вы также можете выбрать значок Закрыть , чтобы приостановить и закрыть видео.

Как смотреть YouTube в режиме "Картинка в картинке" на Android

Если вы платите за подписку YouTube Premium или живете в США, вы можете легко смотреть YouTube в режиме «картинка в картинке» на любом устройстве под управлением Android 8.0 Oreo или выше.

Чтобы включить режим «картинка в картинке» на YouTube, коснитесь значка портрета профиля в правом верхнем углу приложения YouTube.Затем выберите «Настройки »> «Общие» и включите переключатель рядом с «Картинка в картинке» .

С этого момента просто зайдите на главный экран во время воспроизведения видео на YouTube, и он должен автоматически переключиться в режим «картинка в картинке». Затем вы можете перетащить панель PiP в ту область экрана, где вы хотите, чтобы она оставалась, или дважды коснитесь ее, чтобы вернуться в приложение YouTube.

Связанный: Руководство по функции "Картинка в картинке" в Android для видео

Если вы не хотите платить за подписку YouTube Premium или жить за пределами США, вы можете использовать обходной путь на основе Chrome для просмотра YouTube в режиме «картинка в картинке».

Загрузите YouTube в Chrome и начните воспроизведение видео. Затем коснитесь значка Full-Screen в правом нижнем углу видеопанели, чтобы переключить его в полноэкранный режим. Выйдите на главный экран, и видео должно автоматически начать воспроизведение в режиме PiP.

Если картинка в картинке не работает на вашем устройстве Android, откройте приложение Настройки , перейдите в Приложения> Приложения и уведомления> Дополнительно> Специальный доступ и разрешите Картинка в картинке для YouTube. и Хром .

Как смотреть YouTube в режиме «Картинка в картинке» на iOS

Начиная с iOS 14, большинство приложений на iPhone поддерживают режим «картинка в картинке». Однако YouTube - исключение. Если вы хотите смотреть YouTube в режиме «картинка в картинке» на своем iPhone или iPad, вы должны отказаться от приложения YouTube и вместо этого использовать Safari.

Начните с загрузки YouTube во вкладке Safari. Затем воспроизведите видео, коснитесь значка полноэкранный режим и перейдите на главный экран.Видео должно начать воспроизводиться в режиме PiP автоматически.

Затем вы можете переместить панель PiP во все четыре угла экрана. Вы также можете дважды коснуться его, чтобы изменить размер панели PiP или скрыть его из поля зрения (со звуком, работающим в фоновом режиме), нажав на край экрана. Коснитесь значков Назад или Закрыть , чтобы закрыть панель PiP, если хотите.

Кроме того, вы можете использовать ярлык YouTube PiP для автоматического открытия видео YouTube в режиме «картинка в картинке».Просто не забудьте включить параметр Разрешить ненадежные ярлыки в разделе «Настройки »> «Ярлыки » перед его загрузкой. Вы также должны установить приложение Scriptable, которое требуется для правильной работы ярлыка.

После добавления YouTube PiP коснитесь значка Поделиться во время просмотра видео YouTube в Safari. Затем прокрутите вниз и коснитесь YouTube PiP , чтобы открыть видео в режиме PiP.

Если режим «картинка в картинке» не работает на вашем iPhone, перейдите в приложение Settings , выберите General> Picture in Picture и включите переключатель рядом с Start PiP Automatically .

Связанный: удобные ярлыки iPhone для автоматизации повседневных задач

Теперь вы можете смотреть YouTube в режиме нон-стоп

Режим «Картинка в картинке» - отличный способ смотреть видео, не отвлекаясь от YouTube все время. Будь то в Интернете или в мобильных приложениях. Надеюсь, рано или поздно он станет удобнее и доступнее. А пока следуйте инструкциям выше, чтобы смотреть YouTube в режиме PiP на своих устройствах!

Как включить темный режим на YouTube

Если вы смотрели видео на YouTube без перерыва, вам нужно знать, как включить темный режим.

Читать далее

Об авторе Dilum Senevirathne (Опубликовано 20 статей)

Дилум Сеневиратн (Dilum Senevirathne) - внештатный технический писатель и блоггер с более чем трехлетним опытом работы в сетевых технологических публикациях.Он специализируется на темах, связанных с iOS, iPadOS, macOS, Windows и веб-приложениями Google. Дилум имеет высший диплом по управленческому учету от CIMA и AICPA.

Более Из Дилум Сеневиратн
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Как смотреть видео «картинка в картинке» в Firefox и Chrome

Благодаря последнему обновлению Firefox браузер Mozilla наконец-то стал наравне с возможностями «картинка в картинке» Google Chrome.PiP, как его обычно называют, позволяет вам смотреть видео во время просмотра других веб-сайтов - в конечном итоге это способ повысить продуктивность, если у вас есть любимое шоу, которое вы ненавидите пропустить.

Версия Firefox в настоящее время предназначена только для Windows, в то время как Chrome может воспроизводить видео в формате PiP во всех версиях браузера для настольных ПК. Тем не менее, PiP в Firefox намного проще использовать прямо из коробки, в то время как Chrome требует нескольких дополнительных шагов. Вот как начать работу в обоих браузерах:

Firefox

Пользователям Firefox необходимо сначала обновить свой браузер до версии 71 или выше.Как уже упоминалось, эта функция сейчас доступна только пользователям Windows; Пользователям Mac придется дождаться развертывания PiP в будущем.

После обновления Firefox воспроизводить видео в формате PiP очень просто. Начните воспроизведение видео на странице, а затем наведите на него указатель мыши. Маленькая синяя кнопка «Картинка в картинке» должна появиться поверх видео; нажмите кнопку, и видео переключится в режим PiP.

G / O Media может получить комиссию

Chrome

У пользователей Chrome есть два варианта для видео PiP: либо использовать встроенную функцию PiP, которая была добавлена ​​еще в Chrome 70, либо загрузить собственное расширение PiP Chrome от Google.Оба варианта доступны во всех настольных версиях Chrome.

Несмотря на то, что загрузка расширения является дополнительным шагом, это более простой способ. Расширение добавляет специальную кнопку рядом с адресной строкой, которую вы можете нажать, чтобы мгновенно открыть видео в новом мини-плеере PiP. (Вы также можете нажать «Alt + P» в Windows или «Клавиша параметров + P» на Mac, чтобы включить PiP.)

Функция встроенной функции требует, чтобы вы вручную запускали PiP, щелкнув видео правой кнопкой мыши. , затем нажмите «Картинка в картинке.” Для доступа к меню для некоторых видео, в том числе видео на YouTube, требуется два щелчка правой кнопкой мыши.

Управление воспроизведением видео

Какой бы браузер вы ни использовали, вы можете управлять и настраивать видео PiP таким же образом, как только они будут запущены и запущены. Видео останется поверх других вкладок вашего браузера, и вы можете перетащить видео по экрану и изменить его размер по своему усмотрению, щелкнув и перетащив край видео.

Как включить функцию «Картинка в картинке» для YouTube на вашем Mac

Если вам нужно смотреть потоковую конференцию по работе или просто хотите послушать музыку в фоновом режиме, пока вы клевываете клавиатуру, с помощью функции «Картинка в картинке» YouTube режим изображения (PIP) прост.Он отправляет небольшое всплывающее окно в угол экрана, чтобы вы могли смотреть видео, продолжая заниматься своими повседневными делами.

В этом руководстве показано, как включить режим PIP для YouTube на вашем Mac тремя способами: использовать собственный инструмент в Safari, использовать собственный инструмент в Chrome или использовать расширение Google Chrome.

Использовать Safari

Step 1: Открыв видео YouTube в Safari, щелкните правой кнопкой мыши по фактическому видео. Однако вы не увидите опцию PIP в этом меню.Вместо этого вы должны снова щелкнуть правой кнопкой мыши в другом месте видео, чтобы вызвать второе всплывающее меню, как показано выше, в то время как первое все еще отображается на экране.

На MacBook нажмите и удерживайте клавишу Control, одновременно касаясь сенсорной панели . Сделайте это еще раз, чтобы получить доступ ко второму меню.

Шаг 2: Выберите параметр «Ввести картинку в картинке» из списка во всплывающем меню.

В отличие от опции YouTube Miniplayer на встроенной панели инструментов видео, видео должно отображаться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Safari.Вы можете открыть любое приложение, программу для ПК или вкладку браузера, и видео будет продолжать воспроизводиться. Однако вы должны оставить родительскую вкладку открытой, иначе окно PIP закроется.

Шаг 3: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь. Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно. Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 4: Чтобы вернуть видео обратно на его страницу YouTube в Safari, нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause внутри окна PIP.

Использовать Google Chrome

Шаг 1: Открыв видео YouTube в Google Chrome, щелкните правой кнопкой мыши по фактическому видео. Однако вы не увидите опцию PIP в этом меню. Вместо этого вы должны снова щелкнуть правой кнопкой мыши в другом месте видео, чтобы вызвать второе всплывающее меню, как показано выше, в то время как первое все еще отображается на экране.

На MacBook нажмите и удерживайте клавишу Control, одновременно касаясь сенсорной панели . Сделайте это еще раз, чтобы получить доступ ко второму меню.

Шаг 2: Выберите опцию Картинка в картинке , указанную во втором меню.

Так же, как опция PIP в Safari, видео должно отображаться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Google Chrome. Вы можете открыть любое приложение, программу или новую вкладку, но не закрывайте родительскую вкладку видео.

Шаг 3: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь Mouse .Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно. Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 4: Методы возврата видео обратно на родительскую страницу YouTube идентичны: нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause .

Используйте расширение Google Chrome

Если все эти щелчки правой кнопкой мыши слишком раздражают (в Chrome), вы всегда можете установить расширение Google.

Шаг 1: Перейдите в Интернет-магазин Chrome и установите расширение Google Picture-in-Picture, нажав Добавить в Chrome .

Шаг 2: Не закрывая Chrome, загрузите нужное видео YouTube в режиме PIP.

Step 3: Значок расширения "Картинка в картинке" должен находиться рядом с изображением вашего профиля Google в правом верхнем углу браузера. Если нет, щелкните или коснитесь значка Extensions (он похож на кусок головоломки), а затем щелкните булавку рядом с расширением, указанным в раскрывающемся меню.

Шаг 4: Щелкните значок Picture-in-Picture Extension . Видео должно появиться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Google Chrome - щелкать правой кнопкой мыши не требуется.

Шаг 5: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь. Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно.Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 6: Методы возврата видео обратно на родительскую страницу YouTube идентичны: нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause .

Рекомендации редакции

Как использовать "Картинка в картинке" в Chrome

Сегодня, когда доступны все виды подключенных к Интернету устройств, смотреть или слушать что-либо во время работы достаточно просто.Вы даже можете сделать это с помощью ПК или ноутбука с одним экраном, благодаря режиму «картинка в картинке» (PiP) Chrome.

Что такое картинка в картинке в Chrome?

Браузер Google Chrome может быть самым популярным способом просмотра веб-страниц по ряду причин, но одна из них - это отличный набор функций. Картинка в картинке - лишь один из них, и он позволяет иметь плавающее окно, отображающее любой контент, который вы хотите, поверх всего, что вы делаете.

Это означает, что вы можете воспроизводить видео с YouTube в нижнем углу экрана, пока вы работаете или играете в главном окне. Это не только для развлечения. Это может быть полезно, если вы пытаетесь научиться делать что-то на своем компьютере, не останавливаясь и сворачивая видео для этого.

Обновите Chrome для поддержки изображения в картинке

Чтобы начать использовать PiP, вам необходимо запустить Chrome 70 или более поздней версии. Chrome должен обновиться автоматически, но если по какой-либо причине этого не произойдет, вы должны увидеть стрелку в правом верхнем углу экрана.Выберите его, затем выберите Обновить Google Chrome , чтобы обновить его до последней версии.

Чтобы убедиться, что вы используете версию 70 или более позднюю, выберите значок меню с тремя точками в правом верхнем углу, затем перейдите в Справка > О Google Chrome . После этого вы попадете на страницу с подробным описанием номера версии вашего браузера.

Открыть плавающее окно PiP в Chrome

Убедившись, что у вас установлена ​​последняя версия браузера Chrome, вы можете в полной мере использовать режим PiP.

  1. Используйте Chrome, чтобы перейти к видео, которое вы хотите запустить в режиме PiP.

  2. Щелкните видео правой кнопкой мыши, затем выберите Картинка в картинке в появившемся меню. Если это видео с YouTube, дважды щелкните правой кнопкой мыши.

  3. Затем видео появится в собственном окне, которое плавает поверх всего остального. Вы можете выбрать и перетащить его туда, куда хотите, а также выбрать и перетащить один из краев, чтобы изменить размер окна.

    Однако вы теряете контроль в режиме PiP. Хотя вы можете приостановить и воспроизвести видео, вы не можете регулировать его громкость или перемещаться по временной шкале так же, как в главном окне видео. Если вы хотите внести такие изменения, используйте для этого исходное видеоокно. Единственная разница в том, что изменения происходят в окне PiP.

  4. Если вы хотите вернуться к обычному окну просмотра, наведите указатель мыши на видео PiP и выберите X в правом верхнем углу, чтобы закрыть его.Затем видео будет приостановлено, и его снова можно будет просмотреть в исходном окне браузера. В качестве альтернативы закройте вкладку исходного видео, и она также закроет видео в формате PiP.

Включить картинку в картинке в Chrome OS

Если вы используете Chromebook или Chrome OS 2-in-1, например новый Pixel Slate от Google, вам нужно будет перепрыгнуть через пару дополнительных обручей, чтобы насладиться видео «картинка в картинке»:

  1. Перейдите в магазин расширений Chrome.

  2. Используйте поле поиска для поиска «Картинка в картинке»."

  3. Найдите расширение под названием Picture-in-Picture Extension (by Google) .

  4. Нажмите Добавить в Chrome .

  5. Щелкните Добавить добавочный номер .

  6. Найдите видео, которое хотите посмотреть.

  7. Щелкните значок Картинка в картинке на панели инструментов Chrome.

  8. Видео выскочит и продолжит воспроизведение, пока у вас открыты разные программы.

    Для просмотра в режиме «картинка в картинке» необходимо оставить исходную вкладку видео открытой в Chrome.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх