Роспись граффити: Граффити на заказ и роспись стен

Содержание

Граффити на заказ и роспись стен

 

Создаем уникальные проекты привлекающие внимание, формируем стиль помещения,

 и дарим эмоции более 5 лет !

 

 

НАШИ РАБОТЫ

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

1/2

Мы знаем как сделать Ваш объект

стильным и привлекательным !

Расскажем, покажем, и предложим

варианты под Ваш запрос и бюджет.

 

 

SprayPassion это

 … те , кто с 2015 года образуют творческое обьединение включающее в себя более 30 художников-оформителей, граффити райтеров, а также иллюстраторов, дизайнеров и людей не равнодушных к творчеству. И для нас уже нет границ, как в географическом, так и в творческом направлении.

 

 

 


 

 Уже больше 5 лет, вместе мы оказываем услуги по художественному оформлению и росписи окружающего пространства. За это время нами был приобретен колоссальный опыт, который позволяет нам решать самые смелые творческие задачи в области граффити и стрит арт оформления, интерьерной росписи стен на заказ по всей России.

 


 

Делаем то что любим и любим то, что делаем.

Расписываем частные, коммерческие, публичные пространства. Чаще всего это:

РОСПИСЬ    СТЕН

Художественная роспись стен и граффити оформление в частных и коммерческих интерьерах может ярко подчеркнуть Ваш стиль,  и органично дополнить существующий дизайн интерьера. Роспись выполняется в смешанной технике с использованием кистей, аэрографа, аэрозольных красок.

НАНЕСЕНИЕ ЛОГОТИПОВ

Нанесение логотипа на стену в офисе, кафе, или магазине – важный шаг на пути популяризации и узнаваемости вашего бренда в глазах клиентов. Заказывая рисунок логотипа на стену или брендинг Вы получаете оперативное изготовление трафаретов и монтаж с покраской за один день в удобное для Вас время.

РОСПИСЬ МЕЛОМ

Роспись меловых досок, штендеров, роспись витрин и информационных носителей, всё это мы тоже конечно умеем. Заставьте работать каждый сантиметр своего заведения и результат не заставит себя ждать. 

РОСПИСЬ ОФИСОВ

Роспись стен и граффити оформление 

 в офисе на заказ от нашей команды – это четко отлаженный бизнес процесс сотрудничества на каждом этапе, от заключения договора до сдачи готового объекта. Умеем разрабатывать оригинальные концепции или работать в рамках Guide Line. 

ГРАФФИТИ НА ЗАКАЗ

Граффити оформление – отличный способ выделить Ваш бизнес создав уникальную атмосферу внутри или вокруг Вашего заведения. Знаем не понаслышке чего хотя клубы, бары, шоурумы, барбер шопы, салоны красоты, отделы продаж и т.д. Найдем и реализуем интересные идеи для любого бизнеса и частных заказчиков.

КАРТИНЫ и ХОЛСТЫ

Хорошая картина это как хорошо приготовленное блюдо, ощутить можно, обьяснить – нельзя. Авторские холсты и картины от наших парней это не только лучший подарок, но и шикарный вариант дополнить даже самый изысканный интерьер. Выберите один из холстов в наличии или закажите индивидуальный арт.

РОСПИСЬ ФАСАДОВ

Роспись фасадов зданий на заказ  социально значимый и  глобальный вид стрит арта. Мы способны реализовать муралы любой сложности, масштаба и тематики. Наша команда имеет большой опыт росписи фасадов во многих городах России. Имеем успешный опыт  сотрудничества с крупными производствами и областными администрациями.

ГРАФФИТИ НА АСФАЛЬТЕ 

Знаем как удивлять. Делаем граффити даже на асфальте – любой сложности и размера. Объёмные 3д рисунки, навигацию, брендинг, разметку, игровые площадки. Так же у нас можно заказать граффити поздравление на асфальте, будьте уверены, такой сюрприз запомнится близкому человеку надолго. 

МАСТЕР КЛАССЫ

Проводим мастер классы, от 1 до 300 человек. Не откажите себе  в удовольствии похулиганить вместе с коллегами или дать своему ребенку нарисовать первое в его жизни граффити. При необходимости, можем изготовить временные конструкции, инсталляции, и многое другое.

ПРОЦЕСС.

Почему заказать граффити и роспись стен у нас – выгодно:

 С нами работают настоящие профессионалы, таланты, и эксперты своего дела. Люди получившие  образование ведущих худ. вузов страны готовы притворить в жизнь Ваши идеи. Мы стремимся собрать в своей команде самых талантливых граффити художников со всей России.  

 

  Мы всегда стремимся реализовать Ваши идеи в лучшем исполнении, делая ставку на художественное исполнение , техничную стилизацию и оригинальность идеи.


 

Надежные подрядчики.
У Вас больше не болит голова о заботах исполнителя.

Ценим время. Не превращаем рисование в масс маркет.

Только Квалифицированные художники с  опытом

“Под ключ”. Наработанная годами база подрядчиков

Чисто и аккуратно. Бережем Ваше как своё.

Официально. Работа по договору с ООО или ИП

Выполним подготовку поверхности при необходимости.

Разработка и отрисовка авторских эскизов

Гарантия качества и результата. От 3-х лет. Без сюрпризов.

Готовы выполнять заказы по всей РФ, СНГ и миру.

Стоимость граффити оформления и росписи стен

По виду стилистики росписи.

ЖИВОПИСЬ 

ГРАФИКА

АБСТРАЦИЯ

Рассчитайте стоимость Вашего проекта самостоятельно

в разделе

АЛГОРИТМ СОТРУДНИЧЕСТВА

Отлажен как часы, и работает так :

КОНТАКТ.

Вы связываетесь с нами удобным образом, рассказываете про свою идею Вашего проекта

ЗАДАЧА.

Определяем объем работ. Составляем ТЗ.помогаем Вам определить стилистику росписи.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ.

Предоставляем КП, при необходимости заключаем договор, готовим макет. Заказчик вносит аванс.

ОРГАНИЗАЦИЯ.

Производим закупку материалов, подготовку объекта, начинаем выполнение. 

РЕАЛИЗАЦИЯ. 

Делаем то – чем живем, создаем не нарушая договоренностей 

СДАЧА.

Оплата работ после принятия работ, либо подписания актов.

Мы не покупаем рекламу в интернете в погоне за лидами
не ставим рисование на поток, не корпорация и не масс маркет.
мы внимательно относимся к постоянным заказчикам.

Рассказываем и показываем о том, как создаем 

Ведем блог о стрит арте, освещаем интересные проекты. 

Показываем процессы и внутреннюю кухню в нашем instagramm аккаунте, подписывайтесь !

Заказать граффити оформление |роспись стен | поздравления на асфальте


 С помощью сайта мастерская граффити  вы можете  заказать граффити оформление или любой рисунок по вашим самым смелым замыслам! Реклама на  асфальте, граффити реклама, роспись стен, поздравления на асфальте, 3д граффити, роспись холодильников любой каприз за ваши деньги!

– Большой выбор вариантов макетов по всем направлениям! Кратчайшие сроки создания картины!

Все заказы доводим до полного одобрения клиента.

-У нас можно заказать рекламу на асфальте любой сложности в Москве и других городах. Быстро  и качественно выполняем точно  крупные заказы от 500 нанесений рекламы на асфальте. Наклейки на асфальте”Asfalt-Art” , Граффити реклама на асфальте

– «Граффити-мастерская» имеет всё необходимое оборудование для выполнения задач любой сложности:плоттер, аэрографы, 

покрасочнее помещения для аэрографии на автомобилях и другое.

– Мы быстро подберем вам подходящего художника для выполнения именно вашего замысла. Мы учтем все ваши пожелания и особенности.

– По вашему желанию мы можем устроить тендер на ваш заказ на сервисе “граффити-мастерская” между художниками и творческими командами – для подбора наилучшего для вас предложения.

– При заказе в нашей «Граффити-мастерской» вы получаете право поменять художника в процессе работы, если по каким-то причинам вам не понравился стиль его исполнения и общения. Все художники — очень разные люди, с личным набором коммуникативных качеств, но мы поможем договориться. У вас не возникнет проблем взаимопонимания с исполнителем.

– Договор на услуги заключается с юридическим лицом.

 

 

– Наши филиалы работают в разных городах: Санкт-Петербург, Самара, Москва, Уфа, Новосибирск, Челябинск, Киев, Воронеж, Сочи, Казань, Ростов-на-Дону, Краснодар, Тверь, Пермь, Адлер, Орел, Томск, Омск, Саратов, Нижний Новгород.

– У нас есть богатый опыт исполнения крупных заказов для государственных структур на различных поверхностях.

– За 10 лет работы мы нарисовали более 2000 кв.м.  3д граффити на асфальте в Москве и других городах России!

– У нас самые лучшие цены и быстрое реагирование на поступивший заказ по выполнению услуги поздравления на асфальте. При этом учтите огромную коллекцию уже опробованных макетов.

Мы с радостью реализуем любую вашу смелую идею по оформлению подъездов, граффити-рекламе, поздравлению на асфальте и рекламе на асфальте. Если у вас задуман масштабный или сложный проект по граффити оформлению, мы сможем быстро привлечь необходимых профессионалов в кратчайшие сроки. Наша «Граффити-мастерская» поддерживаем контакты со многими талантливыми и известными в своей области художниками всех стилей направлений и техник.

– У нас можно прибрести граффити-копию на холсте работ известных художников  России и мира или просто недорогие оригинальные картины начинающих художников. Такие картины отлично украсят интерьер или станут удачным подарком.

  • «Мастерская-граффити» имеет собственное производство напольных и интерьерных наклеек, которые можно использовать вместо простого закрашивания поверхности.

  • – Мы хотим, чтобы вы не только получили информацию как качественно, реализовать вашу идею в нашей «Граффити-мастерской», но также смогли найти для себя новую и интересную информацию о новинках в мире стилей граффити. (Смотрите раздел «интересное о граффити”).

  • Мы принимаем к оплате не только рубли , но и можно оплатить криптовалютой биткоин (Bitcoins)

 

 

Граффити оформление в интерьере квартир

Для оформления интерьеров роспись в технике граффити стали применять сравнительно недавно, однако такая роспись жилища с каждым годом становится в России всё более популярным.

Граффити оформление – это быстрый и оригинальный способ преобразить интерьер.


Оформление стен граффити детского центра в Москве. Кадр из мультфильма “Ледниковый период”
Детская комната в квартире г. Королев
Граффити оформление стен интерьера Camelot Охотный ряд г.Москва

Профессиональная роспись, выполненная с помощью аэрозольного распыления краски, сделает любой интерьер уникальным и стильным, создаст в доме особую атмосферу. Преимущества данной техники перед нанесением краски валиком или кистью очевидны. Краска-спрей равномерно ложится на шероховатые, пористые и рельефные поверхности, и при этом гарантированы яркие и насыщенные цвета, качественная прокраска и высокая скорость работы. К тому же, каждая роспись уникальна, поскольку сделана вручную, а потому обладает собственным шармом, как любое произведение искусства.

Граффити в интерьере

Граффити оформление интерьера может быть выполнено в любом стиле – от классического или современного реализма до самых фантазийных сюжетов. И это отнюдь не растиражированные фотообои, а оригинальная картина, написанная на стене.

Оформляя квартиру с помощью граффити, художник органично впишет в интерьер каждую роспись, не нарушив общую стилистику жилища. При желании можно изменить восприятие пространства, используя технику объёмного рисунка. Узкое помещение станет визуально шире, маленькое – больше. Одна комната может быть разделена на две-три различных по назначению зоны. Данную технику можно использовать для оформления любого помещения: кухни, прихожей, спальни, коридора, детской, гостиной.

Конечно, для росписи граффити следует выбрать такую стену в комнате, которую удобнее всего рассматривать. Специалисты помогут в этом, разработают несколько разных по стилю и сюжету эскизов и, после одобрения заказчиком, выполнят все работы качественно и в сжатые сроки.

Часто граффити в квартире применяется в детских комнатах. Стены могут быть расписаны сценами из любимых сказок, мультиков и кинофильмов, фантастическими пейзажами. Очень популярной является техника 3D-иллюзий. Дети с восторгом относятся ко всему необычному, а эта технолония как раз позволит создать в комнате тот особенный мир, который будет как нельзя лучше способствовать и развитию фантазии самого ребёнка, и его творческих способностей.

Если спальня, допустим, выполнена в прованском стиле, а кухня – в японском, то одну стену каждого помещения можно расписать соответствующим пейзажем либо использовать жанровые сцены. Фантазия художников оформителей безгранична, и они способны учесть и воплотить в реальность любое пожелание владельца дома.

Мы используем специальную аэрозольную краску, которая не выгорает со временем и ее можно мыть.

Граффити оформление интерьера – это самое современное направление в дизайне наших жилищ. Жизнь никогда не обходилась без новых идей, и граффити в интерьере позволяет с лёгкостью их реализовывать. Эта техника недаром уже завоевало широкое признание, поскольку этот вид оформления квартир универсален и гибок как стилистически, так и по цене.

Мы выполняем граффити на заказ в Москве и московской области. Звоните, мы будем рады вашему звонку и ответим на любые ваши вопросы.

Граффити на заказ: роспись стен, дизайн интерьера, выезд художника, цена

 Наша команда художников специализируется на высоком качестве дизайна объектов.
Независимо от частных или коммерческих заказов, будь это аэрография или шрифты, мы предлагаем индивидуальные решения для каждого.

 Идея граффити состоит в том, чтобы выйти за рамки привычной визуализации пространства. Являетесь ли вы профессиональным дизайнером или заказчиком, может впервые ищете радикальные способы оформления интерьера, мы поможем воплотить ваши идеи.

 Graffiti-Future основались в 2012 году с целью привлечения таллантливых художников и поиску новых решений.

В нашем агенстве можно вызвать специалиста на объект через интернет, воспользовавшись удобным

онлайн-каталогом и бесплатным выездом художника в пределах Санкт-Петербурга.

  Возможности:

  •  расширение границ дизайна;
  •  применение эргономичных решений;
  •  работа с удобной формой заказов, оплата заказа различными способами;
  •  получение качественного продукта.

 В коллекции Graffiti-Future можно найти фрески с самыми разными характеристиками – от обычных шрифтов до специальных композиций, разработанных по индивидуальным предпочтениям.

К каждой услуге прикрепляется подробное описание, позволяющие правильно оценить свою категорию.

Широта и разнообразность стилей – еще одно преимущество нашей команды.

Если заказчику нужна копия известной картины, мы можем перенести рисунок на любую поверхность,сохраняя пропорции оригинала.

 Другие преимущества граффити:

  •  исключение любых дефектов, высокая практичность;
  •  использование только надежных материалов, способных прослужить несколько сезонов;
  •  визуальная привлекательность;
  •  высокая практичность;
  •  наличие всех доступных расцветок и форм;
  •  качественная наружная реклама пользуется большим спросом, поскольку является наиболее радикальным способом изменения дизаина окружающей среды. Усилия наших специалистов направлены на выбор и реализацию лучших проектов.

 Воспользовавшись нашими услугами, можно заказать роспись стенки в рамках выгодной акции или в сезон скидок.

Объем заказов не ограничивается. Наши тарифы имеют самые выгодные и оптимальные параметры.

 

 Оформив заказ, вы сможете осуществить роспись стены в самые короткие сроки.

 Для клиентов, проживающих в других регионах, мы предусмотрели выезд мастера на определенных условиях.

Домашние граффити: 8 творческих идей для росписи стен своими руками

Краска на стенах – распространенный способ отделки. Но если монохромный фон в интерьере вам кажется скучным, а сложная художественная роспись вам не по карману, то попробуйте раскрасить стены самостоятельно. Делимся несколькими творческими идеями.

Качественная покраска стен требует определенных профессиональных навыков, как впрочем и художественная ее роспись. Но если подключить творческую фантазию, использовать ряд хитростей и специальных приспособлений, то с задачей может справиться и простой обыватель. Раскрываем несколько дизайнерских идей для художественной покраски стен, которые несложно осуществить самостоятельно:

  1. Радужные ленты

Клейкая лента – один из лучших помощников для творческой настенной живописи. Она бывает разной ширины и продается в любом хозяйственном магазине. С ее помощью можно получить ровные полосы вдоль стен или составить какой-нибудь абстрактный рисунок. Для более эффектного декора нужен монохромный фон нейтральных тонов (белый, кремовый, бежевый). Заранее обклеив на стене нужное расстояние для полос, аккуратно закрасьте его в желаемые цвета.

Оригинально смотрятся полосы с разной шириной и контрастными расцветками.

 

Радужные полоски хороши для интерьеров детской. Для более яркого эффекта полосы на стене можно продолжить на полу или на потолке.

Если не хочется строгих линий и форм, то нарисуйте изогнутые полосы. Соблюдать при этом одинаковую ширину между ними совсем не обязательно.

  1. Цветные блоки

Геометрические фигуры редко выходят из моды. К примеру, разноцветные ромбики смогут необычно и ярко украсить любую стену. В этом поможет также клейкая лента. Оттенки блоков могут быть контрастными, плавно переходящими из одного в другой, либо составлять между собой какой-либо рисунок. Уменьшающиеся к центру фигуры будут создавать эффект глубины изображения.

3. Солнечные зайчики

Цветные круги на стене смотрятся не менее эффектно, чем полосы. Они также могут быть разных размеров и цветов. Вместо циркуля пригодятся крышки от любой посуды. К примеру, для большого круга подойдет крышка от бака или массивной кастрюли, а для маленьких – крышки от банок и кремов. Для аккуратного нанесения краски обклейте контур круга клейкой лентой.

Модный принт полька дот (горох) можно наносить как на всю стену, так и на отдельные участки, к примеру, только посередине или в нижней части. Особенно такой принт с разноцветными оттенками нравится детям и будет отличным украшениям для их комнаты.

4. Затейливый зиг-заг

Орнамент шеврон – один из любимых в современном дизайне. Его используют как в создании одежды, так и в оформлении интерьеров. Нарисовать его на стене немного сложнее, чем обычные полосы или ромбики, но все же можно. Для начала необходимо разделить стену на квадраты или прямоугольники, а затем с помощью клейкой ленты обозначить диагональные пересечения, образуя из них зигзаги. Важно не переборщить с количеством шеврона в комнате и правильно сочетать его с другими элементами интерьера.

 5.Плавный переход

Метод омбре позволяет увидеть магию цвета в плавном переходе от одного оттенка в другой. Выбрав такой вариант покраски для стены, вы сможете добиться потрясающего эффекта, визуально увеличив высоту потолка. Для этого темные оттенки в нижней части стены должны плавно переходить в верхней части в светлые тона. Визуально будет казаться, что границы между стеной и потолком стерты. Не менее интересно сочетать сразу несколько приемов: к примеру, оформить рисунок шеврон или ромбы методом омбре.

6. Отчетливый след

Пожалуй, самый простой способ художественно оформить стену – использовать специальные трафареты и штампы. Здесь возможности безграничны. Можно приобрести готовые трафареты и валики для тиснения, либо сделать их самостоятельно. Узоры и картинки можно выбрать любые на ваш вкус: геометрические узоры, флористические или анималистические орнаменты, отдельные рисунки, буквы, слова, фразы или целый текст.

 7. Собственный шедевр

Если вы умеете рисовать и мечтаете об уникальном интерьере, то сотворите на стене ваш собственный шедевр. Не важно – будет это ваш автопортрет или сюжет из любимого фильма – главное, чтобы изображение на стене хорошо сочеталось с общим стилем интерьера.

8. Подручные средства

Существует много техник нанесения краски. Один из самых простых вариантов – после окрашивания стены провести по ней щеткой или обычным веником, чтобы оставить ровные вертикальные полосы. Визуально будет казаться, что на стенах вместо краски у вас дорогие, тканевые обои.

Не менее оригинальные рисунки получаются на стенах, если по свеженанесенной краске пройтись губкой, свернутой тряпкой, полиэтиленовым пакетом и пр. Для удобства можно накрутить на валик бечевку или кусочки ткани.

Эффект акварели или размытых стен все больше набирает популярность. Но сразу получить желаемый результат вряд ли получится, поэтому лучше сначала потренироваться на старых обоях.

Закон о граффити: зачем он нужен властям Москвы | Россия и россияне: взгляд из Европы | DW

Поправки, полгода назад внесенные в закон “О благоустройстве в городе Москве”, которые иногда неофициально называют “законом о легализации граффити”, к ноябрю 2018 года так и не начали работать. Городские власти еще не определились с органом, обязанным контролировать “нанесение надписей, изображений путем покраски, наклейки, росписи в технике “граффити”.

Известно только, что теперь художник, перед тем, как оформить, например, брандмауэр, должен согласовать эскиз с властями, а дальше по цепочке с собственником здания или жителями. Если результат не соответствует эскизу, художник или заказчик должны привести фасад в первоначальный вид. Иначе власти сделают это за свои деньги, а потом выставят счет владельцу здания или ТСЖ. В последнем случае, предполагают опрошенные DW эксперты, незапланированные траты могут лечь на жильцов дома. Многие граффитисты готовы к согласованию, но пока им не к кому обращаться, они продолжают рисовать во дворах и на заборах.

Реклама или стрит-арт?

Подобная мера – попытка “обуздать” нелегальную рекламу на фасадах, считают художники и эксперты, знакомые с темой. Они говорят, что в условиях контроля за размещением баннеров на зданиях, граффити-реклама – лазейка для коммерсантов. Все можно списать на вандалов, которых сложно поймать. Опрошенные DW граффити-художники признаются, что получали такие предложения от бизнесменов.

Роспись стены и граффити во дворе неподалеку от мэрии Москвы

“Кто-то делает трафареты на асфальте, кто-то по ночам рисует на фасаде рекламу. Каждый зарабатывает, как умеет”, – объясняет художник Вова “Борода”, опираясь на опыт общения с райтерами, как иногда называют граффити-художников. В 50 регионах России, которые он посетил, картина везде одна.

О борьбе с рекламой говорит и председатель комиссии Мосгордумы по городскому хозяйству и жилищной политике Степан Орлов. В интервью “Газете.Ру” он пояснил, что речь идет о больших граффити, которые “создаются не за пять минут, поэтому не заметить это достаточно сложно”. Он заключает: если художника не остановил собственник здания, то, вероятно, у него была заинтересованность, а, значит, он должен нести ответственность.

Как победить граффити-вандализм?

Борьба с вандализмом – еще одно объяснение поправок к закону, но эксперты из разных областей выражают сомнение в эффективности такой меры. Директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизавета Лихачева говорит, что точка зрения “не можешь победить – возглавь” популярна среди городских властей, но работает не всегда.

Елизавета Лихачева

“Лондон, где работы Бэнкси признаны культурным достоянием и охраняются – исключение. Граффити в безликих городах – попытка освоения пространства молодежью. Это похоже, когда ребенок рисует на обоях. Он делает это не с целью вандализма. В городах молодежные банды устраивают переписку на стенах, размечают территорию. Бороться с вандализмом в гетто сродни попыткам объяснить ребенку, что обои на стенах и без рисунков красивые”, – считает Лихачева, отмечая, что в городах с красивой архитектурой граффити не приживаются.

С этим согласен граффитист из Петербурга Евгений “Мулук”, с которым пообщалась DW. Он говорит, что в историческом центре не рисует. “У нас и без этого красиво. Почти на каждом доме – табличка, что здесь жил какой-то деятель. В городе есть депрессивные окраины, где и рисует большинство художников. Мне проще найти заброшенное здание и делать там свои работы, не боясь, что прогонит полиция или стену закрасят”, – объясняет он.

Кто закрашивает легальный стрит-арт?

Поправки к московскому закону многие расценивают как “легализацию” уличного искусства и видят положительные моменты. “Роспись легальных стен – это возможность для тех, кто хочет развития, освоения новых формы и пространств. Те, кому надоедает писать название своей команды или собственный тэг, ищут возможности”, – говорит иллюстратор и дизайнер Дмитрий Aske. В начале 2000-х он рисовал граффити на улицах, а сейчас читает лекции о стрит-арте, его работы выставляются в галереях, ему предоставляют для работы брандмауэры.

Дмитрий Aske

Рывок в развитии стрит-арта в Москве был связан с фестивалем “Лучший город Земли”, который мэрия проводила в 2013 и 2014 годах, напоминает Aske. Художники тогда создали десятки больших работ в центре Москвы, но картины начали закрашивать уже спустя год. На их месте появилась реклама авиакомпаний, сотовых операторов, Российского военно-исторического общества и других заказчиков. “Наши работы были согласованы и с властями, и с жителями, там не было ничего запрещенного, но нам сказали, что “срок годности” у них 12 месяцев”, – рассказывает художник.

После столь короткой “оттепели” многие художники вновь потеряли доверие к власти и желание сотрудничать. “Когда дело касается какого-то оформления и согласования эскизов – это часто изображение бабочек, цветочков и прочей нейтральной ерунды. Эскизы я ни с кем не хочу согласовывать”, – говорит “Мулук”.

Легальное граффити не с кем согласовать

Получить разрешение на большую роспись пока не у кого. Власти еще не определились с “уполномоченным органом”. Есть Мосжилинспекция, но там нет никакой художественной комиссии. “Есть единая статья – “вандальные надписи”, включающая и граффити. По ней с 2015 года мы вынесли только 37 предписаний. Поправки не действуют, потому что правительство Москвы только прорабатывает процедуру согласования и удаления надписей и рисунков”, – объясняет DW представитель ведомства Виолетта Невежко.

Представители ТОП-5 компаний, которые выдает интернет-поисковик по запросу “очистка от граффити”, говорят, что к ним в среднем поступает по одной заявке в месяц. Коммунальщики из разных районов Москвы рассказывают, что расходы на борьбу с вандальными надписями заложены в статье по содержанию жилья.

В свою очередь, опрошенные DW художники видят в поправках к закону коррупционную составляющую. “Как бы это непатриотично ни прозвучало, но мне кажется, что все это сделано, чтобы распилить еще больше бабла на покраску и удаление рисунков”, – резюмирует художник Вова “Борода”.

Смотрите также:

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Челтнем, Великобритания. 2014 год

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Нью-Йорк, США. 2013 год

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Лондон, Великобритания

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Киев, Украина. 2011 год

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Берлин, Германия. 2011 год

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Выставка в Лондоне, 2008 год

  • Стрит-арт и граффити Бэнкси

    Неуловимый Бэнкси

    Лондон, 2011 год

    Автор: Максим Нелюбин


Мастер-класс «Оформление стен в стиле граффити»

До сих пор не прекращаются споры о том, является ли граффити искусством. И это не смотря на то, что граффити уже прочно вошло в современную поп-культуру и подверглось неизбежной коммерциализации. Например, в 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в в рамках которой люди рисовали аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (Пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в $120,000.

Премьер-министр Великобритании Тони Блэр в 2004 году официально заявил: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы».

Однако можно практиковать граффити и совершенно легально. Во многих странах выделяют целые здания, тоннели и иные пространства, где райтеры имеют полное право рисовать. В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити. В Екатеринбурге проходит мероприятие под названием «Стенография», куда со всей России и СНГ приезжают райтеры для оформления города; летом прошлого года в Казани прошёл фестиваль под названием madeinkazan.

Роспись стен в стиле граффити становится модной, её любят заказывать магазины и центры современной урбанистической культуры. Не избежал этого веяния и ижевский Дом архитектора. При проведении ремонтных работ в помещении школы юного архитектора «Караколь», было принято решение выделить две стены под роспись граффити. Автор концепции и рисунков — райтер Михаил Бобылев, преподаватель курсов граффити в школе юного архитектора. Рисовать ему помогали ученики.

Для оформления выбрали «дикий стиль» (wildstyle) — один из наиболее сложных видов граффити, пользующийся популярностью в среде профессиональных райтеров за замысловатость форм и красоту изображений. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Стиль привлекает внимание своей красотой и оригинальностью.

Результатом работы стал предлагаемый вам мастер-класс. Внимание! Следовать рекомендациям по росписи стен мы рекомендуем только тем, кто уже основательно знаком со стилем и много в нём практиковался. Если вы — начинающий райтер, экспериментируйте лучше на бумаге под руководством опытных художников-граффитчиков.

Этап 1. Эскиз
(Последовательность подготовки наших эскизов мы не засняли, поэтому для данного этапа воспользуемся учебными фото с сайта wikihow.com).

Эскиз рисуется максимально подробно и в цвете на бумаге маркерами, ручкой или карандашами.

Задействуйте воображение, представьте образы нескольких ключевых букв, которые выглядят достаточно «дикими», из которых можно смастерить множество выходящих острых углов. Набросайте скетч на бумаге (только карандашом, пока никаких маркеров!), помните, что все буквы должны быть плотно переплетены друг с другом.

Советы:
— воображайте, импровизируйте;
— не копируйте чужие работы (особенно более опытных по сравнению с вами райтеров), создайте свой собственный стиль.

Теперь можно акцентировать все острые углы и стрелки, также обозначив все «сумасшедшие» контуры.

После этого наступает очередь маркера, которым мы прорисовываем все буквы, углы и стрелки. Они уже не подлежат изменению.

Затем мы раскрашиваем эскиз при помощи цветных маркеров или карандашей.

Наши эскизы получились такими:

Хорошо прорисованный и проработанный эскиз позволит избежать множества проблем, сэкономит силы и время.

Этап 2. Подготовка фона

Поскольку мы не уличные хулиганы, рисующие на какой придётся чужой собственности, у нас есть возможность заранее подготовить хороший фон для рисования. Материальной основой для фона послужили рельефные бумажные обои, на которые валиком была нанесена водоэмульсионная краска нейтрального светло-кремового цвета.

Под первую граффитку подготовили живописный светлый фон, так как необходимо было создать яркую позитивную работу, поднимающую настроение каждый день. Под вторую работу выбрали светло-фиолетовую гамму. Фон создавали кистями и валиками. Обмакивая валик в воду, создавали подтёки на стене, которые после высыхания заметно светлеют.

Этап 3. Контур

Когда фон готов, приступаем к самому интересному: нужно более светлым баллоном с краской накидать контур шрифта. Раньше делали это обычным мелом, также мел больше подойдёт, когда нужно точно, быстро и надёжно нарисовать работу на бетонной стене. При рисовании баллоном важно помнить, что резко делаются только прямые линии, кривые — рисуются плавно. В конце линии нужно плавно уменьшать подачу краски, чтобы не создать подтёк в конце линии. Руку нужно чётко зафиксировать от плеча для контроля за линией, кисть и локтевая часть руки должны быть расслаблены. После того как мы сделали белый контур и исправили все неточности, если таковые были, контур очерчивается тёмной краской.

Этап 4. Раскраска

Раскрашиваем баллонами краски содержимое контура в соответствии с цветовой схемой эскиза. На первой работе мы сначала залили поверхность букв белой краской, а после раскрасили их.

Этап 5. Обводка

После раскраски приступаем к обводке контура. Лучше всего её делать не отрываясь, одним движением, но не во всех случаях это является безусловно необходимым, с опытом придёт. Главная ошибка при обводке — очень широкие линии, что придаёт работе впечатление неаккуратности и «грязной» работы.

Этап 6. Тэг

Обычно, в самом конце создаются блики, красивые фишки на фоне и работе, это придаёт законченность и особый стиль, что ценится среди райтеров. И, наконец, самое последнее, но далеко немаловажное, это подпись, так называемый тэг райтера.

Ученики, рисовавшие эти граффити, хорошо справились с работой и получили много экспириенса, позволившего достичь очередного важного левелапа. Приходите на курсы граффити в Дом архитектора, чтобы научиться рисовать. И помните, что главное — это практика, практика и ещё раз практика.

Райтер Бобылев Михаил (PLUSO26).
телефон +7 904 314-50-66, ICQ 618753998;
http://vk.com/pluso26 — личная страница;
http://vk.com/studio_26 — страница  группы.
 

Картины уличного искусства на продажу

Уличное искусство – это направление современного искусства, которое включает в себя все формы искусства, созданные на улице или, в более широком смысле, в общественных местах. Ключом к этому движению является использование общественных пространств как средства выражения и способа обращения с сообщениями к большому количеству людей.

Современное граффити – не что-то новое в истории, оно положило начало стрит-арту. Он родился в 1960-х годах в США, в городе Филадельфия.Один из жителей города начал писать свое имя на городской стене, чтобы привлечь внимание того, кого он любил. Многие другие скопировали его по всему городу. К концу 60-х он распространился и достиг Нью-Йорка, в то время, когда городское движение было плотным, когда город все больше засыпался бетоном, начали появляться пригороды и повсюду была реклама. В то же время коммерциализация аэрозольных красок также способствовала его росту. Начало стрит-арта было связано с духом вандализма.Среди самых известных художников-граффити того времени были Quik, Futura 2000 и Phase 2.

Граффити может принимать различные формы, такие как теги (подписи) и фрески, крупномасштабные работы, в которых используются декоративные схемы, узоры и надписи. Постепенно уличное искусство распространилось по всему миру, и появились новые городские методы выражения, такие как трафарет или наклейки. Каждый художник зарекомендовал себя со своей собственной торговой маркой, которую можно узнать по уникальной подписи или стилю… крыса Бэнкси, мозаика Invader, маленькие белые человечки Жерома Меснагера…

Во Франции уличное искусство дебютировало на выставке в начале 1970-х, но не стал популярным до 80-х с такими артистами, как Blek le Rat и Jérôme Mesnager.Возникла новая динамика, и, что особенно важно, работы стали создаваться с учетом их неизменности. Это можно объяснить разными факторами.

Все большее число художников хотели сохранить свои произведения искусства и рисовать для большего спокойствия, особенно в связи с усилением полицейских репрессий против уличных художников в 1980-х и 90-х годах. Стрит-арт привлек внимание галеристов, и первая выставка работ художника-граффити прошла в 1972 году в Нью-Йорке. Переход с улицы на рынок искусства поставил под сомнение саму суть движения и разделил художников, многие из которых опасались его институционализации.

Сегодня многие художники сочетают уличные работы и работы, созданные в студии, которые затем выставляются в некоторых из крупнейших галерей современного искусства. Улица стала трамплином для достижения признания. Самые дорогие уличные художники на арт-рынке продолжают легально работать в городских районах, в разрешенных местах. Самые большие имена в уличном искусстве сегодня используют эту среду: JonOne, , Шепард Фейри, Блек ле Рат, Джеф Аэрозоль, Бэнкси и Мисс Тик.

На Artsper вы можете найти большой выбор из современных картин как известных, так и начинающих уличных художников.Изучите работы известных современных художников, таких как легендарный М. Чат, а также откройте для себя минималистские работы L’atlas, поразительные портреты Джефа Аэрозоля или красочные геометрические работы Okuda .

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Получите бесплатные граффити или росписи на своей собственности

У вас есть стена для демонстрации граффити публике? Есть ли у вас место, где художник может нарисовать фреску? Это может быть стена, ворота, крыша или даже автомобиль / грузовик! Мы пришлем художников-граффити сделать что-нибудь красивое.

Мотив художника для рисования – экспонирование – поэтому обычно поверхность должна быть открыто видимой для публики (Если она не видна открыто для публики, вам нужно будет нанять художника и заплатить им, что мы тоже можем организовать) . Это произведение будет созданием концепции художника – при условии вашего одобрения. Они посоветуются с вами, чтобы показать, что они собираются сделать. Вы можете запросить общее мнение об изображении, но это не ваша персональная фреска и, следовательно, не будет адаптирована для вас. Мы также предлагаем индивидуальные художественные работы (например, рисование вашего логотипа или создание темы, относящейся к вашему бизнесу), которые могут быть наняты художниками.

Вы можете просмотреть подборку художников, чтобы определить, чьи работы вам больше всего нравятся. Обратите внимание, что это зависит от наличия возможности, так как артист не получает от этого никакого дохода.

Это предоставляется бесплатно – платить не нужно. Однако будет очень полезно, если вы сможете покрыть расходы или помочь с расходными материалами.Обычно это может быть около 250-500 долларов. Однако, если вы вообще не можете внести свой вклад, мы все равно раскрасим фрески.

Обычно это предлагается только в районе Нью-Йорка.

Портфолио – Просмотрите наше портфолио уличных художников. Тогда сообщите нам, какой артист (-а) вам нравится! Имейте в виду, что стоимость может варьироваться в зависимости от артиста.

Посмотреть портфолио имеющихся художников-граффити

Галерея прошлых вакансий

Вот несколько бесплатных работ, которые мы недавно разместили:

Фреска «Городские иероглифы» в студии Quixote в Бруклине, Нью-Йорк.Авторы художников MeresOne, Jermz и MNR.

Красивый автопортрет художника ISB. В ремонтной мастерской Northside Auto в Вильямсбурге, Бруклин.

По исполнителю ISB

Ворота склада в Бушвике, Бруклин. Яркие трехмерные надписи на стенах с изображением лица, скрытого внутри. Автор художника VTY.

По исполнителю VTY

Стена здания в Бронксе, Нью-Йорк.3D граффити надписи фреска. Художник получил 200 долларов на оплату краски. Левая часть – законченная фреска. Правая сторона – это то, как это выглядело раньше. Автор художника VTY.

По исполнителю VTY

Деловые ворота в Вильямсбурге, Бруклин. Красочный захват цветочного узора. Автор художника SHA.

Ресторанные ворота в Нью-Йорке. Яркие подводные сцены с цветами, морскими коньками и подводной лодкой в ​​виде кроликов.Автор: CTY.

“Phat Phace’s” художника Фета. Бруклин, Нью-Йорк.

Красочные цветочные узоры на деловых воротах. Бушвик, Бруклин. Автор художника SHA.

Фреска Адама Фуджиты с его фирменным светящимся неоновым эффектом. В компании Metal Dimensions в Вильямсбурге. Бруклин, Нью-Йорк.

Скульптура из проволоки, изображающая кота в натуральную величину, преследующего мышь. Художник STR, на Бушвикском рынке в Бруклине, Нью-Йорк.

Brooklyn Art Car. Красочный подводный мир: большие глаза спереди, извивающиеся щупальца и блестящие драгоценные камни. Художники Лекси Белла и Норберт 3000.

Посмотреть портфолио имеющихся художников-граффити

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества.Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? – Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:


Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры.Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает разные формы – от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:


Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности – банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня, в несколько более «интегрированной» манере, зимбабвийские художники-граффити изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры – особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв – более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы – все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее чувство удовлетворения от того, что граффити рассматривается как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» – вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения мнения.

О писателе:


Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» – все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированное властями, теряет свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», – сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, – но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии – неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство меняет правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города – это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды «» после месяцев переговоров, заполнения анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были завершены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не сказал рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой неразберихи в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предположительно принадлежит Бэнкси. Фото Banksy.co.uk

О писателе:


Эмилио Фантин

Эмилио Фантин – художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, кажется, хотят отменить идею собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство – искусство граффити – можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может нанести вред другим – не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Emilio Fantin

Однако мы спрашиваем: кто решает, что такое истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» – это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение с помощью эзотерического языка произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «художественных росписей» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно то, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто – ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:


Ganzeer

Ganzeer – это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл непосредственную роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны – даже в западных странах, – из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни – Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Фестивали такого рода в первую очередь интересны определенной культуре уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.

Приветствие мученикам – Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов – явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира – а на самом деле подавляющего большинства – и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.

Фреска фонда – Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны – даже в западных странах, – из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:


Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес – социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити – произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити – молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити – могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. У таких граффити, включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, надписей , посвященных культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити, есть много историй, которые можно рассказать, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, – все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов – например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке – смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Тем не менее, любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:


Сидд Джоаг

Сидд Джоаг – визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Джоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Спустя год после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, возможно, является наиболее актуальной формой искусства нашего времени, однако на него нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он больше всего чувствует себя дома. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как цель полицейского надзора за качеством жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, – что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити – один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Уильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, которые служат их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:


Патрик М. Лайдон

Патрик – экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновить на эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он является редактором по искусству в журнале «Природа городов».

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» – это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» создает социально сложную работу, которая порочит государственную и частную собственность и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалы обременительными.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии наших социальных, правовых и экономических систем, потому что в действительности нет такого большого разрыва между действиями и намерениями «художника» граффити и намерениями граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли – или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче – способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможностей – или даже воспринимаемых недостатков возможностей – является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы они могли вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ социально продуктивными способами.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», – так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров – Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, – когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:


Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время сосредоточивает свои силы на работе и документировании инициативных инициатив в области искусства со всего мира. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я чувствовал себя настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает внимательного изучения.

Что заставляет человека делать это – скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.


Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холовей, который объяснил, что у него было «пойманных подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у многих людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.


Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Людям нужно было как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость быть признанным являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, поскольку наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окрестностей, иллюстрируют силу «граффити», как сказал доктор.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» – это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:


Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон – преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство множеством способов. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити – значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории – как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити – как искусство, так и акт – обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) – это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) – это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много замечательных женщин-художников-граффити, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити – публичное присутствие (обычно в группах) – является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, трансформирующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым – не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, – это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

насадок для удаления граффити | Стивенс Пойнт, Висконсин

Ниже приведены советы по удалению граффити с различных типов поверхностей. Город Стивенс-Пойнт не поддерживает определенные марки продуктов, а использует торговые марки, чтобы помочь потребителю идентифицировать эти материалы и принадлежности для удаления граффити.

Прежде чем начать, запомните:

  • Быстрое удаление наиболее эффективно
  • Всегда используйте самые щадящие средства для удаления, чтобы не повредить поверхности.
  • Соблюдайте осторожность при использовании опасных и токсичных химикатов.
  • Проверьте свои методы удаления и материалы на небольшой несущественной области, чтобы убедиться, что они работают, не вызывая повреждений.
  • Наймите обученного профессионала для обработки ценных поверхностей, исторических зданий или нестабильных материалов.

Металлические поверхности:

  • Попробуйте стереть граффити любым обычным разбавителем для краски (например, уайт-спиритом, разбавителем для лака, ацетоном) или попробуйте средства для удаления граффити, такие как Goof Off.Иногда протирание граффити легким проникающим маслом, например WD-40 или Three-in-One, удаляет его.
  • Если граффити осталось, попробуйте удалить его, потерев стальной или бронзовой ватой или легкой наждачной бумагой.
  • Если граффити все еще остается, попробуйте промыть его с помощью мойки высокого давления.
  • Если ни один из этих методов не помог, закрасьте граффити.

Деревянные поверхности:

  • Если древесина не подверглась атмосферным воздействиям и покрыта краской, морилкой или герметиком, попробуйте удалить ее, протерев уайт-спиритом.Если древесина подверглась выветриванию, не используйте эту технику, так как уайт-спирит будет впитываться деревом, в результате чего краска проникает в него еще глубже.
  • Можно использовать механическую промывку при низком давлении, однако внимательно следите за тем, чтобы краска не проникала глубже в структуру древесины. Не рекомендуется превышать 700 фунтов на квадратный дюйм.
  • Если эти методы не работают, отшлифуйте дерево и заново покрасьте или просто закрасьте граффити.

Пластиковые поверхности:

  • Попробуйте протереть граффити легким проникающим маслом, например WD-40 или «Три в одном».Не используйте разбавители для краски, так как они могут размягчить пластик и вызвать помутнение (в случае прозрачного пластика) или постоянную липкость поверхности.
  • Иногда краска удаляется легким трением ультратонкой стальной или бронзовой ватой.
  • Если эти методы не позволяют удалить граффити, закрасьте его.

Поверхности стекла:

  • Лучший способ удалить нарисованные граффити со стекла – это осторожно соскоблить его с помощью лезвия бритвы. Этот метод эффективен на 99%.Вставьте лезвие бритвы в держатель и потрите стекло под углом 30 градусов.
  • Если краска не сходит полностью после использования бритвенного лезвия, используйте ультратонкую бронзовую вату с водой, чтобы аккуратно стереть оставшуюся краску.
  • Можно использовать разбавители для краски на стекле, однако метод лезвия бритвы намного быстрее и экологичнее.

Поверхности для каменной кладки:

  • Лучшим вариантом для этого типа поверхностей является механическая стирка граффити при низком давлении.Не рекомендуется превышать 700 фунтов на квадратный дюйм. Будьте осторожны при выборе типа наконечника, который вы используете в прижимной палочке. Слишком узкий наконечник (например, 0 градусов) протравит поверхность кладки, оставив безупречный контур граффити.
  • Пескоструйная очистка – еще один вариант удаления. Как и при мойке под давлением, будьте осторожны, чтобы наконечник для пескоструйной обработки не оставался на одном месте слишком долго, так как он может навсегда протравить поверхность. Продолжайте перемещать наконечник по окрашенному участку и окружающему участку, чтобы он не сливался с поверхностью.
  • Если механическая мойка или пескоструйная очистка не удаляют граффити, следующий лучший вариант – закрасить граффити.

Получите дополнительную информацию об удалении граффити с кирпича и кирпичной кладки (PDF)

Всегда читайте этикетки на продуктах и ​​следуйте всем инструкциям и рекомендациям производителя. Большинство продуктов, указанных выше, являются легковоспламеняющимися – соблюдайте осторожность и следуйте инструкциям по безопасности при использовании этих продуктов. Всегда используйте соответствующую защитную одежду и оборудование, включая перчатки, защитные очки и т. Д.Перед полным нанесением любого продукта рекомендуется провести небольшую испытательную площадку.

Спасибо нашим друзьям из города Боулдер, штат Колорадо, за эту информацию.

Уличное искусство «Черная жизнь имеет значение», охватывающее множество людей

Первое слово, «Черный», было разработано Тиджаем Мохаммедом, художником из Ганы, с использованием яркого рисунка ткани Кенте и символов Адинкра, которые представляют такие понятия, как королевская власть, единство и наследие.

София Доусон, художница из Бруклина, взяла на себя второе слово – жива.Буква «L» содержит лица матерей, потерявших своих детей в результате убийств, совершенных полицией. «Я» использует образы, вдохновленные Эмори Дугласом, художником Партии Черной Пантеры; буква «V» подчеркивает культуру африканской диаспоры; буква «E» содержит лица членов партии «Черная пантера», которые в настоящее время находятся в тюрьме; а буква «S» переносит отрывок из Библии.

Уличная живопись на Фоли-сквер по своему выбору и размещению напоминает многие картины, сделанные по всей стране, но часть того, что было потеряно в национальных дебатах об искусстве и политических заявлениях, которые они делают, – это материально-техническое обеспечение, преднамеренное размещение и артистизм, которые вошли в создание многих из них.

В то время как некоторые из них, например, в Башне Трампа и возле Белого дома, в основном представляют собой трафарет с ярко-желтой краской, обычно используемой для разметки дорог, и известны в основном своим сложным размещением, другие представляют собой полностью реализованные произведения искусства, прошедшие тщательную проверку. процессы проектирования и планирования.

В этом месяце были представлены стрит-арт на Фоли-сквер в Нижнем Манхэттене и уличный арт в Гарлеме с разноцветными буквами Black Lives Matter, изобилующими изображениями черных людей, убитых полицией, а также яркими символами свободы , надежда и радость.

В Цинциннати искусство появляется в красном, черном и зеленом цветах панафриканского флага с силуэтами, фразами и текстурированными рисунками, заполняющими буквы. В Джексоне, штат Мичиган, он был оформлен шрифтом в стиле граффити. В Портленде, штат Орегон, письма содержали хронологию исторических несправедливостей в штате.

Цель проекта строительства башни Трампа на Пятой авеню была ясна: рассердить президента, который назвал его «символом ненависти». Уличная картина должна была быстро донести мысль; трафарет и обводка были выполнены Министерством транспорта, и примерно 60 добровольцев помогли уложить 100 галлонов дорожной краски.

Другие произведения искусства на Манхэттене были задуманы не как политическое заявление, предназначенное для президента Трампа, а как возможность для местных художников, сплочения общества и дискуссий о расе и охране правопорядка. Очертания увеличенных букв «Black Lives Matter» заполнены специально нанесенными символами и цветами.

«Я хотел, чтобы дизайн отражал наш опыт в целом как чернокожее сообщество и то, к чему мы стремимся», – сказал Патрис Пейн, один из художников, участвовавших в работе на Foley Square.

Джастин Гаррет Мур, исполнительный директор городской комиссии по общественному дизайну, сказал, что существует явное различие между уличными рисунками, созданными в результате принятия решений мэром, которые служат подтверждением того, что государственные чиновники услышали призывы протестующих за расовую справедливость, и фрески, созданные сообществом, где есть более глубокая связь с пространством и посланием.

«Это черные общины, которые действительно хотят выразить этот исторический момент, в котором мы находимся», – сказал он.

Это была работа возле Белого дома, возглавленная мэром Вашингтона Мюриэл Э. Баузер, которая заложила основу для разбрызгивания краски на землю по всей стране.

После того, как картина Вашингтона попала в новости, организация, представляющая владельцев малого бизнеса в Гарлеме, под названием Harlem Park to Park, начала обсуждать, как будет выглядеть их версия произведения искусства Black Lives Matter.

Существовало определенное ожидание, что Гарлем, известный как эпицентр черной культуры, должен поднять эту тенденцию на новый уровень, сказал Никоа Эванс-Хендрикс, исполнительный директор группы.Результатом стали два огромных набора слов по обе стороны бульвара Адама Клейтона Пауэлла-младшего, между 125-й и 127-й улицами. На северной стороне восемь художников имели творческий контроль над двумя буквами каждый. Южная сторона была окрашена в красный, черный и зеленый цвета группой общественных групп.

«Мы хотели убедиться, что фреска не просто изображала слова на улице, но олицетворяла гарлемское сообщество», – сказала г-жа Эванс-Хендрикс.

Художников выбрал Лерон Уилсон, куратор произведения искусства, который также разработал первые две буквы.Буква «B», которую он разработал, изображает древнюю кеметскую богиню Маат с пернатыми крыльями, тянущимися по изгибам буквы, и птичье божество Херу, приветствующее во вселенной духов погибших от рук полиции.

Внутри буквы «L» он нарисовал имена 24 чернокожих, убитых полицией, включая Джорджа Флойда, Бреонну Тейлор, Майкла Брауна и Амаду Диалло.

В очертаниях нескольких других букв художники нарисовали изображения, связанные с возмущением по поводу обращения полиции с чернокожими людьми: Лица г-жиТейлор, Сандра Бланд и дочь мистера Флойда занимают две буквы «Т» в слове «материя». Буква «I» в слове «жизни» содержит номера значков четырех полицейских, обвиненных в связи со смертью г-на Флойда.

Художники получили совет от городского департамента транспорта о том, какие материалы использовать для асфальта. Они воспользовались рекомендацией агентства использовать краску для дорожных линий, используемую для разметки улиц и тротуаров, что сейчас делают многие художники, чтобы сделать уличное искусство более долговечным.

Акция по росписи работ в Гарлеме была задумана как общественное мероприятие с питанием в местных ресторанах и помощью рисования от Клуба мальчиков и девочек Гарлема и Малой лиги Гарлема.

«Каждый день, когда мы были там, сотни людей хотели участвовать», – сказал г-н Уилсон.

А после открытия пространство стало местом сбора людей, а также местом, где можно было оценить искусство в то время, когда музеи закрыты из-за пандемии.

Создатели надеются, что город согласится на просьбу держать улицу закрытой для движения до конца лета, как это было сделано с уличной росписью в районе Бедфорд-Стуйвесант в Бруклине, которая была создана с помощью желтого цвета. дорожная краска и содержит имена черных людей, убитых полицией.

Место для работы в Гарлеме было выбрано потому, что оно находилось в самом центре негритянской общины. В Нижнем Манхэттене, на Фоли-сквер, это произошло из-за расположенного поблизости национального памятника: он черпает смысл из своей близости к африканскому кладбищу, в котором находятся останки колониальной афроамериканской общины Нью-Йорка.

Амина Хассен, специалист по городскому планированию из WXY, архитектурной и городской дизайнерской фирмы, которая работала над проектом, сказала, что расположение на Центральной улице, недалеко от здания суда штата и федерального суда, также имеет важное значение из-за его связи с полицейскими и государственными органами. лишение свободы чернокожих.

Как и в случае с работами в Гарлеме, художники проекта Фоли-Сквер имели контроль над дизайном в пределах контура букв «Черные жизни имеют значение», но городу все же пришлось пересмотреть дизайн, чтобы убедиться, что он соответствует стандартам безопасности. (На этот раз художники были выбраны Департаментом по культуре, а проект курировал Гейл А. Брюэр, президент района Манхэттен, и компания Black Lives Matter of Greater New York.)

Сначала они заблокировали художественные работы в 3- По словам Джордана Чаннера, архитектурного дизайнера проекта, программное обеспечение D тщательно избегает любых уличных особенностей, которые, по словам Министерства транспорта, они не могут закрасить.Когда пришло время установить картину длиной 600 футов, они сначала нарисовали белый холст и тень, чтобы буквы выделялись. Татс Крю, группа профессиональных художников-монументалистов из города, выполнила работы художников с использованием специальной транспортной краски, эмалевой краски для наружных работ и аэрозольной краски. Им помогала молодежь из Thrive Collective, программы наставничества по искусству, которая работает с государственными школами Нью-Йорка.

Последнее слово, «имеет значение», мисс Пейн начала с буквы «М», представив чернокожую женщину как родоначальницу и воспитательницу.Дизайн переходит к изображениям сломанных кандалов, поднятого кулака, солнца, выглядывающего из-за грозовых туч, с изодранным американским флагом на переднем плане.

С тех пор, как в Вашингтоне была представлена ​​первая уличная картина, некоторые участники движения Black Lives Matter критиковали их как чисто символические жесты политиков в то время, когда активисты призывают к освобождению полицейских управлений.

Художники и дизайнеры, стоящие за созданием работ, инициированных сообществом, говорят, что у этого символизма есть важные применения, такие как образование и предоставление значимых комиссий по общественному искусству черными художниками.

Г-жа Эванс-Хендрикс вспоминает, как мать водила сына по буквам гарлемского уличного искусства шириной от 14 до 16 футов и объясняла значение каждого слова.

«Он ожил так, как это действительно было нужно сообществу», – сказала она.

Но они также признают пределы работ и надеются, что солидарность политиков выходит за рамки уличных красок.

«Меня очень интересует искусство, которое я поднимаю и беру с собой ребенка, чтобы посетить его и обсудить его», – сказала г-жа- сказал Доусон. «Но меня больше интересуют ощутимые изменения, которые должны произойти в результате этого».

Поиск подозреваемых в нанесении граффити из баллончика в парках Уимберли

article

Подозреваемый, как полагают, является белым мужчиной ростом примерно 6 футов, 175 фунтов, с короткими волосами, возможно, в маске для лица, шортах и ​​в стиле буни. шляпа, согласно офису шерифа.

УИМБЕРЛИ, Техас – Офис шерифа округа Хейс просит общественность помочь в установлении личности подозреваемого, который нарисовал граффити из баллончика во многих местах Уимберли.

По данным офиса шерифа, это происходило несколько раз с июля 2020 года по настоящее время в ранние утренние часы по выходным в парках Уимберли, а также на пешеходных тропах и на территории парков округа Хейс.

Вот некоторые вещи, нарисованные этим человеком: «ТРАМП ВЫИГРАЛ», «СТАРШИЙ ДЖО», «ДЕМЕНЦИЯ ДЖО» и «ЛИБС ОТСОСКА». По данным офиса шерифа, подозреваемым является белый мужчина, ростом примерно 6 футов, 175 фунтов, с короткими волосами, возможно, в маске для лица, шортах и ​​шляпе в стиле буни.

Если у вас есть какая-либо информация относительно этого инцидента, личности людей, местонахождения и т. Д., Пожалуйста, свяжитесь с детективом Бенджамином Гизельманом по адресу [email protected] или по телефону (512) 393-7803 и см. номер дела HCSO 2021-41910. Вы также можете связаться с Crime Stoppers анонимно, позвонив по телефону 1-800-324-8477, или отправить свою информацию в Интернете на Tip Line: P3tips.com или в новое мобильное приложение «Офис шерифа округа Хейс», доступное в магазине Apple или Google Play.

Подозреваемый, как полагают, является белым мужчиной, примерно 6 футов ростом, 175 фунтов, с короткими волосами, возможно, в маске для лица, шортах и ​​шляпе в стиле буни, по данным офиса шерифа.

___
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Город Сан-Маркос проголосует за возобновление отключений от электросети
Полиция Сан-Маркоса разыскивает подозреваемого в нападении при отягчающих обстоятельствах
После пандемии COVID-19 наблюдается значительный рост трубного бизнеса
___
___
___
___
___
СКАЧАТЬ: FOX 7 AUSTIN NEWS APP
ПОДПИСАТЬСЯ: FOX 7 Austin Daily Newsletter | FOX 7 Остин на YouTube
ПОДПИСАТЬСЯ: Facebook | Instagram | Twitter

На всей территории Bethesda обнаружены белые граффити сторонников превосходства

Расистские граффити Bethesda вызывают расследование

Полиция ведет расследование после того, как граффити с расистскими лозунгами появились в нескольких местах в Bethesda.

БЕТЕСДА, Мэриленд – Соседи в Бетесде проснулись в воскресенье, увидев граффити белого расизма по всему городу.

Полиция округа Монтгомери ведет расследование, но отказалась комментировать что-либо, связанное с камерами наблюдения.

Средняя школа Уолтера Джонсона, некоторые местные предприятия и эстакада кольцевой дороги популярного троллейбуса – все было украшено граффити.

На всей территории Bethesda обнаружены белые граффити сторонников превосходства

Соседи в Bethesda проснулись в воскресенье, увидев граффити сторонников превосходства белых по всему городу.В средней школе Уолтера Джонсона, на некоторых местных предприятиях и на кольцевой дороге популярного троллейбуса были граффити.

К понедельнику большая часть граффити была закрашена.

Загрузите приложение FOX 5 DC News для местных последних новостей и погоды

«БЕЛАЯ ГОРДОСТЬ» была написана синей краской и, похоже, одним и тем же почерком.

«Очень грустно видеть это в школе моего старшего сына, потому что я темнокожий американец, и это заставляет меня задаться вопросом: можно ли мне? на нашу семью “, – сказал Стивен Макколл, родитель.

МакКолл говорит, что любит Bethesda и окрестности и знает, что граффити не отражают жизнь сообщества в целом, но надеется, что реакция на это будет сильной.

«Теперь это действительно удачно. Так что я еще не все обработал, и как я собираюсь справиться с этим сегодня вечером, а также завтра, после того, как мой сын вернется домой из школы», – сказал Макколл.

Ханна Спеллман – первокурсница Уолтера Джонсона, и говорит, что она и друзья узнали об этом в воскресенье утром.

«Мы немного поговорили об этом. И это просто шокирует и действительно расстраивает», – сказал Спеллман.

Администрация средней школы Уолтера Джонсона отправила родителям письмо, в котором говорилось, что они знали о граффити и рисовали поверх него. В письме также говорилось, что администраторы осознают, насколько вредными могут быть граффити, и подлежат наказанию в соответствии с Кодексом поведения учащихся, если будет установлено, что ответственность за граффити несет учащийся.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх