Стиль арт деко что это: Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

Содержание

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле.

До этого новый стиль называли “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “обтекаемый модерн”. С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

  • Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
  • Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
  • Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы – самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 – 40 см в широкой, минимальная длина – 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени.

Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

  • геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
  • мотив Солнца;
  • растительные:тропическая растительность;
  • лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
  • анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
  • восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
  • антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.
Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Появившийся в 20-х годах прошлого века стиль арт-деко, название которого произошло от французского art déco, что означает «декоративное искусство», по праву считается синонимом роскоши. Он возник в промежутке между первой и второй мировой войной, в эпоху джаза и шикарных океанских круизных лайнеров, и сразу полюбился элите американского и европейского общества.

В этом обзоре мы расскажем об особенностях дизайна квартиры в стиле арт-деко, актуальных планировочных и колористических решениях для гостиной, спальни, кухни, холла, кабинета, ванной комнаты и, конечно, современных идеях декора. А также на примере фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой, которая является одной из немногих в Москве, где создаются уникальные интерьеры категории «luxury», продемонстрируем, как выглядят элитные квартиры в стилистике art deco.

Особенности и характерные черты стиля арт-деко

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности, и арт-деко не является исключением. В целом он продолжает классические традиции, но может быть как роскошно-вычурным, так и довольно лаконичным. Что же касается отличительных черт этого стиля, то о них стоит поговорить более подробно.

1. Контрастное цветовое решение интерьера квартиры

Все фото На фото: Гостиная-столовая с камином

Для интерьера в стилистике арт-деко характерно контрастное колористическое решение, которое дизайнеры называют «клавиши рояля». Большой популярностью пользуется сочетание черного и белого цветов, которое хорошо смотрится в современном пространстве, микс сливочных и шоколадных оттенков, а также ванильно-трюфельная гамма.

2. Обилие глянцевых поверхностей в декоре и отделке

Все фото На фото: Интерьер кухни-столовой с дизайнерским стеллажом

Однотонные глянцевые фасады, зеркальные вставки на мебели, фартук и пол из полированного мрамора – чем больше отражающих поверхностей будет в интерьере кухни-гостиной в стиле арт-деко, тем более празднично и дорого она будет выглядеть.

3. Блеск металла

Все фото На фото: ТВ-зона в кухне-гостиной

Ничто так не подчеркивает успех и достаток, как блеск благородного металла. Поэтому в роскошных интерьерах много металлических элементов: каркасы светильников, ножки и фасады мебели, молдинги на стеновых панелях, аксессуары. Металл может быть любым, но наиболее выигрышно смотрятся детали цвета золота, хрома и латуни.

4. Зеркальный декор

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Дизайн квартиры в стиле арт-деко немыслим без зеркального декора. Это могут быть оригинальные панно из фацетированной плитки различной формы и размера, карнизы и канты, которые монтируются в ходе ремонта, вставки на мебели или традиционные зеркала в роскошных серебристых рамах.

5. Дорогая эксклюзивная отделка

Все фото На фото: Кабинет, отделанный панелями из кожи рептилий

Лучший способ подчеркнуть роскошь и яркую индивидуальность интерьера – выбрать эксклюзивную отделку. Для стиля арт-деко идеальным вариантом будут дорогие фактурные и текстильные обои, каменный шпон и панели, обтянутые кожей рептилий.

6. Дизайнерская мебель

Все фото На фото: Гостиная с камином и сложным светом

Мебель в стилистике арт-деко отличается оригинальностью форм и декоративностью. Каждый предмет украшается инкрустацией, резьбой, металлическими накладками, кантами. Кроме того, при изготовлении мебели часто используются несколько видов материалов, что обеспечивает изделиям оригинальный дизайн.

7. Сложное многоуровневое освещение

Все фото На фото: Зона отдыха в гостиной

Светодиодная подсветка потолочных ниш и карнизов, центральная люстра, торшеры, бра – в дизайне квартир арт-деко всегда сложный разноуровневый свет. Такое решение позволяет подчеркнуть все нюансы интерьера и реализовать несколько сценариев освещения.

Стиль арт-деко в интерьере квартирах квартир из нашего портфолио

Интерьер квартиры арт-деко отличается строгостью линий и наличием стилизованных этнических мотивов: египетских, африканских, индейских, древнегреческих. Отделка комнат выполняется с применением дорогих материалов: древесины ценных пород, слоновой кости, натуральной кожи с эффектным дизайном, латуни, серебра, хрома, хрусталя. А при реализации эксклюзивных проектов часто используется эмаль, перламутр и даже полированные драгоценные камни. При этом все помещения демонстрируют высокий уровень комфорта. Ниже представлены фотографии из дизайн-проектов Студии Анжелики Прудниковой, дающие полное представление о том, как выглядят эксклюзивные гостиные, спальни, кухни, кабинеты, холлы, ванные комнаты и гардеробные в стиле арт-деко.

Гостиная

Гостиная арт-деко – это симфония блеска, роскоши и необыкновенно комфорта. Особое внимание в таком интерьере уделяется:

  • дизайну потолка, который, как правило, имеет ступенчатый рельеф, украшается лепными молдингами, карнизами, подвесными фигурными и объемными конструкциями, светодиодной подсветкой, витражами;
  • колористике – наиболее популярной является сливочно-шоколадная гамма с широким спектром оттенков;
  • подбору отделки и аксессуаров.

8. Под куполом. Невероятная потолочная конструкция в гостиной

Все фото На фото: Каминная зона в дизайне гостиной

Эффектный позолоченный купол в диванной зоне – безусловная интерьерная доминанта, вокруг которой «собрано» все пространство гостиной.

9. Удачный контраст черного и бежевого

Все фото На фото: Каминная зона в мультифункциональной гостиной с зеркальными колоннами

Контраст кремовых и трюфельных оттенков в дизайне гостиной с зеркальными колоннами, похожей на роскошный зал для приемов, делает интерьер необыкновенно выразительным и стильным.

10. Секрет уюта в небольшой гостиной

Все фото На фото: Оригинальная отделка в интерьере гостиной

Секрет уюта этой гостиной в деревянной отделке стен. А чтобы панели из древесины зебрано выглядели современно, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой дополнили их латунными молдингами.

11. Дворцовая роскошь

Все фото На фото: Дизайн зоны отдыха в интерьере гостиной в светлых тонах

Блеск зеркал и хрусталя, матовое сияние шелка и бархата, сложный свет – в интерьере современной гостиной в светлых тонах царит дворцовая атмосфера.

12. Новейшие технологии и магия огня

Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона со смарт-телевизором и встроенным  биокамином в дизайне гостиной

Эффектная серебристая рама, обрамляющая ТВ-зону со встроенным биокамином, еще больше усиливает магию огня и подчеркивает стилистику интерьера.

13. Гостиная со вкусом крем-брюле

Все фото На фото: Гостиная-кухня в кремовых тонах

Для оформления гостиной в маленькой квартире идеально подойдет «вкусная» кремовая палитра. При этом руководитель дизайнер интерьеров Анжелика Прудникова советует использовать в интерьере как можно больше оттенков выбранной цветовой гаммы.

14. Пространство для задушевных бесед

Все фото На фото: Зона отдыха в пентхаусе в ЖК «Дирижабль»

Кресла с обивкой, имитирующей шкуры животных, и золотистый кофейный столик играют роли акцентных деталей в гостиной с классической фреской и графичным черно-белым полом.

Идеи дизайна кухни в стиле арт-деко

Нарядная отделка, сложный декор, эффектная мебель – стиль арт-деко в дизайне кухни проявляется в каждой детали. Интерьер можно оформить как в светлых тонах, так и в темных, а чтобы расширить и усложнить пространство, дизайнеры часто используют зеркала.

15.

Единая концепция оформления Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни

Чтобы интерьер просторной кухни-столовой выглядел органично, при ее оформлении лучше применить комплексный подход и все функциональные зоны декорировать в едином ключе.

16. Уютный обеденный уголок

Все фото На фото: Дизайн обеденной зоны в светлой кухне

Зеркальные полотна с матовым геометрическим рисунком помогут расширить пространство небольшой кухни и создать уютный уголок для размещения обеденной группы.

17. Изящная граница между зонами

Все фото На фото: Светлая кухня с полуостровом в виде барной стойки

П-образная кухня с узким полуостровом, играющим роль барной стойки и разделителя пространства, идеально подходит для квартиры-студии или мультифункциональной гостиной.

18. Многофункциональный кухонный остров

Все фото На фото: Кухня в шоколадных тонах

Расширить функционал небольшой кухни можно при помощи острова со встроенной системой хранения, а также за счет присоединенной лоджии, где можно разместить барную стойку.

19. Скругленная барная стойка

Все фото На фото: Полукруглая островная барная стойка

Островная барная стойка, служащая для зонирования пространства кухни-гостиной, может легко превратиться в стильную интерьерную доминанту, если выбрать модель оригинальной полукруглой формы.

Арт-деко в интерьере спальни

Чтобы охарактеризовать дизайн спальни в стилистике арт-деко достаточно трех слов: изысканность, элегантность и удобство. Элегантность интерьеру придает классическая цветовая гамма и эффектная отделка – материалы с благородным блеском, геометрическими орнаментами и сложным рельефом. А удобство обеспечивает грамотная планировка.

20. Геометрический узор из Зазеркалья

Все фото На фото: Эффектный декор в интерьере спальни

Зеркальная стена с LED-подсветкой в изголовье кровати «работает» на расширение пространства и выполняет функцию ночного освещения.

21. Релакс в роскошном будуаре

Все фото На фото: Зона отдыха с полукруглым диваном в интерьере спальни

Если площадь позволяет, в спальне можно обустроить уютный будуар для отдыха с удобным полукруглым или угловым диваном в цветах интерьера.

22. Сложная комбинация фактур в отделке

Все фото На фото: Интерьер спальни с комбинированной отделкой

Секрет создания роскошного интерьера спальни в стиле арт-деко в комбинированной отделке с использованием дизайнерских обоев, зеркальных молдингов, каменного шпона и панелей из древесины зебрано.

23. Окно в Париж

Все фото На фото: Панорамные фотообои в дизайне спальни

Фотообои с изображением балкона с красивым кованым ограждением помогут визуально увеличить небольшую спальню. Главное – выбрать декор подходящего формата: фотообои должны занимать всю стену, а масштаб рисунка должен соответствовать пропорциям комнаты.

24. Иллюзия удвоения пространства

Все фото На фото: Спальня с большим зеркальным шкафом

Если дополнить большой гардеробный шкаф в спальне зеркальными фасадами, массивная мебель станет практически незаметной.

25. Дополнительная площадь на присоединенной лоджии

Все фото На фото: Спальня с будуаром на балконе

Балкон с панорамным остеклением – идеальное место для дамского будуара с небольшим туалетным столиком и удобным креслом, уютно устроившись в котором можно будет любоваться прекрасным видом.

26. Симметрия в интерьере

Все фото На фото: Спальня с парными зеркальными панно

Стиль арт-деко продолжает классические традиции в дизайне интерьера, так что присутствие в спальне на фото парных элементов – зеркальных панно, настольных ламп, кресел – вполне оправданно.

27. Строгая геометрия

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере спальни

Оригинальный дизайн кровати, туалетного столика, пуфа и кресла подчеркивает строгие геометрические формы мебели и делает интерьер спальни очень современным.

28. Изысканные цветовые сочетания

Все фото На фото: Изысканная спальня в стиле арт-деко

Как сделать современную спальню в стиле арт-деко нежной и романтичной? Добавить в нейтральную молочно-золотистую гамму текстильный декор и аксессуары сложного серо-голубого оттенка.

29. Выразительная вертикаль из фацетированных зеркал

Все фото На фото: Спальня с высоким мягким изголовьем

Высокое изголовье кровати, состоящее из стеганых мягких модулей, легко превратится в выразительную вертикаль, если обрамить его узкими панно из фацетированной зеркальной плитки.

30. Миниатюрная кабинетная зона

Все фото На фото: Рабочее место в интерьере спальни в стиле арт-деко

Небольшая ниша возле входа в спальню – идеальное место для размещения мини-кабинета с консольным столом и парой полок.

Приемы оформления кабинета в стиле арт-деко

Кабинет в стиле арт-деко олицетворяет собой сдержанную роскошь. На первый план в таком интерьере выходит тщательно подобранная отделка и отвечающая всем требованиям эргономики мебель с оригинальным дизайном.

31. Добавим цвета!

Все фото На фото: Кабинет с эксклюзивным дизайном в ЖК «Дирижабль»

Кожаные диваны и кресло цвета лайма в интерьере мужского кабинета с графичным черно-белым полом – это не просто удобная мебель, а создающие творческую атмосферу «брызги» цвета.

32. С видом на Манхэттен

Все фото На фото: Интерьер кабинета в бежевых тонах с фреской

Хотите стать хозяином кабинета с видом на Манхэттен? Обои с панорамным видом Нью-Йорка помогу осуществить эту мечту.

33. Дань традициям

Все фото На фото: Интерьер мужского кабинета

Украшенные резным декором высокие книжные шкафы из темного дерева создают в интерьере кабинета атмосферу классического английского особняка.

34. Шкатулка с драгоценностями

Все фото На фото: Интерьер элегантного кабинета с эксклюзивной отделкой

Светлое дерево, панели из тонированной кожи рептилий, металлические молдинги цвета старого золота на стенах – дизайн этого элегантного женского кабинета напоминает шкатулку с драгоценностями.

35. Идеальный порядок

Все фото На фото: Стеллажная система в дизайне кабинета

Сделанная на заказ стеллажная система с открытыми и закрытыми полками смотрится очень эффектно на фоне светло-серых 3D-панелей с точечной подсветкой.

Оригинальные приемы декорирования холла

Холл – это первое, что мы видим, заходя в квартиру. Поэтому его оформление должно соответствовать общей концепции оформления апартаментов. Это касается не только цвета и стиля, но также декора, освещения и отделочных материалов.

36. Отраженная реальность

Все фото На фото: Холл с большим зеркалом

Высокая зеркальная панель создает в интерьере холла ощущение простора и со стороны смотрится как портал, через который можно попасть в соседнее помещение.

37. Для любителей чтения

Все фото На фото: Мини-библиотека в интерьере холла

Ищете подходящее место для мини-библиотеки? Разместите ее в холле! Два книжных шкафа в классическом стиле, современная интерпретация каминного кресла, пара миртовых деревьев – и уютный уголок для любителей чтения готов.

38. Все дело в рельефе

Все фото На фото: Холл с дизайнерским диваном

В интерьере светлого холла на фото нет гладких поверхностей: все стены, двери и потолок имеют рельеф. Благодаря этому достигается эффект многоступенчатости, что усложняет пространство.

39. Удачный дуэт

Все фото На фото: Зона отдыха в интерьере холла

Парные бра, панно из мрамора и столики вносят в дизайн холла квартиры на Большой Пироговской классические нотки и отлично организуют пространство.

40. Интерьерная доминанта

Все фото На фото: Банкетка с подсветкой в интерьере холла

Роскошная полукруглая банкетка с ажурным основанием и LED-подсветкой, обрамляющая высокую колонну, выглядит как арт-объект и является главным украшением холла в жемчужных тонах.

41. Власть золота

Все фото На фото: Светлый холл с золотистым декором

Декоративные детали цвета золота – лучшее решение для холла арт-деко. Они делают интерьер ярким, праздничным и создают в обычной городской квартире версальскую атмосферу.

Блеск арт-деко в интерьере ванных комнат

Сказочно красивые мозаичные панно, зеркала, мрамор и эксклюзивная сантехника – вот «рецепт» создания ванной комнаты в стиле арт-деко от Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

42. Стеклянная душевая кабина в золотой оправе

Все фото На фото: Душевая кабина в дизайне ванной комнаты

Стеклянная душевая кабина строгой геометрической формы смотрится легко, технологично и не перегружает пространство. А доминирующим элементом в этом интерьере является авторское золотисто-черное панно из мелкой мозаики.

43. Декор из Азии

Все фото На фото: Мозаичная отделка стильной ванной комнаты

Мозаичные панно в азиатском стиле хорошо гармонируют с венецианской штукатуркой и очень уместно смотрятся в дизайне ванной комнаты с полукруглым подиумом.

44. «Стеганый» декор

Все фото На фото: Зона умывания в ванной комнате с керамическим панно

Панно из керамической плитки с имитацией каретной стяжки – хит интерьерной моды и одна из самых популярных деталей классических ванных комнат. А в сочетании с мраморными панелями цвета слоновой кости этот элемент идеально вписывается в стилистику арт-деко.

45. Мраморная ванная, достойная королевы

Все фото На фото: Ванная комната с подиумом

Стоящая на подиуме ванна с напольным смесителем выглядит поистине роскошно. А если для отделки помещения выбрать мрамор винного оттенка сорта Rosso Levanto, ванная комната будет достойна королевы.

46. Кофе со сливками

Все фото На фото: Ванная комната с бело мебелью

На фоне мраморной отделки кофейного и сливочного цвета дизайнерская белая мебель с гнутыми ножками смотрится необыкновенно изящно. А зеркало с LED-подсветкой и футуристический полотенцесушитель делают интерьер современным.

47. Дорогой перламутр

Все фото На фото: Ванная комната с мозаичной отделкой

Перламутровый блеск мозаичной отделки и сияние зеркал подарят отличное настроение даже в пасмурный день, когда за окном моросит холодный осенний дождик.

Высокая мода в дизайне гардеробной

В стилистике арт-деко оформляют не только жилые комнаты и общественную зону квартиры, но и хозяйственные помещения, например, гардеробные. А чтобы гардеробная выполняла свои функции на «отлично», нужно правильно подобрать мебель и продумать освещение.

48. Брутальный шик

Все фото На фото: Мебель Visionnaire в дизайне мужской гардеробной

Серо-оливковая цветовая гамма, отделка из натуральной кожи, трековые светильники, тонированные зеркала – у мужской гардеробной на фото брутальный характер.

49. Оазис красоты

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере женской гардеробной

Элегантная будуарная зона с белым консольным столиком в центре просторной женской гардеробной – отличное решение, если шкафы располагаются по периметру помещения.

50. Всё по полочкам

Все фото На фото: Гардеробная с оригинальными люстрами

Чтобы разложить все по полочкам и правильно организовать хранение вещей, потребуется правильно спроектированная мебель с открытыми и закрытыми секциями. При этом лучше выбрать комплект универсального кофейного цвета с минимумом декора. А в качестве акцентных деталей можно использовать подходящие по цвету и дизайну люстры.

51. Максимальный комфорт

Все фото На фото: Открытые шкафы с подсветкой

Полки и шкафы с подсветкой, облегчающей поиск нужной вещи, зона примерки с мягким пуфом, пантографы, радиусные двери – гардеробная комната с мебелью от итальянской фабрики Visionnaire обеспечит максимальное удобство для всех членов семьи.

Изысканные интерьеры арт-деко – отголоски эпохи «Великого Гэтсби», воплощенная мечта о роскошной жизни. Так что неудивительно, что этот стиль сегодня на гребне популярности. Но чтобы реализовать его в дизайне квартиры потребуется детально проработанный проект, который можно заказать в Студии Анжелики Прудниковой.

Стиль ар-деко (арт деко): роскошь с экзотическими мотивами | Пуфик

Стиль ар-деко – легкое, изящное, эклектичное направление в дизайне, которые успешно объединяет в себе отпечатки различных культур: африканской экзотики, индийских мотивов, египетского искусства и ампира. Этот экзотический микс предназначен удивлять и вызывать восхищение, как у владельцев, так и у гостей.

Содержание:

  1. Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере
  2. Детали интерьера
  3. Мебель
  4. Дизайн кухни
  5. Aр-деко в интерьере спальни
  6. Aр-деко в интерьере гостиной
  7. Ванная комната
  8. Интерьер дома в стиле ар-деко

В буквальном смысле ар-деко означает “декоративное искусство”. Это направление появилось в 30-х годах ХХ века в странах Америки и Западной Европы в результате синтеза нескольких стилей, успешно заменив Модерн. Дизайн интерьера в этом направлении чаще всего выбирают представители элитного класса, обладающие утонченным, изысканным вкусом и не представляющие свою жизнь без роскоши. Они не боятся смелых и утонченных форм, умеют ценить и удивлять других эксклюзивными предметами.

Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере

Отличительная черта интерьера в стиле ар-деко – строгие геометрические формы. Другие характерные черты:

  • четкие линии;
  • ступенчатые формы
  • декор в виде изгибов и зигзагов;
  • контрасты и яркие контуры;
  • массивные зеркала.

Дорогие и редкие природные материалы обязательны в использовании при оформлении пространства в данном направлении. Стекло, дерево, натуральная кожа, лакированные поверхности, слоновая кость, алюминий, нержавеющая сталь, глянцевая керамическая или каменная плитка – все это неотъемлемая часть ар-деко.

В основном стиль интерьера оформляется в нейтральных тонах: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый. Иногда встречаются оттенки металла, а также добавление роскошного золотого, зеленого, голубого, красного или бордового.

Детали интерьера

Одной из важных деталей интерьера является цвет, который подчеркивает статусность дизайна квартиры. Например, спальне класса люкс подойдет бежево-золотистая гамма, которую стоит подчеркнуть блеском зеркал и хрусталя. Для оформления кабинета подойдут более темные оттенки. Несколько дорогих светильников, кожаная мебель с золотыми вставками и деревянная отделка панелями из лакированного дерева придаст комнате завершенный вид.

Чаще всего в дизайне интерьера в стиле ар-деко используются такие принты:

  • тонкая или толстая полоска;
  • повторяющиеся круги, ромбы или квадраты;
  • растительные мотивы в оформлении текстиля;
  • животные принты.

Мебель

Мебель в этом направлении подбирается по такому принципу: если стены светлые, то мебель должна быть темной и наоборот. Чтобы придать пространству целостность и шикарный вид, сочетание предметов мебели должно выглядеть целостно и дорого. Ножки и упоры для столов и стульев очень часто выполняют в различных необыкновенных формах. Для декорирования сидений используют обивку из натуральной кожи.

Яркой чертой данного направления является использование фурнитуры с плавными силуэтами. Также фурнитуру украшают декоративными вставками из стекла с орнаментом. Благодаря этому строгие детали интерьера визуально выглядят гармонично и сбалансировано.  Владельцам картин желательно использовать не более двух произведений искусства в интерьере, чтобы не перенасыщать комнату мелкими предметами.

Дизайн кухни

Кухня в стиле ар-деко уже сама по себе является особенной и уникальной. Она отличается изюминкой (красивая ваза, подсвечники или оригинальная бронзовая статуэтка), которая привлекает внимание, как только ты попадаешь в эту комнату. В дизайне кухни используется лакированное и полированное дерево, а также кожа, стекло, нержавеющая сталь.

В цветовой гамме чаще всего встречается черный и белый, которые можно сочетать также с другими цветами. Например, черный будет хорошо смотреться с серебристым цветом, а белый с цветом темного шоколада. Мебели на кухне не должно быть много. Выбирать ее нужно в соответствии с последними достижениями техники. Центральное место в просторной кухне принадлежит обеденной зоне. Посреди комнаты лучше всего разместить остров с варочной панелью, раковиной и рабочей зоной.

Ар-деко в интерьере спальни

Кровать в спальне в стиле ар-деко является центральным объектом, который привлекает к себе больше всего внимания. Лучше всего оснастить ее хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной. Необычная форма пуфика и туалетного столика очень характерна, даже обязательна для этого интерьера. Дизайн спальни не обходится без наличия зеркал, которые делают ее светлой и просторной. Поэтому большие зеркала должны быть везде: на двери шкафа, в прикроватной зоне и у туалетного столика.

Для отделки спальни используются спокойные цвета: белый и бордовый, серый и черный, бежевый и шоколадный. Часто можно увидеть использование трех цветов, один из которых является элементом роскоши, а два остальных служат фоном. Последним и немаловажным штрихом спальни является люстра из хрусталя или необычного стекла.

Ар-деко в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле ар-деко должен соответствовать основным критериям этого направления. Здесь смело можно применять красивую мебель со стильными металлическими ручками, зеркальными вставками и четкими геометрическими формами. Мебель должна иметь нестандартную форму, при этом быть удобной, практичной и комфортной.

Комнату для гостей оформляют преимущественно в темных тонах. Яркость и пестрота недопустимы в цветовой гамме этой комнаты. В качестве декора в гостиной можно использовать различные изделия из кожи, натурального дерева, слоновой кости, бамбука и полудрагоценных камней. При помощи этих материалов можно создать интересное украшение, которое привлечет внимание гостей.

Ванная комната

Дизайн ванной комнаты в стиле ар-деко должен быть эффектным и роскошным. Данный стиль позволяет применять необычные элементы. Например, душ в форме головы оленя или леопарда. Лучше всего в ванной использовать стекло, нержавеющую сталь, керамику и мрамор. На стенах можно выложить рисунок, который визуально будет напоминать шкуру леопарда. На полу будет гармонично смотреться черно-белая плитка. Потолок не стоит делать в темных оттенках, так как это может визуально украсть просторность комнаты. Мебель для ванной выбирается согласно размеру комнаты.

В изготовлении ванны и раковины используют сталь, чугун и акрил. Унитаз стандартной формы. Смесители и другие элементы лучше выбирать из хромированного материала или нержавеющей стали. Если позволяет площадь, ванную в стиле ар-деко можно украсить кованым фонтаном либо статуэткой из бронзы.

Интерьер дома в стиле Ар-деко

Оформление дома в стиле ар-деко будет смотреться выигрышно за счет простора и большой площади помещения. Основываясь на главных принципах оформления, в дизайне дома можно воплотить в жизнь намного больше интересных решений. И даже присущие стилю темные оттенки не будут выглядеть мрачно за счет естественного света, который будет способствовать визуальному расширению пространства. Дизайн в стиле ар-деко создаст в доме атмосферу роскоши и богатства.

Давайте посмотрим как выглядит интерьер в стиле ар-деко в реальной жизни:

На нашем сайте мы ежедневно публикуем красивые и вдохновляющие интерьеры со всего мира, вот некоторые из них:

— Элементы ар-деко в интерьере дома в Подмосковье

— Необычная съемная квартира в Риме

Арт Деко. Стили интерьера

Арт Деко (или Ар Деко) – стиль в искусстве, который появился в результате смешения множества других стилей: ампира, индийской экзотики, африканских мотивов, египетского искусства.
Он зародился в 30-х годах XX века в странах Западной Европы и Америки. Свое название стиль Арт Деко получил, как дань международной Выставке декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году.

Арт Деко – это сплошь “обтекаемая” мебель с хромированными деревянными ручками, скульптуры женских фигур в самых неестественных позах и экзотические отделочные материалы: слоновая кость, кожа крокодила или змеи.
В стиле Арт Деко приветствуется использование самых разных элементов декорирования: мебель, изделия из дерева и драгоценных металлов, керамика и ткани. Главное, чтобы они были яркими и хорошо сочетались друг с другом. Если обобщить, то это композиция различных стильных вещей, идеально гармонирующих в пределах отдельно взятого дизайна интерьера.

Стиль Арт Деко – легкий, изящный стиль, не загруженный лишней информацией – все к месту и ненавязчиво. Это последняя стадия развития стилей периода Модерн, или некий переходный стиль от Модерна к многонациональному послевоенному дизайну.

Отпечаток множества культур находит отражение во всех деталях стиля Арт Деко. Это применение извилистых линий, изображения фантастических животных и великолепных женщин, сочетание простых и экзотических материалов. Это интересное представление роскоши, где гармонично сочетается экзотика и примитивное искусство.

Стены отделываются таким образом, чтобы служить лишь фоном для изысканной мебели и других атрибутов интерьера. Поэтому в стиле Арт Деко практически отсутствуют обои с рисунком. Обычно это окрашенные в однотонный цвет стены, украшением которых служит лишь яркий трафаретный бордюр с нанесенными геометрическими фигурами. Один из самых популярных рисунков на бордюре в 30-е годы – египетский полукруг (символ восходящего солнца).

Использование цвета в стиле Арт Деко носит контрастный характер – это пастельные ненавязчивые тона для стен и темные расцветки для мебели. Яркие цвета здесь также присутствуют, но в основном они расположены на многочисленных орнаментах.

Стиль Арт Деко стал широко востребован и в наше время. Эклектичность, а также разнообразие приемов и форм данного стиля, позволяют находить оригинальные решения для реализации в современных интерьерах.

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Вам также будет интересно:

5 правил стиля, которые работают в интерьере

Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени

Кинфолк: стиль жизни

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

 

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

 

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

 

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

 

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

 

 

 


Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

 

 

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

 

 

Арт-Деко в архитектуре

 

 

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

 

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

 

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

 

 

 


Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

 

 

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко – стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

 

 

 


Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

 

 

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

 

 

 


Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

 

 

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

 

 

 


Дворец Стокле. Брюссель

 

 

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

 

 

 


Парижский Le Grand Rex

 

 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

 

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

 

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

 

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

 

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

 

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

 

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

 

 

 


Здание Мэдисон Белмонт

 

 

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

 

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

 

 

Арт-Деко в дизайне

 

 

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

 

 

 


Буфет в стиле Арт-деко

 

 

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

 

 

 


П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

 

 


В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

 

 

 


Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

 

 

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

 

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

 

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

 

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

 

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

 

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

 

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

 

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

 

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

 

 

Автор: Грибулина А.

 

 

 

 

 

 

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Art Deco , также называемый style moderne , движение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, возникшее в 1920-х годах и развившееся в один из основных стилей в Западной Европе и Соединенных Штатах. Штаты в 1930-е гг. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой.Его продукция включала как индивидуально созданные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и анти-традиционную элегантность, символизирующую богатство и изысканность.

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Ар-деко – популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

Когда наступила эпоха ар-деко?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машин и присущими им конструктивными качествами объектов, изготовленных машинами.g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов. Объекты ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, имеющий геометрическую форму или стилизованный под такие репрезентативные формы, как цветы, животные и солнечные лучи; а также использование искусственных веществ, включая пластмассы, витостекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Чем повлиял ар-деко?

В чем разница между ар-деко и модерном?

Подобно ар-деко, ар-нуво – это орнаментальный стиль, применяемый в таких средах, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрации.Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Своего расцвета ар-деко достиг в конце 1920-х – начале 30-х годов. Ар-нуво подчеркивал природу, и предметы были особенно характерны асимметричными извилистыми линиями, часто принимавшими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградных лоз, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Ар-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; и необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит, вита-стекло и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь). Хотя объекты ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и присущими им конструктивными качествами объектов, изготовленных машинами (например.g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов).

Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

© Art Media — Heritage-Images / Imagestate

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, баухауз, кубизм и русские балеты Сергея Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египетских и ранних классических источников, а также из природы.Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи – все в стилизованных формах.

Большинство выдающихся создателей ар-деко создавали предметы индивидуально или ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; кузнец по металлу Жан Пуифоркат; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и скульптор Чипарус.Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы напрямую достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, над которыми работал Дональд Дески; построенный между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг от Шрива, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями ар-деко. В течение 1930-х годов этот стиль захватил Южный пляж в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район ар-деко.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хотя во время Второй мировой войны этот стиль во многих местах вышел из моды, начиная с конца 1960-х годов интерес к дизайну ар-деко возобновился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко – один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень самобытны.Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко “модернистским”, что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве.Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно найти у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются характерными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора.Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы – распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века – небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома.Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге – одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons.Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных жилых домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко – это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисбурге – один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

  • кинотеатры
  • коммерческих зданий
  • отделения
  • Штаб-квартира правительства
  • квартиры
  • производственные комплексы

Идентифицируемые признаки

  1. Гладкая поверхность стены
  2. Острая кромка, прямой вид
  3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
  4. Панно декоративное невысокое
  5. Фасад ступенчатый или задний
  6. Планки окон с декоративными перемычками
  7. Рифление и рифление дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Ар-деко – концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 -го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии стиля модерн style признал, что он становился все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 век» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран земного шара ». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль модерн и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримным контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформальной ассоциации немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшейся в ранние годы. -20 век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедных в Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко имеет ретроактивное название

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .”В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. На американских всемирных ярмарках в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) видное место занимали дизайны ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко – небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и был направлен на служение обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов – от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Мировой рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система Лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, а модель «Атлас » (1937 г.) Ли Лори за пределами Рокфеллер-центра – прочная и крепкая, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя обе они считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство таким образом, что обнаружилось влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, приверженцы ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен изделиями 18 -го -го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцири черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей крыш и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящного искусства, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки – после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейший технический прогресс позволил удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов интерес к этому стилю не прекращался.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Deco также помог вдохновить Memphis Group, движение в области дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Обзор движения в стиле ар-деко | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства.Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Произведения ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз.Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей искать смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

  • Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные предметы художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практического назначения или использования, кроме обеспечения интересного просмотра.
  • С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных предметов – от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов. Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений – предпочитая чистые и простые геометрические формы.
  • Этос ар-деко расходился с стилями ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивали уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличались стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
  • Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко.Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», – сказал Фрэнсис Журден, определяя замысел ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Руководство по дизайну интерьера в стиле ар-деко

Оформление в стиле ар-деко означает охват периода, который был популярен в Америке и Европе в 1920-е и 1930-е годы.Это резко контрастировало с предшествовавшим ему более минималистичным, вдохновленным природой ар-нуво. Подобно ар-нуво, арт-деко затронул все области декоративного искусства, от дизайна интерьера до моды и дизайна автомобилей. Он подчеркивал современность и машины, и в то же время считался элегантным и функциональным.

Ар-деко пережил бурю 20-х годов, депрессию 30-х годов и глобальный конфликт 40-х годов. Он окончательно потерял популярность в 50-х годах, уступив место обтекаемому образу современного стиля середины века.В настоящее время ар-деко переживает возрождение с появлением старинных предметов и репродукций в этом культовом стиле, пользующемся большим спросом. Если вы хотите добавить немного стиля ар-деко в свое жилое пространство, вот мотивы, материалы и элементы, на которые можно сразу обратить внимание.

Общие мотивы стиля ар-деко

Смелые, плавные и симметричные мотивы, узоры и темы ар-деко символизировали технический прогресс в различных отраслях, от транспорта до архитектуры, которые преобразили страну.Геометрические, линейные и угловатые формы характеризуют дизайн ар-деко. Образ сильный и смелый, без суетливости или романтики. Когда вы ищете мебель или аксессуары в стиле ар-деко, обратите внимание на несколько регулярно встречающихся мотивов, в том числе:

  • Трапецеидальные формы
  • Зигзагообразные узоры
  • Шевронные узоры
  • Ступенчатые формы
  • Изгибы
  • Формы солнечных лучей
  • Треугольные формы
  • Стилизованная дикая природа
  • Чувственные, иногда абстрактные, обнаженные девушки
  • Зубчатые, заостренные края, вдохновленные небоскребами (такими как здание Крайслер)

Ель / Франческа Майолино

Влияние туризма на ар-деко

Поездки за границу для участия в сафари или посещения древних пирамид стали популярными в 1930-е годы.Эти поездки во многом вдохновили на использование рисунков животных (например, зебры) и иероглифических символов, которые обычно встречаются в декоре ар-деко.

Общие материалы стиля ар-деко

Определенные материалы определяют дизайн ар-деко. Например, щедрое использование золота и стали в архитектуре ар-деко, мебели и аксессуарах отдавало дань уважения богатству, которое создавали новые отрасли промышленности в то время. Категории материалов, используемых в период ар-деко, включают:

  • Высококлассные обивочные ткани для сидений и изголовий, такие как кожа акулы, бархат и зебра
  • Нержавеющая сталь, зеркало и хром, стекло и лак в качестве материалов для мебели и аксессуаров
  • Дорогие материалы для высококачественной мебели и аксессуаров, такие как черное дерево, зебрано и мрамор

Ель / Франческа Майолино

Элементы стиля ар-деко

Стиль ар-деко был очень важен в оформлении интерьеров и архитектуре.Если вы любите ар-деко и хотите окружить себя парочкой предметов той эпохи, можно комбинировать ар-деко с другими стилями. Например, включение нескольких криволинейных или зеркальных элементов в стиле ар-деко в комнату с традиционной мебелью добавит визуального интереса и неповторимого оттенка вашему интерьеру. Вот элементы дизайна ар-деко, на которые стоит обратить внимание, чтобы вы могли добавить в свой дом винтажный модернистский вид.

Цвета

Цвета периода ар-деко яркие и смелые.Цвета часто сочетаются с блестящими серебристыми, хромированными или черными акцентами или акцентируются на них.

  • Любимые цвета той эпохи – яркие и насыщенные желтые, красные, зеленые, синие и розовые.
  • Более мягкие цвета той эпохи включают кремовый и бежевый, многие из которых использовались в гостиных, столовых и спальнях.
  • Нейтральные цвета хорошо сочетаются с полированным деревом и лакированной мебелью того времени.

Мебель

Мебель в стиле ар-деко отличается большими размерами, обтекаемыми силуэтами, но без излишеств или замысловатых деталей.Для этого периода характерны большие буфеты, шкафы и просторные стулья. Популярность сафари в то время вдохновляла мебель с элегантными вставками из перламутра или черепахи.

Ткани

Помимо кожи акулы и кожи зебры, обивочные ткани в стиле ар-деко включают бархат и кожу. Чрезмерно женственные цветочные или явно мужские пледы не считаются частью декора ар-деко. Вместо этого склоняйтесь к однотонным цветам или текстилю с геометрическим орнаментом.Также дизайном ар-деко считается мягкая мебель с массивными контрастными цветовыми блоками.

Полы

Если у вас деревянный пол с узором «елочка» или паркет, или с простыми вставками, которые создают форму, например, солнечные лучи, у вас уже есть элементы ар-деко в вашей комнате. Под ногами на линолеуме или плитке проявлялись и другие мотивы, такие как черно-белый клетчатый пол или кубические узоры с оптическими иллюзиями. Красиво смелые полы в стиле ар-деко часто покрываются большими коврами с такими же яркими геометрическими узорами.

Освещение

Возможно, один из самых простых и привлекательных способов привнести ар-деко в ваш дом – это осветительные приборы, характерные для того периода. Осветительные приборы той эпохи известны своими геометрическими и симметричными узорами. В них больше деталей, чем в других элементах дизайна ар-деко, и они включают три общих элемента дизайна:

  • Светильники с чистыми аэродинамическими современными линиями и силуэтами с минимальной детализацией
  • Светильники с плафонами из травленого стекла или хрома ступенчатой ​​или удлиненной формы, изображающие небоскребы
  • Плафоны расширенной формы, закрывающие лампочки

Ель / Франческа Майолино

Что такое опаловое стекло?

Опаловое стекло, также называемое молочным стеклом из-за его полупрозрачной белой отделки, было изобретено в Италии задолго до периода ар-деко.Однако в период ар-деко он широко использовался для создания теней на осветительных приборах.

Что такое дизайн ар-деко? Этюд в изобилии

Peter_visual / Getty Images

Вы большой поклонник «Великого Гэтсби»? Вы мечтаете о ревущих двадцатых, с платьями-флапперами, свинг-танцами и всем остальным? Тогда вам понравится этот выпуск нашей серии статей «Определение стиля». На этот раз мы займемся дизайном в стиле ар-деко. Арт-деко относится к периоду дизайна, который зародился между двумя мировыми войнами.Это время в истории характеризовалось невиданным ранее уровнем технологических инноваций, а также твердой приверженностью к самовыражению. Детали и того и другого хорошо видны в интерьерах в стиле ар-деко. Если эти черты хорошо сочетаются с вашим личным чувством стиля, читайте дальше. Мы покажем вам, как создать образ в стиле ар-деко, который остается верным оригинальному стилю, но при этом соответствует требованиям 21 века. С нашими советами вы сможете без усилий соединить прошлое и настоящее.

Peter_visual / Getty Images

Смелый цвет в объятиях

Дизайн в стиле ар-деко не для слабонервных.Изобилие – это ключевое слово, которое повлияло на большинство эстетических предпочтений движения, и его можно увидеть во всех аспектах этого стиля, включая цветовые палитры. При выборе оттенков для этих пространств вы можете пойти двумя разными путями. Первый – относительно нейтральный подход. Однако вместо того, чтобы делать акцент на нежных оттенках любимых нейтральных тонов, выбирайте насыщенные версии. Создайте образ вокруг сливочно-белого, шоколадно-коричневого и насыщенного черного цветов. Затем сделайте завершение яркими акцентными цветами. Второй вариант гораздо менее сдержан.В некоторых помещениях ар-деко есть стены, мебель, напольные покрытия и аксессуары, оформленные в насыщенных тонах. В частности, насыщенный желтый, красный, зеленый и синий цвета указывают на период. Чтобы добиться этого, ограничьтесь тремя или четырьмя оттенками и добавьте их в разной степени по всей комнате.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Нинун / Getty Images

Выберите красивую мебель

Элегантные формы – важная составляющая стиля ар-деко.Чаще всего это проявляется в мебели, используемой для заполнения пространства. Фирменный стиль этой эстетики основан на включении элементов, которые создают пышную форму поверх изогнутых ножек. При выборе мебели для комнаты всегда учитывается масштаб. На языке дизайна этот термин относится к физической высоте и весу каждого предмета, а также к тому, какой визуальный вес он привносит в пространство. В других, более современных формах дизайна (например, в скандинавском дизайне) упор делается на выбор легкой мебели для создания более минималистичного дизайна.Однако в ретро-стиле ар-деко присутствуют тяжелые, почти негабаритные предметы. Не бойтесь выбирать масштаб, который вам больше всего подходит. Помимо масштабов, стоит отметить еще и отделку. Поскольку в основе дизайна ар-деко лежит роскошь, нередко можно увидеть мебель с ультра-блестящей отделкой. Ищите предметы, украшенные зеркалами или украшенные полированным металлом.

изображений / Getty Images

Добавить геометрические узоры

Смелый геометрический узор – незаменимый элемент любой комнаты в стиле ар-деко.Считается, что восхищение этим дизайном возникло как контрапункт линиям, использованным в модернизме, ранее популярном эстетическом стиле. В то время как узоры в стиле ар-нуво известны своей сложностью и цветочностью, эти линии намного проще и прямолинейнее. Если вы действительно хотите заявить о себе, эти узоры отлично дополняют пол, как показано на фото выше, на кухонном фартуке. Если вы не готовы делать такой постоянный выбор, естественным выбором станет текстиль. Подумайте о том, чтобы добавить один из этих узоров в комнату через коврик, одеяло или декоративные подушки.Вы также можете наложить один или два из этих вариантов, чтобы придать комнате особенно роскошный вид.

Нинун / Getty Images

Акцент на аксессуары, соответствующие той эпохе

Как всегда, аксессуары укрепляют чувство стиля в комнате. Для тех, кто пытается создать стиль ар-деко, успех заключается в поиске элементов дизайна, которые вернут зрителей в 1920-е и 1930-е годы. Популярные темы той эпохи включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи. Кроме того, в моде были артефакты из других культур, особенно из индейского и египетского наследия.Вы также можете поискать определенные материалы, чтобы придать комнате ощущение стиля ар-деко. В то время в моде были природные элементы, такие как нефрит, слоновая кость, обсидиан и горный хрусталь, а также хром и серебро. Для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на предметах – особенно зеркалах, лампах и настенных украшениях – которые сочетают в себе две или более этих деталей.

Дизайн в стиле ар-деко – это взрыв из прошлого. Хотя этот стиль уходит корнями в 1920-1930-е годы, это не значит, что он слишком старомоден для современных интерьеров. Фактически, его смелость и самовыражение делают его идеальным для современной жизни.Воспользуйтесь советами в этом посте, которые помогут вам использовать вдохновение в стиле ар-деко для создания по-настоящему современного образа. Что вы думаете о дизайне в стиле ар-деко? Будет ли он в верхней части вашего списка, когда начнется ваша следующая переделка? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Определение стиля ар-деко и история дизайна

Стиль ар-деко доминировал почти во всех аспектах эстетики 1920-х годов, от архитектуры до дизайна интерьера, от моды до дизайна продукции и даже до голливудских фильмов.Стиль дизайна ар-деко, хотя и недолговечный на своем пике, имеет богатую историю, черпающую вдохновение из многих культур и возникновения современных технологий. Архитекторы и дизайнеры интерьеров Amity Kett определяют стиль ар-деко, объясняют историю этого движения и его рост до модернизма, а также опираются на элементы дизайна, чтобы найти способы включить внешний вид в современные дома.

Определение стиля ар-деко

Движение ар-деко впервые появилось во Франции незадолго до Первой мировой войны.Он сочетал в себе современный дизайн и богатые материалы и олицетворял роскошь, гламур на уровне кинозвезд и сочетание современных технологических систем. Он сформировался как прямой контраст с модерном, отказавшись от органической формы в пользу геометрических линий и ценив новое. Он смешал контрастирующие элементы культур старого мира со всего мира и идеалы современной эпохи, создав диалог в дизайне, проникнув прошлое и охватив будущее. Стиль ар-деко был применен к коммерческим небоскребам, интерьеру домов знаменитостей, съемкам фильмов, моде, мебели и повседневным предметам домашнего обихода, создавая единое ощущение.Движение в основном ограничивалось 1920-ми годами и, в конечном итоге, привело к модернизму в 1930-х годах.

Элементы дизайна ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко – дальновидный и прогрессивный. Он создает опыт, который вызывает надежду и смелость в полном объятии современных технологий, их переосмысления и применения мирских влияний. Это достигается за счет впечатляющих, но обтекаемых элементов дизайна.

Принятие новых материалов и технологий

Поскольку движение ар-деко охватило новые технологии, стали использоваться современные материалы, такие как бетон, листовое стекло и алюминий.Это привело к появлению небоскребов на горизонте Нью-Йорка, больших окон и более угловатых и выразительных архитектурных линий. Металлические акценты также были популярны на экстерьере зданий, например, стилизованные украшения капота Chrystler Building.

Использование жирных цветов

В дизайне ар-деко использованы контрастные цвета движения фовизма начала 1900-х годов, в том числе известные работы Анри Матисса. Сюда входят темно-желтый, красный, зеленый, синий, в сочетании с черным, серебристым и золотым.

Геометрические узоры и орнамент

В стиле ар-деко стиль современного искусства включал применение геометрических узоров и орнаментов. Это включает в себя шевроны, зигзаги, излучающие узоры, симметрию и простые кривые, которые позже были приняты модерном Streamline. Это прямо контрастирует с органичными формами предшественника этого механизма – ар-нуво. Дизайн черпал вдохновение в греко-римском классицизме, а также в стилях Древнего Египта, ацтекской Мексики и Азии.

Применение металлов

Металлические цвета и металлические акценты были использованы внутри и снаружи. Блеск придавал роскошное ощущение современной роскоши и выражал признательность за новое и современное.

История ар-деко

Истоки ар-деко

Дизайн интерьера имеет тенденцию принимать или отвергать новые технологии от одного периода к другому. В то время как в стиле модерн был реакционный подход, новая эпоха ар-деко стремилась быть более техноцентричной и уважать современные достижения эпохи.

Движение ар-деко возникло как реакция на душный дизайн викторианской эпохи и стремилось охватить современную форму, а не органическую форму периода модерна. Эпоха машин стала праздноваться, и средний класс стремился выделиться и достичь более элегантного и вдохновляющего стиля дизайна.

В игру вступили новые методы трансатлантических перевозок, принесшие дизайнерское влияние из Африки, Ближнего Востока и Азии. Дизайнеры были вдохновлены этими культурами и технологиями, используемыми для их распространения.Как один из первых стилей, популяризированных кино и культурой знаменитостей, движение получило распространение по всей стране.

1930-е годы приблизили к роскоши и чрезмерным составляющим стиля ар-деко, и была применена более простая версия, положившая начало модернистскому стилю. Этот стиль был популяризирован европейским движением Баухаус и использовал сталь, пластик и морские формы. Это было одно из первых движений международного стиля.

Влияние ар-деко

К сожалению, здания в стиле ар-деко плохо сохранились, и их осталось немного.Этот стиль был применен к известным достопримечательностям, таким как Chrysler Building, 30 Rockefeller Plaza и American Radiator Building, все они были построены в 20-х и 30-х годах в Нью-Йорке. Стиль действительно переместился в другие коммерческие и жилые проекты по всей стране, но многие из них сейчас ушли. Тем не менее, память устойчива, а стиль стал культовым благодаря пленке и фотографии, которые пользуются неизменной популярностью даже сегодня.

Роль стиля ар-деко в Голливуде

Главный арт-директор Голливуда 1920-х годов Седрик Гиббонс посетил Международную выставку в Париже 1925 года, где он узнал о движении ар-деко и вернул его в голливудский дизайн декораций в MGM.Это отразилось и на домах знаменитостей, которые впервые начали фотографировать и публиковать, что сделало этот стиль стилем, к которому стремится широкая публика. Это было воспринято, поскольку это было отвлечением от Великой депрессии и способом следовать утвержденному стандарту роскоши.

Модернизм через дизайн ар-деко

В 1920-е годы наблюдался беспрецедентный всплеск массового производства, который был воспринят и отмечен. С появлением множества новых продуктов стиль и дизайн стали важными факторами.Вот почему стиль ар-деко расширился за пределы архитектуры и интерьеров, а также погрузился в дизайн продуктов. В 1930-х годах и во время Великой депрессии концепция оптимизации производственного процесса стала важной в связи с падением рынка.

Вальтер Гропиус и немецкие архитекторы школы Баухаус были вдохновлены идеями Фредерика Уинслоу Тейлора (известного как тейлоризм), которые охватили производственный процесс на других аспектах жизни и способствовали рациональному подходу. Они считали, что сложные орнаменты больше не нужны в век машин, и эта форма должна следовать за функцией.Эти идеи привели движение ар-деко к модернизму 1930-х годов. Были использованы чистые линии, и этот подход до сих пор используется в домашних условиях. Геометрические элементы дизайна по-прежнему были популярны, но стали упрощенными. Здания отличались горизонтальными линиями, закругленными углами, плавными изгибами и простой белой цветовой палитрой. Этот стиль смотрел в будущее, так как он был вдохновлен новыми машинами, такими как самолеты и океанские лайнеры.

Внедрение дизайна ар-деко в дом

В Amity Kett наши архитекторы и дизайнеры по-прежнему придерживаются принципов дизайна, заложенных в движениях Art Deco и Streamline Modernism.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх