Лучшие фарфоровые заводы россии: Фарфоровые заводы России – полный список производителей

Содержание

Фарфоровые заводы Гжели | rus-gal.ru

Еще во второй половине XVIII века в богатой глиной Гжели стали возникать первые частные фарфоровые заводы. Однако, возникая, эти заводы быстро приходили в упадок, из-за нехватки средств у владельцев и невысокого профессионализма мастеров, которые не умели организовать производство должным образом, сделать его прибыльным, и выпускать качественную продукцию.

История возникновения гжельских фарфоровых предприятий

В начале XIX века все частные фарфоровые заводы России испытывали затруднения из-за конкуренции в дешевым привозным фарфором и из-за военного положения в стране во время наполеоновской экспансии. Бурный рост заводов Гжели начинается в 20-30-е гг. XIX века. К 1820-м годам насчитывалось более 15 фарфоровых предприятий. Как правило, это были небольшие фабрики, принадлежавшие двум или более братьям. Большинство заводов концентрировалось в селах Речицы и Кузяево. Заводы Гжели активно развивались до 1880-х гг., когда многие из них были поглощены «Товариществом М.С. Кузнецова», а некоторые гжельские предприятия сохранились и до первых десятилетий XX века. Всего же в XIX  веке существовало около 80 керамических и фарфоровых предприиятий и около 40 живописных заведений. Полукустарный способ производства обусловил не очень высокий уровень качества гжельского фарфора, особенно на первых порах. Также и художественный уровень мог быть очень низким, близким к народной, промысловой традиции.Гжельский фарфор, также, как и фарфор всех частных заводов России, следовал основным стилевым направлениям, но не так строго, как более крупные заводы, и с опозданием на 20-30 лет. особенно долго держались ампирные формы и черты «второго рококо». На гжельских предприятиях делали посуду, сервизы, декоративную скульптуру (в основном всяческие «франты» и «народные типы» в передвижническом духе).

Лучшие фабрики Гжели

Огромную группу в русском фарфоре составляют фарфоровые фигурки лубочного характера, во множестве создаваемые во второй четверти XIX века на гжельских заводах, но не маркированные. Обобщая и упрощая, выбирая наиболее характерное из увиденного на других заводах, гжельские мастера создали свой мир, населенный ярко расписанными фигурками. Это и сценки из жизни мещан и крестьян, аллегорические и мифологические сюжеты. Посуда на заводах Гжели расписывалась яркими красками (красной, зеленой, желтой), с обилием золота, иногда с использованием кобальта. Рисовали в основном букеты и цветочные гирлянды, а также довольно изящные веточки.
Лучшими фарфоровыми фабриками Гжели были: завод братьев Новых, выпускавший фарфор и фаянс; заводы Никиты Храпунова, которые при изготовлении посуды ориентировались на западноевропейские образцы; завод Сафронова; фарфоровый и фаянсовый завод Тереховых и Киселева. Многие изделия заводов Гжели не клеймились, поэтому можно с полной убежденностью определить их, как созданные в Гжели, но приписать к продукции конкретного завода не всегда представляется возможным

Купить старинный гжельский фарфор

В нашем антикварном магазине в Москве вы можете купить старинный фарфор, произведенный на предприятиях Гжели: завод братьев Новыхзавод братьев Барминых, Кузнецовский фарфоровый завод, фарфоровый завод Сафронова

Дулевский фарфор — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП. Выставки Ладья, Жар Птица.

Производственный кооператив “Дулевский фарфор”

142670, Московская область, Орехово-Зуевский городской округ, г. Ликино-Дулево, ул. Ленина, 15.

http://dfz.ru 

В 1832 году  в местечке Дулёво Терентием Яковлевичем Кузнецовым  был основан фарфоровый завод, чью продукцию стали называть звонким чудом. Дулёвский фарфор – яркий, радостный, поющий, получил признание на внутреннем и международном рынке.

40-е – 50-е годы XIX века были творческой весной молодого завода, временем расцвета народных мотивов в росписи посуды. В этот период утверждались лучшие традиции дулёвского фарфора, глубоко народного и русского.

Многие из работавших на заводе в то время женщин-живописок носили красивое русское имя Агафья, и почти все они были творцами новых вариаций розанов. Как гласят предания, часто Агафьи писали свои розаны по фарфору не кистью, а просто пальцем. Писали лихо, броско, под аккомпанемент плывущих по цеху грустных и весёлых песен. Тогда-то впервые и появились непосредственные  привлекательные рисунки, названные по имени художницы Агафьи “агашками”.

Наибольшее развитие завод получил в период управления Матвеем Сидоровичем Кузнецовым, внука Т.Я. Кузнецова. Цеха завода были оснащены новым оборудованием, привезенным из Франции. Завод выпускал изысканные сервизы, которые использовались при российском императорском дворе, а также недорогую, доступную посуду.  Перед первой мировой войной Дулевский фарфоровый завод был одним из лучших по техническому оснащению в мире.

К концу XIX века Кузнецовы создали фарфоровую империю, годовой оборот которой составлял 75% дохода всей российской фарфорово-фаянсовой промышленности. В 1902 году М.С. Кузнецов был включен в почетный список поставщиков Императорского двора.

Для реализации своих замыслов Кузнецов приглашал на работу известных художников, в том числе М.А.Врубеля. Фарфор, который производил завод в то время, экспортировался за пределы Российской Империи, он был известен даже в Персии и в Афганистане.

В 1918 году после Октябрьской революции завод был национализирован Советской властью. Восстановленные после Гражданской войны фарфоровые заводы, ранее принадлежавшие Кузнецовым, продолжали выпускать все тот же кузнецовский фарфор и фаянс, а также агитационный фарфор и посуду с изображениями ликов вождей. К обновлению и расширению производства приступили только в 30-е годы.

В 1937 году прошла Всемирная выставка в Париже, которая принесла всемирное признание и большой успех художественному фарфору Дулевского завода. Жюри выставки присудило заводу высшую награду – Гран-при.

Мирный созидательный труд перечеркнула война. Вся работа тогда велась для фронта и для Победы. Завод получил задание – выпускать изоляторы. Выпуск посуды резко сократился. Кроме изоляторов, выпускали поильники, кружки, аптекарские баночки для госпиталей. Но и во время войны не смолкала муза художественного фарфора.

В 1942 году знаменитая ваятельница В.И. Мухина исполнила скульптурный портрет «Партизанка», посвященный Зое Космодемьянской. Художник И.Г. Коньков увековечил в декоративной вазе «Знамя Победы» салют Москвы. В конце 1943 года скульптор А.Г. Сотников начал работу над большой, более метра в высоту, декоративной вазой «Победа». Она была закончена в 1944 году.

После войны постепенно налаживалась работа завода, а в 1950 году завод по объему продукции достиг довоенного уровня. В эти годы завод выпускал продукцию 2-х направлений. Одна часть – высокохудожественный фарфор. Именно тогда на заводе были созданы уникальные образцы скульптуры, составляющие гордость дулевских фарфористов. И другая – столовая и чайная посуда для массового потребления.

C 1918 года по 1991 год завод оставался одним из лидеров в своей отрасли. Количество сотрудников составляло более 6,5 тысяч человек, количество выпущенных изделий превышало 75 млн. штук в год, что являлось самым большим показателем в Европе. Работы заводских скульпторов и художников завода украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира и отмечены многочисленными премиями и наградами. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награжден орденом Ленина.

Сегодня это современное, технически оснащенное предприятие, полного производственного цикла от изготовления массы до выпуска готовой продукции. Дулевский фарфоровый завод является самым крупным предприятием в России по выпуску фарфоровой посуды столового и чайно-кофейного ассортимента, сувенирных изделий и скульптуры. Особенность производимой продукции в том, что она удовлетворяет потребности самых широких слоев населения и в то же время представляет собой художественные произведения. Часть выпускаемой продукции относится к изделиям народных художественных промыслов признанного художественного достоинства. Творческий коллектив талантливых скульпторов и художников, идя в ногу со временем, создают новые формы и рисунки, вместе с тем сохраняя и приумножая традиции Дулева.

Традиционная ручная роспись изделий в сочетании с творческими династиями мастеров и историческим местом производства дает все основания считать ПК «Дулевский фарфор» одним из центров русского традиционного керамического искусства.

Туристические услуги: 

Музей Дулевского фарфорового завода площадью 1200 кв.м существует с 1980 года.

Коллекция заводского музея включает в себя экспонаты, датированные XIX-XXI веками.

Она размещена в 3х залах музея.. В представленных в ней работах наглядно прослеживаются пути художественного развития завода, тематические подборки рассказывают об истории страны, запечатлённой в дулёвском фарфоре, литературе и театре, музыке и балете, цирке и спорте, природе и космосе, анималистике и сказках.

На промысле организованы как групповые, так и индивидуальные экскурсии по производству и музею предприятия, проводятся групповые и индивидуальные мастер-классы.

При предприятии действует розничный  магазин. Возможности безналичного расчета при помощи банковских карт. 

Контакты для заказа экскурсий и мастер-классов: [email protected], 8-926-911-29-51 (Крутова Галина Анатольевна)

Транспортная доступность предприятия:

До Ликино-Дулево можно добраться от ж/д станции Орехово-Зуево автобусом или маршрутным такси №№ 21, 22, либо на рейсовых автобусах от Москвы или Владимира.

Для личного автотранспорта и туристических автобусов непосредственно около предприятия предусмотрена парковка.

Возможности размещения и питания туристов:

В Орехово-Зуевском районе есть все необходимое для полноценного отдыха: постоянно развивающаяся сеть гостиниц, ресторанов и кафе позволяет всегда радушно и хлебосольно принимать большое количество гостей.

Услуги питания непосредственно в одном из зданий завода  предлагает кафе «Пицца Белла», гор. Ликино-Дулево, ул. Ленина, 15.

Официальный сайт и ссылки на страницы ПК “Дулевский фарфор” в социальных сетях: 

https://www.facebook.com/dulevoporcelain 

https://www.instagram.com/dulevskiy.farfor/ 

 

Советский фарфор. Клейма советских фарфоровых заводов, каталог

Изделия из фарфора, сделанные на заводах СССР, не только являлись отражением своего времени, но и были выполнены с неизменной любовью и теплотой мастеров обжига и художественной росписи. Неслучайно фарфоровые статуэтки, вазочки, чашки и другие предметы как бытового, так и декоративного назначения были любимы всеми советскими людьми. Более того, советский фарфор пользовался популярностью и у зарубежных коллекционеров. Каждое фирменное изделие отмечалось фирменным значком. Клейма фарфоровых заводов СССР являлись визитной карточкой завода и служили гарантией высочайшего качества изделия.

На территории СССР существовало более 50 предприятий по производству фарфоровых изделий в каждой из союзных республик. Надо сказать, что клейма советских фарфоровых заводов часто менялись.

Одним из немногих заводов, чей логотип остался неизменным до наших дней, является старейшая петербургская мануфактура, основанная в 18 веке, известная как Ленинградский фарфоровый завод. Аббревиатура ЛФЗ подчеркивала статус каждого изделия.

На одной ступени по качеству производимой продукции можно поставить Дулевский фарфоровый завод, основанный в 1832 году Терентием Кузнецовым. На этом предприятии всегда использовалось только высококачественное сырье, а для работы с особо ценными заказами привлекались лучшие художники по росписи фарфора.

Еще один подмосковный фарфоровый завод в Гжели внесен в список особо ценных народных промыслов России. Тарелки, сахарницы, чайники с кобальтовой росписью производства ГФЗ до сих пор пользуются повышенным спросом среди россиян и гостей нашей страны.

Высоко ценились и продолжают радовать почитателей изящества предприятия Украины. Клеймо фарфоровых заводов СССР, находившихся в Тернополе, Полтаве, Сумах, являлось предметом гордости обладателей изделий этих заводов.

Клейма фарфора СССР сами по себе были очень красивыми. Над их дизайном порой трудился целый коллектив авторов. Изображения на изделиях Бакинского фаянсового завода, Кировабадского фарфорового завода, Зугдидского фарфорового завода несли национальный колорит, как и изделия, на которые они наносились. Необычным для тех времен было клеймо Рижского фарфорового завода – только на нем присутствовали латинские буквы.

В число лучших советских фарфоровых заводов входили такие предприятия, как:

  • Первомайский фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Каменнобродский фаянсовый завод
Клейма завода:

  • Хайтинский фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Саракташский фаянсовый завод
Клейма завода:

  • Южноуральский фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Минский фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Ташкентский фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Городницкий фарфоровый завод
Клейма завода:

  • Октябрьский фарфоровый завод (в Башкирии)
Клейма завода:

и ряд других предприятий.
Клейма фарфора СССР были и остаются востребованными как простыми потребителями, так и профессиональными коллекционерами.

Европейский фарфор – заводы из Германии и Франции

Немецкий фарфор

В Европе китайский фарфор ценился дороже самого благородного металла, считался «белым золотом», а фарфоровые черепки приравнивались к драгоценностям. В особенности впечатляют прекрасные коллекции фарфоровых статуэток Германии, которые стали ярким проявлением творческого потенциала и индивидуальности мастеров саксонской мануфактуры.

Многие годы в разных европейских странах лучшие головы пытались изготовить фарфоровую массу, ведь её химический состав и техника производства не были известны. В результате многочисленных опытов материал получался больше похожий на стекло. Элитный европейский фарфор берет своё начало в Германии. В начале XVIII столетия молодой амбициозный алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер, целью жизни которого было открытие философского камня, по приказу короля Августа Сильного для получения настоящего фарфора был заперт в крепости Кёнигштейн.

К нему приставили коменданта ‒ выдающегося математика, увлекающегося геологией, Эренфрида Вальтера фон Чирнхауса. В 1705 г. учёным удалось создать материал из глины с высоким содержанием железа, который получил название красный или «бёттгеровский» фарфор. Новаторы продолжили работу и им удивительным образом сопутствовала удача. Под Дрезденом были найдены залежи белой глины, которую использовали для пудрения париков. Открытый компонент прекрасно подходил для получения идеальной по характеристикам белой фарфоровой массы. Уже в 1708 г. был получен абсолютно новый керамический материал ‒ бисквит, который превзошел по качеству китайский мягкий фарфор. На протяжении следующего года Бёттгер подобрал оптимальный состав глазури, а в 1710 г. он возглавил первую европейскую фарфоровую мануфактуру, основанную в крепости Альбрехтбург (Майсен).

Изделия изумительной белизны и пластики немецкой фабрики Meissen стали культовыми и в Европе, и в России. Непревзойденный мейсеновский фарфор с клеймом в виде двух скрещенных мечей, в особенности немецкие фарфоровые статуэтки, пользовались невероятным спросом у королевских семей и богатейшей знати. И сегодня фабрика, как и три сотни лет назад, предлагает искушенным ценителям роскоши истинные шедевры.

Независимо от своих предшественников и друг от друга Георг Генрих Махелейд из Зетцендорфа, а также Голхельф Грейнер из Катцхютте, также нашли способ создания фарфора, тем самым поспособствовали открытию многих предприятий, таких как Sitzendorf и Wallendorf. Фабрики Тюрингии, напротив, выпускали менее элитарную и сравнительно недорогую продукцию, но сыграли значимую роль в развитии фарфора Германии.

Среди широкого разнообразия фарфоровых произведений особое внимание заслуживает кружевной фарфор, рецептура которого также была раскрыта немецкими мастерами. На рубеже XVIII-XIX в. в Дрездене на большинстве заводов, используя сложную технологию получения фарфоровых кружев, выпускали очаровательных представительниц прекрасного пола в пышных убранствах. Тончайшее кружево окуналось в теплую фарфоровую массу и после обжига сгорало, а фарфор застывал в виде ажурной вязи. Изящные кружевницы позволяют прочувствовать совершенство фарфорового искусства и ценятся во всем мире.

Французский фарфор

С начала XVI в., времен короля Франциска I, во Францию ввозили дорогостоящий китайский фарфор. При этом вплоть до XVIII в. французские мастера из Невера за счёт освоения процесса плавления выполняли красивые изделия из белого фаянса с декором глубокого синего цвета. Позже, в Нормандии в попытках разгадать процесс создания настоящей китайской фарфоровой массы из смеси глины со стеклянным порошком был получен материал, известный как «искусственный» или «французский» фарфор. Раскрыть секрет мастеров Поднебесной удалось благодаря иезуиту Франсуа Ксавье д’Антреколя, который находился в Китае. Он смог передать на родину рецептуру, образцы природных материалов и подробно описал технологию китайского фарфора. Благодаря обнаружению во Франции запасов каолиновой глины, полевого шпата и кварца был наконец-то получен твёрдый фарфор.

В 1740-х годах открывается Сервская мануфактура, а в дальнейшем фабрики в Сен-Клу и Шантийи. Изначально фарфор создавался в китайской манере, но искусные фарфористы отошли от восточных мотивов и наполнили свои творения необыкновенным французским стилем. Большое влияние на развитие фарфора Франции оказала любовница Людовика ЧтоXIV ‒ маркиза де Помпадур, которая фактически вела государственные дела и большое внимание уделяла развитию искусства. Мадам питала слабость к изысканным изделиям, в особенности в стиле рококо, поэтому на фабрике стали выпускать роскошную продукцию с аллегорическими персонажами, сложным декором и высокохудожественной росписью. Фарфоровые французские производства всегда были королевской привилегией. Людовик XV постоянно способствовал совершенствованию Сервской мануфактуры, приглашал лучших художников и скульпторов. Сегодня на знаменитом предприятии многовековые сервские традиции в тандеме с современными технологиями воплощаются в исключительные эстетические изделия, которыми можно восхищаться вечно. 

Развитие французской стилистики в 1768 г. поддержала и Лиможская мануфактура, состоящая из группы частных предприятий, объединённых по географическому признаку. Изящество и невероятная красота тонкого, звонкого и белоснежного лиможского фарфора, который внес в неповторимый французский стиль особую колористку и завершающий штрих, поражают ценителей прекрасного. В наши дни наиболее крупными предприятиями, выпускающими элитный лиможский фарфор, считаются Bernardaud, основанное в 1863 г., а также Haviland. Последняя была открыта американцем Д. Хевилендом, который в поисках безупречного фарфора для своих покупателей из США, приехал в Лимож. Здесь он открыл собственный завод и сыграл ключевую роль в разработке, а также внедрении нового процесса декорирования продукции. Мануфактура, на которой четыре поколения Хевилендов стремятся достичь совершенства, успешно процветает и вносит значимый вклад в мировое фарфоровое искусство.

Русский фарфор: производители и история

Расписные тарелки и невесомые чашки – где сегодня в России производят настоящий русский фарфор?

«Русский фарфор» ассоциируется у нас с антиквариатом и временем императоров, в лучшем случае – с тем праздничным сервизом в пышных цветах, что стоял в бабушкином серванте. Но фарфоровые заводы работают в России и сейчас.

Содержание:

Императорский фарфоровый завод

«Императорский фарфоровый завод», конечно, — вне конкуренции по исторической значимости и качеству фарфора. Основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу императрицы Елизаветы, он  стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе. Именно с ним ассоциируется понятие «русский фарфор».

Что важно, завод старается держаться в русле времени и выпускает коллекции не только с классическим, но и с весьма современным дизайном. 

 

 

 

На фото: чашка с блюдцем «Стенберг», чайный сервиз «Кобальтовая сетка», чашка с блюдцем «Да и нет», чайный сервиз «Белый», комплект «Щелкунчик», кофейный сервиз «Замоскворечье».

Фарфор Вербилок

«Фарфор Вербилок» — легендарное производство, основанное в 1754 году английским купцом Францем Гарднером. Оно стало первой частной фабрикой по производству фарфора и действует до сих пор. Часть узоров, например напоминает — в лучшем смысле — советский фарфор, часть — очень современны.

 

 

Кубаньфарфор

Продукция завода «Кубаньфарфор», построенного в 1960 году, можно узнать по рисунку парящей чайки. Вы наверняка видели этот логотип: сегодня завод выпускает, пожалуй, большую часть российского фарфора и фаянса. Конечно, и создается их посуда под массовые вкусы, но это не значит, что нельзя найти что-то, что захочется взять домой.

 

На фото: блюдо и пиала с рисунком «Восточный», блюдо с рисунком «Горох», чайный сервиз «Брызги».

Башкирский фарфор

Еще одно крупное предприятие по производству фарфора — «Башкирский фарфор». Оно специализируется на выпуске посуды для сферы общественного питания. Это минималистичный, качественный белый фарфор. Несколько лет назад завод получил лицензию на изготовление профессионального немецкого фарфора торговой марки Seiler porcelain.

 

Сысертский завод керамических изделий

В Сысерти, где сейчас работает «Сысертский завод керамических изделий», керамическое производство существовало давно. Мастера завода утверждают: при создании посуды они опираются на национальную керамическую традицию  и богатый местный опыт и предпочитают округлые формы и мазковую роспись. Но иногда делают и весьма необычные предметы.

 

На фото: набор для вина, сувенир «Зуб».

Речицкий завод

«Речицкий завод по производству фарфоровой аппаратуры» — одно из старейших промышленных предприятий легендарной Гжели. Вопреки названию, они делают и посуду, хоть и в малых количествах. У них, думается, можно смело купить глубокую форму для запекания или фарфоровую турку с традиционной гжельской росписью.

 

 

Конечно, мы перечислили не все фарфоровые заводы. И не у всех из них дела идут отлично. Но пока традиция изготовления «белого золота» все же не утеряна, и посуда зарубежных дизайнеров — не единственное, чем мы можем украсить свою кухню.

 

Дайджест Квартблога

Традиционное искусство в современном интерьере: гжель – Изделия традиционных промыслов не утратили своей актуальности и в наши дни. Сегодня мы расскажем о гжели и покажем, как она используется в современных интерьерах.

Неувядающие цветы: керамическая флористика в интерьере – С чего начать, если вы решили заняться керамической флористикой? 

Посуда для будней и праздников – «Квартблог» в поисках красивой и функциональной столовой посуды: теперь мы знаем, где купить посуду, которой удобно и приятно сервировать стол для любого случая.

Мастерская архитектора-керамиста: Дарт Вейдер и кружева – Мы побывали в мастерской Mazachi HOME, хозяйка которой воплощает в керамике интернет-мемы и мечтает добавить на улицы Москвы немного лэнд-арта.

Квартира коллекционера на Таганке – Эту московскую квартиру в 95 м² купил коллекционер современной живописи и винтажного фарфора в стиле поп-арт. Дизайнер Ирина Крашенинникова превратила ее в богемное холостяцкое гнездышко с чертами скандинавского и парижского стиля. 

русский фарфор, фарфор

Русский Фарфор – справочная информация

Российский фарфор, будучи малоизвестным или собранным на Западе, часто ошибочно воспринимается как низшая имитация этого из более известных немецких, французских и австрийских заводов, которые ему предшествовали, и поэтому вряд ли заслуживает изучения в качестве керамического искусства с характером, художественным качеством и собственной историей. Тем не менее, при более близком знакомстве обнаруживаются многие отличительные и индивидуальные качества, которые в своих лучших проявлениях могут соперничать со стандартом, установленным лучшими западноевропейскими продуктами, хотя первый российский завод был запущен позднее и начал процветать только после серии бедствий.

Истоки

  Петр Великий направил научных экспертов по русским торговым караванам в Пекин со строгими инструкциями выяснить у скрытных китайцев, как именно они изготавливали фарфор. Но его эмиссары вернулись домой не мудрее. Лишь в 1744 году его буйная дочь, императрица Елизавета, доверила бродячему немцу К. К. Гунгуру, который затем работал в Стокгольме, с письменным контрактом «основать в Санкт-Петербурге фабрику по производству голландских тарелок и чистого фарфора так, как сделано в Саксонии ».

Родоначальники фарфора в России

Голод начал свою жизнь в качестве ученика ювелира, позже разыскал Беттгера, известного директора первого завода по производству твердой пасты в Мейссене, и в 1727 году работал там в качестве гильдии.
Он принадлежал к тому знакомому классу беспокойных международных авантюристов, в котором изобиловал даже восемнадцатый век. Щедрый в обещаниях, он знал, как рекламировать свои очень скудные таланты, и тем самым завоевать доверие высокопоставленных людей. С самого начала его поведение в России вызывало подозрения. Его первая стрельба в печи была полным провалом, но он всегда находил правдоподобные оправдания. В конце концов, он исчерпал терпение режиссера барона Черкасова, который пожаловался, что за три года у Голода получилось едва ли не дюжина чашек, и даже они были кривыми и обесцвеченными.

Сыну русского священника Дмитрию Виноградову, который изучал химию в Марбурге, было приказано извлечь у Голода все секреты фарфорового изготовления, контролировать его и никогда не оставлять его в покое ни на минуту. В 1747 году он заменил Голод, который был уволен. Несомненно, Виноградов посвятил себя душе и экспериментальной работе, научным методам обжига в печи. У него были хорошие, но ограниченные результаты, но он страдал от приступов пьянства, которые делали его жестоким и ненадежным. В 1752 году барон Черкасов, серьезно относившийся к фарфору, пристегнул Виноградова к железной цепи, постоянно наблюдал и, в свою очередь, заставлял записывать каждый известный ему технический рецепт. Он умер в 1758 году в возрасте тридцати девяти лет.

Становление

После этого болезненного посвящения Императорский завод вступил в свои права во время правления Екатерины II [1762-96]. Она провела тщательный личный осмотр фабрики в 1763 году и сразу же приказала нанять высококвалифицированных художников, модельеров и мастеров, независимо от расходов, из Германии, Австрии и Франции. У Екатерины была страсть к строительству и наполнению всего, что она строила, красивыми и великолепными предметами, без ущерба для их национального происхождения. Для своего нового Императорского Эрмитажа и Царского Села она собирала картины, скульптуры и фарфор со всей Европы.

Реагируя на пышное и безвкусное барокко, поощряемое ее предшественником, она продвигала более строгий классический характер в архитектуре и восхищалась архитектурным достоинством в декоративном искусстве. Ее лучшими и любимыми архитекторами были итальянцы. «Я хочу итальянцев, – сказала она своему агенту Гримму, – потому что у нас уже достаточно французов, которые слишком много знают и проектируют некрасивые здания». Она скупила все портфели рисунков и акватин Клерисо, сделанные во время экскурсии по Италии, с мельчайшим изображением итальянской декоративной штукатурки, арабесок, постройки вазы и помпейских деталей. Этот декоративный итальянский сорт, часто ностальгически отражаемый северными темпераментами, также нашел выражение в русском фарфоре, где он повторялся в течение следующего столетия. 

Многие западноевропейские фарфоровые фабрики начинали с того, что работали по инициативе китайцев или их непосредственных предшественников. Первая русская фабрика не стала исключением: она откровенно подражала Мейсену как лучшему и лидирующему европейскому представителю керамического искусства. Екатерина заказала у Мейссена известный обеденный сервиз [«Служба охотника», потому что он был украшен разнообразными сценами охоты]. Но что характерно, как только некоторые тарелки и тарелки стали ломаться, она настаивала на том, чтобы Императорский завод сделал все замены. И они оказались чуть хуже оригиналов, хотя паста была менее равномерно белой, демонстрировала голубоватый оттенок русского каолина, а картина была заметно более свободной и более наивной.

Неудобно близкая Китайская империя выглядела менее романтичной для русских, чем для Западной Европы того времени. И западная мода на фантастические причудливые шинуазеры нашла там меньше пользы. Более того, в России любая тяга к экзотике может быть полностью удовлетворена дома. Книга немецкого путешественника Дж. Георгия [переведена на русский язык в 1776 году] под названием « Описание рас, населяющих Российскую империю», привлекла внимание главным образом яркими цветными иллюстрациями. Они послужили отправной точкой для целой новой серии фарфоровых фигур, на которых изображены многие характерные типы в живописных национальных или региональных костюмах.

Возможно, они были частично вдохновлены более ранними расовыми фигурами из мейсенского модельера Кендлера, но они опирались на оригинальное и местное сырье. Их поразительный успех привел к созданию еще одной серии, иллюстрирующей русских крестьян, торговцев, ремесленников и т. д., одетых в профессиональную одежду и несущих эмблемы их работ. Они обеспечивают восхитительно идеализированные жанровые исследования русской жизни в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.

Жан Рашетт, сын французского скульптора, но родившийся в Копенгагене, приехал на Императорский завод в качестве моделиста в 1779 году. Он взял на себя ответственность за запуск обеих этих серий фарфоровых фигур, которые часто отличались сбалансированным ритмическим составом и чистотой. Талантливое истолкование этого иностранца русскоязычных тем положило начало новой традиции, которая была развита на поздних русских фарфоровых заводах в XIX веке. Рашетт оставался активным до 1804 года, когда ему было присвоено звание государственного советника в знак признания его заслуг в искусстве. Как это ни парадоксально, иностранные художники, которые приезжали на работу в Россию, часто были больше вдохновлены оригинальными русскими предметами и окружающей средой, чем местные художники.

Другая линия, разработанная в то время на Императорском заводе, прославила Екатерину и достижения ее царствования. На многих вазах ее голова появляется в форме медальона со шлемом Минервы. На других изделиях – Амур венчает свои переплетенные инициалы лавровым венком, в то время как двуглавый орел протягивает оливковую ветвь мира. Ваза в Гатчине изображает ее, встреченную целой группой аллегорических женских фигур: Изобилие, Человечество, Наука, Справедливость и Промышленность, в то время как Целомудрие со скромными унылыми глазами держит зеркало для Императрицы. Так называемая «Служба арабесок», хотя и декоративно вдохновленная фресками, выкопанными в Геркулануме, также служила иллюстрацией российских военно-морских побед.

Но величественные сервизы и вазы, заказанные Екатериной, уже отличались по цвету и форме от мейсенского фарфора того периода. Они были более строгими, более компактными, менее сложными и манерными в исполнении. В «Службе Кабинета» (впервые заказанной в качестве подарка ее любимому графу Безбородко) художественное великолепие роскошного итальянского орнамента преобладало над национальным самовосхвалением. Вместе с изысканными деталями, похожими на те, что на арабском сервизе, он отличается широкой золотой полосой, окруженной гирляндами из нежных цветов, с овальными медальонами в центре, изображающими итальянские архитектурные сцены, иногда с человеческими фигурами.

Овладев керамической техникой и формой в восемнадцатом веке, искусство моделирования, росписи и позолоты фарфора достигло своей высшей точки и смелой исконной оригинальности в первой половине следующего столетия под руководством Александра I и Николая I. В то же время увлечение Новыми экспериментами по контрасту цвета сопровождались уменьшением озабоченности по поводу чистоты формы. Это привело к более слабым отношениям между скульптурным дизайном и расписным декором. Последний имел тенденцию преобладать. Насыщенный малахит и изумрудная зелень, насыщенная синяя лазурь, нежные лиловые баффы и глубокий бордовый, как любимые цвета для фона, все больше и больше заменяли чистый и ослепительный белый. Но изысканная миниатюрная живопись, часто обрамленная белыми панелями, была создана для того, чтобы эффективно сочетаться с этими цветными мотивами.

Сын Екатерины, Император Павел [1796-1801], хотя он и был страдающим манией величия и ненавидел свою властную мать, унаследовал ее страсть к хорошему фарфору. Особенно ему нравились медальоны с картинами пейзажей и прекрасных зданий, и он основал филиал Императорского завода рядом со своим дворцом в Гатчине. Записано, что за день до убийства он получил заказанный им новый ужин, расписанный русскими архитектурными сценами, и, восхищаясь им вместе с членами своей семьи, объявил этот день самым счастливым за всю свою жизнь.

Александр I [1801-25], несмотря на наполеоновские войны, которые сместили его господство, не пренебрег фабрикой, которая продолжала набирать первоклассных художников-ремесленников, независимо от национальности. Как правило, каждый новый иностранный мастер [очень разумно] заключал контракт на обучение двух русских учеников. Самый важный иностранный художник, Швебах, проработавший двенадцать лет в Севре, был выдающимся в запуске нового жанра декораций, изображая солдат в сценах сражений и азиатских фигур, увиденных на фоне русских пейзажей.

Развитие отечественного стиля

В 1806 году Александра уговорили издать указ о введении запретительного тарифа на импорт иностранного фарфора в Россию. Стимулируя внутреннюю конкуренцию, эта мера заставила частные фарфоровые заводы начать размножаться. Некоторые были простыми коммерческими предприятиями, которыми управляют предприимчивые торговцы. Другие, например, которыми руководил князь Юсупов в своем архангельском дворце, были призваны удовлетворить вкус богатых ценителей и подарить уникальные подарки своим личным друзьям. Миклашевский завод, основанный помещиком, который нашел в своем имении фарфоровую глину и нанимал своих собственных крепостных, завоевал золотую медаль на выставке в Петербурге в 1849 году. Самой яркой его работой был огромный фарфоровый иконостас с синими и золотыми колоннами, сделанный для хозяина деревенской церкви на Волохитине. Один щедрый помещик, который обнаружил природный талант к моделированию и резьбе в молодом крепостном по имени Кудинов, организовал для него все средства, чтобы открыть собственный фарфоровый завод в 1818 году, а позже дал ему свободу. Эта фабрика управлялась семьей Кудиновых, чье имя она носила до 1881 года, и прослужила дольше, чем многие другие, основанные в тот же период, который не пережил Эмансипацию 1861 года.

Основное различие между русским и европейским фарфором в это время зависело не столько от стиля [который был везде неоклассический], сколько от выбора тем и способа художественной интерпретации. В то время как фабрика в Севре сконцентрировалась на прославлении Наполеона и его деяний, имперская фабрика начала специализироваться на величественных и изящных вазах с удивительным разнообразием форм и украшений. События Отечественной войны 1812 года также спровоцировали ход боевых сцен с солдатами и офицерами в великолепной веселой форме.

В 1814 году русские у французского военнопленного узнали о том, как наносить отпечатки цветных блоков на фарфоре. Эта практика была позже принята частными коммерческими концернами; но руководители имперского завода отвергли его как полу-механическое устройство, достаточно хорошее для быстрого товарооборота, требуемого западным буржуазным массовым производством, но недостойное русского двора и аристократии, которая требовала и ценила первоклассную ручную роспись.

Николай I [1825-55] был более требовательным, чем его предшественник. Он требовал великолепного и достойного фарфора для украшения королевского дворца, лично осматривал каждую деталь и почти не поощрял замысел своего директора, чтобы заставить Имперский завод расплачиваться за свою продукцию, продавая излишки продукции населению. Во время его правления вазы были великолепно расписаны, хотя на них стало появляться слишком много сцен, прямо скопированных с картин Старого Мастера в Эрмитаже. Но некоторые из самых живых и изысканных картин изображали цветы, фрукты или экзотических птиц и были сделаны на плоских центрах или границах тарелок и блюд. Один из русских художников, Павел Иванов, преуспел в моделировании фарфоровых цветов и листвы в высоком рельефе. На выставке Crystal Palace в Лондоне в 1851 году Императорский завод был награжден медалью за свою выставку.

Во время правления Александра I [1855-81] заказы на дворцы и членов императорской семьи быстро снижались. Освобождение крепостных в 1861 году также привело к закрытию многочисленных частных фабрик, которые зависели от крепостных мастеров, ранее обучавшихся у своих мастеров и иностранных художников. Вкус становился все более стереотипным и устаревшим, и искусство стало омрачаться по важности для его покровителей модной концентрацией на социальных реформах.

В 1871 году императрица сказала директору фабрики, что он должен бороться с академическим застоем и стремиться к большей жизненности, разнообразию форм, живописи и стиля. Она предположила, что он мог бы начать брать некоторые полезные примеры из английского фарфора. Главный скульптор, Spiess, был затем отправлен в Англию, откуда он привез много образцов с английских фабрик. Несмотря на снижение интереса у своих покровителей, на Императорской Фабрике все еще были превосходные художники, и цветочная роспись на некоторых из ее ваз оставалась такой же совершенной, как и в предыдущий период, напоминающей самый роскошный голландский стиль “натюрморт” семнадцатого века.

Александр III [1881-94] при вступлении в должность дал указание Имперской Фабрике получить лучшие технические и художественные возможности. Опрос, проведенный в это время, признал, что довольно непропорциональное количество административных должностных лиц деморализовало лучших мастеров и что многие некомпетентные рабочие были наняты или наняты только потому, что они оказались детьми или родственниками сотрудников. Регулярно раз в год Александр давал указания о представленных ему проектах. Отнюдь не душевный обыватель, его собственный вкус был определенным. Он поощрял достойную и массивную простоту. Однако к концу своего правления он отдает предпочтение бледному, холодному голубому и серому позднему копенгагенскому стилю. Он заказал для суда одну важную и тщательно расписанную столовую. Это было описано как

При Николае II [1894-1917], который имел худший личный вкус и не любил искусство, стандарт быстро снизился. Во время его правления была сделана небольшая оригинальная работа, кроме, возможно, пасхальных яиц, и лучший фарфор состоял из замен или дополнений к услугам, ранее заказанным его более культурными предшественниками.

Первый знак Императорской Фабрики во времена Елизаветы и Петра III состоял из черного или впечатленного двуглавого орла и, реже, впечатленного якоря. Со времен Екатерины II и при всех последующих императорах этот знак состоял из инициалов правящего государя, нарисованных под глазурью, обычно синим, но иногда черным или зеленым. За исключением царствования Екатерины, эти инициалы преодолены императорской короной. Некоторые части, сделанные во времена Александра II, имеют инициал императора, окруженный круглым венком. Многие части маркированы, так как маркировка была впервые сделана обязательной Николаем I.

Хотя императорская фабрика обычно запускала стиль и темы для других российских фарфоровых мануфактур, за ней следовали и часто превосходили по качеству несколько частных заводов. Наиболее заметное из них было начато около 1756 года англичанином Фрэнсис Гарднер, который, по-видимому, впервые поселился в России в 1746 году. Он был успешно продолжен его потомками до 1891 года, когда он был продан гигантскому Кузнецовскому фарфорово-фаянсовому комбинату. Завод располагался в Гельском районе, недалеко от Москвы, где могла использоваться местная глина, пригодная для фарфора. Гарднер начал с немецкого менеджера по имени Гаттенберг, который позже присоединился к Имперской фабрике, и он нанял известного немецкого художника Кестнера. Но эти и другие иностранцы учили многих русских мастеров, главным образом крепостных, кто постепенно заменил их, как только они овладели различными методами; так что число иностранцев, занятых на ключевых должностях, со временем неуклонно сокращалось.

Группы Гарднера восемнадцатого века и фигуры сентиментального пастырского характера все еще близки к мейсенским прототипам, как и его редкие фигуры, представляющие персонажей итальянского Commedia del’Arte . Академик Г. Миллер, посетивший завод Гарднера в 1779 году, отметил, что «его качество соответствует качеству любого иностранного завода». Он обнаружил только один недостаток: «что его глазурь менее белая, чем саксонская. Но они пытаются исправить это, и зашли довольно далеко к успеху ». Селиванов: Фарфор и Фаянс Российской Империи. Мало того, что Гарднер уже конкурировал с Императорским заводом, он даже получил приказ от двора Екатерины II на специально разработанные услуги.

Миллер с восхищением отметил красоту одного из них, украшенного архитектурными сценами и классическим орнаментом. Гарднер также изготовил для Суда четыре отдельные столовые сервизы, украшенные гербами русских рыцарских орденов.

Конец подражанию иностранным образцам

К началу девятнадцатого века работа фабрики Гарднера была освобождена от подражания иностранным образцам. В частности, его фигуры русских крестьянских мастеров и ремесленников демонстрируют достойную простоту, далекую от возрастающей изощренности фигур Севера и Мейссена, которые делались в то время. Лучшие из них также показывают мастерство чувствительного моделирования и скульптурного равновесия, сопровождаемые смелым и блестящим диапазоном цветовых комбинаций, и часто умелыми контрастами между матовой и глазурованной росписью, используемой на одной фигуре. Все эти нововведения и усовершенствования иллюстрировали, так как русские модельеры и художники были свежо и независимо вдохновлены этим новым искусством и выходили за рамки того, что они узнали от иностранных мастеров.

Фабрика Гарднера не могла избежать общего упадка в изобразительном искусстве, который угнетал вторую половину девятнадцатого века во всей Европе. Но в ряде своих отдельных изделий она все еще поддерживала строгие стандарты более раннего века. Некоторые из его фигур национальных типов, особенно азиатских, смоделированы с необычайной утонченностью, даже в 1880-х годах, хотя окраска, как правило, была более грубой, чем в предыдущие десятилетия. Но многие из крестьянских фигур этого позднего периода воспитаны и «литературны». Некоторые до боли грубые и неуклюжие, и кажутся пьяными карикатурами их безмятежных и очаровательных предшественников. В этот период Гарднер также начал массовый чайный сервиз, весело расписанный розами в белых медальонах на темно-синем, красном или зеленом фоне. Многие из них предназначались для экспорта в Турецкую империю или Центральную Азию и носят арабские надписи под фабричной маркой Гарднера. Они достаточно широко распространены, чтобы быть знакомыми многим людям, которые никогда не видели более редких и прекрасных видов русского фарфора.

Фарфор Гарднера имел широкий спектр марок за 140 лет своего существования. Различные формы латинской буквы G, окрашенные подглазурным синим или черным цветом, были наиболее частыми в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Иногда знак похож на скрещенные мечи Мейсен со звездой. В первой четверти девятнадцатого века полное название фабрики, напечатанное кириллицей или латинскими буквами, становится все более частым. Во второй половине девятнадцатого века этот знак обычно представляет собой московский герб Святого Георгия и Дракона, окруженный кругом с полным названием фабрики, сначала впечатленный, а затем окрашенный в зеленый или красный цвет. В последние десятилетия существования фабрики двуглавый орел был добавлен к дизайну,

Один из важнейших заводов, стимулируемый защитным тарифом 1806 года, был запущен в том же году в селе Горбунов под Москвой, по некоторым данным Карл Милли. Он был захвачен в 1811 году московским купцом А. Поповым, который дал свое имя фабрике, которую он вместе со своим сыном Дмитрием лично строил и управлял до самой смерти в 1850-х годах. Десять лет спустя она была продана семьей Поповых и быстро передавалась от одного нового владельца другому. В 1870-х годах он принадлежал армянину и, наконец, русскому купцу, который ликвидировал все предприятие.

Фарфор Попова


Эта фабрика заработала большую часть денег на фарфоровых сервизах, предназначенных для загородных гостиниц. Но это также специализировалось на небольшом выпуске чрезвычайно прекрасных художественных произведений. Фарфор Попова, высоко ценимый коллекционерами, состоит из фигур русских мастеров, танцующих крестьян и изысканных блюд с изображением цветов или фруктов в высоком рельефе, которые по качеству своих моделей и расписных рисунков равны лучшим из заводов Гарднера и Империала. В музее Севра есть замечательная фигура негров, иллюстрирующая роман Бернадина де Сен-Пьера « Поль и Вирджиния». Масштабные церемониальные хлебно-соляные блюда с блестящими цветочными бордюрами были еще одной особенностью Попова. Знак этой фабрики на протяжении всего периода ее существования состоял из впечатленной или подглазурной синей монограммы, показывающей инициалы основателя.

Корниловская фабрика

Корниловская фабрика, основанная в 1835 году двумя братьями из купеческой семьи в Петербурге, занималась ремесленными мастерскими с императорских, гарднеровских и поповских заводов. Он быстро приобрел репутацию художественного совершенства и уже в 1839 году завоевал золотую медаль на Московской керамической выставке. Владельцы не жалели денег и хлопот, чтобы довести свою продукцию до совершенства, и для этого заказали оригинальные рисунки от ведущих художников того времени. Великолепная окраска, богатая позолота и декоративная утонченность корниловских изделий вскоре стали широко известны, и их искали коллекционеры. Но они остались намного дороже, чем соответствующий фарфор Гарднера.

В последние десятилетия XIX века на этом заводе началось массовое производство дешевых фарфоровых изделий на экспорт. Знатоки могут обнаружить разницу с первого взгляда. Различие становится еще проще благодаря тому факту, что весь корниловский фарфор после 1861 года отмечен полным названием фирмы подглазурным синим цветом, тогда как до этой даты подобные марки всегда были красным.

В 1817 году в России насчитывалось около 45 фарфоровых заводов, многие из которых были очень маленькими. В 1870-х годах их число возросло до семидесяти, а к концу века оно упало до пятидесяти. Со временем крупные фабрики поглотили маленькие или вытеснили их с производства. К началу двадцатого века гигантский комбинат им. М. Кузнецова уничтожил так много конкурентов, что на его долю приходилось около двух третей от общего количества керамики и фарфора, произведенных по всей Российской империи.

Только Имперская Фабрика, оставшаяся вне коммерческой конкуренции, вырвалась из периода вырождения, когда дешевизна и переходящая популярная новинка быстро завоевывали чисто художественное качество. Работая исключительно для двора, он поддерживал удивительно высокий уровень мастерства и декоративного блеска вплоть до самого конца девятнадцатого века, и даже во время правления Николая II.

Фарфоровые заводы Переваловых 1869-1920 

Фабрика братьев Кустаревых (Костаревых) 

Заводы братьев Фартальных 

Фабрика Ивана Гулина 

Завод С.Я. Голенищевой-Кутузовой 1842-1851 

Фарфор завода Поскочина С.Я. 1817-1842 

Керамика г. Боровичи 1850-1940гг 

Завод Левстрема (C.W. LOFSTROM) 

Фарфор фабрики Марковых 

Фарфоровая фабрика братьев Барминых 

Фарфоровый завод Терехова – Киселева 

Фарфор фабрики Я.Г.Храпунова-Новаго 

Фарфор завода Попова (1811-1870) 

Фарфоровый завод Сафронова 

Императорский фарфоровый завод 

Мейсен (Meissen) 

Товарищество производства фаянсовых и фарфоровых изделий Кузнецова М.С. 

Фарфоровый завод братьев Корниловых 

Фарфоровый завод Гарднера в Вербилках 

Турыгинский фарфоровый завод Дунашовых 

Фарфоровый завод Мусакова 

Фарфоровая фабрика Василия Копейкина в Игнатове 

Фарфоровый завод братьев Гулиных 

Кузяевский фарфоровый завод братьев Новых 

Фарфорово-фаянсовый завод Ауэрбаха 1809-1870 гг. 

Фарфоровый завод братьев Батениных (Девятого-Батениных) 1811-1839 

Керамический завод Гюнтера (1818-1870) 

Фарфоровая фабрика Широбокова, Дипедри и Борисова 

Фарфоровый завод Гужева Н.А 1860-1879 и Масленникова С.И. 1879-1889 

Фаянсовый завод Ивана Ступина 

Заводы Мальцова 

Барановский фарфоровый завод 

Фаянсовые заводы Тамбовской губернии 

Фарфор фабрики Малахова в д. Кузяевой 

Киево-Межигорская фабрика фаянса 

Фарфоровый завод Федяшиных 1866-1918 

Фарфоровый завод Миклашевского, Волокитино 

Фарфоровый завод Исаева Н.И. 

Фарфоровый завод Акулина 

Фабрика князя Друцкого-Любецкого 

Речицкий фарфоровый завод Куринова


Если Вам необходимо купить или продать изделия из фарфора, обращайтесь в наш магазин. Консультация бесплатно

Связаться с нами

Русский художественный фарфор как «Документальное свидетельство» своеобразия художественного пространства XVIII-XIX веков Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

References

1. Alehin I.A., Chesnokov N.A. Ugrozy i opasnosti psihologo-pedagogicheskogo haraktera dlya obrazovatel’nyh sistem Rossijskoj Federacii. Mir obrazovaniya – obrazovanie v mire. 2014; 2: 162.

2. Boguslavskij V.V., Fedak E.I., Dobryakov A.V. Profilaktika suicidal’nyh yavlenij v voinskoj chasti: metodicheskoe posobie dlya komandirov, oficerov shtabov i organovpo rabote s lichnym sostavom: metodicheskoe posobie. MoskVa, 2007.

3. Gilinskij Ya.I., Yunackevich P.I. Sociologicheskie i psihologo-pedagogicheskie osnovy suicidologii: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg, 1999.

4. Gerasimova T.N., Chesnokov N.A. Motivaciya obespecheniya psihologo-pedagogicheskoj bezopasnosti u pedagogicheskih rabotnikov. Mir obrazovaniya – obrazovanie v mire. 2015; 3: 221 – 228.

5. Emec V.S., Denikin A.V., Markov A.S. Diada «reshitel’nost’ – osmotritel’nost’» v processe razvitiya sub’ektnosti kursanta. Mir obrazovaniya -obrazovanie v mire. 2015; 3: 139 – 145.

6. Lenev, Yu.A., Shevcova S.V. Samosovershenstvovanie professional’noj kompetentnosti voennyh specialistov. Mir obrazovaniya – obrazovanie vmire. 2015; 1: 165 – 169.

7 Petrov P. Samoubijstva v suhoputnyh vojskah SShA. Zarubezhnoe voennoe obozrenie. 2008; 6: 79 – 85.

8 Polyakov, S.P., Shevcova S.V. Strukturnye komponenty professional’noj otvetstvennosti kursantov voennyh vuzov. Mir obrazovaniya -obrazovanie vmire. 2014; 1: 167-173.

9. Fedak E.I. Pedagogicheskaya reabilitaciya voennosluzhaschih vnutrennih vojsk MVD Rossii, vypolnyavshih sluzhebno-boevye zadachi. Dissertaciya … kandidata pedagogicheskih nauk. Moskva, 2004.

Статья поступила в редакцию 25.01.16

УДК 738.1

Kardapoltseva V.N., Doctor of Culturology, Professor, Head of Department of Artistic Designing and Creation Theory, Ural State

Mountain University (Ekaterinburg, Russia), E-mail: [email protected]

Shadrina A.V., senior teacher, Ural State Mountain University (Ekaterinburg, Russia), E-mail: [email protected]

RUSSIAN ART PORCELAIN AS “DOCUMENTARY EVIDENCE” OF ORIGINALITY OF ART SPACE OF 18-19 CENTURIES.

The article studies the Russian art porcelain. The theme is very relevant, because in the history of porcelain different phenomena of Russian culture are reflected. The objective of the work is to analyze the development of the history of Russian porcelain using examples of best samples of porcelain production, which express genuine understanding of beauty. Methods used in the article include comparison and analysis of products of state enterprise – Imperial porcelain factory and private enterprises – porcelain factories of Gardner, Safronova , which are “documentary evidence” of originality of art space of 18-19 centuries. Talented authors and sculptors of porcelain factories showed their love to the images of Russian life, observation and aspiration for expressing their attitude to reality. These things were not created by copyists, but by pure creators-artists.

Key words: Imperial porcelain factory, sculptor, statuette, small porcelain plastic, costume.

В.Н. Кардапольцева, д-р культурологии, проф., зав. каф. художественного проектирования и теории творчества,

Уральский государственный горный университет, г. Екатеринбург, E-mail: [email protected]

А.В. Шадрина, ст. преподав каф. художественного проектирования и теории творчества, Уральский

государственный горный университет, г. Екатеринбург, E-mail: [email protected]

РУССКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФАРФОР

КАК «ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО» СВОЕОБРАЗИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА XVIII-XIX ВЕКОВ

Статья посвящена русскому художественному фарфору. Тема является очень актуальной, так как в истории фарфора отражаются различные явления русской культуры. Цель работы – проанализировать развитие истории русского фарфора на примере лучших образцов фарфоровых изделий, явившихся выражением истинного понимания красоты. Используется метод сравнения и анализа произведений государственного предприятия – Императорского фарфорового завода и частных предприятий – фарфоровых заводов Гарднера, Сафронова, являющихся «документальным свидетельством» своеобразия художественного и культурного пространства. У талантливых авторов и скульпторов фарфоровых фабрик, проявилась любовь к картинам русской жизни, наблюдательность, стремление выразить свое отношение к действительности. Эти вещи создавали не копиисты, а подлинные творцы- художники.

Ключевые слова: Императорский фарфоровый завод, скульптор, статуэтка, малая фарфоровая пластика, костюм.

Человек – активный строитель собственной жизни, участник взаимодействия с окружающими людьми. Основной вопрос, на который нам необходимо найти ответ: как создать внешние условия для максимальной реализации внутреннего потенциала молодого человека? Как помочь ему быть не объектом обучения, а субъектом, активно ищущим и выбирающим направление своего развития? Поиск гармонии с миром связан со способностью человека воспринимать мир во всех его красках и многообразии. Соприкасаясь с произведениями разных творцов, воспринимая иные способы, стили переживания, осознавая, что близко, что чуждо, сравнивая свое отношение с иным отношением, человек отчетливее ощущает себя как личность. Для студентов художественных специальностей чрезвычайно важно изучать историю русского фарфора в рамках дисциплин декоративно-прикладное искусство, история мировой культуры и искусства, скульптура и лепка, история искусства, музееведение. Цель данной статьи -проанализировать некоторые аспекты исследования русского художественного фарфора и использовать полученные результаты для поиска новых, более эффективных форм подготовки специалистов художественного профиля.

Зарисовки традиционных костюмов, праздников, игр, забав и отдыха, путевые заметки, жанровые сцены и другие исследования России иностранцами в XVIII – начале XIX века представляют несомненную историческую и культурную ценность. Рисунки достопримечательностей, картины и гравюры Корнелия де Брюина, Дж.А. Аткинсона, Жана-Батиста Лепренса прославляют великие деяния русских монархов и проникнуты симпатией к изображаемому быту. Среди многочисленных изданий, посвящённых изображению русских простонародных типов «Живописное изображение манер, обычаев и развлечений русских» с рисунками Дж.А. Аткинсона, «Различные порядки и обычаи России, посвя-щённые господину Буше» Лепренса. Печатная графика служила образцом для разнообразных фарфоровых изделий, многие из которых их точно копировали.

В области моды XVIII века лидером была Франция. Во второй половине XVIII века произошло основополагающее стилистическое изменение, когда изогнутые линии периода рококо вышли из моды, и были признаны классические формы. К середине XVIII века важную роль в украшении стола, декорации гостиных и кабинетов играли фарфоровые статуэтки. Сюжет их

орнаментировки варьировался от мифологических изображений и пасторальных персонажей до китайских фигурок. Статуэтки, изготовленные на мейсенской фабрике, из серии, созданной известным мастером по фарфору Кендлером, воспроизводились на фабриках в других странах.

В европейском фарфоре возникают изображения ремесленников, продавцов, служанок, крестьян с атрибутами их занятий. Так появляются знаменитые крики Парижа Севрской мануфактуры, серия, созданная в Вене, а также многочисленные фигуры европейских порцелиновых мануфактур. Эти изящные фарфоровые персонажи удовлетворяли любопытство социальной элиты к простонародному быту, к жанровым уличным сценкам и типажам. Фарфоровая пластика по-своему продолжает давнюю тему живописи «малых голландцев», «комедии нравов» и итальянской комической оперы.

Хранитель и исследователь коллекций русского фарфора Е.С. Хмельницкая полагает, что русское фарфоровое производство является уникальным, потому что в этом хрупком материале создавали «не просто художественное произведение, а «документальное свидетельство», которое может быть применимо в разных областях современного знания» [1, с. 93].

Своеобразие художественного пространства проецируется на предметах искусства. Фарфор – один из излюбленных предметов коллекционирования. Важным в исследовании фарфора в аспекте «документального свидетельства» художественного пространства является обращение к наиболее значимым предметам из выдающихся коллекций русского фарфора.

Расцвет коллекционирования фарфора в России начался в XIX веке, когда возрос интерес к старине, к национальной культуре, что было характерно для эпохи романтизма. Произведения искусства в этот период стали тщательно систематизироваться и изучаться. Тогда возникли великолепные коллекции представителей знатных аристократических фамилий – великого князя Николая Николаевича, графа П.Б. Шереметева, Строгановых, Юсуповых. Их собрания включали ещё старый, «родовой» фарфор предков. После Октябрьской революции наиболее значительные из них вошли в музейные фонды.

Крупнейший коллекционер своего времени, граф Александр Сергеевич Строганов, создал не только известнейшую в России картинную галерею, но и специальные собрания нумизматики, минералогии, древностей.

В 1781-1782 годах Николай Борисович Юсупов сопровождал в путешествии по Европе великого князя Павла Петровича и великую княгиню Марию Федоровну. Побывав на лучших европейских мануфактурах и отобрав лучшие образцы фарфора, позднее он использовал их в качестве эталонов на фарфоровом заводе в Архангельском.

Результаты исследования фарфора в собрании графа Петра Борисовича Шереметева, представленные в статье Т. Мозжухиной «Фарфор в собрании П.Б. Шереметева», дают представление о коллекциях фарфора российской знати XVIII века. «Это и коллекционирование сначала китайского, затем европейского фарфора, это размещение фарфоровых предметов в интерьерах в соответствии с модой и рекомендациями своего времени, это и точное следование столовому этикету, включая принципы сервировки парадных столов» [2, с. 120].

Среди активных собирателей можно выделить и неофитов А.П. Бахрушина, П.И. Щукина, Н.А. Лукутина, И.А. Бибикова и других.

Наиболее известные музейные коллекции русского фарфора – это коллекции Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» в Москве и коллекции Русского музея и Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

В 1746 году выдающийся русский учёный Дмитрий Виноградов создал на Невской порцелиновой мануфактуре (с 1765 года – Императорский фарфоровый завод) свои первые образцы, довольно скромные небольшие предметы без декоративной росписи: чашки, маленькие миски, солонки. Их отличительной особенностью был желто-серый цвет массы с темными точками, глазурь иногда плохо приставала к массе. Некоторые образцы обозначены буквой W.

Со временем мастера завода обратились к более сложным задачам, уделяя все большее внимание художественным особенностям произведений. В декоративной живописи ранних виноградовских работ присутствуют самые экзотические орнаменты. При выборе тем росписи мастер часто обращается к Китаю, стране, где зародилось производство фарфора. В качестве примера можно привести декоративную скульптурную серию

«Китайцы», кувшины, блюда и вазы. Цветочные, растительные орнаменты в китайском фарфоре, изображения птиц и животных в большинстве случаев имели символический смысл, благопоже-лательное значение.

Важнейшее художественное явление – фарфоровая пластика. По мнению исследователя фарфора Ольги Сосниной, особенности бытования фарфоровой скульптуры в Елизаветинскую и Екатерининскую эпохи невозможно представить вне категории игры. «Антитеза истинного и мнимого, искусства быть и казаться реализует себя в манерах галантного поведения, которые репрезентируют идеальный облик человека эпохи Просвещения» [3, с. 40]. Рассмотрим, как своеобразие художественного пространства проецировалось на облике фарфоровых статуэток.

Фигуры коломбины и арлекина, пасторальные фигуры пастухов и пастушек, популярные в фарфоре XVIII века, уступили место образам русских крестьян. В конце XVIII века в фарфоре проявляются черты раннего классицизма. В стиле классицизм выполнены девять настольных украшений Арабескового сервиза, аллегорических фигур, прославляющих деятельность императрицы Екатерины II. Автором этого сервиза и моделей аллегорических скульптур был Ж.-Д. Рашетт.

В 1776-1777 годах напечатано в русском переводе с немецкого оригинала трехтомное сочинение Иоанна Георги «Описание всех в Российском государстве обитающих народов». По многочисленным таблицам и изображениям издания были воспроизведены типы из фарфора. Этой коллекцией, появлению которой способствовал общий интерес к жизни и нравам народов России, было положено основание определенной традиции изображать в скульптурных формах народы, населяющие Россию, типы сословий, промышленников, ремесленников. Фарфоровые фигуры, созданные на эту тему русскими скульпторами Императорского фарфорового завода под руководством Рашетта, не являются копиями книжных иллюстраций. Все они трактованы с большой творческой свободой.

Примерно в тот же период завод в подобной манере выпустил миниатюрные скульптуры разносчиков фруктов, уличных торговцев, музыкантов. Эта серия «Уличных ремесленников и торговцев» с большим реализмом показывала типажи XVIII века. По существу, в истории русской скульптуры XVIII века, эта серия является первой жанровой скульптурой.

Огромнейшую славу русскому фарфору принесла фарфоровая пластика завода Ф. Гарднера, основанного в селе Вербилки Московской губернии в 1766 году. В первые годы существования завода использовались образцы мейсенской керамики. Позднее появляются многочисленные модели, выполненные русскими мастерами согласно их собственным скульптурным навыкам и художественным вкусам.

На рубеже XVIII-XIX веков с фабрики Гарднера начинают выходить «куклы» и столовые фигурки, отражающие жизнь и быт России. Появляются масленки с русскими крестьянскими девушками, прибор для соли и пряностей, изображающий русского паренька в рубашке навыпуск и девушку в платочке.

После 1812 года к моде на иностранное стали относиться иронически. Возрос интерес к народу, простым людям. Сюжеты фарфоровой пластики стали близки к «простонародной правде жизни», к изображению которой призывали передвижники.

В XIX веке производство фарфора развивается по двум направлениям: первое включало продукцию Императорского фарфорового завода, второе было связано с рядом частных предприятий, обслуживающих широкую общественность.

С 1809 года модельной мастерской Императорского фарфорового завода руководил Степан Пименов. Его имя традиционно ассоциировалось со статуэтками крестьян, девушек в сарафанах и кокошниках. Подобные фигурки впоследствии стали одними из самых популярных произведений на Императорском фарфоровом заводе и на заводе Гарднера. Пименов был автором скульптурных моделей шедевра в искусстве русского фарфора – Гурьевского сервиза. Фигурные вазы сервиза сделаны С. Пименовым по рисункам знаменитого художника А. Венецианова. Цветовая гамма сервиза основана на противопоставлении матовых позолоченных скульптурных элементов красно-коричневому цвету поверхности каждого предмета. Функция безупречно смоделированного скульптурного декора состоит в том, чтобы служить опорой для ваз. Но роль скульптуры настолько важна, что создается впечатление, что перед зрителем представлен самостоятельный жанр скульптуры девушек и юношей в русских костюмах, несущих в руках или на голове корзины, блюда или чаши. Гурьевский сервиз называли в документах «сервиз с рос-

сийскими костюмами». Интерес к изображению русского народа виден и в росписи этого сервиза. С большим мастерством сделана тарелка с изображением жанровой сцены – кормилицы с ребенком.

Среди фарфоровых фигур, хранящихся в Эрмитаже, заслуживают внимание исполненные в 1812 – 1815 годах по модели С. Пименова «Девушка с коромыслом на плечах» и «Парень водонос». Фигура девушки удивительно поэтична, и в то же время небольшой размер не мешает скульптуре выглядеть монументальной. Скульпторов привлекают темы быта, отдыха и труда самых широких слоев народа.

В начале XIX века на Императорском фарфоровом заводе изготовлена статуэтка Девушка с кувшином. Ее сравнительно небольшие размеры, удлиненные пропорции, одежда, матовая поверхность фарфора и, прежде всего, желание передать красоту русской крестьянки – те особенности, которые позволяют отнести её к произведениям С. Пименова, хотя точных данных на этот счёт не имеется. По сравнению с позолоченной скульптурой Гурьевского сервиза, статуэтка выглядит более реалистичной. Эта и другие подобные работы олицетворяли физическую и моральную красоту русского крестьянина.

Интерес к изображению жизни русского общества нашел свое дальнейшее развитие в изделиях завода Гарднера. В начале XIX века завод Гарднера выпустил серию жанровых скульптур на основе гравюр, опубликованных в журнале «Волшебный фонарь», которые изображали популярные образы России. Статуэтки семидесяти различных фигур принесли фабрике Гарднера широкую известность. Фарфоровые фигурки продавцов, мастеров и промышленников отличали самобытность образов, выразительность пластических приемов и мастерство технического выполнения.

Кроме этих фигур, подсказанных журналом «Волшебный фонарь», фабрика Гарднера выпускала в начале XIX века и другие статуэтки, где использовались картинки из «Московского телеграфа» и других журналов: офицеры и солдаты в парадной форме, странники с посохом и множество городских типов и профессий: гитарист, продавец спаржи, разносчик обуви, сбитенщик, горничные. Интересна серия фигурок, рисующих крестьянский быт: крестьянки с холстом, с дровами, старуха за прялкой, крестьянин, плетущий лапоть и другие.

Серия фигур «Народы России», выпускавшаяся на заводе Гарднера начиная с 1870-х годов, была выполнена по цветным

Библиографический список

литографиям книги «Этнографическое описание народов России», написанной Т. де Паули на французском языке. Это фундаментальная работа, изданная к празднованию тысячелетия Российской Империи.

В течение 1830-х годов производство фарфоровых скульптур на Императорском фарфоровом заводе процветало, но к этому времени скульптура утратила монументальность и строгость формы. Об этом свидетельствуют уменьшение размеров фигур, их тонкое моделирование, нарочитая красивость декоративной росписи. Появились новые работы с изображением персонажей из популярных пьес и сатиры, статуэтки уличных торговцев, служащих. Если в работах Императорского фарфорового завода облик русского человека несколько идеализирован, то на Гарднеровском заводе эта тема решена реалистичнее.

Скульпторы завода Сафронова создавали забавные маленькие фигурки модников и модниц. Они были реалистичны по внешнему виду, но в их образе присутствовала легкая ирония, как если бы скульптор не смог удержаться от смеха при виде помпезности и самодовольства этих элегантно одетых молодых людей и дам. «Но скульптуры никогда не выглядят манекенами, каждый персонаж, несмотря на технические погрешности, наделен своей особой статью, повадкой и даже характером», – отмечает Т. Мозжухина [4, с. 6].

В 1885 году в Зимнем дворце был открыт Музей фарфоровых и серебряных вещей Высочайшего двора (Музей Александра III). По повелению императора Александра III в музее были собраны лучшие фарфоровые и серебряные произведения. Руководил организацией музея Д. В. Григорович.

К началу ХХ века, помимо Императорского фарфорового завода, в России существовали предприятия акционерного товарищества Кузнецова, многие частные заводы закрылись.

Коллекции русского фарфора XVIII-XIX веков включают произведения Императорского и частных заводов Гарднера, Попова, Батенина, Сафронова, Кузнецова. Это вещи высочайшего художественного мастерства и выразительности, это изделия, предназначенные для подарка и украшающие интерьеры, это «документальное свидетельство» художественного и социокультурного пространства и свидетельство профессиональной сферы деятельности его участников. Изучение русского фарфора дает возможность обратиться к подлинно человеческим жизненным установкам, мировым ценностям искусства и культуры.

1. Хмельницкая Е. «Фарфоровые образы старой России». Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. Москва, 2013; 5 (106): 80 – 93.

2. Мозжухина Т. Фарфор в собрании П. Б. Шереметева. Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. Москва, 2013; 3 (104): 92 – 120.

3. Соснина О. «…и вновь фарфоровая кукла». Русский фарфор. 250 лет истории: каталог. Москва: Авангард, 1995.

4. Фарфор завода Сафронова. Из собрания Государственного музея керамики и Усадьбы Кусково XVIII века, к 200-летию основания завода. Автор и составитель Т. Мозжухина. Москва: А-Тритона, 2014.

References

1. Hmel’nickaya E. «Farforovye obrazy staroj Rossii». Antikvariat. Predmety iskusstva i kollekcionirovaniya. Moskva, 2013; 5 (106): 80 – 93.

2. Mozzhuhina T. Farfor v sobranii P. B. Sheremeteva. Antikvariat. Predmety iskusstva i kollekcionirovaniya. Moskva, 2013; 3 (104): 92 – 120.

3. Sosnina O. «…i vnov’ farforovaya kukla». Russkij farfor. 250 let istorii: katalog. Moskva: Avangard, 1995.

4. Farfor zavoda Safronova. Iz sobraniya Gosudarstvennogo muzeya keramiki i Usad’by Kuskovo XVIII veka, k 200-letiyu osnovaniya zavoda. Avtor i sostavitel’ T. Mozzhuhina. Moskva: A-Tritona, 2014.

Статья поступила в редакцию 29.01.16

УДК 028.02

Yakovleva N.S., postgraduate, Moscow State Institute of Culture (Moscow, Russia), E-mail: [email protected]

THE HISTORY OF BIBLIOTHERAPY: HISTORICAL CONTEXT AND SOCIO-CULTURAL ASPECT. The article is dedicated to history of bibliotherapy as a science of healing effect of art words on the state of mind of readers. The origin of this science is considered in a broad historical context and in terms of its impact on the society. With the ability to read ancient healing considered philosophers and writers also need to mention such a direction as story-therapy, which originated in ancient times; and legendary Scheherazade is considered to be the first story-therapy book. The value of books and reading in the society for centuries formed ideas about the reading as an important intellectual, spiritual and creative process that affects the emotional world of man. The article analyzes the philosophical heritage of outstanding thinkers of the past, to show its impact on the development of ideas about the psychological ability to read.

Key words: Bibliotherapy, reading, reader, book, literature, word, spiritual world, emotions, library science, psychology.

Н.С. Яковлева, аспирант Московского государственного института культуры, г. Москва,

E-mail: [email protected]

Знакомство с русским фарфором

Золотой петушок теперь с гордостью предлагает лучший фарфор, который может предложить Россия. Эти русские фарфоровые животные и чайные сервизы изготовлены вручную на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, Россия. Некоторые могут знать (и до сих пор называют) это предприятие по старому советскому названию «Ломоносовский фарфоровый завод».

Императорский фарфоровый завод основан в 1774 году императрицей Елизаветой Петровной. Покровительница искусств, Елизавета также заказала такие архитектурные проекты в стиле барокко, как Зимний дворец в России и Смольный собор.

Общий
Фарфор

пользуется большим спросом благодаря своей красоте и прочности. Насколько прочным может быть фарфор? Учтите тот факт, что многие зубные мосты, коронки и виниры изготавливаются из фарфора.

Фарфор — это, по сути, керамическая посуда, сделанная из каолина, глины белого цвета и другого сырья. Его название происходит от старого итальянского слова, обозначающего раковину каури, которая немного напоминает фарфор. Глину формуют, украшают, глазируют и обжигают, чтобы сделать фарфоровое произведение искусства.

Фарфор иногда называют «высоким фарфором», потому что именно в Китае он был впервые произведен. В течение многих лет секреты производства фарфора очень хорошо хранились. Из-за этого дорогостоящий продукт часто называли «белым золотом». Многие считали, что это вещество волшебное и что фарфоровая посуда меняет цвет, если ее наполнить отравленной едой или питьем. Это сделало его очень популярным среди членов королевской семьи, включая российских царей. Императрица Елизавета так стремилась найти средства для производства фарфора, что, как говорят, приковала директора фабрики к печам, заставив есть и спать там, пока рецепт не был усовершенствован.

Много имен

В течение 100 лет завод производил фарфор исключительно для правящей семьи и Российского Императорского двора. После этого он получил название «Императорский фарфоровый завод» и начал продавать свою продукцию населению. Фабрика претерпела свое первое из нескольких изменений названия в 1917 году, когда была свергнута российская монархия. Переименованный в «Государственный фарфоровый завод», он начал производить политические агитационные тарелки и статуэтки.

В 1925 году он был снова переименован в честь Михаила Ломоносова, ученого, поэта и художника, который способствовал совершенствованию технологии изготовления фарфора.Теперь он называется «Ломоносовский фарфоровый завод» и начал выпускать коллекционные фигурки животных и сервизы. Одним из давних бестселлеров фарфора является «кобальтовая сетка» с пересекающимися линиями кобальтово-синего цвета и каплями слез с золотыми акцентами. Узор был вдохновлен чайным сервизом, изготовленным для Екатерины Великой. Обладать таким украшением было мечтой многих россиян. Другие популярные темы посуды включают цветы и пейзажи.

В 2005 году заводу наконец вернули досоветское название «Императорский фарфоровый завод».

Как ни назови, Императорский фарфоровый завод бесспорно является одним из ведущих мировых авторитетов по производству фарфора. Их чайные сервизы, столовые сервизы и статуэтки ручной работы очень ценятся коллекционерами.

Свидание со своим произведением

Логотип компании также менялся с годами, так что вы сможете немного определить возраст своего фарфора, основываясь на этом. Самые ранние изделия имеют красную монограмму «LFZ». В 2002 году цвет логотипа стал синим.Изделия, изготовленные после 2005 г., имеют маркировку «Императорский фарфор, 1744 г., Санкт-Петербург» с изображением двуглавого имперского орла.

3 вида фарфора

Императорский фарфор использует три типа фарфора: мягкий, твердый и костяной. Мягкий фарфор подходит для статуй и статуэток, твердый – для посуды, а кость – для очень тонких, но прочных изделий. Прочность зависит от концентрации различных минералов в глине.

Твердый фарфор выдерживает нагрев лучше, чем любой другой.При обжиге при высоких температурах глина и глазурь сплавляются друг с другом. Когда твердый кусок фарфора разбивается, невозможно сказать, где начинается керамика и заканчивается глазурь.

Мягкий фарфор обжигается при более низких температурах. Если разбить кусок мягкого фарфора, можно будет обнаружить несколько зернистую фаянсовую посуду, покрытую глянцевой глазурью. В то время как твердый фарфор будет чисто белым, мягкий имеет теплый маслянистый цвет, который многие любители фарфора считают предпочтительным.

Прочность костяного фарфора находится между твердостью и мягкостью.Его изготавливают (как можно догадаться) путем добавления в глину золы костей животных. Некоторые говорят, что создание этого вида фарфора — результат недопонимания. В Китае фарфоровую глину часто метафорически называли «костями», а готовый продукт — «плотью».

Русский фарфоровый завод – 10 Для продажи на 1stDibs

Найдите множество разновидностей подлинного русского фарфорового завода, доступных на 1stDibs. Каждая русская фарфоровая фабрика, часто сделанная из керамики, фарфора и металла, строилась с большой тщательностью.Есть много видов русского фарфорового завода, которые вы ищете, от тех, что были произведены еще в 18 веке, до тех, которые были произведены совсем недавно, в 20 веке. Русский фарфоровый завод, оформленный в стиле неоклассицизма, декоративно-прикладного искусства или модерна середины века, обычно является популярным предметом мебели. Качественный российский фарфоровый завод уже давно является частью предложений многих дизайнеров и производителей мебели, но неизменной популярностью пользуется продукция Императорского фарфорового завода, Фарфорового завода Гарднера и Корниловского завода.

Цены на русский фарфоровый завод могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — на 1stDibs они начинаются с 400 долларов и могут доходить до 454 658 долларов, а в среднем могут достигать 3600 долларов.

Ваш обеденный стол — это место, где делятся историями и сияют личности — почему бы не побаловать себя и своих гостей лучшим антикварным и винтажным стеклом, серебром, керамикой и посудой для еды?

Как и у людей, сидящих за вашим столом, у вашей сервировочной посуды есть своя история, и она поможет вам создать новые воспоминания с друзьями и близкими.От керамической посуды до стеклянных ваз, накройте стол сервировочными предметами, которые добавят еще больше индивидуальности, цвета и текстуры вашему обеденному столу.

Пригласите серверное ПО со всего мира присоединиться к настройкам вашего стола. Для особых случаев украсьте свои тарелки ярким подносом Имари из Японии 19-го века или включите итальянские фарфоровые тарелки Ричарда Джинори в свой обеденный стол. Отпразднуйте английский ритуал послеобеденного чая с японским чайным сервизом и старинным викторианским чайником.Независимо от того, насколько велика или мала ваша столовая, в ней есть место для рассказов о многих культурах и различных историях, и есть множество способов сделать ваши блюда изюминкой.

Разнообразие текстуры и цвета вашего стола с обеденными тарелками и кувшинами из керамики и серебра или супница с фарфоровой крышкой, сервировочное блюдо с боковыми ручками, которое часто используется для супов. Хотя и фарфор, и керамика изготавливаются в печи, фарфор изготавливается из более очищенной глины и более прочен, чем керамика, поскольку он более плотный.Последнее идеально подходит для эффектных предметов — ваша высокая современная керамическая ваза середины века — гарантированный повод для разговора. И хотя ваша глиняная или керамическая посуда, возможно, лучше подходит для повседневных обедов, а не из тонкого костяного фарфора, который вы зарезервировали для праздничного обеда, кофейные кружки ручной работы из глиняной посуды могут по-прежнему быть богатым выражением вашего личного стиля.

«Мой девиз — «Повеселитесь с этим», — говорит автор и знаменитая хозяйка Стефани Бут Шафран. «Это инь и ян, высокое и низкое, Crate & Barrel с серебром Christofle.Люблю миксовать — то в столовой, то на кухонной банкетке, то на лоджии. Он переносит ваших гостей и заставляет их чувствовать себя более комфортно и расслабленно».

Добавьте элегантности за ужином с помощью серебра, такого как блюдо от известного производителя серебра из Массачусетса Рида и Бартона или царственный набор столовых приборов с медной отделкой, разработанный International Silver Company, еще одной компанией из Новой Англии, которая была зарегистрирована в Меридене, штат Коннектикут, в 1898 году. К тому времени Мериден уже получил прозвище «Серебряный город» за свою позицию крупного центра производства серебра.

В баре попробуйте старинный холодильник для вина, чтобы охладить бутылки перед подачей на стол, или графин в стиле ар-деко и набор для виски для послеобеденных напитков — есть много вариантов и нет неправильных ответов для посуды, барных принадлежностей и посуды. Исследуйте обширную коллекцию антикварного и винтажного стекла, керамики, серебра и посуды сегодня на 1stDibs.

Краткая история петербургского Китая

Фарфоровое производство | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Культурная столица России, Санкт-Петербург.В Петербурге находится всемирно известный Императорский фарфоровый завод. Как старейший производитель фарфора в стране, его изделия можно найти в Государственном Эрмитаже, а его чайные сервизы с сеткой стали синонимом русского фарфора. Читайте дальше, чтобы узнать об истории наследия, в том числе о происхождении знаменитого узора «кобальтовая сетка» и о том, какую роль должен был сыграть Казимир Малевич.

Производство фарфора | © |Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Императорский фарфоровый завод, созданный в 1744 году по заказу дочери Петра Великой императрицы Елизаветы Петровны, стал первым производителем фарфора в России и третьим в Европе.

Своим уникальным качеством и составом русский фарфор обязан Дмитрию Виноградову, талантливому химику и сподвижнику самого Михаила Ломоносова, который вывел рецепт «белого золота» и произвел его из местных материалов. Сначала завод выпускал мелкие предметы вроде табакерок, но к 1756 году Виноградову удалось построить рожок побольше, и завод начал производить столовую посуду. Дизайн фарфора достиг невиданного уровня сложности в царствование Екатерины Великой — «екатерининскому фарфору» придавалось такое же художественное значение, как и творениям выдающихся художников и скульпторов.

Художник за работой | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

В царствование Александра I завод претерпел масштабную реорганизацию под руководством уважаемых русских и зарубежных техников и художников. После Отечественной войны 1812 года художники сосредоточились на национальной тематике в декоре фарфора, создав серию «боевых тарелок» с изображением солдат разных чинов и портретами военачальников. К началу 20 века технологическая компетенция фабрики достигла своего пика, а творчески она испытала влияние революционного художественного движения «Мир искусства».

Красиво украшенная тарелка I Предоставлено Императорским фарфоровым заводом | Красиво украшенная тарелка I Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Сменив название на Ломоносовский фарфоровый завод после революции 1917 года, завод был национализирован и с тех пор был вынужден приспосабливать свой художественный опыт к нуждам идеологической пропаганды. Результатом этого причудливого сотрудничества стали одни из самых интересных произведений фарфорового искусства ХХ века: русский фарфор 1920-х годов процветал благодаря таланту таких художников, как Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Мстислав Добужинский, Казимир Малевич и Василий Кандинский.

Тематический кофейный сервиз | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Этот знаковый узор, ставший символом завода, несмотря на то, что он относительно новый, был создан в 1944 году, вскоре после окончания блокады Ленинграда. Юная художница Анна Яцкевич, украшавшая тюльпановидный чайный сервиз скульптора Серафимы Яковлевой, создала сеткообразный узор, который напомнил ей о бумажной бронезащите на окнах и перекрещенных лучах прожекторов – все это из блокадных дней.

Художник работает над чашкой из кобальтовой сетки | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году чайный сервиз «кобальтовая сетка» был удостоен золотой звезды экспозиции.К сожалению, художница, создавшая узор, не дожила до своего дня — как и многие другие блокадники, она умерла вскоре после окончания Великой Отечественной войны, так и не узнав, что ее работа стала символом русского фарфора.

В 1960-е фарфоровые изделия завода лишились богатого убранства сталинской эпохи: художники, вдохновленные атмосферой хрущевской оттепели, обратились к белому фарфору, лаконичному дизайну и простым геометрическим формам.

Кофейный набор «Фантастические бабочки» | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом

Несмотря на перемены времени, на заводе всегда работали только самые талантливые художники и применялись прорывные технологии.По сей день известно, что Imperial Porcelain придерживается трендовых подходов к производству фарфора и в то же время использует свое почти 300-летнее наследие.

Маленький принц | Предоставлено Императорским фарфоровым заводом. Наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были фактически удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Как застольные сервизы отражали мировоззрение Романовых

Примечание редактора: в этой статье освещается один аспект Празднование св.«Петербург: 300 лет культурного великолепия» при поддержке Центр российских и восточноевропейских исследований и др. Университет Мичигана единицы измерения. Этот совместный фестиваль включал в себя лекции, выставку произведения из Эрмитажа, музыкальные и танцевальные постановки и кино. празднование продлится до 15 февраля. Петербургский фестиваль, пожалуйста, посетите http://www.umich.edu//stpetersburg.

Наверное, фарфор сегодня дарят на свадьбу, что сидит в фарфоровом шкафу и используется в редких случаях.Но в семнадцатом – для Европы девятнадцатого века это имело большее значение, чем создание прекрасного стол: его использовали для скрепления союзов, демонстрации богатства и вкуса и пополнять коллекции произведений искусства. Романовы, возможно, были одними из величайших работодатели фарфора в Европе в то время.

До Петра I (Великого) Россия ориентировалась на на восток, но после длительных поездок за границу Петр I убедился, что России нужно было ориентироваться на Запад.Он вернулся в Россию и в 1703 году основал Санкт-Петербург, в который он вложил свое видение и мечту о создании великая европейская столица. Ремесленников со всей Европы привозили обеспечить почтенность построек, а также научить русских мастеров новые западноевропейские техники, методы и стили. К 1722 г. Санкт-Петербург был достаточно славен, чтобы соперничать с другими европейскими столицами. «В настоящее время Петербург можно с полным основанием рассматривать как чудо света, учитывая его великолепные дворцы, шестьдесят с лишним тысяч домов и короткое время, работал над его строительством, — сказал Фридрих Вебер, ганноверец. Резидент в России.[1]

Затем Петр I обратил внимание на приобретение предметов, говорил о европейской элегантности и утонченных вкусах как о части своего культурного реформа. Его коллекция включала картины, скульптуру, серебро, мебель. и фарфор — чтобы продемонстрировать Европе, что Россия и Санкт-Петербург заслуживал того, чтобы его воспринимали всерьез. Ходят слухи, что Петр Великий отправил нескольких эмиссаров (шпионов) в «немецкие земли» для изучения секрет изготовления фарфора, чтобы он мог основать фабрику в России, но только в 1744 году, во время правления Елизаветы I, дочери Петра Великий, что Российский Императорский фарфоровый завод начал производить фарфоровые изделия исключительно для двора и императорской семьи.

Первый большой фарфоровый сервиз был подарен Елизавете с августа III Саксонии по случаю свадьбы племянника Великий князь Петр малолетней немецкой принцессе (впоследствии императрице Екатерине II). Большой).

Использование фарфора для обеспечения союзов стало самостоятельным в царствование Екатерины II, более известной как Великая. К наладить отношения и отметить военную победу России над турками, Фридрих II Прусский заказал фарфоровый сервиз, известный как Берлинский. Десертный сервиз, изготовленный в Мейсене, Германия, с русским Императорский вензель Петра I и крест ордена Св.Андрей. Одним из центральных предметов была статуэтка Екатерины на троне, а другим показал пленных турок. Фридрих II также подарил три тарелки Павлу Петровичу, Сын Екатерины, а затем Павел I, в ознаменование важных русских побед. в трех войнах.

«Вероятно, от Фридриха II Прусского Екатерина узнала, что коллекция произведений искусства первого ранга может служить ее имперской амбиции почти так же эффективно, как имперская армия», — говорит Джеймс Кристен. Стюард в своей статье «Частные вкусы Романовых в восемнадцатом веке Россия.

Сама Екатерина заказала сервиз из Севра, Камея Сервис ярко-синего цвета и самый дорогой на заводе. когда-либо производил. Французский фарфор был лучшим качеством в то время. Екатерина потратила непомерную сумму денег на службу, но она послужила две цели — показать, что Россия была страной богатой и новой и реальная власть в Европе.

В 1773 году Екатерина Великая заказала один из самых знаменитые столовые сервизы всех времен: сервиз из 944 предметов от Wedgewood.Это было примечательно, потому что это первый крупномасштабный заказ от британского компания, а не французская, немецкая или датская, как это было de riguer в прошлом. Признанная англофилка, Екатерина II заказала услугу это должно было стать известным как служба Зеленой лягушки для нее, Кекерекексинен. Дворец, и каждая часть была расписана разными британскими пейзажами. Очевидным посылом этой покупки был явный интерес и обожание. вещей британских, как садов, так и архитектуры.В то время англичане Империя расширялась, чтобы стать одной из крупнейших в мире, правительство самая стабильная, а ее культура считается чрезвычайно сложной. До направляясь в Россию, сервиз «Зеленая лягушка» демонстрировался в Лондоне. Без сомнения, это был способ Екатерины продемонстрировать свое богатство и связи. в Британию — неплохой инструмент пропаганды.

«Хотя коллекция фарфора Екатерины была прекрасна, она был также политически мотивирован», — сказала Лидия Ляхова, куратор отдела фарфора, в Государственном Эрмитаже.«Она купила во Франции, чтобы помочь стабилизировать отношения и из Британии, чтобы показать им, что у России есть изощренность и вкус».

Прошло несколько поколений, почти не уделявших внимания фарфору. до Александра III, правившего с 1881 по 1894 год. Он использовал фарфор в другой манере. Для него это было что-то коллекционировать, каталогизировать и наслаждаться. Хотя все эти сервисы фактически использовались по назначению, Александр видел эстетическую, а также утилитарную функцию фарфора, а не политические последствия.Он и его жена, датская принцесса Мария София Фредерика Дагмар часто бывала в Дании и собирала кусочки прекрасный фарфор оттуда, а также продолжая собирать Wedgewood.

Александр был преданным самодержцем, очень высоким ростом в шесть футов. четыре дюйма и считается грубым и не слишком умным. Однако, он был страстным коллекционером и приложил большие усилия для восстановления изобразительного искусства. Предпочитая русские произведения искусства, Александр III был большим меценатом Императорский русский фарфоровый завод.

«Символика стола очень древняя. Это включает в себя людей в совместных театрализованных представлениях. Это ситуация для представления себя и способ быть представленным», — сказала Ляхова. «Фарфор может также быть самыми функциональными предметами среди дипломатических подарков».

Фарфор сегодня не менее посредник в политических делах чем во времена Екатерины Великой. по заказу королевы Елизаветы II блюдо Веджвуда в память о ее официальном визите в Сент-Луис.Петербург в 1994 году. А чайные и кофейные сервизы до сих пор остаются одними из самых узнаваемых дары высшего общества. Социальные последствия усовершенствования и функционального и художественные ценности фарфора продолжают делать фарфор более чем просто тарелки и чашки.

Исправления: Версия для печати этого выпуска была неправильно обозначена как Том. 10, № 4.


Элеонора Шелтон — редактор журнала Международного института.

  1. ФК Вебер, Современное состояние России (Лондон: 1723), вып. 1, с. 4.

Санкт-Петербург-Россия Тур – Императорский Фарфоровый Завод. Экскурсия и мастер-класс.

Вы своими глазами увидите все этапы производства фарфора и получите возможность изготовить изделие своими руками.


Дорогой друг,
Мои знания профессионального историка, чувство юмора и любовь к своему делу сделают нашу экскурсию по Императорскому Фарфоровому Заводу незабываемой!
Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург — третья старейшая мануфактура в Европе, основанная в 1744 году. Во время экскурсии вы узнаете историю русского фарфора, увидите, как сначала дизайнеры делают узоры, затем скульпторы создают изделия, затем художники рисуют изображения и, наконец, специалисты отправляют изделия к печи.
Я уверен, что во время экскурсии вы найдете вдохновение для росписи своего изделия особыми керамическими красками. Так вы неизбежно получите свой сувенир, созданный на лучшем фарфоровом заводе России.

Маршрут

Все мои экскурсии частные, поэтому маршрут полностью зависит от вашего желания и расписания Мануфактуры. В этом разделе я предлагаю набросок маршрута, который готов изменить по вашему запросу.

Императорский фарфоровый завод. Экскурсия и мастер-класс:
11.00 Встретимся у вашего отеля
Едем на Императорский Фарфоровый Завод на такси или на метро
12.00-13. 00 экскурсия по Мануфактуре
13. 00-14. 00 мастер-класс
Возвращение в центр города

Место встречи + продолжительность тура

Варианты места встречи: Гостиница, адрес или перекресток, памятник/здание

Продолжительность: 4 часа

Продолжительность мастер-класса полностью зависит от вашего вдохновения

Транспорт

На такси или на метро

Что включено

  • Услуги гида
  • Входные билеты

Ориентировочная потребность в наличных деньгах

2000 руб. – Потребуются деньги на такси (метро) и на чашку кофе (при необходимости)

Что дополнительно

  • Личные расходы
  • Сувениры
  • Билеты на общественный транспорт
  • Еда, напитки, закуски

Ограничения

Я не могу быть проводником и водителем одновременно.Тем не менее, когда это необходимо, я готов взять напрокат комфортабельный автомобиль с профессиональным водителем.

Службы Имперского Ордена, 1777-1783

В конце 1770-х годов Екатерина II заказала четыре парадных фарфоровых сервиза для приемов кавалеров Императорских орденов. Созданные по образцу средневековых рыцарских орденов, эти ордена были учреждены, чтобы воздавать почести достойным людям. Знаки различия орденов состояли из звезд, крестов и лент. Рыцарские приемы проводились ежегодно в Зимнем дворце в дни памяти святых покровителей орденов.

Екатерина заказала Орденские сервизы фарфоровому заводу Гарднера, изделия которого не уступали по качеству изделиям Императорского фарфорового завода. Основанный в 1766 году английским купцом Френсисом Гарднером, он был одним из первых частных фарфоровых заводов в России. Как и Императорский завод, Гарднер использовал рецепт фарфора Дмитрия Виноградова.

Приказы

Орден Андрея Первозванного (учрежден в 1699 г.) — высшая награда Российской империи, награждаемая Императорской Фамилией, послами и государственными служащими.Голубая лента Андрея Первозванного часто носила российская королевская семья и изображала на имперских портретах. Девиз Ордена — За веру и верность , как написано на табличке, показанной здесь.

Следующей после ордена Андрея Первозванного высшей наградой орден Святого Георгия Победоносца был исключительно военной наградой России. Георгиевская служба носит девиз Ордена «За службу и храбрость» .

Орденом Св. Александра Невского (учрежден в 1725 г.) награждены отличившиеся гражданские лица и герои войны.Девиз ордена — «За труд и Отечество».

Орден Святого Владимира (учрежден в 1782 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх