Постеры это что: Что такое постеры – самый правильный ответ

Постеры для интерьера. Как выбрать и правильно разместить?

Постеры для интерьера как элемент дизайна в настоящее время становятся все более востребованными. И объясняется это в первую очередь возросшим качеством, во всяком случае у профессиональных производителей, и большим количеством предлагаемых стилей и сюжетов.

Для начала давайте определимся, что же такое постер в современном понимании.

Дело в том, что существует устаревшее представление, что постер – это просто плакат на бумаге с изображением известных актеров или музыкантов и все.

Сегодня постеры для интерьера имеют совсем другие эстетические и потребительские качества.

Содержание статьи:

В чем принципиальное отличие современных постеров?

• Во-первых, выполняются они, как правило,  на качественной фотобумаге, часто с имитацией холста, либо на натуральном холсте, что приближает их к полноценным картинам, но стоимость их при этом вполне доступная.
• Во-вторых, экземпляры могут быть эксклюзивными, а не печататься тысячами штук, как в советские времена.
• В-третьих, современные постеры изготавливаются в различных стилях, что позволяет без труда подобрать их к интерьеру любой комнаты.
• И наконец, такие постеры могут помещаться в раму из натурального дерева и выглядеть очень неплохо в любом интерьере.

Это справедливо конечно в первую очередь для профессиональных мастерских с хорошей репутацией и опытом работы, таких как Artwall, выпускающей качественную продукцию в соответствии с пожеланиями заказчика как по выбору материала, так и по внешнему оформлению и отправляющей заказы наложенным платежом по всей России.

Другим производителем качественных постеров и репродукций картин на натуральном холсте является компания ProCanvas . Так что вполне можете воспользоваться и ее услугами. Во всяком случае и в первом, и во-втором варианте выбор товара и соотношение цена/качество будет гораздо выше, чем в ближайшем от вас магазине. В этом можете не сомневаться. Если вы конечно не являетесь поклонником китайской «живописи», которую продают повсеместно.

Как уже было сказано, постеры для интерьера могут изготавливаться в очень широком диапазоне тематик и стилей, включая не только традиционные портреты, но и городские пейзажи, природу, натюрморты, молодежные направления авто-мото, эротические сюжеты и многое другое.

Оригинальный постер делает интерьер комнаты изысканным, оригинальным.

  Постер в стиле абстракционизма. Неплохо смотрится в общем интерьере комнаты.

Пример неплохого соответствия постера общему стилю комнаты.

  Постер выполнен в стиле импрессионизма. Достаточно гармонично смотрится в ярком интерьере.

Идеальное соответствие постера интерьеру комнаты создает целостную картину.

  Постер в стиле поп-арт портрет. Хорошо сочетается с общей концепцией интерьера.

Ну что же, с понятием постера вроде бы разобрались.

Теперь несколько слов о назначении постеров.

Основная функция постеров состоит конечно же в декорировании интерьера. Они действительно помогают оживить комнату, придать ей тот вид, который соответствует именно вашему вкусу и мировоззрению.И от того, насколько правильно вы сможете подобрать постер именно под ваш интерьер и разместить его на стене, в значительной степени будет зависеть конечный результат. Либо это будет стильное, современное и при этом не очень дорогое оформление вашего дома, либо «деньги на ветер» и демонстрация отсутствия собственного вкуса и стиля… Увы, так тоже бывает и даже чаще, чем вы думаете. Просто для того чтобы оценить насколько правильно или не правильно подобран постер, нужно иметь кое-какие знания по этой теме.

Так каким же образом следует подбирать постер и встраивать его в интерьер вашей квартиры?

На этот счет существуют некоторые правила и пожелания.

Давайте начнем с выбора изображения для постера.

Я сейчас имею в виду не цветовую гамму, а именно содержимое изображения или его смысловое значение. Не каждое изображение будет одинаково уместно для любой комнаты, будь то гостиная или спальня. Нужно стараться учитывать атмосферу помещения. Если в прихожей или гостиной вполне уместен, скажем, абстракционизм, а в комнате молодого человека фото крутого автомобиля или мотоцикла, то в спальне предпочтительнее будут спокойные сюжеты с цветами, пейзажи, натюрморты, японские мотивы или легкие эротические нотки. И конечно не годятся для спальни и детской комнаты сцены баталий и агрессивные сюжеты, которые будут создавать у вас состояние тревоги и напряжения.

Хорошее сочетание основных тонов постера с цветом мягкой мебели.

Абстрактный сюжет постера в гостиной хорошо сочетается как со стилем дизайна, так и с   цветовым решением.

Композиция из однотипных постеров тоже смотрится неплохо.

Для спальни более подходят спокойные тона с классическим расположением постеров.

И еще один совет по поводу изображения, хотя и субъективный: никогда не вешайте в своем доме картины или постеры для интерьера, которые вам почему-то не очень нравятся, даже если их рекомендуют «знающие люди».

Если эти творения вам не по душе, это не значит, что они не качественно выполнены. Просто они несут чуждую для вас энергетику. Вы обязательно должны сосуществовать комфортно. Не желательно также вешать изображения, содержащие в том или ином виде рекламу. Такой постер психологически никогда не будет принадлежать вам. Он будет принадлежать тем, кто разместил эту рекламу. Зачем вам нужна чужая вещь в доме?

Стоит также сказать по поводу цветовой гаммы.

Весьма желательно, чтобы постер сочетался не только со стилем оформления интерьера конкретного помещения, но и имел с ним общие, объединяющие цвета. Например, со стенами, мебелью или полом. Тогда все будет выглядеть изящно и гармонично.

Это утверждение справедливо и для случая, если вы декорируете интерьер еще и так называемыми модульными картинами.

Композиция из двух разных, но однотипных постеров тоже имеет право на существование. Правда в данном случае они выглядят несколько больших размеров, чем следовало бы.

Но можно отметить хорошее сочетание теплых, спокойных тонов в комнате, где можно отдохнуть и расслабиться.

Постер — как неотъемлемая часть интерьера, позволяет получить целостную картину.

Пример идеального сочетания постера с цветовым решением и стилем интерьера комнаты.

А вообще существует так называемое правило «трех цветов». Суть его состоит в том, что в интерьере отдельно взятой комнаты не желательно использование более трех основных цветов. Иначе такой интерьер будет выглядеть слишком пестрым и безвкусным. Если вы, конечно, не являетесь сторонником яркой эклектики, предполагающей использование множества ярких цветов, создающих экстравагантный интерьер и даже некоторый хаос.

У такого пестрого, но по-своему оригинального интерьера, тоже есть свои сторонники.

Кстати, в некоторых случаях весьма неплохо смотрятся черно-белые постеры, если это уместно для конкретного интерьера.

Отличное сочетание постеров с мебелью и ковровым покрытием.

Диван и ковровое покрытие очень удачно сочетаются с черно-белыми постерами. Кроме того, черно-белые постеры традиционно хорошо сочетаются с красными тонами.

Важным является также правильное размещение постера.

Если он имеет относительно большие размеры, то должен размещаться один на достаточной площади стены, но не занимать ее полностью. Свободными должны оставаться участки стены до мебели или угла комнаты не менее 20 сантиметров и около 40 сантиметров до потолка. Иначе он будет выглядеть слишком большим для этой комнаты, то есть неудачно подобранным.

Если у вас имеется несколько небольших постеров, то в этом случае имеет смысл объединить их в композицию. Не беда, если они выполнены в разном стиле и цвете. В таком случае можно поместить их в рамки, но обязательно одинаковые. Тогда композиция будет выглядеть цельной. В центре следует располагать те постеры, на которых вы хотели бы сконцентрировать внимание.

Отдельно следует поговорить о способах составления композиций.

Постеры для интерьера могут располагаться симметрично по горизонтали в одну линию, иметь форму прямоугольника с преобладающей шириной либо высотой, а также располагаться по диагонали. При использовании несимметричного размещения постеров дизайн получается более современным и динамичным.

Выбор способа размещения должен зависеть от ваших намерений, так как форма композиции или отдельного постера влияет на визуальное восприятие помещения. Горизонтальное расположение зрительно увеличивает длину стены, а вертикальное – высоту потолка. Поэтому в каждом отдельном случае нужно решить, что для вас более важно.

Если же вам нужно обустроить небольшую зону, скажем возле кухонного стола или кресла с журнальным столиком, то в этом случае лучшим вариантом будет композиция квадратной формы или прямоугольной, расположенной вертикально.

Вертикально расположенный постер удачно гармонирует с выделенной зоной.

Что касается высоты размещения, то это тоже зависит от назначения помещения.

В гостиной центр композиции или отдельного крупного постера предпочтительно располагать на высоте около 160 сантиметров, то есть на уровне глаз.

Если же это кухня, то ориентироваться нужно на сидящих за столом и располагать постер соответственно на высоте порядка 120 сантиметров. Это же правило в равной степени относится и к картинам.

И последний совет: если вы не уверены, что принимаете правильное решение при составлении композиции, то прежде чем долбить стену для установки креплений, вырежьте из газеты прямоугольники по размеру постеров и закрепите их на стене малярным скотчем. Это поможет вам найти оптимальный вариант.

Кстати, о том как без лишних проблем закрепить постер или картину на стене, очень подробно и наглядно рассказывается в статье «Вешаем картину без гвоздей«.

Буду рад, если мои рекомендации о том, как правильно выбирать постеры для интерьера и размещать их на стене, окажутся вам полезными. Экспериментируйте, используя полученные знания, но при этом обязательно прислушивайтесь к своему внутреннему голосу и собственному вкусу.

И еще что хотелось бы сказать в заключение. В этой статье рассматривались конкретно постеры для интерьера как эффективное средство для декорирования помещений. Что касается дизайна интерьера в более широком понимании, то на этом сайте вы сможете найти достаточно много полезной информации по этой теме. Кроме того, вы можете познакомиться с обучающими курсами по дизайну интерьера, разработке дизайн-проектов, изготовлению замечательных витражей, воздушно-пузырьковых панелей и многого другого.

С уважением, Александр Ткаченко.

Картины и постеры для интерьера отличного качества. Доставка.

Картины и постеры для интерьера являются одним из самых эффективных способов оформления  помещений. Хотя бы потому, что они имеют одно очень важное качество, которое выгодно отличает их от других способов декорирования. Картины и постеры способны не только создавать определенный стиль в дизайне интерьера, но и вносить определенное смысловое содержание в атмосферу вашего дома в зависимости от того, какого жанра и стиля вы их используете. Именно поэтому такой вид оформления интерьеров довольно популярен, особенно среди людей думающих и умеющих ценить искусство в разных его проявлениях. Наверное Вас тоже можно отнести к этой категории, поскольку интересуетесь этой темой. С чем мы Вас и поздравляем!

Но где можно приобрести качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер?

Вариантов может быть много. Например, в надежном интернет-магазине, специализирующемся на этой продукции. Вам будет предложено огромное количество продукции в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall. Доставка по всей России без предоплаты. Скидки 30%.

Почему мы предлагаем Вам продукцию именно этого производителя?

Причин несколько:

• Мы уверенны в профессионализме коллектива этой фирмы, так как они успешно занимаются изготовлением интерьерных картин около 15 лет.
• Качество продукции неизменно высокое, так как используются только натуральный холст и качественная фотобумага.
• Печать производится с использованием экосольвентной технологии, дающей возможность получать изображение, устойчивое к внешним воздействиям, таким как влага, солнечные лучи. Дополнительно производится покрытие специальным защитным лаком.
• Точность изображения и цветопередача при такой технологии получаются отличными.
• По желанию заказчика может использоваться фактурный гель, подчеркивающий мазки кисти художника. В этом случае копию картины почти невозможно отличить от подлинной.
• Для изготовления рам используется багет собственного производства из натурального дерева.
• Отправка готовых изделий производится по всей России наложенным платежом, то есть без финансовых рисков для заказчика.

Приведенные доводы достаточно убедительны для того, чтобы отдать предпочтение профессионалам из российской фирмы Artwall.

Кстати, не многие могут с уверенностью сказать, а чем же собственно отличаются картины от постеров. Поэтому пока вы окончательно не определились с выбором, давайте попробуем разобраться с этим вопросом.

Содержание статьи:

Так в чем же состоит принципиальное отличие картин от постеров?

Возможно, я вас огорчу, если скажу, что дать конкретный ответ на вопрос чем отличаются картины и постеры для интерьера друг от друга достаточно сложно по нескольким причинам. Но я все-таки попробую.

Дело в том, что в настоящее время эти два понятия в изобразительном искусстве несколько размылись и смешались. Причем не столько специалистами в этой области, а в большей степени теми, кто использует этот способ декорирования интерьеров. Появилось даже такое понятие как интерьерные картины, которое на бытовом уровне включает в себя копии картин, репродукции картин, постеры, модульные картины, которые по сути своей тоже являются постерами. То есть люди приобретают любое творение из выше перечисленных и называют это картиной, особо не заморачиваясь при этом терминами и определениями. И это вполне допустимо, если вы всего лишь собираетесь преобразить интерьер комнаты, а не приобрести ценное произведение искусства как истинный знаток живописи.

Тем не менее, давайте попробуем разобраться в каждом из этих видов более детально, если вам интересно иметь об этом представление.

Копии картин художников

Под копией картины следует понимать только ту, которая выполнена в тех же размерах и в той же технике с соблюдением всех нюансов цветопередачи, что и оригинал. На самом деле это достаточно непростая работа, как может показаться.

Многие, даже всемирно известные художники, начинали свою творческую деятельность с копирования работ великих мастеров живописи и не считали это чем-то зазорным. На самом деле талантливо выполненная копия тоже имеет свою ценность, как материальную, так и художественную.

Создание копии известной картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь»

Любая другая копия картины, то есть имеющая другие размеры, существенные отличия в технике и точности написания будет являться репродукцией.

Репродукции картин

Репродукции картин существуют двух видов. Первый, как уже было сказано, это выполненные рукой художника, вольно копирующего какую-нибудь картину известного автора.

Написание заключенным рукописной репродукции всемирно известной картины «Мона Лиза»

Ко второму виду относятся репродукции, изготовленные с использованием различных современных технологий. Самой распространенной из них является печатание на специальном холсте с помощью плоттера. Репродукции и того, и другого вида могут быть достаточно качественными, если для их изготовления используются натуральные материалы. Имеются в виду натуральный льняной или хлопковый холст для полотна картины, а также натуральное дерево для рамы.

Подвидом печатных репродукций являются так называемые лимитированные арт-принты. Это репродукции картин художника, которые печатаются на плоттере с разрешения автора небольшим тиражом. На них автор часто ставит свою подпись, что повышает художественную ценность и престиж такой репродукции. Кроме этого такие репродукции покрываются специальным защитным лаком, а при желании заказчика и фактурным гелем, имитирующим мазки художника. Поэтому такие репродукции мало чем отличаются от оригинала. При условии, конечно, что их изготовлением занимаются профессионалы. Одним из таких изготовителей является фирма Artwall, с продукцией которой можно познакомиться в разделе Магазин картин на этом сайте.

Вот несколько примеров таких картин, являющихся качественными репродукциями работ известных художников.

Печатная репродукция картины Перова В.Г. «Охотники на привале»Печатная репродукция картины И.И.Шишкина «Первый снег»Репродукция картины И.К. Айвазовского «Бриг Меркурий, атакованный турецкими кораблями»

Важно заметить, что у этого производителя имеется собственная багетная мастерская, поэтому вы заранее можете выбрать раму для репродукции, которая будет в наибольшей степени подходить к картине. А предлагается на выбор их более ста, причем все из натурального дерева. Это имеет значение хотя бы по той причине, что они не деформируются со временем в такой степени как пластмассовые.

Постеры

В начале статьи мы задались вопросом, чем принципиально отличаются картины от постеров. О картинах и их всевозможных копиях мы уже поговорили. Осталось только определиться с понятием постера.

Давайте для начала приведем определение, которое дает этому виду печатной продукции Википедия. Постер — художественно оформленный плакат, используемый для рекламных или декоративных целей.

Это действительно было так в то время, когда постеры только появились и быстро нашли широкое распространение. В настоящее время качественно выполненные постеры существенно отличаются от первоначального определения как содержанием, так и используемыми материалами. Для их изготовления используется не только качественная плотная фотобумага, но и натуральный холст, который применяется для печати репродукций картин. Для изготовления багета тоже могут использоваться качественные материалы, такие как натуральное дерево. Так что в этом смысле современные постеры значительно приблизились к картинам.

Теперь давайте все-таки поговорим о том, чем принципиально отличаются картины и постеры для интерьера. На этот счет существуют разные суждения. Есть сторонники того, что любые печатные репродукции являются постерами. Мне такая позиция кажется не совсем верной. Отличие должно состоять не в форме, а в содержании. То есть, если это печатная копия картины, созданной рукой художника, то это репродукция и ничто иное.

А что же тогда является постером?

Более логично было бы исходить из того, что для изготовления постеров используются изображения, полученные при помощи различных современных технологий и компьютерных программ, а не созданные рукой человека. Именно по этой причине постеры отличаются значительно большим разнообразием стилей и тематик в отличие от картин и их копий. Оформляются постеры тоже более произвольно, нежели классические картины. Чаще всего без использования багета, а просто натягиваются на подрамник.

Они могут быть как сдержанными в жанре натюрморта, так и очень смелыми, например в стиле абстракционизма. По этой причине постеры могут выглядеть в интерьере более креативно и современно. Это дает возможность легко подобрать постер  к конкретному помещению, в котором он будет выглядеть органично с другими элементами декора.

Стильные постеры в стиле импрессионизмаПостер с абстрактным изображениемСпокойный сюжет постера со старинным городским пейзажем хорошо гармонирует со сдержанными тонами интерьераЕще один пример яркого, оригинального постера, который выглядит очень современно и эстетично.

Кстати, достаточно качественные картины и постеры для интерьера изготавливает фирма ProCanvas. Так что вполне можете воспользоваться их услугами, если тема декорирования интерьера вам интересна. Кроме картин и постеров они предлагают также печать портретов на натуральном холсте по вашей фотографии. Помещенное изготовителем в хорошо подобранную раму, такое изделие смотрится очень неплохо.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами. А получили собственное название благодаря оригинальному виду и высокой популярности в настоящее время. Отличие модульной картины от традиционного постера состоит в том, что ее изображение нанесено не на цельное полотно, а разбито на сегменты или, другими словами, модули.

Смотрятся такие картины очень необычно и современно. Изображения используются при этом разнообразные и порой очень неожиданные. Поэтому есть большой простор для фантазии.

Важное преимущество модульных картин состоит в их зрительной легкости, воздушности. Даже при внушительных размерах они не выглядят громоздкими, в отличие от традиционных картин, облаченных в массивные рамы. Поэтому их легко размещать в любом помещении, даже очень небольшом. И выглядеть при этом они будут достаточно гармонично.

Кроме этого, правильно подбирая форму модульной картины, можно визуально изменять геометрические размеры комнаты. Так широкая, горизонтально расположенная модульная картина, как бы расширяет пространство. А вот расположенная вертикально делает потолки более высокими.

Вот несколько примеров модульных картин.

Роскошная модульная картина, которая отлично вписывается в интерьер комнаты.

Как видите, эта модульная картина идеально подходит под цветовую гамму комнаты, поэтому такой интерьер выглядит очень гармонично.

Необычная модульная картина с грациозным оленем на первом плане.

В данном случае модульная картина подбиралась под цвет мягкой мебели, расположенной в комнате. И сделано это довольно удачно.

Модульная картина в черно-белых тонах в сочетании с красным выглядит очень элегантно.

Кстати, не следует воспринимать черно-белую картину как что-то неполноценное. В определенных случаях именно такое дополнение к интерьеру выглядит наиболее предпочтительно.

Очень динамичный и эффектный сюжет для модульной картины.

Такая модульная картина имеет высокую энергетику и  рассчитана в первую очередь на столь же энергичного обладателя этой комнаты.

Модульная картина с японскими мотивами существенно оживляет интерьер кухни.

Такая модульная картина удачно подчеркивает яркие тона кухни, задает тон, поднимает настроение.

Как видите, при помощи таких не очень дорогих средств можно значительно оживить интерьер, сделать его более оригинальным.

Надеюсь, мне удалось дать вам более детальное представление о том, что собою представляют  картины и постеры для интерьера и чем они отличаются друг от друга. Более полная информация о том, что же следует считать постером, а не каким-либо другим видом интерьерных картин, находится в этой моей статье.

Подробнее прочесть о том, что можно выбрать для декорирования интерьера вашего дома, вы можете в статье Купить картину для интерьера.

Автор: Александр Ткаченко

Постеры для интерьера, какие бывают и чем отличаются друг от друга. Варианты постеров на стену для интерьера и как оформление влияет на цену?

Постеры для интерьера, какие бывают и чем отличаются друг от друга. Варианты постеров на стену для интерьера и как оформление влияет на цену?

И снова здравствуйте наши посетители писатели писем и покупатели. Сегодня мы с Вами поговорим о том назначении постеров и значимости оных в нашем интерьере. Хотя будем объективны мы не один и даже не два раза поднимали этот вопрос в своих статьях, но видимо не всё написанное в полном объёме может раскрыть данную тему, что вполне соответствует реалиям, так как текст статьи хочется сделать динамичным и читабельным, а значит не скучным и не большим по своему объёму.

Картины художника Искандера Улумбекова изображения которых служат основой для печати интерьерных репродукций

Так вот постеры – это, по сути говоря вещи или же печатные изделия, как их еще можно назвать исключительно интерьерные так как другое применение им мне почему-то в голову не приходит. И это значит только то, что каждый расположенный на стенке постер несет на себе не только интерьерную нагрузку, но и интеллектуальную, эмоциональную и в конечном итоге складывает представление о Вас, как о человеке! О Ваших вкусах и пристрастиях, достатке, о Вашем полете мысли, то есть о том, к чему Вы стремитесь, о чем думаете и мечтаете какое-то время. И в конце концов о Вашем достатке в том, числе!

Поэтому прежде чем повесить постер на стену нужно как минимум сто раз подумать о том, что Вы хотите повесить, куда как это будет соответствовать общему характеру стилю и интерьерному образу комнаты. Потом если Вы решили, всё-таки расположить несколько постеров одновременно значит, их нужно подобрать по цветовой гамме и настроению, так как они не должны разительно отличаться друг от друга. И соответствовать одному времени написаны в одинаковом стиле, ну и в идеале, конечно, продолжать художественную композицию.

Это было отвлечение, а теперь как говорится к сути нашего вопроса. Где попробуем понять чем отличаются интерьерные постеры друг от друга по своему исполнению, кто может себе позволить повесить на стене те или иные принты и где можно размещать различные репродукции в зависимости от исполнения и стиля.>

Постеры изготовленные на обычной бумаге

Они считаются самыми дешевыми и я бы сказал одноразовыми сезонными что ли. Продаются в книжных магазинах, специализированных палатках и могут быть изготовлены по заказу в любой багетной мастерской при наличии файла достойного качества. О своем хозяине ничего не скажут кроме того, на что он подсел сейчас так сказать о его мимолетных, временных увлечениях и пристрастиях это может быть репродукция кинофильма какой-нибудь компьютерной программы, любимой группы, артиста или певца…

Они по своей сути недолговечны, собственно говоря, так же как наши увлечения и пристрастия и поэтому скоро отойдут. Поэтому и делаются на дешевой бумаге большого размера что бы сразу бросались в глаза и как фотообои закрывали часть стены и акцентировали на себя внимания. Зато в комнате такого человека если Вы понимаете в том что изображено на принте Вам будет не сложно найти общую тему для разговора.

Возрастная категория обладателей таких постеров, как правило, до 25 лет не выше и для таких принтов подходит только личная комната она же спальня, если заходит речь о подростке или же кабинет, если таковой имеется у удаленного фрилансер а.

Постеры отпечатанные на акварельной бумаге

Это вариант более дорогой так как сама по себе акварельная бумага за счет своей фактуры качества и плотности стоит дороже даже нежели фотобумага и за счет этого себестоимость постера сильно поднимается, а значит что большим и одноразовым его не сделаешь. В таком исполнении можно изготовить уже запоминающиеся вещи например отпечатать первую картину ребенка или же близкого человека написанную в детстве или же распечатать фотографию ненаглядного или же картину великого художника и т.д.

Если Вам удастся разместить заказ у профессионалов, то получите результат хороший единственное на что я бы обратил Ваше внимание так это на возникновении сложностей с дальнейшей фиксацией полученного изображения. По своему опыту хочется сказать, что очень сильно помогает в этом деле паспарту, который решает две задачи это защиту в первую очередь и всё ту самую фиксацию (закрепления) одновременно.

Но объективности ради, хочется сказать, что это увеличивает (правда не сильно) стоимость самого изделия. И ограничивает размеры, так как паспарту за счет своих размеров даёт увеличение картины в целом, а это значит только то, что размеры самой репродукции придется делать уже не очень большими по большей стороне не более 35 см. иначе будет потеряна смотрибельность самой картины.

Но это я, конечно же, сужу по своему опыту, а опыт как известно «сын ошибок трудный» поэтому Вы можете поэкспериментировать хотя эти пробы будут стоить некоторых денег. Да теперь немного о размещении. В зависимости от того что изображено на постере его уже можно повесить в спальню или же в кабинет, гостиную, можно поставить на стол, так как он будет выглядеть как небольшое, но произведение искусства и будет уже говорить о многом сам за себя. А дорогая рама и слип на паспарту придаст картине благородное послевкусие, которое позволит повесить принт на самое видное место и изменить в корне интерьер комнаты.

Постеры для интерьера на ПВХ

Это бюджетный вариант исполнения, причем по качеству достаточно неплохой, так как при рассматривании картинки с близкого расстояния можно так же увидеть фактуру нанесенных кистью художника красок. Мы печатаем такие репродукции на 4–х миллиметровом ПВХ и это придает основе полотна (если так можно выразиться) достаточную упругость, а это значит только то, что его сразу же можно помещать в раму причем вариантов несколько и конечный выбор будет как обычно принадлежать Вам.

Багет может быть:

Мы, позиционируя эти постеры как бюджетный сегмент на рынке, стараемся багет сделать пластиковым так как это расширяет сферу использования этих принтов. Поскольку пластиковый багет, так же как и ПВХ не боятся воды, мороза, льда, снега ни температурных перепадов область использования этих интерьерных постеров может быть достаточно широкой и колебаться от домашнего, как и все обычные, до дачного в не отапливаемом зимой доме, беседке и бане.

А вообще материал ПВХ используется в полиграфии для изготовления различных баннеров и больших придорожных плакатов ну это была фраза для общего развития так сказать для поднятия эрудированности наших читателей.

Постеры для интерьера на холсте

Теперь как Вы видите, идем по нарастающей если брать стоимость, конечно же, интерьерных постеров. Так вот в следующей нашей ценовой номинации выступает группа постеров изготовленных на холсте. Так вот это можно сказать те шедевры, которые при хорошем изготовлении даже специалист по живописи возьмет увеличительное стекло, и с его помощью будет разбираться, что это оригинал или же очень качественная и классно изготовленная копия. А по всем остальным моментам оформления он просто не отличии, от картины художника, так как делается один в один.

Холст натягивается на подрамник, а сам подрамник закрепляется в багете, причем и первое и второе не должно портить класс всего раннее сделанного это значит что и то и другое делается из дерева, которое не должно усыхать поэтому технология предусматривает использование только клееного варианта оных. И это говорит только о том, что данный постер для интерьера картина может быть повешена в любом месте квартиры дома, офиса. Это будет вариант дорогой подчёркивающий благосостояние его обладателя и изысканный вкус. А правильно выбранный сюжет картины, сделает целостный вариант интерьерной композиции предметом зависти Ваших соседей и знакомых.

Постеры на прочих нетрадиционных материалах

Ну и речь теперь может, стоит завести о другой основе интерьерных постеров, в качестве которой могут быть использованы стекло, металл, оргстекло, камень и т.д. но об этом будет наш следующий разговор!

А пока дабы не быть голословными хочется представить Вашему вниманию несколько вариантов изготовления, так сказать в живую. Показать лицо своей продукции с ценами на неё. Что бы Вы могли сразу же, не откладывая в долгий ящик принятие решение, заказать понравившиеся репродукции картин художника.

Возможные варианты изготовления постеров которые можно заказать в нашем интернет магазине.

Заказывайте картины и репродукции в том числе.

 

С Уважением коллектив Postergallery ©

[email protected]
Оставайтесь с нами пишите и звоните +7 (916) 651-96-82! .

Что такое постер и как его составить

Основных видов постеров несколько, они различаются по дизайну, исходя из цели, которую должны выполнять. Рассмотрим, чем они отличаются друг от друга.

Рекламные и политические

Плакаты большого формата удобны тем, что их легко заметить даже в людном месте. Поэтому они часто используются для рекламы и агитации. Этот тип постеров активно использовался во время военных действий. Сегодня политические плакаты в основном используются перед выборами, чтобы побудить людей голосовать. Обычно на них изображены лозунги и фотографии кандидатов.

Примеры политических постеров

Рекламные плакаты разработаны таким образом, чтобы они могли эффективно представить товар и заставить людей приобрести продукт. Кроме этого, они часто используют как элемент брендинга.

Постеры – неотъемлимый атрибут современных рекламных кампаний

Киноафиши

Один из самых популярных и любимых видов плаката – киноафиша. Обычно это оригинальные изображения или иллюстрации, позволяющие быстро понять суть кинофильма. Дизайнерам необходимо подчеркнуть важные детали сюжета, но при этом сохранить интригу. Афиши часто содержат имена исполнителей, чтобы привлечь поклонников определенных актеров.

Для рекламы и продвижения киноновинок часто используют постеры

Мотивационные и социальные

Каждый из нас хотя бы раз видел мотивационный постер, что это такое, понять довольно просто. Это плакаты с использованием цитат и фраз, побуждающих к действию. Их часто применяют в крупных компаниях для создания подходящей рабочей атмосферы.

Постеры – это неизменный атрибут социальной рекламы

Социальные плакаты нацелены на раскрытие различных проблем. Ценность таких тематических постеров напрямую зависит от дизайнера и иллюстратора. Часто в оформлении этого типа плакатов используется фактор шока, ирония или сарказм. Это помогает привлечь внимание к обсуждаемой теме.

Event-постеры

Задача афиши мероприятий – реклама предстоящих событий, будь то музыкальный концерт или театральный спектакль. Чтобы обеспечить эффективное продвижение, постеры должны быть привлекательными и оригинальными, поэтому дизайнеры стараются применять креативные решения. Например, чтобы рекламировать музыкальный концерт, не нужно концентрировать внимание на фотографии группы. Хорошей идеей будет создать оригинальную иллюстрацию, которая отразит настроение предстоящего концерта.

Современные постеры для концертов нередко выглядят как произведения искусства

Художественные/интерьерные

Подобные плакаты не несут особой информации, они создаются именно для украшения. Часто их используют как подобие модульных картин, когда несколько плакатов создают одно художественное произведение. Также можно встретить модные плакаты и постеры, имитирующие известные произведения искусства.

Оформив художественный постер, вы получите оригинальное и трендовое украшение комнаты

Что выбрать: картину или постер?

⠀
Довольно часто, сделав в квартире или в офисе ремонт и добавив в интерьер все необходимые предметы, вы вдруг замечаете, что чего-то не хватает. Вешать ковры уже давно не модно (слава богу), картины маслом или акрилом стоят порой дороже хорошего телевизора, пустые стены смотрятся скучно и уныло, а душа просит красоты и уюта. Что же делать?⠀
⠀
Сделать интерьер своего гнездышка неповторимым уютными и оригинальным можно с помощью правильно подобранных постеров.⠀
⠀
Постер — это напечатанное на бумаге или холсте изображение, несущее в себе какую-нибудь визуальную идею или образ. Прямыми предками нынешних постеров, являются рекламные плакаты, которые прочно вошли в обиход в 19 веке, и остаются по сей день одними из главных рекламных носителей.⠀
⠀
С возникновением и развитием цветной полиграфии постеры стали настоящими произведения искусства. Оформленные тем или иным образом, они занимают лидирующую роль в украшении интерьера на западе (до нас уже тоже доходит). В чём же секрет такой популярности? Всё просто.⠀
⠀
Вот три основных преимущества постеров:⠀
⠀
* Цена. Постер стоит в разы дешевле своего аналога — картины, а по силе эмоционального восприятия ни чуть ей не уступает.⠀
⠀
* Практичности. Постер можно напечатать любого формата, размера и цвета. Сколько раз было такое что вам нравится определённая картина, и вы даже готовы потратить на неё эти деньги, но вот не подходит она по размеру, то слишком маленькая, то большая. Постер же можно напечатать размером от открытки и до самых фотообоев.⠀
⠀
* Выбор. Тут можно поспорить, ведь у живописи тоже большой выбор жанров и тем. Так то оно так, вот только вы когда-нибудь видели детские картины? Я что-то не припомню таких. А вот постер — пожалуйста! Огромный выбор зверушек, солнышко и звёздочек — ярких милых и красивых. Да и к тому же есть отдельный пласт мотивационных, детских развивающих и корпоративных постеров. В общем на любой вкус и цвет.⠀
⠀
Немаловажным фактором является простота и доступность оформления постеров. Как правило, рамы для них стоят дешевле и продаются в сетевых магазинах типа Икея и Хофф.⠀
⠀
Выбор за вами, но, чтобы вы не выбрали, главное — впустите в свою жизнь искусство, и оно обязательно сделает вас чуточку счастливее.

Как правильно выбрать постер. С чего начнем?

Как правильно выбрать постер. С чего начнем?

Украшение интерьера с помощью картин старо, как этот мир. Этим приемом люди стали пользоваться сразу же, как только научились строить дома и рисовать. В наши дни картины и постеры используются практически повсеместно – в офисах, квартирах, коттеджах. В этой статье я хочу дать вам несколько советов, как наиболее оптимальным образом выбрать постер или картину и наиболее эффектно украсить с их помощью свой интерьер.

Начнем с самого простого – с определения. Очень часто люди путают, что такое картина, а что – постер. Давайте попробуем разобраться.
Картина стара, как мир. Как правило, она представляет собой изображение на холсте, обрамленное практически всегда деревянной (реже – пластиковой) рамой. Это сделано потому, что холст при сборке натягивают на раму. Постер это любая репродукция, чаще всего – фоторепродукция каких-либо предметов, которые нас окружают – машины, природа, моря, города, люди и т.п.

В современном мире существует огромное количество вариантов оформления постеров. Начнем с того, что изображение может печататься как на специальной фотобумаге, так и на особой пленке и даже холсте – совсем как настоящая картина. Варианты обрамления многообразны. Стоит отметить, что современный постер может изготавливаться вообще без видимого обрамления (багета), закрываться стеклом и даже иметь собственную подсветку для выделения на фоне стены.
Выбирая постер, следует учитывать ряд факторов, а именно – где вы будете его вешать, какое освещение в этом пространстве, каковы цвет и фактура стены, есть ли рядом другие предметы интерьера? На открытой стене, не занятой другими репродукциями или при отсутствии массивной мебели подойдут постеры крупного формата. Если же пространство небольшое и, например, сужено (вы размещаете постер между двумя стеллажами с книгами или близко стоящими шкафами), то размер следует выбирать небольшой, а расположение картины – вертикальным, избегая при этом черно-белых цветов, которые могут придать мрачноватости интерьеру.
Не стоит забывать и о назначении помещения, которое вы собираетесь украсить картиной. Если это – деловое помещение (офис), вряд ли здесь будут уместны картины с успокаивающими сценами природы. Здесь наоборот подойдут, например, картины безбрежного океана с высокими волнами или урбанистические виды современных городов. Для гостиных следует выбирать картины спокойных тонов и сценариев – наиболее оптимально подойдут пейзажи природы или открытого воздуха.
В следующий раз мы поговорим о цветовой гамме постеров и их соответствии интерьеру и психотипу человека.
Удачных покупок и хорошего настроения!

7 типов плакатов и что их выделяет

перейти к содержанию Piktochart

• Создать
  • Презентации
  • Отчеты
  • Инфографика
  • Листовки
  • Графика в социальных сетях
  • Плакаты
• Решения
  • Для отдела кадров
  • Для маркетинга
  • Финансы
  • Для здравоохранения
• Для команд
• Стоимость
  • Ценовые пакеты
  • Цена для некоммерческих организаций
  • Стоимость образования
• Узнать
  • Блог
  • Центр поддержки
  • Видеоуроки
• Изображение

Авторизоваться зарегистрироваться

Связь

Робин Геуэнс

Вдохновитесь этими 30+ дизайнами плакатов мероприятий и создайте свой собственный

перейти к содержанию Piktochart

• Создать
  • Презентации
  • Отчеты
  • Инфографика
  • Листовки
  • Графика в социальных сетях
  • Плакаты
• Решения
  • Для отдела кадров
  • Для маркетинга
  • Финансы
  • Для здравоохранения
• Для команд
• Стоимость
  • Ценовые пакеты
  • Цена для некоммерческих организаций
  • Стоимость образования
• Узнать
  • Блог
  • Центр поддержки
  • Видеоуроки
• Изображение

Авторизоваться зарегистрироваться

10 типов плакатов для продвижения вашего бизнеса

Сегодняшний мир очень конкурентен.Любой другой бизнес должен сделать все возможное, чтобы продвигать себя и создавать имидж бренда, который оказывает долгосрочное влияние на умы масс. Чтобы достичь этого, сегодня компании инвестируют в различные методы маркетинга и рекламы. В то время как интернет-маркетинг и реклама пользуются популярностью, традиционные методы рекламы, такие как использование различных типов плакатов для продвижения бизнеса, по-прежнему популярны. Итак, вот несколько распространенных типов плакатов, которые следует учитывать при продвижении вашего бизнеса.

1.Рекламные плакаты

Рекламный плакат – самый распространенный тип плаката. Это основной рекламный плакат, который вы могли заметить на тротуарах. Эти плакаты обычно рассказывают о продукте или услуге, которые были недавно запущены или которые должны привлечь внимание прохожих. Такие плакаты имеют большое изображение и несколько указателей о преимуществах продукта или услуги. У них также есть нижний колонтитул, который информирует читателя о том, где он может найти продукт или услугу.

2.Формирующие плакаты

Определенные виды бизнеса, такие как медицинский бизнес или докторская практика, имеют очень специфическую целевую аудиторию. Такой тип бизнеса также во многом зависит от осведомленности о проблеме, которую он решает. Для таких предприятий хорошим вариантом будут форматирующие плакаты. Формирующий плакат не продвигает напрямую бизнес, продукт или услугу. Вместо этого они распространяют информацию о проблеме и просто дискретно упоминают компанию как автора сообщения.Такие плакаты хорошо подходят для повышения узнаваемости бренда.

3. Показать плакаты

Плакаты шоу

можно также назвать кинематографическими. Эти плакаты используются для рекламы предстоящих телешоу, театральных постановок или музыкальных концертов. Эти плакаты в основном представляют собой изображение шоу с названием шоу, деталями его выпуска и местом, где можно посетить эти шоу. Вы также можете использовать их в качестве плаката перед выпуском, чтобы вызвать в массах восторг от вашего шоу, которое скоро выйдет.

4. Политические рекламные плакаты

Политические рекламные плакаты также широко известны как пропагандистские плакаты. Эти плакаты ранее использовались в XIX веке для распространения информации о войне. В настоящее время они используются различными политическими партиями, особенно во время избирательных кампаний, для распространения информации о различных партиях, участвующих в выборах. Если вы внимательно приметили эти плакаты, то в нижнем колонтитуле часто есть объявления местных компаний, спонсирующих вечеринки.

5.Модные плакаты

Модные плакаты имеют очень прямую структуру. У них, как правило, есть крупное изображение модного продукта, модели и названия бренда с запоминающимся слоганом. Такие модные плакаты в основном используются более крупными брендами, чтобы поддерживать их популярность в массах.

6. Корпоративные плакаты

Корпоративный плакат, как следует из названия, используется крупными транснациональными корпорациями для рекламы своего бренда. Целью использования этих плакатов является продвижение не отдельного продукта или услуги, а всего бренда корпорации.Как правило, на этих плакатах представлен полный спектр продуктов, предлагаемых компанией, и основной акцент в сообщении делается на бренде компании. Кроме того, корпорации, которые используют такие плакаты, часто придерживаются единого дизайна и структуры, чтобы сохранить единообразие своих плакатов. Иногда эти плакаты могут даже включать информацию о новых запусках, но не всегда.

7. Плакаты кампании

Плакаты кампании – это набор плакатов, которые используются для распространения информации о кампании в целом, а не просто для продвижения бренда.Такие плакаты используются особенно во время месяца осведомленности, такого как «Месяц осведомленности о раке» и т. Д. Компании также используют его, чтобы поддерживать интерес своей целевой аудитории, создавая взаимосвязанные плакаты, на которых первый плакат будет сообщать о более новой информации.

8. Предметные плакаты

Тематический плакат называется так потому, что обычно продвигается одна тема. Такие типы плакатов обычно используются художественными галереями для демонстрации произведения искусства на плакате вместе с несколькими строками описания произведения искусства.Тематические плакаты обычно используются для продвижения музыкального исполнителя в качестве объекта плаката.

9. Позитивные плакаты

Так же, как плакаты, которые используются для повышения осведомленности, есть плакаты, которые используются для создания утверждения. Эти плакаты обычно содержат мотивирующие цитаты, чтобы мотивировать читателя. Компании могут использовать такие плакаты, чтобы вызвать у прохожих улыбку из-за мотивирующей цитаты, и незаметно добавить свой бренд в нижний колонтитул плаката.

10.Цифровые плакаты

Оцифровка захватила сектор маркетинга, и многие предприятия начали с цифрового маркетинга. Он также проник в традиционный сектор маркетинга в виде цифровых плакатов. Цифровые плакаты не печатаются, а представляют собой движущиеся плакаты, которые можно проецировать на пространство или отображать с помощью светодиодного экрана. Цифровые плакаты хороши тем, что их можно использовать повторно. При использовании плакатов с цифровой проекцией будьте осторожны с цветами, которые вы выбираете для своего объявления, поскольку проектор может не отображать точный цвет, и это может затруднить чтение вашего сообщения.

Для бизнеса подойдет любой вид рекламы. Поэтому не ограничивайте продвижение своего бизнеса только цифровым маркетингом и отваживайтесь на извечную идею рекламных плакатов, чтобы привлечь дополнительное внимание, которое требуется вашему бизнесу.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Альфонс Муха Moët & Chandon Crémant Impérial плакат (1899) Цветная литография

Плакат – это большой лист распечатанной бумаги с сообщением, обычно с изображением чего-либо.Плакаты предназначены для публичного показа на стене или другой плоской поверхности. Они были основной формой публичной рекламы до Интернета.

Плакаты можно использовать в рекламных, образовательных, пропагандистских и декоративных целях. ^{[1] [2]} Они также могут быть копиями известных произведений искусства.

Хромолитография (цветная литография) была изобретена компанией Engelmann & Son, получившей патент в 1837 году. ^[3] После этого достижение полной коммерческой разработки было вопросом времени.

Из-за низкой стоимости производства за 50 лет после Гражданской войны в США были напечатаны миллионы хромолитографий, которые были проданы менее чем за 10 долларов. Луи Пранг, бостонец, создавал предметы изобразительного искусства, такие как натюрморты, пейзажи и классические предметы. ^[4] Тем не менее, только после 1847 года плакаты Жюля Шере показали свой потенциал. ^[5]

Примеры [изменить | изменить источник]

Жюль Шере [изменить | изменить источник]

• Плакаты Шере возвели рекламу в вид искусства.В 1858 году он напечатал во Франции свой первый цветной плакат. Его искусство превосходно показывало движение тела. ^[6]

• Названия, написанные вручную, гармонично сочетаются с дизайном. ^[7] Шере использовал дизайн как доминирующую черту, в то время как текст уменьшился до второстепенной роли.

• Женщины с плакатов Шере, игривые, элегантные и живые, сильно отличались от ранее изображенных проституток или пуританок.

• Шере минимизировал роль текста.На этом плакате вся важная информация изложена в двух словах.

Плакаты XIX века в США [изменить | изменить источник]

Луи Джон Рэд [изменить | изменить источник]

• Луи Джон Рэд был англичанином, отправлен в Париж в возрасте тринадцати лет, чтобы учиться у Буланже. Когда он прибыл в Америку в 1888 году, он был одним из лидеров движения ар-нуво. Создал постеры для журналов Scribner ‘ s и Century . ^[9]

• В 1890-х годах Рэд разработал около сотни плакатов. В Англии и США он сделал памятные плакаты для журналов: Cassell’s Magazine , Weekly Dispatch , The Century , St. Nicholas , Harper’s , The Bookman и Scribners ‘. ^[10]

• Многие считают его использование цветов поразительным, а его композиции – изысканными.Он создал произведения искусства, которые в его время выглядели современными и авангардными.

• В 1895 году он выиграл золотую медаль за Лучший американский дизайн плаката на первой Международной выставке плаката в Бостоне. К концу 1890-х годов популярность плаката упала, и Рхед обратился к книжной иллюстрации. ^[11]

Эдвард Пенфилд [изменить | изменить источник]

• Эдвард Пенфилд был «автором плаката в Америке».Эдвард изучал живопись у импрессиониста Джорджа де Форест Браш около 1890 года. Он наиболее известен своими рекламными «плакатами» для журнала Harper’s New Monthly Magazine .

• Первая опубликованная работа Пенфилда появилась в журнале Harper’s Weekly в 1891 году. В своих ранних работах Пенфилд рисовал тушью и акварельными красками иллюстрации в том же стиле, что и старшее поколение художников-графиков. ^[12]

• Его фирменная линия и использование широких тональных областей развились после его возвращения из Европы.Здесь есть влияние японской гравюры, движения декоративно-прикладного искусства и импрессионистического подхода парижского плаката. ^[13]

• Пенфилду приписывают привнесение абстракции в коммерческое искусство через его смело упрощенные формы. ^[14]

Тулуз-Лотрек и постимпрессионизм [изменить | изменить источник]

• Анри Раймон де Тулуз-Лотрек (1864-1901), уродливый сын аристократической семьи, в 1882 году уехал в Париж.Он стал частью богемного сообщества Монмартра с его ночной жизнью кабаре, кафе, ресторанов, неряшливых танцевальных залов и борделей. 1892/3. ^[15]

• Лотрек находился под сильным влиянием японской гравюры на дереве: с 1850-х годов японское искусство хлынуло на запад. Ночная жизнь Монмартра вдохновила его на содержание его работ. 1892. ^[16]

• Женщины приняли его как изгоя.Они позволяют ему бродить, свободно рисовать и рисовать. Он сблизился со своими моделями, привозил им подарки и водил их в свою студию, рестораны, цирки или театры в свободное от работы время. 1892. ^[17]

• Лотрек вплел текст в графику, но здесь текста почти нет. Тем не менее, на этом плакате наверняка есть вся необходимая информация. Люди узнают, кто такой Кадье и где находится театр. Обладает прекрасным чувством движения.1893. ^[18]

Плакаты в стиле модерн и влияние графики на живопись [изменить | изменить источник]

• Английский художник-график Обри Бердсли иллюстрировал периодические издания. Безупречный стиль модерн, с элегантными плавными линиями; и великолепные вытянутые фигуры. Бердсли предлагал порок и моральное разложение, а Лотрек просто показывал людей. ^[19]

• Альфонс Муха был еще одним влиятельным дизайнером в стиле модерн.Сюжеты его плакатов часто бывают красивыми, с веселыми девушками, плавными линиями и декоративными цветами. В своих постерах он использовал новаторскую схему мягких пастельных тонов. ^[20]

• Работы австрийского живописца Густава Климта являются примером влияния графического дизайна на живопись. ^[21] Этот портрет Адели Блох-Бауэр демонстрирует многие влияния графического дизайна того времени. ^[22]

Плакаты первой половины ХХ века [изменить | изменить источник]

Плакаты использовались для военной пропаганды, для поощрения молодых людей к поступлению в армию и для продажи государственных облигаций.С чисто художественной точки зрения плакаты были лишены воображения и далеки от шедевров плаката конца XIX века. Почти все плакаты были снабжены подписью, чтобы донести до ума сообщение.

• Это практически копия знаменитого британского плаката с изображением лорда Китченера «Твой стране нужен ты» (1914).

• Здесь нет никаких признаков модерна; Сама простота в британском плакате, предназначенном для использования в США. 1917. ^[23]

• Среди пропагандистских военных плакатов он выделяется своей отчетливой смесью сочувствия и помощи.Норман Роквелл, 1918. ^{[24] [25]}

• Французский художник-график Жан Карлу, испытавший влияние кубизма, обладал стилем. Этот военный плакат 1942 года украшен элементами ар-деко и обтекаемыми формами. ^[26]

1. ↑ Hillier, Bevis 1969. Плакаты . Лондон: Вайденфельд и Николсон.
2. ↑ Barnicoat, John 1979. Плакаты: краткая история . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20118-8
3. ↑ Твайман, Майкл 1970. Литография 1800–1850 . Издательство Оксфордского университета. p160
4. ↑ Галло, Макс 2002. Плакат в истории . W.W.
5. ↑ Хатчинсон Х.Ф. 1968. Плакат: иллюстрированная история 1860 года. , глава 2. Лондон: Studio Vista. ISBN 289 2767 8.
6. ↑ Дэвид Райзман 2003. История современного дизайна: графика и продукты со времен промышленной революции . Лоуренс Кинг. ISBN 9781856693486
7. ↑ Брэдфорд Р. Коллинз, 1985. Плакат как искусство: Жюль Шере и борьба за равенство искусств во Франции конца XIX века . MIT Press.
8. ↑ Марголин, Виктор, 1975. Золотой век американского плаката . Баллантайн Книги. ISBN 0-345-25129-6-695
9. ↑ Стэнли Аппельбаум 1990. Полное собрание «Мастеров плаката»: все 256 цветных пластин из «Les Maîtres de L’affiche» . Курьер Дувр ISBN 9780486263090
10. ↑ Смитсоновский институт
11. ↑ «Некролог Луи Рэда», New York Times (30 июля 1926 г.)
12. ↑ Вильчак, Сьюзен А. Плакаты Эдварда Пенфилда для журнала Harper’s New Monthly Magazine: отражение американского общества в 1890-е годы [Диссертация]. Анн-Арбор, Мичиган: Департамент искусств, Университет штата Мичиган, 1996.
13. ↑ Баувенс, Морис; Hayashi, T .; Ла Форг, Жюль; Meier-Graefe, J .; Пеннелл, Джозеф; и Boudét, G., редакторы. Les affiches étrangères illustrées. Париж: Ж. Буде, 1897.
14. ↑ Эксман, Юджин. The House of Harper: сто пятьдесят лет издательства . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1967.Джонсон, Дайан Чалмерс. Американский модерн . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1979. Джонс, Сидней Р. Плакаты и их дизайнеры . Лондон: The Studio, Ltd, 1924. Кей, Кэролайн. Американские плакаты рубежа веков . Нью-Йорк: St Martin’s, 1975. Les maitres de l’affiche . 5 томов. Париж: Imprimerie Chaix, 1896, 1897, 1898, 1899, 1900. Король, Джулия. Расцвет графики в стиле модерн . Солт-Лейк-Сити, Юта: Peregrine Smith Books, 1990.Магиннис, Чарльз. D. Рисунок пером: иллюстрированный трактат , 1899. Мальхотра, Рут; Шпильманн, Хайнц; и Тон, Кристина. Das frühe plakat in Europa und den USA: ein bestandskatalog . Группа 1, Großbritannien vereinigte von Nordamerika. Берлин: Gebr. Манн Верлаг, 1973, 43–173.
15. ↑ Экройд, Кристофер. Тулуз-Лотрек . Chartwell Books, 1989. История и техника великих мастеров . Desloge, Нора. Тулуз-Лотрек: Болдуин М.Коллекция Болдуина , Музей искусств Сан-Диего. Музей искусств Сан-Диего, 1988. D’esparbes, Georges et al. Les Demi-cabots, Le Café Concert, Le Cirque, les forains . Париж, 1896 г. Фейнблатт, Эбриа и Брюс Дэвис. Тулуз-Лотрек и его современники: плакаты belle époque из собрания Вагнера . Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1985. Гаузи, Франсуаза. Lautrec et son temps . Париж, 1954. Зельдин, Теодор. Франция 1848-1945 гг. . Оксфорд и Нью-Йорк, 1977.Оксфордская история современной Европы.
16. ↑ Музей искусств Сан-Диего. Коллекция Фонда Болдуина М. Болдуина: графика и другие работы Анри де Тулуз-Лотрека. Сан-Диего, 1980. Шимель, Герберт Д. и Филипп Деннис Кейт. Анри де Тулуз-Лотрек и W.H.B. Переписка песков . Нью-Йорк, 1983. Стаки, Картины Чарльза Ф. Тулуз-Лотрека. Институт искусств Чикаго, 1979. Сугана Г.М. Полное собрание картин Тулуз-Лотрека . Нью-Йорк, 1969 год.
17. ↑ Adhemar, Jean.Тулуз-Лотрек: его полные литографии и сухие точки. Нью-Йорк, 1965. Адриани, Гётц. Тулуз-Лотрек . Лондон, 1987. Пер. Себастьян Уормелл; впервые опубликовано Кельн, 1986.
18. ↑ Джойани, Морис. Анри де Тулуз-Лотрек ; два тома. Париж, 1926-7. Weisberg, Gabriel P. et al. Японизм: японское влияние на французское искусство, 1854-1910 гг. . Кливлендский музей искусств, 1975 год. Виттрок, Вольфганг. Тулуз-Лотрек, полные гравюры . Лондон, 1985 год.В двух томах.
19. ↑ Кэллоуэй, Стивен. 1998. Обри Бердсли . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0810940094.
20. ↑ Анна Дворжак. «Иллюстрации для книг и периодических изданий». в Альфонс Муха: полное графическое произведение . Энн Бриджес (ред). Нью-Йорк: Гармония, 1980.
21. ↑ см. Ева ди Стефано 2008. Густав КлимтL Art Nouveau Visionary . Стерлинг. ISBN 9781402759208
22. ↑ Gilles Neret 1999. Густав Климт: 1862-1918 .Taschen ISBN 978-3822859803
23. ↑ Харпер П. Война, революция и мир, пропагандистские плакаты из Архивов Гуверовского института 1914-1945 [Стэнфордский художественный отдел, Стэнфордский музей] [1969], Коллекция Маршалла Кавендиша, «Продажа войны» в изображениях войны № 64 ( Маршалл Кавендиш, Лондон) 1996. [1]. Архивировано 31 октября 2009 года.
24. ↑ Норман Роквелл считается «типичным американским художником среднего класса». Келли, Майкл (1992-07-12). «Кандидаты в стервятники культуры». Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times. Проверено 8 апреля 2008.
25. ↑ Некоторые критики считают его сентиментальное и ностальгическое видение несовместимым с суровыми реалиями американской жизни, такими как Великая депрессия, Райт, Триша (2007). «Депрессия и Вторая мировая война». Американское искусство и художники . Издательство HarperCollins. С. 122–123. ISBN 978-0-06-089124-4.
26. ↑ Графика в стиле ар-деко , Патрисия Кери, Темза и Хадсон; Новая редакция (2 мая 2002 г.), 0500283532, 978-0500283530.Рождение современного плаката Марка Хеншоу, Национальная галерея Австралии, [2]

6 невероятных постеров к фильмам и секреты дизайна за ними

В последние месяцы в кинотеатрах было выпущено несколько фантастических фильмов, и они часто сопровождались невероятными плакатами. Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших афиш к фильмам и узнаем секреты дизайна, лежащие в основе их создания.

Будь то типографика в стиле ар-деко для La La Land или фотография с двойной экспозицией для Nocturnal Animals , вы будете поражены тем, насколько просто можно воссоздать эти впечатляющие дизайны в своей работе.

В чем секрет киноплакатов, от которых невозможно оторваться? Наряду с разработкой четкой концепции плаката студии используют ряд методов цифрового дизайна, которые выводят эти концепции на новый уровень. Используя InDesign, Illustrator и Photoshop, вы также можете создавать эффекты с настоящим кинематографическим эффектом. Прочтите шесть мини-уроков по воссозданию эффектов, используемых в ваших любимых постерах фильмов.

1. Эффект двойного воздействия на Ночных животных

Плакат «Ночные животные», Focus Features

«Ночные животные» выполнен в угрюмом стиле нуар, а оформление плаката соответствует его примеру.Кинематографический эффект двойной экспозиции – популярный метод для стильного представления нескольких персонажей или обстановки. Используя Adobe Photoshop и InDesign , легко воспроизвести этот эффект.

Шаг 1

Для этого эффекта вам понадобится базовое изображение – большой портрет крупным планом подойдет. Я выбрала этот образ девушки. Вам также понадобится изображение, которое будет наложено поверх. Снимок всего тела человека на белом или однотонном фоне поможет добиться эффекта Nocturnal Animals .Я выбрала этот образ идущего человека.

Откройте базовое изображение в Photoshop .

Возьмите инструмент Rectangle Tool (U) и проведите по всему холсту. Установите темный цвет заливки Fill . Здесь я использовал не совсем черный образец.

Шаг 2

Дублируйте слой Background и переместите его в верхнюю часть последовательности слоев. Установите Blending Mode слоя на Lighten и опустите Opacity примерно до 90% .

Шаг 3

Откройте второе изображение в новом окне Photoshop . Перейдите к Select> Color Range и щелкните цвет фона, чтобы выбрать его. Используйте функцию Refine Edge , чтобы сделать выделение более плотным, нажмите OK , а затем удалите фон.

Примените к изображению корректирующий слой Levels , увеличивая темные и средние тона изображения, чтобы создать более темный силуэт.

Затем выберите слой изображения и слой уровней и щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая Ctrl (Mac)> Объединить слои .

Используйте инструмент Rectangular Marquee Tool (M) , чтобы выбрать объединенный слой и Edit> Copy .

Шаг 4

Вернитесь к основному изображению. Окно Photoshop и Правка> Вставить , перетащив второе изображение наверх. Установите для слоя Режим наложения на Умножение и уменьшите непрозрачность примерно до 60% .

Выберите фоновый слой-копию (содержащий ваше базовое изображение) и продублируйте его, переместив дублированный слой в верхнюю часть последовательности.Уменьшите непрозрачность до 20% .

Перейдите к Файл> Сохранить как и сохраните документ как файл Photoshop .

Шаг 5

Перейдите к Adobe InDesign (это может быть лучшим выбором программного обеспечения для редактирования типографики позже, если вы хотите добавить текст в дизайн плаката) и создайте новый документ. Здесь я установил его на One Sheet size (27 на 40 дюймов, или 69 см × 102 см) .

Создайте новый фрейм изображения, используя инструмент Rectangle Frame Tool (F) , который простирается по всей странице, а затем File> Place , выбрав свое изображение Photoshop и нажав Open . Увеличьте масштаб, чтобы лицо основного объекта занимало большую часть страницы, имитируя стиль плаката Nocturnal Animals .

Шаг 6

Используйте инструмент «Прямоугольник » (M) , чтобы создать прямоугольник, простирающийся по всей странице, и на панели «Образцы » («Окно»> «Цвет»> «Образцы») создайте новый образец (C = 63 M = 74 Y). = 48 K = 59) и примените его к Заливка прямоугольника.

Затем выберите прямоугольник и нажмите правой кнопкой мыши (Windows) или Ctrl-щелчок (Mac)> Упорядочить> На задний план .

Шаг 7

Выберите рамку изображения, которая теперь находится впереди, и перейдите к Object> Effects> Gradient Feather . Установите Type на Radial и отрегулируйте положение Gradient Stops , чтобы добавить темно-фиолетовые тона по краям изображения.

Нажмите ОК .

2.Сетка изображений для Collateral Beauty

Плакат Collateral Beauty, New Line Cinema

Плакат Collateral Beauty минималистичен и современен, с красиво скомпонованным коллажем различных актеров. Эффектную сетку изображений легко создать с помощью Adobe InDesign , вот как…

Шаг 1

Откройте Adobe InDesign и создайте новый документ. Здесь я установил страницу One Sheet размером (27 на 40 дюймов, или 69 см × 102 см), , и включил 5 мм без полей по всем краям страницы.

Используйте инструмент Rectangle Frame Tool (F) , чтобы создать рамку изображения, которая простирается по всей странице.

Удерживая кнопку мыши нажатой, несколько раз коснитесь клавиш со стрелками вверх и в направлении, чтобы активировать эффект сетки InDesign. Рамка вашего изображения разделится на сетку.

Мы не будем помещать изображения в эту сетку, а вместо этого будем использовать ее в качестве карты для создания сетки изображений на верхнем слое.

Разверните Layers панель (Window> Layers) и заблокируйте текущий слой.Нажмите кнопку Create New Layer внизу панели и переименуйте слой Face .

Шаг 2

Чтобы воссоздать эффект Collateral Beauty , вы можете использовать любую понравившуюся фотографию, но фотография с сильным силуэтом, как правило, оказывает большее влияние. Этот портрет женщины, смотрящей через плечо, действительно подойдет.

Создайте новую рамку изображения, занимающую всю страницу, а затем Файл> Поместите выбранное изображение.

Правка> Копировать, Правка> Вставить рамку изображения и переместить копию на монтажный стол рядом со страницей. Это позволит сохранить неповрежденную копию всего изображения в правильном размере, если вам нужно будет вернуться к нему.

Шаг 3

Уменьшите размер кадра изображения, чтобы он соответствовал одному из квадратов сетки ниже, не изменяя масштаб изображения внутри.

Выберите квадратную рамку изображения и Правка> Копировать, Правка> Вставить на место . Расширьте один из краев наклеенной рамы, чтобы он встретился с краем одного из окружающих квадратных участков сетки.

Затем потяните за противоположный край рамки, чтобы рамка изображения также стала квадратной. Положение изображения внутри рамки останется прежним.

Повторите процесс, скопировав и вставив квадратные рамки изображений на место, прежде чем расширить их до размеров других квадратных участков.

В результате вы получите эффект сетки с равными промежутками между квадратами, который имитирует стиль плаката Collateral Beauty .

Шаг 4

Чтобы придать изображению финальный кинематографический эффект, вы можете применить тонкий градиент к части изображения.Выделите квадратные рамки, составляющие одну сторону изображения (здесь я выделил квадраты, составляющие шею и плечи женщины), и нажмите правой кнопкой мыши (Windows) или Ctrl-щелчком (Mac)> Группировать.

Затем выберите группу и перейдите к Object> Effects> Gradient Feather . Примените градиент и нажмите ОК .

Отлично! Вот и все – крутой эффект сетки, достойный кинематографического плаката.

3. Типографика в стиле ар-деко для La La Land

Плакат La La Land, Summit Entertainment

Ностальгический плакат для фаворита сезона наград La La Land отсылает к золотому веку голливудского кино с его винтажным дизайном.

Ключ к тому, чтобы этот ретро-стиль выглядел актуальным сейчас? Все дело в типографике. Комбинация винтажного шрифта с чистым шрифтом без засечек сохраняет у плаката современные корни.

Это отличная формула, которую можно использовать, пытаясь имитировать винтажный дизайн, сохраняя при этом свежесть ваших макетов. Чтобы воссоздать внешний вид La La Land , установите заголовки шрифтом в стиле ар-деко Yasashii , который выполнен в элегантном японском стиле…

… и команда с подзаголовками, установленными в Neutraface , чистый шрифт без засечек с очень тонкими элементами ар-деко.

4. Типографика Neon Glow для Moonlight

Плакат Moonlight, A24

Любимый критиками Moonlight принес фантастические плакаты на стол в этом сезоне награждения. С драматическими, мрачными цветами и яркими фотографиями он действительно вызывает атмосферу Майами из фильма. Что действительно добавляет последний штрих этому дизайну плаката, так это неоновая типография, которая помогает заголовку выделиться на фоне темной цветовой палитры. Вот как можно быстро и легко воссоздать эффект в InDesign …

Шаг 1

В документе InDesign вам нужно убедиться, что вы работаете на темном фоне, чтобы добиться максимального воздействия неонового эффекта.Вы можете создать фоновую заливку с помощью инструмента Rectangle Tool (M) , растянув его на всю страницу. Здесь я создал темно-синий образец CMYK, C = 91 M = 100 Y = 40 K = 56 , и применил его к прямоугольнику.

Шаг 2

Создайте новый текстовый фрейм с помощью инструмента «Текст» (T) и введите название фильма. Чтобы имитировать шрифт Moonlight , выберите чистый без засечек, например Freight Sans.

Правка> Копировать текстовый фрейм; мы вставим копию чуть позже.

На данный момент установите Цвет шрифта текста в соответствии с цветом фона.

Шаг 3

Создайте новый образец CMYK. Это будет ваш неоновый цвет свечения, поэтому лучше всего подойдут бледно-розовый, синий и зеленый. Здесь я создал ледяной синий цвет: C = 28 M = 0 Y = 0 K = 0 .

Шаг 4

Выделите текстовый фрейм и перейдите к Object> Effects> Outer Glow .

Оставьте для параметра Mode значение Screen и щелкните образец цвета справа от меню режима, чтобы настроить цвет в соответствии с образцом неона.Уменьшите непрозрачность до 60%.

Установите Technique на Мягче, Размер примерно на 15 мм и Spread примерно на 30% .

Нажмите ОК .

Шаг 5

Правка> Вставить на место исходный текстовый фрейм и настроить цвет шрифта вставленного текста на образец неона.

Затем снова перейдите к Object> Effects> Outer Glow .

Оставьте для параметра Mode значение Screen, и щелкните образец цвета справа от меню режима, чтобы настроить цвет в соответствии с образцом неона. Сдвиньте ползунок Непрозрачность примерно до 70% . Установите Technique на Мягче , Размер от до 3 мм, Уровень шума на 2% и Spread примерно на 20% .

Затем нажмите ОК .

5. Преувеличенная перспектива для Великолепная семерка

Плакат «Великолепная семерка», Sony Pictures

Чтобы сделать плакат «Великолепная семерка» по-настоящему популярным, дизайнер выбрал преувеличенную перспективу, переплетая персонажей фильма вокруг названия фильма.Такого рода 3D-эффект действительно просто достичь с помощью функции Adobe Illustrator Perspective Grid . Давайте посмотрим, как…

Шаг 1

Установите для текста шрифт в западном стиле, чтобы придать типографике колорит Дикого Запада. Здесь я использовал Dust West . Я корректирую базовую линию текста, чтобы все буквы были идеально выровнены, и корректирую трекинг и размер, чтобы создать блок текста. Это редактирование можно выполнить либо в Adobe InDesign , как я сделал здесь, либо прямо в Illustrator .

При использовании InDesign , Скопируйте и Вставьте текстовые фреймы в новый документ Illustrator после завершения форматирования.

Шаг 2

В Illustrator перейдите в меню View> Perspective Grid.

Выделите весь текст и перейдите в меню «Текст»> «Создать контуры».

Затем Щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или Ctrl-щелчок (Mac) и выберите Группа .

Шаг 3

Выбрав группу, перейдите к Object> Attach to Active Plane.

Теперь, когда вы прикрепили вектор к сетке, вы можете выбрать группу с помощью инструмента выделения перспективы (Shift + V) и перетащить ее, играя с перспективой.

Если вы довольны результатом, вы можете исправить положение текста, активировав инструмент выделения (V).

Теперь вы можете настроить заливку текста (здесь я выбрал золотой образец, C = 22 M = 36 Y = 84 K = 1 , чтобы имитировать стиль плаката Великолепная семерка ) и включить это в ваш дизайн плаката.

6. Ностальгический стиль по T2 Trainspotting

T2 Плакат «На игле», Sony Pictures

Оригинальный фильм «На игле» стал культовым, и теперь в этом году у любимого фильма «Эдинбург девяностых» появился сиквел. Плакаты к оригинальному фильму являются одними из самых знаковых постеров всех времен и прочно укоренились в культуре гранж девяностых.

Два десятилетия спустя и T2 должен был показаться актуальным для современной аудитории, а также доставить изрядную дозу ностальгии поклонникам оригинального фильма.

Сила плакатов T2 заключается в умном цветовом контрасте в сочетании с классической типографикой. Чтобы воссоздать внешний вид вашего собственного дизайна, конвертируйте изображения в высококонтрастные черно-белые (в Photoshop примените Черно-белый корректирующий слой и настройте ползунки цвета, чтобы увеличить уровни темноты и света).

Установите типографику в классическом стиле Helvetica , чтобы имитировать минималистичный стиль плакатов T2 . Шрифт был выбран для первого фильма, поскольку он был похож на шрифты, используемые в расписании поездов в Великобритании, а также ассоциировался с фармацевтической упаковкой, подходящей для ссылок на лекарства, исследуемых в фильме.

Последний штрих? Это не было бы данью Trainspotting без этого культового апельсина. Наиболее близким к образцу, используемому на плакатах T2 , является C = 2 M = 78 Y = 100 K = 0 , яркий красно-оранжевый цвет, который выглядит фантастически в сочетании с черно-белой фотографией.

T2 Плакат «На игле», Sony Pictures

Создаете ли вы новый дизайн для любимого фильма или продвигаете новый фильм, плакаты – идеальное место, чтобы по-настоящему растянуть ваши творческие мускулы.Теперь вы знаете, насколько просто можно создавать интересные дизайнерские эффекты – от мечтательных фотографий с двойной экспозицией до эффектной неоновой типографии. Как только у вас появится отличная идея для концептуализации плаката, будьте уверены, что сможете воплотить свои идеи в жизнь с помощью стандартного программного обеспечения для дизайна и создать что-то, что выглядит потрясающе хорошо.

Сравнение плакатов с современными фильмами и их ретро-аналогами

Задача кинопостера непростая: убедить широкий круг людей вложить свое время, внимание и деньги в двухчасовой фильм в пределах небольшого двухмерного пространства.Хотя изображения – самый простой способ добиться этого (сюжет Jaws , вероятно, не удивил любого, кто видел плакат), типографика, цвет и композиция также играют важную роль в определении тона и характера фильма. авансом.

Однако под солнцем нет ничего нового, и так же, как сами фильмы иногда могут показаться знакомыми, дизайн плакатов часто черпает вдохновение из прошлых успехов. Мы собрали театральные афиши шести высокобюджетных фильмов за последнее десятилетие и сопоставили их с их духовными и стилистическими предшественниками, чтобы проиллюстрировать, как дизайн плакатов развивался – или выжил – на протяжении многих лет.

Челюсти (1975)

Модель Jaws 1975 года, пожалуй, самая узнаваемая в своем роде, дизайнер Роджер Кастель использовал перспективу в разрезе и симметричный макет, чтобы передать изоляцию и беспомощность открытого океана. Плакат явно передает конфликт фильма, показывая зубастого антагониста, когда он приближается к первой из многих невольных жертв. В связи с этим резкий контраст прохладного синего океана и кроваво-красного текста привлекает внимание и предвещает последующую кровавую баню, которая служит стержнем этого летнего фильма.

Отмель (2016)

«То, что когда-то было в глубине, теперь на мелководье» – гласит слоган The Shallows , возможный намек на основателя фильмов о терроризме акул, которые происходили в основном на одной, не очень большой лодке. Обе рекламные акции довольно четко указывают на то, что нас ждет впереди, и The Shallows берет больше, чем несколько реплик из классического дизайна Kastel. Применяется та же контрастная палитра, но тяжелая виньетка и перспектива серфера снизу, которая ставит зрителя на место хищника, создают более зловещий тон.В сочетании с интенсивным использованием пустого, водянистого пространства достигается то же чувство изолированности и беспомощности, что и в Jaws , с добавлением вуайеристской жуткости.

Головокружение (1958)

Vertigo – обожаемый критиками психологический триллер от Альфреда Хичкока, который также получил множество похвал в минималистском стиле плодовитого дизайнера плакатов Сола Басса. Минималистский подход Басса к дизайну был направлен на то, чтобы разделить сюжет фильма на несколько символических элементов, часто с использованием простых высококонтрастных цветовых палитр.Силуэты передают элемент таинственности, а также обеспечивают грубый набросок сюжетных элементов фильма, поскольку Vertigo посвящен ужасающему страху высоты, который частный сыщик испытывает во время контракта с загадочной женщиной.

Более того, кривая, неправильная типографика напоминает отдельные буквы в записке о выкупе, вызывая криминальный элемент, исследуемый в фильме. Сол Басс – истинный приверженец идеала «меньше значит больше», и этот плакат (и многие его другие) доказывают, что для возбуждения визуального интереса требуется совсем немногое.

Запись после прочтения (2008)

Полвека спустя в черной комедии братьев Коэн « Burn After Reading » возродился дух полных детективов Хичкока, почти индивидуально перепрофилировав дизайн Bass Vertigo . Точно так же, как на этом плакате изображен акрофобный частный сыщик, который все глубже проваливается в кроличью нору его нынешнего дела, так и Burn After Reading следует за клубящейся паутиной жадности и обмана, сплетенной между ансамблем болванов, играющих в шпионов.Силуэт, выглядывающий в бинокль прямо из дула пистолета, – идеальный визуальный код для неоднократно неудачных попыток уловок, из которых получается смешной фильм.

Взвод (1986)

Минималистский стиль Сола Басса отражен на плакате Билла Голда к драме 1986 года во Вьетнаме « Взвод » через ограниченную высококонтрастную цветовую палитру и иконографический центральный элемент, предвещающий конфликт фильма.Силуэты солдат драматизируют композицию, представляя персонажей, хотя и минимально, чья невиновность вскоре станет жертвой ужасных реалий войны. Наличие в названии жетонов, свисающих с перевернутого шлема, также является умной привязкой формы к контенту. Наконец, серо-стальное название имитирует мрачную реальность солдат на войне, а также холодный металл, окружающий их военизированное существование.

Будет кровь (2007)

Олли Мосс в интерпретации эпической драмы 2007 года «Там будет кровь» с Дэниелом Дэй-Льюисом в главной роли в роли социопата-нефтяника использует ту же методологию, что и Взвод , для создания тематического и визуально яркого плаката.Гибридная нефтяная вышка, выступающая из средней линии плаката, созданная скалистым ландшафтом калифорнийской пустыни, обеспечивает интригующее представление движущих конфликтов в фильме. Более того, сильный контраст в цвете и относительная симметрия привлекают внимание к центру плаката, затем мягко опускаются на счет Дэй-Льюиса и к брутальному декларативному заголовку.

Гарнитура

– одна из немногих областей, где этот плакат отличается от плаката Взвод , использовав старый, драконовский готический шрифт, сочетающийся с настройками рубежа веков; брызги в обоих углах и капающие засечки, кажется, также подтверждают обещание названия.

Крепкий орешек (1988)

Крепкий орешек Постер к театральному релизу также хорошо продается, привнося приключенческий поворот в жанре экшн 80-х в классический стиль нуара. Слоган, вышитый наверху, обещает захватывающий опыт с привязкой к центральной драме фильма : ситуация с заложниками в небоскребе в Лос-Анджелесе. И Брюс Уиллис, и небоскреб, о котором идет речь, широко представлены в качестве громкой рекламы основных активов фильма.

В то время как весь плакат кажется несколько переполненным из-за трех абзацев текста в левом нижнем углу, длинные текстовые презентации плакатов были обычным делом для боевиков 80-х, от Road House до 48 часов прямо до Терминатор . В этом случае текст фактически приводит взгляд прямо к визуальному блеску жирного ярко-красного заголовка. Утилитарный шрифт без засечек излучает то мужское, без излишеств, которое можно ожидать от фильма под названием Крепкий орешек .В целом, плакат смелый и неистовый, напоминающий старые фильмы о перестрелках времен Хамфри Богарта, в которых главная героиня продается не меньше, чем пронизанный пулями сюжет.

Остров прокладок (2010)

Примерно двадцать лет спустя модель Shutter Island берет некоторые очевидные визуальные подсказки из школы дизайна Die Hard , но с более зловещим и зловещим тоном. Присутствуют почти все элементы плаката Крепкий орешек , но они адаптированы к более гладкой эстетике 21 века и жуткому тону фильма.Цветовая палитра приглушена, чтобы выделить ярко-красный заголовок, хотя угрюмые синие и серые оттенки создают зловещее настроение.

Помимо цветовых ассоциаций, зловещий остров, который отражает взрывающийся небоскреб, состоит из множества кадров, сталкивающихся и сцепляющихся друг с другом, как намек на разгаданную головоломку событий, которые разворачиваются на Shutter Island . Мотив воспроизведен в изломах линии волос, которые проходят через шрифт названия, что наводит на мысль о хрупком мире на тюремном острове для безумных преступников.Человек, которому вскоре предстоит во всем этом разобраться, – обожаемый всеми Лео – также преподносится впереди и в центре в виде вырисовывающегося, лишенного тела лица и имени, расположенного прямо над кроваво-красным заголовком, а-ля Крепкий орешек .

Звездные войны: Эпизод IV (1977)

Фильм, который должен был запустить суперфраншизу, театральный плакат Star Wars ‘играет с дихотомией светлой и темной сторон с помощью одетых в белое главных героев Люка и Леи, торжествующе сияющих, а Вейдер и Звезда Смерти угрожающе парят в фон.Хотя заголовок занимает лишь небольшой угол плаката, суровый, блочный текст имеет решительно властное ощущение, которое, кажется, идеально соответствует теме злой Галактической Империи.

Теперь уже ставшей культовой точкой схода, открывающей фильм, предшествует трапециевидная рамка названия, которая также вписывается в треугольный мотив дизайна, присутствующий на всем постере. Люк и Лея, флот TIE-истребителей и даже собственный шлем Вейдера состоят из треугольников, которые служат визуальным помощником, направляя взгляд от одной детали к другой на плакате, сохраняя при этом их визуальную гармонию.Треугольная схема также предполагает рассмотрение в фильме иерархий между проигравшими повстанцами и Империей, а также самих героев (без хана), аккуратно расположенных на переднем плане в порядке убывания важности сюжета.

Стражи Галактики (2014)

Как часть плодовитой франшизы комиксов, Стражи Галактики придерживались некоторых общих черт недавнего голливудского дизайна плакатов, таких как заметный актерский состав (лицо и имя).Тем не менее, пирамидальная структура главных героев, во главе с Крисом Праттом во главе, прямо напоминает оригинальную структуру Люка / Леи / Дронов в Star Wars , как и фон, полный свистящих космических кораблей и планетных объектов.

Учитывая совпадение тематического материала двух фильмов, можно с уверенностью предположить, что Стражи отдают дань уважения своим межгалактическим корням, но 21 век требует более яркой эстетики, чем тщательно составленные и вручную иллюстрированные космические оперы прошлого .Гарнитура Guardians of the Galaxy – это странная порода ретро-футуризма, которая также вдохновила на создание саундтрека к фильму.

Цельнометаллическая оболочка (1987)

Другой фильм о Вьетнаме, выпущенный всего через год после Взвод , театральный плакат Стэнли Кубрика Full Metal Jacket имеет несколько очевидных сходств со своим аналогом. Оба полагаются на выдающийся шлем как центральный элемент и представление основного действия фильма, а также на этот смелый, эффектный шрифт.

Как и в большинстве фильмов, посвященных войне во Вьетнаме, Full Metal Jacket сильно повествует об иронии и разочаровании поколения Peace & Love, когда они были втянуты в жестокий и кровавый конфликт. Таким образом, шлем, символ принудительного подчинения, украшает обе стороны дуальности солдат / пацифист; Между «Born to Kill» и эмблемой хиппи раскрывается драматическая ирония. И с помощью тонкого предложения, плакат усиливает эту простую двойственность с помощью урезанной черно-белой палитры и лирического слогана, приглашающего взор и воображение.

Хранители (2009)

Хотя плакат для модели Watchmen 2009 года довольно визуально отличается от плаката для модели Full Metal Jacket , все центральные элементы перенесены почти одинаково: короткий декларативный слоган; доминирующий, сюжетный символ; и жирный заголовок с печатными буквами, расположенный сверху вниз. Та же визуальная ирония, представленная в противоречивом шлеме, используется в забрызганном кровью смайлике и в человеке, падающем на тротуар внизу.В то время как читатель графического романа Watchmen может иметь представление, средний зритель плаката вынужден задуматься о связи между этими разрозненными элементами.

Watchmen отказывается от запасного черно-белого обрамления Full Metal Jacket в пользу тизера повествования, которое на самом деле начинается с того, что человека выбрасывают из очень высокого окна. Тем не менее, плакат действительно использует тот же шумный шрифт, который сразу же ассоциируется с острыми ощущениями от боевиков.