Виды художественной росписи: Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Содержание

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Русские народные росписи — Щи.ру

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Подробнее >>


Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Подробнее >>


Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Подробнее >>


История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию.

Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета – ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Подробнее >>


Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне – главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Подробнее >>


Роспись под гжель – вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Подробнее >>


Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Еще с древних времен человек обращал внимание на красоту природы. Желание украсить свой примитивный быт и сделать его уютным привело к тому, что жилище стали украшать разными природными элементами. Это были шкура животного под ногами, рисунки на стене, цветные камни, сияющий метал и многое другое. Века спустя стали раскрашивать тарелки, ложки, миски. В каждой области появились свои виды росписи посуды.

Мастерство украшать свои дома возникло почти одновременно с развитием культуры людей и имеет свои отличительные стороны, свойственные для отдельных областей:

Воображение наших предков не знало границ, но отличия в рисунках все-таки очевидны. Каждая область имеет своеобразный орнамент и почерк.

Возле старых заволжских лесов подле реки Узолы расположены русские деревни – Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуда, расписанная разными золочеными рисунками, берет свое начало именно отсюда.


Особенности хохломской росписи

У мастеров есть свой секрет, как «озолотить» кухонную утварь. Нехитрый способ покрытия посуды золотом дожил до наших времен:

  • оловянным порошком тщательно натирали посуду;
  • покрывали олифой;
  • нагревали в печи;
  • под воздействием высокой температуры олифа желтела, сквозь нее просвечивалось олово, получался эффект золота.

Считается, что этот способ окрашивать посуду принадлежит старообрядцам. Раньше в глухих деревнях было много беглых людей, терпевших гонения за «старую веру». Среди них были мастера иконописцы и книжной миниатюры.

Узоры Хохломы

Недорогую посуду для обихода можно узнать сразу. Она исполнялась специальными штампами из гриба дождевика или фетрового кусочка ткани, узоры получались элементарными, но не теряли своей красоты. На таких изделиях видны многочисленные ромбики, спирали и листики.

Посуду подороже раскрашивали более искусно. Композиции создавались кистью от руки. Тут уже труда гораздо больше. Мастера вырисовывали:

Так создавались расписные ложки, тарелки, кружки и многое другое.

Главные цвета, характерные для хохломской росписи, – красный (киноварь) и черный (сажа). Но чтобы рисунок ожил и расцвел, на изделия добавляли коричневый, зеленый, голубой, оранжевый и желтый оттенки.

Виды росписи

Постепенно из предметов обихода изделия Хохломы стали сувенирными подарками или украшением, причем недешевым.

Существуют основные виды росписи посуды:

  1. «Верховая» – на серебристый фон накладывается основная композиция – криуль. Далее к ней добавляют красным и черным цветом капельки, усики, завитки.
  2. «Под фон» – вначале вырисовывается силуэт орнамента, а черной краской заполняется фон.

На посуде могут быть самые разные виды орнаментов:

  • «Травка» – упор делается на вырисовывании мелких и крупных травинок.
  • «Пряник» – внутри шедевра расположена нарисованная геометрическая фигура. Это может быть ромб, квадрат, круг. Его расписывают ягодами, цветами и травой.
  • «Кудрина» – на красную или черную основу наносится рисунок в виде золотых листиков и цветков на манер завиточков.

Хохлома – удивительное произведение искусства, несмотря на темные цвета, от нее исходит тепло и радость.

История жостовской росписи

Еще одним из известных видов росписи посуды является жостовская роспись. Славится она тем, что почти два столетия украшают одну вещь – это поднос. Деревня Жостово расположена в Мытищенском районе под Москвой.

В XVIII веке на Урале, где построены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск), возник промысел – металлические расписные подносы.

Рождение такого промысла под Москвой было вызвано некоторыми важными факторами:

  • Русским крепостным мастером Худояровым был открыт рецепт «хрустального» лака, он не трескался на меди, дереве и железе.
  • Начало производства в Санкт-Петербурге необычной формы подносов с интересными рисунками.
  • Открытие в Жостово в 1820-е годы мастерских Ф. Н. Вишнякова. Здесь выпускали лакированные расписные изделия из папье-маше: подносы, шкатулки, табакерки, коробочки, марочницы.

Изделия выполнялись в деревнях под Москвой – Троицком, Новосельцеве, Осташкове. Только в деревне Жостово мастерских насчитывалось 22. Предметы были очень красивыми. На них изображались пейзажи, зимние тройки коней, летние прогулки, чаепития за столом. Но, к сожалению, эти вещицы оказались хрупкими и непрактичными.

Появление жостовских железных подносов

Осип, сын Филипа Вишнякова, решил больше не изготавливать папье-маше, а взялся за производство железных подносов. Как раз возрастал спрос на подносы. Они использовались как для украшения интерьера, так и по прямому назначению. Жостовские подносы были замечены в питейных заведениях, знаменитых чайных домах Москвы, трактирах, гостиницах и купеческих домах. Коллекции испанских и британских королей могут похвастать наличием жостовских подносов.

Спрос рождает предложение, и в 1960 году была основана фабрика жостовской росписи.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

  • Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
  • Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
  • Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
  • Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
  • Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
  • Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
  • Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
  • Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Особенности росписи

Фон обычно выбирается черный, в редких случаях красный, синий или зеленый. Художник разрисовывает сразу несколько подносов.

Основным направлением является цветочный букет, в котором поочередно нарисованы небольшого размера полевые цветы и крупные садовые.

Узоры рисуются разведенным в прозрачном лаке или скипидаре золотым порошком или гульфаброй – белой краской, смешанной с лаком, ее присыпают алюминиевой пудрой.

По значению подносы делят на две группы: для украшения интерьера и для бытовых целей.

Городецкая роспись

Относится к одному из русских видов росписи посуды. Городецкая роспись берет свое начало в XIX веке около города Городец в Нижнегорском Заволжье, что на левом берегу Волги. Это древний русский город-крепость. Все началось с прялок, особенностью которых были донце и гребень.

Кареты, барыни, всадники, солдаты, собаки – все это украшало донца прялок. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее отверстие.

Городецкая роспись формировалась 50 лет. Расписывались детские каталки, стулья, короба. Пик развития промысла пришелся на 1990 год.

Мотивы росписи

Самые распространенные элементы городецкой росписи – цветы и животные. От таких изображений веет уютом и покоем.

Расписные ложки, мебель и посуда в городецком радостном стиле освежали и оживляли интерьер.

Цветочная роспись в исполнении самая простая. Выделяют несколько типов орнамента:

  • «Букет» – наносится симметрично, присутствует в основном на блюдах или разделочных досках.
  • «Гирлянда» – по центру располагаются один или два цветка, от них во все стороны распространяются более мелкие цветики и листики. Таким узором расписывают хлебницы, блюда, шкатулки.
  • «Ромб» – вид гирлянды. По центру цветок или несколько, а листики и бутоны по мере приближения к вершинам ромба уменьшаются. И располагаются на воображаемых гранях фигуры. Такими изображениями украшали сундуки, скамейки, шкафы.
  • «Цветочная полоса» – осталась еще со времен прялок. Это повторяющийся ленточный узор из цветов одного размера, разбавленных листиками. Украшают объемные изделия.
  • «Венок» – похож на «цветочную полосу». Разница в том, что он замыкается по краям крышки или блюда.

В цветочной росписи встречаются изображения птицы и коня. Обычно они нарисованы внутри цветочной гирлянды. Элементы городецкой росписи нашли свое место и в крупных вещах: панно, санях, блюдах и шкатулках.

Изображения могут быть самые разные: лихие всадники, сценки с чаепитием, красивые птицы, симпатичные девушки с собачками, экзотические львы и барсы. Чаще всего встречается гордый конь или воинственный петух.

Способ выполнения

Техника художественной росписи отличается тем, что выполняется прямо на основе из дерева. Основа грунтуется разными цветами – ярко-синим, сочным зеленым, глубоким красным.

Кистью расписывается предмет без предварительного эскиза. Художник меняет нажим кисти: то широким мазком, то кончиком, вырисовывая очередной шедевр.

История Гжели

Один из старинных гончарных районов включает в себя около 30 деревень. Называется он Гжель. Располагается под Москвой у речки Гжелки. В этих местах обнаружены богатейшие залежи глины.

О Гжели упоминается первый раз в письменных документах, датируемых 1339 г. Это была прибыльная волость и являлась собственностью князей и царей.

В XVIII веке Гжель превратилась в российский центр изготовления майолики. Столетие спустя Гжель стала производить полуфаянс, расписанный кобальтом и покрытый прозрачной глазурью. Ближе к XX столетию гжельские мастера выполняют шедевры из тонкого фаянса и фарфора, украшая его растительно-геометрическими узорами.

Тематика рисунка

В расписной посуде Гжели отражаются события, происходящие в городской и деревенской жизни, а также природные явления. Рисунки разделяются на три основных группы:

  • Растительная. Здесь вся растительность имеет стилизованный вид с основными чертами. Можно заметить ягодки, травинки, черенки, цветы и листочки.
  • Орнаментальные узоры. Оригинальные и стилизованные рисунки, в которых просматривается ассоциация и самовыражение художника. Исполняется он орнаментальными сетками – «усики», «травинки», «капельки», «гребенки» и «жемчужины».
  • Сюжетная роспись. Это катания на санях, ярмарки и времена года.

Гжель – это целое стилистическое направление, а не только узоры. Используется в производстве керамики, при оформлении дизайна одежды и интерьера.

Вот таким чудным образом возникают, «как сказочные птицы», и разлетаются по всему земному шару гжельские шедевры. Поэтому синяя птица в гжели является маркой современной росписи.

Основные черты росписи:

  • глазурирование поверхности;
  • холодный белый фон;
  • орнамент в голубых и синих тонах;
  • сложный узор или рисунок в народном стиле;
  • только ручная работа.

Каждое изделие благодаря ручной росписи – это произведение искусства. Все рисунки неповторимы.

Художественная роспись Гжели

Техника гжель требует определенных навыков. К росписи любой вещицы мастер приступает сразу после обжига. Одна из росписей в стиле гжель называется майоликой, она расписывается «пятицветкой». На белую эмаль, которая является основой, наносился рисунок.

Цвета для росписи раньше брали из солей:

  • зеленый – соль меди;
  • желтый – соль сурьмы;
  • вишневый – марганец;
  • синий – кобальт.

Вскоре от этой техники отказались и стали выполнять рисунок кобальтово-синего цвета на белоснежной основе. Для нанесения рисунка требовалось наличие таланта, шпателя, кисти, баночки с окисью кобальта. Именно кобальт дает такой чудный оттенок синего цвета, но только после обжига расписанной посуды, а сама по себе краска черная.

Сначала расписывают изделие, затем его окунают в глазурь и помещают в печь для сушки. Последний этап обжига осуществляется при температуре 1400 градусов. Глазурь превращается в тоненькую, пропускающую свет, пленку, покрывая синий рисунок.

Благодаря атмосфере народного неакадемического искусства, чистоте и самобытности узоров синяя птица гжели удостоилась быть эмблемой гжельского фарфорового завода.

В век технологий и перемен кажется милым расписным вещам нет места, а полюбоваться ими можно только в музеях. Но по сей день в государстве Российском действуют мастерские, сохранившие давние традиции художественной росписи, и продолжают радовать глаз людей, неравнодушных к такому искусству.

Виды художественной росписи стен

Самым популярным видом оформления интерьера на сегодня – является художественная роспись стен. При использовании качественных материалов, роспись – долговечное и уникальное украшение дома. Живопись может освежить ремонт, добавить изюминку в интерьер. На сайте matiss.com.ua/hudojestvennaya_rospis вы сможете просмотреть примеры работ. Существуют разные техники росписи:

  1. Классическая роспись стен в квартире. В этом методе используют привычные краски (масляные или акриловые), кисти для живописи.

  2. Роспись стен аэрографом. Аэрограф – это инструмент для распыления краски. Красящее вещество распыляется тонким слоем, что позволяет получать изящные линии. С помощью данной техники можно легко копировать фотографии.

  3. Граффити в интерьере. При выполнении используют баллончики с краской, которые имеют огромный выбор оттенков. В данной технике можно комбинировать линии, что подчеркивает выразительность рисунка. Кстати, чаще всего граффити используют в масштабных проектах.

  4. Роспись стен в интерьере маркером. Самый современный и интересный метод на сегодня. Часто применяют в узких пространствах. Роспись стен маркером может освежить помещение, так как можно применять различные эффекты. Такая роспись – утонченная, больше подходит для людей предпочитающих точность линий.

  5. Роспись невидимыми красками. Пожалуй, самый фантастический, необычный и удивительный стиль. В этой технике используется флуоресцентная краска и рисунок видно только при ультрафиолетовом свете. Данная роспись вам никогда не надоест.

  6. Роспись стен в квартире светящимися красками. Здесь используются краски с люминофором, поэтому рисунок виден даже в ночное время. Хотя, чаще такой способ используется на небольших поверхностях, чтобы роспись не мешала в ночное время.

  7. 3D-роспись. Выбирая такой метод, используют специальную технику нанесения акриловых красок. Рисок получается объемным и заполняет пустоту в квартире, делает интерьер более насыщенным.

Основную роль в выборе росписи стен играют, создание эксклюзивной атмосферы и желание проявить индивидуальность. Картины вашей мечты на стенах украсят ваш дом и придадут ему оригинальности. Важно ответственно отнестись к выбору художника и не экономить на материалах, а также продумать эскиз будущего рисунка в мельчайших подробностях, чтобы шедевр радовал вас долгие годы.

Русские народные росписи: Мезенская, городецкая, жостовская, хохломская. – Искусство

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. 

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. 

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. 

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. 

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) – Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: “Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.”.

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие “бумажные” поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла “Новосельцевская трудовая артель” по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались “Жостовская трудовая артель” и “Спецкустарь”; в 1925 г. – “Лакировщик” и одновременно в селе Троицкое – артель “Свой труд” по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель “Металлоподнос” в деревне.

 

1920 – 1930 – е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками – профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 – е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. 

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи. 

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО “Промысел”).

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

 

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. 

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

  • «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
  • «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды художественной росписи по дереву

Росписи по дереву – это особый вид искусства, история которого уходит корнями во II век до н. э., когда люди научились делать железо, а из него различные ножи, скребки, пилы и другие режущие инструменты.

Однако недостаточно было просто вырезать из дерева какое-либо изделие, человеку хотелось, чтобы результат его труда выглядел красиво. Так появились древние росписи по дереву, примитивные и далеко не художественные, но зарождение искусства произошло. В те далекие времена краски уже существовали, оставалось применить их должным образом.

Художественная роспись по дереву

Существующие сегодня народные промыслы по изготовлению предметов быта основаны на разнообразных методиках. Деревянные изделия представлены в нескольких категориях: в первую очередь, это посуда и кухонные принадлежности. Вторым списком проходят предметы, олицетворяющие изобразительное искусство. Это расписные панно, украшения интерьера, разнообразные предметы обихода. И, наконец, третья категория – деревянная мебель винтажного стиля, расписанная особым образом под старину. Художественная роспись по дереву как таковая применяется во всех трех случаях. Ценность изделий несомненна, поскольку над ними работают профессионалы.

Разновидности

Росписи по дереву бывают нескольких видов и различаются по принадлежности к определенному региону, а также по стилю. Рисунок может быть сюжетным или орнаментальным.

Виды росписи по дереву :

  • мезенская;
  • полховская;
  • хохломская;
  • городецкая;
  • палехская;
  • северодвинская;
  • петриковская.

Перечислены основные виды росписи по дереву. Каждая разновидность содержит “фирменные” признаки, которые придают изделию дополнительную привлекательность.

Мезенская роспись

Мезенская роспись (или как ее еще называют – палащельская) – это раскрашивание предметов домашнего обихода: ковшей, коробов, прялок, лавок и кухонных столов. Эти художественные традиции появились в низовьях реки Мезень примерно в 1815 году.

Мезенская роспись состоит премущественно из орнаментированных изображений лесных обитателей: оленей и лосей, росомах, лисиц и медвежат. Все изображения обезличены и несут на себе печать статичности. Фризы, сложенные из многократно повторяющихся фигурок, нарисованных в ярких тонах, производят впечатление праздничности и вызывающей роскоши, поскольку красочные полосы орнаментов никак не вяжутся с убогой обстановкой русского жилища. Примитивная прялка, расписанная в мезенском стиле и сверкающая красками в темном углу, лишь подчеркивала запустенье горницы.

Палех

Палехская роспись – народный художественный промысел, появившийся в допетровские времена. В то время село Палех в Ивановской губернии славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета это искусство достигло в конце 18-го века. Палешане, кроме написания икон, занимались реставрацией соборов и церквей, принимали участие в оформлении приделов Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря.

До начала 20-го века промысел палехской живописи процветал, революционные бури 1905 и 1917 года едва не погубили тонкое народное искусство. Поскольку после 17-го года все церкви были упразднены невежественными представителями коммунистической власти, то расписывать стало нечего, и художники-полешане создали артель, выпускающую художественные изделия из дерева.

Вскоре в московской мастерской была создана первая работа в стиле палех. На деревянной шкатулке, покрытой черным лаком, Иван-царевич, вышедший из царских покоев на волю, знакомится с Жар-птицей. Вся картина была выписана золотом и киноварью – от рисунка невозможно было глаз отвести.

В настоящее время палехская роспись по дереву – это глубоко традиционное искусство, с той лишь разницей, что натуральное дерево заменили на папье-маше. Теперь изделия с палехской росписью не только красивые, но и легкие.

Хохлома

Старинный народный промысел, получивший развитие в селах Нижегородской губернии в 17-м веке. Центром стала деревня Хохлома, в которую съехались старообрядцы, гонимые за веру. Среди переселенцев было немало художников-иконописцев, которые принесли с собой тонкое мастерство живописи, каллиграфическое письмо и множество образцов растительного орнамента.

Местные жители, проживающие в Хохломе и близлежащих селах, владели техникой токарной обработки древесины, а рисовать не умели. Вот и получилось, что деревянную посуду, выточенную на месте, расписывали пришлые художники. Так появилось искусство хохломской росписи, которое превратилось в один из самых известных художественных промыслов России.

Резчики по дереву не только вытачивали блюда и тарелки, они вскоре научились вырезать ложки и ковши, классические “братины”. Обычно ковш делался в форме лебедя, а по бокам навешивалась дюжина черпаков. Материалом служила липовая древесина, которая по своей природе не имеет волокон и легко режется во всех направлениях.

Хохломская роспись состоит из четырех основных цветов: черного, золотистого, красного и зеленого. Черный и золотой используются в качестве фона, а красный и зеленый, вместе с их оттенками, составляют непосредственно рисунок. Темой для рисунка в стиле хохлома чаще всего служат ягоды рябины, земляники, различные цветы и травяные растения. Иногда художник использует изображения птиц, рыб и мелких животных.

Резьба и рисунок

Русские народные промыслы (такие, как городец или хохлома) – это изделия из дерева, покрытые узором. Сначала мастера-краснодеревщики делают заготовки из отборной древесины, так называемое “белье”, а затем художники покрывают их рисунком. Резьба и роспись по дереву в этом случае неотделимы – они дополняют друг друга. Самый распространенный тип раскрашенной заготовки – русская матрешка. Для ее изготовления применяется токарный метод резьбы, когда изделие вытачивается, шлифуется и затем расписывается. Данный сувенир известен во всем мире и пользуется высоким спросом на протяжении многих лет.

Можно ли научиться росписи по дереву?

Народные художественные промыслы относятся к изобразительному искусству и требуют определенной подготовки, но каждый, кто обладает терпением и усидчивостью, может освоить основные принципы раскраски изделий. Существуют специальные методики, которые так и называются “Роспись по дереву для начинающих”, куда входят ознакомление с процессом и практическая работа. Первоначально занятия носят обобщенный характер, а после приобретения навыков можно переходить на конкретный художественный стиль, например, городецкий. В любом случае, роспись по дереву – для начинающих это увлекательный творческий процесс.

Методы раскраски

Натуральная древесина – это материал, который требует тщательной предварительной обработки. Поверхность для росписи должна быть гладкой, без отслоений и трещин. Заготовка сначала шлифуется наждачной шкуркой, а затем покрывается специальным грунтом, который заполняет все микроскопические трещинки и выравнивает мелкие неровности. Дефекты покрупнее можно устранить с помощью шпаклевки. После предварительной обработки заготовку необходимо хорошо просушить.

Изделия народных художественных промыслов из дерева отличаются яркими, интенсивными цветами. Рисунки обычно контрастируют с фоном, черным или ярко-красным. Для раскраски изделий применяются темперные или художественные гуашевые краски, которые обладают хорошей укрывистостью. Наиболее стойкие результаты дает акриловая роспись по дереву, особенно если рисунок сверху покрыть прозрачным нитролаком. Изделия после такой обработки становятся стойкими к истиранию и не меняют свой цвет.

Роспись по дереву (фото готовых изделий представлены на странице) – это разновидность изобразительного искусства, которое корнями уходит в далекое прошлое, а живет и процветает в настоящем.

Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.

Художественная роспись шкатулок

Роспись по дереву: основные виды прикладного искусства

Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:

  • орнаменты красно-чёрного цвета;
  • дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
  • многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.

Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.

Дощечка, украшенная мезенской росписью

В мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обихода

Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.

Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.

Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписи

В росписи преобладают красные и зелёные оттенки

Гжель и городецкая роспись

Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.

Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

  • нанесение фона;
  • рисование крупных цветных элементов;
  • прорабатывание мелких деталей тонкой кисточкой;
  • нанесение дополнительных штрихов белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.

Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.

Хохлома и жостовкая роспись

Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.

Основная гамма цветов:

В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.

Прочие виды росписи по дереву

Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Вид росписи Описание

Палех

Изображение сцен из русских сказок на тёмном фоне.

Федоскинская

На чёрном фоне рисовали портреты людей. Для создания иллюзии свечения в краску, для основы, добавляли сусальное золото, металлический порошок и перламутр.

Северной Двины

Растения и персонажи из любимых сказок рисуют в красном или оранжевом тонах на жёлтом основании.

Прикамская

На оранжевом фоне нанесены рисунки зверей и растений, выполненных красным цветом.

Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи

Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

  1. В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
  2. Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
  3. Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
  4. Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
  5. Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
  6. Высушить заготовку в течение нескольких часов.
  7. Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.

Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.

Обработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.

Трафаретная методика

Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.

Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.

Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.

Перенос рисунка при помощи кальки

Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.

Термический способ перевода узора

Точечная методика

Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.

Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.

  1. На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
  2. На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
  3. Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.

Рисунок по эскизам

Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.

  1. Распечатать рисунок.
  2. Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
  3. Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.

Перенос эскиза под копирку

Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.

Гуашь

В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

  • быть лёгкой в нанесении;
  • после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.

Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву

Акварель

Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.

Порядок работы следующий:

  1. Перенести рисунок на заготовку.
  2. Мокрой кисточкой провести один раз по закрашиваемому участку. Это необходимо для лучшего сцепления краски с основой.
  3. Разрисовать большие участки, затем перейти к прорисовке деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

  • мазки получаются лёгким и воздушными;
  • можно создавать плавные переходы и тени, однако рельефный рисунок не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Роспись матрёшки акварелью

Акриловые краски

Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.

Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.

Роспись подноса акрилом

Масляные краски

Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

  • можно получить только яркую гамму оттенков, они прекрасно подходят для хохломы или золотого орнамента на чёрном фоне;
  • медленно сохнут, особенно те, которые разведены маслом;
  • после высыхания состав практически невозможно удалить.

В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву

Анилиновые краски

Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.

Из основных достоинств выделим следующие:

  • яркая палитра оттенков;
  • работа с ними сложностей не вызовет;
  • их легко смешивать между собой.

Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.

Техника росписи имеет свои особенности:

  • нельзя наносить краску два раза на одно и то же место, придётся научиться делать правильные мазки с первого раза;
  • добиться чистого тона удастся только при нанесении его на тщательно прогрунтованную основу;
  • при сочетании двух оттенков, наложенных друг на друга, получится третий тон.

Темперные краски

Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:

  • она должна легко разводиться водой, но после высыхания узор не должен ею смываться;
  • узор не должен растрескиваться.

В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.

Фотопримеры художественной росписи по дереву

Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу. После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Три мира узоров. Мезенская роспись

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса


С давних времен человек привык украшать свой дом, предметы быта и для каждой страны характерно уникальное направление. Россия узнаваема во всем мире, благодаря матрешкам, самоварам, расписным подносам и прочему. Но много ли мы знаем о том, как формировались виды росписи? Какие техники использовались умельцами? Предлагаем окунуться в мир прекрасного и узнать, как русская народная роспись формировалась веками.

Основные виды промысла

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – все это лишь малая часть тех предметов, которые украшали народные умельцы. В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

В течение долгого времени у человека не было под рукой другого материала кроме дерева, поэтому роспись по дереву стало одним из самых обширных на Руси. Сегодня искусствоведы выделяют следующие школы старинной росписи:

  • мезенская;
  • хохлома;
  • гжельская;
  • жостовская;
  • федоскинская;
  • городецкая;
  • палех;
  • северодвинская;
  • прикамская.

Сегодня все эти виды и школы русской народной росписи существуют, так как есть мастера, которые сумели сохранить старинную манеру и технику. Их товар популярен, часто покупается в качестве подарка или как сувенир на память. А много ли мы знаем об истории, просто покупая красивую вещь?

Городецкая роспись по дереву

В деревнях, расположенных поблизости уездного города Городец Нижегородской губернии, мастерили прялочные донца – один из элементов ручной прялки. На нем сидели во время работы, а по ненадобности донце вешали на стену, поэтому мастера старались его всячески украсить. Знаете ли вы, что по старинному обычаю, сватаясь, жених должен был сломать донце своей невесты, чтобы потом смастерить ей новое.

Для городецкой росписи характерна трехярусная художественная композиция, где первый и нижний ярус занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента. Кони, всадники, барышни, собачки, птицы, деревья, охотники – это главные герои городецкой росписи. Кроме прялочных донец мастера расписывали детские стульчики и каталки.

Первая Мировая едва не поставила под угрозу городецкую роспись по дереву, как и другие виды, так как в живых практически не оставалось мастеров.

В городецкой росписи красным и желтым расписывается основной фон, а уже потом дорисовывают другими цветами узоры. Черным и белым прорабатывают мелкие детали, как бы «оживляя» картину. Для приготовления красок в старину использовали природные минералы, растираемые в порошок. В конце изделие покрывается лаком.

Вернуться к оглавлению 

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Жостовская роспись на подносах

Не все виды росписи на Руси дошли до наших времен. Например, традиция расписывать подносы появилась на Урале, на заводах Демидовых, еще в XVIII в., но сама жостовская роспись возникла лишь спустя сто лет. Основоположниками этого вида принято считать бывших крепостных, братьев Вишняковых, которые открыли художественную мастерскую в деревне Жостово.

Свой товар они продавали в Москве. Братья занимались росписью шкатулок, портсигаров, альбомов, чайников, но именно расписные подносы стали визитной карточкой Жостова. Изготавливаются они следующим образом:

  1. Из стали делается заготовка.
  2. Все неровности шлифуются и поверхность грунтуется.
  3. Далее ее покрывают масляным лаком. Кстати, оригинальный рецепт всегда хранился в секрете, сегодня известно только, что делали его на основе африканской пальмовой смолы.
  4. Следующий этап – создание широкой кистью замалевка, общего фона будущей картины. Его наносят краской, разбавленной льняным маслом.
  5. В течение нескольких часов изделие обжигают в печи.
  6. Далее следует нанесение первичного объема. На профессиональном жаргоне – тенежка.
  7. На этапе прокладки орнаменту придают объем, прорисовываются детали.
  8. Следующий шаг называется бликовка, при помощи которого создается иллюзия освещенности.
  9. На этапе чертежки и привязки художник добавляет мелочи, чтобы объединить отдельные детали рисунка в одно целое.
  10. В самом конце художник оформляет бортики подноса и покрывает изделие бесцветным лаком.

Вернуться к оглавлению 

Вятская роспись по дереву

Возникший в Вятской губернии народный промысел, роспись по дереву сундуков, внес очередной вклад в развитие прикладного творчества. Простая и незамысловатая, как будто нарисованная детской рукой, однако за этим скрыт глубокий смысл.

Большинство узоров традиционной вятской росписи имеет символическое для славян значение. Так, круг — знак солнца и жизни, лев – храбрость, птицы – хорошие вести, а изображение Уткоконя (конь главного древнеславянского бога Солнца) наносилось в качестве талисмана.

В процессе росписи мастера использовали заячьи лапки и чеканы (деревянные палочки, на торцах которых были вырезаны разные узоры). Вначале сундук покрывали специальным клеем, который варили из овечьей кожи. Сразу наносили рисунок, а поверх него еще один слой клея.

Вятская роспись наносилась на двери, столбики, перегородки из дерева. Бывало, мастера расписывали сразу несколько сундуков, повторяя каждый раз узор. Они складывались один в один, по принципу русской матрешки.

Хохломская роспись

Самые известные виды росписи по дереву в России существуют многие столетия, причем за все это время техника рисования остается неизменной. Таковой является хохломская роспись на посуде из дерева, появившаяся в Нижегородской губернии.

Для русской хохломы характерна уникальная техника, благодаря которой посуда приобретает золотистый цвет. Изначально поверхность грунтуется и покрывается маслом. Далее втирается алюминиевый порошок, а после росписи красками на изделие наносят лак в несколько слоев, периодически закаливая посуду в печи.

Кстати, благодаря этому закаливанию как раз получается всем известная золоченая поверхность.

Для хохломской росписи более характерны цветы, ягоды рябины или земляники, но нередко можно встретить изображения птиц, животных и рыб. Основные цвета – красный, черный, золотой и изредка белый, зеленый. Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон.

В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Гжельская роспись

Свое имя этот вид росписи получил благодаря селу Гжель, на окраинах которого находились залежи гончарной глины. В этих краях почти все крестьяне были потомственными гончарами, большими знатоками своего ремесла. Изготавливали посуду, глиняные игрушки и статуэтки, изразцы для облицовки печей. В середине XVIII века удалось разработать формулу русского фарфора, основой которого стала гжельская гончарная глина.

Фарфоровые сервизы стали признаком статуса владельца, именно в это время начала формироваться школа гжельской росписи. В основном наносились цветочные сложные орнаменты, использовалась синяя, черная, золотая краски. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи. В современной Росси удалось сохранить технологию изготовления гжельской росписи.

Вернуться к оглавлению 

Федоскинская лаковая миниатюра

В селе Федоскино и сегодня проживают народные мастера, работающие в этой технике. Начиналось все 200 лет назад, после того как там организовал производство лаковых табакерок из папье-маше купец Коробов. Вначале на крышки клеили гравюры, но после того как предприимчивый делец выписал из-за границы художников-минитюаристов, все изменилось.

Традиционными рисунками для федоскинскойминиатюры считаются сюжеты из крестьянской жизни, чаепития и русская тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед расписыванием, наносится светоотражающий материал. Это называется «письмо по сквозному». В конце изделие покрывается бесцветным лаком.

Мезенская роспись

Хохлома, гжель и другие известные росписи появились позже мезенской, именно ее искусствоведы  считают самым первым известным видом народного прикладного творчества. Иногда называется палащельской. Родиной этой школы принято считать деревню Палащелье, рядом с рекой Мезень. Росписью в этом регионе занимались мужчины и передавали свои секреты от отца к сыну.

Основой росписи являются два цвета – кирпично-красный и черный. Из черточек, линий, ромбиков и других простых фигур складывали удивительной красоты орнаменты, но в старину все они имели тайный смысл. Раньше люди верили в магическую силу этих узоров.

Теперь вы знаете, какие были виды народного творчества на Руси и всегда сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!

Вернуться к оглавлению 

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля – западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи – это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширной западной формы искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» – одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм – это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпута

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в появлении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения – группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, – вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, – это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи – классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс – Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса – прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм – похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция – это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины – это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что такие фрески, как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», – это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников – Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта. Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил –

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, использования водных средств и многого другого. Эта гладкая и светлая краска имеет отличное качество пигмента, стойкость цвета и стойкость. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Масло –

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевую поверхность.Мазки покрываются гладким насыщенным лаком. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими. Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может развивать картину постепенно, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Масляная краска, смешиваемая с водой, представляет собой масляную краску с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении большего количества воды.

Акварель –

Акварель – это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик. Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает ее отслаивание. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде до тех пор, пока вода не высохнет и не оставит пятен на поверхности. Кисти для рисования обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь –

Гуашь – водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается.Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент. Эта уникальная краска сохнет темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика –

Encaustic – краска на восковой основе с сильным цветным пигментом. Универсальный выбор краски, энкаустик не содержит растворителей и невосприимчив к влаге.Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны.Попробуйте один из этих 5 различных типов красок в своем следующем проекте.

Лакокрасочные материалы, предлагаемые в Trekell:

Акрил –
Golden Heavy Body Acrylic – 2 унции
Golden Fluid Acrylic – 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic – 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic – 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink – 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло –
Масляные краски Gamblin Artist
Масляные краски Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель –
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита – 15 мл
Наборы акварелей Даниэля Смита
Акварель французских художников Sennelier – тюбики 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь –
М.Гуашь Graham Artists ‘
Наборы гуаши M. Graham Artists’
Гуашь Holbein Acryla Gouache – 20 мл
Наборы гуаши Holbein Acryla Gouache

49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список за 2021 год]

Знаете ли вы, что стать художником вы пришлось выбирать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись – это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель.”

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1.Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Карандашный набросок – это один из видов живописи, это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом – предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись – одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и изготавливается путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, которые творчески отражают ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи – это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть что-то под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом – ностальгия!

Цветной карандашный набросок – это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими средствами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28000 лет назад.Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается.

8. Окраска распылением

Окраска распылением – это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением.Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9.Аллегория

Этот стиль рисования включает использование предметов (или предметов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити – это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «Graffiti» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современное граффити стало известным в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Донди Уайт, Трейси 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама – это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска – это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска – надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень – это вид живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15.Картина гуашью

Картина гуашью заключается в использовании телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Гуашь – это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы выбираете рисование с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью была разработана в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись – одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта – это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón – это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись – это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой – их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil – это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования – создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Impasto

Impasto – это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. Угол обзора

Угол обзора – еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.

Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.

Ракурс – это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Сфумато

Сфумато – это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, такие как темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись – единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись – это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей – это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно – один из старейших стилей и техник живописи, возникших до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись – это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования – это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе»).

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и их отличия от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство – это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле, византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра – один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто был известен как живопись , лимнинг, или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы их можно было разместить в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись – это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи.

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухое рисование – одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: Песочная живопись с древних времен ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Пастель – это форма живописи, в которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись – это одна из техник в живописи, при которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль – это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Живопись в движении

Живопись в жанре «Экшн», вид искусства, в котором на холсте используются брызги, размазанные или капающие краски.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи – эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Даял, Амбика Деви

36. Живопись тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась при династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

штук картины Варли представляют собой различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, предполагает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись – это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Фигура восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка – казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Говорят, что казеиновая живопись была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хоу.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм – это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Art

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения с шариковой ручкой стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари – это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари – это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение картины Каламкари точно не известно, но, по оценкам, она возникла в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута – это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, относящуюся к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Пауль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда – прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен своими живыми и красочными картинами.

В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает « вид снизу, » – это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ – это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство – это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, ведь Rome строили не за один день!

Привет, творческие люди!

Это наш обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования – Импасто. Именно поэтому он изображен на обложке №

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль – это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда – это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные среды живописи – масло, акрил, акварель и темпера.

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись – это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие.Живопись – это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее.Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

  • Масло
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Тушь для рисования или литературная живопись – китайские черные туши
  • Картина горячим воском или картина в стиле энкаустика
  • Распылительная краска
  • Картины Fresco secco – техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска – лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf – Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись – это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акриловыми красками. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры – Текстура для рисования

Все мы любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин с ножом

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, обходится очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина “Скорость распыления” Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернильная смывка Живопись или Литературная живопись – Китайские черные чернила
Чернильная смывка Живопись также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco – Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь – непрозрачная акварель
Гуашь – это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой – Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины – Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись – Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting – Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись – Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись – Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись – Искусство на / с листьями
Картина, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла – Роспись стекла
Обратная окраска стекла – это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись – Маленькие картины
Миниатюрные картины – это небольшие картины ручной работы.

24. Action Painting – Fast, Direct Sweeping Brushstrokes
Action Painting – быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis – Perspective Painting
Anamorphosis – перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников – это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко – изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Модерн – вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайская живопись
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг.В любом случае, живопись – это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Выдвижные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников – и используемые ими средства – эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться.Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи вывесок сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своих работ? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора.Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, из нашего удобного руководства.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и рентабельна, что часто делает ее идеальным выбором для художников любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления даже тогда, когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Есть много акварельных техник, которые художники используют для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

В то время как гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант – акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Иногда известное как «сухая роспись», использование пастели было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно накладываются прямо на основу, и если вы ищете эффект акварельного шрифта, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

Узнайте больше о рисовании пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя можно также использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика – или живопись горячим воском – может быть трудной в освоении, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

Найдите все материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.

Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

9 основных стилей художественной живописи: введение

С самого начала цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились. На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных художественных движений, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного. Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.

Реализм

Реализм как направление в искусстве впервые возник во Франции в 1840-х годах, примерно во время печально известной революции 1848 года.Это был прямой ответ романтизму, который доминировал в Европе в начале 19 века. Реализм как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к внешнему виду, определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка наглядно представить предмет и все его приземленные достоинства.

Фермеры Флажи по возвращении с рынка (1850 г.) – Гюстав Курбе | Источник: bestarts.org & nbsp;

Реализм – это отход от любых художественных подходов, которые делают картину искусственной.Он использует перспективу, чтобы создать визуальную иллюзию пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным. Точно так же персонажи в реалистических картинах – в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в не драматической обстановке. Этот стиль ярко проявился в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.

Живопись

Живописный стиль появился в Европе в конце 19 века, когда по континенту охватила промышленная революция.Стиль художественной росписи подчеркивает характер мазков и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске. Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман – одни из прекрасных примеров этого стиля.

Ваза Матисса с подсолнухами (1898 г.) | Источник: hermitagemuseum.org

Импрессионизм

Когда искусствовед Луи Леруа написал статью Выставка импрессионистов как сатирический обзор произведения Клода Моне « Impression, soleil levant » (1872 г.) для парижской газеты Le Charivari , он этого не сделал. Не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве – то есть радикальное.Работа Моне маслом на холсте включает в себя склонность к свободно нанесенным краскам по линиям и контурам, что Лерой выразил как «в лучшем случае набросок».

Впечатление Моне, солей левант (1872 г.) | Источник: wikimedia.org & nbsp;

Техника, считавшаяся радикальной в то время, была стилизацией работ художников-романтиков Дж. М. У. Тернера и Эжена Делакруа, в частности, картины Тернера The Fighting Temeraire (1839), которая оказала влияние на зарождение стиля. Импрессионизм также является противоположностью академического стиля, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в студии.

С импрессионизмом художники работали на пленэре , запечатлевая преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе. Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться интенсивного эффекта цветовой вибрации, они использовали короткие «рваные» кисти из смешанных и чистых несмешанных цветов.

Фовизм

Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для описания картины в довольно уничижительной манере.Впервые это замечание высказал Луи Воксель, увидев шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в парижском Salon d’Automne в 1905 году, на что он саркастически прокомментировал: « Donatello au milieu des fauves! ».

Десерт Матисса: гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org

Стиль художественной росписи особенно ассоциируется с Анри Матиссом как ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга.Они хотели свободно использовать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы. Для фовистов цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивного цвета, особенно красного, отказавшись от мягкого изображения цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они пересмотрели традиционное предназначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двухмерности.

Однако движение фовизма было не совсем организованным, поэтому оно не очень хорошо старело.К 1908 году фовизм окончательно распался.

Экспрессионизм

Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то схожи. Но в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, а фовизм, как известно, делает упор на нереалистичном использовании.

Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и форм; это отличительные характеристики экспрессионизма.Один из лучших примеров – широко популярный The Scream (1893) Эдварда Мунка. Картина, первоначально названная Der Schrei der Natur , была его способом передать гротеск и ужас повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков кисти и ужасающих иллюстраций.

Крик Мунка (1893) | Источник: artsy.net

Кубизм

Кубизм как художественное направление, зародившееся в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позже присоединились такие художники, как Альбер Глейз, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже.Работа, оказавшая глубокое влияние на кубизм, была произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали и собирали объекты в абстрактной форме. Как стиль художественной живописи кубизм – это визуальный язык, на котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не единственной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженные тела, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы.

«Девушка с мандолиной» Пикассо (Фанни Телье) (1910) | Источник: moma.org

Абстрактный стиль

Абстрактное искусство не является самостоятельным стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, в которых точное отображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Геометрический и лирический стиль абстракции обычно представляют собой полную абстракцию, которая почти взаимно исключает стиль фигуративного искусства, встречающийся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко.Тем не менее, фигуративное искусство или изобразительное искусство часто включают частичную абстракцию, как показано на безымянном пейзаже Джея Мейзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.

Картина № 2 Пита Мондриана / Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org

Сам по себе абстрактный экспрессионизм – это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была основана Казимиром Малевичем и Пит Мондриан около 1910-20 гг.Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием отметок и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: рисование в движении и рисование цветового поля. Живопись в жанре экшн, возглавляемая Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кисти и создание впечатления пролитой краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль рисования цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких плоских цветов.

“Глубина” Поллока (1953) | Источник: artpaintingartists.org № 3 / № Ротко. 13 (1949) | Источник: moma.org

Сюрреализм

Сюрреализм как художественное направление начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Основанный в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном, он находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на то, чтобы освободить мысль, язык и человеческий опыт за пределы реальности и рационализма.

Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в устрашающих сценах, создавая причудливых и озадачивающих существ из повседневных предметов.Подсознание и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме. В конце концов, определение сюрреализма, как однажды заявил Бретон в своем «Сюрреалистическом манифесте», – это «диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот».

Обработанное поле (1923-4), Жоан Миро | Источник: guggenheim.org

Китайская живопись

Одним из наиболее значительных стилей восточной живописи, вероятно, является традиционная китайская живопись.Это было настолько важно, что оказало заметное влияние на западные стили художественной живописи, а также на японскую живопись и, в некоторой степени, на корейскую живопись.

В китайской живописи есть два стиля: G ongbi (工筆) и Xieyi (寫意). Gongbi , что означает «скрупулезный», отличается использованием насыщенных цветов и деталей, включая подробные мазки кисти, которые очень точно сокращают детали и в основном изображают портреты или повествования. Xieyi , или стиль от руки, часто содержит приукрашенные и нереальные формы, подчеркивающие эмоциональное выражение художника, и в основном используется в живописи пейзажей, которая до сих пор считается высшей формой китайской живописи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх