Нарисовать необычное здание: как нарисовать, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

как нарисовать, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Содержание:

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?
Дом будущего — рисунок карандашом на фото
Полезные советы и рекомендации, топ 5
Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Полезные советы и рекомендации, топ 5

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи штриховки.

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве раскрашивания подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Эскиз здания в современном стиле

Архитектурные сооружения карандашом


Современная архитектура скетч


Современные здания карандашом


АРХИГРАФИКА архитектурная фантазия


Современная архитектура скетч


Ле Корбюзье вилла Савой скетчи


Набросок коттеджа


Сиднейский оперный театр зарисовка


Эскизы современных домов


Архитектурные эскизы


Эскиз архитектурного сооружения


Архитектурный Эскизный проект


Зарисовки современной архитектуры


Современные здания карандашом


Заха Хадид архитектура Наброски


Современные здания в графике


Архитектурный скетч


Скетчи зданий


Наброски архитектуры линером


Современный дом карандашом


Архитектурные эскизы


Современная архитектура скетч


Эскиз архитектурного сооружения


Современная архитектура скетч


Наброски архитектуры


Современный дом карандашом


Лондон эскиз зданий


Архитектура Графика


Современная архитектурная Графика


Наброски архитектурных сооружений


Чернихов архитектурные клаузуры


Фрэнк Гери Архитектор Графика


Эскиз современного города


Набросок современного здания


Эскизы зданий и сооружений


Современный дом карандашом


Гауди клаузура


Набросок современного здания


Архитектурные проекты домов карандашом


Современная архитектура карандашом


Норман Фостер Архитектор рисунки


Наброски архитектурных сооружений


Нарисовать необычное здание


Frank Lloyd Wright Наброски


Наброски зданий


Набросок здания в графике


Современный дом карандашом


Эскиз современного здания

Как нарисовать здание

Сегодня необычное занятие – нам надо узнать, как нарисовать здание. Это не так-то просто, как кажется. Вам понадобится делать ровные линии от руки, не пользуясь линейкой. Важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше – маленькими. Надеюсь, что вам понравится рисовать здание. Урок наш будет состоять из четырех этапов.

Как нарисовать здание

Итак, начнем. Шаг первый. Нарисуем горизонтальную линию – уровень поверхности земли. Построим  семь вертикальных линий, как это показано на рисунке.  А теперь вспомним правило: угол дома, расположенный дальше от нас по высоте кажется меньше, а угол напротив нас – самый высокий. От самой левой линии сверху и снизу покажем расходящиеся линии. Представим, что если они далеко-далеко пересекутся, то у нас получится равнобедренный треугольник. Начиная от второй вертикальной линии, также строим две, но уже сходящиеся, сверху и снизу. С третьей линией – поступаем, как и с самой левой. При этом наши новые расходящиеся линии должны быть параллельны предыдущим. А теперь смотрим внимательно на рисунок и достраиваем расходящиеся и сходящиеся линии. При этом помним про важное правило. Шаг второй. С помощью ластика уберем горизонтальную линию с нашего домика. Покажем балкончики, окна, вход в подъезд. При этом надо аккуратно рисовать все горизонтальные линии параллельными, находящиеся под углом также параллельны друг другу. Шаг третий. Покажем недостающие детали: окошки над балконами, маленькие окошки в подъезде. Шаг четвертый. Сначала уберем ластиком все неполучившиеся линии. А теперь самый интересный и красочный этап нашей работы. Берем в руки цветные карандаши и приступаем. Цвет для здания вы можете выбрать на свое усмотрение. Заштриховывать будем параллельно контурам и по диагонали. Посмотрите на рисунок: правые торцевые стены дома темнее, они находятся в тени. Попробуйте сделать также. Ну а вокруг можно показать дорожки и  зелень. Как рисовать деревья, вы уже знаете. Вот теперь рисунок заиграл и стал интереснее. Смотрите также урок о рисовании костра. А вы уже умете рисовать огонь?? В продолжении тематики рекомендую урок о: 1) Рисовании замка карандашом;

TrustNo1

Специально для

DayFun

Как рисовать 3d рисунки – Здание

Одна из самых важных характеристик любого рисунка — это его оригинальность.

Вот почему область 3d изображений представляет такой интерес для художников, она позволяет

практически воплощать в реальность любые самые смелые идеи.

Как рисовать 3D рисунки – Здание.

Как рисовать 3D – рисунки. Здание

1. Разбирать принцип как рисовать 3d рисунки на бумаге следует, начиная с простейших геометрических форм. Для начала наметьте примерное расположение рисунка на листе.

2. Нарисуйте верхнюю плоскость. По закону перспективы, удаляющиеся линии будут сходиться в некоторой точке на линии горизонта. Как рисовать кошку.

3. Наметьте остальные плоскости потому же принципу.

4. Уточните всю форму параллелепипеда и условно обозначьте невидимые грани.   Как рисовать руки.

5. Далее важная деталь, которая наглядно иллюстрирует, как рисовать 3d рисунки на бумаге: под определенным углом Ваш рисунок будет выглядеть объемным. В зависимости от этого ракурса нарисуйте падающую тень предмета.

6. Так как мы рисуем подобие восточного харама, то добавьте небольшой купол.

7. Далее можно прорисовать зубчики на главных стенах.

8. Аналогично поступите с другой стеной.

9. Добавьте Вашему зданию интересных деталей: окон, архитектурных украшений и т.д.

10. Уберите лишние линии, чтобы они не мешали в дальнейшем.

11. В штриховке начните с равномерной монотонной проработки.

12. Уплотните область вокруг башенки и купола.

13. Не забудьте про важную роль тени от здания.

14. Усильте контраст в самых темных местах.

15. Чтобы храм не казался оторванным от пространства, проработайте область вокруг него.

16. Не переусердствуйте с высветлением ластиком, а ограничьтесь лишь самыми ключевыми моментами.

 


инструкция создания рисунков карандашами и красками


Чертеж двухмерного дома

Для работы вам понадобится лист бумаги, карандаш, ластик и линейка.

Нарисуйте крышу

Нарисовать крышу дома очень просто. Для этого при помощи линейки над прямоугольником-каркасом равнобедренный треугольник. Сделайте треугольник достаточно широким, чтобы нижние углы выходили за пределы сторон прямоугольника. Чтобы крыша выглядела реалистично, ее высота примерно должна равняться высоте каркаса.

Сделайте фасад

При помощи линейки нарисуйте один или да прямоугольника окон. Обозначьте тонким прямоугольником под ними подоконники и разделите окно на 2 или 4 части тонкими полосками.

Не забудьте оставить место для двери – большого прямоугольника с круглой дверной ручкой.

Теперь у вас есть поэтапная инструкция, как нарисовать дом. Готовый дом нужно разукрасить при помощи карандашей, фломастеров или красок. Если хотите сделать более реалистичный дом, используйте серый, коричневый, бежевый цвета. Если вам нужен красочный сказочный дом для поделки в детский сад, используйте любые понравившиеся цвета.

Как нарисовать дом?

Многие любят в свободное время заниматься творчеством. Это отличный способ отдохнуть и даже провести семейный вечер. Изобразить можно какое-либо животное, персонажа книги или фильма. А можно разобраться, как нарисовать красивый дом. Ведь каждый ежедневно проходит мимо огромного количества зданий, потому интересно будет изобразить какое-либо строение на листе бумаги.

Как нарисовать деревянный дом?

Городской житель чаще всего видит лишь каменные здания. Посмотреть на домик из бревен можно лишь в деревнях, а там бывают далеко не все горожане. Стоит попробовать самостоятельно изобразить такой дом, окруженный природой.

  1. Следует взять лист бумаги и карандашом провести горизонтальную полоску.
  2. Далее надо начертить вертикальную линию. Это будет угол дома.
  3. Теперь нужно набросать боковую стену. Ее нижняя и верхняя часть обязательно должны сходиться в одной точке.
  4. Фасад рисовать следует так, чтобы стены были соединены в точке схода, как на рисунке.
  5. Теперь можно набросать фрагменты крыши.
  6. Далее надо прорисовать фундамент, бревна под крышей, ее верх.
  7. Можно нарисовать окна.
  8. На данном этапе необходимо прорисовать каждое бревно.
  9. Сейчас стоит прочертить оконные рамы.
  10. Теперь надо уделить внимание такой детали, как труба.
  11. Чтобы картина имела законченный вид, необходимо продумать окружающий пейзаж, то есть деревья, кустарники. Здесь можно дать волю своей фантазии.
  12. Все контуры нужно старательно обвести черной ручкой.
  13. Теперь потребуется при помощи ластика аккуратно стереть всё лишнее.
  14. В завершение работы можно раскрасить домик по своему желанию.

Разобраться, как нарисовать деревянный дом карандашом поэтапно, сможет даже подросток. Такой пейзаж можно подарить кому-нибудь из родственников или повесить на стену. Подобным образом можно изображать деревенские домики, а также сказочные избушки Бабы Яги.

Как нарисовать двухэтажный дом?

Интересно будет попробовать изобразить строение с двумя этажами. Существует несколько вариантов, которые подойдут даже неопытным художникам:

  1. Первым шагом следует набросать карандашом контуры дома.
  2. Теперь следует нарисовать основу балкона, крышу, а также некоторые элементы пейзажа.
  3. Далее нужно прорисовать детали балкона и первый этаж.
  4. На завершающем этапе потребуется тщательно поработать с мелочами. Надо прорисовать окна и другие части дома. Еще стоит уделить внимание облакам, деревьям.
  5. Рисунок можно раскрасить красками или фломастерами.

Интересно будет узнать, как нарисовать карандашом дом с двором и некоторыми постройками:

  1. Сначала надо набросать каркас здания. Оно представляет собой 2 этажа с крышей и гаражом, который примыкает к одной из стен. Потом необходимо провести тонкие линии для дальнейшего размещения других объектов, например, деревьев.
  2. Теперь следует изобразить сами деревья, а также не забыть про ограждения вокруг двора.
  3. Далее мягким карандашом нужно обвести все контуры здания, гаража, ограждения. Также можно сделать ворота или калитку во двор.
  4. Осталось уделить внимание разным деталям. Пришло время дорисовать небольшое окошко в гараже, а также дорожку.
  5. Сейчас надо прорисовать все деревья, траву, а также тротуарную плитку. Это станет последним этапом работы над этой картиной.
  6. Еще один красивый рисунок готов и его можно раскрасить или же заштриховать простым карандашом.

Так можно научиться изображать самые разные строения от деревенских до городских. Родители могут сами объяснить детям, как нарисовать дом поэтапно. Ведь для этого нужно лишь желание и терпение.

Объемный рисунок дома

Чтобы получить более реалистичное изображение дома в перспективе, понадобится использовать более сложные формы. Однако из инструментов вам по-прежнему понадобится лишь линейка.

Места возникновения пожара

Огнеопасные ситуации могут возникнуть:

  1. В городе — это чаще возгорание жилых и общественных зданий, цехов предприятий, складских помещений. Все представляют, как в этом случае выглядит пламя, охватывающее всё большие площади возгорания, переходя на кровлю, сопровождаясь чёрными клубами дыма.
  2. В деревне — в этом случае мы сразу представляем языки пожарища, вырывающиеся из дверей и окон, перекидывающиеся на близрасположенные дома, захватывающие кусты и деревья. Огонь в этом случае нам представляется очень ярким.
  3. В лесу — это лесной пожар, идущий непрерывной полосой, поднимающийся по стволам деревьев, уходящий клубами белого дыма в самое небо. Здесь практически не видно отдельных участков, лишь одна сплошная ярко-красная стена.
  4. В поле — здесь приходят на память всем известные поверхностные возгорания сухой травы, бегущими дорожками занимающие всё большие пространства. Низкое пламя имеет направление, поскольку разносится ветром, оно оставляет после себя чёрное покрывало выгоревшей земли.

Нарисуйте кубик

Начать рисование 3D куба нужно с большого равностороннего ромба. Вниз от него опустите три линии, идущие от углов. Длина линий должна быть одинаковой. Теперь каждый из концов этих линий соедините между собой.

Готовый куб должен иметь квадратные стороны или быть совсем немного вытянутым. Это нужно для того чтобы нарисованный на картинке дом был похож на настоящий по своим пропорциям.

Нарисуйте крышу

Для того чтобы нарисовать крышу, нужно оттолкнуться от ближней к вам верхней грани куба. Под углом 45 градусов отложите от углов этой грани две параллельные линии одинаковой длины. Соедините концы этих прямых.

Когда скат крыши будет готов, сотрите все ненужные линии внутри него.

Соедините верхний левый угол куба с верхней частью крыши. У вас должен получиться прямоугольный скат, соединенный с треугольной частью кровли.

Как нарисовать дом

В этом уроке вы сможете узнать, как нарисовать дом. С уроком справится даже ребенок, он рассчитан на совсем начинающих художников, каждый шаг показан очень подробно. Для работы вам потребуется:

  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Бумага;
  • Можно добавить цветные карандаши, маркеры, акварель или что-то еще, если в результате вы хотите получить разноцветную картинку дома.

В результате получится так:

На первом этапе мы расчертим наш лист. Я показываю лишь часть листа, оставьте по краям побольше места для вашего удобства. Линия будет горизонтом, а поверх нее рисуйте аккуратный квадрат или прямоугольник. Его размер зависит от того, какой дом в итоге вы хотите получить.

Теперь нам нужно заняться перспективой. Для этого обозначим сбоку точку на горизонте. Это будет точка перспективы. От крайних точек прямоугольника проведем аккуратные, прямые линии до самой этой точки. Не обязательно пользоваться линейкой, старайтесь тренировать руку.

Наш нарисованный дом не может быть бесконечным, поэтому нам нужно отметить, где заканчивается его боковая стена. Прочертим вертикальную линию так, как показано на рисунке ниже.

У нас получилось вот так. Теперь сделаем основу для крыши. Для этого разделим боковую стену вертикальной линией ровно посередине, проведем ее чуть выше.

Соединим линии вот таким образом, чтобы сбоку дома получился вот такой треугольник.

Если вы хотите нарисовать дом, то не обойтись без полноценной крыши. Дорисуем ее, как на картинке ниже.

Теперь расчертим фронтальную часть нашего дома. Получилось две линии и треугольник сверху.

В каждой из ячеек изобразим окна, в средней нижней ячейке нарисуем дверь. Все это пока что представляет собой простые прямоугольники, но в этом и вся суть рисования – начинать от простого и переходить к сложному постепенно.

На этом этапе мы нарисовали еще одну часть крыши.

Стираем все лишние штрихи, чтобы они не мешали нам, не отвлекали и не делали рисунок грязным. Также мы решили добавить небольшую боковую пристройку с большим окном.

Уже начинает напоминать нашу конечную цель, не так ли? Если у вас похоже, то вы на верном пути и у вас точно получится нарисовать дом поэтапно карандашом.

Не будем отвлекаться от нашей истинной цели и двигаемся дальше. Итак, у нас уже готова основа дома, с которой мы теперь можем творить все, что душе вздумается. Чтобы рисунок выглядел интересно, мы начинаем добавлять детали. Рисуем рамы окон.

Теперь добавляем решеточки на наши милые окошки дома.

На этом шаге мы рисуем двойные контуры линиям стыков стен и кровли крыши.

Далее мы нарисовали сайдинг (панели, из который был построен дом), а боковую пристройку решили сделать кирпичную. Начинаем рисовать кирпичики в разных местах. Если это делать по порядку, рисовать каждый кирпичик по очереди, это будет выглядеть скучновато. Мы рисуем их рандомно, поэтому получается интересный узор.

Дорисовали кирпичную кладку.

На этом этапе при рисовании дома мы изобразили стеклышки в окнах и небольшие блики.

Добавили еще больше деталей.

Далее рисуем черепицу на крыше дома.

Остались последние штрихи, мы почти закончили! Затемняем окошки и некоторые кирпичики. Дорисовываем травку и дорожки, затемняем газончик.

Если вы хотите нарисовать дом своей мечты, добавьте дерево, гараж, машину, садик, клумбу с цветами, собачью будку вместе с собачкой и самих жильцов. Также вы можете посмотреть видео, в котором показано, как это все рисовалось.

20

А вам понравилось рисовать дом пошагово вместе со мной? Что получилось в результате? Поделитесь уроком с друзьями и пишите комментарии!

Добавьте дому окна и двери

Чтобы сделать окна, нарисуйте небольшие вертикальные прямоугольники вдоль стен дома. Убедитесь, что они расположены равномерно, и оставьте место для двери. Чтобы сделать дверь, нарисуйте вертикальный прямоугольник, идущий вверх от нижней части дома, который совпадает с верхней частью окон.

Вертикальные линии окон должны быть параллельны фундаменту вашего дома. Если хотите, можно добавить еще одно окно на мансардном этаже.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно.

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

  • набор цветных карандашей;
  • обычный карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • линейка;
  • лист бумаги.

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.

2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.

3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.

4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.

5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.

6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.

7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.

8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.

9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.

10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.

11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.

12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.

13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.

14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.

15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.

Вот и готово! До скорых встреч!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Дополнительные детали

Чтобы дом стал похож на настоящий, добавьте дополнительные детали:

  • Черепичную крышу;
  • Каминную трубу;
  • Двери;
  • Ступеньку около двери;
  • Забор;
  • Кусты и деревья;

Когда у вас готово базовое изображение дома, вы можете дополнять его по своему желанию. При помощи наклонных линий можно изобразить гараж с плоской или скатной крышей и машину в нем, дополнительные двери, балкон, садовую мебель, фонари, бассейн или фонтан.

После того, как нарисовать дом карандашом, его можно разукрасить или добавит реалистичные тени при помощи штриховки простым карандашом и растушевки.

Как нарисовать дом карандашом

Дом – это архитектурная постройка, которая возводится по определенным строительным законам, и его стройка всегда начинается с эскизов и чертежей. Как нарисовать дом карандашом поэтапно, чтобы рисунок был похож на настоящий дом? Прежде всего, нужно следовать основным правилам, которые регламентируют строительство жилых домов. Сначала возводим стены, затем накрываем дом крышей, после этого рисуем двери и окна, и в самую последнюю очередь вычерчиваем крыльцо и столбики с навесом. А как нарисовать дом карандашом поэтапно, чтобы рисунок к тому же был еще красивым и красочным? Для этого необходимо применить акварельные краски или разноцветную гуашь. В этом случае вопрос относительно того, как нарисовать красивый дом, решается сам по себе, и в дальнейшем все зависит от вашей фантазии и художественных способностей.

Сказочный домик

Если вы хотите нарисовать сказочный дом для ребенка, предлагаем вам пошаговую инструкцию для начинающих по созданию избушки.

  • 1. Нарисуйте перевернутую трапецию;
  • 2. Поверх трапеции нарисуйте треугольник-крышу;
  • 3. На корпусе избушки нарисуйте прямоугольник-окно и раскладку на нем из тонких линий, тонкий прямоугольник станет подоконником;
  • 4. Под крышей изобразите маленькое круглое окошко, разделенное на 4 части;
  • 5. Под избушкой нарисуйте два узких прямоугольника. Они могут стать сваями в основании дома или куриным ножками, если в нем будет жить Баба-Яга;
  • 6. На фасаде дома нарисуйте горизонтальные линии на равном расстоянии друг от друга;
  • 7. По оба конца каждого бревна на фасаде нарисуйте маленькие круги, чтобы бревна были реалистичными, а избушка похожей на сруб;
  • 8. Около окна нарисуйте ставни;
  • 9. Разукрасьте готовую сказочную избушку.

Готовый рисунок домика может быть использован как самостоятельный объект, а может быть частью композиции как в детском творчестве, так и во взрослых иллюстрациях.

Проект дома и придомовой территории, который вы можете построить самостоятельно намного упростит общение с дизайнером и строителями. Воспользовавшись нашей инструкцией, вы всегда сможете показать им что именно хотите видеть на своем участке.

Рисунок двухэтажного дома

Как нарисовать дом в два этажа? Это нетрудно, если у вас готовы очертания первого этажа, а крыши еще нет. Второй этаж подчиняется своим архитектурным законам и, чтобы их соблюсти, необходимо взять за основу параметры этажа первого. Верхние окна не могут быть шире нижних, однако их можно изобразить более короткими в вертикальном плане. Второй этаж подчиняется строгим законам архитектурной симметрии, а это означает, что три верхних окна следует нарисовать на равном расстоянии друг от друга, причем среднее из них должно находиться ровно посредине. Если вы решили нарисовать балкон, то его также необходимо разместить строго по центру.

Фото советы как нарисовать дом

Возвышенная механика, чудовищная архитектура. Часть первая

Владислав Владимирович Дегтярев (р. 1974) – культуролог, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

 

Говорят, что для Витрувия и следовавших по его стопам зодчих-гуманистов архитектура была универсальным объяснительным искусством, создающим образ мира; однако с тех пор она не только утратила эту магическую способность, но и вовсе отказалась от классического языка, по которому не перестают тосковать теоретики[1]. Что, как не система классических ордеров, самым решительным и непреложным образом выстраивает иерархию – сначала собственную, а затем и всего окружающего мира? Колонна должна стоять вертикально, причем капитель всегда расположена наверху, а база внизу. Что придает дворцу дворцовый характер, так это число именно вертикальных элементов – колонн и пилястр, воплощающих иерархические принципы направления и соподчинения. Модернистская же архитектура (особенно ярко это проявилось в раннем модернизме) подчеркнуто горизонтальна, и если у Фрэнка Ллойда Райта эту горизонтальность можно трактовать положительно как связь с ландшафтом, то горизонтальность построек Ле Корбюзье прочитывается исключительно как указание на отсутствие направления «верх-низ». Современный мир всячески противится созданию иерархических моделей, и отсюда происходит отмеченное Сергеем Ситаром устранение наглядности из науки и приоритет математических вычислений, по определению, бесплотных, то есть не зависящих от материального субстрата. Наиболее достоверно то, в чем больше математики, то есть то, что всего труднее нарисовать.

Когда художник что-то рисует, это «что-то» оказывается важнее того, что он рисовать не стал: иерархические отношения вводятся уже в процессе выбора объекта. Репрезентация может быть устроена только иерархически, поскольку композиция предполагает, если прямо не навязывает, иерархизацию изображаемого, разделяющегося на центр и периферию, верх и низ, передний и задний планы. Стоит ли удивляться тому, что авторы средневековых mappae mundi помещали в центре изображенного мира Иерусалим? Их представления о мире диктовали именно такую композицию. Современный же мир прежде, чем выйти в ХХ веке за пределы аристотелевской логики, перестал быть изображаемым, но, когда именно это случилось, сказать трудно. Барочные атласы еще имеют вид художественных увражей, где изображения полушарий привычного нам вида все же заключены в богатые картуши и поддерживаются фигурами, олицетворяющими стихии, науки и страны света с Европой на первом месте. Стаффажные драконы и морские змеи уступают место кораблям отважных европейских мореплавателей. Изображенное пространство приобретает качество правдоподобия и перестает быть символическим, теперь эту роль берут на себя картографические маргиналии. Потенции и намерения барочной риторики и комбинаторики здесь оказываются ограничены представлением об иерархии.

Антон Нестеров в статье о смысле маргиналий барочных карт начинает свое рассуждение с напоминания о принадлежащем Джону Ди проекте универсальной науки антропографии. Ди – елизаветинский маг, математик и герметист, бывший, помимо всего прочего, теоретиком британской талассократии, – излагает этот проект в предисловии к первому английскому изданию «Начал» Евклида (1595), где содержатся и другие интересные вещи[2]. Замысел антропографии намного шире, чем у известной нам антропологии:

 

«[Этот замысел] подразумевает одновременно и “описание”, и “прорисовку” человека, то есть вербальную и графическую репрезентацию знания о нем… Ди думает о некоем Атласе человека: не Анатомическом атласе, а гораздо более грандиозном проекте, который включал бы в себя, кроме анатомических рисунков, схемы, диаграммы и прочие визуальные способы представления материала»[3].

 

Хотя грандиозный проект Джона Ди остался неосуществленным, его создатель не был одинок в стремлении объединить знание о человеке под эгидой геометрии. Сходную задачу ставил перед собой Герхард Меркатор, задумывая «Атлас», который должен был начинаться с Сотворения мира и заканчиваться генеалогией и хронологией, причем «последние два раздела связаны непосредственно и исключительно с человеком, тем самым мир мыслится как арена действий рода Адама», а картография – как «наложение человека и его деяний на лик Земли»[4]. Меркатор, впрочем, идет еще дальше, заявляя, что земной мир дан человеку лишь для сравнения его с Небесами, из чего Нестеров делает вывод, что карта земли оказывается лишь эмблемой Небес[5].

В связи с этим можно предположить, что оформление барочных карт имело целью выстраивание контекстов, внутри которых должно существовать изображение земных полушарий.

 

«[Барочные карты] сополагают различные контексты, встраивая объект – изображение земной поверхности – в иерархические ряды: земной ландшафт и круг времен года, земной ландшафт и ход светил на небе, земной ландшафт и зодиакальный круг»[6].

 

В географическом отношении карты могут быть идентичны, но, оформленные по-разному, они приобретают различный смысл.

Карты должны были обрасти дополнительными изображениями, чтобы получить возможность трансляции не только географических знаний, но знания о мире как таковом. Архитектура несла эту способность в себе самой – по крайней мере до определенного момента.

Исследователи, рассуждающие о традиционной архитектуре задним числом, как о явлении более или менее отдаленного прошлого, видят в ней тщательно разработанную систему трансляции традиционных представлений о мироздании, заявляя, что любое здание домодернистской эпохи – от Версаля до африканской хижины – обнаруживает трехчастную структуру, воспроизводящую устройство мифологического космоса («нижний» мир, земной мир и «верхний» мир богов). Произведения же архитектурного модернизма, согласно этой логике, обозначают свою связь с пространством по-другому, что навлекает на них упреки в дезорганизованности и хаотичности. Критики модернизма исходят из представления о здании как о микрокосме, против чего адепты современной архитектуры всячески возражают. Даже значение архитектуры как средства коммуникации оказалось под сомнением уже в самом начале ХХ века. Единственной, хотя и двусмысленной, привилегией, покуситься на которую не в силах даже самые радикальные реформаторы, оказывается роль индикатора состояния общества и культуры: в конце концов, если Жолтовский и Леонидов работали в одно время, из этого факта можно извлечь если не утешение, то уж точно какие-то выводы.

Поскольку этот текст не стремится стать идеологическим или эстетическим манифестом, автору, пожалуй, следует остановиться, сделав некий примирительный жест, и сказать, что безотносительно нынешнего состояния архитектуры ее история содержит множество сюжетов, способных пролить свет на то, как человек видел свое место в мире. Такие сюжеты могут быть извлечены из любых закоулков исторической памяти: чем менее известна та или иная история, тем лучше. Эвристическим потенциалом можно задним числом наделить любую странную и забытую историю – чем необычнее, тем лучше.

Два сюжета, представленные здесь, разделены более чем двумя столетиями, и объединяются не как тезис и антитезис, а скорее как две попытки сформулировать один и тот же тезис, недостаточные, но этим как раз и интересные.

Труды Атаназиуса Кирхера (1602–1680), иезуита и универсального гения эпохи барокко, никогда не переиздавались после его смерти. Следующее поколение интеллектуалов, сплошь механицисты и картезианцы, поспешило объявить подобную литературу, да и весь мир барочных энциклопедий и кунсткамер, пыльным дедовским хламом, ни для чего уже не нужным. В таком духе Бюффон отзывается об Улиссе Альдрованди, о чем нам поведал в «Словах и вещах» Мишель Фуко, но и Вальтер Беньямин каких-то восемьдесят лет назад пишет «Происхождение немецкой барочной драмы» как повествование о пыльных, забытых, нелепых вещах.

В преклонные годы Кирхер написал автобиографию, отмечая на ее страницах, что чувство избранности не покидало его с самых ранних лет. Он был младшим современником Галилея (имени которого нигде не упоминает) и старшим современником Лейбница (с которым некоторое время состоял в переписке). Родившись в немецкой провинции, он заканчивает свою жизнь в Риме хранителем собственного музея и автором книг, в которые, кажется, намеревался заключить весь мир без остатка. В отличие от своих собратьев-иезуитов, он не путешествует на край света к дикарям и язычникам, но зато все, что привозят миссионеры, становится частью грандиозной картины мира по Кирхеру. За свою долгую жизнь Кирхер написал много тысяч страниц, посвященных (вроде бы) геологии, механике, акустике, теории музыки, этнографии, палеографии и другим не менее животрепещущим вещам. Правда, все эти научные дисциплины оказались у него приправлены изрядной долей того, что мы сейчас сочли бы фантастикой. Кирхера увлекает не просто необычное – его литературная кунсткамера полна чудовищ. Чудовищна изображенная им полая Земля, пронизанная токами огня, и точно так же чудовищны звероголовые и многорукие боги египтян и китайцев.

В работах последнего времени творчество Кирхера приобретает явные черты арт-проекта, он и сам становится собственным арт-проектом: дешифратором несуществующих языков, производителем вымышленных археологий, неким Борхесом до Борхеса. Похоже, только в таком ключе и можно воспринимать причудливые образцы барочной натурфилософии, не ставшие, в отличие от трудов Галилея и Кеплера, частью позитивистского канона. И тогда кто, как не Кирхер, станет для нас квинтэссенцией подобной науки, стремящейся раскрывать истину о мире, но совпадающей по своим характеристикам с барочным искусством. Эта наука исключительно причудлива, местами страшна и озабочена поисками курьезов и редкостей до такой степени, что, не замечая леса за деревьями, сама становится одним из таких курьезов. Мы видим мир, еще не успевший отделиться от текста (снова вспомним Фуко), и естественнонаучное знание, пока еще прочно сросшееся с гуманитарным, нестрогое и субъективное.

Джон Гласси, автор недавно вышедшей биографии Кирхера[7], любуясь своим героем, не забывает при этом иронизировать, полагая его главным экспонатом собственного музея диковин, его ядром и центром притяжения. Непонятно, как суровая иезуитская дисциплина, в том числе интеллектуальная, способна сочетаться с размашистым фантазированием, составлявшим сущность фирменного стиля отца Атаназиуса. Так, отрывочные сведения о Древнем Египте, о его гигантских постройках и причудливых богах позволяют Кирхеру (в книге «Эдип Египетский», 1656) предложить дешифровку египетских иероглифов, столь же неправдоподобную, сколь и захватывающую.

Кирхер заранее знал, что он намерен прочитать в письменах древних египтян:

 

«[Эти письмена] отличаются от обыденного письма, то есть от букв, слов и различных частей нашей речи. Иероглифы представляют собой лучший, более возвышенный способ письма, родственный абстрактному разуму и внутренней природе вещей и в силу этого передающий смысл сокрытых тайн природы»[8].

 

Среди энтузиастов, искавших следы prisca teologia[9], он, кажется, был последним, в связи с чем возникает искушение видеть в нем если не просто курьез, то во всяком случае великолепный анахронизм, завершающий аккорд странной культуры, неспособной отличить знание от воображения и откровение от опыта.

Александр Махов пишет о рождении эмблематики в попытке преодолеть конвенциональный, то есть случайный, характер слова и создать единственно совершенный язык, где не существовало бы разрыва между вещью и словом: «вещь должна присутствовать в слове – но достичь этого можно было лишь одним способом: использовать в качестве “слова” образ»[10]. И далее:

 

«Образец такого языка – идеал, к которому стоило стремиться, – был найден в “Иероглифике”, трактате о языке древних египтян, написанном эллинистическим автором Гораполлоном. Этот трактат, случайно обнаруженный в 1419 году… стал одним из самых авторитетных, цитируемых и толкуемых текстов в эмблематическом кругу… Гораполлон полагал, что египтяне обозначали понятия посредством вещей – собственно, изображений вещей: змея обозначала время; пеликан – дурака и т.п. Такое истолкование египетского письма было неверным, но удивительно подходящим для данного момента. Оно показывало, что древнейший (и, как предполагалось, священный) язык человечества был языком не “пустых” слов и букв, но исполненных смысла божественных образов. Такой язык описывает природу лучше, чем словесный»[11].

 

Опираясь на Гораполлона, а также на Плотина, писавшего, что в иероглифах «предмет предстает созерцанию сразу, в целостном синтезе всех своих очертаний, не требуя для своего представления ни размышления, ни усилия воли»[12], ренессансные неоплатоники, а вслед за ними и деятели Контрреформации развивают апологию образа как мгновенно постигаемого концепта, не требующего сложных рассуждений для своего раскрытия и, следовательно, времени для понимания. Образы берутся непосредственно из окружающего мира, они часть книги творения и поэтому находятся в родстве с нашим разумом. Некоторые авторы были склонны подчеркивать телесность образов, которая должна облегчать их усвоение нашим грешным разумом, но для Кирхера образный язык (а также язык иероглифов как частный его случай) оказывается ближе к абстракциям, то есть к божественному разуму.

Воспользовавшись языком если не образов, то метафор, можно сказать, что Кирхера всю жизнь влекло к абсолютному центру, и это проявляется как в его биографии – молодой Кирхер всеми силами стремится в Рим, отказываясь занять в Вене освободившуюся после смерти Кеплера должность императорского математика, – так и в интеллектуальных пристрастиях. Его увлекает проблема центра – смыслового и физического. Это может быть и последний предел человеческого знания, парадоксально совпадающий с изначальным знанием, и внутренняя структура земного шара, и магнетизм как основная сила, сохраняющая целостность мироздания.

«Turris Babel», последняя книга Кирхера, вышедшая в Амстердаме в 1679 году, как следует из названия, была посвящена Вавилонской башне. Кажется, автор не сомневается в возможности осуществления такой постройки, не принимая в расчет предела высоты, существующего для каменных и кирпичных зданий с несущими стенами. Впрочем, традиция умалчивает о каких-либо внутренних помещениях в Башне, и это позволяет нам предположить, что Башня была «столпом», лишенным, подобно египетским пирамидам, сколько-нибудь существенного внутреннего пространства. В отличие от Брейгеля и его последователей, Кирхер (или его иллюстратор Деккер) рисует уже построенную Башню – и у него получается сильно вытянутое вверх строение; внизу это сооружение опоясано двойным спиральным пандусом, выше пятого яруса пандус остается только один, предназначенный для того, чтобы поднимать наверх материалы, не располагая ни подъемными механизмами, ни летательными аппаратами. Впрочем, подъемные механизмы у строителей Башни все же есть, но они теряются среди облаков где-то на самом верху. Лестницы, ведущие на Башню, снабжены триумфальными арками, судя по всему, их четыре, по числу сторон света. Каких высокопоставленных гостей могли ожидать на Башне, остается загадкой. Ах, да! – у подножия Башни расстилается город, довольно-таки беспорядочный, хотя и не лишенный архитектурных достопримечательностей, в том числе и башен, но до той единственной, что останется в истории, этим башням далеко, как до неба.

Нам остается только восхищаться проницательностью (или фантазией, что в данном случае почти то же самое) Кирхера, способного конструировать подобные картины на основании более чем скудных данных. Ученый иезуит доказывает, что башня, будучи построенной, перевернула бы земной шар. Судя по рисункам, Кирхер не видел ничего невозможного в постройке, высота которой равна расстоянию до Луны. Башня на соответствующем рисунке тонкая, словно дамский мундштук, да и сам земной шар, снабженный таким украшением, становится подобен мыльному пузырю, выдуваемому из соломинки. Правда, вместо кощунственной лестницы в небо, возведенной гордыней богоборца, получился бы неподвижный отвес, указывающий направление абсолютного низа, словно такие понятия сохраняют привычный смысл в межпланетном пространстве. И, если бы не преувеличенный размер и не спиральная структура, порожденная функциональной необходимостью, это сооружение было бы неотличимо от другого, более позднего, памятника, строительство которого было прервано, едва начавшись, – от Дворца Советов.

Предположение о том, что гравюра из забытой книги может быть истинным прототипом фантастического здания, едва не ставшего реальностью сталинской Москвы, может быть основано только на уверенности в том, что случайностей в нашем мире не бывает. Кажется, Кирхер не относился к числу любимых персонажей поколения 1900-х годов, и до выхода в свет «Маятника Фуко» Умберто Эко был скорее малоизвестен. В словаре Брокгауза и Ефрона ему посвящена краткая заметка, где книга о Вавилонской башне даже не упоминается. Дмитрий Хмельницкий называет Щусева серым кардиналом, стоявшим за организацией конкурса и выбором проекта. Но вряд ли барочная параферналия с подземными морями и опрокидывающимися глобусами могла быть особенно близка этому веселому цинику, прекрасно знающему ставки и правила иерархических игр в архитектуре. Неоклассицисты Щуко и Гельфрейх, придавшие Дворцу Советов окончательный вид, также не подходят на роль тайных поклонников барочной науки. Значит, проводником кирхеровских аллюзий мог быть только Борис Иофан, точнее его учитель, таинственный архитектор Армандо Бразини, «последний великий архитектор возвышенного»[13], одержимый римским барокко и пирамидами.

Второй сюжет также касается Дворца Советов, но его половинки отстоят друг от друга всего на десять лет.

Среди обширного наследия австрийского архитектора Адольфа Лооса есть два произведения (статья с броским заголовком и неосуществленный проект), благодаря которым он широко известен не только среди историков архитектуры. В 1908 году Лоос опубликовал манифест под названием «Орнамент и преступление», в котором отстаивал эстетику чистых плоскостей. Лоос предвосхитил печатные работы Ле Корбюзье не только неприятием существующей архитектуры, но и самым стилем своей риторики, скорее ошеломляющей, нежели убеждающей читателя. И точно так же, как это будет делать Ле Корбюзье двумя десятилетиями позже, Лоос стремился обосновать новейшую эстетику, опираясь на позитивизм прошедшего столетия.

Адольф Лоос (1870–1933) принадлежал к тому же поколению, что и главные фигуры Венского Сецессиона – художники Густав Климт (1862–1918) и Коломан Мозер (1870–1918), архитекторы Йозеф Ольбрих (1867–1908) и Йозеф Хоффманн (1870–1956), – но всячески пытался откреститься от этого вынужденного родства. В молодости Лоос провел несколько лет в США, где испытал влияние Райта и, по всей вероятности, талантливого архитектора Ирвинга Гилла (1870–1936), бывшего своего рода «модернистом до модернизма». Возвратившись в Вену, Лоос прежде, чем стать востребованным архитектором, добивается известности в качестве «арбитра изящества», опубликовав множество статей об английском прикладном искусстве и моде, а также о том, какой должна быть современная архитектура.

Согласно квазиэволюционным представлениям Лооса («Орнамент и преступление»), время для изобретения нового орнамента прошло, и любые попытки в этом направлении глубоко безнравственны. Только дикари, пишет Лоос, украшают разными завитушками все, что попадается им под руку, включая собственное тело, мы же как белые цивилизованные люди должны избегать подобных украшений. Татуированный человек превращается под пером Лооса в отталкивающее чудовище как в эстетическом, так и нравственном смысле. Отождествление этики и эстетики – традиционное явление и не должно нас удивлять; зато уподобление поверхности здания человеческой коже, хотя и встречается у Рёскина, но приобретает новые оттенки в эпоху Фрейда.

Стремление к упрощению предметной среды роднит Лооса с Ле Корбюзье, но лучезарных городов Лоос все же не рисовал. Его осуществленные проекты тяготеют не просто к геометрии, но к платоновским телам, замкнутым в себе и избегающим взаимодействия с окружающей средой. Гладкие стены, лишенные выступов и членений, не дают возможности как-то зацепиться за них. Вместо того, чтобы взаимодействовать с окружающим пространством и активно его формировать, постройки Лооса стремятся от него отгородиться.

Впрочем, одно из произведений Лооса обнаруживает необычное для архитектора стремление к выстраиванию контекста, но этот контекст слишком необычен. Речь идет о конкурсном проекте здания редакции газеты «Chicago Tribune», столь экстравагантном, что сам автор, похоже, и не рассчитывал на возможность осуществления такой постройки. Помимо Лооса, в конкурсе 1922 года участвовали Вальтер Гропиус, Бруно Таут, Элиэль Сааринен и другие известные архитекторы, но только лоосовский проект обрел в результате странное бессмертие. Требовалось построить небоскреб, и Лоос нарисовал самый необычный небоскреб в мире – здание в виде каннелированной греко-дорической колонны, облицованной черным мрамором и стоящей на десятиэтажном кубическом постаменте. Ствол колонны насчитывал еще 20 этажей, так что общую высоту здания можно оценить в 120 метров. (Периптер канонических пропорций с такими колоннами имел бы около 850 метров в длину.) Наверху колонны располагалась каноническая четырехугольная абака со стороной, равной высоте 6 этажей.

Завершение лоосовской башни плоской площадкой требует особого рассуждения. Если предположить, что на расстоянии колонна воспринималась бы как подпирающая само небо, это оказалось бы ироничной игрой с образом высотного здания – не «скребницы неба», а деликатной, при всей ее выразительной внешности, опоры для небесной тверди, которая, видимо, угрожает падением.

Если же вспомнить, что дорический ордер принято уподоблять мужскому телу, получится, что Лоос изобразил темнокожего Атланта, поддерживающего небесный свод, которому, видимо, угрожает падение.

Естественно, здание-колонна было известно задолго до Лооса, но он вдохнул новую жизнь в этот образ. Существует Башня-руина, построенная Фельтеном в Царском селе (1771–1773), и «Colonne brisee» (около 1780) неизвестного архитектора в парке Дезер де Ретц в Шамбурси, к западу от Парижа, представляющая собой четырехэтажный дом с винтовой лестницей и подвалом. Эти постройки, естественно, намного меньше воображаемой башни «Chicago Tribune» и, что самое главное, были построены как парковые затеи (follies), доступные взорам немногих и находящиеся в тех местах, где предполагается поведение, кардинальным образом отличное от нормированного городского. Другое дело – проект Лооса, предназначенный для мегаполиса. Семантика городских сооружений совершенно иная, и до самого последнего времени они чуждались чего бы то ни было игрового. Игра же, затеянная Лоосом, в силу своих масштабов выходила исключительно мрачной. Здание в виде элемента здания представляет собой овеществленную синекдоху, то есть вид метонимии, где часть выступает в роли целого. Но колонна, напомним, может быть не только частью колоннады. Если она изображает человеческое тело, так ведь и человек умеет многое, кроме как стоять в строю. Отдельно расположенная колонна еще в античности сделалась монументом в честь героя или правителя. И почти сразу на вершине колонны оказывается статуя соответствующего персонажа.

Монумент как указание на иной контекст (как правило, на некое героическое время) по своему смыслу если и не аналогичен руине, то во всяком случае близко к ней подходит. Любопытно, что сам Лоос пытался свести традиционную, то есть семантизированную, архитектуру к памятнику и надгробию. Здесь же, вступая в противоречие с собственными принципами, он рисует памятник par excellence.

Лоосовский небоскреб оказался бы памятником не лицу или событию, но отвлеченной идее «четвертой власти». Проект представляет собой метафору властного дискурса в чистом виде. Штаб-квартирой влиятельной газеты оказывается гигантская колонна, подпирающая небесный свод, то есть производство и распространение информации приравнивается к поддержанию миропорядка в его самой проработанной форме. Неизвестно, задумывался ли Лоос о таких вещах, но из его проекта можно было бы сделать антиутопию, более выразительную, чем «Метрополис».

На первый взгляд кажется, что эффект, который производят вещи, подобные лоосовской колонне (да и кирхеровской башне тоже), наилучшим образом описывается фрейдовским понятием жуткого. Нарушение масштаба, проницаемость границ, которые наш повседневный опыт приучает считать незыблемыми, – вот источники жуткого в архитектуре. Многие проекты раннего модернизма и Ар Деко удивляют, но это удивление не связано с радостью. Город-сад Эбенезера Говарда или «Индустриальный город» Тони Гарнье должны были состоять из небольших коттеджей, соразмерных человеку и создающих комфортную среду. Модернистская же архитектура, отсчет которой начинают с альбома Антонио Сант-Элиа 1914 года, сразу начинает играть с преувеличенной монументальностью и порожденным ей дискомфортом. Вскоре в эту гонку включаются и более традиционные архитектурные направления. Воздействие рисунков Хью Ферриса, как и рисунков Сант-Элиа, основано главным образом на нарушении привычного масштаба. Впрочем, то же самое можно отнести к Пиранези и Булле.

Возможно, такой преувеличенный масштаб сооружений предполагает уравнивание модернизма с этатизмом. Корбюзье, пока не стал звездой всемирного масштаба, усердно искал союзников среди диктаторов и воротил бизнеса. Кто был бы в состоянии найти средства на осуществление проектов Сант-Элиа, не говорится, но можно предположить, что это сильное и активное государство.

Как пишет Умберто Эко: искусство (в отличие от архитектуры) предлагает потребителю то, чего он от него не ждет[14]. Архитектурное же сообщение имеет по преимуществу (хотя и не исключительно) конформистский характер. Задача архитектора-практика заключается в том, чтобы предложить максимум новизны, не вызвав у потребителя чувства резкого дискомфорта. Утопическая же архитектура играет с ожиданиями зрителя, который вправе счесть предложенную архитектурную среду дискомфортной, а утопию – антиутопией.

Можно подумать, что Эко смягчает высказывания Лооса, сохраняя их общий смысл. Правда, австрийский архитектор вовсе отказывает архитектуре (в первую очередь архитектуре жилища) в возможности производить какие-либо сообщения, помимо чисто конформистских (в отличие от собственно искусства, Лоос придает требованию нонконформизма смысл нравственного долга). Никакого компромисса между ними быть не может, и здесь Лоос желает быть радикальным как истинный художник ХХ века. В этом мире крайностей может существовать либо серьезное и даже душераздирающее искусство, либо – ковры и котики. Правда, постройки самого Лооса, противореча его собственным положениям, конформистскими вовсе не были.

Но вернемся же к нашим колоннам. Колонна привычно соотносится с человеческим телом и предполагается непроницаемой, как и само тело в нормальных обстоятельствах. Мы видим тем не менее, что колонна Лооса оказывается полой, а башня Кирхера, напротив, не имеет внутреннего объема. Обе обманывают наши ожидания – и довольно неприятным образом, если продолжить аналогию с собственным телом. Точно так же мир, изображенный в книге Кирхера «Mundus Subterraneus», противоречит нашим представлениям. Кирхер показывает нам моря огня, расстилающиеся под лесами и полями. Сама земная поверхность оказывается тонкой пленкой, натянутой над бездной, и мы в прямом смысле слова живем на вулкане. Если о духе барокко принято говорить как о постоянной тревоге – что может продемонстрировать ее ярче этих образов? И как можно определить желание жить и возводить города с высокими башнями поверх бурлящих огненных потоков? Виктор Мазин указывает, что концепция возвышенного у Бёрка и Канта связана с удовольствием мазохистского толка[15]. Изображение бедствий и страданий потому так привлекательны, что мы примеряем их на себя и постоянно оцениваем свое настоящее положение с учетом увиденного. Нарушение привычных масштабов окружающего нас предметного мира можно, наверное, счесть одним из базовых страхов современного человека – иначе невозможно объяснить все разновидности сюжета «Гулливер среди великанов», которые нам преподносит массовая культура (один из вариантов – путешествие внутри человеческого тела). Забавно, что зеркально симметричный сюжет не возникает никогда. Слишком большим – а слишком большое не только опасно, но и непонятно – может быть только Другой.

Лоос не мог не учитывать еще и того обстоятельства, что колонна (далеко не обязательно сломанная) представляет собой распространенный мотив надгробной иконографии. Колонна таких размеров, как в его проекте, наводит на мысль о монументе в честь какой-то исчезнувшей расы богов или скорее титанов первого божественного поколения. Этот памятник трудно назвать иначе, нежели чудовищным, и такое определение содержит в себе большой эвристический потенциал, если мы попытаемся объяснить всю эпоху барокко[16] через понятие чудовищного.

Употреблять такие слова опасно, и опасность заключается в том, что они интуитивно понятны. Интуитивно же понятные сущности, именно в силу своей кажущейся очевидности, противятся сколько-нибудь точному определению.

На первый взгляд, определение чудовищного можно вывести из фрейдовского понятия жуткого как превосходную его степень, с другой же стороны, чудовищное далеко не всегда пугает, однако всегда возмущает. Жуткое находится внутри нас, чудовищное же – всегда за пределами нашей личности, нашего опыта и нашего тела. Можно предположить, что мы нуждаемся в чудовищном для более точного (и более эффектного) определения собственной сущности методом от противного. Закия Ханафи пишет в книге «Чудовище в машине»:

 

«Чудовище есть “не человек”, и оно явным образом сигнализирует об этом посредством своего тела: тела с избытком членов или с недостаточным их числом, с членами в неправильных местах. Чудовища уродливы, поскольку де-формированы (de-formed), буквально находятся “вне формы”, отклоняясь от красоты обыкновенного телесного устройства. Я знаю, что я человек, потому, что я – не это. Чудовище служит для того, чтобы утвердить границы человеческого сразу на “нижнем” и на “верхнем” их пределе: полуживотное или полубог, все прочее – чудовищно»[17].

 

Прибегнув к оппозиции внутреннего и внешнего, мы увидим, что чудовищное относится к другому диапазону явлений, нежели жуткое, и вообще эти два понятия принадлежат к разным культурам, одна из которых интроспективна и заинтересована в рационализации своего внутреннего мира, другую же культуру, явно экстравертную, заботит демаркационная линия между своим, правильным, человеческим и всем, что в этом мире нам чуждо. Преодоление непреодолимых границ (трансгрессия) есть, без сомнения, жуткое явление, поскольку оно проецируется на нашу собственную телесность; нарушение же масштаба, лишающее нас возможности соотносить окружающий мир с собственным телом, чудовищно, но это внешняя по отношению к нам вещь. Чудовища во всем нам противоположны: они нарушают все визуальные приличия (сформулированные по нашему образу и подобию), соединяют несоединимое и оказываются в самых неожиданных местах. Химера чудовищна, поскольку составлена из частей разных животных, несходных между собой. Но, если какая-то сила способна поместить голову козы на спину льва, страшно представить, что она может сделать с нами, – но это не «мы» в смысле каждого из нас, а условный человек. Так в космогонической схеме Эмпедокла соединяются разнородные части организмов, плавающие в некоем первичном бульоне. Причем если родственные части соединяются благодаря любви, то сила, соединяющая несоединимое, – это ненависть. Порождения ненависти нежизнеспособны, поскольку их части не обнаруживают взаимного сродства и тяготения друг к другу, и в будущем их ожидает лишь распадение и смерть. Пока этого не произошло, они влачат какое-то пограничное существование. И, поскольку они не принадлежат ни к миру живых, ни к миру мертвых, мы имеем полное право объявить их чудовищными. Явление чудовищного можно понимать как выход за пределы той территории, того диапазона условий, где только и возможна жизнь: чудовищна саламандра, живущая в смертоносном огне, но чудовищен и феникс, в этом огне умирающий и возрождающийся.

Чудовище представляет собой зрительный эксцесс. Оно не всегда страшно, но всегда удивительно, нелепо, и, возможно, его даже стоит назвать возмутительным, поскольку оно соединяет в себе то, что должно быть разделено по самой природе вещей. Эмпедокловы сочетания несочетаемого непрочны как чисто прагматические союзы. Можно сшить чучело из частей разных животных – и мы знаем, что барочные кунсткамеры были полны таких произведений таксидермического искусства, – но это обязательно должны быть части мертвых животных. Доктор Моро или Франкенштейн, пожелавшие сотворить химеру, скоро убедились бы в ее нежизнеспособности.

Химерные существа попадают в область жуткого, только если мы имеем склонность соотносить их с собою. Можно, однако, предположить, что эта привычка к интериоризации внешнего (лежащая в основании понятия возвышенного) появилась не раньше, чем появился сентиментализм. Во всяком случае в эпоху барокко ее еще нет. Тогда в наших глазах все неправильное («барочное») должно оказаться образом абсолютного Иного, и речь в таком случае должна идти о чудовищном par exellence. Монстры из книги Улисса Альдрованди производят отталкивающее впечатление, однако для читателя они всегда будут экзотикой, безопасно размещенной в далеких странах и эпохах или в музейных склянках со спиртом. Изображение киноцефала не пугает нас, как и изображение кентавра, но лишний раз напоминает о нашей человеческой сущности. Но вот зачем понадобилось столь настойчивое напоминание о человечности – это уже другой вопрос.

Если Просвещение, в лице своих философов и натуралистов, занято систематизацией нормального, барочные натурфилософы, напротив, картируют маргинальное. Стоило бы, вослед Фуко, задаться вопросом: почему именно Просвещение (в лице Линнея) решило повторить труд Адама и вновь дать имена всем живым существам? Ни барокко, ни, допустим, античность, не ставили перед собой подобной задачи. Нормальное было интуитивно понятно, его идентичность не нуждалась в подтверждении через эталонные образцы.

«Сон разума рождает чудовищ», – как некогда утверждал Гойя; но это справедливо лишь тогда, когда речь идет о просвещенческом разуме. Кошмаром Линнея были бы живые организмы, сочетающие (как, например, утконос) признаки разных систематических групп. Барочный разум, напротив, постоянно и изобретательно создает таких чудовищ. Сочетание всего со всем[18], поэтика кончетти, ломоносовское «сопряжение далековатых идей» с позиций другой эстетики могут показаться нарочитым придумыванием странностей, издевательством над логикой и просто стрельбой из пушек по воробьям. Когда Кольридж посвятил Джону Донну эпиграмму со словами о «вензелях из кочерги», он имел в виду как раз противопоставление произведения и материала, по меньшей мере неожиданного.

Картирование границ естественного понятно, когда другим членом оппозиции предстает искусственное (которое может не признаваться в качестве отдельной сущности). Если же речь идет о противопоставлении естественного и противоестественного, все рассуждения сводятся на уровень интуитивно понятного, что мешает получить логически проработанное определение. Слова о том, что мы потеряли представление о нормальном и допустимом, образующее фундамент некоторых других культур, мало что объясняют.

Исследование редкого и единичного (в том числе и чудовищного) вряд ли имеет смысл с точки зрения поиска пределов божественного могущества, поскольку оно беспредельно. Это занятие становится осмысленным не раньше, чем умами мыслителей овладевает механистическая философия, но и в этом случае о «нормальной» работе мира-механизма можно говорить, опираясь на интуицию, или на статистику. Или на эстетику.

Лестница существ, на ступенях которой расположились буквально все, от инфузорий до ангелов, – просвещенческий, а не барочный концепт. На ней нет места для чудовищного, случайного и нецелесообразного, то есть для единичного. В глазах просвещенческого мыслителя чудовищное не имеет своей сущности, не исключено, что оно представляет собой некий сбой в мироздании. Так, зло определяется исключительно через добро, смерть – через жизнь и так далее.

Согласно Ханафи, «чудовищность, или несовершенство, возникает из-за своеволия (unruliness) материи, когда та не подчиняется управляющей ею форме»[19]. Можно предположить, что материя в ту эпоху, которой посвящена книга Ханафи, должна была рассматриваться как обладающий собственной волей актор и работа с нею виделась подобной дрессировке животного. И действительно барочный концепт lusus naturae предполагал наличие в природе свободы действия, рефлексии, миметической способности и едва ли не чувства юмора – все это порождало пейзажи на срезе агата и каменные подобия морских раковин, которые впоследствии были опознаны в качестве останков вымерших живых существ[20].

Аристотелевское представление о соответствии друг другу души и тела, которые словно бы живут в счастливом браке: ущерб, причиненный телу, передается душе и наоборот. Романтическая же дихотомия души и тела, не соответствующих друг другу, восходит либо к неоплатонизму, либо к гностицизму. Но ужас перед оборотнями и вампирами восходит все-таки к Аристотелю: параллельно превращению человеческого тела во что-то иное происходит необратимая метаморфоза души. И если животные еще до некоторой степени понятны, то машины чужды нам без всяких оговорок. Ханафи напоминает:

 

«Чудовища вызывают смущение и ужас, поскольку кажутся соединяющими животное с человеческим… Своим неупорядоченным телосложением и перепутанными членами чудовище угрожает низвергнуть любой порядок, разрушить все иерархии. От чудовища несет дикостью и лесами, пространством за пределами законов»[21].

 

Следовало бы уточнить, что разрушение естественной иерархии означает не ее фрагментацию, а полную инверсию, когда наименее организованные формы материи оказываются на самом верху лестницы существ.

Чудовища противоречат нашему повседневному опыту и выходят за пределы нормальной биологии. Чудовищное не только не предполагает веры, но и не связано требованиями правдоподобия. Чудовище невозможно встретить на улице, по крайней мере сейчас, когда мир сложился и правила игры установились окончательно. Однако в начале времен все могло быть по-другому.

Классическое представление о чудовищах предполагает соединение частей тела человека и животного. Таковы кентавры, гарпии, сирены. Таковы полулюди-полузмеи, бывшие первыми царями Пелопоннеса. Роль этих персонажей двойственна, как и их облик, ведь они одновременно и культурные герои, и страшные монстры, вызывающие безумие у окружающих. Недаром дочери Кекропа, будучи сами детьми чудовищного отца, открыв ларец, где содержался младенец Эрихтоний, сходят с ума и погибают. Но даже самая классическая из мифологий оставляет лазейку для чудовищ модернистской разновидности, сращивающих органическое с механическим.

Миф о Пелопсе, внуке Зевса и отце Атрея, уже содержит технический, если не прямо трансгуманистический, эпизод.

Единственным занятием Тантала, отца Пелопса, было испытание на прочность божественных и людских законов. И в самом деле, чем же еще заниматься любимцу богов? Только тем, естественно, что заставило бы этих богов испепелить его на месте. Но изначальное расположение олимпийцев к такому персонажу более чем естественно: как не уставал повторять Честертон, декадентские настроения свойственны просвещенным и обеспеченным, а вовсе не темным и забитым.

Зевс, как известно, окончательно потерял терпение лишь тогда, когда гостеприимный Тантал поднес ему собственного сына в зажаренном виде. Однако тоскующая по дочери Деметра, как и полагается равнодушной природе, все же съела кусочек – и для воскрешенного Пелопса пришлось делать новое плечо из слоновой кости. Трудно отделаться от мысли, что механический фрагмент, вживленный в тело, усугубил наследственную безнравственность персонажа. Свидетельством этому служит сюжет сватовства: попросив руки Гипподамии, дочери царя Эномая, Пелопс знал, что ему предстоит выступать против царя в гонке на колесницах и что он не сможет не только победить, но и сохранить свою жизнь: у царя были самые быстрые в мире кони, и он убивал всех, кого обгонял. Чтобы одержать победу, Пелопсу приходится совершить несколько предательств сразу. Сговорившись с колесничим, он ставит царю в колесо восковую чеку, колесо в самый напряженный момент скачек соскакивает с оси, и царь гибнет. Обманом убив царя, Пелопс расправляется и со своим помощником. Но было и третье предательство – поскольку наш герой не моргнув глазом пообещал царскому колесничему первую ночь с царевной, руки которой добивался сам.

Можно было бы проанализировать миф о Пелопсе в структуралистском духе, возможно, даже в пародийном по отношению к Леви-Строссу ключе. Дихотомию «атрофия / гипертрофия родственных чувств» олицетворяют Тантал, убивающий сына, и Эномай, убивающий претендентов на руку дочери. Другой необходимой оппозицией может стать «гибельное и спасительное введение чуждого элемента», каковыми будут, соответственно, плечо Пелопса из слоновой кости и восковая чека в колеснице царя Эномая. Обретение Пелопсом искусственного плеча было по сути дела началом его биографии, обретением чудовищности (бесчеловечности?), которая затем раскрылась в полную силу. Напротив, для Эномая встреча с «неправильной» восковой чекой завершила его жизнь, полную проявлений чудовищности.

Модернистские кошмары, в которых живая плоть соединяется с механизмом, возвращают нас в область жуткого, размывая при этом понятие чудовищности[22].

 

[1] Ситар С. Архитектура внешнего мира: искусство проектирования и становление европейских физических представлений. М., 2013. С. 7–15.

[2] Например, рассуждение об имматериальной сущности архитектуры.

[3] Нестеров А. Географические карты раннего Нового времени как эстетизация и концептуализация репрезентированного пространства // Гетеротопии: миры, границы, повествование. Вильнюс, 2015. С. 90.

[6] Там же. С. 108.

[7] Glassie J. A Man of Misconceptions. The Life of an Eccentric in an Age of Change. New York, 2012.

[8] Kircher A. Prodromus Coptus sive Aegyptiacus. Roma, 1636. P. 260–261. Цит. по: Buonanno R. The Stars of Galileo Galilei and the Universal Knowledge of Athanasius Kircher. Heidelberg; New York; Dordrecht; London, 2014. P. 5.

[9] «Древняя», или «первоначальная», теология в традиции, к которой принадлежал Кирхер, – гипотетическое целостное знание о мире, якобы восходящее к самому Адаму и переданное затем Гермесом Трисмегистом (он же – бог Тот) египетским жрецам. Его разрозненные следы можно обнаружить как в библейской мудрости, так и в греческой философии (см.: Йейтс Ф. Джордано Бруно и герметическая традиция. М., 2000).

[10] Махов А.Е. Эмблематика: макрокосм. М., 2014. С. 29.

[12] «Эннеады» (V, 8, 6) / Перев. под ред. Г.В. Малеванского.

[13] Kirk T. Monumental Monstrosity, Monstrous Monumentality // Perspecta. 2008. № 40. P. 13.   

[14] Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998. С. 234.

[15] Техника и призраки: Виктор Мазин о «жутком» у Фрейда (http://special.theoryandpractice.ru/unheimlichkeit).

[16] И Ар Деко как реинкарнацию барокко.

[17] Hanafi Z. The Monster in the Machine: Magic, Medicine and the Marvelous in the Time of Scientific Revolution. Durham; London, 2000. P. 2.

[18] Сущность «всеобщей риторической культуры» согласно Александру Михайлову (см.: Михайлов А.В. Поэтика барокко // Он же. Завершение риторической эпохи. СПб., 2007. С. 68–186). Мир такой культуры если не полностью прозрачен, то во всяком случае однороден во всех направлениях, как ньютоновское пространство.

[19] Hanafi Z. Op. cit. P. 119.

[20] Findlen P. Jokes of Nature and Jokes of Knowledge: The Playfulness of Scientific Discourse in Early Modern Europe // Renaissance Quarterly. 1990. Vol. 43. № 2. P. 292–331.

[21] Hanafi Z. Op. cit. P. 2–3.

[22] Продолжение читайте в следующем номере «НЗ».

Пути развития современной архитектуры и дизайна

Пути развития современной
архитектуры и дизайна
Архитектура
современности –
это во многом
отрицание канонов
прошлого.
Невозможно
«одеть»
современные
здания,
предназначенные
для новых целей, в
архитектурные
формы прошлого.
Дубай – небоскрёбы на шоссе
шейха Зайда
В XX веке на смену принципам симметрии
в архитектуре пришли принципы
асимметрии и динамического
равновесия
Министерство
автомобильных дорог.
Тбилиси, Грузия
Корпус факультета архитектуры
политехнического университета.
Минск, Беларусь.
Главный принцип
архитектуры XX века:
принцип компоновки зданий
изнутри-наружу
определяют
форму и
планировку
здания
Оперный театр. Сидней
«Форма следует
функции»(Луи
Генри Салливен)
Школа. Одинцовский район.
Стадион «Лужники» . Москва
Современные
архитекторы
обращаются к
инновационным
технологиям.
Для возведения форм
используют новейшие
достижения в
компьютерной и
строительной
технологии.
«Танцующий дом»,здание Национале
Нидерланден в Праге
Архитектура нашего времени свободна в выборе идей и
форм, она не подчиняется какому-либо определенному
стилю. Все стили являются равноправными.
Кубические Здания (Роттердам,
Нидерланды)
Музей
Guggenheim
(Бильбао,
Испания)
Изогнутый дом (Сопот, Польша)
Вилла Савой. Франция, Пуаси (модернизм)
Современные архитекторы
используют самые различные
стили : постмодернизм,
модернизм, конструктивизм, хайтек и т.д. Кроме того, эти
стили комбинируют, иногда
весьма смелым образом
Пьяцца д’Италиа в
Новом Орлеане,
США
(постмодернизм)
характеризуется
строгостью, геометризмом, простотой
форм и монолитностью внешнего
облика
Дом культуры имени И.В. Русакова.
Москва
Дворец культуры ЗиЛа.
Библиотечное крыло. Москва
Москва, Оружейный переулок
дом 27, построенный в 1920-е
годы
Жилой дом в Харькове дом
«Слово» , построенный в
конце 1920 –х годов
Дом правительства Республики
Беларусь,
построенный с 1930 по 1934 г.г.
Современные
здания
Здание Всесоюзного
Текстильсиндиката
(Дома Текстилей) в
Новосибирске.
Гостиница Исеть в
Екатеринбурге
в стиле
конструктивизм
Здание
арбитражного
суда
Челябинской
области
Кукольный театр в
Кирове
Основные черты:
• использование высоких
технологий в проектировании и
строительстве зданий;
• применение стекла, пластика,
металла;
• использование
функциональных элементов
(лифты, лестницы, система
вентиляции) вынесенных
наружу здания;
• широкое использование
серебристо-металлического
цвета;
Вращающийся дом в
Куритиба (Бразилия)
Сооружения в
стиле
Burj Al Arab (отель
Парус) Дубай, ОАЭ
Москва-Сити, Москва, Россия
Сирс Тауэр,
Чикаго, США.
Главный офис
страховой компании
«Swiss Re», Лондон,
Великобритания
хайтек
Офис корпорации Лоид
Лондон, Великобритания.
Манчестерский центр
гражданского правосудия.
Манчестер,
Великобритания.
Кручёная башня.
Мальме, Швеция.
«Архитектура не
заканчивается, она лишь
непрерывно изменяется»
В. Гропиус
Нарисовать необычное здание в одном из
описанных стилей.

99 вдохновляющих и простых крутых вещей для рисования для архитекторов

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получать небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Естественные жесты, красивые выражения, художественные средства, зарисовки, рисунок, живопись.

Это средство обучения, это возможность самовыражения, это возможность украсить наш мир простыми средствами, линиями, разбросанными по блокноту, набросками, которые в наших руках прорастают в необыкновенное произведение искусства; вдохновляющие и простые в рисовании крутые вещи, которые могут изменить этот мир к лучшему.

От архитекторов до художников и даже музыкантов, эскиз, линия могут представлять множество предметов, мир, изображенный на бумаге, который может стать чем-то большим.
В следующих рядах собраны необычные эскизы художников со всего мира. Плотные, тяжелые для рисования иллюстрации присутствуют так же, как и несколько линий, интуитивно выстроенных для описания сцены, здания, пейзажа.
Они разные, каждый из них передает свое послание, каждый изображает свое окружение необычайно по-разному, мы приглашаем вас бросить взгляд и вдохновиться.

Мы интерпретируем это как совершенно эпический, но другой способ рисования окружающей действительности, обычные идеи рисования и вещи для рисования, которые человек воображает, переосмысливаются художественным фоном или опытом.

Простые крутые вещи для рисования для архитекторов от Architects

Содержимое

  • Простые крутые вещи для рисования для архитекторов от Architects
    • 1. Карандашный набросок Swift от Алвара Аалто
    • 2. Вилла B, нарисованная и задуманная Schneider + Schumacher
    • 3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Felipe Assadi + Francisca Pulido
    • 4. Офис продаж и выставочные залы Botanica, дизайн Vin Varavarn Architects 
    • 5. Эскиз Swift, материализованный Джоном Поусоном
    • 6. Hue Plus в глазах архитекторов Schemata
    • 7
    • Изящный набросок акварелью и тушью
    • 8. Фрагмент входа карандашом и акварелью
    • 9. Детальный рисунок улицы Кэрролл-стрит, 787, интерпретация акварелью
    • 10. Маленький знакомый домашний рисунок в лайнере 
    • 11.Эскиз Fast Liner, изображающий яркий приют и атмосферу улицы
    • 12. Цветовые акценты в уличной перспективе Swift Liner
    • 13. Площадь Сан-Франциско в Кадисе на картоне, чернила и цветные карандаши
    • 14. Красочная атмосфера, акварельный эскиз
    • 15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и подводкой
    • 16. Многоуровневый город, изображенный в Fast Line и акварельном эскизе
    • 17. Замысловатый эскиз тушью, детализирующий плотную городскую жизнь
    • 18. Исключительно широкоугольный вид с высоты птичьего полета в оттенках серого
    • 19.Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери
    • 20. Естественность в концептуальном эскизе Фрэнка Гери 
    • 21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея Фрэнка Гери 1
    • 22. Концептуальный эскиз Фрэнка Гери для концертного зала Уолта Диснея 2
    • 23. Эскизы концептуального исследования небоскреба Фрэнка Гери
    • 24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в строках
    • 25. Музей Гуггенхайма в Бильбао Эскиз Фрэнка Гери
    • 26. Третий набросок Концертный зал Диснея Эскиз Фрэнка Гери
    • 27 .Масштаб и материальность в одном наброске Ф. Гери
    • 28. Бутик-отель DIFC в представлении Broadway Malyan
    • 29. Детальный эскиз экстерьера дома, источающего уют и тепло
    • 30. Город, изображенный лайнером и наброском оттенков серого
    • 31. Музей Моэсгаарда / Henning Larsen Architects
    • 32. Рим, Виа делла Паче 1998
    • 33. Антверпен Жерара Мишеля
    • 34. Детальный набросок сэра Нормана Фостера
    • 35. Культурный район Западного Коулуна | Проекты | Фостер + партнеры
    • 36.Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон
    • 37.  Музей CGAC/Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012 
    • 38. Фрэнк Гери Рисунок известного здания | Городские зарисовщики: Дождь и скалы в музее EMP в Сиэтле
    • 39. La Ruche
    • 40. Beach St, Penang, by Ch’ng Kiah Kiean
    • 41. Широко известный Breve Valparaiso
    • 42. Грубый набросок Vel Paraiso
    • 43. Улицы Барселоны. Эскиз тушью Хоакима Франсеса
    • 44. Carrer Argenteria, Санта-Мария-дель-Мар.Barcelona, ​​Joaquim Francés-India Ink
    • 45. St NikolausKleinseite, Prag, CZ | Кляйнсайте, 15.11.2014 | Йохен Шиттковски | Flickr
    • 46. Calle Sacramento – Cádiz, Spain, JAS
    • 47. Urban City Design японского художника Yamikin Ushijima-Kun 
    • 48. Oma/Rem Koolhaas Early Sketches – SOCKS
    • 49. Ola/Rem Koolhaas Early Sketches – SOCKS / Конкурс морского терминала Зебрюгге, 1989
    • 50. Старинный пейзаж Амели Формаунт
    • 51.Art of the Rundown Backalley от неизвестного художника
    • 52. Recovering From the Post Symposium Paraty by Paul
    • 53. Seaview from Top of Mount Pleasant, Staithes
    • 54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph
    • 55. Стоя в полный рост; Выдержав испытание временем. Айос Спиридон
    • 56. Угольный город, Петрила, Городской пейзаж в белом
    • 57. Коллекция сцен, запечатленных в зарисовках
    • 58. Альвар Аалто, Иглесия-ан-Лахти (Финляндия), 1970
    • 5 .Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Жоаким Франсес
    • 60. Медина III, Нуакшот
    • 61. Просто обычный старый день в кампусе
    • 62. Шефшауэн, Марруэкос, Изабель Зайдель – Urban Sketchers Spain
    • 63. Вертикаль в Неаполе Экспонат Капечки
    • 64. En el Café de Chinitas | by Luis_Ruiz
    • 65. Деревенский пейзаж от Амели Фурмон
    • 66. Croquis – Lisboa – por Facundo Alvarez
    • 67. Via Tribunali, Неаполь
    • 68.Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой
    • 69. Allied Works Architecture · Arvo Pärt Center
    • 70. Эскиз галереи Jung Gil-Young
    • 71. Галерея пространства: лофты в берлинском районе Mitte / plajer & franz studio – 18
    • 72. «Хаос и безмятежность» Бэба Джирона
    • 73. Эскиз концепции гаража
    • 74. «Леди и одинокий день» Мета Пепергастуиса
    • 75. «Тихий солнечный полдень»
    • 76. Технологический центр McLaren | Проекты | Фостер + партнеры
    • 77.Оля Трофименко- Art in Progress
    • 78. Кривых и линий
    • 79. Архитектурная школа Абедиана / CRAB Studio / Гэвин Роботэм
    • 80. Галерея Центра интерпретации окружающей среды на острове Флорес — Азорские острова / Ана Лаура Васконселос
    • 81. Save Galeria de Casa Lienzo de Barro / Chaquiñán – 21
    • 82. Зажигание огня на Рождество
    • 83. Tunnel Vision in Motion
    • 84. Саидна Хейджик рисует пробку
    • 85. Красочное лето в городе
    • 2 8
    • 2 8 6 .«Сцена из Буэнос-Айреса» Норберто Дорантеса
    • 87. «Ночь в лесу» Остры Чепурниес
    • 88. «Романтизированные Байланы»
    • 89. Владислав Елисеев, «В Сен-Реми»
    • 90. «Из дома горизонта» (2000) Лебюса.
    • 91. Вы видите то, что имеете в виду
    • 92. Логотип, который успокоит вашу душу
    • 93. Дом на пляже / BAK Architects
    • 94. Эскизы архитектора из Далласа Боба Борсона, около 1996 г.
    • 9 Agus. 19 Hacia Cerro Santa Lucía
    • 96.Похоже на левый борт в Корнуолле
    • 97. Stare at the Dot Till You’re Inspired
    • 98. «The Dropping Well Inn» в Knaresborough в Северном Йоркшире
    • 99. Renzo Piano – Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

1. Быстрый карандашный набросок Алвара Аалто

 

 

Источник неизвестен

2. Эскиз виллы B, созданный Шнайдером и Шумахером

 

через archdaily

3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Felipe Assadi + Francisca Pulido

 

через archdaily

4. Офис продаж и демонстрационные залы Botanica, спроектированные Vin Varavarn Architects  

 

Источник неизвестен

5. Быстрый набросок, материализованный Джоном Поусоном

 

Источник неизвестен

6. Hue Plus глазами архитекторов Schemata

 

Фотография Schemata Architects

через archdaily

7.Нежный набросок акварелью и тушью

 \

через инстаграм

8. Элемент входа карандашом и акварелью

 

через flickr.com

9. Детальный дом 787 Кэрролл-стрит, интерпретированный акварелью

 

через flickr

10. Маленькие знакомые домашние дудлы в лайнере 

 

через инстаграм

11. Эскиз Fast Liner, изображающий яркий приют и атмосферу улицы

через твиттер

12.Цветовые акценты в Swift Liner Street Perspective

через flic.

крон

13. Плаза-де-Сан-Франциско-ан-Кадис, картон, чернила и цветные карандаши

через flickr

14. Красочная атмосфера, акварельный эскиз 

через flickr

15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и линером

через Дон Тритч

16. Многоуровневый город, изображенный на Fast Line и акварельном эскизе

через Маргарет Пэган

17.Эскиз сложного чернильного лайнера, детализирующий плотную городскую жизнь

через twitter.com

через Pinterest

19. Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери

через гугл

20. Естественность в концептуальном эскизе Фрэнка Гери 

через outnow.ch

21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея Фрэнка Гери 1

через whistleforthewind.blogspot.com

22.Концептуальный эскиз Фрэнка Гери для Концертного зала Уолта Диснея 2

через arcspace.com

23. Эскизы концепции небоскреба Фрэнка Гери

Источник неизвестен

24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в строках

через terri-brooks-text.blogspot.com

25. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Рисунок Фрэнка Гери

с сайта thinkinginsomniac.wordpress.com

26.Третий набросок Концертный зал Диснея. Скетч Фрэнка Гери

Эскиз Эскизы

через theatlantic.com

27. Масштаб и материальность в одном наброске Ф. Гери

через google.com

28. Бутик-отель DIFC, задуманный Broadway Malyan

через conceptsketch.tumblr.com

29. Детальный эскиз экстерьера дома, источающего уют и тепло

через инстаграм

30. Город, изображенный линером и эскизом «Оттенки серого»

через Mayad Allos

31.Музей Мосгаарда / Henning Larsen Architects

через archdaily

32. Рим, Виа делла Паче 1998

через flickr

33. Антверпен, Жерар Мишель

через flickr.com

34. Детальный эскиз сэра Нормана Фостера

на сайте www.hostandpartners.com

35. Культурный район Западный Коулун | Проекты | Фостер + партнеры

через fosterandpartners.ком

36. Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон

через archdaily.com

37.  Музей CGAC/Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012 

через plpa.es

38. Фрэнк Гери Рисунок знаменитого здания | Городские зарисовщики: дождь и камень в музее EMP в Сиэтле

через urbansketchers.org

39. Ла Рюш

Copyright Джульетта Плиссон

через Францию.citysketchers.org

40. Beach St, Пенанг, автор Ch’ng Kiah Kiean

через kiahkiean.com

41. Широко известный Breve Valparaiso

через urbansketcherschile.blogspot.com

42. Набросок Vel Paraiso

через lugaresenpapel.blogspot.com

43. Улицы Барселоны. Эскиз тушью Хоакима Франсеса

Источник неизвестен

44. Carrer Argenteria, Санта-Мария-дель-Мар.Барселона, Хоаким Франсес -India Ink

через Pinterest

45. Св. Николаус Кляйнсайте, Прага, Чехия | Кляйнсайте, 15.11.2014 | Йохен Шиттковски | Фликр

через flickr.com

46. Калле Сакраменто – Кадис, Испания, по JAS

через spain.urbansketchers.org

47. Городской дизайн японского художника Ямикин Усидзима-Кун 

через spx.tumblr.com

48. Ранние наброски Омы/Рема Колхаса – SOCKS

через Socks-Studio.ком

49. Ранние наброски Омы/Рема Колхаса – SOCKS / Конкурс морского терминала Зебрюгге, 1989 г.

через socks-studio.com

50. Винтажный пейзаж Амели Формаунт

через Амели Фурмон

51. Искусство захудалой аллеи от неизвестного художника

через archisketchbook.com

52. Восстановление после парати после симпозиума Пола

через lynnechapman.blogspot.ком

53. Вид на море с вершины горы Маунт-Плезант, Стэйтес

через flickr.com

54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph

через flickr.com

55. Стоя в полный рост; Выдержав испытание временем Агиос Спиридон

через flic.kr

56. Город шахтеров, Петрила, Городской пейзаж в белом

© Портфолио Джуроиу Антон | Предоставлено журналом Homesthetics

57.Коллекция сцен, запечатленных в эскизах

через plpa.es

58. Алвар Аалто, Иглесия-ан-Лахти (Финляндия), 1970 

через etsavega.net

59. Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Хоаким Франсес

Источник неизвестен

60. Медина III, Нуакшот

через urbansketchers.org

61. Обычный старый день в кампусе

Источник неизвестен

62.Шефшауэн, Марруэкос, Изабель Зайдель – Городские зарисовщики, Испания

через spain.urbansketchers.org

63. Вертикальный Неаполь на выставке Симо Капечки

через urbansketchers.org

64. En el Café de Chinitas | Луис_Руис

через flickr

65. Деревенский пейзаж Амели Фурмон

через Амели Фурмон

66. Кроки – Лиссабон – пор Факундо Альварес

Источник неизвестен

67.Виа Трибунали, Неаполь

через flickr.com

68. Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой

через kierantimberlake.com

69. Allied Works Architecture · Центр Арво Пярта

через отдел

70. Эскиз галереи Jung Gil-Young

через archdaily

71. Галерея пространства А: Лофты в берлинском Митте / plajer & franz studio — 18

через archdaily

72.Хаос и безмятежность Баба Джирона

через mohdbilbeisiart.com

73. Концептуальный эскиз гаража

с сайта conceptsketch.tumblr.com

74. Леди и одинокий день Мета Пепергастуиса

через Pinterest

75. Тихий солнечный полдень

Источник неизвестен

76. Технологический центр McLaren | Проекты | Фостер + партнеры

через fosterandpartners.com

77.Оля Трофименко – Искусство в процессе

через Олю Трофименко

78. Кривых и линий

через jeremysoudant.tumblr.com

79. Абедианская школа архитектуры / CRAB Studio / Гэвин Роботэм

через archdaily

80. Галерея Центра интерпретации окружающей среды на острове Флорес – Азорские острова / Ана Лаура Васконселос

через archdaily.com

81. Сохранить Galeria de Casa Lienzo de Barro / Chaquiñán – 21

через plataformaarquitectura.кл

82. Зажигание огня на Рождество

через инстаграм

83. Туннельное зрение в движении

на сайте designboom.com

84. Саидна Хейджик рисует пробку

с сайта drawingarchitecture.tumblr.com

85. Красочное лето в городе

через urbansketchers.org

86. Сцена из Буэнос-Айреса Норберто Дорантеса

через городских скетчеров.орг

87. «Ночь в лесу» Austra Cepurniece

через Austra Cepurniece

88. Романтизация Байлейнов

через 1.bp.blogspot.com

89. Владислав Елисеев, В Сен-Реми

Источник неизвестен

90. Из «Дома горизонта» (2000) Леббеуса Вудса

через bldgblog.blogspot.com

91. Вы видите то, что имеете в виду

через architetturaecosostenibile.это

92. Логотип, который успокоит вашу душу

через инстаграм

93. Дом на пляже / BAK Architects

через archdaily

94. Эскизы архитектора из Далласа Боба Борсона, около 1996 г.

через lifeofanarchitect.com

 

95. Calle Agustinas hacia Cerro Santa Lucía

через flickr.com

96. Похоже на левый борт в Корнуолле

через городских скетчеров.орг

97. Смотрите на точку, пока не вдохновитесь

через austinkleon.com

98. «Таверна The Dropping Well Inn» в Кнаресборо в Северном Йоркшире

через Джона Эдвардса

 

99. Ренцо Пьяно – Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

через arquitecturamashistoria.blogspot.com.ar

Вышеупомянутая коллекция, безусловно, не обычная, так как в карандашных линиях и брызгах акварели наверняка можно заметить легендарные особенности, как вы видите эти классные вещи для рисования?

Мы хотели бы услышать от вас в разделе комментариев ниже!

Странные окна: рисовать здания, строить чертежи (часть 1)

 

Искусство Николя де Креси

До 2 января 2011 года в официальном музее архитектуры Франции — La Cité de l’Architecture et du Patrimoine — проходит выставка комиксов и архитектуры Archi et BD: La Ville Dessinée во Дворце Шайо, Париж. .

Музей на Красной площади, вид с Эйфелевой башни

Выставка, кураторами которой являются специалист по комиксам Жан-Марк Тевене и архитектор Фрэнсис Рамбер , демонстрирует более 360 экспонатов в остроумной сценографии агентства Projectiles, которая напоминает природу комикса, где посетитель является его героем. Работы висят на волнистых стенах из полупрозрачного ПВХ с подсветкой.

Меня это не совсем удовлетворило, так как подсветка оригинального изображения, как правило, делала его полупрозрачным, что ухудшало его читаемость.

План выставки (нажмите, чтобы увеличить)

Выставка начинается с Il était une fois Winsor McCay (Давным-давно был Winsor McCay) . McCay (1869 – 1934) и его замечательная работа начала прошлого века – подходящее хронологическое начало; немногие карикатуристы действительно могли сравниться с его поразительной архитектурной изобретательностью:

Winsor McCay et ses héritiers ( Винзор Маккей и его наследники ) освещает работы таких современников Маккея, как Джордж МакМанус и Фредерик Оппер – все они были пионерами урбанистического комикса обертоны с самого начала.Неудивительно: взрывной рост больших американских городов совпал с появлением комикса в массовой городской прессе.

Из книги Макмануса «Воспитание отца»

Нью-Йорк, première icone ( Нью-Йорк, первая иконка ) — это следующий подраздел, и множество изображений Жемчужины Гудзона просто ослепительно.

Огни Бродвея из ленты «Мэри Перкинс: на сцене» Леонарда Старра

Уличная сцена Нью-Йорка Р.Крошка

Не считая американских карикатуристов, было неожиданностью увидеть, насколько Нью-Йорк вдохновил европейских художников.

Из книги Германа «Бернард Принс в Нью-Йорке»

 

От «Бернард Принс в Нью-Йорке»

Из «Блэксада» Хуанхо Гуардино

Искусство Янри.Обратите внимание на расизм карикатур — интерьер еще хуже!

 

Les Superhéros des mégapoles americaines ( Супергерои американских мегаполисов ) продолжает тему с артами Джека Кирби , Джина Колана и Уилла Эйснера , среди прочих.

«Сорвиголова», Джин Колан

Примечания указывают европейскому посетителю, насколько разнообразен и драматичен р.о.в. кадры в комиксах о супергероях, тем лучше добавить мелодраму в историю — я, как американец, настолько привык к этому, что потребовался европеец, чтобы подчеркнуть, насколько это необычно в более широком контексте мировых комиксов.

Этот подраздел омрачен зацикленной проекцией мультфильма Флейшера Супермена 1940-х годов ; его музыкальная тема непрерывно гремит по галерее.

Следующий крупный раздел, L’esprit moderne ( Современный дух ), начинается с l’Exposition Universelle de 1958 et l’Ecole belge ( Всемирная выставка 1958 года и бельгийская школа ) .Вышеупомянутая Всемирная выставка проходила в Брюсселе и совпала с появлением послевоенного поколения молодых бельгийских художников-карикатуристов, таких как Андре Франкен и Уилл: , оба продемонстрировали новый футуристический модернизм, выраженный в гаджетах, транспортных средствах и зданиях.

Из «Tif et Tondu», по завещанию

Этот стиль с тех пор стал называться «стиль Atome», любовно воссозданный молодыми карикатуристами, такими как покойный Ив Шаланд :

La Ligne Claire ( The Clear Line ) демонстрирует основных представителей одноименной школы рисования комиксов, с примерами таких тяжеловесов, как Hergé ( Tintin ), а также таких современных практиков, как Ted Benoit и Тео Ван ден Бугаард ; это стиль, который, как указывает архитектор Кристиан де Понтзампарк , идеально подходит для изображения зданий и частично вдохновлен концептуальными чертежами архитекторов и инженеров:

Ван ден Бугаард: «Леон ла Террёр»

Признаюсь, моя привязанность к комиксам «ligne claire» сдерживается отвращением к их чрезмерной, как у швейцарской домохозяйки, чистоплотности, к их чертежной точности, словом, к их холодности: фригидность есть одно из самых коварных и убийственных грехи искусства.После опрятных улочек Эрже можно помечтать о замызганном Гарлеме набросков Р. Крамба . Эта холодность, конечно, вполне уместна для сардонической иронии Swarte или ретро-стиля Benoit .

Понтзампарк присоединился к самому знаменитому современному практикующему стилю Clear Line, голландскому карикатуристу и иллюстратору Joost Swarte , чтобы спроектировать музей Эрже (который представлен на выставке моделью).

Музей Эрже

Театр по проекту Йоста Сварте

Третий раздел — Itinerances de la bande dessinee ( Странствия комикса ). Этот заголовок немного обобщает, охватывая понятие путешествия как буквально (как в Джо Сакко поездки в Палестину или Лустал Carnets de Voyage ), так и фигурально ( Крис Уэйр s психологические исследования).

Деревня из «Carnets de Voyage» Лустала

Вот и здесь подлинное слабое место выставки – относительная малочисленность стрипов из Японии, несмотря на заявление о том, что Токио – новая столица комиксов.

Jiro Taniguchi прекрасный Walker представлен, хотя:

Я был очарован, обнаружив примеры современных китайских комиксов, таких как Цзоу Цзянь-Ле , рассказывающих о трансформации Пекина:

.

Это также раздел для Утопий ( Утопий ), диких городских пейзажей фэнтези и научной фантастики, таких как Джек Кирби или Жан-Клод Мезьер :

Нью-Йорк 23 века, Мезьер

Другой вид на город Мезьер

Потрясающий космический город Мезьера… если я так много показываю этого художника, то, наверное, потому, что когда-то он был моим учителем рисования!

Футуристический город Жана «Мебиуса» Жиро

Это также область будущей катастрофы, позволяющая создавать странные визуальные изображения современных городских пейзажей, как в Николя де Креси’ s Période Glaciaire :

или в Джек Кирби ‘s Kamandi :

Или рассмотрим кошмарные городские фантазии Schuiten , как в его La Fièvre d’Urbicande :

Здесь также выставлены некоторые из наиболее «научно-фантастических» проектов архитекторов; всегда интересно посмотреть, хотя я не уверен в каких-либо ссылках на комиксы:

Проект Йоны Фридман, 1962 г.

Проект подводной среды обитания, Жак Ружери, 1973 г.

Глубоководная подводная лаборатория Ружери, 1974 г.

Последняя секция, С уважением, Croisés (Пересекающиеся точки зрения), представляет собой, по сути, мешанину из разного рода инсталляций и обязательного в наше время банка компьютеров для набора скучных интерактивных упражнений.

В общем, потрясающий опыт. Здесь найдется место как для любителей комиксов, так и для любителей архитектуры; и повод для размышлений о взаимодействии двух форм искусства, которые мы рассмотрим во второй части.

——————————————————————————————————

Это первая часть из трех частей. Нажмите здесь для просмотра части 2 и части 3

До 2 января 2011 года в Cité de l’Architecture et du Patrimoine (1 место Трокадеро, Париж). Билеты: 8 евро — воровство. Музей также стоит посетить из-за его потрясающих постоянных коллекций, особенно многочисленных архитектурных моделей.
Пресс-релиз в формате PDF (на французском и английском языках)
Сайт музея

Buildings Drawing — Как рисовать здания шаг за шагом

Рисование архитектурных сооружений — увлекательный способ отточить свои художественные навыки. Рисование дома довольно распространено, так почему бы вместо этого не научиться рисовать здания?

Ведь всем нравится шумный городской пейзаж с высотными небоскребами . Научившись рисовать здания, вы будете иметь под рукой увлекательные произведения искусства с видами города.

Чтобы упростить вам задачу, мы подготовили пошаговое руководство по рисованию зданий, состоящее из 9 простых шагов.

Каждая инструкция снабжена иллюстрациями, которые помогут вам на протяжении всего процесса рисования. С этим руководством вы можете быть удивлены, обнаружив, что рисовать здания на самом деле не так сложно, как вы думаете!

Получайте удовольствие и используйте свое воображение!

Как рисовать здания — приступим!

Шаг 1

Нарисуйте прямоугольную фигуру в середине листа бумаги.Убедитесь, что верхняя часть здания относительно больше, чем его нижняя часть. Это очерчивает здание в центре.

Поскольку формы зданий в основном состоят из прямых линий, не стесняйтесь использовать линейку, чтобы рисовать прямые линии быстро и легко.

Чтобы убедиться, что здание будет нарисовано в центре, вы можете создать контрольные линии, нарисовав на бумаге пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии.

Точка, где встречаются две линии, служит ориентиром для того, чтобы нарисовать контур первого здания посередине.

Шаг 2 — Обведите контур здания с левой стороны

Нарисуйте еще один стоящий прямоугольник в левой части листа рядом с первым зданием, которое мы нарисовали в предыдущем шаге. Это создает контур для второго здания.

Убедитесь, что вершина этого здания представляет собой восходящую диагональную линию, уходящую вправо, а не прямую горизонтальную линию.

Это здание также должно быть выше, чем предыдущее здание, которое мы нарисовали и которое находится посередине.

Шаг 3 — Обведите контур здания с правой стороны

Структурируйте третье здание в правой части листа, нарисовав еще одну стоячую прямоугольную фигуру.

Убедитесь, что это здание выше, чем то, что посередине, но не такое высокое, как то, что слева.

После завершения этого шага у вас должно быть завершено рисование трех высоких зданий, как показано на рисунке.

Шаг 4 — Нарисуйте платформу над правым зданием

Сделайте здание с правой стороны похожим на башню, добавив платформу прямо над ним, чтобы увеличить его высоту.

Просто нарисуйте прямоугольник в верхней части здания, чтобы создать платформу. Ширина платформы не должна превышать ширину здания, на котором она стоит.

Шаг 5 — Далее добавьте еще один уровень платформы

Повторите предыдущий шаг и нарисуйте еще одну прямоугольную форму поверх той, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.

Обратите внимание, что эта платформа должна быть относительно меньше, чем та, что внизу.

Шаг 6 — Затем нарисуйте самую верхнюю платформу

Теперь нарисуйте квадратную фигуру в верхней части двух сложенных прямоугольных фигур над зданием с правой стороны.

Это третья и последняя платформа башни.

При правильном отрисовке три платформы в верхней части здания должны перейти от

Шаг 7. Затем добавьте окна в здание слева

Теперь, когда мы закончили рисовать все три здания, мы теперь будем работать над их деталями и узорами, чтобы они выглядели реалистично.

Начиная со здания с левой стороны, нарисуйте несколько стоящих прямоугольных фигур внутри здания, чтобы создать видимость окон.

Шаг 8. Затем добавьте окна в здание справа

Двигаясь по зданию с правой стороны, нарисуйте вытянутые фигуры по всей длине здания, создав три параллельных высоких окна.

Шаг 9. Теперь добавьте окна в среднее здание

Наконец, на оставшемся здании, в котором еще нет окон, нарисуйте несколько прямоугольников. Это формирует окна в здании, стоящем посередине, и, наконец, завершает ваш рисунок.

Как вы можете видеть на рисунке, все три здания имеют уникальные окна, и ни одно из них не является одинаковым.Благодаря этому работа выглядит креативно и эстетично.

Вы можете нарисовать окна, как на нашей иллюстрации, или создать свои собственные окна. В любом случае, мы уверены, что ваш рисунок получится красивым!

Теперь, когда мы успешно нарисовали три высотных здания, пришло время самой приятной части — выбора цветов и раскрашивания зданий.

В зависимости от материала, используемого для постройки, а также от цвета краски, здания бывают разных цветов.

Наиболее распространенные цвета зданий — черный, белый и серый, но не стесняйтесь использовать более яркие цвета! Вы даже можете использовать свои любимые цвета, если хотите.

Наслаждайтесь игрой с цветами и наблюдайте, как здание становится красочным. Мы рады видеть, какие цвета вы выберете!

Чертеж зданий готов!

Вам понравилось рисовать здание с помощью этого пошагового руководства? Мы очень надеемся, что вы это сделали! Такое ощущение, что мы находимся в центре города, не так ли?

Мы думаем, что это произведение искусства будет отлично смотреться, если его повесить на стену после того, как оно будет раскрашено и оформлено в рамку.Должно быть, это потрясающе – видеть живописные виды на город, не выходя из дома!

Как только вы закончите рисовать и раскрашивать здания, поделитесь своими работами на нашей странице в Facebook и в Pinterest.

И пока вы это делаете, не забудьте также поставить лайк нашей странице в Facebook! Все наши учебные пособия по рисованию бесплатны для использования в качестве ресурсов для практики рисования. Не забудьте вернуться, чтобы вы могли регулярно наслаждаться недавно загруженными уроками рисования!

Нам не терпится увидеть ваши завораживающие рисунки зданий!

10 художников, создающих необычные архитектурные рисунки в Instagram

Отправьте нам чертеж.Расскажите нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь на One Drawing Challenge сегодня.

Для создания рисованной иллюстрации требуется всего несколько ингредиентов: инструменты для рисования, поверхность и, конечно же, время. Независимо от предпочитаемого носителя, входные барьеры для рисования очень низкие, а это означает, что практически любой, кто хочет создать оригинальную работу, может это сделать. Тем не менее, с развитием технологий архитектурного программного обеспечения подробные ручные рисунки и эскизы стали чем-то вроде редкости в области архитектуры.

Однако, если поискать в нужных местах, можно найти гениальных художников, ежедневно создающих впечатляющие рисунки. Их рисунки рассказывают визуальные истории о зданиях и городах, что делает их удивительным источником вдохновения для One Drawing Challenge, большого летнего конкурса идей Architizer. Зарегистрируйтесь сегодня и отправьте рисунок самостоятельно, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов:

.

Зарегистрироваться для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Хотя к участию в конкурсе допускаются как аналоговые, так и цифровые рисунки, сегодня источником вдохновения являются иллюстрации, сделанные вручную.По мере того, как ручные рисунки становятся менее распространенными в профессиональной практике, они все больше ценятся за их более художественные качества, и в результате художники могут привносить в свои работы больше творческих и фантастических элементов.

Ниже представлено собрание некоторых из самых известных художников в Instagram, чьи рисованные работы обладают особыми архитектурными качествами. Пусть эта группа талантливых художников и их работа вдохновят вас на разработку рисунков для конкурса One Drawing Challenge этого года:

Дэн Хогман

Архитектор, фотограф и художник из Сан-Франциско Дэн Хогман может похвастаться огромной коллекцией набросков тушью, изображающих здания и городские пейзажи.На многие из своих иллюстраций он тратит всего 15-20 минут, в течение которых он больше сосредотачивается на основных свойствах, таких как свет и тень, для достижения большего эффекта. Хогман в основном делает наброски одной ручкой, и, по его мнению, такой более простой подход к представлению идей оставляет более неизгладимые впечатления. Это на самом деле отражает то, как он представил свою работу, когда учился в архитектурной аспирантуре. Хогман также размещает в своем Instagram видеоролики о процессе создания эскизов.

Джефф Мюррей

Британский художник Джефф Мюррей создает невероятно замысловатые работы, вдохновленные исследованиями и путешествиями, с помощью пера и холста.Получив диплом бакалавра графического дизайна в 2007 году, Мюррей путешествовал по Северной Америке, Европе, Азии и Австралии, знакомясь с их культурами и ландшафтами. Этот опыт послужил источником вдохновения для его работ, изображающих огромные городские пейзажи со всего мира, которые сливают периоды времени и имеют очень причудливые и романтические формы и перспективы. Его последняя работа — колоссальная иллюстрация глобуса Нью-Йорка, настолько подробная, что кажется, что она описывает каждую улицу и здание в пределах Большого Яблока.

Эми Накадзима

Самопровозглашенная «путешественница мечты» Эми Накадзима следит за тем, чтобы ни одна деталь не была упущена из виду в ее искусно выполненных иллюстрациях. С помощью ручки она воссоздает некоторые из самых знаковых сооружений в мире, от храма Святого Семейства в Испании до храма Ронг Кхун в Таиланде. Каждая часть передает мастерство Накадзимы в воспроизведении множества архитектурных элементов. Она экспериментирует с различными масштабами и средствами, которые объединяются, чтобы создать портфолио, полное красивых визуализаций.

Минти Сейнсбери

Работа шотландской художницы Минти Сейнсбери создает уникальный личный опыт в городских условиях, которые она иллюстрирует. Ее работы в основном состоят из тщательно прорисованных зданий, обшитых силуэтами других построек. Перспективы произведений соответствуют человеческому масштабу, что помогает зрителям погрузиться в визуализированные ею городские улицы. Это в сочетании с фотореалистичным качеством окружающей среды создает такие прекрасные впечатления на полотнах Сейнсбери.

Васко Мурао

С помощью простой черной ручки Васко Моуран рисует городские пейзажи и детальные архитектурные ансамбли. Поверхности, которые он использует, охватывают бумагу, дерево, латунь, камень и стены, которые часто принимают уникальные формы и формы. Работы Мурао невероятно изобретательны, предлагая увлекательные путешествия как внутри, так и за пределами его иллюстраций.

Парк Джэ Чхоль

Легко потеряться в захватывающих дух работах Пака Чжэ Чхоль или «Paperblue».Он создает миры, как старые, так и новые, от реальных до воображаемых, которые обладают очень сказочным и фантастическим очарованием. Работа Парка изображает окружающую среду в различных масштабах с основным архитектурным стилем проекта. Это сочетание придает больше значения его структурам, поскольку их яркое окружение включает в себя очень прочувствованное повествование и характер.

Джулиана Флавия Канжелози

Портфолио Giuliana Flavia Cangelosi варьируется от простых эскизов до точных дизайнов, полностью вдохновленных Италией.Коллекции исторических зданий и памятников, найденных по всей стране, украшены очень выразительным характером. Ее перо и методы архитектурного черчения позволяют удивительно тщательно отображать застроенную среду Италии.

Оливия Кемп

Британская художница Оливия Кемп привносит свой собственный мифический и иллюзорный поворот в свои подробные крупномасштабные иллюстрации ручкой окружающей среды реального мира. Ее работы одновременно воссоздают пейзажи и переделывают их.Они вдохновлены ее путешествиями и творческими интерпретациями этих мест. Понятно, что природная среда играет острую роль в ее работах, поскольку она часто сильно проникает в искусственную среду, которую она изображает. От крошечных кактусов до возвышающегося замка, Кемп учитывает каждую деталь, создавая очень многослойную и текстурированную эстетику.

Томас Дартиг

Работа парижского художника Томаса Дартига, вероятно, больше вас.Его иллюстрации различных городских пейзажей по всему миру производятся в огромных масштабах, занимая большие листы бумаги и стены. Бывший уличный художник, Дартиг изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира и часто сочетает элементы из разных регионов в единой среде. Одним из его самых заметных проектов является включение культовых кроссовок 574 New Balance в городской пейзаж Бостона, которое было заказано брендом спортивной моды.

Аделина Гареева

Студентка факультета архитектуры Аделина Гареева рисует карандашом подробные архитектурные эскизы от руки.Ее работа переходит от воображаемых архитектурных эскизов к воссозданию известных памятников. Ее концептуальные работы украшены неправильными формами и кривыми, но при этом сохраняют очень четкую этику, ориентированную на дизайн. Путь Гареевой как начинающего архитектора и художника демонстрируется в ее Instagram, где также представлены ее цифровые визуализации и физические модели.

А теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свои лучшие рисунки, чтобы получить шанс выиграть потрясающие призы на сумму 2500 долларов и более:

Зарегистрироваться для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Как рисовать здание

Создание зданий — одна из самых сложных вещей в рисовании, но и одна из самых крутых.Нарисовать здание можно всего несколькими простыми линиями и формами, с некоторыми окнами, дверями и другими деталями. Читайте пошаговые руководства и советы о том, как рисовать здания. Поначалу рисовать их может быть сложно, потому что трудно правильно подобрать пропорции. Тем не менее, есть несколько советов, которые вы можете иметь в виду, которые помогут вам.

Одним из способов упростить рисование зданий является использование простых фигур, таких как прямоугольники или круги, для внешних линий. Вы можете начать с чего-то более подробного, но это отнимет у вас время, проведенное внутри.Как только вы закончите всю свою внешнюю линию, продолжайте и заполните то, что нужно заполнить внутри этих строк. Этот пост научит вас, как рисовать некоторые основные здания со всех сторон, чтобы у вас были необходимые инструменты, независимо от того, какой тип здания появляется в вашем воображении или на чертежах.

Рисование здания: 2 метода

Источник: Художественная школа Circle Line

Нарисуйте здание в двухточечной перспективе

Шаг-1
Источник: Художественная школа Circle Line.

При рисовании перспективы нам нужно провести линию горизонта так, чтобы она представляла самое дальнее видимое расстояние.Далее, для двухточечной перспективы нам нужно нарисовать две точки схода как можно дальше друг от друга. Они будут на линии горизонта и там, где параллельные линии выглядят так, как будто они встречаются, когда удаляются от нас.

Шаг-2
Источник: Художественная школа Circle Line.

Следующим шагом в этом рисунке является проведение короткой вертикальной линии над линией горизонта в середине вашей страницы. Это будет угол первого строительного блока.

Ступень-3
Источник: Художественная школа Circle Line.

Затем нарисуйте стороны этой верхней части здания.Нарисуйте две линии до правой точки схода и две линии до левой точки схода для правой и левой сторон прямоугольного параллелепипеда.

Ступень-4
Источник: Художественная школа Circle Line.

Теперь мы можем провести две вертикальные линии между этими двумя диагональными линиями, идущими к точкам схода с обеих сторон.

Ступень-5
Источник: Художественная школа Circle Line.

Далее мы рисуем линию на нижней стороне этого прямоугольного параллелепипеда. Мы проводим линию от правой вертикальной линии до точки схода слева, а затем еще одну от левой вертикальной линии до точки схода справа.Теперь у нас есть прямоугольный параллелепипед, который вы можете увидеть, если посмотрите на него снизу вверх.

Ступень-6
Источник: Художественная школа Circle Line.

Далее мы можем повторить этот процесс рисования прямоугольного параллелепипеда в двухточечной перспективе, но с новой вертикальной линией. Новая угловая линия прямоугольного параллелепипеда, на этот раз левее, чуть левее первой вертикальной линии, которую мы нарисовали. Снова используйте две точки схода, чтобы найти углы сторон этого строительного блока, который меньше, чем первый блок.

Первый строительный блок, который мы нарисовали сверху, этот новый прямоугольный параллелепипед имеет линию горизонта, проходящую через него, что означает, что мы смотрим на него вверх в верхней части прямоугольного параллелепипеда блока, но мы смотрим вниз на это в нижней части прямоугольного параллелепипеда, потому что на все, что находится ниже линии горизонта, мы смотрели вниз, на все, что находилось на линии горизонта, мы смотрим прямо наружу, поэтому над горизонтом я смотрю вверх, ниже линии горизонта мы смотрим вниз, и если мы смотрим прямо на линию горизонта, наши глаза смотрят прямо вперед.

Ступень-7
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем снова повторить новый блок, начав на этот раз с вертикальной линии справа от нашей первой вертикальной линии, которую мы нарисовали на этом рисунке. На этот раз мы сделаем нижний блок намного больше верхнего блока. Так что это не топ-тяжелый. Для этого нарисуйте вертикальные линии слева и справа от края этого блока так, чтобы они были рядом с точками схода, что сделает прямоугольный параллелепипед большего размера.

Ступень-8
Источник: Художественная школа Circle Line.

Затем мы можем нарисовать прямоугольник в перспективе на верхнем кубоиде, используя нашу точку схода слева.А затем, используя точку схода справа, мы также можем придать ему немного глубины. С помощью этого процесса вы можете добавить в свое здание больше трехмерных структур, сделав их похожими на вставки. Те же две точки зрения, чтобы они выглядели 3D.

Ступень-9
Источник: Художественная школа Circle Line.

Убедитесь, что все добавляемые вертикальные линии остаются вертикальными друг к другу и ко всем диагональным линиям. Пока они параллельны, они должны идти либо в левую, либо в правую точку схода.В зависимости от того, идут ли они влево или вправо, например, стороны прямоугольного параллелепипеда, которые уходят от нас. Они пойдут к точке схода, потому что они параллельны. Стороны кубоида параллельны, и они будут идти влево, если они идут в этом направлении, они будут идти к левой точке схода, а если они идут вправо, они Я буду идти к правильной точке схода.

Тогда, если у нас есть несколько кубоидов вместе, если все кубоиды параллельны друг другу, мы просто используем две точки схода.Далее, на переднем плане мы можем добавить несколько шагов, провести линию от правой точки схода до конца влево.

Шаг-10
Источник: Художественная школа Circle Line.

Затем там, где она пересекает базовую линию базового прямоугольного параллелепипеда, нарисуйте вертикальную линию на левой поверхности базового прямоугольного параллелепипеда. Теперь мы можем провести рядом еще одну вертикальную линию. Мы можем использовать левую точку схода, чтобы отметить угол ступенек, а затем еще одну линию от правой точки схода, чтобы сделать прямоугольную основу для наших шагов в двухточечной перспективе в

.

Передний план.

Шаг-11
Источник: Художественная школа Circle Line.

Теперь мы можем провести еще одну линию посередине двух вертикальных линий, которые мы только что нарисовали, на этот раз по направлению к левой точке схода. Затем мы можем провести новую диагональную линию, чтобы показать угол ступеней. Просто выберите угол, который вы хотите, и мы могли бы расширить этот новый по диагонали через поверхность основания прямоугольного параллелепипеда. Если вы хотите, а затем нарисуйте еще один прямоугольник на верхней поверхности этого прямоугольного параллелепипеда в двухточечной перспективе, как только у вас будет это на месте или что-то подобное, чтобы у вас была форма для размещения ступеней и диагонали, на которой можно рисовать. их.Просто разделите наклонную линию, эту диагональную линию, на ряд равномерно расположенных шагов, и все эти линии будут уходить от нас в двухточечной перспективе. Они идут только в одном направлении.

Итак, мы собираемся использовать левую точку схода для всех из них. когда ступени на месте, мы можем добавить подъемы ступеней, вертикальные линии ступеней, и это создаст своего рода зигзагообразную форму на краях ступеней, и тогда у вас должно быть несколько простых ступенек, ведущих к нашему зданию.

Ступень-12
Источник: Художественная школа Circle Line.

Теперь эти диагональные линии не будут идти влево, они будут идти к правой точке схода, потому что они идут в этом направлении. Я думаю, что удлиню некоторые линии в углах этого рисунка, чтобы он больше походил на набросок. Вы можете просто добавить к рисунку простое затенение, используя всего два значения тона. Для этого рисунка я использую карандаш 4b, вы можете сделать темные тона для частей, на которые мы смотрим, а затем, возможно, средние тона для всех частей здания, которые находятся справа, вы можете добавить некоторое диагональное затенение, градуированное затенение, как бы переход от темного к светлому, от темного к светлому, для окон.

На земле может быть некоторая отражающая тень, просто повторите некоторые из фигур выше с более мягким тональным значением внизу, чтобы это выглядело немного как отражение. Наконец мы это сделали.

Источник: Художественная школа Circle Line

Нарисуйте здание в перспективе

Шаг-1
Источник: Художественная школа Circle Line.

Первый шаг в перспективе — нарисовать горизонтальную линию, а для перспективы с одной точкой нам нужно нарисовать метку или крест на этом горизонте.Все вертикальные линии останутся вертикальными, но стороны зданий уходят от нас. Если они параллельны, все встретятся в одной точке схода справа.

Шаг-2
Источник: Художественная школа Circle Line.

Итак, мы можем нарисовать ряд прямоугольников спереди, а затем и по бокам всех этих зданий. Стороны пойдут к нашей точке схода. Для этого рисунка нам нужно три прямоугольника подряд. Если мы проведем вертикальную линию между диагональными линиями, ведущими к точке схода, то мы сможем выбрать, где находится каждый край каждого здания.

Ступень-3
Источник: Художественная школа Circle Line.

Чтобы найти форму наклонной крыши, мы можем просто провести линию на одной стороне здания. Затем мы можем использовать эту линию, чтобы сделать треугольник. Верхняя часть этого треугольника будет параллельна фасаду здания. Как мы смотрим на него, это не сбоку, это просто прямо на него.

Ступень-4
Источник: Художественная школа Circle Line.

Теперь мы можем найти здесь угол первого треугольника. Нам просто нужно провести линию от угла здания до места, где оно исчезает.Нам также нужно будет найти то, что находится на одной линии с треугольником, который находится перед этим зданием слева от нас. У него будет диагональный бит, и он будет на одной линии с большим треугольником, лежащим поверх этого прямоугольника слева от нас.

Ступень-5
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем найти диагональную линию этой фигуры, проведя линию от вершины треугольника до нашей точки схода. Это позволит найти угол крыши в одной точке перспективы, когда она уходит от нас. Если мы найдем сторону этого здания, используя нашу точку схода у его основания, мы теперь можем нарисовать арочный проход в этой стене на переднем плане спереди.

Ступень-6
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем провести еще одну линию слева от арки, потому что мы можем видеть толщину арок и толщину окон с обеих сторон.

Мы можем нарисовать еще одно здание позади этого. Я сделаю из него башню. Чтобы найти сторону башни, мы используем нашу точку схода. Затем мы немного поднимаем линию горизонта, чтобы она больше не проходила сквозь здания. Нам не нужно рисовать горизонтальную линию сверху, потому что она больше не нужна, так как проходит через оба здания.Теперь мы можем соединить эти две линии с их точками пересечения над линией горизонта и сделать их все темнее.

Ступень-7
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем нарисовать дверь и ступеньки перед ней. Стороны ступеней будут идти вправо, поэтому все они будут следовать диагональными путями к нашей точке схода. Мы будем использовать эту точку схода, чтобы найти, где находятся внутренние углы для каждого окна и его толщины.

Ступень-8
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы могли бы придать вершине башни форму пирамиды, просто добавив несколько треугольников.Затем над стеной двора мы можем нарисовать еще одно здание. Он будет немного выше первого и будет иметь скатную крышу. Мы также можем добавить дымоход к этой крыше. Поверх этой новой крыши мы хотим поместить наш флагшток с формой «S» внизу и еще один в верхней линии нашего флага, чтобы он выглядел так, как будто на нем есть сгиб.

Ступень-9
Источник: Художественная школа Circle Line.

Вы можете нарисовать дорогу с участками тротуара и блоками деревьев вместо земли.Не прорисовывайте никаких деталей.

Шаг-10
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем нарисовать линию облаков за зданиями. Если что-то пойдет позади зданий, это создаст впечатление, что они идут вперед. Облака будут позади зданий, а не перед ними. Мы можем добавить тональные значения и затенение небу и облакам, когда закончим их рисовать.

Шаг-11
Источник: Художественная школа Circle Line.

Мы можем сделать это мягким тоном и использовать более мягкий цвет краски, чтобы заштриховать левую сторону облаков.Это покажет, что свет падает с правой стороны, что имеет смысл, поскольку тени идут с противоположной стороны.

Затем мы можем сделать более темные тональные значения. Как и кусты, они могут быть одного или двух разных тональных значений. А для окон я сделаю их темными тонами. Стороны здания, обращенные прямо к нам, также сделаем средним тоном.

Ступень-12
Источник: Художественная школа Circle Line.

Затем, когда вы это сделаете, вы можете добавить некоторые детали.Но будьте осторожны, потому что слишком много деталей может не сработать. Вы должны добавить детали в конце вашего рисунка. Начните с больших фигур, а затем добавьте еще несколько деталей.

Источник: Художественная школа Circle Line
Заключение

Рисование зданий — отличный способ понять важность перспективы и глубины. Также очень здорово, что вы можете создать целый город всего из нескольких простых линий, которые в конце концов сойдутся воедино. Мы надеемся, что эта статья помогла вам научиться рисовать здания, но если нет, то в нашем блоге есть и другие уроки по рисованию цветов или велосипедов.

У вас есть пошаговые инструкции с фотографиями и иллюстрациями каждого этапа процесса, поэтому вам будет легко следовать, рисуете ли вы свое первое здание или просто пытаетесь улучшить свои навыки. Все начинается с освоения этих основ.

Помните, что при рисовании не бывает ошибок (за исключением, возможно, забывания того, какая сторона должна быть обращена к зрителю), поэтому не сдавайтесь — продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя достаточно уверенно.

12 типов строительных чертежей

  1. Развитие карьеры
  2. 12 типов строительных чертежей
Автор: редакция Indeed

15 апреля 2021 г.

Для выполнения строительного проекта требуется совместная работа нескольких отраслей.Строительные чертежи могут помочь убедиться, что все специалисты, работающие на строительной площадке, до начала проекта знают, над чем они работают и каким должен быть результат. Визуальная основа, обеспечиваемая строительными чертежами, дает участникам более глубокое понимание того, как их различные задания будут объединяться для создания законченной конструкции. В этой статье мы обсудим 12 видов строительных чертежей и их назначение.

Что такое строительные чертежи?

Строительные чертежи представляют собой наглядные планы, нарисованные от руки или с помощью цифровых программ, изображающие конструкции, которые будут построены для жилых, общественных или коммерческих объектов.Строительные чертежи определяют процесс строительства, отображая размеры конструкции, монтажные материалы и другие факторы, а также помогают гарантировать, что местные органы выдадут проекту все необходимые разрешения.

В большинстве случаев архитекторы создают все строительные чертежи для проекта. Однако бывают ситуации, когда другие специалисты предоставляют один или несколько строительных чертежей. Например, в более крупных коммерческих проектах инженеры могут предоставить свои собственные чертежи для сантехники, вентиляции или противопожарной защиты.

Связанный: Постройте свою карьеру архитектора: должностные обязанности, навыки и информация о заработной плате

Что есть в строительных чертежах?

Большинство строительных чертежей имеют архитектурные символы или стандартизированные обозначения для различных аспектов строительного проекта. Общие архитектурные символы включают символы, представляющие осветительные и электрические конструкции. Использование этих стандартизированных символов облегчает чтение чертежей архитектора строительным бригадам и агентствам по выдаче разрешений.

Профессионалы также рисуют почти все строительные чертежи в масштабе, то есть они уменьшают фактические размеры будущей конструкции на равные величины в чертежах. Например, на строительном чертеже, выполненном в масштабе четверть дюйма на фут, нарисованная линия размером 1 дюйм равняется 4 футам на строительном проекте.

12 типов строительных чертежей

Вот 12 типов строительных чертежей, которые могут понадобиться для строительного проекта:

1.План участка

На плане участка представлена ​​карта строительной площадки. Планы участка содержат информацию о существующих сооружениях на территории или рядом со строительным объектом, например о дорогах и зданиях в непосредственной близости. Это включает в себя топографические элементы или природные особенности, такие как листва и изменения высоты земли. Планы участка также подробно описывают предлагаемые изменения территории после строительства, например, за счет дренажных систем или изменений топографии.

Например, если рядом со строительной площадкой многоквартирного дома находятся другие многоквартирные дома, то они будут включены в ваш план участка.Если бы вы строили вокруг линии существующих деревьев, вы бы также отобразили их на плане участка.

2. Земельные планы

Земельные планы аналогичны планам местности в том смысле, что оба они отображают весь проектный участок. Оба также обычно используют вид с воздуха или над землей. Тем не менее, планы участков содержат более подробную информацию о земле, на которой будет построено строение, например, геодезические отметки. Земельные планы часто используются для установления границ как строения, так и всей площади приобретаемой земли.Например, план участка может показать, что предлагаемая конструкция здания оставляет место с двух сторон для травы на участке.

См. также: Как читать чертежи

3. Планы земляных работ

Чертежи плана земляных работ показывают размеры будущих земляных работ на участке проекта. На чертежах может быть указано, как должны происходить земляные работы, например, путем рытья траншей или туннелей. Глубина, ширина и длина котлована зависят от конкретного проекта и участка. Например, дом с подвалом, вероятно, нуждается в более глубоком процессе раскопок, чем дом без него.

4. План этажа

План этажа показывает, как будет выглядеть строительный проект, если смотреть с высоты без крыши. Структуры с несколькими уровнями обычно имеют уникальный план этажа для каждого уровня. Планы этажей включают такие спецификации, как:

  • Размеры интерьеров и наружных стен

  • Тип каждой комнаты

  • Спецификации материала

  • Лестница и их направление

Например, для двух -этажный дом, архитектор, скорее всего, создаст план для каждого уровня дома.План этажа первого уровня может включать детали кухни, а план второго уровня может содержать спецификации для каждой спальни.

5. Фасадные чертежи

Фасадные чертежи изображают конструкции вертикально, как если бы вы смотрели прямо на них. Архитекторы рисуют планы фасадов в двух измерениях, поэтому они не отображают глубину проекта.

Строительные чертежи фасадов помогают показать, как должен выглядеть внешний вид и фасад здания. Например, если вы хотите, чтобы ваша конструкция имела определенный сайдинг или кровельный материал, планы фасадов будут отображать это.Планы фасадов также содержат размеры наружных приспособлений, например, расстояние между каждым окном.

Связанный: 14 Карьера для людей, которые любят рисовать

6. Чертежи в разрезе

Чертежи плана в разрезе похожи на планы фасадов, поскольку оба изображают проект в вертикальной перспективе. Однако в то время как планы фасадов показывают, как здание должно выглядеть после завершения строительства снаружи, планы разрезов показывают скрытые структуры под фасадом здания. Секционные планы могут изображать:

  • Наседания стен или этажей

  • Beams

  • столбцы

    2

  • Lintels или поддержка конструкций над дверями и Windows

Например, если вы хотите создать здание с каменными колоннами, вы должны включить эту информацию в планы разрезов.

7. Детальные чертежи

Детальные чертежи изображают элементы, показанные на других строительных чертежах, в большем масштабе. Подробные чертежи предоставляют более подробную информацию о размещении и соединениях между различными деталями. Архитектор может создать подробные чертежи для:

  • Дверных коробок

  • Лестниц

  • Материальных соединений, например, в месте соединения колонны с фундаментом

  • Декоративных элементов в верхней части стены Карнизов или декоративных элементов в верхней части стены

  • Оконные рамы

Если, например, вы хотите, чтобы в вашем будущем доме были карнизы, детальные чертежи, скорее всего, будут включать соседние стропила крыши и стойки стен.

8. Механические и электрические чертежи

Механические и электрические чертежи показывают конструкцию и расположение силовых конструкций будущего здания. Механические и электрические рисунки могут показать:

    • Термостат Размещение

    • 9

    • Продуктовые конструкции

    • Расчеты нагрузки

    • Коммутации

    • Коммутация

    • Путей проводки

    • Соединения к наружная электросеть

    В зависимости от размера, типа и сложности здания специалист может объединить или разделить эти чертежи.Например, строительные чертежи больницы могут иметь отдельные механические и электрические схемы, поскольку в больницах обычно требуются сложные системы вентиляции. Однако для небольшого жилого дома могут не потребоваться отдельные механические и электрические чертежи.

    9. Водопровод и канализация

    Чертежи водопровода и дренажа показывают, как вода поступает в здание и выходит из него. Обеспечение надлежащего дренажа на вашем строительном объекте помогает сохранить здоровье людей, которые будут использовать здание в будущем.Эти чертежи показывают точные места и размеры приборов, таких как:

      • водяные баки

      • насосы

      • стоки

      • 2

      • вентиляционные отверстия

      10. Отделочные чертежи

      вроде подробные чертежи, чертежи отделки отображают меньшие спецификации для строительного проекта. Разница заключается в том, что в то время как детальные чертежи фокусируются на конструктивных элементах здания, таких как дверные и оконные рамы, отделочный чертеж больше фокусируется на элементах дизайна, которые могут включать: Цвета краски для стен

    Если бы вы знали, например, что хотите, чтобы в вашем здании рисунок пола соответствовал краске стены, вы бы показали это на чертежах отделки.

    Связанный: Архитектура интерьера и дизайн интерьера: в чем разница?

    11. Рисунок потолка в отражении

    Рисунок потолка в отражении показывает, как должен выглядеть потолок, если смотреть с пола. На отраженных планах потолка могут быть показаны такие элементы, как:

    • Светильники, прикрепленные к потолку

    • Эстетические особенности карниза

    • Дизайн видимой колонны

    • Некоторые планы 9000 могут быть отражены сложный, чем другие.Например, здание с украшенными внутренними карнизами, вероятно, имеет более сложный план отражения потолка.

      12. Чертежи в перспективе

      Чертежи в перспективе изображают предлагаемую структуру в трех измерениях. Чертежи в перспективе помогают получить более полное представление о том, как будет выглядеть строительный проект после завершения. Чертеж в перспективе может помочь строительным бригадам визуализировать, например, как могут выглядеть веранды, прикрепленные к внешним сторонам многоквартирных домов, после завершения строительства.

      Руководство по архитектурному масштабированию – archisoup

      Масштабы архитектурных чертежей и чертежи в масштабе могут быть сложными для понимания, особенно для новых студентов (и даже клиентов), которые не сталкивались с ними или не имели необходимости использовать их раньше.

      Масштаб важен, потому что он позволяет нам распознать взаимосвязь между чертежом или физической моделью и реальным размером в реальном мире.

      По этой причине обучение чтению и использованию чертежных масштабов (будь то цифровых или аналоговых) формирует фундаментальный и ключевой навык, который каждый студент-архитектор должен освоить на самых ранних этапах своего архитектурного образования (если не раньше).

      …Из-за общего размера архитектурных проектов только в очень редких случаях архитектурный чертеж не отображается и не рисуется в архитектурном масштабе.

      Создание точных масштабных чертежей в различных масштабах является одним из наиболее важных аспектов архитектурного чертежа и пространственного проектирования.

      Определение масштаба чертежа

      Короче говоря, масштаб чертежа позволяет точно представлять реальные объекты и/или предметы в фиксированных уменьшенных и увеличенных размерах, которые затем можно измерить с помощью правила масштабирования, чтобы определить их реальный размер.

      Определение чертежей в масштабе 

      Чертежи в масштабе определяются как документ, который содержит и представляет масштабированный объект и/или предмет.

      Он может быть изготовлен на бумаге любого формата и размера, с четко обозначенным масштабом и часто сопровождаемым масштабной линейкой.

      Архитекторские весы 

      Как архитекторы и студенты-архитекторы, независимо от того, работаете ли вы с метрическими имперскими единицами, существуют установленные масштабы, которые используются для создания чертежей в масштабе, а именно:

      Архитектурные весы метрические
      • 1: 5000 – произносится на один-пять тысяч
      • 1: 1000
      • 1: 5000
      • 1: 100
      • 1: 200
      • 1: 100
      • 1: 200
      • 1: 100
      • 1:50
      • 1: 20
      • 1:10
      • 1:5

      Архитектурные масштабы имперские 
      • 3″=1′-0″ – произносится как три дюйма к футу 0″
      • (3⁄4″=1′-0″)
      • (3⁄8″=1′-0″)
      • (1⁄4″=1′-0″)
      • (1⁄8 ″=1′-0″)
      • (3⁄16″=1′-0″)
      • (3⁄32″=1′0″)

      Для чертежа в масштабе очень необычно отклоняться от использования одной из этих установленных шкал, и, будучи студентами-архитекторами, вы всегда должны стремиться использовать эти стандарты.

      Пользовательские масштабы, как правило, демонстрируют неопытность и должны сопровождаться масштабной линейкой, что выглядит неприглядно и добавляет ненужный уровень сложности к презентационным чертежам.

      О том, как выбрать масштаб, мы поговорим далее в этой статье…

      Как читать чертежи в масштабе

      Возможно, вы слышали распространенный термин «в масштабе», который для тех, кто не знает, просто означает, что каждый компонент чертежа или физической модели находится в одинаковой пропорции друг к другу и представлен одним из приведенных выше распространенных Весы.

      При чтении чертежа в масштабе масштаб отображается как длина на чертеже, затем двоеточие («:»), а затем соответствующая длина реального объекта.

      Например, план этажа здания, нарисованный с использованием метрического масштаба 1:100 (произносится «один к сотне»), означает, что для каждой единицы, измеренной на чертеже (1), реальный размер его в 100 раз больше (100), чем кажется.

       Таким образом, если размер, взятый из чертежа, равен 10 мм, то в реальном масштабе при построении будет 1000 мм.

      Имея это в виду, масштаб 1:1 («один к одному») — это масштаб всего в реальном мире, а также масштаб, в котором мы рисуем и моделируем 3D-модели при использовании программ САПР и 3D-программ (…подробнее об этом ниже).

      Приведенное ниже немного банальное видео еще раз демонстрирует, как читать британскую шкалу:

      Изготовление чертежа в масштабе

      Как упоминалось выше, масштаб используется в архитектуре как инструмент для представления больших объектов в меньшем размере, чтобы их можно было легко прочитать на листе бумаги стандартного размера.

      При изготовлении этих чертежей вручную масштаб плана этажа или фасада, например, должен быть выбран и выполнен в этом масштабе.

      Однако сегодня большинство, если не все чертежи создаются с помощью программ CAD и 3D и всегда рисуются в реальном размере (известном как 1:1). измерено. Вы рисуете его так, как будто вы его строите.

      Причина этого в том, что когда дело доходит до печати/черчения ваших рисунков, вы можете выбрать желаемый масштаб в соответствии с типом и размером чертежа, который вы хотите создать.

      Это означает, что один и тот же план этажа может быть показан в масштабе 1:100, скажем, для презентации, а затем его части могут быть показаны в масштабе 1:10, чтобы показать детали и структуру конструкции стены.

      Выбор шкалы

      Выбор масштаба определяется типом рисунка, размером предмета и размером бумаги или документа, на котором вы хотите его изобразить.

      Например, конструктивная деталь примыкания к стене должна быть в гораздо большем масштабе, чем общий разрез всего здания.

      Деталь стены может иметь масштаб 1:10 или 1:5, тогда как общий разрез, вероятно, будет 1:50 (в метрических единицах)

      Во-первых, поскольку они сообщают о различных аспектах и ​​ситуациях здания; деталь должна показывать только одну маленькую часть здания, но в большом количестве деталей.

      ..А в разрезе нужно показать общее расположение всего здания, для чего требуется гораздо большая часть здания, но гораздо меньше деталей.

      Если бы они оба имели одинаковую чешуйку, то один из них был бы либо слишком маленьким, либо слишком большим при представлении на листе.

      Типы чертежей в метрическом и имперском масштабе 

      Как упоминалось выше, тип масштаба, который вы выбираете, зависит от типа рисунка, который вы хотите создать.

      В приведенном ниже списке представлены метрические и имперские шкалы, которые мы предлагаем использовать для наиболее распространенных архитектурных чертежей:

      Стандартные масштабы для архитектурных чертежей

      1:5000 – План местности

      1:1000 (1 дюйм = 80 футов 0 дюймов) — план расположения

      1:500 (1 дюйм = 40 футов 0 дюймов) — план участка

      1:250 (1 дюйм = 20 футов 0 дюймов) — план объекта (обратите внимание, что 1:250 не является общепринятым метрическим масштабом)

      1:200 (1/16”=1’0”) – план участка

      1:100 (1/8”=1’0”) – Планы этажей, фасады и разрезы

      1:50 (1/4”=1’0”) – Планы этажей, фасады и разрезы

      1:25 (3/4”=1’0”) – планы комнат, внутренние фасады (обратите внимание, что 1:25 не является общепринятым метрическим масштабом)

      1:20 (3/4”=1’0”) – планы помещений, внутренние фасады

      1:10 (1 1/2”=1’0”) – Столярные изделия, детали компонентов, детали конструкции

      1:5 (3”= 1’0”) – Детали конструкции

      1:2 (половинный размер) – Детали конструкции

      1:1 (Полный размер) – Детали конструкции

      Разработка шкалы

      Если необходимо определить масштаб чертежа, он должен быть четко указан либо рядом с чертежом, либо в основной надписи чертежа, либо на линейке масштаба.

      В противном случае, а также если на чертеже есть размеры, то можно использовать линейку масштаба с небольшими пробами и ошибками, чтобы найти правильный масштаб.

      Измерительная шкала

      Архитекторская линейка

      Самый распространенный метод измерения чертежа в масштабе — с помощью масштабной линейки, и у нас есть список наших любимых и наиболее универсальных линейок здесь .

      Поначалу вопрос о том, как использовать масштабную линейку для измерения чертежей, может показаться сложным, и также весьма вероятно, что вам потребуется более одной линейки, поскольку разные линейки имеют разные масштабы.

      Кроме того, как только вы определили, что у вас есть правильная линейка масштаба и единицы масштаба, измерение чертежа ничем не отличается от измерения и использования стандартной линейки. Просто сделайте измерение и запишите его.

      Наша любимая имперская линейка — это 12-дюймовая черная алюминиевая треугольная линейка от Alvin, она обеспечивает шкалы в 3/32 3/16 3/4 3/8 3 1 1/2 1/8 1/4 1/2 1 дюйм. , и благодаря своей алюминиевой конструкции он выглядит очень прочным и солидным по сравнению с другими пластиковыми версиями.

      Для линеек с метрической шкалой мы настоятельно рекомендуем линейку треугольных линеек Bocianelli, которые, как и вышеперечисленные, также имеют алюминиевую конструкцию и служат вечно!

      Масштабные линейки

      Второй и немного менее точный метод измерения чертежа — с помощью масштабной линейки (примеры ниже). Они фактически представляют собой распечатанную линейку весов, поэтому их измерения можно взять и перевести практически на любое измерительное устройство, которое может быть под рукой.

      …даже обычный лист бумаги можно превратить в линейку, отметив на шкале единицы измерения и перемещая край бумаги по чертежу для выполнения измерений.

      Контрольный список архитектурных масштабов
      • Вы выбрали правильные масштабы для правильных чертежей?
      • Единого размера, подходящего для всех, не существует, и вам следует сообщать о своем проекте в различных масштабах.
      • Можете ли вы легко читать между чертежами и их масштабами? Некоторые чертежи, такие как планы и фасады, могут читаться лучше, если они выполнены в одном масштабе и представлены рядом друг с другом.
      • Как упоминалось выше, архитекторы и дизайнеры используют «общие» масштабы, от которых не следует отклоняться. Используйте руководство по чертежам и масштабу, приведенное выше.
      • Ваши чертежи помечены в правильном масштабе? Вам нужна масштабная линейка?
      • Соответствуют ли детали на вашем масштабном чертеже масштабу, в котором они показаны? Следует ли уменьшить или увеличить масштаб или добавить больше деталей к рисунку в целом?
      • Выбранный вами масштаб должен соответствовать размеру бумаги.
      • Рассчитать и измерить масштаб легко с помощью масштабной линейки
      • Наполните свой рисунок людьми, деревьями, мебелью и транспортными средствами, чтобы дополнительно представить масштаб и пространственное представление.
      • Программы САПР масштабируются и показывают, как ваши чертежи будут соответствовать выбранному размеру бумаги… пусть компьютер сделает всю тяжелую работу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх