Виды художественной росписи: Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Содержание

Золотые чаши. Хохломская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 1

Золотые чаши. Хохломская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 1

Золотые чаши. Хохломская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 1

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили:

«Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Узоры русских росписей. Галерея 7

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Узоры русских росписей. Галерея 7

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Узоры русских росписей. Галерея 7

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Узоры русских росписей. Галерея 2

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Узоры русских росписей. Галерея 2

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Узоры русских росписей. Галерея 2

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 3

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Узоры русских росписей. Галерея 3

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Узоры русских росписей. Галерея 3

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 4

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Узоры русских росписей. Галерея 4

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

Узоры русских росписей. Галерея 4

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Узоры русских росписей. Галерея 5

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Узоры русских росписей. Галерея 5

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Узоры русских росписей. Галерея 5

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати.

«Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

Узоры русских росписей. Галерея 6

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

Узоры русских росписей. Галерея 6

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

Узоры русских росписей. Галерея 6

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру

«одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

О видах русской росписи, и обо всем на свете)

Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех - на слуху, но все же...

Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись - такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.

Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 1

И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.

Мезенская роспись по дереву

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 2

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 3

Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле - с конями, птицами.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 4

Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.

А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 5

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 6

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 7

А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты - фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии - обычно что-то из - Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что "счастье есть".

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 8

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 9

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 10

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 11

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 12

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 13

Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 14

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 15

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 16

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 17

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 18

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 19

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 20

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 21

Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.

И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.

Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов www.livemaster.ru/shaliii

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 22

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 23

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 24

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 25

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 26

О видах русской росписи, и обо всем на свете, фото № 27

Русские народные росписи: Мезенская, городецкая, жостовская, хохломская. - Искусство

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. 

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. 

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. 

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. 

 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне.

 

1920 - 1930 - е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. 

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи. 

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО "Промысел").

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

 

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. 

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

  • «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
  • «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

виды, техники, узоры и орнаменты

Одно из наиболее ярких явлений русского народного творчества - роспись. Ей украшались различные предметы быта. Каждый без труда сможет назвать хохлому и гжель. Но вот о том, что видов русской народной росписи намного больше, знают немногие. В этой статье будут описаны наиболее известные стили декорирования.

Общая информация

Художественная роспись - это искусство декорирования поверхности при помощи красок. Роспись за недолгий промежуток времени стала частью повседневной жизни человека.

Русские народные стили росписи использовались для декорирования различных изделий. Расписывали как дерево и керамику, так и металл. По этому критерию можно разделить виды росписи на три группы.

1. Основа - дерево. К этому виду искусства относятся:

  • Хохлома.
  • Городецкая роспись.
  • Федоскинская.
  • Роспись Северной Двины.
  • Прикамская роспись.
  • Мезенская.
  • Палех.

2. Основа - керамика. К этому виду искусства относится:

3. Основа - металл, который использовался для изготовления подносов. К нему относится:

  • Жостовская роспись.

Как можно видеть, наиболее популярна русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Самые известные виды русской народной росписи будут описаны ниже. Среди них хохлома, гжель, жостовская и городецкая роспись.

Хохлома

Самая, пожалуй, известная русская народная роспись - хохлома. Уникальна роспись тем, что благодаря специальной обработке в печах изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, дерево приобретает свойства керамики.

хохлома пример

История

Этот русский народный стиль уходит корнями еще в 17 век в одноименную деревню, которая располагалась в области Нижнего Новгорода. Согласно одной из версий, сама идея хохломского промысла была принесена старообрядцами, которые спасались от гонений за "старую веру". Среди таких людей была немало иконописцев. К началу 18 века это место становится настоящим художественным сокровищем.

В настоящее время хохлома "переехала" в село Семино и город Семенов. Здесь до сих занимаются росписью, но уже в фабричных масштабах.

Элементы русской народной росписи

Красный, черный и золотой - три основные цвета, а желтый и зеленый цвета использовались в качестве дополнительных и в небольшом количестве. Кисти делаются из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Расписывать изделия могут двумя способами. Первый способ - сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ - сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть различные работы, выполненные в стиле хохлома, то можно выделить несколько основных узоров:

  • Осочки. Для этого узора нужно легко провести кончиком кисти сверху вниз.
  • Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кистью с плавным утолщением.
  • Капельки.
  • Усики.
  • Завитки.
  • Кустик. Рисовался путем комбинаций осочек, травинок, капелек, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
  • Ягодки. В основном рисовали бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.
Хохлома пример

Технология изготовления

В самом начале создавали деревянную основу. По большей части это были предметы быта: ложки, чаши и так далее. Такая основа называлась "белье". После просушки основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сушить на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывают маслом льняного семени.

Следующий шаг называется "лужение". В изделие втирают алюминиевый порошок специальным тампоном, сделанным из овечьей кожи. После этой процедуры предмет приобретает блеск и готов к росписи.

Гжель

Не менее известная русская народная роспись - гжель, в которой для рисования узоров используются только всевозможные оттенки синего цвета на белом фоне.

Гжель пример

История

Название русской народной росписи гжель происходит из района Гжельский куст. Это объединение более 20 деревень в Московской области. Первое упоминание об этом виде русской народной росписи было в 14 веке во время правления Ивана Калиты. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландские изразцы и китайский фарфор. Выполнены изделия были в бело-голубых тонах. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Основные сюжеты

Центральными героями почти всех изделий, выполненных в стиле гжель, становятся птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора берут из окружающей их среды. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед росписью обязательно проверялось качество фарфора. Изделие окуналось в фуксин. Таким образом фарфор окрашивался в розовый цвет, и на нем можно было рассмотреть малейшие трещины.

гжель 2

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. До обжига изделия она была черная. В работе мастеру нужны были только кисть и краска. Но, используя различные техники, создавалось более 20 оттенков синего.

Жостовская роспись

Жостовская роспись - русский народный промысел, который использовался для декорирования металлических подносов. Существуют они и по сей день в деревне Жостово, которая находится в Московской области.

Жостовская роспись

История

История жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появлялись первые мастера по росписи лакированных изделий, сделанных в технике папье-маше.

Возникновение привычного жостовского подноса напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их лавке производство подносов увеличилось. Начали появляться первые вещи, сделанные из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В жостовской росписи главными персонажами работ являются цветы и растительные орнаменты. Иногда изображают сцены бытовой жизни, пейзажи, сценки гуляний, свадеб и так далее. Но самым распространенным считается изображение букета, который располагается в середине подноса, по краям которого идет мелкий золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно больших цветов, окруженных россыпью более мелких.

Жостовская роспись 2

Технология

Применялись подносы для двух целей: для бытового использования (в качестве подставки под самовар или для подачи пищи) и в качестве элемента интерьера. Материалом для изготовления подноса служит обыкновенное листовое железо. Форма же готового изделия может быть любой: круглой, прямоугольной овальной и т. д. Перед нанесением узора изделие проходит несколько важных этапов:

  • Грунтование.
  • Шпаклевание.
  • Шлифовку.
  • Лакировку.

Благодаря этому поверхность подноса становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Непосредственно сама роспись выполнялась в несколько этапов:

  • Этап 1. Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Отдавалось предпочтение черному цвету, но могли использовать белый, красный, синий и т. д.
  • Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущего узора. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей идеей. После этого подносы отправляют сушить в печь на несколько часов.
  • Этап 3. Тенежка. На этом этапе мастер, используя полупрозрачные краски, наносит тени на цветы. Тем самым делая их объемными.
  • Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Сейчас мастер начинает уточнять многие детали, высветлять и реализовывать контрастный или же более гармоничный строй своей композиции.
  • Этап 5. Бликовка. На этом этапе при помощи бликов появляется свет и больший объем на лепестках цветов. Бликовка нужна для создания настроения и колорита.
  • Этап 6. Чертежка. Это последний этап работы над созданием букета. Используя очень тонкую кисть, мастер рисует едва заметные прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листочках и семена в центре цветка.
  • Этап 7. Привязка. Этот этап является предпоследним в жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебельки, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
  • Этап 8. Уборка. На этом этапе украшается борт подноса. Обычно для этой цели используется геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Она может быть достаточно скромной и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть оформлена богато и разнообразно. Если пропустить этот этап, то изделие будет выглядеть незаконченным.
жостовская роспись

Так можно найти бесконечные варианты схожих мотивов. Но вы никогда не сможете найти точных копий или повторений.

Городецкая роспись

Русская народная городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркая и необычная, она служила украшением прялок, мебели, ставней и дверей.

Городецкая роспись

История

Намеки на городецкую роспись можно заметить в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что донце (место, куда садилась пряха) украшалось при помощи особой техники. В углубления вставляли вырезанные из другой породы деревянные фигурки. Всего два вида дерева позволяли городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавилась подкраска.

Во второй половине 19 века потребность на такие изделия возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации дерева как сложной техники, перейти к простым живописным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская роспись делится на два типа: павловская и городецкая. Ими украшали сундуки, дуги, сани и так далее.

Городецкая русская народная роспись отличается содержательностью. Здесь можно увидеть самые различные сюжеты. По большей части это были ситуации бытового характера. При этом большую часть сюжета отводили под цветочные мотивы. Также можно встретить птиц и животных в роли главных героев росписи. Они могут быть как стилизованные, так и реалистичные. Как правило, изображения были симметричными, при этом животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой росписи характерно использование кругов-подмалевок, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. При этом последние типы узоров наносятся художником на завершающем этапе, чтобы "оживить" свою работу.

В росписи используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисунка. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие штрихи.

Городецкая роспись 2

Технология

Для создания росписи используют темперу - краску, которую изготавливают на основе сухих пигментов в виде порошка. При этом она может создаваться как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смешения гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед тем как наносить следующий слой, дают высохнуть предыдущему.

Роспись совершается сразу на деревянной основе. При желании ее грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно наметить тонкой линией при помощи простого карандаша. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот этап и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используют либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для которого нужна помощь краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового изделия. Такое покрытие нужно, чтобы защитить изделие от химических или механических повреждений.

Русская народная роспись сегодня

Даже в 21 веке роспись не теряет свою актуальность. Расписные изделия - это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в повседневной жизни. Например, нарезка продуктов на украшенной разделочной доске или же хранение хлеба в хлебнице, которая расписана мастером своего дела, все так же актуальны.

Расписные изделия внесут свой колорит даже в скромное помещение, сделав его уникальным. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Будет достаточно двух-трех.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Подобное решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так так сделает обстановку более яркой и положительной.

Что такое художественную роспись ?!

Художественная роспись — (от писать, др.-русск. писа́ти; родств. пёстрый; греч. poikile; др.-инд. pimcáti — «украшает, придает вид») — искусство декорирования красками и кистью какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства. Искусство живописи и качества живописности подразумевают пространственное отношение к изобразительной поверхности (в иной терминологии: оптическое). В искусстве росписи более важны осязательные качества.

Художественная роспись стен — это, пожалуй, самая древняя технология оформления интерьера. На сегодняшний день данный способ позволяет своими руками, используя свои приемы создать совершенно новую модель помещения детской, как видно на фото. Для этого не придется ни менять планировку, ни использовать какие-либо другие сложные способы.

Художественная роспись стен и потолков вдохновляет, вызывает эстетическое наслаждение. Одним словом, она является своеобразным произведением живописи, которым можно любоваться ежедневно. Для оформления интерьера могут использоваться различные техники росписи. Например, рисунки, выполненные определенным образом, могут вызвать у человека оптический обман. Живопись, созданная по такой технике, придаст помещению необычности. Также с помощью росписи можно придать скучному помещению респектабельный и утонченный вид.

Нанесение художественной росписи

Аэрография стены

Один из способов, которым осуществляется художественная роспись стен – это аэрография. Данная техника представляет собой накладывание изображений на различные поверхности с помощью распыления порошкообразного или жидкого красителя. Как правило, такие красящие вещества наносятся пульверизатором либо для этой цели применяются более удобные и компактные баллончики с краской. Последние имеют встроенный распылитель, который распределяет красящую жидкость по рабочей поверхности.

У росписи методом аэрографии имеются свои тонкости, которым художники учатся не один год. Для того чтобы использовать данный способ нанесения рисунков, например, в детской, понадобится специальное оборудование и знание техники рисования. Аэрография обладает массой достоинств. Одно из них – нанесение при рисовании абсолютно ровного слоя краски. К тому же таким методом можно с легкостью окрасить труднодоступные места.

Сегодня все большую популярность набирает такой тип росписи, как нанесение рисунков на стены в детской акриловыми красками. Такой высокий спрос можно понять, если рассмотреть достоинства данных лакокрасочных материалов. Акриловые краски устойчивы к воздействию физических и химических веществ, ультрафиолета, к тому же они быстро высыхают.
Изображения, наносимые данным типом красок, обладают повышенной водостойкостью, не имеют запаха, их можно легко и быстро подправить во время работы. Помимо этого, рисунки, выполненные акрилом, обладают удивительной яркостью и живостью. При помощи правильного комбинирования акриловых красок можно создать эксклюзивный и неповторимый вид интерьера детской.

Для росписи потолков и стен в квартирах также применяются люминесцентные краски. Роспись, выполненная такими красящими веществами, способна придать любой детской комнате роскошь и изысканность. Люминесцентные краски еще недавно применялись только в ресторанах и ночных клубах. Теперь же их широко используют для росписи обыкновенных квартир. Очень удачно люминесцентными красками оформляется художественная роспись стен не только в детской, но в любом другом помещении. К примеру, ими можно нарисовать звезды в комнате малыша. Чтобы создавать такие рисунки необходимо иметь некоторый опыт. Не стоит заниматься данным видом работ, не имея определенной подготовки.

Плюсы ручной росписи

Ручная роспись обладает целым рядом преимуществ. К ним можно отнести следующее:

  1. Эксклюзивность рисунка. Роспись представляет собой настоящее произведение живописи. Она выполняется по эскизам, разработанным индивидуально для отдельного помещения. Вероятность встретить подобный рисунок в другом жилище близится к нулю, так как изображение в любом случае будет иметь особенности из-за пожеланий хозяина помещения.
  2. Возможность выполнить изображение любого размера. Пространство каждой комнаты по-своему уникально. Оно имеет определенное расположение вещей, особый угол освещения и свои конкретные размеры. При подборе художником эскиза рисунка учитываются все эти особенности. Поэтому он обязательно впишется в интерьер гармонично и согласованно. Кроме того, композиция подбирается таким образом, чтобы рисунок не только влился в окружающую обстановку, но и обновил ее.
  3. Процесс нанесения росписи на стенах в квартире


    Процесс росписи стены

    Как и при осуществлении любого другого вида работ, при нанесении росписи в детской комнате понадобится подготовить рабочую поверхность. Для начала потребуется зачистить стену от различного рода загрязнений. Затем следует удалить все выбоины и зашпаклевать трещины. После этого осуществляется нанесение шпатлевки на всю поверхность стены. Далее проводится грунтование поверхности. Лучше всего, если грунтовку нанести минимум в два слоя.

    После проведения подготовительных работ стена в детской окрашивается в основной цвет и только после этого наносится рисунок. Полученную композицию желательно покрыть особым лаком. Он придаст стеновой росписи долговечность и устойчивость к высокой влажности. После проведения всех работ рисунок можно помыть мыльным раствором. Тем самым он получит защиту от царапин.

    Если же нанесение композиции проводится на обои, то рисунок будет менее долговечным. Поэтому применять такую основу для композиции в детской не рекомендуется. Исключение составляют только что оклеенные обои, так как удалять их после недавнего ремонта было бы неразумно.

    Описание красок, используемых для создания композиций:

Русские народные росписи — Щи.ру

русские народные росписи

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:


Городецкая роспись

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Подробнее >>


Палехская роспись

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Подробнее >>


Жостовская роспись

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Подробнее >>


Вятская роспись

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию. Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета - ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Подробнее >>


Хохломская роспись

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне - главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Подробнее >>


Гжельская роспись

Роспись под гжель - вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Подробнее >>


Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

народные виды, советы по её созданию

Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.

Читайте в статье

Поговорим об основных видах росписи по дереву

На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.

Живая мезенская и петриковская роспись по дереву

Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.

Роспись по дереву ФОТО: culture.ruМожно услышать и другое название: палащельская роспись

Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:

  • использование красных и чёрных цветов в орнаменте;
  • дробность узоров в виде звёзд, ромбов, дисков, чёрточек и крестиков;
  • картина кажется подвижной из-за многократно повторяющихся узоров.

Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.

Узоры наносятся посредством чёрной краски ФОТО: store.russianarts.onlineУзоры наносятся посредством чёрной краски

Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.

Праздничная живописьФОТО: madeheart.comПраздничная живописьОсновные элементы петриковкиФОТО: tnu.podelise.ruОсновные элементы петриковки

Сказочная гжель и городецкая роспись

Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.

Сюжеты сложные, но эскиз под них не используютФОТО: liveinternet.ruСюжеты сложные, но эскиз под них не используют

Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.

У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.

Нежная гжельФОТО: kitchenonline.ruНежная гжель

Можно описать технику несколькими этапами:

  • сначала наносится базовый белый фон;
  • прорисовываются крупные элементы;
  • наносятся дополнительные штрихи белым тоном, что подчеркнёт контраст.

Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.

Городецкие мотивы декорированы цветочным орнаментомФОТО: nnwelcome.ruГородецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом

Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.

Красота городецкой живописиФОТО: youtube.comКрасота городецкой живописи

Весёлая хохлома и жостовская роспись

Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.

Фон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаментыФОТО: culture.ruФон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты

Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.

Иногда в хохломе применяют зелёную краскуФОТО: schci.ruИногда в хохломе применяют зелёную краску

Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.

Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.

В центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельчеФОТО: culture.ruВ центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче

Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.

Волшебные мотивы оживают под кистью мастеровФОТО: souvenirdvor.ruВолшебные мотивы оживают под кистью мастеров

Прочие разновидности

Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.

Для палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фонеФОТО: youtube.comДля палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фонеФедоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человекаФОТО: juicyworld.orgФедоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человекаРоспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтыйФОТО: mydocx.ruРоспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый

Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи

Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.

Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.

Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.

Дерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделияФОТО: priceguard.ruДерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия

После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.

Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.

Процесс перенесения рисунка на деревянную основу

Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.

Работаем по трафарету

В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.

Этот способ подходит только для очень простых сюжетовФОТО: gepur-shop.ruЭтот способ подходит только для очень простых сюжетов

Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.

Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.

Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.

Останется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделияФОТО: rubankom.comОстанется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия

Точечная методика переноса

Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.

Рисование по эскизам

Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

Гуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слоюФОТО: mr-shkaff.ruГуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою

Гуашь

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

Живопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствоватьФОТО: gidpokraske.ruЖивопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акварель

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

Плюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративнаяФОТО: ampottery.comПлюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная

Акриловые краски

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Масляные краски

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

Рисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основуФОТО: store.russianarts.onlineРисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!

Анилиновые краски

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

Темпера делается на основе яичного желтка или растворе клеяФОТО: rubankom.comТемпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Темперные краски

Темперные краски

Идеи для росписи по дереву с фотопримерами

Полюбоваться галереей идей росписи по дереву просто приятно для души.

А вы хотели бы создать такую красоту у себя дома, отдав дань истории народного промысла?

Удивительное и прекрасное в народном творчестве: роспись по дереву

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

25 различных типов техник и стилей окраски

Типы картин

Типы картин: живопись - это искусство плескания цветов с помощью кистей определенным образом создавать искусство. Покраска может быть выполнена практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютерах) или ручными, используя краски и кисти. Существуют различные виды лакокрасочных материалов, таких как песок, бумага, глина и многое другое. Живопись - это все о творчестве, поэтому художники не ограничивают себя только ограниченной средой и материалами, это постоянно растущий процесс.Существуют различные видов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, она позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте со смесью модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или комбинации стилей.

Types of Paintings

  • Масляная картина
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая картина
  • Цифровая живопись
  • Живопись с чернилами или литературная роспись - китайские черные чернила
  • Роспись горячим воском или Encaustic painting
  • Окраска распылением
  • Роспись фресками - техника росписи стен
  • Гуашь - непрозрачная акварельная среда
  • Эмаль для картин
  • Картины темперы (очень долговечные)
  • Живопись на песке., и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может быть сложной задачей для начинающих. Картина маслом подходит практически для всех видов стилей. Вы начинаете работать с гладкой текстурой краски, и у нее прекрасный аромат. Масляная краска использует немного подсыхающего масла в качестве связующего вещества для пигментов, что придает краске прекрасное маслянистое ощущение Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего вещества, являются масло грецкого ореха, льняное масло, масло мака и многое другое. Картина маслом впервые была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
Oil Painting

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом особом типе живописи используются растворы на водной основе для смешивания цветов и, следовательно, название акварельной живописи. По сравнению с масляной живописью, акварельная живопись также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты, используя акварели. Смешивание цветов очень важно в этом, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных работ лучших художников мира
Watercolor Paintings

3. Картина пастелью

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные палочки, вы можете сразу начать рисовать и окрашивать, в нем используются те же самые связующие пигменты, за исключением того, что пастельные палочки представляют собой порошкообразную форму, которые соединяются вместе с помощью связующего агента, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, тогда настоятельно рекомендуется использовать пастельные палочки.Пастельные рисунки могут быть выполнены на холсте, так что вы можете сделать красивое наложение цветов с помощью пастели.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо
Pastel Paintings

4. Акриловая картина

Если вы ищете более быстросохнущие краски, лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, однако, как только картина завершена, она становится водостойкой. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют акриловую живопись.Кисти после чистки легче чистить, так как акриловым краскам нужна только вода, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин JasondeGraaf - Стекло и отражение
Acrylic Painting

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись - это искусство создания художественного произведения на компьютере, которое напоминает акварели, картины маслом или даже акриловые картины. Цифровая подготовка масляной живописи и ручной масляной живописи будет иметь много различий, так как у вас есть доступ к множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о разливах краски в течение многих часов. Вы можете делать то же искусство в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Байро
Digital Painting

6. Песочная живопись

Живопись на песке может быть довольно грязной, и это временное искусство. Песочную картину можно запечатлеть на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается при минимальном освещении, но под столом, на котором создается песочная картина, есть фокусное освещение.Живопись песком создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими именами, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений изобразительного искусства и примеров анимации из песка
Sand Animation

7. Текстурная роспись - Текстура для рисования

Мы все любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются с масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акриловые краски высыхают.Но масляные краски имеют тенденцию быть дорогими, поэтому в качестве замены можно использовать акриловый импасто, который великолепно работает на текстурах. Помимо обычных кистей, плоских ножей, тупые предметы используются для создания текстурных картин.
25 красивых современных фактурных картин нёбо нёба
palette knife paintings

8. Матовая краска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие наборы создаются после того, как завершена матовая окраска мест.Иногда такие среды, как сказка, фантастика, очень дороги в построении, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими сюжетами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения
matte painting

9. Аэрозольная окраска

Краска обычно вводится из аэрозольного баллона для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холст, дерево, металл, стекло, керамика и многое другое. Если большой холст требует того же пигмента, то для более быстрой явки используется техника распылительной окраски.
Spray Speed ​​Painting Art by Бен Рабин spray painting spray painting

10. Граффити Арт

Граффити в основном выполняется в общественных зданиях с / без разрешений. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / писанины, который не имеет абсолютного значения. Первым художником граффити был ученик старших классов в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей дамы. , Граффити стало полноценной известной техникой живописи в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
grafiti art grafiti art
grafiti art

11. Рисование тушью или Литературная роспись - китайские черные чернила. Рисование тушью
также известно как литературная роспись. Китайские черные чернила используются для создания этих работ. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, так как они в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для создания желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Encaustic painting
Картина горячим воском также известна как Encaustic painting.Эта техника рисования использует пчелиный воск, который расплавляется и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Фреска секко - Техника росписи стен
Фреска секко обычно выполняется на только что созданной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая тем самым перманентную окраску. Фресковые картины секко существовали с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь - непрозрачная акварельная среда
Гуашь - непрозрачная акварельная среда, используемая с другими связующими веществами для создания произведений искусства. Белый мел или белый цвет добавляется к смеси с акварелью для достижения непрозрачности в технике гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как он плохо связывается, если вы хотите использовать его на холсте, то необходимо смешивать акриловые пигменты. Постарайтесь не разбавлять акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперы - Долговечная живопись
Картины темперы известны как искусство темперирования яиц. Они быстро высыхают, а краска дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и поскольку они очень клейковины, они имеют тенденцию высыхать быстрее. Это одна из древнейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества для смеси воды и красителей используются камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины - Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски дают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная окраска - Капли краски
Как следует из названия, краска наносится на холст для создания капельных картин.

18. Underpainting - Layer Painting
Базовая краска добавляется к холсту, и добавляются дополнительные слои цветов для создания подкраски beauting.

19. Панельная роспись - Многокомпонентная окраска
Панельная роспись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная роспись - Искусство на бархате Материал
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись - Искусство на / с листьями
Картина, созданная на листе или создающая формы листьев с рисунками, известна как листовая живопись.

22. Обратная картина стекла - Картина стекла
Обратная картина стекла наносит краску на стекло, и изображение видно, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись - Маленькие картины
Миниатюрные картины - это маленькие картины ручной работы.
rajasthani paintings

24. Действие Живопись - Быстрые, прямые, широкие мазки
Действие Живопись - это быстрая, спонтанная картина с прямыми мазками на холсте. Капли краски вызывают прекрасный эффект.

25. Анаморфоз - Перспективная живопись
Анаморфоз - перспективная живопись.

Существует много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Наиболее востребованным стилем живописи большинства художников является западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • импрессионизм
  • Фигуративизм / Образное искусство
  • Art Deco - изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • в стиле модерн - вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • китайских картин
  • японских картин
  • Корейская живопись
  • индийских картин: Танджор, Могол, Раджастхани и Паттахитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой стиля живописи или даже историей вокруг.Как бы то ни было, живопись - это все, что позволяет вашему внутреннему творчеству запечатлеть кусок холста, который полностью раскрепостит. Также изучите
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Картины, Вырисовывание картин, Рисование тела, Роспись стен, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

.

видов искусства - разные виды искусства

Чтобы выразить слово «искусство» одним словом, его определяют как «время», просто потому, что он существует уже тысячи лет и всегда будет в будущем. , Начиная с примитивных пещерных рисунков и заканчивая сложными и современными разновидностями, у нас есть искусство, представленное вокруг нас в различных формах. Это бесконечно, но окончательно, так как он принимает несколько форм, чтобы раскрыть его красоту. Сила искусства можно легко увидеть в творчестве и воображении человека через его демонстрацию.Вы можете увидеть художников, использующих пастели, масляные краски, перо и тушь, карандаши, коллажи и акриловые краски, чтобы придумать впечатляющие картины, скульптуры, рисунки, керамику и гравюры. Это всего лишь несколько стилей общего искусства, которые мы обычно видим в нашей повседневной жизни. Хотя этот список может и не быть исчерпывающим, мы представляем вам некоторые виды искусств в следующих строках. Взглянуть!

Разные виды искусства

Живопись

Одним из наиболее распространенных и знакомых видов искусства является живопись.Это форма, в которой вы наносите на среду различные типы пигментов, особенно на холст, бумагу, стены, деревянные панели и так далее. Тем не менее, сама живопись - это широкая категория, которая в дальнейшем подразделяется на различные подкатегории. В зависимости от используемых материалов, живопись может быть сгруппирована в акриловую живопись, акварельную живопись, настенную живопись и т. Д. Кроме того, есть различные предметы, которые изображаются через живопись, такие как природа, люди, живые существа, объекты, события, места и скоро.

Скульптура

Памятники, статуи и резные фигурки не новы ни для кого из нас. Все это подпадает под категорию скульптурного искусства. Это трехмерное произведение искусства, выполненное из разных материалов, таких как камень, дерево, глина, пластик, камень и другие. В общем, существует два разных способа изготовления скульптур: вырезать скульптуру из одного куска и собирать разные куски, чтобы сформировать одну полную скульптуру. Подобно живописи, скульптуры также разделяются на разные типы.К ним относятся отдельно стоящие скульптуры, световые скульптуры, звуковые скульптуры, рельефные скульптуры и ювелирные изделия.

Фотография

Фотография - это один из видов искусства, с которым большинство из нас связано с годами. Нажатие на снимки и картинки - это страсть к некоторым людям, что отражается в их готовности принять этот вид искусства в качестве карьеры. Лучшие изображения нажимаются с использованием различных моделей света, которые испускаются или отражаются под разными углами.Аэрофотосъемка, черно-белая фотография, модная фотография, гламурная фотография, портретная фотография, свадебная фотография, астрофотография, цифровая фотография, фотография изобразительного искусства, фотосъемка с натуры и натюрморт - вот некоторые виды фотографии.

Digital Art

С развитием технологий искусство также претерпело несколько изменений и модификаций. Таким образом, цифровое искусство или компьютерное искусство - это вид современного искусства, который в основном используется при создании веб-сайтов, видеоигр, картинок и шаблонов.Последнее модное слово в области цифрового искусства - это анимация, особенно 3D-анимация. Он широко используется при создании фильмов, рекламных роликов и рекламы в Интернете.

Создание фильмов
Хотя создание фильмов или создание фильмов является одним из современных видов визуального искусства, это широкая категория, которая включает в себя несколько других видов искусства. Сценарий, музыка, тексты песен, диалоги, кинематография и другие - вот некоторые формы, которые сходятся в создании фильмов. Кроме того, благодаря включению аудио и видео в создание фильмов, он предлагает зрителям полную картину.

живопись | История, элементы, методы, типы и факты

Живопись , выражение идей и эмоций, с созданием определенных эстетических качеств, в двумерном визуальном языке. Элементы этого языка - его формы, линии, цвета, тона и текстуры - по-разному используются для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представлять реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать сюжет повествования или создавать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретную среду, такую ​​как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор конкретной формы, такой как роспись, Мольберт, панель, миниатюра, освещение рукописи, прокрутка, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и формы, а также собственная техника художника объединяются, чтобы реализовать уникальный визуальный образ.

Спенсер, Фредерик Р .: Семейная группа Семейная группа , холст, масло, Фредерик Р. Спенсер, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4 см. Фотография Триш Майо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика Рамсея, 57.68

Британика Викторина

Художники и художники: факт или вымысел?

Генри Мур не знал о событиях в искусстве за пределами Англии.

Ранние культурные традиции - племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств - в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предмет живописи и определяли его функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники были наняты больше как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «изобразительный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Видным художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свою работу, определились с ее дизайном, часто с темой и образами, и установили более личные, если не всегда дружеские, отношения со своими покровителями.

В течение 19-го века художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и обеспечить себе покровительство. Некоторые художники противодействовали уменьшению патронажной поддержки, проводя свои собственные выставки и взимая плату за вход. Другие зарабатывают на гастролях выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и его влияние на само искусство, вероятно, было аналогичным. Как правило, художники теперь могут достичь аудитории только через коммерческие галереи и публичные музеи, хотя их работы могут иногда воспроизводиться в периодических изданиях.Им также могут помогать финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Они, однако, получили свободу изобретать свой собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами и нетрадиционными материалами и техниками. Например, некоторые художники комбинировали другие средства массовой информации, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для управления цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражают свои идеи в форме предложения о неосуществимом проекте, в то время как артисты-исполнители являются неотъемлемой частью их собственных композиций. Беспокойное стремление расширить границы выражения в западном искусстве приводит к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто сбивающая с толку последовательность новых движений в живописи стимулируется быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и арт-центров.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средам, формам, образам, предметам и символике, используемым или принятым или созданным художником. Для истории живописи в древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитие живописи в разных регионах рассматривается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Среднеазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океанское искусство и архитектура; Южноазиатское искусство; Искусство Юго-Восточной Азии.Для сохранения и реставрации картин, см. искусства консервации и реставрации. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделки. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозной символики и иконографии. Информацию о других видах искусства, связанных с живописью, см. В статьях, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской.Подпишитесь сегодня

Элементы и принципы дизайна

Дизайн картины - это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, оттенков и текстур в выразительный узор. Именно чувство неизбежности в этой формальной организации дает прекрасной картине ее самодостаточность и присутствие.

Цвета и расположение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться изобразительными и символическими соображениями. И все же это формальное взаимодействие цветов и форм, которое само по себе способно передать определенное настроение, создать оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательная символика картины неясна.

,
Краткий обзор 5 различных типов увлекательного искусства
Types of Art

Из всех видов художественных форм изобразительное искусство, вероятно, является наиболее популярным. Вот классификация, основанная на разных критериях.

Искусство можно классифицировать по 2 категориям: изобразительное и исполнительское искусство. Тем не менее, термин «искусство» считается отличным от «искусства». Первый используется для объединения только визуальных форм искусства. Другие виды, такие как литература и исполнительское искусство, не подпадают под термин «искусство».Широкая классификация изобразительного искусства классифицирует их на различные группы, такие как живопись, графика, скульптура, архитектура, гравюры, керамика, фотография, коллаж, цифровая графика, кинопроизводство и т. Д. Ранее изделия кустарного промысла и прикладного искусства не были частью этой категории. Лишь в начале 20-го века «Движение искусств и ремесел» (Великобритания) дало жизнь этим видам искусства.

Живопись

Art Material

Художественный Материал

Говорят, что живопись - это искусство изобразить красоту природы.Для некоторых живопись может быть средством выражения своих чувств. Для других это может быть способ изобразить окружение, которое они наблюдают. Живопись - это в основном искусство нанесения пигмента на поверхность (среду), такую ​​как холст, бумага, стена, деревянная панель и т. Д. Кисть - это инструмент, обычно используемый для рисования.

Landscape painting

Пейзажная живопись

Хотите написать для нас? Ну, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим ...

Давайте работать вместе!

Существует много разных форм живописи. Пейзажная живопись и абстрактная живопись являются распространенными видами живописи. Классификация картин производится на основе разных критериев.

Type Of Social Art

Тип социального искусства

Одним из критериев, используемых для классификации изобразительных искусств, является цель, для которой они созданы. Целью увлечения искусством может быть самовыражение, получение прибыли, религия или социальное послание.

типов на основе предмета

Обычно предметами, выбранными для рисования, являются природа, люди, дикая природа, объекты, события, места и т. Д. Таким образом, предмет или тема, выбранные для создания произведений искусства, являются одним из важных критериев классификации визуальных искусств.

Watercolor Painting

Акварельная живопись

В зависимости от используемой среды или материалов картины можно классифицировать на различные типы, такие как акрил, акварель, фреска и т. Д.

Скульптура

Скульптура - это трехмерное произведение искусства, созданное с помощью таких материалов, как камни, дерево, пластик, глина и т. Д. Изготовить скульптуру и собрать ее можно двумя способами. В некоторых случаях скульптуры также могут быть окрашены. Различные типы скульптур описаны ниже.

Free-standing Sculpture:

Скульптура без поддержки

Эта скульптура называется «в раунд», и ее можно рассматривать под разными углами.

Light Sculpture

Легкая Скульптура

Эта форма скульптуры, созданная из света, также известна как световое искусство. Слияние современного искусства с творческим использованием искусственного освещения привело к развитию светового искусства.

Звуковая Скульптура

Это форма произведения искусства, в котором производится звук. Мэриэн Амахер, Деннис Батори-Китц, Александр Колдер и Гарри Бертойа были среди известных художников в этой области.

Relief

Рельеф

Хотите написать для нас? Ну, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим ...

Давайте работать вместе!

В этой форме скульптуры произведения искусства поднимаются из плоскости, на которой представлена ​​основа или основное произведение. Такие произведения искусства обычно наблюдаются на стенах исторических зданий. Камень и дерево - материалы, используемые для этих скульптур. Долбление поверхности для создания приподнятой скульптуры - утомительная работа, связанная с созданием этих скульптур.

Shells

Раковины

Существует множество различных фигур, вырезанных из драгоценных камней, металлов, раковин и т. Д.делать ювелирные изделия.

Нью Эйдж Визуал Артс

Искусство нового века - продукт промышленной революции. Развитие технологий приводит к использованию различных методов для создания этих произведений искусства. Фотография - одно из таких искусств, которое развилось с изобретением камеры и фотопленки.

Фотография

В искусстве фотографии изображения или изображения создаются с помощью различных световых моделей. Эти световые паттерны при излучении или отражении от поверхности объектов фиксируются на чувствительном носителе (ранее) или на накопительных чипах (в настоящее время).Объектив камеры играет важную роль в захвате изображений. Объектив помогает сфокусировать свет, излучаемый объектом, который нужно сфотографировать. В приведенной ниже таблице представлен список различных видов фотографии.

Aerial Photography

Аэрофотосъемка

Astrophotography

Астрофотография

Black And White Photography

Черно-белая фотография

Digital Photography

Цифровая фотография

Fashion Photography

Модная фотография

Fine Art Photography

Fine Art Photography

Glamor Photography

Гламурная фотография

Nature Photography

Фотографии природы

Portrait Photography

Портретная фотография

Still Life Photography

Натюрморт Фотография

Digital Art

web templates

Веб-шаблоны

Цифровое или компьютерное искусство широко используется при создании веб-сайтов, видеоигр, картинок, шаблонов и т. Д.Использование компьютера в области изобразительного искусства началось в 1960-х годах. В современной индустрии цифрового искусства анимация является модным словом. Использование методов трехмерной анимации осуществляется во многих различных областях, таких как кинопроизводство, телевизионная реклама, реклама в Интернете и т. Д. Цифровые технологии дали толчок развитию индустрии искусства, поскольку были разработаны новые и инновационные инструменты.

Кинопроизводство

Filmmaking

Кинопроизводство

Искусство кинопроизводства подпадает под дисциплину изобразительного искусства.Тем не менее, сценарий, музыка и многие другие виды искусства сходятся и дополняют друг друга в этом виде искусства. История или сценарий - это ядро ​​или душа фильма. Он действует как нить, которая управляет процессом создания фильма. Включение таких функций, как аудио и видео, предлагает зрителям полный и полноценный опыт. Это главная причина, почему фильмы стали такими популярными.

Тема изобразительного искусства обширна, и грубая схема различных форм этих искусств представлена ​​выше. Многие другие виды искусства, такие как литература и исполнительское искусство, однако, не включены.Краткое описание различных видов искусства, представленное выше, должно помочь читателям лучше понять их.

Понравилось? Поделись!

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх