Картины в необычной технике: Фантазиям в рукоделии нет границ. Часть 1. Необычные техники рисования

Содержание

Фантазиям в рукоделии нет границ. Часть 1. Необычные техники рисования

Известно всем, что творческий человек всё время находится в поиске: идеи, вдохновения, нового мотива. Так, вязальщица придумывает новые узоры и приёмы вязания; вышивальщица разрабатывает новые схемы; художник ищет новые мотивы для работы. Но это широко распространённые виды рукоделия. А есть ли такие виды рукодельного творчества, которые могут нас удивить? В поисках необычного я изучила массу информации и решила познакомить вас с очень необычными техниками рукоделия, некоторые из которых в небольших количествах уже присутствуют на Ярмарке Мастеров. Причём, мне недостаточно было просто набрать картинок из интернета. Я решила, что небольшое описание к каждому виду рукоделия будет интересно и вам.

Начну, пожалуй, с необычных техник рисования.


1. Эбру

Слышали ли вы такое странное слово, как «эбру»?

Эбру — нетрадиционная графическая техника рисования на воде. А затем с этого рисунка делают в один приём оттиск на бумаге или на ткани. Этот вид искусства достаточно старинный и имеет восточные корни. Техника такого рисования достаточно проста. Приготавливают водный раствор, загустив воду специально высушенной смолой растения астралагус. А затем в густой раствор наносят краски и палочкой делают разводы, создавая необычные узоры. Для смешивания красок используют и другие инструменты, например, напоминающие гребешки для волос или грабельки. Художники, выполняя сложнейшие манипуляции, пользуясь разными инструментами в определённой последовательности, создают завораживающие узоры.

Разновидность эбру — японское искусство — сумингаши. Здесь можно обойтись без загустителя. Специальные японские чернила наносят кистью на воду, и они не опускаются ко дну. А если чернила на воду лить, то предварительно растворяют в ней несколько специальных таблеток, которые идут в комплекте с чернилами. Они создадут невидимую плёнку, благодаря которой цветные пятна будут оставаться на поверхности воды.

Самым простым рисунком, с которого можно начать знакомство с техникой эбру, являются концентрические круги разных цветов, с которыми можно «играть», завивая их в спирали или волны с помощью кисти или «гребешка». Затем понравившийся узор можно «снять» с поверхности воды на бумагу или холст. Для этого нужно аккуратно поместить лист на поверхность водного раствора, чтобы рисунок полностью отпечатался, а затем снять его и дать высохнуть. Для работы с японскими чернилами хорошо подходит каллиграфическая бумага.

Современные художники широко используют в своей практике разнообразные виды этой техники рисования на воде. Наиболее распространённые: 1. Akkase Ebru — когда на один и тот же бумажный лист по мере высыхания наносят поочередно несколько слоев краски. 2. Волны или Gel-Git — по подготовленной водной поверхности разбрызгивается краска, после чего по ней проводят шилом или заостренной бамбуковой палочкой параллельные друг другу линии. 3. Баттал эбру — наиболее традиционная и простая техника, при которой от художника требуется только разбрызгать краску по поверхности воды, а затем, не внося каких-либо изменений, перенести рисунок на бумагу или ткань. 4. Эбру техника хатиб — она послужила переходной от абстрактных рисунков, получаемых в баттал, к изображениям цветов. Кроме того, благодаря хатиб эбру рисование на воде получило возможность создания орнамента. 5. Изображения цветов, больше известные как эбру Неджмеддина, названные так по имени ее изобретателя. В основе этой техники лежит работа с шилом над концентрическими окружностями различного размера.

2. Энкаустика

Далеко не каждому известно, что рисовать можно не только красками и карандашами. Некоторые, например, рисуют утюгом. Для создания картины нужны плотный картон, восковые мелки и утюг старого образца, без отпаривателя. Шаг за шагом наносятся слои мелков на раскалённый утюг и переносятся на картон, оставляя завораживающие краски.

Энкаустика — это древнее искусство живописи горячим воском. В этой интересной технике написаны многие раннехристианские иконы, а также фаюмские погребальные портреты, которые представляют собой небольшие портреты, выполненные на деревянных досках и покрытые клеевой краской. Суть техники, выработанной в Древней Греции в 5 веке до нашей эры, заключалась в том, что предварительно разогретые краски ( в их состав входили воск, смолы, масло и красящий пигмент) наносили на подогретую основу кистью и специально раскалённым инструментом, а затем картину оплавляли при помощи жаровни.

Интересно, что для энкаустики не столь важно умение рисовать, а более приоритетным является чувство меры и цвета, фантазия и настроение.

3. Рисование ватой

А пробовали ли вы когда-нибудь рисовать ватой?

Рисование ватой. К сожалению, нет точной информации, кто первый придумал использовать в качестве материала для рисования вату. Известно только, что изначально рисовать начали тополиным пухом, но поскольку пух явление сезонное, а его заготовка и правильное хранение довольно хлопотное занятие, мастера приспособили для этого творчества обычную вату, которая очень похожа по своим свойствам тополиный пух. В качестве холста при рисунке ватой используют бархатную бумагу. Её шероховатая структура позволяет надёжно закрепить кусочки ваты на поверхности, не беспокоясь о том, что они скатятся с бумаги во время работы. Чаще всего используют бумагу чёрного цвета — так рисунки выглядят более чёткими и контрастными. Но можно использовать в качестве фона и цветную бархатную бумагу. Также можно покрасить в разные цвета и вату, чтобы добавить работе яркости и колорита.

Для того чтобы сделать рисунок, выбирают подходящую картинку, с помощью копировальной бумаги переносят контуры на бархатную. Неиспользуемые фрагменты бумаги нужно прикрыть, чтобы вата случайно не попала на поверхность. А затем постепенно и очень аккуратно наносятся маленькие кусочки ваты на рисунок. Это очень тонкая ювелирная работа делается при помощи тонкого пинцета, избегая попадания лишних ворсинок. Убедившись, что кусочек ваты пришёлся точно на отведённое ему место, художник осторожно разглаживает его на поверхности бумаги пальцами, стараясь хорошо его закрепить. Постепенно заполняется вся картина, прорабатывается каждая мелкая деталь. Если художник хочет изобразить портрет или какое-нибудь животное, начинать работу следует с прорисовки глаз. После того, как все работы закончены, а картина полностью готова, защитные кусочки с бархатной бумаги можно снять. Готовую картину лучше всего поместить в заранее подготовленную раму со стеклом. Так рисунок сохранится намного дольше, а частички пыли не будут оседать на поверхности и придавать изображению неопрятный вид.

Создавать рисунки при помощи ваты — очень увлекательное занятие, которое может понравиться не только взрослым, но и детям.

4. Суми-э

Ещё одна необычная техника рисования — суми-э.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Суми-э — это искусство импровизации, художественная форма, которой свойственна высочайшая степень свободы. Эта живопись основывается на принципах философского мировосприятия. Природа живописи тушью отличается подвижностью, текучестью, ритмичностью. Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад. Именно каллиграфия дала развитие этому направлению живописи. Не стоит думать, что это исключительно монохромное изображение в оттенках серого. Картины рисуются тушью, выразительные возможности которой очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть «старой» и «новой»; «влажной» и «сухой»; «тонкой» и «толстой»; «блестящей» и «тусклой»… Различные пигментные добавки придают туши те или иные оттенки. В отличие от Китая, где живопись тушью вплоть до современности развивалась в едином русле законов и традиций, в Японии к ней обращались мастера различных школ и направлений, которые существенно расширили художественный диапазон и арсенал выразительных средств. Так были эффективно использованы декоративные возможности тушевого пятна и линии (свобода и широта мазка, композиционное использование пустого пространства). Более того, была создана новая тушевая техника — тарасикоми, заключающаяся в том, что поверх непросохшей туши накладывается ещё слой, благодаря чему создаётся декоративно выразительная «переливчатая» живописная фактура.

5. Ошибана

Ещё один необычный вид восточного искусства — очень интересный способ создания картин с помощью засушенных цветов, листьев, травы и других растений.

Ошибанаэто поистине уникальное искусство зародилось в Японии более чем 600 лет назад и долгое время считалось исключительно мужским занятием. Самураи, которые постигали путь воина, осваивали ошибану, которая требовала концентрации внимания. Этим искусством они должны были овладеть на данном пути не хуже, чем умением владеть мечом и правильно писать иероглифы. Мастер во время создания картины из сухоцветов находился в состоянии «тотального присутствия», и впоследствии эта картина служила в роли проводника, являясь ключом для всех желающих пережить это состояние. Позднее, уже в 19 веке, данное искусство стало модным и в странах Европы. И заниматься им стали, в основном, женщины.

Ошибана — это волшебное японское искусство, особый вид флористики. Для творчества используют различные природные материалы, которые предварительно высушивают под специальным прессом. В качестве основы для создания картин используют бумагу или ткань. Для полноты и красочности изображения картины дополняют акварельными красками. Данный вид «рисования» — очень ювелирная работа.

Создавая картину, автор пользуется природными растительными материалами. Для ошибаны не нужны значительные материальные затраты. Чтобы начать заниматься таким искусством, требуется отправиться в лес или в парк, где природа щедро поделится с вами золотой соломкой, засушенным цветком, травинкой, листиком, тополиным пухом, корой деревьев, мхом, высушенной шкуркой лимона, бронзовой шелухой лука и перламутровой кожурой чеснока, листьями початков кукурузы. Все это для художника ошибаны является «красками» и «кисточками». Насобирав такой богатый материал, вы можете продолжать свой творческий поиск и выразить себя как угодно.

Чтобы растения приобрели вторую жизнь, а их яркие краски не уступали живым цветам, следует знать, как правильно собирать и сушить растения. Материал собирают в сухую погоду и без промедления приступают к сушке. Сушка обычным способом заключается в том, что материал кладется между страницами книг и прижимается грузом, но лучше будет, если вы приобретете специальный цветочный пресс. Через сутки следует проверить материал на сухость, лепестки не должны ломаться, тянуться, скручиваться и потом переложить материал на хранение в боксы или модули. Делать это надо аккуратно, стараясь сохранить цвет, форму и фактуру. Такие картины очень капризны. У японцев разработана специальная методика, чтобы предохранять их от порчи. Они откачивают воздух, создавая вакуум, после этого работа перестает выгорать и темнеть.

Когда материал готов, можно начинать создавать картину, наклеивая его на основу. Это довольно нетрадиционное хобби, но очень увлекательное и познавательное. Здесь надо знать о свойствах растений и сколько угодно фантазировать, показывая свой изысканный вкус. Флористы делают орнаменты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины и даже портреты.

6. Аэрография

Не так давно появилось новое направление в рисовании. Оно быстро набрало своих поклонников и пользуется большой популярностью у многих людей. Речь идёт об аэрографии.

Аэрография жанр, в основном, прикладной: аэрографические рисунки наносятся на автомобили и другие объекты при помощи специального устройства — аэрографа.

Одним из направлений аэрографии можно выделить граффити рисование баллончиками с красками на вертикальной поверхности. А в последнее время получила распространение удивительная техника под названием spray paint art — рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево или специальную плотную бумагу.

Spray paint — это чисто художественный жанр. Своеобразна тематика рисунков спреем: это, как правило, фантастические или даже сюрреалистические пейзажи — космические, инопланетные и тому подобное.

Процесс создания шедевров в жанре spray paint — это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей. Процесс рисования баллончиками быстр и загадочен: зрители озадачены и заинтригованы неожиданными приемами и материалами, которыми пользуется художник. Действо завораживает: из беспорядочного с виду смешения распыляемых красок, из разводов, создаваемых прижатой к рисунку бумагой, возникает нечто цельное и прекрасное.

Рисунки создаются не одним только спреем, но и свёрнутой или скрученной бумагой (например, листами из старых журналов), донышками баллончиков с краской, скребками и другими подручными предметами. Кроме этого, для рисования баллончиками строго рекомендуются средства защиты: респиратор, перчатки; некоторые художники создают рисунки спреем в специальном прозрачном коробе, защищающем и мастера, и зрителей от токсических паров.

Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию. Художников, работающих в жанре spray paint, можно увидеть, например в Москве на Арбате. Обычно рисунки спреем, созданные за несколько минут на глазах у зрителей, продаются тут же всем желающим.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник

И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров...

1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание... 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна... чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.

4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.

5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.

Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

6. Портреты из ДНК.

В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

А еще...

(бонусом :))

Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

Или ...

Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.

Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂

Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂

Благодарю за прочтение!

Делитесь мнением об увиденном 🙂

Необычные техники рисования современных художников

Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!
Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)

В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.


Таринан фон Анхальт (Jet Art)

Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)


Подводные картины украинских художников

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.


Натали Айриш (Natalie Irish)


Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.

Отман Тома


Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!

Невероятно прекрасные картины художника самоучки Тамары Масленик - Современное искусство

Писать картины она начала лишь 6 лет назад.

– Я родила троих детей и какое-то время была просто мамой, – рассказывает Тамара Михайловна. – Заочно окончила Полоцкий торгово-экономический колледж, работала диспетчером управления сельского хозяйства и продовольствия райисполкома. Дети подросли, появилось свободное время. Как-то призналась одному знакомому, что в душе я художник, и он подарил мне холст, набор кистей и масляных красок.

Произошло это в 2011 году. Тогда и появилась первая работа Тамары Масленик «Пена и скала», на которой «слились» в едином порыве вода, воздух, огонь и земля.

– Для меня это своего рода релакс, – признается Тамара. – Бывает, сажусь за мольберт и не знаю, что выйдет из-под кисти. Душа сама выплескивает все чувства на холст.

Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету – в Сети нашла мастер-классы для начинающих художников; изучала также специальную литературу. Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки – подсказывала, как рисовать. Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку. Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты.

Она написала уже более 200 картин. Первый серьезный успех пришел на областном этапе республиканского профсоюзного конкурса творчества трудовых коллективов «Новые имена Беларуси-2016» – Тамара Масленик заняла второе место в номинации «Декоративно-прикладное искусство».

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Необычные и странные инструменты и материалы современных художников

Знакомство с традиционным изобразительным искусством обычно начинается с бумаги и карандаша. Со временем художник заменяет грифель акварелью, пастелью, масляными красками. А некоторым творческим людям для самовыражения недостаточно обычных кистей и они берутся за… Да за что только они не берутся! И творят чудеса.

В ход идет все — кофе, пиво, вино, молоко и даже кровь. Рисуют руками, ногами, пальцами, грудью и интимными частями тела. Делают это в кафе, на улице и даже под водой.

Чем рисуют художники: Вино вместо красок

Элизабетта Рогаи рисует белым, розовым и красным вином. Не имеет значения крепость и букет напитка, главное — результат. А он ошеломительный, ведь вино по мере старения меняет свой цвет на полотне и приобретает совершенно новые неповторимые оттенки.

Чем рисуют художники: Сладость в радость

Отман Тома покупает мороженое, дожидается, пока оно подтает и приступает к делу — создает воздушно-невесомые изображения, похожие на акварель. По окончанию работы художник фотографирует готовый рисунок вместе с орудиями труда — с кистями и остатками мороженого.

Чем рисуют художники: Золотом по черному

Лайна Виктор выбрала необычный и очень дорогой материал для своих рисунков — из листов золота она создает роскошные картины в современном стиле с примесью средневековой атмосферы. Да, хобби дорогое, но роскошная красота не может стоить дешево.

Чем рисуют художники: Написано кровью

Один из немногих художников, чьи работы удостоены чести выставляться в Музее Гигера. И это не удивительно — в картинах Винсент Кастилья затрагивает вопросы рождения, жизни и смерти, проводит путь человека через боль, секс и мучения.

И невозможно найти более выразительный материал для воплощения задуманного, чем кровь. Причем Винсент использует исключительно свою кровь, не прибегая к помощи доноров.

Чем рисуют художники: Картина маслом под водой

Редким счастливчикам везет в жизни настолько, чтобы объединить два хобби в одно и получать удовольствие от любимого дела. А вот группа украинских дайверов умудрилась это сделать: художники-экстремалы пишут пейзажи с живой натуры.

Ребята опускаются на дно Черного и Красного морей с холстом, красками и водонепроницаемым клеем, чтобы перенести на полотно всю красоту подводного царства.

Чем рисуют художники: Интим не предлагать?

Не обходится в изобразительном искусстве и без курьезов. Австралийский мастер Тим Патч и американская художница Кира Айн Варсзеджи принадлежности для рисования носят всегда с собой.

Филейной частью тела Тим оформляет фон картины, а когда нужно нанести на полотно основные детали, ловко орудует «мужским достоинством». Ну, а Кира удивляет поклонников красочными и оригинальными сюжетами, созданными грудью.

Несмотря на странный выбор орудия, картины у художников получаются по-настоящему интересными.

Чем рисуют художники: Ловкость пальцев и никакого мошенничества

Каждая работа Паоло Троило — шедевр. Самоучка пальцами наносит на холст акриловую краску и создает настолько реалистичные изображения, что ему завидуют профессионалы с академической художественной базой за плечами. Основная тема произведений Паоло — мужское тело в монохромной гамме. Совершенное, безупречное и живое.

Очень необычные картины | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 3 мин. Опубликовано

Время от времени натыкаюсь на различные статьи о необычных картинах, необычные они тем что создаются из различных материалов. Это повод написать статью, но не о каждом художнике в отдельности, а собрать всех их вместе в некую таблицу оригинальности и уникальности.

При просмотре этих работ возник вопрос: “А какие причины возникновения таких работ?”, что заставляет художников прибегать к необычным способам создания картин. Может мир искусства 21 века перенасыщен классическими произведениями. Говорят что когда возникает потребность и спрос, то появляется и предложение. Значит людей сегодняшнего времени трудно чем либо удивить и художникам приходится поражать и удивлять креативным подходом к творчеству и искусству, ангелы и мифы на потолках в облаках, скульптура Венеры и творение Микеланджело «Давид»  это в прошлом?!

Или это такое проявление современных художников, чтоб на фоне других выделиться, прославиться и получить известность. А может действительно все уже нарисовано и все в поиске новых идей. И современным художникам остается только включить свою фантазию и бегом воплощать в жизнь, используя все что под рукой, любые ненужные вещи. Так или иначе, а время от времени появляются все новые и новые необычные картины из необычных материалов.

Итак, из чего же создают художники свои картины?!

  1. На первом месте я бы поставила картины из мусора художника Зака Фримена. Он собирает  мусор в корзинах офисов и клеит их на деревянную основу.
  2. На втором месте  Американский художник из Японии Куми Ямашита (Kumi Yamashita), который создает свои необычные картины используя только светлую деревянную поверхность, гвозди и темную нить. Художник  использует одну нить для всего изображения, нить не содержать узелков в работах.
  3. На третьем месте художница Эрика Ирис Симонс (Erika Iris Simmons), которая  создает портреты известных людей из материалов имеющих непосредственное отношение к их деятельности. Если это актер, то портрет из кинопленки, если музыкант, то из пленки из аудиокассеты, портрет классика из нот, или бейсболиста из волокон бейсбольного мяча.
  4. На четвертом месте художник Эндрю Майерс, который пишет свои необычные картины при помощи шурупов. Вкручивает он их в фанерную доску на разную длину, создавая при этом 3D эфект.
  5. На пятом месте Дэвид С. Палмер (David S. Palmer) который  рисует портреты застреленных знаменитостей на обратной стороне патронов, сочетая тем самым в своем творчестве скульптуру и живопись.
  6. И на шестом месте художник Маркус Левин (Marcus Levine)и его необычные работы созданные при помощи гвоздей и молотка.

Возникает вопрос: какая же польза именно от таких работ, чем созерцание таких необычных картин отличается от классического искусства? Ответ, скорее всего, у каждого смотрящего, свой. Кто-то вдохновляется на свершение необычного в своей жизни, или восхищается креативностью и смелостью творящего. Может многие воспримут эти работы лишь как очередную  вспышку фантазии и воображения творческих натур и повод высказать критику в адрес художников или повод обсудить на виртуальных просторах интернет страниц.

Несмотря на всю красоту этих необычных картин, я остаюсь приверженцем классической живописи и искусства. Хотя представленные работы мне по своему нравятся, особенно их идейность. И еще раз убеждаюсь что сотворить можно все что угодно и это будет принято народом, если ты тотально увлечен своим творчеством и веришь в себя!

 

Вам будет интересно:

Магритт Рене, художник - раритеты и картины великих художников

Рене Франсуа Гислен Магрит (21 ноября 1898 - 15 августа 1967) был бельгийским художником-сюрреалистом. Он стал известен благодаря ряду остроумных и заставляющих задуматься образов. Часто изображающие обычные объекты в необычном контексте, его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями. Его образы повлияли на поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.

Работа Магритта часто отображает набор обычных предметов в необычном контексте, придавая новый смысл знакомым вещам.Использование объектов не так, как они кажутся, типично в его картине The Treachery of Images ( La trahison des images ), на которой изображено устройство, которое выглядит так, как будто оно является моделью для рекламы табачного магазина. Магритт нарисовал под трубкой « Ceci n'est pas une pipe » («Это не трубка»), что кажется противоречием, но на самом деле это правда: это не трубка, это изображение трубка. Это не «эмоционально удовлетворяет» - когда Магритта однажды спросили об этом изображении, он ответил, что, конечно, это не трубка, просто попробуйте набить ее табаком.

Магритт использовал тот же подход в изображении яблока: он нарисовал фрукт, а затем использовал внутреннюю подпись или обрамление, чтобы отрицать, что это яблоко. В своих работах « Ceci n'est pas » Магритт указывает, что как бы естественно мы ни изобразили объект, мы никогда не поймем сам предмет.

Среди работ Магритта есть ряд сюрреалистических версий других известных картин. В другом месте Магритт оспаривает сложность передачи смысла произведениями искусства с помощью повторяющегося мотива мольберта, как в его серии The Human Condition (1933, 1935) или The Promenades of Euclid (1955) (где шпили замка «нарисованы» на обычных улицах, на которые выходит полотно).В письме к Андре Бретону он писал о The Human Condition , что не имеет значения, отличается ли сцена за мольбертом от того, что на нем изображено, «но главное - устранить разницу между видом, видимым снаружи, и изнутри комнаты ». [17] Окна на некоторых из этих картинок обрамлены тяжелыми шторами, что предполагает театральный мотив. [18]

Стиль сюрреализма Магритта более репрезентативен, чем «автоматический» стиль художников, таких как Жоан Миро.Использование Магриттом обычных предметов в незнакомых пространствах сочетается с его желанием создавать поэтические образы. Он описал процесс рисования как «искусство совмещать цвета так, чтобы их реальный аспект был стерт, так что знакомые объекты - небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые конструкции, граффити» - объединиться в единый поэтически дисциплинированный образ. Поэзия этого образа лишена какого-либо символического значения, старого или нового »[19]

Рене Магритт описал свои картины как «видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда видишь одну из моих картин, задаешь себе такой простой вопрос:« Что это значит? ».Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема »[20]

Постоянная игра Магритта с реальностью и иллюзиями объясняется ранней смертью его матери. Психоаналитики, исследовавшие детей, потерявших близких, выдвинули гипотезу, что игра Магритта взад и вперед с реальностью и иллюзиями отражает его «постоянное движение вперед и назад от того, чего он желает -« мать жива »- к тому, что он знает -« мать мертва »».

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

40 лучших уроков по матовой живописи для создания эпических сцен

Матовая окраска - это техника, которую большинство режиссеров и дизайнеров используют для создания фонов, которые трудно или невозможно реализовать в реальной жизни.В прошлом эта техника была доступна только киностудиям.

Но с нынешними технологиями каждый теперь может создать эту впечатляющую технику с использованием мощного программного обеспечения, такого как Photoshop, Blender, 3ds Max и других.

Чтобы помочь вам познакомиться с матовой окраской, мы собрали под одной крышей лучшие уроки, чтобы вы могли практиковаться и использовать свои навыки. Прокрутите вниз и посмотрите, как профессионалы выполняют свою работу.

1.Создание «Корабля-призрака»

Из этого первого урока вы узнаете, как создать жуткую сцену с кораблем-призраком с помощью Photoshop. Это даст вам несколько очков в деталях лунного света и эффектах тумана, чтобы улучшить вашу атмосферную атмосферу.

2. Постапокалиптический

Узнайте, как создать постапокалиптическую сцену, как в фильмах. В этом руководстве вы найдете пошаговые инструкции, которые помогут вам улучшить свое проектирование и навыки работы с Adobe Photoshop.

3.Научно-фантастический городской пейзаж

Здесь вы можете узнать, как создать футуристическую сцену с помощью Photoshop, а также Vue и Adobe Lightroom. Вы можете улучшить перерисовку и добавить впечатляющие облака, которые хорошо сочетаются с различными цифровыми картинами.

4. Основные принципы

Этот урок научит основам рисования матовой краской с помощью Photoshop. Он включает отображение камеры, размер, расширение набора и многое другое.

5. Город фантазий

Здесь вы узнаете, как делать матовую окраску с помощью фотоманипуляции.В этом уроке используется набор фотографий архитектурных сооружений и вы узнаете, как объединить их в красивые пейзажи.

6. Планета X

Этот обязательно научит вас делать матовые рисунки с помощью Photoshop, а также Lightroom для последних штрихов. В руководстве есть конкретное пошаговое руководство для облегчения понимания.

7. Учебник по матовой окраске

Вот еще один урок, который научит вас создавать научно-фантастический городской пейзаж с нуля.В этом уроке также используется Photoshop с использованием различных дизайнов кистей.

8. Изготовление Barbarossa

Это изображение было создано для фильма, и вы можете узнать, как его сделать самостоятельно. Сцена вдохновлена ​​городом старого Рима и сделана красивой с помощью Photoshop.

9. Горная крепость

Здесь вам покажут, как создать горную крепость с нуля до конечного результата. Он использует Photoshop и 3D для их универсальности и контроля. К концу вы изучите различные техники и навыки.

10. Заброшенный город

Это поможет вам создать еще одну постапокалиптическую сцену в городе. Он демонстрирует процесс и методы, которые помогут вам достичь аналогичного результата.

11. Эпическая фантазия, цифровая матовая живопись

Здесь вы сможете создать в голливудском стиле пейзажи знаменитого Затерянного города в удивительных деталях. Эта работа создана профессиональным художником по матовой окраске, который использует эталонные изображения и инструмент «Клонировать штамп» в Photoshop.

12.Матовая Живопись

Из этого туториала Вы узнаете, как создать матовый рисунок на основе эскиза с использованием мощных инструментов Photoshop.

13. Горы

С помощью этой техники вы можете добавить красивый горный пейзаж на свое изображение или видео. В этом уроке вы будете использовать инструменты Photoshop, включая стили слоя и функцию «Смешать если».

14. Далекая планета

Создание Distant Planet обсуждает правильные точки зрения, структуру ценностей, правила трех и многое другое.Для этого урока дизайнер использовал Photoshop.

15. Матовая окраска в Blender

Профессиональный дизайнер рассказывает, как работает процесс создания матового рисунка с использованием Blender и Photoshop. Он также фокусируется на добавлении текстур к изображению, передаче цвета и многому другому.

16. Панорамная матовая окраска

Этот следующий урок покажет вам, как создать реалистичную панорамную сцену из одного исходного изображения.

17. Ренессанс

Здесь вы увидите процесс создания хорошо детализированного постапокалиптического изображения из различных изображений с помощью Photoshop.

18. Город Таларос

Учебное пособие отображает процесс добавления 2D- и 3D-компьютерных элементов к 2D-матовой окраске.

19. Матовая Живопись

Процесс, который вы здесь увидите, поможет вам попрактиковаться в технике рисования матовой краской для создания красивых пейзажей в Photoshop.

20. Футуристическая матовая живопись

В этом уроке показано, как создать футуристическую фэнтезийную тему из простого фона, используя фотоманипуляции, техники фотомонтажа в сочетании с рисованием в Photoshop.

21. Горное дело на вершине горы

Здесь можно создать красивый вид с высоты птичьего полета на горный пейзаж с интересной атмосферой.

22. Разрушительная приливная волна

Как насчет добавления красивой, но устрашающей приливной волны к вашему изображению? Этот видеоурок научит вас, как это сделать.

23. Царица Египта Клеопатра

Это покажет вам пошаговый процесс изображения того, как создавался этот древний египетский пейзаж.

24. Сцена катастрофы, разрушающей Землю

Если вы хотите воссоздать те сцены конца света, которые вы видите в фильмах, то это руководство для вас. В уроке используются стоковые фотографии и применяются инструменты и методы Photoshop для создания этого захватывающего изображения.

25. Создание динамичных пейзажей

Здесь у нас есть впечатляющий водный пейзаж с разрушающим ураганом водным потоком. В этом процессе используются Vue, 3ds Max и Photoshop.

26.Закат Вавилонского мифа - война Якобсена

Идея этого произведения искусства была навеяна знаменитым фильмом «Бегущий по лезвию», в котором можно увидеть удивительные футуристические городские пейзажи.

ул. Апокалиптического города, 27

Из этого туториала Вы узнаете, как создать апокалиптическую городскую улицу в Photoshop, очистив исходные изображения, а затем разрушив городские структуры, такие как здания и дороги.

28. Точки обзора

А вот еще одна красивая матовая картина футуристического города издалека.При создании этой сцены дизайнер использовал Photoshop и 3ds Max.

29. Матовая живопись, вдохновленная научной фантастикой

Создайте красивый горный хребет с добавлением элементов научной фантастики с помощью этого урока с изображениями и описаниями, которые помогут вам в этом процессе.

30. Архетип

Этот матовый рисунок для короткого архетипа Аарона Симса был создан с использованием различных техник (фотоманипуляции, 3D и небольшая раскраска для ускорения процесса).

31. Подземный город

Этот урок покажет вам, как вы можете создавать свои собственные матовые рисунки с использованием стоковой фотографии, компьютерных изображений и ручной раскраски.

32. Заснеженный, прибрежный, горный городок

Окончательное изображение в этом уроке было создано путем объединения фотографий для создания сцены.

33. Матовый пейзаж
.

В этом уроке вы узнаете, как создавать концепции визуального развития для анимации с использованием методов матовой раскраски.

34. Паутина

В этом уроке показаны этапы создания этого детализированного изображения. Вы можете узнать, как добавить мрачную атмосферу своей цифровой работе.

35. Руины забытого аббатства

Этот фрагмент был создан с помощью Photoshop и Wacom Bamboo Fun. Процесс покажет вам, как использовать стоковые фотографии и немного быстрой раскраски при создании этого изображения.

36. Постапокалиптическая панорамная матовая живопись

Этот урок поможет вам создать матовую картину со снегом и атмосферой зимы.

37. Безмятежная панорама

Здесь вы узнаете, как объединить несколько стоковых фотографий в один реалистичный пейзаж в Photoshop.

38. Архитектурная визуализация

Этот видеоурок посвящен архитектурной матовой окраске. Дизайнер покажет вам, как эффективно использовать Photoshop для достижения хорошего результата.

39. Положите гору в свой фильм

Из этого видео вы узнаете, как делать матовое рисование в Adobe After Effects CC.

40. Ковбои и пришельцы

Наконец, этот урок покажет вам фактический процесс создания окончательного изображения для этой матовой окраски.

Примечание: Авторские права на все приведенные выше изображения принадлежат его уважаемому владельцу. Пожалуйста, прочтите Условия использования этих ресурсов перед использованием, чтобы предотвратить нежелательные события. NaldzGraphics не берет на себя обязательств и ответственности за любые изображения / видео, размещенные на этом сайте, если не указано иное.

Есть что-нибудь, связанное с веб-дизайном, фрилансом и другими интересными вещами? Дайте нам знать, и, возможно, мы расскажем об этом в следующей публикации.Все ваши комментарии и мнения приветствуются. Давайте услышим их в поле для комментариев. Спасибо и увидимся снова дружище!

Об авторе: Инженер-механик, для которой написание статей - одна из своих новых любовных карьер.

10 типов абстрактного искусства, которые нужно знать и использовать в своих проектах

Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете. Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства - от кубизма до сюрреализма, от мраморности до абстрактной органики - и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


Что такое абстрактное искусство?

В то время как реалистическое искусство пытается представить реальную реальность, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному. Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 - начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно ощущались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей.Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».

Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину абстрактного художника Джексона Поллока. Изображение Бамбл Ди.

Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпохи Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм. Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

Для современных дизайнеров абстрактное искусство - это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов.Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


Почему абстрактные изображения полезны в дизайн-проектах?

Многие важные направления графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства. Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета - все это отличительные черты.

В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга.Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений в широком спектре проектов. Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный внешний вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью. Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повышать вероятность покупки продукта.

Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привлекая творчество, красоту и интерес в коммерческие проекты, а также о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


1. Брызги, капли и брызги краски

Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения брызг краски и текстуры капель привносят эклектичный и энергичный вид в дизайнерские проекты. Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая при этом удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.

Изображение Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность. Изображение им классное.

2. Цвет блока

Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

Чтобы воплотить блочный цвет в своих проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, за красочным графическим вдохновением.

Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов. И неудивительно - простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

Изображение Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнетт. Из этих простых цветных блоков можно создать потрясающий фон. Изображение SOMMAI.

3. Мрамор

Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец относится к 10 веку.

Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например бумагу или ткань.Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

Поскольку бумага под мрамор использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну еще больше тактильности.

Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивые оригинальные книжные, канцелярские товары и веб-сайты. Изображение от Prostock-studio.

4. Кубизм

В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились представить все возможные точки зрения на предмет или объект одновременно. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который абстрагировался от кубизма и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

Изображение Харе Кришна. Изображение пользователя Unconventional. Эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости, созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, станут отличной отправной точкой для вашего проекта. Изображение Сакэмомо.

5. Штриховая графика

Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом.Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

6. Мемфисский стиль

Эклектичный стиль Мемфис - результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов. Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелый цвет и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса.Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

В этом году возрождение Мемфисского стиля переходит на трехмерную территорию. Созданные с помощью САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают стилю новое преимущество.

Изображение Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства.Изображение предоставлено Ozz Design.

7. Абстрактная органика

Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века - отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили в 1950-х годах, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.

Простая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

Изображение KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта. Изображение предоставлено Media Whalestock.

8. Полутона

Полутон описывает эффект точек, созданный при печати, путем разбиения изображения на серию точек.Эффект был воспроизведен такими поп-исполнителями, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.

Дизайнеры могут придать макетам нотку ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуры и интереса к градиентному дизайну. Яркие привлекательные цвета - естественный партнер для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

Изображение Спитсена. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

9. Сюрреализм

Хотя сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на достижение искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века. Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума путем сопоставления образов, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите нестандартные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных дизайнов, плакатов и изображений веб-сайтов.

Изображение от frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями веб-сайтов. Изображение предоставлено Тити Луадтонгом.

10. Абстрактный рельеф и скульптура

Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

Обратитесь к британской скульптуре Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину модернистских достижений между 1930-ми и 1960-ми годами.

Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепворт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящую для добавления динамизма и роскоши фону.

Изображение предоставлено pernsanitfoto. Изображение пользователя wacomka. Абстрактные рельефные изображения добавляют динамичной роскоши фону.Изображение предоставлено Evannovostro.

Ищете больше художественного вдохновения? От известных художников, которые решили работать из домашних студий, до художников, определяющих современную дизайнерскую сцену Японии, - откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:

Изображение на обложке - KarolinaCloud.

IELTS Cue Card Sample 89

IELTS Cue Card Sample 89 - Опишите необычную или интересную вещь, которую вы недавно сделали

Подробности
Последнее обновление: четверг, 20 февраля 2020 11:52
Автор IELTS Mentor
Просмотров: 91764

IELTS Speaking Part 2: IELTS Cue Card / Candidate Task Card.

Опишите необычный или интересный поступок, который вы недавно сделали.

Вы должны сказать:

  • что вы сделали и где вы это сделали
  • когда вы это сделали
  • кто вы это сделали с

и опишите, почему это было что-то необычное или интересное.


Модель Ответ 1:

Не уверен, что история, которую я собираюсь рассказать, необычная или интересная, но я нахожу ее одновременно удивительной и увлекательной, потому что я никогда не делал ничего подобного до.

Это было примерно пару месяцев назад, когда я и один из моих близких друзей поехали на международную торговую ярмарку в город, где я живу. Конечно, это был не первый раз, когда я присутствовал на международной торговой ярмарке, но на этот раз для меня все было немного иначе, потому что на этот раз я действительно хотел что-то продать, а не покупать что-то там.

Да, вы не ослышались. Я действительно хотел стать продавцом, за исключением, конечно, того, что я просто не знал, что продаю, или в каком магазине на ярмарке я найду хотя бы на час без зарплаты.Изначально мой друг просто посмеялся над моей идеей стать продавцом на час. Но, когда он понял, что я говорю серьезно, он отвел меня к одному из своих знакомых (контролеру) в один из киосков.

Мы объяснили ему мое желание, но он тоже подумал, что я шучу с ним. Но когда я сказал ему, что смогу продать хотя бы один из его бутиков (это был бутик-магазин) в течение часа, при условии, что в его магазине есть покупатели, он согласился нанять меня всего на час. .Итак, я начал использовать все свои уловки продаж, но клиенты просто не верили в них. С другой стороны, мой «часовой» срок тоже подходил к концу. Итак, я стал еще более агрессивным с покупателями и, наконец, совершил продажу!

В любом случае, это было что-то действительно необычное и интересное, потому что я ни разу за всю свою жизнь не продал ничего до того, как сделал эту продажу с прибылью. Кроме того, это также выявило во мне отличные навыки продаж, о которых я не подозревал до тех пор, пока не экспериментировал со своими методами продаж на той международной выставке.


Пример ответа 2:

Несколько месяцев назад, когда мы приехали в родной город друга, друг неожиданно предложил нам пойти в ближайший лес и устроить там пикник. Это был план, предложенный Арнольдом (... произнесите имя одного из ваших друзей ...) , и 4 наших друга согласились сделать это.

Это было немного опасно, так как люди почти не заходят в лес, а от местных жителей мы слышали разные страшные и дикие истории об этих джунглях.Нашей главной достопримечательностью был заброшенный дом в джунглях, и мы планировали устроить там пикник и сфотографировать диких животных и заброшенный дом. Мы знали, что опекуны моего друга не позволят нам это сделать, и поэтому планировали не сообщать им об этом заранее.

В четверг утром мы вышли из дома друга и купили необходимые ингредиенты, овощи, еду и другие вещи, которые потребуются для пикника. Мы вошли в джунгли, и, к нашему удивлению, внутри оказалось намного больше открытости и красоты, чем мы думали.С трудом добрались до заброшенного дома и пробыли до полудня. Для нас это было очень волнующим и необычным опытом. Собрали дров и устроили готовку. Мы едим то, что приготовили, и это было ужасно на вкус. Однако мы искали приключений и интересных вещей, поэтому плохая еда не убила наш дух. Мы не могли войти в заброшенный дом, так как он был заблокирован и очень хрупкий. Мы сделали несколько снимков этого места и заметили, что некоторые дикие животные наблюдали за нами с подозрением.

Должен признаться, это было немного опасно и неосмотрительно, но нам понравился наш интересный и необычный пикник в лесу.


Советы по обсуждению этой темы карты-подсказки:

Для этой карты-подсказки вы можете рассказать обо всем, что вы недавно сделали, что обычно необычно для вас или было интересно, по вашему мнению. Вот некоторые из таких занятий:

Рыбалка.
Горный туризм.
Участие в митинге.
Идут по улице в полночь.
Чтение истории о привидениях.
В гостях у друга из школы.
Употребление уличной и нездоровой пищи.
Смотреть фильмы с друзьями.
Или абсолютно все, что вам понравилось.

После того, как вы решите, о чем вы собираетесь говорить, запишите следующие моменты, например, в следующем стиле:

Чем я занимался ?: Участвовал в акции социального обеспечения.
Где ?: В моем родном городе. Митинг стартовал от Сити-тауна и закончился на проспекте 10 .Это длилось 2 часа.
Когда ?: Мне было 24 года, наверное, полтора года назад.
С кем ?: Со мной был мой друг Майкл. Позже я нашел Джона в митинге, и он присоединился к нашей линии.
Как это было ?: Совершенно новый опыт для меня; Я чувствовал себя действительно хорошо; Это было для великого дела, и я гордился им. Это было немного необычно, и мне понравилось это делать.

Теперь, когда у вас есть ключевые моменты на этой карточке, вы сможете подробно описать эти события и точки.Возможность ответить на все вопросы, заданные для подсказки, является одним из самых важных факторов для получения высокого балла.

Ваша способность ответить на эту тему с подсказками также поможет вам ответить на следующие темы с подсказками:

1. Опишите какое-нибудь занятие на свежем воздухе, которое вы недавно сделали.
2. Опишите интересную вещь, которую вы сделали.
3. Опишите митинг или собрание, в котором вы участвовали.
4. Опишите что-нибудь интересное, что вы сделали с друзьями.
5. Опишите необычный поступок, который вы недавно сделали.

Картина художника, пишущего картину :: Художественная галерея NSW

Фрагмент из картины Базиля Леменье "" Портрет Эдуара Деталь 1891

Вчера мы отпраздновали самое необычное пополнение коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса - картину французского художника Базиля Леменье конца 19 века, которую мы купили при финансовой поддержке нашей организации-члена Галереи.

На картине изображен один из величайших военных художников Франции Эдуард Деталь за работой в своей мастерской в ​​1891 году. Перед ним - его обширное полотно Vive l'Empereur , которое хранилось в коллекции Галереи с 1893 года, когда она стала наше самое дорогое приобретение на сегодняшний день.

С тех пор Vive l’Empereur стала одной из наших самых любимых и самых значительных работ, и теперь у нее есть идеальный компаньон! Если вы посетите наши прекрасные Великие дворы, вы сможете увидеть великолепную картину рядом с картиной художника, который ее рисует - возможность, которая, возможно, является уникальной в мире.

Массивные картины Эдуара Деталей Vive l’Empereur (слева) и Базиля Леменье Портрет Эдуара Деталей (справа) в Большом дворе. На переднем плане - второй макет Огюста Родена № для бюргеров Кале № .

Деталь был успешным академическим художником, известным своими героическими батальными сценами. На этом захватывающем портрете его верного помощника и друга Леменье он стоит на вершине элегантной лестницы в студии.Небрежно выкуривая сигарету, Деталль делает паузу в работе и созерцает картину в процессе. Используя безупречную технику, Леменье тщательно окружает художника всем реквизитом студии Detaille и немедленно поглощает нас своей интимностью.

Мы обнаруживаем живую «студию-музей» Деталля, заполненную военными артефактами, униформой, пистолетами и саблями, разбросанными в непосредственной близости, тюбиками с краской, ножами для палитры, бутылками с различными жидкостями, холстами, рисунками в портфелях и т. вместе с фотографиями, этюдами и другими зарисовками, аккуратно размещенными в группе вдоль стены позади.

Как всегда, только внимательный осмотр обнаруживает такие приятные прикосновения, как окурок, который упал на землю, но все еще тлел; и только «во плоти» вы увидите сине-золотую искру новой сигареты на губах Деталей.

Фрагмент картины с изображением выброшенной сигареты

Только длинный взгляд позволяет увидеть такие детали, как интригующий фиолетовый шарф из тафты, беспорядочно оставленный поверх чего-то похожего на мольберт, и набор букв, перевязанных шелковой лентой и сопровождаемых фиалкой в ​​маленькой стеклянной вазе.Эти детали указывают на отсутствующего любовника, скорее всего, на знаменитую куртизанку Вальтесс де ла Бинь, близкую подругу таких художников, как Эдуард Мане, Эжен Буден и Гюстав Курбе, а также на Деталей, а также на модель романа Эмиля Золя Nana .

Фрагмент картины, изображающий фиолетовый шарф (в центре), буквы и цветок в вазе (справа), а также фотографии, этюды и другие наброски, закрепленные на стене

Картина на стене за зеленым горшком с кистями является фрагментом Распределения стандартов Деталей , 14 июля 1880 года , работы, которую художник разрезал на части после того, как она встретила резкую критику в Салоне 1881 года (часть, которую он сохранил сейчас находится в Музее истории Франции в Версальском дворце).

Родившийся в 1852 году в Нормандии, Леменье переехал в Париж, чтобы продолжить карьеру художника, где вскоре познакомился с признанными художниками, такими как Александр Кабанель и Анри Каин. Последний познакомил его с Деталлем, с которым он тренировался, развивал свой талант и овладел техникой убежденного художника-реалиста. Леменье стал успешным художником, известным своими элегантными парижскими уличными сценами. Он регулярно участвовал в Салоне и в 1891 году выставил там свой «Портрет Эдуарда Деталей » , получив медаль третьей степени.Пять лет спустя он нарисовал второй портрет Деталей в военном костюме, который сегодня хранится в Музее Арме в Париже. Тем не менее, новое приобретение Художественной галереи Нового Южного Уэльса, без сомнения, является одной из самых впечатляющих картин в карьере Леменье.

Базиль Леменье Портрет Эдуара Деталь 1891 в раме

Предыдущая запись: Piguenit снова сияет

Следующая запись: Пирс своего искусства

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх