Виды росписи посуды названия: геометрический, восточный с рисунками и картинками

Содержание

геометрический, восточный с рисунками и картинками

Посуда с орнаментом всегда пользовалась спросом и привлекала к себе внимание. Ведь при помощи нее можно как накрыть праздничный стол, так и дополнить интерьер всей кухни.

Различные орнаменты, узоры, рисунки создают уютную домашнюю атмосферу и помогают создать стилистику кухни.

Посуда с орнаментом

Следует различать понятие орнамента, узора и рисунка для того, чтобы понимать, какой именно тип украшения хочется приобрести.

Орнамент — абстрактное обрамление в виде последовательно повторяющихся элементов. Чаще всего он имеет границы (иногда четкие, иногда размытые). Например, на тарелках и блюдцах орнамент может быть выполнен на кайме изделия.

Каемки с орнаментом

На посуде встречаются несколько видов орнамента:

  • Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных геометрических фигур, линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай-тек.
    Очень часто яркие геометрические узоры используют для разбавления лаконичности спокойных оттенков помещения.
Геометрический орнамент
  • Растительный орнамент. Это может быть цветочный венок, нарисованный по окружности тарелки или мотивы или пейзаж на дне блюдца, заключенный в ограниченное обрамление;
Растительный орнамент
  • Животный орнамент. Исходя из названия не трудно догадаться, что центральной фигурой оформления является животное. В хохломе или гжели это лошади, птицы, в современной росписи — абсолютно любые животные.
Животный орнамент

Узор — это сочетание линий, красок, оттенков, выполненный абсолютно в любом стиле, не имеющий каких — либо закономерностей в расположении (это его главное отличие от орнамента). Также разделяется по тематике на геометрический, растительный и анималистический.

Классический рисунок дает более широкое поле для выражения художественных идей. Рисунки бывают сюжетные, абстрактные и комбинированный.

Современные технологи нанесения позволяют изобразить на посуде абсолютно любые изображения — от героев любимых мультфильмов до семейных фотографий и портретов.

Национальные виды росписи посуды

У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым направлением в искусстве. К таким масштабным стилям относятся:

  • Гжель. Один из самых популярных традиционно русско — украинских видов росписи. Синий, голубой и белый цвет — традиционные для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы, злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного принта в гжели могут быть выполнены и сюжетные рисунки.
  • Хохлома. Ее основой является черный фон, на котором изображены различные рисунки красного, золотого, зеленого цвета. Чаще всего это растительная тематика — ягоды, цветы, грибы. Зачастую на посуде, оформленной в технике хохломы присутствуют абстрактные птицы, собаки. Традиционно роспись выполняется на деревянной посуде, однако сейчас можно приобрести и керамическую посуду в этом стиле;

  • Прочие техники традиционной русской росписи.
    В России насчитывается более 20 видов художественной росписи. Все они возникли примерно в одно время в различных уголках нашей Родины. Мезенская роспись, Жостово, Федоскино — все они имеют свою характерную особенность в виде определенной цветовой гаммы, манеры написания и изображенных на них предметов.
  • Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый. На рисунках присутствуют разнообразные узоры, цветы или герой известных восточных сказаний — драконы, змеи. Особое внимание следует уделить восточным узорам — они имеют геометрическую основу, чаще всего симметричны и имеют сходство с орнаментом — циклично повторяющиеся предметы;

  • Традиционная узбекская роспись в своей основе кроет тайный смысл — виноградные лозы, деревья — символ плодородия. Сложные, переплетающиеся узоры — знаки цикличности и бесконечности.

Существует множество заводов по изготовлению посуды, которые занимаются в том числе и оформлением в вышеперечисленных популярных техниках росписи. Среди них Гжельский фарфоровый завод, Дулевский фарфоровый завод.

Нанесение рисунков на посуду стало возможно и не в таких крупных масштабах — практически в любом магазине фотопечати есть специальные станки для печати изображений на кружках, тарелках. Такая посуда — отличный сувенир и способ поздравить близкого человека.

Благодаря современной технике, можно самостоятельно создать проект узоров и орнаментов на при помощи специальных компьютерных программ, а уже после воплотить их в реальность.

Узоры и орнаменты (геометрический) на посуде: картинки

С глубокой древности различные узоры были неотъемлемой частью быта первых людей. Простые, на первый взгляд, точки и хаотичное расположение прерывистых линий, имело большое магическое значение в жизни племен. С помощью нанесения рисунков – оберегали жилище, отгоняли диких зверей и злых духов, подманивали добычу охотникам. Повторяющиеся в определенном порядке изображения, символизировали плодородие. Ими пытались усмирить буйство стихий, внести мир, здоровье и благополучие всему роду.

Что такое орнамент и его отличие от рисунка и узора

Рисунком считается любое графическое изображение на поверхности, сделанное руками человека с помощью точек, линий, пятен и других техник. Это древнейший вид изображения, его начало восходит к палеолиту. Обычно в виде наскальной живописи, изображений животных и охотничьих сцен.

Узор – это рисунок, который несет информацию, символическую смысловую нагрузку. В древности означал своеобразный «идентификационный документ». Надеть одежду мужчине с «женским» узором было просто немыслимо. Так же как и женщине, одежду с символами для детей или подростков. По виду изображения на Руси каждый мог определить родовую принадлежность, общественное положение, примерный возраст и ремесло хозяина. Узоры на посуде наносились с целью отогнать различные хвори и лихоманки, придать здоровье членам семьи. Считали, что в расписанных специальными узорами деревянных и глиняных горшках и мисках долго не портится пища. Еда становится вкуснее и к ней не может прикасаться нечистая сила с целью порчи.

Орнамент (в переводе с латыни) – украшать. Он заключается в ряде элементов, сменяющими друг друга по очереди в строгом порядке. Используется для украшения, является законченным произведением, формирует художественное восприятие человека. Определенный орнамент может любую поверхность заставить выглядеть больше или меньше, придать объем, движение, изогнуть в разных направлениях.

Правила расположения

Нанесение орнамента ведется по определенным схемам:

  • Ритм – сменяющиеся рисунки или их части в порядке строгой очередности, может идти в порядке возрастания или убывания. Для него характерно повторение узоров, их наклонность, определенные развороты, пространство между рисунками или мотивами;
  • Повторение – характерные узоры многократно чередуются через равные промежутки. Создает чувство спокойствия, законченности, стройного завершения композиции;
  • Чередование – рисунки и их части располагаются через равные промежутки по длине, ширине или в шахматном порядке. Придает посуде разнообразие, оживляет. Различается по ритмам – одинаковые рисунки или картинки чередуются в контрастном порядке, изменяются по положению (вертикали или горизонтали), изменяются по расцветке, по размеру, происходит наложение элементов.
  • Симметрия – одинаковые узоры или части наносятся по разные стороны от центральной точки, различные композиции – по разные стороны от оси. Все детали узора наносятся соразмерно друг другу, сохраняя пропорции мотива;
  • Несимметричность – картинка располагается обычно в центре (тарелки, подноса), а вокруг наносятся чередующиеся части орнамента;
  • Инверсия – разнообразные элементы и части узора расположены по разные стороны центра или оси, или наносятся в обратном порядке.

Орнамент на посуде обычно располагается:

  1. По краю изделия.
  2. От центра или оси, с постепенным наращиванием композиции.
  3. По центру и краю.

Виды орнамента

Все орнаментальные узоры можно разделить на три основных:

Изобразительный – подразумевает конкретику в нанесении: человека, животного, растений, пейзажа, архитектуры, природы или символических рисунков.

Неизобразительный – геометрические формы и их части, необычные фигуры и композиции, обладающие неопределенными контурами.

Комбинированный – сочетание изображений и конкретных фигур с необычными элементами.

Орнаменты подразделяются по:

  1. Изобразительным темам – бывает геометрический, цветочный, изображение людей, животный мир, каллиграфический, абстрактный, иллюзорный и т. д.
  2. Стилю – античный, готика, барокко, рококо и т. д.
  3. Национальности – русский, украинский, и т. д.
  4. Типу изображения – плоскостной, рельефный (с возвышением), контррельефный (с углублением).

Технический орнамент стал  первой формой изображения, которая получилась в результате человеческой деятельности. Это полоски, спирали и завитки, возникшие на глиняной посуде, при гончарной работе.

Из геометрических фигур

Орнамент на посуде «геометрический» основан на базе технического и символического. Он имеет четкие границы, состоит из прямых, точек и фигур. В нем строго следует повторение частей рисунка и определенной расцветки. Каждая фигура содержит первичное изображение, например, окружность – солнце и т.д.

Геометрические узоры и орнаменты на посуде идеальны для современного стиля. Они прекрасно подходят для кухни, оформленной в скандинавском стиле, хай-тек, модерн. Особенно выигрышно красивые узоры выглядят, если помещение оформлено в спокойных тонах.

Растительный (цветочный)

Второй по популярности орнамент – растительный или цветочный. Для любой страны мира в определенные века характерен свой, традиционный орнамент на посуде. Для Китая и Японии излюбленное растение для росписи – хризантема, в Индии – фасоль, в России – березки, подсолнечник. С возникновением христианства, в Средние века, изображать стали трилистник и виноградную лозу. Готике присущ гранат и чертополох. Пышные розы 18-го века затмили тюльпаны предыдущей эпохи, а на смену им пришли ирисы и лилии.

Животный (анималистический)

Для этого орнамента возможны рисунки животных, птиц, рыб в реалистическом жанре, и символично. В таком случае он приближен к фантастическому. Изображения мифологических и сказочных персонажей (драконы, единороги, жар-птицы) особенно распространились в странах Древнего мира. Техника в стиле фэнтези характерна и для Средних веков, когда запрещались рисунки людей и животных. В хохломской живописи или гжели наиболее часто изображаются реалистичные лошади, птицы. Палехское письмо показывает сказочный мир. В современной анималистической росписи посуды с орнаментом, могут быть любые представители животного мира.

Пейзажный (природный)

Пейзажные композиции на посуде могут изображаться в виде сюжетов на фоне гор, рек, водопадов. Иногда дополняются рисунками людей, животного мира, цветочными орнаментами. В основном изображаются в картинках городецкой росписи, гжели, палехской миниатюре.

Ленточный

Такой тип композиции выполняется в форме полоски или ленты. Как правило, состоит из чередующихся узоров и имеет четкие границы как в верхней части, так и в нижней. В оформлении посуды используют бордюр и кайму.

Бордюр изображается в виде серпантина, состоящего из чередующихся узоров, разделенных элементами. Узоры могут быть одинаковой величины, но различаться по цветовой гамме, или одного цвета, но разных типов, размеров, выполнены контрастно. Лента или полоса идет от центра в разные направления и оформляет края плоских тарелок и блюд, или сферической посуды.

Кайма – вид ленты или полосы из чередующихся элементов и композиций, обрамляющей картинки посуды с узорами и орнаментами.

Сетчатый

Этот вид орнамента представляет геометрическую основу в форме сетки, на которой расположены различные мотивы. Обычные формы – в виде квадрата, прямоугольника, треугольника, реже – параллелограмма, ромба. Арабеска – тип сетчатого геометрического орнамента, в нем фигуры одного вида, накладываются друг на друга в различных сочетаниях, что создает бесконечные переплетения оригинального узора.

Меандровый (греческий)

Этот старинный орнамент образуется сплошной полосой, изгибающейся под прямым углом. Также меандровый орнамент называется одномотивный или раппортный, в нем сменяющиеся рисунки чередуются, повторяется определенная композиция. В оформлении посуды,  используется как бордюр, для украшения.

Каллиграфический

Этот тип орнамента выполняется в виде вензелей букв и частей текста, нанесенными различными способами. В результате получаются каллиграфические рисунки, в которых буквы искусно переплетены и сложены в различные мотивы. Особенно широко искусство каллиграфической росписи предметов домашнего быта и посуды распространилось в мусульманских странах, где запрещены изображения живых существ.

Предметный

Вещные или предметные узоры возникли в Римской империи, пользовались огромной популярностью в эпоху рококо и барокко. Они отличаются чередующимися рисунками музыкальных инструментов, элементов искусства, бытовой тематики, военной, театральной и так далее.

 

Полихромный

Узор, в выполнении которого используется вся цветовая гамма, широко популярен при росписи посуды, разной кухонной утвари. Наиболее распространен и  востребован, чем монохромный.

Символический

Символический орнамент изображений оформился, как условное обозначение людей, животных, растений и инструментов. Его история возникла в Египте, территориях Древнего Востока, и сейчас в России изображения пользуются популярностью, особенно в геральдике. Мезенская роспись также базируется на символизме.

Центрический

Это орнамент, при котором разные элементы вписывают в геометрическую замкнутую форму (квадрат, многоугольник и т. д.), она обычно располагается в центральной части изделия. Рисунок, который вписывают в окружность, называют – розетта. Мотив одиночен, либо повторяется с поворотом (поворотная симметрия).

Русские народные промыслы

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

 

Содержание:

 

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Керамическая посуда из Гжели

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Чайный сервиз из Гжели

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

 

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В. И. Албычеву.

Поднос с жостовской росписью

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Поднос с жостовской росписью

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

 

Палехская миниатюра

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).

Палехская лаковая миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.

Палехская лаковая миниатюра

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

 

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Федоскинская миниатюра

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

 

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  

Хохломская роспись

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Хохломская роспись на разделочной доске

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

 

Городецкая роспись

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Городецкая роспись

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

 

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Мезенская роспись на подносе

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Мезенская роспись на разделочной доске

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

 

Вологодское кружево

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со  своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Вологодское кружево

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

Вологодское кружево

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

 

Елецкое кружево

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.

Елецкое кружево

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Елецкое кружево

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

 

Мценское кружево

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.

Мценское кружево

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и  основала  мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Мценское кружево

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

 

Вятское кружево

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Вятское кружево

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

Вятское кружево

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта.  Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

 

Оренбургский пуховый платок

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).

Оренбургский пуховый платок

Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

Крупнейший оренбургский пуховый платок в России

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические  условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края. 

 

Павловопосадские платки

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

Павловопосадские платки

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

Павловопосадские платки

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

 

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Крестецкая строчка

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

 

Каслинское литье

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Каслинское литье

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Каслинское литье

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

 

Шемогодская прорезная береста  

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.

Шемогодская прорезная береста

Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

Шемогодская прорезная береста

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

 

Варнавинская резьба по кости

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

Варнавинская резьба по кости

Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

 

Абрамцево-кудринская резьба

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Абрамцево-кудринская резьба

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Абрамцево-кудринская резьба

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

 

Гусевский хрусталь

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Гусевский хрусталь

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Гусевский хрусталь

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

 

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Шкатулка. Скань

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Казаковская филигрань. Шкатулка

Центрами сканного дела сегодня являются:

  • Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
  • Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

 

 Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Ростовская финифть

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

 

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей.  С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахитовая шкатулка

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовые колонны иконостаса

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе  глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

роспись и значение старинных узоров

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

 

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

 

Содержание статьи:

 

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

 

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

 

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

 

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото хохломы выглядит очень богато

 

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой довольно разнообразна

 

Характерные черты следующие:

  • определенная цветовая гамма рисунка с использованием всего лишь нескольких сочных оттенков; Популярное сочетание красного и золотого

     

  • высокая художественность рисунка; Для хохломы характерно наличие множества мелких деталей

     

  • исключительно ручная работа; Работа тонкая и кропотливая

     

  • отсутствие строгой геометрии, плавность форм и линий; Изысканные узоры хохломы

     

  • большая образная выразительность росписи; Роспись хохломой — это четкие акценты и яркие узоры

     

  • особые технологии нанесения рисунка;
  • классическая роспись выполняется, как правило, по дереву. Чаще всего — это деревянная посуда

     

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

[ot-video][/ot-video]

 

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым  мастера следуют и сегодня:

  • На первом этапе выполняется изготовление заготовок. На Руси такой процесс именовался «бить баклуши». Работа крайне ответственная и кропотливая: сначала готовятся бруски нужного размера, а потом с них «снимается» все лишнее при помощи специальных резцов. Так брускам придается понятная форма ложки, миски, тарелки, горшка, чашки или любых других предметов. Важный секрет заключается в том, что для заготовок используется сырое дерево, поэтому оно должно как следует просушиться. Вот такие вот заготовки получаются у мастеров

     

  • Далее поверхность заготовки обязательно грунтуется. В качестве грунта используется глина, или вапа. После того, как заготовка загрунтована, ей необходимо просушиться в течение семи часов.
  • Этап масляного покрытия. Издавна мастера использовали льняное масло или олифу, эта традиция сохраняется и сегодня. Маслом заготовки покрываются в несколько слоев, предварительно просушивая каждый предыдущий. Масляное покрытие придает изделию ту гладкость и глянец, который и выделяет промысел среди других.
  • Важный этап обработки перед тем, как непосредственно расписывать, — лужение. Такая работа выполняется при помощи добавления алюминиевого порошка. Древняя технология позволяет добиться уникальной зеркальной поверхности.
  • После всех этапов подготовки можно приступать к выполнению росписи.

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно.  Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

 

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

 

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

 

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

  • Травный рисунок. Такой узор является классикой и вызывает знакомые с детства ассоциации с луговыми травами в поле. Основа рисунка — это витиеватые травинки, в ажурном переплетении которых, художник выписывает мелкие ягодки, колоски, горошек. Хохлома с травным рисунком

     

  • Рисунок «под листок», многие называют его «под ягодку». В отличие от тонкой «травки», такой орнамент выполняется более широкими мазками, которые образуют плавные формы листочков, тычком кисти мастер наносит ягоды. Такой орнамент считается стилизованным, так как художник в особой манере переносит на поверхность народные мотивы. Так популярными «участниками» такого хохломского орнамента является крыжовник, земляника, гроздья смородины, ромашки, колокольчики. Они располагаются группами, раскидываясь вдоль витиеватого стебля, округлость орнаменту придают вплетения листочков. Именно такой стиль допускает использование более разнообразной палитры с добавлением желтого, зеленого, коричневого, белого. 
Красивая хохлома под ягодку

 

  • Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

 

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фоновой хохломой

 

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

[ot-video][/ot-video]

 

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

 

 

 

Виды хохломской росписи

« Назад

Бесконечно разнообразие волшебных хохломских рисунков, затейливых орнаментов, золотистых завитков, невиданных цветов и спелых ягод. Настолько разнообразно, что сложно поверить: по большому счету, основные виды росписи Хохлома – верховая и фоновая.

В первом случае художник работает поверх уже созданного одноцветного фона, а во втором расписные элементы словно проступают сквозь черный или красный цвет. При этом основные элементы рисунка и цветовая палитра остаются едиными вне зависимости от выбранного способа оформления изделий.

Виды хохломы – роспись «верховая» и «под фон»

  • Золотой фон, образованный оловянным порошком под слоем обожженной олифы, и красно-черные узоры поверх: так выглядит классическая верховая технология хохломской росписи. Это наиболее распространенный и простой способ оформления изделий; мастер работает тонкой кисточкой, нанося элементы традиционных орнаментов – «травка», «под ягодку», «под листочек». Травяные стилизации выполняются резкими узкими мазками, «ягодные» отличаются многоцветьем, «листовые» прорисовываются с узором прожилок.
  • Отдельный вид верхового письма в хохломе называется просто и вкусно: «пряник». Здесь главенствуют геометрические фигуры, соотносимые с квадратом или ромбом, обязательно присутствует солнечный круг и травянистое обрамление.
  • Золотая роспись по красному либо черному – второй вид хохломской росписи, «фоновый». Создать такой рисунок значительно труднее, ведь элементы не прокрашиваются, а наносятся контурно; закрашиваются, наоборот, свободные от росписи участки. То есть, золотые лепестки, завитки, ягодки и т.п. в данном случае не прорисованы поверх, а представляют собой кусочки основного фона, созданного порошком олова под олифой после обжига заготовки.

Особенно ценным считается фоновый рисунок «кудрина». Сложные, «кудреватые» золотистые завитки складываются в цветочно-травянистый, очень тонкий, переплетающийся орнамент. Это наиболее старый вид хохломской росписи, который сегодня выполняется чаще всего под заказ.

Все разновидности хохломской расписной посуды хороши, в какой бы технике они не выполнялись. Но особенности художественного промысла – это история нашей страны, нашей культуры, и знать их следует не только коллекционерам.

Виды хохломской росписи

Как и любой вид искусства, хохломская роспись имеет свои каноны и принципы, определяющие ее самобытность, отличие от других видов народного творчества. В этой статье мы рассмотрим основные типы хохломских узоров.

Основные типы и принципы хохломской росписи.

На данный момент в хохломской росписи существует два крупных направления: верховой рисунок и фоновый рисунок. Отличает их друг от друга принцип нанесения изображения на дерево.

Фоновый тип — это узоры, выполняемые на однотонном фоне — черном либо красном. Сам орнамент при этом непременно имеет золотистый цвет. В свою очередь данный тип делиться еще на два подвида, называющиеся «роспись под фон» и «кудрина».

«Роспись под фон» считается самым сложным способом создания хохломского рисунка. Он предполагает нанесение контуров на древесину, и уже последующее закрашивание оставшегося пространства фоновым цветом (черным, либо красным). При этом самые сложные детали рисунка выполняются уже после нанесения фона.

Другой подвид — «кудрина» — получил свое название благодаря особенной витиеватости, «кудрявости», растительных мотивов, характерных для этого стиля. Орнамент, окруженный цветным фоном, так же выполняется золотом. Результат напоминает яркий цветной ковер. Наносится рисунок при помощи тончайшей кисти.

«Верховой тип» предполагает нанесение узоров на готовый фон. Включает в себя три разновидности орнамента: «под ягодку», «пряник» и «травка». «Травка» создается при помощи отрывистых мазков, и изображает чисто травяной рисунок. «Ягодка» похожа на травку, отличием является то, что кроме травяных стеблей в орнаменте присутствуют ягоды.

«Пряник» является самым простым способом хохломской росписи — в центре изображается геометрическая фигура, вписанная в квадрат либо ромб, она дополняется солнышком и тоненьким растительным мотивом по борту.

Разумеется, несмотря на описанные здесь сложившиеся веками традиции письма, каждый художник всегда вносит в изображение свою собственную фантазию, частичку своей души. Это делает каждое хохломское изделие уникальным!

Руководство по обычным размерам художественных холстов

Выбор правильного размера художественного холста - это подвиг в стиле Златовласки. Как выбрать такой, который не будет слишком большим, не слишком маленьким, но подходящим?

Хотя определение того, какой размер холста подходит вам, является субъективным, есть несколько стандартных размеров, с которыми вы сможете работать, чтобы определить, какой масштаб вам подходит. Эти общие размеры художественных холстов соответствуют обычным размерам рамок, размерам репродукций и общим размерам, с которыми люди любят работать и отображать.

Это руководство по размерам холста является удобным справочником для изучения общих размеров холста в соответствующих мирах акриловой и масляной живописи.

Абстрактная цветочная живопись от Craftsy member Julia Fine Art

Какой размер мне подходит?

Нет однозначного ответа на вопрос, какой размер вам подходит. Подумайте, какое произведение искусства вы хотите создать. Например, если вы художник-миниатюрист, и что-то размером более 4 x 6 дюймов заставляет вас покрыться холодным потом, в этом случае, вероятно, лучше всего подойдет небольшой холст.С другой стороны, если вы любите безумно рисовать на холсте в стиле Джексона Поллока, холст большего размера лучше всего подходит для ваших художественных нужд.

Если вы не уверены, какой размер вам больше нравится, выбирайте средний размер от 8 ″ x 10 ″ до 16 ″ x 20 ″. Эти размеры универсальны и достаточно доступны по цене, поэтому вы можете попробовать несколько техник и посмотреть, какой размер вам подходит, а также если вам нужна поверхность большего или меньшего размера.

Подмалевок от мастера-мастера Мика Ганске

Холсты прямоугольные

Холсты прямоугольной формы являются наиболее распространенными.Они бывают бесконечного разнообразия размеров, но мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных.

Примечание: размеры стандартные, но наша разбивка объективна. То, что одному художнику кажется мелким, другому может показаться большим.

Малый

Холсты меньшего размера отлично подходят для работы с мелкими деталями или создания изображений с одним жирным изображением. Он также имеет размер многих открыток и поздравительных открыток, поэтому может быть хорошим размером для создания иллюстраций, которые можно сканировать и превращать в дизайн канцелярских товаров.

Общие размеры малых холстов:

Средний

Холст среднего размера идеально подходит для начинающего художника. У них более просторная поверхность для рисования, чем у ранее упомянутых небольших холстов, но они не такие большие, чтобы пугать. В них есть место для использования различных кистей, и вы можете изучить множество различных техник. Они могут не иметь большого влияния в большой комнате, но они создадут значимые картины.

Обычные средние размеры холста:

  • 8 ″ x 10 ″
  • 9 ″ x 12 ″
  • 11 ″ x 14 ″
  • 12 ″ x 16 ″

Большой

Большой холст - это именно то, что вам нужно для создания впечатляющих картин в комнате. В них достаточно места для создания больших композиций или больших размашистых сцен. Как правило, легче работать с холстами большего размера, если они находятся на мольберте, чем на плоской поверхности.

Общие размеры большого холста:

  • 18 ″ x 24 ″
  • 20 ″ x 24 ″
  • 24 ″ x 36 ″
  • 30 ″ x 40 ″
  • 36 ″ x 48 ″

Мини-полотна

Все, что меньше 4 x 6 дюймов, считается мини-холстом. В мини-холстах вы можете найти квадратные варианты, такие как 2 ″ x 2 ″ или 3 ″ x 3 ″, или размер «ACEO» (Art Cards Editions и Originals), который немного больше визитной карточки.Мини-холсты идеально подходят для создания небольших картин и могут отлично смотреться, когда многие из них размещаются рядом.

Размеры мини-холста: все, что меньше 4 ″ x 6 ″

Фото через CakeSpy

Холсты квадратные

Квадратные холсты доступны в нескольких размерах и идеально подходят, если вы предпочитаете квадратную поверхность или если вы создаете серию картин для отображения рядом (например, Энди Уорхол якобы сделал свои квадратные картины серии все в одном размере, чтобы однажды они отлично смотрелись на стенах музея).

Обычные квадратные размеры холста:

  • Мини-размеры (до 4 ″ x 6 ″)
  • 8 ″ x 8 ″
  • 10 ″ x 10 ″
  • 12 ″ x 12 ″
  • 20 ″ x 20 ″

Круглая картина маслом через Ремесленника Родику Славук

Фасонные полотна

Вы найдете полотна различной формы. Круги и овалы, пожалуй, самые популярные, но вы также можете найти необычные формы, такие как сердца или полушария.Обычно такие полотна ищут для конкретных целей. Их может быть немного сложнее обрамить, чем прямоугольные или квадратные холсты.

Размеры и формы могут отличаться.

Маки от члена Craftsy Maggie Lowe Original Oil

Холсты продолговатые

Продолговатые полотна длинные в одном направлении и довольно тонкие в другом, что-то вроде фотографии с панорамным видом, но их можно выровнять по ширине или по высоте.Вы можете найти продолговатые холсты размером от 3 ″ на 9 ″ или до 12 ″ на 36 ″. Это не очень распространенный размер холста, и он часто используется для создания картин, которые должны быть выстроены рядом.

Размеры могут отличаться.

Холсты нестандартного размера

Если вы не хотите соответствовать обычным размерам или хотите, чтобы холст был больше обычного, вы можете приобрести холсты особого размера или растянуть собственный холст до любого размера и формы.Однако есть некоторые особенности, касающиеся холстов нестандартного размера. Во-первых, они могут быть довольно дорогими - особенно холсты большего размера. Кроме того, имейте в виду, что если вы собираетесь обрамить или показать свое произведение искусства, необычный размер может создать препятствия для подвешивания или может оказаться довольно дорогостоящим для кадрирования.

Размеры могут отличаться.

ВИДОВ ГРАФИЧЕСКИХ СТИЛИСТИЧЕСКИХ УСТРОЙСТВ. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ ГРАФОНА. - Мегаобучалка

Они служат для передачи в письменной форме эффектов, которые в устной речи выражаются интонацией и ударениями.Здесь мы имеем в виду подчеркнутое использование знаков препинания и преднамеренное изменение написания слова.

Типы графических стилистических устройств:

Умножение : (Allll aboarrrrd!) Показывает интенсивность речи.

Гифонация : (ухмыляется, как чим-пан-зи). Расстановка переносов в слове предполагает рифмованный или обрезанный способ его произнесения.

Использование заглавных букв : (они ЛЮБЯТ его) Слова, написанные с заглавной буквы, выделяются курсивом и произносятся с большим акцентом.

Использование курсива, , использование знаков препинания : Я его люблю !!!

А использование Резекция типовая (загл.)

Graphon - это умышленное нарушение правописания слова (или словосочетания), используемого для отражения его аутентичного произношения. Graphon оказался чрезвычайно кратким, но эффективным средством предоставления информации о происхождении, социальном и образовательном уровне, физическом или эмоциональном состоянии говорящего и т. Д.

• Графоны также могут отображать физические дефекты динамиков, такие как спотыкание или шепелявость;

• Графики передают аутентичное произношение, некоторую особенность в выразительном произношении слов или фраз;

• Большинство графонов демонстрируют особенности территориального или социального диалекта говорящего. Например, Лондонский диалект кокни;

Graphon, тем самым индивидуализируя речь персонажа, добавляет яркости и запоминаемости.

По частоте использования, вариативности функций первое место среди графических средств выделения переднего плана занимает курсив.Курсивом выделяются эпиграфы, цитаты, иностранные слова, аллюзии с целью выделения. Курсив добавляет словам логическое или эмоциональное значение.

Через графоны автор раскрывает и подчеркивает свою точку зрения.

ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ МЕХАНИЗМ МЕТАФОР, РАЗНООБРАЗИЯ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ МЕТАФОР. ПЕРСОНИФИКАЦИЯ. КАТАХРЕЗ.

Метафора - лексико-фразеологический стилистический прием, основанный на взаимодействии логического и контекстного значения слова.

Семантическая структура метафоры состоит из 3-х компонентов:

1) объект наших мыслей;

2) объект, с которым мы его сравниваем;

3) площадка для сравнения;

Типы метафор:

1) Банальная метафора = языковая метафора = мертвая метафора - предсказуемость высокая, выразительность низкая, легко расшифровывается, часто используется, фиксируется в словаре как второстепенное значение

Пр. Весна приближается ! Дорога (= путь) к успеху. Луч надежды, пища для размышлений, семя зла, чтобы проглотить намек

2) Подлинная метафора имеет низкую предсказуемость, большую значимость. Это творение автора, читателю нужно приложить усилия, чтобы его расшифровать. Подлинные метафоры используются в эмоциональной прозе, поэзии, художественной литературе, а банальные метафоры - типичная черта разговорного английского, газетного и публицистического стилей.

Метафора может быть:

1) простой - 1 слово, 1 употребление

2) расширенный (устойчивый) - состоят из метафоры и тех слов, которые семантически связаны с метафорой 1.

Прекрасный лебедь 1 расправляет 2 крылышки 3 . = напоминает идею стать популярной 1, 2, 3 семантически связаны.

Другой тип метафоры - это Персонификация , в которой автор отождествляет неодушевленный предмет с человеком. Например. Лицо Лондона. Боль океана.

Аллегория - тип метафоры, выражающей абстрактные идеи или принципы через конкретные изображения персонажей.

Пр. «Повелитель мух»

Стилистические функции метафоры

- создает изображения

- привлекает внимание

- добавляет оригинальности

- производит эмоциональное воздействие

- добавляет поэтичность

- дает более глубокий смысл буквально словам



- помогает представить сложные и неописуемые вещи. Метафора может быть выражена существительными, глаголами, прилагательными и наречиями.

Иногда метафора не ограничивается одним изображением. Писатель считает необходимым продлить изображение, добавив ряд других изображений, но все эти дополнительные изображения связаны с основным, центральным изображением. Такие метафоры называются устойчивыми или продолжительными метафорами.

Катахрезис - это фигура речи, в которой писатели неуместно используют смешанные метафоры для создания риторического эффекта. Часто его используют намеренно, чтобы создать уникальное выражение.Катахрезис также известен как преувеличенное сравнение двух идей или объектов.

Смешанные метафоры - хорошие примеры катахрезиса , и писатели часто используют их для создания риторического эффекта. Они используются для выражения крайнего отчуждения или повышенных эмоций. Катахрезис считается ошибкой в ​​языке, поскольку он может изменить значение слов. Это сочетание разных типов речи. Он широко используется в литературных произведениях постструктуралистов, поскольку эти авторы были экспертами в игре слов и создании путаницы в литературных текстах, что является важной частью катахрезиса.

МЕТОНИМЫ, ЕЕ РАЗНООБРАЗИЯ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФУНКЦИИ. СИНЕКДОХА.

Метонимия - это фигура речи, которая обозначает часть чего-то для обозначения целого. ( Белый дом объявил… (Белый дом = правительство / президент США))

Визуальные искусства - живопись, рисунок, эстамп, Фотография, Скульптура

Изобразительное искусство - это виды искусства, которые вы можете увидеть, например рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за 90–131 века до 90–132. В средние века художники создали картины, скульптуры или гравюры и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет к множеству различных форм.

Чертеж

Рисование - это создание изображения с помощью разнообразия инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхности , например, на бумаге или холсте . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, датируются годом примерно 30 000 лет назад.

Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других предметах, например, на вазах . В средние века рисунков составляло эскиз, , которые были выполнены на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обычной , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

Рисунок льва Рембрандта

Живопись

Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи с помощью смеси цветов и различных мазков кисти .

Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человека рисовали сцены охоты на стенах. Живопись приобрела значение в древнем Египте, где гробница фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.

В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками голландского золотого века , были Рембрандт и Вермеер.

За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

Гравюра

Печать - это искусство, которое выполняется , покрывая пластину чернилами и прижимая ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.

Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии . Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. К концу средневековья полиграфическое производство распространилось на Европу.

Фотография

Фотография - это создание изображений путем пропускания света через линзы камеры на пленку.В аналоге фотографический свет был записан на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографии - цифровая . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

Фотоаппарат 19 века - Янез Новак

Кинопроизводство

Режиссеры снимают движущихся изображений , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает , множество, задач, , например, написание сценария, , кастинг, и монтаж, фильма, последовательности , прежде чем они могут быть показаны публике. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

Компьютерное искусство

Сегодня искусство уже не ограничено до кисти, краски и карандаши.За последние несколько десятилетий художника работали с компьютерами, чтобы захватить изображения и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из большого разнообразия различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

Скульптура

Скульптуры - это трехмерные скульптуры, произведения искусства, которые создаются путем формирования различных видов материалов.Среди самых популярных - камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластическое искусство.

Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих 90–131 веков 90–132 годов. В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров этого искусства. Самым известным его произведением был Давид, мрамор статуя обнаженного мужчины.

Моисей Микеланджело

Связанные темы

слов

  • аналог = не цифровой; например, аналоговые часы используют указатели, а не числа
  • древний = старый
  • применяется к = здесь: состоит из
  • кисть = объект, который вы используете для рисования
  • мазок кисти = одно движение пера или кисти, когда вы рисуете или рисуете
  • холст = кусок ткани, нарисованный художником
  • захват = сохранить
  • кастинг = выберите людей, которые будут сниматься в фильме
  • век = сто лет
  • ткань = материал, используемый для изготовления одежды
  • обычный = популярный, часто используемый
  • состоит из = состоит из
  • крышка = здесь: надеть
  • мелок = палочка из цветного воска или мела, которую дети используют для рисования
  • создать = сделать
  • дата назад = вернуться к
  • декада = десять лет
  • разработать = здесь: превратить в бумажные отпечатки
  • цифровой = с использованием системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
  • обнаружить = найти впервые
  • Золотой век Голландии = время 17 века, когда Нидерланды были важной мировой державой и давали много ученых и художников
  • монтаж = соединить части фильма
  • экспресс = показать
  • художественный фильм = полнометражный фильм, который обычно имеет сюжет и использует профессиональных актеров; обычно его показывают в кинотеатрах и смотрят миллионы людей
  • изображение = изображение
  • влияние = мощность, управление
  • включить = включить
  • линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем он попадет на пленку
  • лимит = существует только определенным образом
  • мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким после полировки; он используется для памятников, полов и т. д.
  • мастер = человек, который очень хорошо справляется
  • Месопотамия = территория в западной Азии, вокруг Евфрата и реки Тигр; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и первые города были построены здесь
  • смесь = комбинация
  • изначально = сначала
  • папирус = бумага, сделанная из растения, которое растет в воде
  • пергамент = материал, который использовался в прошлом до появления бумаги; его обычно делали из козьей или овечьей шкуры
  • perfect = сделать что-то как можно лучше
  • фараон = древнеегипетский царь
  • шт. = объект
  • пластина = тонкий кусок металла
  • доисторический = время до того, как что-либо было записано
  • эстамп = создание рисунков путем нанесения чернил на тарелку и нажатия на бумагу, ткань и т. Д..
  • запись = сохранить
  • см. = позвонить
  • написание сценария = написать сюжет или сюжет фильма
  • скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
  • последовательность = часть фильма
  • форма = форма
  • силиконовый чип = кусок металла, который используется для хранения информации
  • эскиз = простой и быстрый рисунок, не отображающий много деталей
  • спред = переместить в другое место
  • статуя = изображение человека или животного из камня или металла
  • поверхность = верхняя часть объекта
  • задача = работа, дело
  • текстиль = все виды тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т. Д.
  • гробница = место под землей, где захоронен мертвый
  • инструменты = здесь: объекты, которые вы используете для рисования или раскрашивания
  • разновидность = много разновидностей
  • разные = разные
  • ваза = контейнер для цветов

типов источников // Purdue Writing Lab

Резюме:

Мы живем в эпоху, переполненную источниками информации.Когда у нас под рукой так много источников информации, знание с чего начать, сортировка всего этого и поиск того, что мы хотим, может быть ошеломляющим! Этот раздаточный материал дает ответы на следующие вопросы, связанные с исследованием: С чего начать? Где мне искать информацию? Какие типы источников доступны?

В этом разделе перечислены типы источников, наиболее часто используемые в академических исследованиях, и описана информация, которую каждый из них обычно предлагает.

Источники печати

Книги и учебники: Скорее всего, по крайней мере одна книга была написана практически на любую исследовательскую тему, которую вы можете себе представить (а если нет, ваше исследование могло бы стать первым шагом к созданию бестселлера, восполняющего этот пробел!).Из-за времени, необходимого для публикации книги, книги обычно содержат больше датированной информации, чем можно найти в журналах и газетах. Однако, поскольку они обычно намного длиннее, они часто могут охватывать темы более подробно, чем более свежие источники.

Газеты: Газеты содержат самую последнюю информацию, освещая последние события и тенденции. Газеты публикуют как фактическую информацию, так и статьи, основанные на мнениях. Однако из-за журналистских стандартов объективности в новостях не всегда используется подход «общая картина» или информация о более широких тенденциях, вместо этого предпочтение уделяется главным образом фактам, имеющим отношение к специфике сюжета.Это усугубляется быстрыми циклами публикаций, которым подвергаются большинство газет: новые выпуски должны выходить часто, поэтому длительные и глубокие расследования, как правило, реже, чем простые сообщения о фактах.

Академические и профессиональные журналы: Академические и отраслевые журналы содержат самую последнюю информацию и исследования в промышленности, бизнесе и академических кругах. Журнальные статьи бывают разных форм, включая обзоры литературы, в которых рассматриваются текущие и прошлые исследования, статьи по теории и истории, а также статьи о конкретных процессах или исследованиях.В то время как хорошо зарекомендовавший себя журнал представляет собой передовые знания экспертов в определенной области, журнальные статьи часто могут быть трудными для чтения неспециалистами, поскольку они, как правило, содержат много технического жаргона и не написаны для привлечения внимания или развлечения. .

Правительственные отчеты и правовые документы: Правительство регулярно публикует информацию, предназначенную для внутреннего и / или общественного использования. Эти типы документов могут быть отличным источником информации из-за их регулярности, надежности и полноты.Примером правительственного отчета может быть любой из отчетов, которые Бюро переписи США публикует на основе данных переписи. Обратите внимание, что теперь к большинству правительственных отчетов и юридических документов можно получить доступ в Интернете.

Пресс-релизы и реклама: Компании и группы с особыми интересами создают тексты, которые помогают убедить читателей действовать определенным образом или информировать общественность о новых разработках. Хотя предоставляемая ими информация может быть точной, подходите к ним с осторожностью, поскольку издатели этих текстов могут быть заинтересованы в освещении определенных фактов или точек зрения.

Флаеры, буклеты, листовки: Хотя некоторые листовки или буклеты созданы из авторитетных источников, из-за простоты их создания их также выпускают многие менее авторитетные источники. Брошюры и листовки могут быть полезны для быстрого ознакомления или получения очень общей информации, но остерегайтесь брошюр, которые распространяют пропаганду или вводящую в заблуждение информацию.

Источники цифровые и электронные

Мультимедиа: Печатные материалы, безусловно, не единственный вариант поиска.Вы также можете рассмотреть возможность использования таких источников, как радио- и телепередачи, интерактивные беседы и записанные публичные собрания. Хотя сегодня мы часто выходим в Интернет, чтобы найти такую ​​информацию, библиотеки и архивы предлагают множество нецифрованных средств массовой информации или средств массовой информации, которые недоступны в Интернете.

Веб-сайты: Большая часть информации в Интернете распространяется через веб-сайты. Веб-сайты сильно различаются по качеству предлагаемой информации. Для получения дополнительной информации посетите страницу OWL, посвященную оценке цифровых источников.

Блоги и личные веб-сайты: Блоги и личные сайты сильно различаются по своей значимости в качестве источников для серьезных исследований. Например, у многих авторитетных журналистов и общественных деятелей могут быть блоги, которые могут вызывать больше доверия, чем большинство любительских или личных блогов. Обратите внимание, однако, что существует очень мало стандартов беспристрастности или точности, когда речь идет о том, что можно публиковать на личных сайтах.

Страницы в социальных сетях и доски объявлений: Эти типы источников существуют для всех видов дисциплин, как в университете, так и за его пределами.Некоторые из них могут быть полезны в зависимости от темы, которую вы изучаете, но, как и на личных веб-сайтах, информация, найденная в социальных сетях или на досках сообщений, не всегда заслуживает доверия.

Идентичные, братские и многие другие уникальные типы

Людей очаровывают близнецы, и, во многом благодаря достижениям в области науки о фертильности, их больше, чем когда-либо в истории. Фактически, по данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC), в 2017 году 33 из 1000 рождений в Соединенных Штатах были близнецами.

Однояйцевые и разнояйцевые близнецы являются наиболее распространенными, но есть также несколько других редких типов. Читайте дальше, чтобы узнать больше о близнецах.

Однояйцевых близнецов также называют монозиготными близнецами, что означает одно оплодотворенное яйцо. Они возникают, когда одна яйцеклетка оплодотворяется одним сперматозоидом, как обычно, но вскоре после этого яйцеклетка распадается на две. Затем каждая половина превращается в ребенка.

Поскольку они изначально произошли от одной и той же яйцеклетки и сперматозоидов, 100 процентов их хромосом идентичны. Это означает, что они одного пола и имеют одинаковые генетические характеристики, такие как цвет волос и глаз.

Однако вещи в их окружении, например, сколько места у каждого из них было в утробе, могут вызывать небольшие различия в их внешнем виде.

Другое название разнояйцевых близнецов - дизиготные близнецы, что означает два оплодотворенных яйца. Они являются результатом того, что мать выпускает две яйцеклетки одновременно, и каждая яйцеклетка оплодотворяется разным спермой.

Поскольку они происходят из разных яйцеклеток и сперматозоидов, у них, как и у любых других братьев и сестер, всего около 50 процентов своих хромосом.Это означает, что они могут быть одного или разных полов и не идентичны.

Может быть третий тип, называемый полярным телом или полуидентичными близнецами. Некоторые врачи предполагают, что это объясняет, почему некоторые разнояйцевые близнецы выглядят одинаково, но никогда не было доказано, что этот тип существует.

Когда яйцо выпущено, оно может расколоться на две части. Меньшая из двух половинок называется полярным телом. В нем есть все, чтобы вырасти в ребенка, если он оплодотворяется. Однако внутри него очень мало жидкости (цитоплазмы), поэтому она обычно слишком мала, чтобы выжить.

Если полярное тельце выживает, оно может быть оплодотворено одним сперматозоидом, когда большая половина яйцеклетки оплодотворяется другой. В результате получились бы полярные близнецы.

Поскольку они происходят из одного яйца, хромосомы их матери идентичны. У них нет общих хромосом от отца. Они могут быть одного пола, а могут и не быть.

Большинство беременностей двойней заканчивается рождением двух здоровых детей. Иногда во время оплодотворения или на ранней стадии беременности двойней происходят необычные события, которые приводят к появлению уникальных близнецов.

Зеркальное отображение близнецов

Это подтип однояйцевых близнецов, которые появляются, когда яйцеклетка раскалывается через 7–12 дней после оплодотворения, а не в течение первой недели. К этому времени у растущего зародыша уже развилась левая и правая сторона.

Эти близнецы идентичны, но являются зеркальным отображением друг друга.

Например, их волосы могут закручиваться по спирали в противоположных направлениях, их зубы могут начать выступать с противоположных сторон рта, и один может быть правым, а другой - левым.Они могут даже скрестить ноги в противоположных направлениях.

Сиамские близнецы

Это однояйцевые близнецы, которые физически связаны друг с другом.

Некоторые врачи говорят, что это связано с тем, что оплодотворенная яйцеклетка не расщепляется полностью. Это может произойти при делении через 12 дней и более после зачатия. Другие говорят, что это яйцо, которое полностью разделилось, но позже снова слилось.

Расположение слияния различается, но чаще всего это грудь или живот. Степень слияния также варьируется, но почти всегда близнецы имеют один или несколько жизненно важных органов.

Сиамские близнецы часто умирают раньше или вскоре после рождения. Выживших иногда можно разделить в зависимости от того, где они соединены и какие органы у них общие.

Несмотря на то, что эти близнецы объединены, они - два отдельных человека, которые могут мыслить независимо.

Паразитические близнецы

Паразитические близнецы - это разновидность сиамских близнецов, в которых меньший из близнецов зависит от более крупного. Меньший из близнецов еще не сформирован и может не иметь жизненно важных органов, таких как полностью сформированный мозг или сердце.

Маленький близнец может образоваться где угодно на теле другого близнеца и выглядеть как что угодно, например, небольшая незаметная шишка, вторая нефункциональная голова или дополнительные конечности, прикрепленные к случайным частям тела.

Подтипы паразитических близнецов включают:

  • Плод в зародыше. Это когда паразитический близнец развивается внутри тела более крупного близнеца, а не вне его.
  • Акардиальные близнецы. Синдром переливания крови между близнецами возникает, когда один однояйцевый близнец получает слишком большой кровоток, а другой - слишком мало через общую плаценту.Акардиальные близнецы имеют тяжелую форму, когда меньший из близнецов представляет собой только туловище с ногами или без них, сердце которого отсутствует или деформировано.

Полуидентичные близнецы

Этот тип является результатом оплодотворения двумя отдельными сперматозоидами одной яйцеклетки. Чтобы выжить, это яйцо должно затем разделиться на две части, каждая из которых будет иметь правильное количество хромосом.

Зарегистрировано только два случая полуидентичных близнецов.

Монозиготные (однояйцевые) близнецы мальчик / девочка

В очень редких случаях однояйцевые близнецы могут быть разного пола.Эти близнецы начинаются как однояйцевые близнецы мужского пола. Как и у всех мужчин, у них обоих половые хромосомы XY, а не XX, как у всех женщин.

Вскоре после того, как яйцеклетка разделяется на две, генетическая мутация приводит к тому, что один из близнецов теряет свою половую хромосому Y, изменяя ее на X0. Эта мутация называется синдромом Тернера.

Поскольку имеется только одна Х-хромосома, близнец выглядит как женщина, но имеет проблемы в развитии, начиная с рождения, и проблемы с фертильностью в более позднем возрасте. Другой ребенок не пострадал.

Близнецы разного возраста

Суперфетация - это оплодотворение второй яйцеклетки у уже беременной женщины.

Это очень редко, потому что женщины обычно прекращают выделять яйцеклетки сразу после беременности. Когда это происходит во время одного и того же менструального цикла, это называется суперфекундацией.

Близнецы от разных отцов

Гетеропатернальная суперфекундация - это когда две яйцеклетки, выпущенные в разное время в одном и том же цикле овуляции, оплодотворяются разными отцами. Это обычное явление у животных, но очень редко у людей.

Близнецы разных рас

Это может произойти естественным образом тремя способами, но все они маловероятны:

  • Близнецы рождаются от родителей, принадлежащих к другой расе.У одного из близнецов есть все черты матери, а у другого - отца.
  • Гетеро-отцовское суперплодие, при котором отцы принадлежат к разным расам. У каждого близнеца есть черты расы своего отца.
  • Оба родителя - двухрасовые. Гены в сперме или яйцеклетке двурасового человека обычно приводят к признакам, которые являются смесью обеих рас. Однако, если гены сперматозоидов и яйцеклетки одного близнеца приводят в основном к особенностям одной расы, а гены другого близнеца - к особенностям другой расы, близнецы будут выглядеть как разные расы.

Многоплодная беременность часто рассматривается как высокий риск, потому что у нее больше шансов на такие трудности, как:

Большинство близнецов являются разнояйцевыми или идентичными. Может быть третий тип, называемый близнецами с полярным телом.

Уникальные близнецы могут развиться в необычных обстоятельствах во время оплодотворения или раннего развития.

При поддержке Baby Dove

Типы данных

OAS 3 Эта страница относится к OpenAPI 3 - последней версии спецификации OpenAPI.

Типы данных

Тип данных схемы определяется ключевым словом type , например type: string . OpenAPI определяет следующие основные типы:

Эти типы существуют в большинстве языков программирования, хотя могут иметь разные имена. Используя эти типы, вы можете описывать любые структуры данных.

Обратите внимание, что не существует типа null ; вместо этого атрибут , допускающий значение NULL, используется как модификатор базового типа.

Дополнительные ключевые слова типа могут использоваться для уточнения типа данных, например, для ограничения длины строки или определения перечисления возможных значений.

Смешанные типы

Тип принимает одно значение. тип , поскольку список недопустим в OpenAPI (даже если он действителен в схеме JSON):
  # Неверно
тип:
  - строка
  - целое число  
Смешанные типы могут быть описаны с помощью oneOf и anyOf , которые определяют список альтернативных типов:
  # Правильно
один из:
  - тип: строка
  - тип: целое число  
См. Также Любой тип.

Номера

OpenAPI имеет два числовых типа: число и целое число , где число включает как целые числа, так и числа с плавающей запятой. Необязательное ключевое слово формата служит подсказкой для инструментов для использования определенного числового типа:
тип формат Описание
номер Любые числа.
номер поплавок Числа с плавающей запятой.
номер двойной Числа с плавающей точкой с двойной точностью.
целое число Целые числа.
целое число int32 32-разрядные целые числа со знаком (обычно используемый целочисленный тип).
целое число int64 64-битных целых числа со знаком ( длинных, типа).
Обратите внимание, что строки, содержащие числа, например «17», считаются строками, а не числами.
Минимум и максимум
Используйте ключевые слова минимум и максимум , чтобы указать диапазон возможных значений:
  тип: целое число
минимум: 1
максимум: 20  
По умолчанию в диапазон включены минимальные и максимальные значения, то есть:
  минимум ≤ значение ≤ максимум  
Чтобы исключить граничные значения, укажите exclusiveMinimum: true и exclusiveMaximum: true .Например, вы можете определить диапазон чисел с плавающей запятой как 0–50 и исключить значение 0:
  тип: номер
минимум: 0
эксклюзивМинимум: правда
максимум: 50  
Слово «исключительный» в словах эксклюзивный минимум и исключительный максимум означает, что соответствующая граница исключена :
Ключевое слово Описание
эксклюзивный Минимум: ложный или не включен значение ≥ минимум
эксклюзивный минимум: истинный значение> минимум
эксклюзивно Максимум: ложно или не включено значение ≤ максимальное
эксклюзивный Максимум: истинный значение < максимальное
Кратное
Используйте ключевое слово multipleOf , чтобы указать, что число должно быть кратным другому числу:
  тип: целое число
multipleOf: 10  
Приведенный выше пример соответствует 10, 20, 30, 0, -10, -20 и так далее. multipleOf можно использовать с числами с плавающей запятой, но на практике это может быть ненадежным из-за ограниченной точности или математики с плавающей запятой.
  тип: номер
multipleOf: 2,5  
Значение multipleOf должно быть положительным числом, то есть вы не можете использовать multipleOf: -5 .

Струны

Строка текста определяется как:
  тип: строка  
Длина строки может быть ограничена с помощью значений minLength и maxLength :
  тип: строка
minLength: 3
максДлина: 20  
Обратите внимание, что пустая строка "" является допустимой строкой, если не указано minLength или шаблон .
Строковые форматы
Необязательный модификатор формата служит подсказкой для содержимого и формата строки. OpenAPI определяет следующие встроенные строковые форматы:
  • дата - запись полной даты, как определено в RFC 3339, раздел 5.6, например, 2017-07-21
  • дата-время - обозначение даты и времени, как определено в RFC 3339, раздел 5.6, например, 2017-07-21T17: 32: 28Z
  • пароль - подсказка пользовательскому интерфейсу для маскировки ввода
  • байт - символы в кодировке base64, например U3dhZ2dlciByb2Nrcw ==
  • двоичный - двоичные данные, используемые для описания файлов (см. Файлы ниже)
Однако формат является открытым значением, поэтому вы можете использовать любые форматы, даже не определенные в спецификации OpenAPI, например:
  • электронная почта
  • uuid
  • uri
  • имя хоста
  • ipv4
  • ipv6
  • и др.
Инструменты могут использовать формат для проверки ввода или для сопоставления значения с определенным типом на выбранном языке программирования.Инструменты, которые не поддерживают конкретный формат, могут по умолчанию вернуться к только типу , как если бы формат не был указан.
узор
Ключевое слово pattern позволяет определить шаблон регулярного выражения для строкового значения. Будут приняты только значения, соответствующие этому шаблону. Используемый синтаксис регулярного выражения взят из JavaScript (точнее, ECMA 262). Регулярные выражения чувствительны к регистру, то есть [a-z] и [A-Z] - это разные выражения.… Жетон $
обеспечивает точное совпадение.

логическое значение

Тип : логическое значение представляет два значения: true и false . Обратите внимание, что истинные и ложные значения, такие как «истина», «», 0 или null , не считаются логическими значениями.

Нулевой

OpenAPI 3.0 не имеет явного типа null , как в схеме JSON, но вы можете использовать nullable: true , чтобы указать, что значение может быть null . Обратите внимание, что null отличается от пустой строки "".
  # Правильно
тип: целое число
обнуляемый: true

# Неверно
тип: null

# Тоже неверно
тип:
  - целое число
  - ноль  
Приведенный выше пример может быть сопоставлен с обнуляемыми типами int? в C # и java.lang.Integer в Java. В объектах свойство, допускающее значение NULL, не то же самое, что необязательное свойство, но некоторые инструменты могут выбрать сопоставление необязательного свойства с нулевым значением .

Массивы

Массивы определяются как:
  тип: массив
Предметы:
  тип: строка  
В отличие от схемы JSON, в массивах требуется ключевое слово элементов .Значение элементов - это схема, описывающая тип и формат элементов массива. Массивы могут быть вложенными:
  # [[1, 2], [3, 4]]
тип: массив
Предметы:
  тип: массив
  Предметы:
    тип: целое число  
и содержат объекты:
  # [{"id": 5}, {"id": 8}]
тип: массив
Предметы:
  тип: объект
  свойства:
    Я бы:
      тип: целое число  
Схема элемента может быть указана в строке (как в предыдущих примерах) или на нее можно ссылаться через $ ref :
  # Массив домашних животных
тип: массив
Предметы:
  $ ref: '# / components / schemas / Pet'  
Массивы смешанного типа
Массивы смешанного типа могут быть определены с помощью oneOf :
  # ["foo", 5, -2, "bar"]
тип: массив
Предметы:
  один из:
    - тип: строка
    - тип: целое число  
oneOf позволяет использовать как встроенные подсхемы (как в примере выше), так и ссылки:
  # Массив кошек и собак
тип: массив
Предметы:
  один из:
    - $ ref: '# / components / schemas / Cat'
    - $ ref: '# / components / schemas / Dog'  
Массив произвольных типов можно определить как:
  тип: массив
Предметы: {}

# ["привет", -2, правда, [5.7], {"id": 5}]  
Здесь {} - это схема «любого типа» (см. Ниже). Обратите внимание, что следующий синтаксис для элементов недопустим:
  # Неверно
Предметы:
  - тип: строка
  - тип: целое число

# Тоже неверно
Предметы:
  тип:
    - строка
    - целое число  
Длина массива
Вы можете определить минимальную и максимальную длину массива следующим образом:
  тип: массив
Предметы:
  тип: целое число
minItems: 1
maxItems: 10  
Без minItems пустой массив считается допустимым.
уникальных предметов
Вы можете использовать uniqueItems: true , чтобы указать, что все элементы в массиве должны быть уникальными:
  тип: массив
Предметы:
  тип: целое число
uniqueItems: true

# [1, 2, 3] - действительно
# [1, 1, 3] - недействительно
# [] - действительный  

Объектов

Объект - это набор пар свойство / значение. Ключевое слово properties используется для определения свойств объекта - вам необходимо перечислить имена свойств и указать схему для каждого свойства.
  тип: объект
свойства:
  Я бы:
    тип: целое число
  имя:
    тип: строка  
Совет: В OpenAPI объекты обычно определяются в глобальном разделе компонентов / схем , а не встроены в определения запроса и ответа.
Требуемые свойства
По умолчанию все свойства объекта необязательны. Вы можете указать необходимые свойства в списке required :
  тип: объект
свойства:
  Я бы:
    тип: целое число
  имя пользователя:
    тип: строка
  имя:
    тип: строка
обязательный:
  - Я бы
  - имя пользователя  
Обратите внимание, что требуется - это атрибут уровня объекта, а не атрибут свойства:
  тип: объект
свойства:
  Я бы:
    тип: целое число
    требуется: true # Неправильно!

требуется: # Правильно
  - id  
Требуется пустой список : [] недействителен.Если все свойства являются необязательными, не указывайте ключевое слово required .
Свойства только для чтения и только для записи
Вы можете использовать ключевые слова readOnly и writeOnly , чтобы пометить определенные свойства как доступные только для чтения или только для записи. Это полезно, например, когда GET возвращает больше свойств, чем используется в POST - вы можете использовать одну и ту же схему как в GET, так и в POST и пометить дополнительные свойства как readOnly . readOnly свойств включаются в ответы, но не в запросы, а writeOnly свойств могут быть отправлены в запросах, но не в ответах.
  тип: объект
свойства:
  Я бы:
    # Возвращается GET, не используется в POST / PUT / PATCH
    тип: целое число
    readOnly: правда
  имя пользователя:
    тип: строка
  пароль:
    # Используется в POST / PUT / PATCH, не возвращается GET
    тип: строка
    writeOnly: true  
Если свойство readOnly или writeOnly включено в список required , required влияет только на соответствующую область - только ответы или только запросы.То есть свойства, требуемые только для чтения, применяются только к ответам, а свойства, требуемые только для записи, - только к запросам.
Вложенные объекты
Объект может включать вложенные объекты:
  комплектующих:
  схемы:
    Пользователь:
      тип: объект
      свойства:
        Я бы:
          тип: целое число
        имя:
          тип: строка
        Контактная информация:
          # Значение этого свойства - объект
          тип: объект
          свойства:
            Эл. адрес:
              тип: строка
              формат: электронная почта
            Телефон:
              тип: строка  
Вы можете разделить вложенные объекты на несколько схем и использовать $ ref для ссылки на вложенные схемы:
  комплектующих:
  схемы:
    Пользователь:
      тип: объект
      свойства:
        Я бы:
          тип: целое число
        имя:
          тип: строка
        Контактная информация:
          $ ref: '# / components / schemas / ContactInfo'

    Контактная информация:
      тип: объект
      свойства:
        Эл. адрес:
          тип: строка
          формат: электронная почта
        Телефон:
          тип: строка  
Объект произвольной формы
Объект произвольной формы (произвольные пары свойство / значение) определяется как:
  тип: объект  
Это эквивалентно
  тип: объект
additionalProperties: true  
и
  тип: объект
additionalProperties: {}  
Количество объектов
Ключевые слова minProperties и maxProperties позволяют ограничить количество разрешенных свойств в объекте.Это может быть полезно при использовании дополнительных свойств или объектов произвольной формы.
  тип: объект
minОбъекты собственности: 2
maxProperties: 10  
В этом примере {"id": 5, "username": "trillian"} соответствует схеме, а {"id": 5} - нет.

Файлы

В отличие от OpenAPI 2.0, Open API 3.0 не имеет файла типа . Файлы определяются как строки:
  тип: строка
формат: двоичный # содержимое двоичного файла  
или же
  тип: строка
формат: byte # содержимое файла в кодировке base64  
в зависимости от желаемого метода передачи файлов.Дополнительные сведения см. В разделах «Загрузка файла, составные запросы и ответ, возвращающий файл».

Любой тип

Схема без типа соответствует любому типу данных - числам, строкам, объектам и т. Д. {} - это сокращенный синтаксис для схемы произвольного типа:
  комплектующих:
  схемы:
    AnyValue: {}  
Если вы хотите предоставить описание:
  комплектующих:
  схемы:
    AnyValue:
      описание: Может быть любым значением - строкой, числом, логическим значением, массивом или объектом. 
Вышеуказанное эквивалентно:
  комплектующих:
  схемы:
    AnyValue:
      любой из:
        - тип: строка
        - тип: номер
        - тип: целое число
        - тип: логический
        - тип: массив
          Предметы: {}
        - тип: объект  

Если необходимо разрешить значение null , добавьте nullable: true :

  комплектующих:
  схемы:
    AnyValue:
      обнуляемый: true
      описание: может быть любым значением, включая `null`.

            			

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх